Esszék az irodalomról: És a szív újra ég és szeret - mert nem tud nem szeretni
A. S. Puskin dalszövegeiben minden mély és változatos érzés rendkívüli fényességgel és erővel fejeződött ki. Puskin számára a szerelem az egyik legerősebb érzés, az emberi kapcsolatok legtermészetesebb megnyilvánulása. Az egész emberi lényt birtokba veszi, és mozgásba hozza annak minden belső húrját.
Az egyik fontos esemény, amely kitörölhetetlen nyomot hagyott a költő lelkében, az A.P. Kernnel való találkozás volt. A nő elbűvölte Puskint, és ennek a találkozásnak a hatására megírta a híres „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című verset. A mű a női szépség iránti őszinte csodálatot fejezi ki. Puskin hősnőjének képe azonban annyira általánosítottnak tűnik, hogy nem nehéz elképzelni egy gyönyörű nőt a helyére. A költő a női szépség tökéletes eszményét igyekezett megfesteni, hősnőjét mennyei vonásokkal ruházta fel. Az első sorokban a költő találkozását ismerjük meg az előtte megjelent Kernnel,
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.
Aztán látjuk a legfiatalabb Puskint a világi Péterváron:
A reménytelen szomorúság bágyadtságában,
A zajos nyüzsgés gondjai közt...
E felejthetetlen találkozás után azonban sok esemény történt a költő életében. Látjuk romantikus álmait, amelyek az évek során elhalványulnak, és más törekvések és aggodalmak váltják fel őket:
Évek teltek el. A vihar lázadó széllökés
A vadonban, a börtön sötétjében
A napjaim csendesen teltek...
És ekkor újra megjelenik előtte az, aki visszahozta az életbe. Így a mű nemcsak szerelmi lírai üzenetté válik, hanem magának a költőnek a rövid költői életrajza is. Puskin személyes érzései elválaszthatatlanul összefüggenek a kreatív növekedéssel, a friss erő és energia hullámával. A nő szépsége elbűvölte a költőt, újra felébredt benne az élet. A szerelem pedig az a magas érzés, amely ihletet ébresztett benne, és felébresztette a kreativitás szomját:
És a szív eksztázisban dobog,
És érte újra felkeltek
És istenség és ihlet,
És az élet, és a könnyek és a szerelem.
A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című költemény ugyanazzal a gondolati mélységgel és érzéssel tölti el a szerző egyszerű, ismerős kifejezéseket:
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; fényes a szomorúságom...
Semmi sem kínozza és nem zavarja levertségemet...
Azonban a fény és a csendes szomorúság csodálatos, gyönyörű képévé egyesülnek. Ez az érzés már nem hasonlít ahhoz, amit az előző versben tapasztaltunk. A költőt izgatja szívének égő és szerető képessége. És ez a szerelem, úgymond, önmagától függetlenül létezik. A szív a hibás, mert „nem tehet mást, mint szeretni”. Itt egy tiszta, minden emberre jellemző érzés kerül elénk, de a szerző mesterien megszabadít minden idegentől, néhány sorban elképesztően átalakítva, magasztalva. Nem véletlen, hogy ez a Puskin által oly egyszerűen és egyben mélyen feltárt örök téma a zenében is tükröződött. A zeneszerzők nem egyszer fordultak a költő munkásságához.
Ugyanilyen magas és gyengéd érzés tárul elénk a „Szeretlek...” című versben. Itt is megfigyelhetjük a költő lelkének megvilágosodását. Ez azonban már nem a szeretet békés elragadtatása. Itt van egy szorongás érzése. Puskina még nem hűlt ki, benne él és izgatja a lelkét. Látjuk érzéseinek sokféleségét, szenvedő lelkének minden hangulatváltozását. Mindig kedveséhez fordul, de aki nem szereti:
Csendben, reménytelenül szerettelek,
Most a félénkség gyötör, most a féltékenység,
Olyan őszintén, olyan gyengéden szerettelek...
