Összeállítás és bevezető cikk: L. Eidlin.

Interlineáris fordítások: G. Monzeler, B. Pankratov, E. Szerebrjakov, V. Szuhorukov, A. Karapetyants, Tan Ao-shuang, I. Szmirnova.

Jegyzetek: I. Szmirnov, V. Riftin.

Kínai klasszikus költészet

A kínai költészet az egész világon híres. Ez a gyűjtemény virágkorának évszázadait, legnagyobb művészi eredményeinek évszázadait, az emberi élethez való közelség és odafigyelés évszázadait öleli fel.

Mi a legfontosabb és a legvonzóbb számunkra a kínai klasszikus költészetben? Szokatlanság, nemzeti fanyarság, mindaz, amit a szokásokból, a világnézetből, a természetből tükrözött, és mi különbözteti meg Kelet és Nyugat minden más költészetétől? Ha csak így lenne, akkor nem ébresztene mást, csak kíváncsiságot a nem anyanyelvi olvasóban. De látjuk, hogy gyönyörű példáinak fordításai mennyire vonzzák a szíveket. Ez pedig azt jelenti, hogy a kínai költészetben a fő dolog még mindig az egyetemes emberi kezdet, amely benne van és fordításig rejtve a járatlan szem elől egy titokzatosan elbűvölő hieroglifák díszfala mögött.

Valóban kell-e ennyit tudni ahhoz, hogy átérezzük egy épület, váza vonalainak szépségét, természetességét, elmélyüljünk egy festett kép jelentésében, ha azokat akár egy tőlünk távol eső nép zsenialitása alkotta ? Itt nincsenek nyilvánvaló korlátok a néző és csodálatának tárgya között, itt is lehet néha egy idegen nem kisebb műértő, mint a művész honfitársa. Egy másik nép költészete ahhoz, hogy önmagával kommunikáljon, szavak fordítását és gondolatok közvetítését igényli, ami nem mindig könnyű és nem mindig hozzáférhető. A fordításnak köszönhetően országok és népek irodalma teljes egészében joggal válik az egész világ irodalmává, vagyis az egyetemes emberiség irodalmává.

A fordításnak köszönhetően kínai költészetet is tanultunk. És rájöttünk, hogy nemzeti identitása csak keret a közös gondolatainknak és érzéseinknek. És ezt megértve, a legcsekélyebb előítélet nélkül, inkább új örömökre számítva, meghajolunk az előtt, amit a kínai költők fordítója közölhetett velünk.

És most Cao Zhi verseit olvassuk, és annak a meglehetősen instabil térnek a bejáratához helyezzük, amelyet középkornak neveznek, és a 3. században kezdődik: az első évtizedekben egy kiváló költő alkotta. A kínai költészet következő csúcsa a Cao Chih után, talán a legmagasabb, a Tao Yuan-ming. Megdöbbent bennünket az erős gondolatot kifejező szó váratlan egyszerűségével, e gondolat bizonyosságával és tiszta megalkuvástalanságával, amely mindig az igazság keresését célozza.

Közeledünk tehát a Tang állapot küszöbéhez, költők sokaságával, akiknek intelligenciáját és művészetét, úgy tűnik, nem lehet felülmúlni, de őket követik a Song-költők új világszemléletükkel, majd a jüan. és Ming, bár sokat ismétli, de friss, eredeti egyéniségekkel ruházza fel a kínai irodalom történetét. Velük fejezzük be a gyűjtést, anélkül, hogy túllépnénk az elsőn fél XVII századokig, vagyis a Qing állam korszaka által kijelölt határokig, bár a középkor, ahogyan nagyjából értjük, még mindig húzódik, és a 18. században még nem hagyta magát felváltani az az idő, amely már újnak hívják. De valahol meg kell állnunk ebben az évszázados költészetnek ebben a sodrában, amelyet még nem felejtettek el.

Hát nem különös, hogy csaknem kétezer évre van Cao Chihtől és ezerhatszáz éves út Tao Yuan-mingtől (nem beszélve a Li Po, Du Fu, Su Shi, Lu Yu viszonylag „közeli” távolságáról ), nem Furcsa, hogy ez a távolság nem törölte el a költők által átélt aggodalmakat, nem akadályozta meg abban, hogy napjaink szorongásaival egyesüljenek? Az ókor patinája, amely mindezen versek fényes felületén feküdt, nem takarta el a bennük vergő élő életet. A versek nem veszítették el vonzerejüket, és nem maradtak elsősorban irodalmi műemlékek, mint ahogy az a világirodalom számos klasszikus alkotásával történt.

A régi Kína költői az olvasó előtt. Nem igényelnek részletes ajánlásokat, és magukról beszélnek verseikben. Szó lesz kreativitásuk idejéről, körülményeiről, annak időtől és körülményektől függő főbb jellemzőiről. Úgy gondoljuk, hogy a mi irányító mozdulatunk önmagában is elegendő ahhoz, hogy maga a költészet teljes erővel megszólaljon, és meséljen azokról, akiknek létrejött.

A versek hieroglifákkal íródnak. Ez az első sajátosságuk, amit nem lehetett megjegyezni, annyira nyilvánvaló. De a hieroglifa írás is mássá teszi a fordítást, nagyobb szabadságot adva a hieroglifa mögötti fogalmak és szavak megválasztásában. Tévednénk, ha azt feltételeznénk, ahogyan néha teszik, hogy a kínai vers festői látvány, és bizonyos értelemben maga is kép. Egy ilyen feltételezés, ha nem is teljes valótlanság, mindenesetre óriási túlzás, különösen a modern kínai olvasó számára, aki a hieroglifában egy fogalom kifejezését látja, és semmi mást, és megfeledkezik a jel eredetéről. . De a hieroglifában foglalt fogalom „sokarcú” és bőbeszédű, így egy kínai vers természetesen jobban ki van téve az olvasó fantáziájának, mint a fonetikus ábécével írt vers. A fordító egyben olvasó is, aki a rendelkezésére álló olvasói értelmezések közül kiválaszt egyet, és felajánlja olvasójának.

A 3–17. századot felölelő gyűjteményünk a kínai klasszikus költészet két fő műfaját tartalmazza - a shi-t és a tsi-t. Shi - versek négyszavas (leggyakrabban a Dotan költészetben), ötszavas és hétszavas sorral, kétsoros versszakkal, a második karakter után négyszavas és ötszavas versekben cezúrával , hétszavas versekben pedig a negyedik karakter után. A shi az eredeti és uralkodó forma, amely a tsihez hasonlóan egészen a közelmúltig létezett. A Tsy később, a Tang-időkben, a 8. század környékén jelent meg, és témáik kezdetben a költő szűk látókörű tapasztalataira korlátozódtak. A Sung államban értek el teljes érettséget, és Su Shi a 11. században kreativitásával bebizonyította, hogy a költészet minden területe elérhető a költészet számára. A Tsy, a shi-vel ellentétben, egyenlőtlen sorokból áll, és bizonyos dallamokra komponálták – először zenére, majd költészetre. A dallamnevek később is megmaradtak, amikor a versek elveszítették a számunkra mára ismeretlen és csak az egyenlőtlen sorok elhelyezési módja által meghatározott zenei kíséretüket.

Tizenöt évszázad kínai költészetének kell elmennie gyűjteményünk olvasójának szellemi tekintete előtt (ahogy régen mondták). Költő költő után tanúskodik a gondolkodás és az irodalom fejlődéséről a kínai társadalomban. Először a „Három Királyság”, „Dél és Észak” kis kiterjedésű területein, majd a hatalmas feudális államokban, amelyeket több száz évig egy dinasztia uralt.

És minden alkalommal megszületett a maga költészete, amelyre szüksége volt, és szorosan összefüggött az előzővel. A költészet magával vitt és hagyományőrző. A kínai költőket sorrendjükben olvasva nem túl nehéz észrevenni tanító, nevelő oldalukat. A költészet és a világnézet abban az elválaszthatatlanságban volt, amelyet a tudomány és a művészet elválaszthatatlansága diktált. A költészet funkciói és feladatai annyira komolyak, annyira szükségesek magának a belső államszerkezetnek, hogy a legkevesebb helyet a szabadidő, a lusta elmélkedés költészetének, vagy éppen ellenkezőleg, a buzgó szenvedélynek kaphatta. Ezt tovább fogjuk magyarázni.

Az univerzum konfuciánus felfogásában az ember egyenlő az éggel és a földdel, közöttük él, és alkotja velük az ég - föld - ember hármasát. A kínai költészet egész története során figyelem az emberre, rokonszenv, majd szolgálat is neki. Az erkölcsös élet gondolata domináns volt a kínai irodalomban. (Nem ez is az egyik oka a kínai ókor megőrzésének?).

Átiratot és videófelvételt adunk közre professzor, az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Keleti Kultúrák és Ókortudományi Intézet igazgatója, Ilja Szergejevics Szmirnov kínai költészet és poetológia specialistája 2015. november 26-án a Könyvtárban tartott előadásáról. -I.S.-ről elnevezett olvasóterem Turgenyev. Fotók: Natalia Chetverikova.

Borisz Dolgin: Jó estét, kedves kollégák! Újabb előadást kezdünk a „Polit.ru” Nyilvános Előadások sorozatában, amelyet jelenleg a Turgenyev Könyvtár-olvasóteremben tartunk. Nagyon kellemes, hogy ismét láthatjuk Ilja Szergejevics Szmirnov sinológust, a kínai kultúra, költészet, poetológia specialistáját, az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Keleti Kultúrák és Ókortudományi Intézetének igazgatóját.

Mindig nagyon örülünk, ha oktatóink vannak onnan, mert ők az aktív tehetségek klasztere. Szó lesz a kínai költészet orosz fordításának hagyományáról, az iskolákról, ennek megközelítéseiről. Kérem, Ilja Szergejevics.

Az előadásról készült videófelvétel

Ilja Szmirnov: Jó estét, köszönöm mindenkinek, aki ma eljött. Beszédem címe: „A klasszikus költészet oroszországi fordításának története”, de inkább tisztázni kell, hogy ez nem annyira fordítástörténet, mint inkább a kínai klasszikus költészet oroszországi létezésének története.

A történetem kissé zavaros lesz, mert Oroszországban nincs világosan szervezett kronológiai történet a kínai nyelvről történő fordításnak. Ezek „koncentrikus körök”, iskolák, diákok. Különböző korokban megváltozott a viszony azzal az országgal, ahonnan ez a nagyszerű költői hagyomány érkezett hozzánk, és megváltozott a hozzáállás a költészet fordítóihoz és munkájuk eredményéhez. Ezért megpróbálok több dolgot keverni: a tényleges beszélgetést a fordításról, egy történetet a kínai költészetről a kultúrában - amit a kínai költészet átírásának vagy motívumainak neveznek a kultúrában.

Végezetül pedig, ha lesz elég időm, szeretnék a váratlanról – a perspektíváról – beszélni. 2015, 150 éve csodálatos költők, kiváló tudósok, olyan emberek, akik boldogan ötvözték magukban ezt-azt, és megpróbálták a kínai klasszikusokat oroszra fordítani. És itt állunk, áttekintjük a már megtörténteket, és akarva-akaratlanul a kínai nyelvű költői fordítás további módjain gondolkodunk.

Az elmúlt másfél évszázadban történteket értékelve elmondom a véleményemet (általában minden, amit itt elmondok, kivéve a dátumokat és a kronológiát, kizárólag az én véleményem) gyökeres kudarccal találjuk magunkat szemben: oroszul nincsenek kínai költői klasszikusok! Nem kell tőlem kérdezni, hogy vannak-e arab, perzsa, japán klasszikusok oroszul - nem akarok ezzel foglalkozni, mivel nem vagyok mélyen elmerülve a fordítás ezen területein. Tudom, talán egy kicsit, de Isten tudja, mennyire. Kicsit többet tudok a kínai klasszikusokról.

Készüljetek fel arra, hogy ez legyen a finálé, ahol megpróbálom megmagyarázni, miért találkoztunk ilyen kudarccal, hogy nem találkozhattunk-e vele, vagy a tudomány „sinológiának” vagy „sinológiának” nevezett kölcsönhatásainak teljes folyamata előre meghatározta. ” vagy „sinológia” - és ennek „kitörése” kínai versek orosz nyelvű fordítása formájában.

És még egy megjegyzés: igyekszem mindenféle értékelést nélkülözni az egyes iskolák és fordítók munkájával kapcsolatban. Ha ezek az értékelések valahogy abból fakadnak, amit mondok, az azt jelenti, hogy teljesen meghaladta az erőmet, hogy elkerüljem őket.

Így. 1856-ban, az Otechesztvennye Zapiski folyóirat hatodik számának 126. évfolyamában jelent meg a figyelemre méltó orosz költő, Afanasy Fet kínai versének fordítása (ez az értékelés természetes, nem szerepel a „nem értékelés” feltételben). . Valószínűleg 30 évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy az addigra kialakult orosz sinológia iskolája megállapítsa, nem kevésbé figyelemreméltó versről van szó, mint Afanasy Fet, Su Shi kínai költő - a Song korszak költője, vagyis a 11-12. század - „Árnyék”.

Most meglátjuk, mi történt és mi fog történni a jövőben a kínai fordítással. Igen, még nem kértem elnézést, amiért nem tartottam előadást. nem tudok. És ha a szemeddel rosszul értelmezett sorokat olvasol, az keveset tesz hozzá a kínai költészetről alkotott felfogásodhoz. Ezért próbálja meg hallgatni a verseket, és azt hiszem, meg fogja érteni a legfontosabb dolgot

Először is ennek a versnek a fordítása soronként, hogy többé-kevésbé világos legyen, miről szól ez a vers:

Párkány párkány után,

lépésről lépésre...

A "párkány" valószínűleg "padló".

De még egy interlineáris szó számára is túl költői, ezért azt mondjuk, hogy „párkány”.

Párkányról párkányra, lépésről lépésre

Felmászok a jade toronyba.

Nem számít, mennyire parancsolom a szolgafiút,

Lehetetlen, hogy elsöpörje.

Csak a nagy világító eltávolítja,

Hogy hozza magával a tiszta hold.

Hadd mondjam el rögtön, hogy az interlineáris írás rendkívül tökéletlen dolog általában, és még inkább a kínai költészet kapcsán. Igyekeztem a lehető legpontosabban átadni mindazt, ami benne volt kínai szöveg, de önkéntelenül, nehogy elmosódott szavak sorozatának tűnjön, grammatizálom a szöveget, míg egy kínai szövegben mindezeket a nyelvtani összefüggéseket a szövegkörnyezet, a szövegolvasási tapasztalat, a prozódia és sok más dolog alapján kell megállapítani. . Mindazonáltal.

Fet ezt írta:

A torony fekszik -

Megszámolhatod az összes párkányt;

Csak az a torony

Nem tudsz elsöpörni semmit.

A napját

Nem lesz ideje ellopni,

Nézd: a hold

Újra letettem.

Minden a helyén, csak a szolgafiús rész hiányzik. Úgy tűnik, minden, ami lehetséges, hátra van. Fet mindenért kritizálták a fordítót, de itt úgy tűnik, minden a helyén van. De te azt mondod: miről szól ez a vers? Mit értettél meg belőle? Miről szól a vers?

Egy bizonyos ember, európai szóhasználattal „lírai hős” felmászik egy toronyba. Ennek a toronynak van egy árnyéka - a verset "Árnyék" -nak hívják, és valamiért arra kéri a fiút, hogy söpörje le ezt az árnyékot. És akkor minden világos: elmegy a nap, eltűnik az árnyék a toronyból, de aztán felkel a hold, és újra a torony árnyéka fekszik a földön.

Mi történik valójában ebben a versben? A kínaiak nem mennek sehova. Végigmegy a földön fekvő árnyékon – „párkányról párkányra, lépésről lépésre”. Mivel a torony a domb lábánál épült, így az árnyék lehull, gyakorlatilag minden részletében ezt a tornyot reprodukálja.

Szokás volt sétálni, bort venni, tűzön melegíteni, poharat inni, ilyen keskeny hárfán játszani, verset írni. Természetesen a költő tanult ember, nem húzta magával mindezt a cuccot. Volt egy szolgája, általában egy fiú, aki mindezt vitte neki. Ezért a költő tréfásan azt javasolja, hogy távolítsa el ezt az árnyékot, de a fiú ezt nem teheti meg.