Szerelme ereje ellenére azonban - és talán éppen azért, mert olyan erős, mély, őszinte - nem meri zavarni a számára kedves nőt. Szándékosan győzi le szenvedélyét, hiszen kedvese békéje fontosabb számára, mint saját viszonzatlan szerelme:
Semmilyen módon nem akarlak elszomorítani.
És ebben a versben is, akárcsak a költő más műveiben, megcsap az embert az érzések nemessége, finom és könnyed szomorúsággal, melegséggel és spontaneitással, de ugyanakkor kifejezésük fényessége, elbűvölő dallam.
Így a költő intim dalszövegei sok közös vonást hordoznak. Látjuk, hogy a szerző milyen mélyen és odaadóan tud szeretni, mennyire hajlandó feláldozni magát kedvese érdekében, hogy maga a szerelem fénnyel és értelemmel tölti meg egész életét, inspirálja nagyszerű remekművek megalkotására, élteti, megkétszereződött erővel és szenvedéllyel alkotni. Ezek a versek Puskin teljes buzgó és gyengéd lelkét tükrözték, mindent, amit átélt és érzett. Ezért szerelmes költeményei mindig is sok generációt izgattak és fognak izgatni, megnyitják előttük saját szívüket, igazi, őszinte, mély és magasztos szerelemre tanítják őket.
A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című verset Puskin 1829-ben írta a költő kaukázusi utazása során. Aztán Puskin reménytelenül szerelmes volt Natalja Goncsarovába, és nem is remélte, hogy feleségül veszi. Műfaj: elégia.
A vers a szerelem témájának szól. A természet leírása arra szolgál, hogy a szerző kifejezze a lírai hős érzéseit és a szerelem témájával kapcsolatos reflexiókat. Az első két versszak (sor) tájképet ad:
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
A táj két elv rejtett ellentétét tartalmazza. Az első versszak dombokat ábrázol – égbe emelt dombokat. A második a költő lábainál fekvő mély folyó. A harmadik és negyedik versszak a lírai hős belső állapotát jellemzi. Harmóniában van a környező tájjal. A hős-szerző által átélt érzések ellentmondásosak: a „szomorú és könnyű” nemcsak különböző, hanem nehezen összeegyeztethető érzések is. Magyarázatuk a következő sorokban található:
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
A szomorúságom tele van veled...
A versbe bevezetett költői „te” (egy névtelen szerető képe) fényforrássá válik. Ez az, amivel tele van a szomorúság, és ez könnyíti meg a szomorúságot. A következő négy vers hangja megváltozik. Az első négysor nyugodtan szomorú narratív intonációja egyre intenzívebbé válik:
Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Az utolsó sorok különösen fontosak a vers és Puskin szerelemfogalmának megértéséhez: a szeretet iránti igény örök, a szerelem a költő szívében a női szépség és harmónia visszhangjaként támad.
Akkor elmondhatod az értékelésedet!!!
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Puskin, 1829
Puskin a verset nyomtatott címmel (vagy alcímmel) kísérte. Kivonat" Első piszkozat:
Minden csendes - az éjszaka sötétje borul a Kaukázusra,
Felemelnek a csillagok.
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam - szomorúságom könnyű,
A szomorúságom tele van veled -
Általad, egyedül te - elkeseredésem
Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,
És a szív újra ég és szeret, mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Teltek-múltak a napok. Sok éven át rejtve.
Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Vannak, akik messze vannak, mások már nincsenek a világon,
Csak emlékeim vannak.
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek
És remények és vágyak nélkül.
Mint az áldozati láng, az én szerelmem tiszta
És a szűz álmok gyengédsége.
A versek kéziratos keltezése május 15.; az észak-kaukázusi Georgievszkben írták; Georgia dombjaiÉs Aragva később hozzáadva a szöveghez.
A vers címzettje M. N. Volkonszkaja, akivel a költő 1820-ban kommunikált az Észak-Kaukázusban.