És ez a rejtett játékosság a vers lényege. Egy példa, hogy őszinte legyek, az egyik legegyszerűbb. És itt a kérdés: mit kellett volna tennie egy költőnek, ha nem is Fetnek, hogy ne csak a nyilvánvalót, hanem a rejtettet is feltárja és az olvasó elé tárja?

Egyébként sok évvel később kiderült, hogy a Feta interlineáris fordítását nem bárki, hanem a csodálatos, nagyszerű orosz sinológus, az első orosz sinológiai iskola alapítója, Vaszilij Pavlovics Vasziljev készítette. Képes volt a verset a maga teljes jelentésében lefordítani! De ha mindent megírna, amit mondtam, mit tenne vele a költő? Hiszen a kínai mindezt nem mondta el a versében, ott él, „a vonal mögött”. Éppen ezért a kínai versek gyakorlatilag nem léteznek kommentár nélkül.

Eleinte a klasszikus könyvek megszűntek létezni kommentár nélkül – azok, amelyek tipológiailag megfelelnek a Bibliának vagy a Koránnak a kínai kultúrában, egyesek meghatározzák alapvető tulajdonságait hagyományok, az úgynevezett „világkép”.

Általában véve a kínai kultúra filológiai birodalom, a kommentár birodalma. A kínaiaknak gyakorlatilag nincs hagyománya a közvetlen kifejezésnek, a gondolatokat fokozatosan, közvetett módon kell kifejezni. külső forma- szavak, egy sor - csak utal, mély tartalomhoz vezet.

Térjünk vissza az orosz fordításokhoz.

Fet után Mihajlov és Minajev lefordították a kínait – az eredetitől nagyon távoli fordítását még az akkori Oroszország egyik iskolai antológiájában is felvették. Később persze nem történhetett volna meg Balmont nélkül, aki mindent lefordított és mindent átgondolt, a kínait a maga módján fordította, nyugati költészetet is fordított, tehetségesen, de „Balmont módjára”, látod, Balmont , az eredeti helyett.

Az első gyűjtemény, amely széles körű kínai költészettel mutatta be az orosz olvasóközönséget, a „Kína pipa” volt 1914-ben. Egoryev és Markov fordítókról keveset tudunk. Ez utóbbi lett volt (Markov, nyilvánvalóan álnév), feleségül vette Varvara Bubnova művészt. A sors akaratából Japánba került, a japán európai festészetet tanította, és maga is tőlük tanulta a hagyományos japán festészetet, híres lett, későbbi éveiben naplószerű dolgokat írt. Ez a napló kevés információt őrzött meg számunkra Markov fordítóról.

A „Pipe of China” fordításait nem csak a lusták rúgták be: és hozzáértő emberek akiknek komoly okuk volt a kritikára, és teljes amatőrök.

Sorról sorra lefordítom a híres költő Li Bo egy nagyon híres versét, amely minden kínai antológiában megtalálható. A kínaiak szemszögéből – talán a legnagyobb. Egy mulatozó, részeg a legenda szerint megfulladt egy tóban, a Hold tükörképét nyúlva a vízben.

Még a híres tudós Zhu Xi is, aki olyan konfuciánus konfuciánus volt, akitől kedves szavak alig várod az ilyen „nem kanonikus” dolgokat, egyenesen azt mondta, hogy Li Bo ötszavas négysorában ez a 20 szó, vagy inkább jel más költők több százezer szavát éri. A kínai kritika nagyon metaforikus, ezért ez nagyon magas jegy. A költemény címe "Siralom Jasper lépcsőn". Íme, soronként:

A jáspis lép / fehér harmatot szül;

Az éjszaka folytatódik... // Megtelt a selyemharisnya.

Visszatérő, alsó / vízkristály függöny -

Csengően átlátszó... // Szemléld az őszi holdat.

Most hallgasd meg, mit alkotott a méltó Jegorjev és Markov ebből a húsz szóból. Szóval, „Moonlight lépcsőház”:

Fehér, átlátszó jade-ből készült

A lépcső felfelé megy

Harmattal meghintve...

És süt benne a telihold...

Minden lépés holdfényben villog.

Királynő hosszú köntösben

Felmászik a lépcsőn

És a harmat csillogó,

Nedvesítse be a nemes fátylak széleit.

A pavilonba megy

Hol vannak a hold sugarai

Saját anyagukat fonják.

Megvakulva megáll a küszöbön.

Keze csendesen leengedi a gyöngyfüggönyt,

És csodálatos kövek hullanak alá,

Zuhog, mint egy vízesés

Áttört a nap sugarai.

És a királyné hallgatja a zúgolódást,

És szomorúan nézi a holdfényt,

Az őszi holdfényre,

Gyöngyön keresztül áramlik.

...És sokáig szomorúan nézi a holdfényt.

Mondanom sem kell, remek munkát végeztek. Nagyon sokáig úgy tűnt, hogy ez egyáltalán nem fordítás. De ha a végére érünk mindannak, amiről beszélni szeretnék, akkor visszatérünk ehhez az opushoz, és megpróbáljuk kissé váratlan szemszögből szemlélni.

Addig is Li Bo négysorának példáján ismét megmutatom, hogy egy kínai vers még egy tökéletesen pontos interlineáris fordításának is tökéletlensége van.

„Lamentation on the Jasper Steps” – mit mond ez azonnal nem neked és nekem, hanem a kínai olvasónak? Először is, hogy a vers egy nő szemszögéből íródott, mert a „jüan”, azaz „panasz, panasz” egy női nyelvből származó szó. A férfiak nem panaszkodnak és nem siránkoznak, legalábbis nem ezen a szón keresztül.

A „Jasper-lépcsők” a királyi palota lépcsői. Jasper a legjobb jele. Valójában nem jáspis, hanem jáde, de az oroszban a nefrit szó szorosan összefügg a vesebetegséggel, ezért az orosz fordítók régóta az ásványtanilag hibás jáspist részesítik előnyben a gyógyjáddal szemben. Bárhogy is legyen, fontos elmondani, hogy a természetes jáde többféle színben kapható, a fehértől a sötétzöldig; a fehér hihetetlenül becsesnek számít, ékszereket készítenek belőle, de a királyi palotában a költségektől függetlenül lépcsőket készítettek belőle. Ezért egyetlen gazdag embernek sem lehet „jáspislépése”, soha; az életben talán igen, de a költészetben nem. A költészetben ez a császári otthon jele.

Ki panaszkodhat a császári palotában? Csak a császári ágyas. Sokkal ritkábban - a császárné. A császárnak legfeljebb ezer ágyasa volt. Itt persze nem a mesés kicsapongásról van szó, hanem a termékenység misztikus funkciójáról. Számos ágyas szimbolizálta a Menny Fiának erejét, mindent generáló képességeit. A lányokat, természetesen a szépségeket, Kínában különleges szuverén emberek választották ki.

Nyilvánvaló, hogy ezer fiatal hölgy még a császárnak is túlzás. Sokukat megtisztelték azzal, hogy életükben egyszer-kétszer meglátogatta a császár, és sokan egyszerűen elhalványultak, megöregedtek, anélkül, hogy látták volna az uralkodó arcát. És szinte lehetetlen volt hazatérni. Tragédia? Kétségtelenül. De idővel ez a cselekmény, a háremlány szomorúsága abszolút szimbolikus témává változott, amely semmiképpen nem kapcsolódik a császári palota valós életkörülményeihez.

Valószínűleg ez egy ilyen költői maszk a szerelemről szóló versekhez. Nehéz pontosan megmondani, hogy mikor történt a helyettesítés, de minden bizonnyal jóval Li Bo előtt. A költő készsége és hagyománya azonban továbbra is megkövetelte a palotaágyas eredeti témájának minden jelének szigorú betartását. Ezért nagyon fontos egyértelművé tenni, hogy az akció a császári palotában játszódik. Li Bo, a kiváló mester, még kétszer is rámutat erre a körülményre - a vers címében és az első sorban, megismételve a „királyi” „jáspis” jelzőt; ez nagyon nagyvonalú, mert a költőnek mindössze 20 hieroglifa jele áll a rendelkezésére.

"A jáspis lépései fehér harmatot szülnek." Miért „szülnek fehér harmatot”? Mert a jáspis/jáde, a kínai hiedelmek szerint és úgy tűnik, annak köszönhetően kémiai tulajdonságok, nem vagyok itt szakértő, hideg időben melegen tart - ezért vannak a kínai palotákban ilyen jáspis padok, rá lehet ülni és hidegben nem fáznak meg, melegben pedig kellemes hűvösséget tartanak .

És ez a tulajdonságkombináció oda vezet, hogy hideg idő beköszöntével nedvesség jelenik meg a jáspisban - esetünkben fagy. A „fehér harmat” az év naptári időszakának neve. Egy 24 évszakból álló évben a kínaiak, mint gazdák, nagyon finoman reagáltak az időjárás változásaira, és egyik évszakukat „fehér harmat évszaknak” nevezik. Ezenkívül ez a sor rejtett utalást tartalmaz a fő költői kánonra - az „Énekeskönyvre”, ahol a „fehér harmat” először a fagy szinonimájaként említette.

Az „éjszaka tart” azt jelzi, hogy az időben mi történik. „Tele van a selyemharisnya”: „teli” az én szavam, valójában van egy hieroglifa, ami most benne van az „agresszió” szóban, vagyis kiderül, hogy ez egy olyan aktív folyamat, ez a harisnya szó szerint nedvesség, harmat elfogja. Milyen harisnya ez? Valójában leginkább erre a csipkecsizmára hasonlít, néhány évvel ezelőtt a hölgyeink is ezt hordták. Valami hasonlóról beszélünk itt.

Miért mondják mindezt? Azért, hogy megmutassa, hogy a hősnő rettenetesen izgatott, aggódik, panaszkodik és siránkozik. Ezért a mindennapi életben lehetetlen dolog! - szaladt ki az utcára cipő nélkül, cipő nélkül. Ennek megfelelően ez a harisnya nedves, de ő nem érzi ezt, és továbbra is a jáspis tornácán áll. Ez az első két sor. Felületesen elmondtam, hogyan töltik fel jelentéssel.

„Vissza, alsó / vízkristály függöny” - nincs nyelvtan. Még azt sem tudjuk biztosan, hogy ez férfi vagy nő, ha nem a női nyelvből származó „jüan” szót tartalmazó cím. Továbbá - harisnya. A férfiak már nem hordták. Szóval ő. Visszatért, és leengedi a vízkristály függönyt. Ez egy függöny, olyan szálak, amelyekre kristálygyöngyök vannak felfűzve. Sőt, van egy erotikus alszöveg: ha egy szerető jön egy hölgyhez, akkor ez a lombkorona leengedik. És fel is emelte. És olyan reménytelenséggel teszi le; és e gesztus mögött panaszának egy másik kifejezése rejlik. A vers a „szemléld az őszi holdat” kifejezéssel zárul, és a „szemlélj” szóhoz olyan jelet vesznek, amely nem csak „nézd”.

Kína nagyon lapos a központban, ezért a különféle dombok, tornyok és lépcsők még mindig különösen népszerűek. Ha valaha Kínában találja magát egy kínai kiránduláson valahol dombokkal vagy tornyokkal tarkított területen, látni fogja, hogyan mászik fel a kínaiak fejvesztve - a kisgyermekektől az idősekig - együtt ezekre a dombokra és tornyokra, mert ez közelebb van a égbolt, és a kegyelem folyama árad onnan a kínaiak számára mindenféle fontos tartalommal. De a lényeg az, hogy a sík természet fölé emelkedjünk, a sík domborzat fölé, és a távolba nézzünk, hogy „lásd a négy tengert”, ahogy költőileg mondják, vagyis lássuk ennek a középső országnak a határait, amelyeken túl barbárság, és lényegében semmi. És Li Bo pontosan ezt a szót használja erre a fajta megtekintésre - furgon, bár úgy tűnik, hogy a hölgyek csak a Holdat nézik.

Nos, az „őszi holddal” minden többé-kevésbé egyszerű: az ősz az év vége, bár az ősz csúcsa még hátravan, mert a „fehér harmat évszaka” szeptember, az ősz csúcsa pedig október és November. Az ősz az élet gyarlóságáról, a létezés gyarlóságáról ébreszt gondolatokat; itt is a reménytelen melankólia élménye. Akinek? Ágyasok? - Talán. Költő? - Inkább.

Sokkal több van ebben a nagyszerű versben, még írtam is róla nagy cikk, megpróbálva a mélyebb jelentéseinek mélyére jutni. De most szeretném hangsúlyozni, hogy a legmesteribb fordítás - és ennek a versnek a fordítását hozzáértő és hozzáértő emberek végezték - fizikailag nem képes lefedni mindazt a felhangot, amelyet egy művelt kínai olvasó (a hagyományos Kínában nem volt más olvasó) azonnal felfogott. és teljesen. Más szóval, az oroszban vannak többé-kevésbé tehetséges bábuk, megfosztva az eredeti gazdagságától.

Most szakítsuk meg egy kicsit a fordításról szóló beszélgetést, és térjünk rá úgymond a kínai költészet visszhangjaira az orosz költészetben. Nyikolaj Gumiljov híres „A porcelánpavilon” gyűjteményéről beszélünk. Ez a gyűjtemény akkor jött létre, amikor Gumiljov Franciaországban és Angliában élt, és nyilvánvalóan kínai versek néhány francia változata szolgált Gumiljov átiratainak alapjául. az egyik francia.

Talán az egyetlen dolog, ami egy igazi kínai vershez hasonlít, az az, amely az egész gyűjtemény címét adta: „A porcelánpavilon”. Kedves versek ezek, felolvasom nektek:

A mesterséges tó között

Felment egy porcelán pavilon.

Íves, mint egy tigris háta,

Jáspis híd vezet hozzá.

És ebben a pavilonban több is van

Könnyű ruhába öltözött barátok,

Sárkányokkal festett tálakból,

Melegített bort isznak.

Vidáman beszélgetnek

Aztán leírják a verseiket,

Sárga kalapokat csavarva,

Feltűrve az ingujjamat.

És jól látható a tiszta tóban -

A híd homorú, mint egy jáspis hold,

És néhány barát a tálak mellett,

Fejjel lefelé fordítva.

Amit várunk, az teljesen jelen van ebben a versben. Aki látott már kínai festészetet, ez a kép minden elvárást bevált. Van egy púpos híd, amely nagyon pontosan tükröződik a vizek felszínén, és költő urak. Vannak pontatlanságok is, a legszembetűnőbbek a sárga kalapok. Sárga- kizárólag a császáré, nem lehettek előkelők sárga kalaposban, de általában intonációs szempontból mindez nagyon érdekes, még formailag is Gumiljov elrendezése bizonyos mértékig a kínai oktett formáját reprodukálja (oroszul a szám hagyományosan megduplázzák).

Ennek a versnek a varázsát nemcsak a látható költői adottság, a mély intuíció adja, hanem, biztos vagyok benne, a kínai ismeretek és a kínai költészet is. A helyzet az, hogy Gumiljov meglehetősen szorosan kommunikált Vaszilij Pavlovics Vasziljev után a második nagy orosz bűntudóssal, Vaszilij Mihajlovics Alekszejevvel (1881-1951), aki valóban bevezette az akkori orosz társadalmat a kínai költészetbe, és 1916-ban kiadott egy hatalmas „Kínai vers” kötetet a költő. Sykun Tu strófái”, amely 24 nyolcsoros vers kutatását és fordítását tartalmazta. Sykun Tu a Tang-korszak (UP - 10. század) költője, aki nagyon homályos és sötét költői poetológiát alkotott, amely Alekszejev bebizonyította, hogy a kínai költő ihletésének 24 fázisát vette figyelembe.

Ez egy nagyon összetett dolog; Alekszejev könyve tartalmaz egy többoldalas tanulmányt, minden vers soronkénti fordítását részletes kommentárral, és ezen kívül - elképesztő parafrázisokat, amelyek a kínaiak kedvenc jelentésmagyarázási módját reprodukálják: ugyanazt mondani, amit már költészetben mondják, de más szóval és éppoly költőien. Ismeretes, hogy az orosz változat megjelenése után sok akkori költő, köztük Gumiljov is érdeklődni kezdett a „költemény a költőről” iránt. Tehát a kínai költészetről szerzett tudásának nagyon szilárd alapja volt.