Volkonszkaja hercegnő, Maria Nikolaevna(született Raevskaya; 1805-1863) - az 1812-es honvédő háború hősének, Nyikolaj Raevszkij tábornoknak a lánya. 1825 januárjában hozzáment a leendő dekabristához, Szergej Volkonszkijhoz. 1826-ban rokonai ellenállása ellenére, egyéves fiát elhagyva, száműzött férje nyomán Szibériába távozott. Mintegy harminc évet töltött szibériai száműzetésben.
Alekszandr Szergejevics Puskin verse „Az éjszaka sötétje Grúzia dombjain fekszik” jambikus nyelven íródott. Egyesíti a jambikus pentamétert és a hexametert. A versben a rímelés keresztes, férfi és női rímek váltakoznak. Ez adja a mű következetességét, a beszéd lassan és kimérten folyik, mintha egymás után mutatná meg a tárgyakat, folyamatosan és egyenletesen. A mű 1829-ben íródott egy hosszú kaukázusi utazás során. Puskin felkereste a harcok helyszínét, ami azért volt érdekes számára, mert a költő aggódott a dekabristák sorsa miatt. Érdekes, hogy ebben az időszakban szerelmes volt Natalya Goncharova-ba, ami azt jelenti, hogy írt az iránta érzett szerelméről. Natalya elutasította a fiatal költő szerelmét, de ez nem jelentette azt, hogy Puskin ne csodálhatta volna választottját. A fiatal költő természetképet közvetítve mutatja be élményeit. Sötétség borítja be a világot, nyugalom száll a költő lelkébe. Nem fog hevesen ellenezni választottja választását, de nem feledkezhet meg róla. Ezért a természet nyugalma pontosan tükrözi hangulatát.
Felhívjuk figyelmüket A.S. versének szövegére. Puskin:
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Általad, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Meghallgatható az „Az éjszaka sötétsége Georgia dombjain” című vers szövege is (olvassa Oleg Pogudin):
„MINDEN CSEND – EGY ÉJSZAKA JÖN A KAUKÁZUSBAN ... »
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Ön által, egyedül Ön által ...
a levertségem
Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,
Hogy nem lehet nem szeretni.
Mindenki jól ismeri ezt a csodálatos verset, Puskin egyik legjobb versét. De nem mindenki tudja vagy emlékszik arra, hogy ezeket a verseket, amelyeket maga Puskin adott ki először, ő „Kivonat” címmel viselte. A költő, miután kétszer is megjelent ezzel a címmel, határozottan felhívta a figyelmet kompozíciós hiányosságukra, arra, hogy vagy befejezetlenek maradtak, vagy egy nagyobb írott vagy íratlan mű kivonatát, részletét jelentették. Puskin-specialisták és figyelmes olvasói is tudják, hogy a „Grúzia dombjain” című versek valóban egy nagyobb egész részét képezik, hogy a kéziratban (számos változat mellett) van folytatása. Ennek a folytatásnak egyes, elszórt sorait többször idézték Puskin kommentátorai; Valerij Brjuszov Puskin 1920-as kiadásában, ahogy ő fogalmazott, „koherens formában” tette közzé őket:
Csak emlékeim vannak
Elfelejtett ...
sok év napjai.
Hol vagytok, barátaim, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások már nincsenek a világon.
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek
És remények és vágyak nélkül,
Sötét féltékenység nélkül ...
A szerelmem tiszta
És a szűz álmok gyengédsége.
Amint látjuk, nincs nagy „koherencia” ezekben a versekben. Bár az egyes sorokban valami Puskin csillog, de általában - a rím nem figyelhető meg (az „szeretem” a „szerelemre” rímel), és nincs kötelező váltakozása a hosszú, hat lábos verseknek a rövid tetraméteresekkel, és a jelentés nem mindenhol tökéletes ("napok sok év").
Mindeddig azonban nem lehetett tudni, hogy valójában Puskin fejezte be ezt a folytatást, hogy ugyanabban a kézirat-tervezetben, amelyből összefüggéstelen részeket vonnak ki, figyelmes olvasás után a Puskin által nyomtatott nyolc versen kívül még két strófa - nyolc. versek, teljesen befejezett és teljes. A publikáláshoz Puskin ennek a négy versszaknak csak a felét vette át - egy „részletet”.