V. M. Alekszejev megalapította az úgynevezett „második” orosz sinológiai iskolát. És a mai napig sok hazai bűntudós az Alekseev iskolához vezeti tudományos felmenőit. Ugyanez mondható el a kínai fordításban játszott szerepéről is. Ő maga rengeteg verset és prózát is fordított, fordításai csodálatosak. Tanítványaival is elégedett volt, sokan közülük valóban kiemelkedő tehetségekkel rendelkeztek.

Valószínűleg ismeri Nyikolaj Alekszandrovics Nyevszkij (1892-1938) nevét, aki először sinológus, majd japán tudós, tangut-tudós és folklorista; mellesleg az első önálló munkavégzés Volt Li Bo verseinek fordítása, részletes megjegyzésekkel.

Egy másik Alekszejevszkij diák, Julian Konstantinovics Shchutsky (1897-1938), zseniális fordító a „Változások könyve” kínai klasszikus, talán másoknál világosabban mutatta meg költői fordítói tehetségét; Erről később bővebben szólok. Barátja és egyetemi osztálytársa, Borisz Alekszandrovics Vasziljev (1899-1938), szintén költői tehetségektől nem mentes ember, de sajnos már korán érezte, hogy enyhén szólva is megérezte a politikai árulás ízét, miután részt vett a tanítója Alekszejev üldöztetése, ami azonban nem mentette meg a kivégzéstől. Valamint Nyevszkij és Shchutsky, akik nem áldoztak semmit.

Alekszej Alekszandrovics Stukin (1904-1963) lefordította oroszra Kína egyik fő kánoni emlékművét, „Az énekek könyvét”. Megúszta a kivégzést, de nem a letartóztatást, egy táborba került, és mindennek ellenére emlékezetből fordította tovább; Alekszejev erőfeszítéseinek köszönhetően a tábort száműzetés váltotta fel valamilyen vadonba; aztán ismét tábor, felszabadulás, rövid idő a szabadságban és halál a negyedik agyvérzéstől. De teljesítette küldetését - a mai napig az ő fordítása az egyetlen teljes fordítása a „Songs Book” orosz nyelvre.

Amint láthatja, Alekseev minden diákja költészetet fordított. A kínai költészetet azonban az 1922-es „Kínai dalszövegek antológiája a 7-19. században” című kis gyűjtemény nyitotta meg az általános orosz olvasó előtt, amikor még „Krisztus születése után” írták, amelyet Scsutszkij írt. a bevezető cikket és a fejezetekhez fűzött bevezető megjegyzéseket maga Alekszejev írta.

Ez a könyv rendkívül népszerű volt; A fordítások azonnal megtetszettek és sokáig emlékeztem rájuk. Volt bennük valami, ami összhangban volt az ezüstkor hagyományaival, ami még nem halt meg, és ugyanakkor - valami szokatlanság, fűszer vagy valami. Hadd idézzem egyébként Shchusev rendezései példátlan népszerűségének egyik mulatságos bizonyítékát.

Egy híres szentpétervári tudós említ ilyen esetet emlékirataiban. Az északi fronton vívott háború idején egy nyugalom pillanatában a főhadiszálláson egy fordítótársaság és újságosok játékba kezdett: valaki kimond két verssort, a másiknak pedig folytatnia kell a verset és meg kell neveznie a szerzőt. Ha kudarcot vallott, veszített. Alekszandr Kovalenkov moszkvai költő, aki a helyi újságnak dolgozott, egyszerűen „tömve” volt költészettel, és mindig győztesen került ki. Aztán egy nap a következő két sort kívánta az emlékiratok szerzőjének:

Minden nehéz, zaklatott napunk,-

és hirtelen váratlan könnyedséggel folytatta:

Ennek semmi köze

Nevelni a lelkemet.

Kovalenkov annyira biztos volt abban, hogy „csapása” válasz nélkül marad, hogy megzavarodott, és meg sem kérdezte, ki a vers szerzője, ami persze akaratlanul is megmentette ellenfelét: természetesen nem emlékezett a nevére. a kínai költő, Wang Ji. De Shchutsky fordítása annyira elbűvölőnek bizonyult, hogy a kevés kínai fordítás közül, ahogy mondani szokás, az orosz költészet tényévé vált (hogy ez jó-e, az más kérdés).

A KOCSMA ELŐTT SÉTÁK

(7. század, Wang Ji-től)

Reménytelenül részeg vagyok az áramlatban

Minden nehéz, zaklatott napunk.

Ennek semmi köze

Nevelni a lelkemet.

És ahová a szem nem jár -

Mindenki részeg mindenhol, és ezért

Hogy merek ellenállni

Hogy én legyek az egyetlen józan?

És még egy bizonyíték e fordítás példátlan népszerűségére: még egy paródiát is írtak róla:

„Örömet látok magam körül...

Bojtorján, kökény, búzafű.

Ennek azonban semmi köze

Nevelni a lelkemet."

Érted, hogy csak azt parodizálják, amiről „hallottak”, különben a paródia értelmetlen.

Shchutsky kapcsán visszatérek az előadás párhuzamos cselekményéhez a fordítással - az orosz költészet kínai motívumaihoz. Már tudja, milyen tragikusan zárta napjait ez a csodálatos tudós és fordító. De még a „kivégzés éjszakáján” sem volt felhőtlen az élete. Sokoldalúan tehetséges, éles ember, a 20-as évek közepén, rejtőzködés nélkül csatlakozott az amúgy is üldözött antropozófusokhoz; Sőt, beleszeretett az aktív antropozófusba, Elizaveta Dmitrieva-Vasilieva-ba (a híres Cherubina de Gabriacba, aki miatt Guliyev párbaja Volosinnal zajlott). Az idők még viszonylag vegetáriánusok voltak, és hamarosan – nem tartóztatták le, nem ölték meg, nem –, de irgalmasan deportálták Taskentbe.

Shchutsky meglátogatja kedvesét. Egy apró vályogházban lakik, melynek tornácán keresztül kihajtott egy körtefa. Végtelenül beszélgetnek, a költészetről is; A költőnő napról napra megkomponálja „A ház a körtefa alatt” című verses ciklust. Nehéz megmondani, hogy Shchiyutsky, mint tudjuk, szintén kiemelkedő költő, mennyiben vett részt e versek megalkotásában, de az a tény, hogy előttünk az egyik fényes példák a kínai képzetek, intonáció, strófa, szimbolika „kihajtása” az orosz költészetbe, kétségtelenül. Remélem, mindezt saját magad hallod.

Az asztalon kék-zöld csokor van

Pávatollak...

Talán még sok-sok évig maradok

Itt a sivatagban...

Ha fagyra léptél,

Ez azt jelenti, hogy közel van az erős jég...

"Ha fagyra lépsz,

Ez azt jelenti, hogy közel van az erős jég...” - ez a kifejezés az ősi kínai „Változások könyvéből”, ahogy emlékszel, Shchutsky fordításában. Éppen most kezdte tanulmányait ezzel az emlékművel, és valószínűleg megosztotta megfigyeléseit barátnőjével. Általánosságban elmondható, hogy ez az ősi közmondás nagyon egybecsengett az akkori értelmiség hangulatával: a közéletben elég jól látszottak a hideg időjárás jelei, és minden nehézség nélkül látható volt a közelgő eljegesedés; nem voltak illúziók: ami jön, az jön!

Egy másik vers:

"A házak mögött, egy hátsó sikátorban,

A fűzfa ágai annyira meghajlottak,

Mint a tajtékra fagyott hullám,

Mint a faragványok a dobozomon...

Sétáim magányosak:

Csendben vette a távozó barátot

Egy fűzfaág az emlékező kezekből."

A kínai hagyomány szerint, amikor elhagytak egy embert - és gyakran távoztak, főleg a kínai tisztviselők (a korrupció elleni harc nem tegnap kezdődött) - a városkapunál, búcsúzóul lelógó fűzfaágakat törtek le és adták át az utazónak. szülőföldjük emléke. Amint láthatja, a kínai motívumok meglehetősen élnek ezekben a versekben, és egyáltalán nem tűnnek idegennek.

Most térjünk vissza diákról tanárra, és beszéljünk újra a fordításról.

A kínai verseket, mint már említettük, maga Vaszilij Mihajlovics Aleksejev fordította. Azt kell mondanunk, hogy verseinek van valami hihetetlen, titokzatos tulajdonsága. Úgy nézel rájuk, mint egy kínai vers röntgenfelvételére. Rejtélyes dolog, mert átjön a kínai vers "csontja". Ugyanakkor ezek orosz versek, ahol a szavak a megfelelő sorrendben vannak elrendezve és csodálatosan megválasztva.

Alekszejev annyira magas, hogy a szavaimtól sem hideg, sem meleg, ezért megkockáztatom, hogy mondok néhány értékelő szót.

Mihail Leonovics Gasparov elmondta, hogy csak Gnedich fordította le az „Iliászt” nem „általános kulturális” oroszra, hanem egy kifejezetten ennek az egyetlen műnek a fordítására tervezett nyelvre.

Aki nem emlékezik, olvassa el újra – ezen a nyelven nem tud sem beszélni, sem írni. Azért találták ki, hogy te és én érezzük a nagy vers igazán isteni, túlvilági eredetét.

Alekszejev nagyjából ugyanezt tette, amikor átadta Sykun Tu-ját. A legbelátóbb kortársak pontosan így értékelték fordításait. Azt mondták, ő fedezte fel a „kínai Hlebnyikovot” – olyasvalamit, amit az akkori orosz költészetben szeszélyességében Hlebnyikov eredeti verseinek nyelvezetével lehetett összehasonlítani.

Felolvasok néhány sort Alekszejevtől, és nem Sykun Tu-val kezdem, hanem azzal a verssel, amelyről már beszéltünk, Li Bo „Siratások a Jasper lépcsőin”.

A jáspis platform fehér harmatot szül...

Hosszú az éjszaka: fleurből készült harisnyát sajátítottunk el.

Elmegyek, leengedem a vízkristály függönyt:

Átlátszó mintában nézem az ősz hónapját.

Sok modern olvasó úgy véli, hogy ez egy kissé „ritmusos” interlinear. Nem tudom. Még a szintaxisban és a szóválasztásban is bizarr orosz-kínai amalgámot látok; Ez a fordítás soha nem lesz „az orosz költészet ténye”, de annak az olvasónak, aki nem „miről” akar tudni a versek, hanem „hogyan” épül fel, ez az átírás sokat mond.

Vissza fogok térni Vaszilij Mihajlovics fordításaira, különösen a Sykun Tu-ra, de most ismét diákjai - a kínai költészet kutatói és fordítói - munkájáról szeretnék beszélni.

A már említett Borisz Alekszandrovics Vasziljev elég sokat fordított, jóval kevesebbet publikált, szinte mindent az 1935-ös „Kelet” gyűjteményben; A gyűjteményt később, amikor szerzőinek túlnyomó többségét – ahogy akkor mondták – „kivonták”, kivonták a könyvtárakból, a forgalom egy része kés alá került, így Vasziljev, mint fordító, évekig gyakorlatilag ismeretlen volt. Meghívom Önt, hogy hallgassa meg és értékelje az egyik fordítását.

Először az interlineáris:

A lenyugvó nap egyik ösvénye átterjed a vízen,

A fél folyó azúrkék-azurna,

A fél folyó piros.

Ki nem szereti a kilencedik holdat (azaz a kilencedik holdhónapot) a kezdeti harmadik éjszakát?

Harmat, mint az igazgyöngy,

Egy hónap olyan, mint a hagyma.

Most a fordítás:

Szétterjeszti a tűz vakító útját

A lenyugvó nap a folyó felszínén.

A folyó feneke olyan, mint egy elmúlt nap égszínkék színe,

A fele vörös, mint a tűzsugár.

Mennyire szeretem a kilencedik hold harmadik napját

Az esti órában, amikor a csend kellős közepén

Mint a gyöngy, a harmat hirtelen felragyog

És az égen ott a hold, mint egy görbe íj.

Ha a fordítást hangzásbelileg össze tudta hasonlítani az interlineáris fordítással, észre fogja venni, hogy elég sok szó hiányzik az eredetiből, majdnem a fele. És persze az intonáció - magasztos, sőt szánalmas - aligha felel meg a kínai költészet szellemének, „inspiridnek”, ahogy azt maguk a kínaiak határozták meg. Összehasonlításképpen felolvasom ennek a versnek egy másik fordítását, amelyet Alekszejev utolsó tanítványa, Lev Zalmanovich Eidlin (1910-1985) adott elő évtizedekkel Vasziljev után:

A lenyugvó nap egyik útja

A víz mélyére nyúlt..

Azúrkék-azurna a folyó fele,

A folyók fele vörös.

Harmadik éjszakája gyengéd szenvedélyt érzek

A kilencedik hold kezdete.

Harmat, mint a tiszta szemű gyöngy,

A hold olyan, mint egy görbe íj.

Eidlin a kínai költészet legnagyobb ismerője és jelentős fordítója. Még a kínaiak is csodálták, hogy képes olvasni és megérteni az ókori költészetet (és ritkán kapsz tőlük egy kedves szót a külföldi sinológusokról). Remélem, hallottad Eidlin átiratának tisztaságát, ami szinte szóról szóra egybeesik az eredetivel.

Az igazat megvallva, Vasziljevhez hasonlóan ő is megengedte a fordítás ötödik sorának alig indokolt grammatizálását az „én” névmás bevezetésével - a kínai költészetben a személyes névmások általában hiányoznak, és a miénk sem kivétel. Általánosságban elmondható, hogy ez a sor nyilvánvalóan nem működött: „Harmadik éjszakára gyengéd szenvedélyt érzek” - itt minden - az intonációtól a szóválasztásig "ellentétes" - mind az eredeti, mind az Eidlin fordítási elveivel, sőt visszafogott, zárt jelleme. Isten tudja, mi történt, a fordítás szinte misztikus dolog.

Most egy érdekes epizódról akartam mesélni, amely a kínai költészet orosz költészetben való létezésével kapcsolatos. Volt egy ilyen költő - Bobrov. Nem mondható, hogy teljesen feledésbe merült, de nem is tartozik azok közé, akiknek a neve közismert. Hosszú életet élt, ifjúkorában a „Centrifuga” politikai közösség tagja volt, előtte a futuristákhoz tartozott; majd fordításokkal foglalkozott, matematikai munkát végzett (képzettsége szerint matematikus volt), és sokat írt a költészetelméletről.

1916-ban Alekszejev könyve a kezébe került, Bobrovot teljesen megdöbbentették a Sykun Tu-ból származó fordítások. Megpróbált ezekből a fordításokból interlineárisként fordítani, és – ahogy ő nevezte – „fantáziákat” próbált írni kínai témákról. Nagyon félénk levelet küldtem Alekszejevnek, Sykun Tu csodálta őt, és megkérte, hogy értékelje saját kísérleteit. Nem rontotta el kollégái figyelme, Alekszejev rendkívül kedvesen reagált Bobrov próbálkozásaira, és arra biztatta, hogy folytassa a kínai képek elsajátítását.

Levelezésük több mint egy évig tartott - Bobrovnak 8 évet sikerült száműzetésben töltenie, mindenki megfeledkezett róla, kivéve Pasternakot, aki rendszeresen küldött Bobrovnak pénzt, aminek köszönhetően túlélte. Nem meglepő módon teljesen más emberként tért vissza, egy lényegében más országba és egy teljesen megváltozott fordítási környezetbe: ez idő alatt gyökeresen megváltozott a fordításról alkotott nézete.

Gorkij világirodalmának minden elvét elvetették, és az úgynevezett „szovjet realista fordítás” érvényesült. Ha a világirodalom fordítói, tudósok, a különféle kulturális hagyományok magas szakértői arra törekedtek, hogy az olvasó érezze a különbséget arab, angol, francia, spanyol, kínai és más költészet között, akkor most a fordítás egyértelműségét hirdették meg. a tömegolvasó számára. Bobrov – nem mi ítélkezünk felette – gyorsan átitatódott az új trendekkel (és nem valószínű, hogy volt választási lehetősége).

Így vagy úgy, de szívesen alkotott a kínai költészetből, amely iránt elkötelezett, olyan szövegeket, amelyek a proletár számára is érthetőek voltak. Fordításai előszavának írt egy rendkívül arrogáns cikket, ahová mindenkit – európaiakat és másokat is – magával rántott, és a dologról egyáltalán nem tudva próbálta megmagyarázni a kínai költészet lényegét. Aztán nem habozott, hogy írjon egy hosszú levelet Alekszejevnek, egyszerű szöveggel tudatva vele, hogy elavult, nem érti a fordítást, gyengén jártas a kínai költészetben, és lemaradt. De mindezzel leereszkedően felkérte a tudóst, hogy vegyen részt a kínai fordítások könyvében, amelyet új, „progresszív” alapokon fogant ki.

A megdöbbent Alekszejev megpróbálta elmagyarázni kollégájának, elutasítva a hízelgő ajánlatot, hogy ő „orosz tudós, nem egy szemtelen ember”; nem figyelt, sőt úgy tett, mintha nem értené, miről beszél. Azonban abbahagyta a ragaszkodást.

Bobrovnak természetesen volt tehetsége és füle. Íme az egyik átirata, hogy úgy érezze, ez nem egy próbababa:

Az élő ihlet szele lebeg,

Nem nyúlok a táblákhoz.

Nem érsz hozzám, szavak,

Szomorúságom kielégíthetetlen.

Az igazság az üres felhőkben uralkodik

Egy pillanat – és megjelenek veled,

Csordultig tele. Olyan vagyok, mint egy lótusz

Összegömbölyödve a szélben, elbújok.

A levegő por táncol, mint az üresség,

Sötétségcseppek - tengeri köd:

Számtalan tömeg tolong, szárnyal, siklik -

És a béke egyik hullámaként eldőlnek.

Ez az ő változata Sikong Tu versének, amely a kínai költői hagyomány egyik fő tételét tartalmazza - a szavak mögött meghúzódó összes jelentést. „Egyetlen jel nélkül is kimeríthetem a folyékonyság leheletét” – állítja a költő. De Bobrovban ez a mély gondolat (kicsit világosabban fejeződik ki Aleksejev parafrázisában: „A költő anélkül, hogy egyetlen szóval jelölné, teljes mértékben kifejezheti inspirációjának teljes élő áramát”) banálisan és érthetetlenül fejeződik ki: „ Az élő ihlet szele lebeg, nem nyúlok az I jelekhez." Úgy tűnik, egyszerűen nem értette, amit a kínaiak mondtak. Vagy nem hitt Alekszejevnek. Hiszen más tekintélyei is voltak.

Ezzel a tanulságos eseménnyel zárhatnánk történetünket. De még valamit el kell mondani.

A háború után, amikor elkezdődött a „nagy barátság” Kínával, a fordítások bőséggel kezdtek áradni. 1957-ben jelent meg a négykötetes „Klasszikus kínai költészet”. Ma, az előadás előtt megnéztem a tartalomjegyzéket: a fordítók több mint 90%-a irodalmi napszámos, szakképzetlen fordítómunkás. Nos, a munka minősége megfelelő. És honnan jöttek a mesterek a szükséges mennyiségben - a legbonyolultabb sorok ezreit kellett szinte azonnal lefordítani, egy év alatt négy kötet jelent meg, a vezető szerkesztő N.T. Fedorenko Kínában szolgált diplomataként, senki nem felügyelte a fordítókat, és ők fordítottak – és Isten tudja mit.

Ez a kiadvány azonban inkább az idők jele, mint a fordítás fejlődésének egy szakasza.

Ne felejtsük el, hogy a háború alatt megvédte disszertációját, amely Bo Ju-i mintegy 260 versének fordítását tartalmazta, amelyet L. Z. már említett. Eidlin, és ő volt az egyetlen orosz sinológus, akit ismertem, aki olyan pontosan fordított, hogy megkockáztatta műfordításainak tudományos munkákba való beillesztését, mivel jogosan tartotta őket olyan „idézhetőnek”, hogy nem volt szükség a szokásos filológiai fordításokra. Eidlin a 80-as évek közepéig dolgozott. Igaz, nagyon keveset fordítottam.

Általában be tudományos munkák Az interlineáris karaktereket továbbra is használják. Ő az egyetlen a dolgozatban és akkor... Csak az a baj, hogy rendkívül keveset fordított. És általában a Bo Jui összes négysorosának egynegyedét fordította le. Majd kiadott egy fordítókönyvet, amely a doktori disszertációja volt Tao Yan Ming költőről, akiből mindössze 170 vers maradt meg. Elég sokat beszélgettem Eidlinnal, de nem mertem megkérdezni, ő sem fordította le mind a 170 verset. Valakit megállíthat, ha nem érti a szöveget. Eidlin mindent mesterien értett. Ez valami költői furcsaság.

Mondok még néhány nevet, ezek a kollégáim, akikkel kommunikáltam és a közelben éltem fordításban. Szoros, barátságos közösség volt, és rendkívül hálás vagyok nekik. A legtöbbjük sajnos elhunyt.

Megemlítem Leonyid Cserkasszkij moszkvai fordítót, aki a 90-es évek elején Izraelbe ment, és ott halt meg több mint tíz évvel később. Ő fordította a nagy kínai költőt, Cao Zhit, sokat dolgozott Kína új költészetén, és szinte egyedüliként fordított hazánkban a 20. század költőit.

Lev Mensikov, a kiváló világszínvonalú szentpétervári sinológus, aki egész életében fordított, de szerénységből soha nem publikált. Ő és én 1989-ben kötöttünk ki együtt Kínában, mindkettő először, bár ő sokkal idősebb volt. A vonaton azt mondta nekem: "Ha ebben a Kínában meghalok (ő félt az ottani klímától), akkor kérem, tegye közzé a lefordított verseimet." Hála Istennek, élt még évekig, látott egy gyűjteményt a fordításaiból, aminek megjelentetéséhez volt szerencsém hozzáfogni. Csodálatosan, nagyon pontosan és teljes pontossággal fordított - rímre, az ő fix ötlete volt, hogy rímre kell fordítani.

A fordításban egy másik igen jelentős alak Borisz Vakhtin. A tehetséges drámaíró, prózaíró és hivatásos sinológus két kínai népdalgyűjteményt adott ki fordításában. Számos, nem mindig hihető körülmény egybefolyása miatt fordításai sértő kritika tárgyává váltak L. Z. cikkében. Eidlin „Ötletek és tények”. Ez a cikk a híres japán tudós, N.I. Conrad, akinek fiatalabb barátja B. Vakhtin volt, és Conrad kedvenc keleti reneszánsz elképzelését célozta meg. Bahtyin osztotta az ötletet, de valójában semmi köze nem volt a fordításaihoz, kivéve, hogy Conrad írta a második könyv előszavát, és „reneszánsz” gondolatokat hirdetett benne. Eidlinnek úgy tűnt, hogy nem elég pontosan megjelölni (szerintem nagyrészt lényegre törően) az ötlet szerzőjét, Conradot, ő vállalta azt a tiszteletlen feladatot, hogy bebizonyítsa, Vakhtin nem tud kínai költészetet olvasni.

Valahogy nem volt szokás, hogy a sinológus társaságok még nagyon gyenge fordításokról is lesújtó kritikákat írjanak, legrosszabb esetben privát levelet írtak, amelyben megjegyezték a hibákat és kudarcokat.

Hibák pedig mindenkivel előfordulnak a mi mesterségünkben. Mellesleg, Alekszejev Eidlin tanár számos helytelen fordítási esetet észlelt magában Eidlinben, aki akkor még nem volt mester. Mit mondjak: lehetőségem volt Alekseev kiadatlan fordításaiból álló könyvet a megjelenésre előkészíteni, és sok hiba volt benne! A kínaiak azt mondták, hogy "az árboc egyenesen állt" - Alekszejev azt írja, hogy "az árboc feküdt". Miért? nem tudom! Nézted és gondolkodtál? Igaz, lényegében nyersfordításokkal foglalkoztam.

És B. Vakhtin volt jó fordító. 50 éves korában hirtelen meghalt. Csak két könyv fordítás maradt utána.

És - aki eltávolodott a klasszikus költészet fordításaitól utóbbi évek, sajnos osztálytársam és osztálytársam az intézetben, egy kortárs, akit Lenya Bodylkina néven ismertünk, és az írás felé fordulva felvette a Bezhin álnevet, és ezen az álnéven lett híres prózaíró. Kínai fordításban észrevehető nyomot hagyott.

A nem bűntudósok közül természetesen meg kell említeni a mesterségünkben korszakot teremtő Alekszandr Gitovicsot, aki az 50-es években rejtélyes módon tudósítóként kötött ki a háborúzó Koreában, ahol nem annyira a háború nyűgözte le. (bár több olyan dolgot írt, amit nem is kellett megírni), de természeténél fogva Korea - valóban lenyűgözően szép, azokban az években a civilizációtól teljesen érintetlen. Aztán valahogy „szomszédságból” átváltott Kínára - talán ennek az volt az oka, hogy Anna Andreevna Akhmatova, aki szomszédja volt Komarovban, elkezdte interlineárisan fordítani a kínai nyelvet, hogy pénzt keressen, és követte. És sokat fordított.

A maguk idejében ezek a fordítások Marshak fordításaihoz hasonlítottak hírnevüket és a Kína iránt érdeklődőkre gyakorolt ​​hatásukat tekintve. Összehasonlíthatóak az anyaghoz való hozzáállásukban is – mára szinte jó modorrá vált annak bizonyítása, hogy Marshak nem értette Shakespeare-t. Megértette, de ez volt az az idő, amikor a fordítás nem intenzív, hanem kiterjedt üggyé vált, amikor a világklasszikusok olvasásába kellett minél több embert bevonni. több ember, Marshak fordításai (voltak) magyarázóak. Gitovich fordításai nagyjából olyan magyarázóak voltak, mint azok. Vele dolgozott a csodálatos bűntudós, Borisz Mihajlovics Pankratov, aki orosz hírszerző tiszt volt Kínában. Rendkívül jól ismerte a nyelvet – nem lett belőle szerzetes vagy semmi más.

És valószínűleg az egyik fő ember az életemben Arkady Akimovich Steinberg, művész, kiváló költő, műfordító, aki Milton „Elveszett paradicsomát” fordította orosz versre. Fiatalkora óta, miután elolvasta Wang Wei „A festészetről” című értekezését Alekszejev fordításában, arról álmodott, hogy lefordítja Wang Wei verseit.

A 70-es évek elején, miután befejezte a Miltont, megkért, hogy készítsek interlineáris fordításokat. Nem tudtam, hogyan csináljak egy átkozott dolgot, azt sem tudtam, mi az. És mivel alig fejeztem be az egyetemet, meglehetősen rosszul olvastam a kínai költészetet. Általában ezt adtam neki... Nagyon udvarias, udvarias ember volt, és nem ítélkezett semmiképpen. De találtam neki egy kiváló tudósnak, V. Szuhorukovnak, aki Steinberggel együtt dolgozott a Wang Wei-n. A közös (Steinberg ragaszkodott ehhez) könyvük elképesztően csodálatosan sikerült.

Annak érdekében, hogy úgymond teljessé tegyem a cselekményt a jáspis tornáccal, és bemutassam a mester kézírását, adom Steinberg fordítását Li Bo már ismert verséből:

A jade verandán

fehér fagy ömlesztve feküdt le.

Eláztunk a hosszú éjszaka alatt

csipkemintás harisnya.

Otthon, átlátszó lombkorona

leengedte, és leült az ablakhoz;

A kristály mélypontokon keresztül

nézi az őszi holdat.

Mint látható, Steinberg mesterien fordított. A kínai költők az ő fordításaiban valóban csodálatosak, ha még nem olvastad őket, olvasd el és élvezd őket. De ahogy a fordításban szinte mindig megtörténik, „ha kidugja az orrát, beszorul a farka”: e magas készségnek köszönhetően Steinberg fordításában a kínai versek valamiféle döntő bizonyosságot szereznek, ami az eredetiben talán nem így van. , kihagyásokra és kihagyásokra épül.

Remélem, nem hagytam ki egyetlen jelentős fordítót sem; ha igen, akkor sajnálom.

Most arról, hogy az én szemszögemből miért lett összességében kudarc az összes munkájuk. Az egyik okot már említettem, megemlítve Gaszparov megjegyzését Gnedich Iliász-fordítására vonatkozóan. Az ókori kínai költészet fordításához nem kevésbé van szükség egy speciális nyelvre, mint az Iliász fordítására.

Miért van rá szükség? Már csak azért sem, mert a versek kínaiul íródnak, és a kínai nyelv gyökeresen különbözik az orosztól. Minden költészet, amelyet „kínai klasszikusnak” nevezünk, típusát tekintve középkori költészet. Ez a középkor, amelytől Európa még a reneszánsz idején elvált, nem azonnal, de elvált. Kína pedig 1911-ig tovább létezett ebben a középkori kultúrában; a gondolat, hogy ezt a tőle szóban és lélekben idegen költészetet a mindennapi modern orosz nyelvre lefordítsák, számomra halva született, és az egyéni sikerek - természetesen megtörténtek - nem változtatnak a dolgokon.

Megjegyzek egy konkrét dolgot is, talán nem a legfontosabbat. Bárki, a modern idők legszerényebb költője, a legszembetűnőbb, eljön az irodalomhoz, hogy valami újat mondjon, amit még senki sem mondott. A középkori kínai költő alapvetően más attitűddel él. Mintha visszanéz a hagyományba, tudván, hogy már minden megvolt. Feladata pedig az, hogy szellemi erejének maximális igénybevételével ezt a „már egykorit” érthetővé tegye kortársai számára. Innen ered a kínai költészet látszólagos egyhangúsága, ebből fakad a látszólagos egyszerűségük. Hiszen szinte minden fontos a mélyben, a vonal mögött rejtőzik. Mi pedig, fordítók és fordításokat olvasunk, megelégszünk a nyilvánvaló és egyáltalán nem a fő jelentésekkel; a fő dolog elkerülhetetlenül elkerül bennünket.

A kínai költészet egész évszázados mozgalma a múlt modelljének fáradhatatlan válogatása annak érdekében, hogy utánzás útján valahogy megváltoztassa a múltat ​​és aktualizálja a mai napra. És természetesen ez egy olyan nyelv, amely nagyon korán megszűnt fül számára érthető. Ez egy „halott nyelv”, amelynek megvan a maga nyelvtana, szókincse és sajátosságai. Kínában az egész költői hagyomány ezen a régóta hallgatag nyelven jött létre. Tehát a régi kínai versek fordításában nem lehet speciális - nem tudom melyiket, nem merek fantáziálni - nyelvet létrehozni. Egyszóval Gnedichre van szükség.

Befejezésül felolvasok neked egy verset, amelyet Lev Zalmovich Eidlin fordított. Talán ez csak az egyik boldog kivétel a szakmai kudarcok sorozatában.

Emlékszem fiatalkoromra, amikor még nem tudtam, mi a bánat és a keserűség,

Régebben szerettem felmászni a toronyba.

Régebben szerettem felmászni a toronyba

És írjak verseket, melyekben a képzeletbeli bánatokról énekeltem magamnak...

Most, hogy teljesen megértettem, mi a bánat és a keserűség,

Szeretnék róluk beszélni, de hallgatok róluk.

Szeretnék róluk beszélni, de hallgatok róluk,

És én arról beszélek, hogy milyen kellemes a nap, milyen szép az ősz!

Sajnos sok fontos dologról nem volt időm beszélni. De - köszönöm a figyelmet.

Az előadás megbeszélése

Borisz Dolgin: Nagyon köszönöm, Ilja Szergejevics. És sok kérdésem van, és biztos vagyok benne, hogy a közönségnek is van. A kérdések feltevése előtt szeretnék néhány szót szólni arról, hogy mai előadónk valójában nagyon eltérő minőségben kapcsolódik a témához. Ez részben kiderült a történetből, de talán nem teljesen.

Bemutattam őt jelenlegi pozíciójában, de nem mondtam, hogy Ilja Szergejevics a Nauka kiadó keleti kiadásában dolgozott, és hosszú évekig szerkesztő volt. Másodszor, nem mondtam, hogy Ilja Szergejevics kínai költészet fordításgyűjteményeket készített és adott ki; sok könyv saját fordításában is megjelent.

Így több nézőpont létezik, és persze nagyon érdekes, ha mindezt egy személyben egyesítik: a szerzőtől a vele szerkesztőként, gyűjtőként dolgozó személyen át a kutatóig, fordítóig. De kezdem a kérdésemmel, majd váltogatom. Amikor az 1914-es antológiáról beszélt, azt mondta, hogy a jelen pillanattól kezdve talán nem is olyan pesszimista ezt a fordítást nézni?