Ennek a versnek a piszkozata egy nagy, bekötött jegyzetfüzetbe (vagy inkább könyvbe) íródott, amely főleg 1829-30-as anyagokkal volt tele. (PD, 841. sz.) . Ez egy tipikus Puskin-vázlat - egy értékes dokumentum, amelyben az alkotói folyamat minden szakasza rögzítésre kerül, annak teljes sorrendje, minden fokozatos rétege megmarad, ahogyan egy fatörzsön történő átvágás megőrzi egy fa teljes növekedési történetét.
Puskin kéziratainak ez a sajátossága, amely a költő költészeti munkáinak eredetiségét tükrözi, már többször felhívta a figyelmet. Ritkán ült le asztalhoz, hogy – legalábbis általánosságban véve – már kitalált, a fejében formálódó verseket írjon le, mint a legtöbb költő. Puskin többnyire tollal a kezében alkotott; alkotói munkásságának szinte minden mozzanatát papírra jegyezte: egy egész versszakot, egy versrészletet, egyes szavakat, olykor teljesen rendezetlenül, sietve, izgatottan, egyik dolgot áthúzva és mással helyettesítve, ismét visszatérve a először újra áthúzva és újra visszaállítva ... Amit egy másik költő nem ér el a papíron - egy tisztázatlan gondolatot, egy szót, amelyet valószínűleg elutasítanak -, Puskin felfirkantotta a papírra, azonnal áthúzva, néha anélkül, hogy a szavakat a végére írta volna.
Piszkozatában néha találunk egy-egy világosan és határozottan megírt verset, két-három versszakot - ez a már kitalált, az elmében kialakított felvétel. Általában itt kezdődik Puskin munkája, ez az első dolog, amit felírnak egy papírra. Aztán jön a fejben megjelenő képek lázas, gyors rögzítése, költészetfoszlányok, jelzők ... A toll egyértelműen nem tud lépést tartani a gondolattal, a szavak pedig nem
hozzáadódnak, a vers nem fejeződött be, a sor a magától értetődő szót helyettesíti. Puskin gyakran csak az elejét és a végét írja egy versnek, üres helyet hagyva a közepének, amit később kitalál, és most siet, hogy rögzítse a lebegő új gondolatokat, szavakat, ritmusokat, képeket. ban ben:
Hol van a szeszélyes zsarnokság
A beszélgetések is megváltoztak
Történetek, pajkosok dalai
Aztán kiderült a második versszak:
Üvegcsere, beszélgetések.
("Égsz, a mi lámpánk")
Adeji zajosan összegyűlt
Az öreg szaklára.
("Tazit")
Arany trirémet visel
Néha lebeg
Végső formában:
Fiatal Cyprida lebeg.
("Az estét a dachában töltöttük")
Néha csak egy szó körvonalazódik egy versben - rím, a többit később töltik ki.
Fényűző békében
aranysárga.
Egy ilyen vázlat a feldolgozás után költészetté válik:
Fényűző komor békében
Csábító csodák között
Lila fátylak árnyéka alatt
Az aranyágy ragyog.
("Egyiptomi éjszakák")
Puskin szóról szóra halmozva, áthúzva, beszúrva, a sorok közé, véletlenszerűen és oldalra írva Puskin vázlatából sorok egész hálózatát alkotja, amelyek nehezen érthetőek, egy hálót, amelyben az olvasója a kéziratok összegabalyodnak, és egyben a legértékesebb dokumentumot hoz létre, - ha tudjuk, hogyan kell helyesen és pontosan megfejteni.
A legfontosabb dolog, amit egy ilyen piszkozatnál figyelni kell, az a sorrend, ahogyan írták - mely szavak és kifejezések voltak előbb, melyek utána, mit húztak át és cseréltek ki stb.
Ha megtaláljuk ezt a sorrendet, pontosan nyomon követhetjük a versalkotás folyamatának minden állomását, a gondolatok változásait, az asszociációk áramlását stb.