Ilja Szmirnov Igen, elnézést, ez a gyűrűkompozíció járt a fejemben, de fáradt voltam, és lemaradtam a szükséges befejezésről. Meg kellett beszélnem a helyzetet a kínai fordításokkal Gasparovval. Sok gondolata nagyon érdekesnek tűnt számomra, és a kísérleti fordítások gyakorlata még érdekesebbnek tűnt. Ezeket külön könyvként adta ki.Röviden Gáspár kísérletének lényege a következő. lefordítja a verset, majd azt mondja: „Nézd, sok van felesleges szavakat, nem adnak semmit sem az elmének, sem a szívnek, üresek.” És - hopp! - préseltem ki ezeket a felesleges szavakat.

Néha fordított lépést is alkalmaztak: Gasparov vett egy rövid verset, amely ilyen vagy olyan okból homályos maradt a fordításban, és a szükséges magyarázatokat közvetlenül a szövegbe foglalta. Vagyis megközelítőleg azt tette, amit a szidott Jegorjev és Markov annyiszor, aminek történetével kezdtem a mai előadást. Rosszul, ügyetlenül csinálták, nem értettek jól kínaiul, és végül egyszerűen tehetségtelenek voltak. De, ha olyan ember jön, akinek van elég elszántsága, tehetsége, tudása, abból talán kisül valami jó.

Próbáltam valami hasonlót csinálni, de más volt a lépésem. Feltettem magamnak a kérdést: mi hiányzik a kínai fordításokból? Válasz: meg vagyunk fosztva a kontextustól. Egy kínai ínyence több millió sorra emlékszik emlékezetből; a kínai költészet olvasása közben azonnal millió asszociáció alakul ki benne, és egy kis négysoros gondolati költői „csomóvá” nő.

És elkezdtem megjegyzéseket írni a kínai vershez. Nem annyira formális: élt akkoriban ez-az a város, ott található ez a város, de igyekszem ezeket a megjegyzéseket a művészi szövetbe lehetőség szerint beépíteni. A lényeg az, hogy ha a versek legalább egy részének voltak orosz nyelvű fordításai, amelyekre ez a vers utalta a kínai olvasót, akkor ezeket a fordításokat idéztem. Ha nem voltak ott, igyekeztem a versek legalább egy részét magam lefordítani, a szövegkörnyezetet kitágítani.

Bevallom, ez nem könnyű munka, és nem volt sokáig elég puskaporom. Remélem, valaki továbbra is hasonlót csinál, vagy Gasparovhoz fordul.

Borisz Dolgin: Köszönöm. Kérdéseket kérek.

Kérdés: Ilja Szergejevics, említette, hogy a közelmúltban kialakult a húsz fordítás hagyománya kínai karakterek húsz szó. Mikor történt?

Ilja Szmirnov: Mostanában egyáltalán nem. Vagy én beszéltem rosszul, vagy te hallottál. Ezt Alekszejev vezette be. Azelőtt nem léteztek szabályok, mint például a „Kína csövében”, ahol, mint emlékszel, húsz hieroglifából kétszáz orosz szó lett. Ez volt az összeurópai modor – így fordította például a francia Judith Gautier. Alekszejevet undorodta ettől a módszertől, és eszébe jutott, hogy fordítson úgy, hogy minden jelentős kínai szóértelmes orosz szóval „válaszolt”.

Kérdés: Megpróbálják megtartani a rímet vagy sem?

Borisz Dolgin: Igen, a rímelés és a nem rímelés vitájáról.

Ilja Szmirnov: Ez egy bonyolult történet. Az összes kínai költészet az „Énekeskönyvvel” kezdődik, amely a Kr.e. 11. századtól a Kr.e. 6. századig terjedő szövegeket tartalmaz, óriási terjedelmű, mind rímelnek. De a kínai nyelv fejlődése oda vezetett, hogy a meglehetősen korai rímeket már nem rímnek tekintették, és a fonetika megváltozott. A jelenlegi kínai olvasó számára pedig a klasszikus költészet gyakorlatilag nélkülözi a rímet.

Ráadásul a rímelés kínaiul viszonylag egyszerű.

És az orosz rím, mint tudod, sok erőfeszítést igényel. Ezért választania kell: rím - majd szörnyű szemantikai veszteségek, vagy a rím elhagyása a jelentés, a felhangok és az árnyalatok teljessége érdekében.

Különböző időszakokban vagy rímre fordítottam, vagy nem, pontos rímmel és asszonanciával, de egyetlen receptet sem találtam magamnak. Eidlin soha nem rimánkodott, de Mensikov mindig igen.

Kérdés: A mondókával kapcsolatban is szerettem volna pontosítani. De lenne egy általános kérdésem. Nyelvek - kínai, japán, koreai - van közös alapjuk?

Ilja Szmirnov: A japánnak és a koreainak az íráson kívül semmi közük a kínaihoz, Koreában pedig már régóta nem is használnak hieroglifákat. A japán és a koreai az altáji nyelvekhez, a kínaiak a kínai-tibeti nyelvekhez tartoznak.

Borisz Dolgin: Georgy Starostin tartott előadást arról, hogyan tanulmányozzák a nyelvek rokonságát. Megtekintheti a felvételt vagy az átiratot.

Kérdés: A kínai költészet hangszíneiről akartam kérdezni. Több?

Ilja Szmirnov: Bármely kínai szót egy bizonyos hangon ejtik ki.

Kérdés (folytatás): Igen, tudom. De mit adott ez a verseknek, a költészetnek?

Ilja Szmirnov: A hangszínek váltakozása, amelyet speciális szabályok határoztak meg, sajátos dallamot adott a sornak; a következő sorban a dallamminta megváltozott. Így az egész vers zenei eredetiséget kapott. Lehetetlen reprodukálni egy dallammintát oroszul, amint érti. A kínai vers két jellemzője pótolhatatlanul elveszett számunkra - a dallam és a hieroglif festőiség.

Borisz Dolgin: Köszönöm. Miért volt olyan szerencsétlen a kínai költészet az 50-es években? Úgy értem, hogy az 50-es években nem csak verset kezdtek aktívan fordítani. A regények és történetek szerencsésebbnek tűntek. Mi történt?

Ilja Szmirnov: Nehéz megmondani. Talán a költészet áhítatosabb fajta irodalom? A prózának van valami cselekménye, ami megkönnyíti a megértést. Ráadásul Kínában kitaláció sokkal később jelent meg, mint a költészet, és sokáig tiszteletlenségnek tartották. Bár például az „Álom a vörös kamrában” című regény nagyon-nagyon összetett, tele van összetett szimbolikával, nehezen megfejthető és kommentálható.

Kérdés: A 20. század előtt, ha jól tudom, beszéltek kínaiul és kínaiul, amelyben verset írtak. A 20. században kezdtek el köznyelven verset írni. Nézted már a „köznyelvi kínaiból” oroszra fordított verseket, van ott jobb vagy rosszabb?

Ilja Szmirnov: Bármely nyelvben az írott és a beszélt nyelvek együtt léteznek a fejlődés során. A kínaiak esetében, amelyek története több ezer éves múltra tekint vissza, a kép sokkal bonyolultabb. A különböző korokban a „beszélt nyelv – írott nyelv” nagyon másképp nézett ki. Anélkül, hogy belemélyednék ebbe a nehéz témába, elmondom, hogy például a Tang-korszak nagy költője, Bo Ju-yi számos verset írt beszélt nyelv Bai Hua állítólag felolvasta őket a falusi öregasszonyoknak, ellenőrizve, hogy költészete nem csak a klasszikusok ínyencei számára hozzáférhető-e. Ez utóbbi természetesen legenda. Bo Ju-i költészetének nyelve a köznyelvi bai hua nagyon kifinomult változata, még a tanult kortársak számára is alig érthető.

A másik dolog az, hogy amikor a huszadik század elején eltörölték a bürokratikus pozíciók hagyományos vizsgáit, megszűnt a klasszikus írott Wenyan és a benne írt szövegek teljes gigantikus korpuszának megtanulása – legalábbis azok számára, akik egy kormányzati karrier. államnyelv Kijelöltek egy társalgási nyelvet, amely gyorsan szétvált magára a beszélt nyelvre és az írott szövegek nyelvére. Nem igaz ez ránk? Úgy beszélünk, ahogy írunk?

A mai költészet bizonyos szempontból összetettebb, mint a klasszikusok. Ha ez tele volt utalásokkal, idézetekkel és a hagyományos vers egyéb jeleivel, akkor a mostanit áthatja a rohanó idő szelleme és jelei, amelyeket egyáltalán nem könnyű megfogni.

Valahogy le kellett fordítanom Yang Lian modern kínai költőt, akit egyébként többször is jelöltek Nobel-díjra. Az 1980-as években elhagyta Kínát, és Angliában él. Csodálatos költő. Versei összetettek, valami egészen új összetettséggel: tiszta visszhangja van bennük a költői klasszikusoknak (Yang Lin kedvenc költője az első ókori költő, Qu Yuan, akit név szerint ismerünk), és valóban modernek – szabadversek, többrétegűek. , új, szokatlan képekkel telítve. Az ilyen versek fordítása hihetetlenül nehéz.

Borisz Dolgin: Most senki sem próbálkozik a wenyannal?

Ilja Szmirnov: Nem tudom biztosan megmondani, de úgy tűnik, hogy az utolsó híres karakter Mao Tse-tung volt.

Kérdés: Említetted a kínai költészet problémáját – hogy a kínai versek nagyon tágasak, az alapján Nagy mennyiségű hivatkozások más versekre. Kontextus nélkül pedig nagyon nehéz megérteni őket, lefordításához többször kell „kibővíteni” őket, vagy hatalmas kommenteket kell írni hozzájuk, hosszasan magyarázva őket. És azt hallottam, hogy most már minden kínai antológia gyorsan megtalálható. Ott van Albert Krisskoy, a kínai nyelvről szóló népszerű blog házigazdája. Volt egy példája: egy vers, amelyben egy bizonyos fordulat fordul elő. Ennek alapján egy antológiában három verset talált különböző évszázadokból. Sorra kirakta őket.

Borisz Dolgin: Kérdése az, hogy a kontextuskeresés könnyedségét figyelembe véve most könnyebb-e fordításra előkészíteni a költészetet?

Kérdés: Lehet-e a verseket nem költő, nem század szerint csoportosítani, hanem kontextus szerint? Könnyebben érthető lenne, ha azt mondanánk, hogy a vers ehhez és ebben a vershez kapcsolódik?

Ilja Szmirnov: A számítógép természetesen megkönnyíti a dolgokat. Pontosan leírtad, hogy mit lehet vele kezdeni. A kínaiak a 18. században készítettek egy többkötetes szótárt „Pei wen yun fu” néven. tudósok egész kollégiuma készítette el annak érdekében, hogy a vizsgázni készülők könnyebben válogathassanak ki elegáns rímkifejezéseket több ezer és ezer költő közül az ókortól kezdve. Ha lefordít egy kínai verset, és találkozik valamilyen két szótagos/két szóból álló kombinációval, például „clear moon”, ezzel a szótárral meghatározhatja, hogy mikor és ki használta ezt a kifejezést. Valószínűleg valaki a számítógépet részesíti előnyben, de azt gondolni, hogy a számítógép megoldja az ősi szövegek megértésének és fordításának minden nehézségét, véleményem szerint súlyos tévhit.

Borisz Dolgin: Valamilyen ideális jövőben, ha elképzeljük a kínai klasszikusok digitalizálását, ez talán nem fantasztikus feladat?

Ilja Szmirnov: Nem, nem fantasztikus.

Borisz Dolgin: Valószínűleg elképzelhető egy filológus meglehetősen automatizált munkája, aki valamilyen művet publikálásra készít elő?

Ilja Szmirnov: Igen, de nem kell többé ebben a csodálatos időben élnem. Nem tudom, bármi lehetséges, de sajnálom, hogy megválok a könyvtől. Már maga a folyamat is ismerős és kellemes: egy összetett mondattal találkoztam a szövegben, felkeltem az asztalomtól, odamentem a polchoz, megtaláltam a szükséges szótárat, találtam hieroglifákat... hát, és így tovább naponta sokszor. Valószínűleg valaki jobban szereti majd manipulálni a számítógépet, mint ezt a sok fáradságot.

Borisz Dolgin: Volt még egy aspektusa a kérdésnek: a hallgató megkérdezte, hogy van-e értelme olykor nem szerzői verseket közölni, hanem bizonyos verssorokat, amelyek például egy-egy vers köré „épültek”, és ennek magyarázata érdekében egy Azok halmaza, amelyekkel ez benne van, a kapcsolódó körül van megadva. Igaz, akkor felmerül a kérdés, hogy ezek mihez kapcsolódnak...

Ilja Szmirnov: Ez az első orosz antológia, amelyet Shchutsky fordított Alekszejev vezetésével, az előadásban említettem - nem kronológiai elv szerint, hanem tematikusan szervezték. A kínai költészet néhány témáját azonosították, hat-hetet, amelyekhez Alekszejev csodálatos bevezető magyarázatokat írt, és a verseket e témák szerint csoportosították. Számos tematikus kínai antológia létezik - régi és új: „Versek a borról”, „Versek a teáról”, „Versek a szétválásról”. Természetesen az ilyen gyűjteményekben könnyebben nyomon követhető a motívumok ismétlődése, a költők névsora. Jó lenne, ha valaki elvállalna egy ilyen munkát.

Borisz Dolgin: De általánosságban elmondható, hogy a hipertext gondolata, amelyben a szövegek közötti kapcsolatok többféleképpen épülnek fel, és lehetetlen megmondani, hogy a szöveg ebben vagy abban a részben van-e, minden olyan szakaszban van, amelyre vonatkozik. meg van jelölve - valószínűleg valahogy közel áll a jelentések és összefüggések többszörös megértéséhez?

Ilja Szmirnov: Kívülről természetesen mindannyian külső szemlélő vagyunk, nagyon nehéz megítélni. Vannak kínai versek, amelyeket „shan shui”-nak - „hegyeknek és vizeknek” hívnak. És profán szemmel úgy tűnik, hogy ezek a versek a természet szépségéről. A fordítók, nem csak itt, különösen szeretik fordítani, mert ezek a versek közel állnak az idegen nyelvű, nem kínai, olvasó szívéhez, mert Kínától pontosan ezt várják: hogy legyen tó a hold alatt. , egy csónak lebegtetése, és egy kínai költő sovány, hosszú szakállal, és valami lanton játszott valamit. Ez valami univerzális, nem?

De ezek a versek nem erről szólnak. Mit szólsz? Nem lehet azonnal megmondani. Nagyon sok tájvers van, nehéz elképzelni, hogy mindegyik látensen egy dologról beszél; Minden alkalommal, amikor egy verset elemezni kell, hogy eljussunk a mélyebb jelentéshez.

De ami az elhagyott ágyasról szóló verses korpuszt illeti, a kis táji erőkhöz képest van egy bátortalan sejtésem: a legkorábbi, az új és a régi korszak fordulója körüli költemények kivételével ebben a témában, később írottak, kifelé a hagyományos tematika keretein belül maradva csak versekké válnak a szerelemről, a szerelem szomorúságáról és hasonlókról.

Most nem támasztom alá a sejtésemet, amit ellenőrizni és igazolni kell, de számomra úgy tűnik, hogy van itt valami értelme. Lényegében nem is olyan ritkaság a világköltészeti hagyományban, amikor egy élő érzés dermedt, kanonizált formákban jut kifejezésre. Például a régi indiai költészetben is vannak olyan versek, amelyekben valami egészen más rejtőzik a „feltárt” jelentés mögött.

Nyilván egy nagy hagyomány fejleszt ki olyan sajátos technikákat, amikor a külső réteg, amit a laikus is olvas, nagyon tiszta és hozzáférhető, de a jelentés a mélyben rejtőzik, és csak a szakértők érthetik meg.

Borisz Dolgin: Köszönöm. De nem történtek-e kísérletek olyan formában publikálni, amelyben a kínai klasszikus költészet Kínában megjelent kiadványairól beszélünk, klasszikus, vagyis a rárakott kínai megjegyzések teljes halmazával együtt kommenteket, függetlenül attól, hogy orosz vagy Európai, megjegyzések a szöveghez vagy megjegyzések a megjegyzésekhez? Vagyis ez ilyen többrétegű?

Ilja Szmirnov: Az egyik olyan munka, amelyet Alekseev a nyomtatás lehetetlensége miatt elhagyott, nem a költészet, hanem a híres „Lun Yu” emlékmű – Konfuciusz „Ítéletei és beszélgetései” – lefordítására tett kísérletet. Mit csinált Alekszejev? Lefordított egy mondatot egy értekezésből, majd lefordított hozzá egy klasszikus kommentárt, majd fordított egy későbbi kommentárt, majd mindenhez megírta a saját kommentárját. A benyomás elképesztő.

Több kezdeti fejezetet is így fordított le. nagyon-nagyon meggyőző, de senki sem akarta ezt publikálni, és a tudós elvetett egy ilyen ígéretes ötletet. A modern fordító pedig, aki a Lun Yu teljes fordítását vállalta, egyszerűen azt írta, hogy az Alekseev-módszerrel történő fordítás hatalmas feladat, és nem fogok próbálkozni. Mert a kommentek szinte nehezebben olvashatók, mint maga a szöveg. Mert a szöveg még mindig nagyobb számú olvasót feltételez. A kínai kommentár pedig nem azért van írva, hogy a szöveget elmagyarázhassák neked és nekem, hanem azért, hogy egy ugyanolyan nagy tudású és intelligens tudós, mint a kommentár írója, megértse, milyen okos és tanult a kommentár írója.

Borisz Dolgin: Nyilván ez az utolsó kérdés. Ön szerint miért foglalta el a kínai és a japán költészet azt a helyet az orosz kulturális tudatban? Igen, volt valahol perzsa költészet, de nagyjából semmi sem hasonlítható a kínaihoz és Japán költészet a szovjet értelmiség státuszában. És ez részben általában folytatódik. Miért? Minden látszólagos kudarc ellenére.

Ilja Szmirnov: Mai beszédemet azzal a kijelentéssel akartam kezdeni, hogy a kínai költészet sokkal kisebb hatással volt az orosz kultúrára, mint a közel-keleti költői hagyomány. Minden Orosz XIX a századot szó szerint telítik a perzsa-arab költői hagyomány legjobb költőinek idézetei, utalásai, fordításai, utánzatai és átiratai. Kína, bár szintén nincs tengerentúlon, egészen a másodikig század feleévszázadok óta létezett. mintha kívül esne az orosz verbális kultúrán. Hogy mi történt később, amikor a kínai irodalmat elkezdték fordítani, azt próbáltam röviden bemutatni.

Számomra úgy tűnik, hogy az 1917 utáni 20. században az arab-perzsa költészet ízlését, amely Tádzsikisztán, Üzbegisztán és Azerbajdzsán költészetévé vált, elrontották a szovjet köztársaságok nemzeti költészetének tömeges fordításai, amelyekből származott. nincs szaga a klasszikusoknak, rontották a klasszikus költészet hírnevét. De a közel-keleti klasszikusokat olyan csodálatos költők fordították, mint például Arszenyij Tarkovszkij. De nyoma sem volt a 19. századi hatásnak és csodálatnak.

A Kaukázus mint az ideálisan egyszerű, civilizáció által el nem rontott élet lakhelyének témája teljesen eltűnt. Ott időnként el lehetett bújni „ellenségeink elől”. e th”, vagyis a kegyetlen hatalomtól. BAN BEN szovjet idő Ez soha senkinek nem jutott volna eszébe.

Borisz Dolgin: Ezért csökkent az arab-perzsa befolyás?

Ilja Szmirnov: De nem múlt el a vágy, hogy elbújjanak a hatóságok vigyázó tekintete elől, és fizikailag valahol sokkal nehezebbé vált, így az emberek valamiféle lelki visszavonulásra törekedtek, elkerülve a propagandafecsegést. Egyesek az ókori irodalmat választották, mások közelebb találtak az indiai bölcsességhez, mások pedig vonzódtak Távol-Kelet, beleértve Japán és Kína költészetét, elegáns, távoli, megszállott didaktika nélkül.

Borisz Dolgin: Köszönöm szépen az előadást!

Fedezze fel az ősi kínai költészet csodálatos és egyedi világát! A szeretteitől való elszakadásból fakadó gyengéd szomorúság, a környező természet csodálata és az életfilozófiai elmélkedések váltak a költők verseinek fő témáivá. Többnyire szolgálatban voltak kínai császárok- a költőknek bármikor szükségük volt mecénásokra. A sorok könnyedségét és a képek szépségét természetesen a szorgalmas kínai fordítóknak köszönhetően csodálhatjuk meg, és az ő érdemük, hogy ilyen szépek ezek a versek. Talán a kínai nyelvben a dallam némileg más, mint a hangzás, de nem mindenki beszéli az eredeti nyelvet.

A kínai civilizáció az egyetlen civilizáció bolygónkon, amely folyamatosan fejlődött (minden más ősi civilizáció már régen megszűnt), és ennek köszönhetően gazdag kulturális örökséget hozott létre és őriz meg. Kínában ősidők óta létezik az írás, és a papír feltalálása lehetővé tette az „irodalmi gyöngyök” változatlan formában való máig tartó megőrzését, ellentétben azokkal a kultúrákkal, ahol a költészetet szóban, leggyakrabban dalok formájában közvetítették, és jelentős változásokon ment keresztül az idők során. Figyeld meg, hogy a vonalak milyen fényesen adnak okot a képekhez – azonnal elolvasod és látod! Mintha egy költő egy képet festene szavakkal... A virágok és növények nagyon gyakoriak - krizantém, lótusz, fenyőfák. A kínai művészek kedvencei is. Ami számomra különösen feltűnő, hogy a fennmaradt versek nagy részét férfiak írták! Nem minden nő érzi ilyen finoman az őt körülvevő világ szépségét, és ez csodálatra méltó.

Az egyik legnagyobb és leghíresebb költő Kínán kívül Li Bo. Versei olyan bájosak, mint az akvarell festmények. Az elegáns stílus műalkotásokká teszi őket.

Nézi a vízesést a Lushan-hegységben

A távoli szürke köd mögött

Ég a naplemente

Nézem a hegyláncokat,

A vízeséshez.

Felhős magasságból repül

A hegyi erdőn keresztül -

És úgy tűnik: a Tejút

Leesett a mennyből.

Nemes kócsag

fehér gémet látok

Csendes őszi folyón;

Mint a fagy, elrepült

És ott lebeg, a távolban.

Szomorú a lelkem,

A szív mély gyötrelemben van,

Egyedül állok

Egy homokos üres szigeten.

folyó víz

Folyó vízben

őszi hold.

A déli tavon

Béke és csend.

A lótusz pedig engem akar

Mondj valami szomorút

Szóval az én szomorúságom is

A lélek tele volt.

Lila wisteria.

A virágok lila ködbe burkolóznak

Az égig érő fa törzse

Különösen jók tavasszal -

A fa pedig az egész erdőt díszítette.

A lomb elrejti a madarak énekét egy nyájban,

És illatos könnyű szellő

A szépség hirtelen megáll,

Legalább egy pillanatra, egy rövid időre.

Li Bo (701-762) A Penglai-hegységben

Egy másik név a nagy költők között - Du Fu (712-770)

A hó láttán

Havazás észak felől

Betör Changsába,

A szél akaratából repül

A házak felett.

legyek

Őszi levelek susognak,

És az esővel

A ködben útba áll.

Üres pénztárca -

És nem adnak kölcsönt

Öntsön egy kis bort

Az ezüst teáskannámban.

Hol van az ember

Mi az egyszerű csemege?

Várok.

Talán véletlenül megjelenik.

Holdfényes éjszaka

Ma este

Fuzhouban süt a hold.

Ott a szomorú hálószobában

A feleségem csodálja őt.

Kisgyerekeknek

elöntött a szomorúság -

Chang'anban vannak

És még nem tudnak gondolkodni.

Fény, mint a felhő

Éjszaka a feleség frizurája,

És a kezek, mint a jáspis

Megfagyva a holdfényben.

Mikor kell az ablakhoz menni

Éjfélkor érkezünk

És a holdfényben

Kiszáradnak a könnyeink?

Du Fu "Az öreg búcsúja"

Du Fu "egyedül"

Meng Haoran

Az éjszakát a Jiande folyón tölti

Elküldte a csónakot

Egy ködbe borított szigetre.

Már este van...

A vendéget elszomorítja az idegenség...

A kiterjedések végtelenek -

És leszakadt az ég a fák felé.

És a víz tiszta -

És a hónap közeledett az emberekhez.

Tavaszi reggel

én tavasszal

Nem a reggel ébredt fel:

Mindenhonnan jöttem

Hallom a madarak kiáltását.

Egész éjjel

Zajos volt az eső és a szél.

Lehullott virágok

mennyi – nézd!

Xie Lingyun

Az év naplemente

Elönt a szomorúság, és nem tudok aludni.

Igen, és az alvás nem enyhíti a szomorú gondolatokat!

A holdfény megvilágítja a hótakarót.

Az északi szél fúj, vad és komor.

Az élet egy nap habozás nélkül eljut valahova...

És érzem: megérintett az öregség...

Gao Qi (1336-1374)

Hallgatom az eső hangját, gondolok a szülőkertem virágaira.

főváros, Tavaszi eső,

Szomorúan búcsúzom a tavasztól.

A zarándok párnája hideg,

Hallgatom az éjszakai esőt.

Eső, ne rohanj a szülőkertembe

És ne üsse le a szirmokat.

Kérjük, őrizze meg, amíg vissza nem térek,

Virágok legalább egy ágon.

Tavasz végi éjszaka

Kijózanodva. Búcsúzó verseket írok -

A tavasz már indul.

Enyhe eső, elszáradt szirmok,

Egy ág még virágzik.

A távoli távolságok nem vonzzák a tekintetet.

Finom gyógynövényes illat.

Az utazó szomorú ezen a tavaszon

Akárcsak egy éve.

A kertben egy körtefa egyik ágán virágok nyíltak.

A tavasz sokáig elhúzódott,

Nem jött.

Ma reggel

Virágzó ágat láttam.

A szívem megremegett

Hirtelen, nem a virágzás kezdetén,

És a végén,

És ez az utolsó ág.

Tao Yuan-ming (4-5. század).

Emberi élet a világban

Nincsenek mély gyökerei.

Elrepül, mintha

Világos árnyék az út felett

És mindenfelé szétszóródik,

A szelet követve, örvénylve elrohan.

Én is, aki itt élek,

Nincs örökké testbe öltözve...

A földre süllyedt -

És már testvérek vagyunk egymás között:

Olyan fontos, hogy vannak

Csont csontból, hús húsból?

Joy Found

Hadd szórakoztasson minket.

A kapható borral,

Vigyázzunk szomszédainkra!

Ideje virágozni az életben

Soha többé nem jön

És ugyanazon a napon

Nehéz kétszer felkelni hajnalban.

Egy pillanatot sem vesztegetve.

Lelkesítsük magunkat buzgósággal,

Évekig és holdakig

Nem várnak emberre!

Li Jingzhao, Kína 12. századi költőnő

Krizantém

A lombjaid jáspis rojtosak -

Rétegről rétegre a talaj felett lóg,

Több tízezer szirmod,

Mint az üldözött arany, úgy égnek...

Ó, krizantém, őszi virág,

A büszke lelked, a szokatlan megjelenésed

A vitéz férfiak kiválóságáról

Azt mondja nekem.

A meihua virágokba temetve legyen,

Pedig a ruhája túl egyszerű.

Legyen az orgona virággal teleszórva -

És nem könnyű veled vitatkozni...

Egyáltalán nem sajnálsz engem!

Olyan nagylelkűen öntöd ki az aromát,

Szomorú gondolatokat szülni ezzel kapcsolatban.

Ki van messze?

Wang Wei

Stream Mr. Luan házában

Sípok és ostorok

Szél őszi esőben.

Fröccsenések és fröccsenések

A kövek között áram van.

lebontom

Ugrálva a hullámok cseppekké változnak...

újra elrepül

Ijedt gém.

Gu Kaizhi

Négy évszak

Forrásvíz

A tavak tele vannak

Különös nyáron

Csend a hegyekben.

Folyik a ragyogás

Őszi hold,

Egyedül frissen

Télen - fenyő.

Lu Zhao-lin

Lótuszok a tóban kanyarokkal

A kanyargós partok felett

Csodálatos illat kavarog és lebeg

A lótuszok körvonalai körökben.

Az egész tavacskát benőtt növény borítja.

Még mindig féltem, hogy fúj a szél

Az őszi levelek túl korán...

Csak te, barátom, észre sem vennéd

Hogyan fognak furcsán forogni, miután elestek.

TAO QIAN

Virágzás színei

Nehéz nekünk hosszú ideig spórolni.

Senki sem késleltetheti a hervadás napjait.

Mit egyszer

Mint kivirágzott a tavaszi lótusz,

Mára őszi magdoboz lett belőle...

A fagy kegyetlen

Letakarja a füvet a mezőkön.

Elhervad, kiszárad,

De nem fog mind meghalni!

nap és Hold

Ismét körbejár,

Nem megyünk el

És nincs visszatérés számunkra az élőkhöz.

Szív szeretettel

Hívások a régmúlt időkre.

Emlékezz erre -

És minden összetörik belül!

BAO ZHAO

Elsötétült égbolt

Folyamatos fátyol borítja,

És patakokban folyt

Végtelen szakadó eső.

Esti naplementekor a felhőkben

És nincs rálátás

Szitáló patakokban

Reggelre megfullad a hajnal.

Erdei ösvényeken

Még a fenevad sem hagy nyomot,

És a fagyott madár

Nem hagyja el a fészket, hacsak nem szükséges.

Ködfelhők emelkednek

A hegyi folyó felett

Guruló felhők

Leülnek a meredek partra.

Rossz időben menedéket

A hajléktalannak nincs veréb

Magányos csirkék

Szétszórtunk egy üres ház körül.

A rossz időjárástól

A híd alatt kiöntött a folyó,

A barátomra gondoltam:

Milyen drága, hogy messze van!

Hiába öregszem

Oltsa borral keserűségemet

Még a csengő lant is

Nem vigasztal meg a vele kapcsolatos szomorúságodban.

Lu Yu (1125-1210) ERŐS ESŐBEN A TÓN

Hao-zhan (689-740) ALSZIK ÉJSZAKA A JIANDE FOLYÓN

A keresési eredmények szűkítéséhez finomíthatja a lekérdezést a keresendő mezők megadásával. A mezők listája fent látható. Például:

Egyszerre több mezőben is kereshet:

Logikai operátorok

Az alapértelmezett operátor a ÉS.
Operátor ÉS azt jelenti, hogy a dokumentumnak meg kell egyeznie a csoport összes elemével:

Kutatás és Fejlesztés

Operátor VAGY azt jelenti, hogy a dokumentumnak meg kell egyeznie a csoport egyik értékével:

tanulmány VAGY fejlesztés

Operátor NEM nem tartalmazza ezt az elemet tartalmazó dokumentumokat:

tanulmány NEM fejlesztés

Keresés típusa

Lekérdezés írásakor megadhatja a kifejezés keresési módját. Négy módszer támogatott: keresés a morfológiát figyelembe véve, morfológia nélkül, előtag keresés, kifejezés keresés.
Alapértelmezés szerint a keresés a morfológia figyelembevételével történik.
A morfológia nélküli kereséshez csak tegyen egy „dollár” jelet a kifejezés szavai elé:

$ tanulmány $ fejlesztés

Előtag kereséséhez a lekérdezés után csillagot kell tenni:

tanulmány *

Egy kifejezés kereséséhez a lekérdezést dupla idézőjelbe kell tenni:

" kutatás és fejlesztés "

Keresés szinonimák alapján

Ha egy szó szinonimáját szeretné szerepeltetni a keresési eredmények között, akkor egy hash-t kell elhelyeznie " # " szó előtt vagy zárójelben lévő kifejezés előtt.
Egy szóra alkalmazva legfeljebb három szinonimát talál a rendszer.
Zárójeles kifejezésre alkalmazva minden szóhoz egy szinonimát adunk, ha találunk ilyet.
Nem kompatibilis a morfológia nélküli kereséssel, az előtag-kereséssel vagy a kifejezéskereséssel.

# tanulmány

Csoportosítás

A keresési kifejezések csoportosításához zárójeleket kell használnia. Ez lehetővé teszi a kérés logikai logikájának vezérlését.
Például kérelmet kell benyújtania: keressen olyan dokumentumokat, amelyek szerzője Ivanov vagy Petrov, és a címben a kutatás vagy fejlesztés szavak szerepelnek:

Hozzávetőleges szókeresés

Mert hozzávetőleges keresés tildát kell tenni" ~ " kifejezés egy szó végén. Például:

bróm ~

A keresés során olyan szavakat talál, mint a "bróm", "rum", "ipari" stb.
Ezenkívül megadhatja a lehetséges szerkesztések maximális számát: 0, 1 vagy 2. Például:

bróm ~1

Alapértelmezés szerint 2 szerkesztés engedélyezett.

Közelségi kritérium

A közelségi feltétel szerinti kereséshez tilde-t kell tenni ~ " a kifejezés végén. Például, ha olyan dokumentumokat szeretne keresni, amelyekben a kutatás és fejlesztés szavak szerepelnek 2 szón belül, használja a következő lekérdezést:

" Kutatás és Fejlesztés "~2

A kifejezések relevanciája

Az egyes kifejezések relevanciájának módosításához a keresésben használja a " jelet ^ " a kifejezés végén, majd ennek a kifejezésnek a többihez viszonyított relevanciájának szintje.
Minél magasabb a szint, annál relevánsabb a kifejezés.
Például ebben a kifejezésben a „kutatás” szó négyszer relevánsabb, mint a „fejlesztés” szó:

tanulmány ^4 fejlesztés

Alapértelmezés szerint a szint 1. Az érvényes értékek pozitív valós számok.

Keresés egy intervallumon belül

Annak jelzéséhez, hogy egy mező értékének milyen intervallumban kell lennie, a határértékeket zárójelben kell megadni, az operátorral elválasztva. NAK NEK.
Lexikográfiai válogatás történik.

Egy ilyen lekérdezés Ivanovtól Petrovig végződő szerzővel rendelkező eredményeket ad vissza, de Ivanov és Petrov nem fognak szerepelni az eredményben.
Ha értéket szeretne belefoglalni egy tartományba, használjon szögletes zárójelet. Egy érték kizárásához használjon göndör kapcsos zárójelet.

A költészet filozófiai inspirációja

Ez a hosszú válság, amely végzetes is lehetett volna az ország számára, gazdagította Kínát. Lehetővé tette mind az intellektuális hanyatlás következményeinek, mind az érzelmi zavarok okainak azonosítását és tanulmányozását, amelyek nagyjából korszakunk elejétől jellemzőek voltak Kínára, és amelyek nagyon aggasztották az elmét. A filozófusok állandó aggodalmát különböző okok okozták: most az ősi egyszerűség feledésbe merülése miatti sajnálkozás, most a megújulásra képtelen kormányok megrovása, most pedig a békekeresés a politika általános megvetésében. Így Zhongchang Tong (született 180-ban), Cao Cao tanácsadója „Az elégedett lélekről” című művében egyenesen ezt írta: „Hadd legyen nagyon jó földem otthon, egy tágas ház, mögötte egy hegy, előtte folyó, csatornák, tavacska minden oldalról, hogy a ház körül bambusz teremjen, így a ház elé veteményeskert és veteményes, mögé pedig gyümölcsös épül. Számomra a csónak és a kocsi teljesen felváltja a sétát vagy a gázolást, a szolga vagy a futár teljesen megszabadítja az egész testemet a munkától. Szüleim etetésére mindent drágának, finomnak találok, amit csak én tudok egy kézben összerakni. A feleségem és a gyerekeim még soha nem ismerték, hogy a szülés ennyire nyomasztó a testre. A jó barátok összegyűlnek hozzám, leülnek, aztán bort és ételt adok nekik – mindent, hogy jól érezzék magukat a lelkük. Ha ünnep van, jó napon és jó órán disznót és bárányt sütök, és az asztalra is tálalom, masnival kínálom a barátaimat. Megyek és nem megyek a szántómon, a kertemen keresztül. Sétálok és szórakozom erdeimben és völgyeimben. Tiszta vízben úszok és futok a szél hűvössége után. Érzem az elhaladó ponty illatát. Magasrepülő libákat viszek az íjhúromhoz. Hűvös szellőt keresek, mint régen, a templom oltár lépcsőjén, és énekelve megyek haza, és leülök a nagyteremben. A családomban pihentetem a lelkemet. Sötét, üres kezdetről álmodom Lao filozófus könyve szerint. Mélyen lélegzem, magába szívom a harmóniát, a legjobbat a világon. Lelkemben egy szellem hasonlatát keresem felsőbbrendű ember. Az éleslátóan intelligens emberekkel együtt megvitatom a Tao-val, az ember legfelsőbb ösvényével kapcsolatos kérdéseket, vagy szövegeket értelmezek velük. Lent vagyok a földön, fent vagyok a mennyben, e nagy kettő között élek. Gondolatban fonok, egybegyűjtöm az embereket és a föld teremtményeit. Ezt a klasszikus dallamot fogom eljátszani a lanton: „Fiatal szél, illatos szél...” Kifejezetten szép hangsávban varázslatos hangokat ad ki. És itt vagyok álmaimban, az egész lakott világ fölött járok, véletlenszerű pillantásokat vetve a körülöttem lévő égre és földre. Nem vagyok kitéve azoknak a panaszainak, akikkel együtt élek. Életemet és sorsomat sokáig őrzöm. Ilyen élettel felrepülhetek az egekbe és a Mennyei Folyóba, és túlléphetek az általunk látott világok minden határán. Miért kellene arra törekednem, hogy a királyok és uralkodók ajtaján be- és kilépjek?

Az irodalom, amely állandóan reprodukálta a klasszikus szerzők formáit és képeit, mintha megállt volna. A létező próza filozófiai vagy erkölcsi volt, és állandóan keveredett a kormánytisztviselők beszédeivel. A reneszánsz, amely a 2–3. n. azaz nem az irodalom, hanem a beszélgetések okozták, ezeket „szabad és laza beszélgetéseknek” nevezték. Qingtan). Az ilyen beszélgetésekkel kísért találkozások különösen a Han-dinasztia végén váltak elterjedtté, és a 18. századi irodalmi szalonokhoz hasonló szerepet játszottak.

Kezdeményezőjük Guo Tai (128–169) volt, aki köré baráti kör gyűlt össze. Örömüket lelték abban, hogy szembeszálltak a létező filozófiákkal és jelentős emberek birodalmak. Ez a nihilizmusról tanúskodott, amely a 2. század elejétől. n. e. Az intellektuális szférában uralkodó érzelmek csak súlyosbították az állam amúgy is nehéz helyzetét. Amikor a lázadó "sárga karszalagok" kardjaikkal meghozták azt a pusztítást, amelyre az egyre több "beszélgetőtárs" már kétségbeesetten várt, az ember természetének és létének alapvető problémáját vetette fel, aki véletlenül veszélybe került. a politikai változások mellett. A fegyveres felkelések, amelyeket a banditizmus számtalan példája kísért, egyúttal a legmélyebb kétségbeesést is kiváltotta. Ez a kétségbeesés és a taoizmus tanai, amelyek az egyén értékén kívül mindent megkérdőjeleztek, komoly hatással voltak a társadalomra.

A vallási üresség, amelyet az erkölcstelenségen kívül nem tudott betölteni, és a világuk összeomlását látó emberek zűrzavara oda vezetett, hogy a kínaiak szíve megnyílt két olyan érzés előtt, amely korábban csak kissé érintette meg őket: a líra és a vallásos. buzgóság.

Természetesen az emberek mindenkor költészeten és zenén keresztül közvetítették rövid életük örömeit és bánatait. A Qin Shi Huang által megrendelt könyvégetés során minden klasszikus műhöz hasonlóan megsemmisült „Songs Canon” („Shi Jing”) sorai ritmusának köszönhetően megmaradt az emberek emlékezetében, amely négy ill. öt szótag. A Han-dinasztia idején számos összeállításban újra kiadták, ezek közül csak a Mao Zhang által összeállított darab jutott el hozzánk. Szintén nagyon népszerűek voltak a Csu királyságban született Qiu Yuan (343–277? Kr. e.) elégiái. Haláláig szót emelt a rágalmazás borzalmai ellen. A legenda szerint Qiu Yuant jogtalanul űzték ki, és kétségbeesetten, hogy visszaszerezze az uralkodó kegyét, az ötvenedik hold ötvenedik napján a Dongting-tó közelében a folyóba vetette magát. A sárkányhajó verseny minden évben eszünkbe juttatja az ókor legnagyobb költőjének tartott erkölcsi gyötrelmeit.

A han nép azonban megértette, hogy ezek az ősi versek a bukással egyidejűleg elvesztették értelmüket ősi erő. Az akkori emberek szíve megkeményedett, egy elragadó, de nagyon szigorú birodalom alattvalói voltak. Wu császár udvara untatta, és a hivatalos költészet, az elmúlt évszázadok elszáradt virága általában kétségbeesésbe vitte. Kr.e. 120 körül e. megalapította a Zenekamarát (Yue uh). Feladata az ország különböző vidékeiről származó népdalok és dallamok összegyűjtése volt, amelyeket a császár remélt felvenni az ősi kormánykultuszokhoz szorosan kapcsolódó udvari zene szigorúan rögzített repertoárjába. A kamara tudósai aztán kidolgozták a ritmust ezekhez a vidéki dalokhoz. 1. század körül. időszámításunk előtt e. sikerült bevezetniük a rövid kvináris ritmus szabályait ( wuyan), amelyeket nemcsak a zene, hanem a költészet számára is megőriztek.

Ennek ellenére a konzervatívok szigorúan elítélték az új dallamok megjelenését a zenében és a költészet új ritmusait, amelyek különböznének az ősi rituálékhoz kapcsolódó dallamoktól. Ennek eredményeként győzelmet értek el, és Kr. e. 7. e. A Yue fu-t eltörölték.

Sajnos a Han-korszak e rendkívül kifinomult költészetének nagyon kevés példája jutott el hozzánk, pedig mélyen gyökerezett az egyszerű emberek szívében. Ennek ellenére megmaradt a han-költészet igazi kincse: a melankóliával átitatott Tizenkilenc ókori költemény, amely az elválás és a halál szenvedéséről, az emberi élet különleges pillanatairól mesél, amikor már nem hallatszik a sikoltozás. Ezek az első művek, a közelgő összeomlás előhírnökei, a halálra ítélt és csalódott nép megható hangja, mert már nem is hisznek a taoista alkímia elixíreiben:

én vezettem a szekeret

a keleti felső kaputól,

Sokat látok a távolban

a külvárostól a síroktól északra.

Fölöttük pedig a nyárfák zajonganak és susogják a leveleiket.

Fenyők és ciprusok

körül a széles ösvényt.

Földalatti testek

a halottak korában,

hogy elbújtak, elbújtak

egy végtelenül hosszú éjszakán

És megpihentek a sötétben, ahol a sárga források áradnak,

ahol ezer év alatt egy sem kelt fel álomból.

Mint a patak, mint a patak

Yin és Yang örökre mozog,

a ránk szánt idő

mint a reggeli harmat.

Emberi kor

úgy villog, mint egy rövid érkezés:

hosszú élettartamú hús

nem úgy, mint a kő vagy a fém.

Tízezer év

átmentek egymáson.

Se bölcs, se szent

nem léphette át azt a századot.

Ami azokat illeti, akik „ettek”

megpróbál egy sorban állni a halhatatlanokkal,

nagy valószínűséggel fognak

halálszereket hozott.

Tehát nem jobb nekünk?

élvezd a pompás bort,

a ruháidért

Ne kímélje a selymeket!

Cao és a Jian'an-kor költői

Ez a költői tétel, amelyben a Csu-királyság elégiáinak lírai söprése, amelyet Qiu Yuan költészete képvisel, az értelmiségi körök filozófiai szigorával ötvöződött, amelyek újraélesztették a népköltemények ősi példáit, lehetővé tette a kínai költészet számára, hogy kikerülje a fojtogató kereteket. rituális és sablonos hivatalos irodalom. A megosztott birodalomban, a változásoktól megrendült Kínában éppen ez a nyelv tartotta meg a kellően rugalmas prozódiát, amely lehetővé tette, hogy kiáradjon az akkori költők feltörekvő ihlete, akik könnyedén leírták ötleteik legjavát műveikben. .

Ezeknek az elképzeléseknek két teljesen különböző forrása volt: a politikáról való reflexiók és a metafizikai líra, amely általában a kétségbeesésre épült. Az első irányzat kialakulása Észak-Kína csodálatos uralkodójának, Cao Caonak és fiainak - egymással versengő költőknek - nevéhez fűződik. Ennek az iránynak a fejlődése az „elfogultság” kialakulásához vezetett. irodalmi stílus, melynek fő témája az erényes és nemes felháborodás volt ( kankai) az élet katasztrófáinak láttán. Ez az érzés, amely a saját erejében és tetteinek eredményességében bízó Cao Cao költészetében meglehetősen mérsékelten jelenik meg, fiaiban sokkal sötétebbé válik.

Ennek eredményeként költészetük ihlette egy kör létrehozását, amely később a Jian'an-kor hét költője (196–220) néven vált ismertté. Az irodalom az ékesszólás kifinomult játékává, az érvelés tudományává változott, amelynek ügyes felhasználásával, a megfelelő alkalommal, megváltoztatni az események menetét. Az irodalmi módszer a szerelem, az elválás és a halál megható témájának bemutatása volt politikai allegóriákon keresztül. Így írt például Cao Zhi (192–232), Cao Cao harmadik fia, és kétségtelenül korának legnagyobb költője:

A szomorúság szele

Egy magányos toronyban -

Sok szél

Ó, mekkora szél!

Beilin erdő

Már a hajnal sugaraiban,

szomorú vagyok

Egy távoli lélekről.

Köztünk

Folyók és tavak,

A mi hajóink

Nem találkoznak hamarosan.

Vad liba

Délnek odaadó lélek,

Hosszan sikolt

Elrepülni.

Híreket küldök

Kínától délre,

Teljes lelkemmel

Egy barát felé rohan.

Repülő szárnyak

Érzékeny a fülre.

A madár eltűnt...

A szív tompán nyög.

A magányos férj melankolikus álarca alatt költő, cselekvő ember bújik meg, akit az a politikai szégyen gyötör, amelynek saját, tehetségét irigyelt apja vetette alá. Ez az elégia tulajdonképpen kegyelemért való könyörgés.

A Cao család képviselői összegyűltek, hogy lakomázzanak, verseket írjanak és beszélgessenek, játszva a koncepciókkal, és soha ne veszítsék el a reményt a birodalom újjászervezésére, a múlt filozófusaitól való megszabadulásra és új tehetségek felfedezésére. 212 és 217 között különösen intenzív tevékenységüket a Han-dinasztia névleges uralmának utolsó éveiben hirtelen megszakította a járványhullám, amely tönkretette támogatóik sorait.

Abban az időben, amikor a társadalmi konformitás elutasítása és az új normák keresése kedvezett a személyes önkifejezés fejlődésének, a költészet ezen életszemlélet híveinek menedékévé vált. Befolyásos egyének reakcióját közvetítette a különböző hatalmi ideológiák által a gyakorlatban és az elméletben is alkalmazott elszemélytelenítés és szabványosítás ellen. Ugyanezek a kemény és viharos évek hozzájárultak a líra virágzásához, távol a heves politikai vitáktól. Állandó témái a gyors élettempó melankóliáját, a csalódások keserűségét, a sors nehézségeit és a halál elkerülhetetlen tragédiáját idézték fel. Az egyetlen dolog, ami enyhíthette ezeket a bánatokat, az az élvezet hevülete az aktuális pillanat, hasonló az európaihoz élj a mának

Egy fekete forgószél csodálatos napokat visz el.

Félelmünkben azt látjuk, hogy az idő visszavonhatatlanul múlik.

A boldogság azonnali, és nem valószínű, hogy visszatér.

Szép az élet a fényűző lila palotákban

De töredékei mégis hegyi sírokban hevernek.

Vannak halhatatlanok a körünkben?

Ismered a sorsot – miért lenne ideges?

Így közvetítették a kor „epikürei”, bár pesszimista filozófiai alapjait. A legvilágosabban a „Le Tzu”-ban, egy 3. századi műben fejeződik ki, amelynek eredete egy megbízhatatlan hagyomány Le Yu-kou-ig (i.e. 450–375) vezethető vissza: „Oly ritkán adatik meg nekünk az élet, és olyan könnyű belehalni! El lehet-e felejteni, hogy életünk ritka ajándék, és ilyen könnyen jön a halál? Meglepni az embereket a tisztesség és kötelesség szabályainak szigorú betartásával, a természetes hajlamok elnyomásával a jó hírnév érdekében véleményünk szerint még a halálnál is rosszabb. Szeretnénk teljes mértékben élvezni a nekünk adott életet, és a lehető legteljesebb mértékben élni.”

A bambuszliget hét bölcse

A világról való lemondás és a remeteségre való hajlam elvei, fokozatosan a hivatalos filozófia rangjára emelték, a „Bambuszliget hét bölcsének” nevezett híres kör ültette át a gyakorlatba, a bambuszliget egy Luoyangtól északra fekvő kis erdő. A hét elvtársnak szokásban volt ott találkoznia, saját örömére élni, és megvetését fitogtatni. társadalmi normákés általánosan elfogadott elképzelések. Semmit sem vártak a világtól, mindent megtaláltak, amire az élethez szükségük volt, és a lustaságra hajlamosak voltak, ami csak részben volt hivalkodó. A legenda szerint ennek a körnek a feje Ji Kang (223–262) volt, aki gyógynövényeket gyűjtögetve járta a hegyeket. Beszélt barátjával, Wang Lei-vel, egy 238 éves remetével.

Igaz volt ugyanakkor több világosabb és szomorúbb. Ji Kang volt társaságbeli a szó minden értelmében: öccs Sima Yan egyik tisztviselője, aki megdöntötte a Cao családot, átvette a hatalmat Wei országában, Ji Kang egy császári családból származó hercegnő férje volt. Ha Ji Kang jövedelme megvédte őt az anyagi hiánytól, a világból való kivonulás döntésében fontosabb volt a felsőbb társadalommal való kapcsolata, mivel nem volt hajlandó eljátszani azt a szerepet, amelyet rangja előírt neki: „Nehéz felébreszteni az egyszerű embereket. . Soha nem hagyja abba az anyagi dolgok hajszolását. De a tökéletes ember tovább néz, visszatér a természetbe. Minden ember Egy. Az univerzum a menedékem. Megosztom másokkal, mit kell megbánnom? Az élet egy lebegő tuskó: ez Megjelenik egy pillanatra és hirtelen eltűnik. A világ gondjai és ügyei rendezetlenek és zavarosak. Felejtsük el őket. Egy éhes fácán még a mocsarakban sem álmodik parkokról. Hogyan szolgálhatok, miközben fárasztom a testem és elszomorítom a szívemet? A testet nagyra becsülik, de az üres nevet megvetik.

Nincs se dicsőség, se gyalázat. A legfontosabb dolog az, hogy kövesd az akaratodat, és lelkiismeret-furdalás nélkül szabadítsd fel a szívedet."

Ahogy Ji Kang megmozdult nehéz utak misztikus gondolkodásmódjával egyre inkább egy nyilvános botrány középpontjában találta magát. Viselkedése kihívást jelentett a bürokraták életmódja és ízlése számára. 262-ben családja szorult helyzete miatt a konfuciánusok ítélték Ji Kangot halál büntetés. Ellenségei vádiratot írtak ellene, melynek kegyetlenségét bizonyítja, hogy nem annyira egy konkrét személy, mint inkább az ő filozófiája ellen irányult. Sőt, a fő célpont nem is maga a filozófia volt, hanem az aszociális életforma, amelyhez a kánonjainak követése vezetett: „[Ji Kang] nem hajlandó szolgálni az uralkodókat és az urakat. Megveti a korszakát, nem becsüli a világot. Nem hoz semmi hasznot másoknak. Haszontalan korunk számára, megrontja erkölcsünket. Egyszer régen... Konfuciusz halálra ítélte Shaozheng Maót, mert tehetségére büszke népe zavart keltett a társadalomban, szorongást keltett az emberekben. Ha Ji Kangot ma nem büntetik meg, akkor nem lesz más mód a Dao állapot megtisztítására.”

Ji Kang, aki higgadtan és szánalommal fogadta a halált az őt elhagyó vak világ iránt, hamarosan legendává vált: „Ji Kangot elítélték és bebörtönözték. Ahogy közeledett kivégzésének ideje, testvérei és családja eljöttek, hogy búcsút vegyenek tőle. Ji Kang még az arcát sem változtatta meg. Megkérdezte a testvérét: „Te hoztad nekem a citerát?” A bátyja így válaszolt: Igen, elhoztam. Ji Kang elvette, behangolta és eljátszotta a dallamot." Nagy világ" Amikor végzett, sóhajtva így szólt: „A nagy világ velem együtt haldoklik.”

A kialakult rend követelményeinek teljesítése mellett azonban a társadalomban domináns fogalmakká váltak a „sors”, a „sors”: a testi halál elkerülhetetlensége, amely így vagy úgy mindig magával visz, a lehetetlenség feltételeinek megtagadása, annak igénye, hogy mindenki megbékéljen sorsával (mocsár), elfogadása a konfuciánus tanítások alapja. A taoisták örök álmai a halál elől való menekülésről, az élet meghosszabbításáról, az örömről és a természettel való harmóniáról fokozatosan eltűntek. Ruan Ji, a leghíresebb Ji Kang mellett a „A bambuszliget bölcsei” című filmből szomorúan írt verseiben ennek a kétségbeesett boldogságkeresésnek a hiúságáról.

Az ösvény gyönyörű fák lombkorona alatt látható.

Koronájukban őszibarack- és szilvafák terülnek el.

De most ősszel a szelek a szárnyukon szállnak -

Eljön a levelek lehullásának ideje.

A virágok elhalványultak, a kegyelem napjai elhalványultak,

A házat benőtte a fű és a tüskés ágak.

Én vezetem a nyavalyamat

a nyugati hegyek lábához

és olyan védtelen

hogy nem vagyok méltó arra, hogy házam és családom legyen.

A fagy éjszaka lefagyasztja a lombozatot a talajon.

Minden el van mondva, vége, elrepült az év...

nem vette észre...

Az állami elnyomások azonban nem tudták megváltoztatni a dolgok természetes menetét. Minél hevesebbek voltak a csaták, annál inkább nőtt a bizonytalanság a jövőt illetően, a tiszta szívek annál inkább érezték a szenvedély és az őszinteség szükségességét. Kivételes pillanat ez, az igazi lírai kínai költészet születése, amely az érzés mélysége és a forma szépsége között egyensúlyozott – kifogástalan hangzás, valódi érzéssel és a tartalom esztétikai tökéletességével párosulva:

Az idő soha nem fog visszafordulni

Az elszáradt növények nem virágoznak:

Marsilia tavasszal virágzik,

A gardénia a tél előtti időszakban virágzik.

És kár, hogy ennyi nap telt el,

és még most is kevés az öröm.

Szomorú.

Tücsök csiripelést hallok.

A bor csodálatos, a lakoma vidám.

A dalom rövid

a néma sötétségre várva -

Ezt egyáltalán nem egy szigorú anchorit mondta, hanem egy ragyogó és nyugtalan életű ember. Ez körülbelül Lu Ji-ről (261–303), egy Wu királyságbeli tisztviselő fiáról, aki híres parancsnok volt. Fejével fizetett a vereségért, amiért alaptalanul vádolták. Lu Ji a hagyományos kínai sokoldalúság példája volt, ahol az ember ugyanolyan jól bánt a karddal, mint az ecsettel. Az ország reményei benne nyugszanak, s egyben hozzájárult a kínai költészet új formáinak és tartalmának kialakításához.

Tao Yuanming

A kínai költészet virágkorának legjobb termését a birodalom déli részének köszönhette, érdemes legalább Qiu Yuan (Kr. e. 343–277) műveit felidézni. A természet sajátosságai és az élet erőszakos megnyilvánulásai olyan különleges varázst keltenek délen, amely a racionális északon nem található meg. Ez az oka annak, hogy a Tao Qian, más néven Tao Yuanming vagy Tao Yuanliang (365–427), nagy hatással volt a következő korszakokra.

Az egyszerű élet és a vidék javíthatatlan szerelmese, a krizantém és a melankólia énekese, Tao Yuanming Jiangxi tartományból származott. Gyermekkorát a Lu-hegy lábánál fekvő faluban töltötte, melynek szépsége sok művészt megihletett. Egykor családja töltötte be a legmagasabb udvari pozíciókat, de egyik őse a vidéki birtokaikban való nyugodt életet részesítette előnyben, mint a hatalom nagyságát és katasztrófáit. Maga Tao Qian fiatalkorában kormányzati tisztséget töltött be, hogy növelje csekély jövedelmét, de gyorsan otthagyta azt, annak ellenére, hogy nagy családja volt - gyermekei, unokaöccsei, akiket el kellett tartania. Otthona olyan hellyé változott, ahol az akkori legérdekesebb társaság gyűlt össze, mivel Tao Qian barátai között főtisztviselő, akik egyszerű földbirtokossá váltak, különféle foglalkozások képviselői voltak: befolyásos hivatalnokok, buddhista papok, a taoizmus hívei, sőt falusiak is.

Így művei a kor fő irányzatait tükrözik. Tao Yuanming egyszerű, dísztelen szavakkal frissítette a kínai költészetet, amelyeket a mindennapi szókincsből kölcsönzött. Ismeretlenül halt meg, de száz évvel később művei új generációként bekerültek a Wenxuanba, a birodalom legjobb költőinek hivatalos antológiájába. emberként csodálta amely be költői forma teljes egészében leírta az élet menetét.

A bor melege gyakran segített neki, amikor egyedül volt az árnyékával. Csak részegségben, és Keleten ez volt az őszinteség utolsó menedéke, találta meg a kellő bátorságot, hogy a feledésbe nézzen, amely felé egész élete felé tart.

Éjjel a sápadt nap

a nyugati csúcsokba süllyed.

Közeleg a fehér hónap

a keleti hegy fölé emelkedik.

Messze, messze, több ezer mérföldre.

Széles-széles

a mennyei űrök megvilágítása...

Megjelenik a szél

berepül a ház szobáiba,

és egy párnát szőnyeggel

éjfélkor hideg van.

Az, hogy más a levegő

Érzem az évszakváltást.

Mert nem alszom,

Megtanultam az éjszaka végtelenségét.

Beszélni akarok -

senki nem válaszolna nekem.

Felemelt egy pohár bort

és hívom a magányos árnyékot...

Napok – és mögöttük a holdak –

elhagyják az embereket, elmennek.

Tehát a törekvéseidet

nem tudtam a gyakorlatba átültetni.

Csak erre gondoltam...

és a fájdalom elhatalmasodott rajtam,

És már hajnal előtt

nem tér vissza hozzám a béke!

Tavaszi boron

habhangyák járkálnak.

Most mikor fogok

kóstoljam meg újra?

És tálcák ételt

tele van előttem.

És a család és a barátok

Hallom a sírást magam felett.

Beszélni akarok,

de nincsenek hangok a számban.

Látni akarom,

de nincs fény a szememben.

Ha a régi időkben

Tágas békében aludtam,

akkor ma elalszom

egy füves sarokban vagyok...

Szóval egyedül vagyok reggel

elhagyta a házat, amelyben élt,

haza, vissza

a határidő sosem jön el!

Így egyszerű, de ügyes szavakkal közvetítette a tanulságokat népi bölcsesség. Mélyen átitatva a konfucianizmussal, az ókori korok bölcseit dicsőítette. Megőrizte családja elveit, és mindig tisztelte az uralkodó házat - a Keleti Jin-dinasztiát (317–420). A taoizmusból kölcsönözte mindenekelőtt a spontaneitást, valamint a dolgok olyannak elfogadásának művészetét, amilyenek. Költői tanulmányaiban Tao Yuanming mind igazolását, mind végét megtalálta. Soha nem vezetett eksztatikus keresést az Univerzummal való megegyezésre. Soha nem is volt kíváncsi a buddhizmusra, amely a Han-dinasztia idején, a Selyemút mentén kezdett lassan előrenyomulni Kínába.

A világ bonyolultabb könyvből, mint gondoltuk szerző Muldasev Ernst Rifgatovich

A nem klasszikusok lexikona című könyvből. század művészeti és esztétikai kultúrája. szerző Szerzők csapata

Inspiráció (latinul inspiratio - ihlet, szuggesztió) A klasszikus esztétika egyik jelentős kategóriája, amely legtöbbször az alkotó tevékenység külső, magasabb szellemi forrását jelenti, mint a földi empíria; általában - közvetlen befolyás a szellemi erők művészére (angyalok,

A Befolyástól való félelem című könyvből. Térkép újraolvasása írta Bloom Harold

A KÖLTÉSZET ELMÉLETE William C. Wimsott PROLÓGUSNAK NAGY CSODÁK VOLT, HOGY AZ ATYÁBAN TETTÉK AZT, HOGY IS ne tudták volna, és rájött, hogy kifelé és lefelé esett a Bőségből, és megpróbált emlékezni arra, hogy mi is a Bőség. És eszébe jutott, de úgy találta, hogy néma, és nem tud erről beszélni másoknak. Neki

A könyvből az élet elenyészik, de én maradok: Összegyűjtött művek szerző Glinka Gleb Alekszandrovics

INSPIRÁCIÓ Dühös, de laza Sötétség zűrzavar támadt. Némán villant a fény, mint egy villám sóhaj. A delírium panasz nélkül küzdött, a halhatatlanságra törekedett. A Poetics ligatúra remegett a félelemtől. Úgy tűnt, kialszik a tűz izzása, és mintha a konyhában volna, elkezdődik a főzés. De egy sima söprésben, A káoszon keresztül

A Szemiosféra című könyvből szerző Lotman Jurij Mihajlovics

Szemantikai metszéspont mint szemantikai robbanás. Inspiráció A szemantikai terek átlépésének problémáját bonyolítja, hogy a papírra rajzolt körök egyfajta vizuális metaforát jelentenek, nem pedig ennek az objektumnak a pontos modelljét. Metaforizmus, amikor kijön

A könyvből Cikkek az „Izvestija” újságból szerző Bykov Dmitrij Lvovics

Költészeti est Pontosan 10 éve ünnepelték először a Költészet Világnapját. Az UNESCO Általános Konferencia XXX ülésén ünnepélyesen bejelentették, hogy a költészet a legfinomabb és legbonyolultabb kérdésekre is választ tud adni modern ember- Csak magához kell vonzania

A Fordított fordítás című könyvből szerző Mihajlov Alekszandr Viktorovics

Modern történelmi poétika és Gustav Gustavovich Shpet (1879–1940) tudományos és filozófiai öröksége tudományos diszciplína. Feladata nem csak a grandiózus folytatása

A Pszichológia című könyvből irodalmi kreativitás szerző Arnaudov Mihail

A Híres könyvek rejtélyei című könyvből szerző Galinskaya Irina Lvovna

A Mystery Theatre Görögországban című könyvből. Tragédia szerző Livraga Jorge Angel

A trubadúrok költészetéből A trubadúrok költészetében a „coblas capfinidas” kifejezés az egyik strofikus formát jelölte. Arra kötelezte a költőt, hogy egy új strófa első versszakát az előző versszak utolsó versszakával kapcsolja össze az egyik kulcsának ismétlésével (vagy ún. „elfogott ismétléssel”).

A Kelet művészete című könyvből. Előadás tanfolyam szerző Zubko Galina Vasziljevna

10. Dionüszoszi ihlet Az ókori kommentátorok Aiszkhülosz műveiben egyértelmű kapcsolatot láttak a dionüszoszi misztériumokkal.. Helyesbítve Gorgiasz * megjegyzését, miszerint a „Hét Théba ellen” „Aresszal túláradó dráma” – érvelt Plutarkhosz: jobb lenne azt mondani. hogy minden

Az Egyén és társadalom a középkori nyugaton című könyvből szerző Gurevics Áron Jakovlevics

A sintó költészet útja, a japánok útja, a Harmónia és a Szépség, amely a japán társadalom életének minden területén megnyilvánul. Természetesen a fő terület ebben a tekintetben a művészet, azonban a japánok számára ez bármilyen terület lehet, ahol az övék

A szerző könyvéből

Lovag az életben és a költészetben Egy kora középkori harcosnak a „klasszikus” középkor lovagjává válása, amely a magas társadalmi méltóság és ennek megfelelő öntudat megszerzésében nyilvánult meg, egyben poetizálásának, dicsőítésének folyamata is volt. sőt még