De Puskin vázlatai lehetővé teszik a továbblépést: tükrözik a munka ütemét, annak változásait, sőt bizonyos mértékig az alkotó lelkiállapotát is. Ideges, gyors szavak firkálása - befejezetlen, olvashatatlan, hiányzó betűkkel, gépelési hibákkal, amikor a kéz nem tart lépést a gondolattal - ez egyrészt, másrészt - megáll, késések jól láthatóak - a költő , megfontoltan, tollal másodszor is végigköveti a betűk körvonalait, „v”-nél kijavítja a hurkokat, „s”-nél és „b”-nél a farokat, behúzza a vázlat margóit ...
Ezek a Puskin-kéziratokkal tarkított rajzok, ha az őket körülvevő szöveggel összefüggésben tanulmányozzák, kiváló illusztrációként szolgálnak - nem Puskin egyik vagy másik művének, hanem e művek létrejöttének folyamatának. Néha ezek a rajzok igazán illusztrálják a szöveget, néha látszólag semmi közük hozzá, és titokzatos asszociációkkal izgatnak minket ... Néha ezeknek a rajzoknak különleges, eredeti jellegük van: az „Amikor Asszíria ura” („Judit”) befejezetlen vers vázlatában a versek írása:
A Satrap a hegyszorosokhoz ömlött
És látja szűk kapuikat
A lázadók bezárták:
Zivatar fenyegeti a magaslatokat,
Puskin kijavítja az utolsó versszakot; helyette ezt írja:
Egy fal, mint egy mintás öv.
Magassága övezve
Aztán valami tekergőző széles szalagot rajzol az oldalára, mintha egy rajz segítségével ellenőrizné az összehasonlítás pontosságát.
És a margón lévő rajzok, a kézirat típusa és a kézírás jellege (néha rendkívül kifejező) - mindez kiváló anyagot nyújt az „alkotástörténet” legmélyebb, legbensőségesebb aspektusainak tanulmányozásához, ha mindig megértenénk azt rendesen.
Mindeközben ez a tanulmány nem csak egy érdeklődő olvasó számára érdekes, nem csak egy kezdő költő számára tanulságos, hanem komoly tudományos jelentőséggel is bír. Itt rejlik a kulcs a megértéshez, a tudományos magyarázathoz a költőre a kreativitás pillanatában jellemző különleges állapotáról, amelyet Puskin „ihletnek” nevezett.
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy Puskin szájában ez a szó egyáltalán nem volt misztikus fogalom, sem allegorikus vagy metaforikus kifejezés, mint a „múzsa”, „Phoebus”, „líra”. ... Nem, Puskin nagyon pontos, szinte fiziológiás jelentést ad az „ihlet” szónak. Ez egy sajátos állapot, amely időről időre átjárja a költőt: „a lélek hajlama a benyomások élénk befogadására és a fogalmak megértésére, következésképpen azok magyarázatára” (“ Szemelvények levelekből, gondolatokból és megjegyzésekből»);
„Áldott lelkiállapot, amikor az álmok tisztán jelennek meg előtted, és élő, váratlan szavakat találsz látomásaid megtestesítésére, amikor a költészet könnyen tollad alá kerül, és hangzatos rímek futnak a harmonikus gondolat felé ... » (« Egyiptomi éjszakák»).
...
És a gondolatok a fejemben felkavarnak a bátorságtól,
És könnyed mondókák futnak feléjük,
És az ujjak tollat kérnek, tollat a papírért,
Egy perc – és a versek szabadon áradnak ...
("Ősz")
Ezt az állapotot, ahogy Puskin leírta, számos tisztán külső, fiziológiai megnyilvánulás kíséri, és egy különleges fájdalommentes érzés előzi meg - zavar, szorongás, izgalom. ...
...
És egy súlyos tüzes betegség
Tele volt a fejem.
Csodálatos álmok születtek benne ...
(„Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között”)
És felébred bennem a költészet:
A lelket zavarba hozza a lírai izgalom,
Remeg, hangzik és keres, mint egy álomban,
Végre kiönteni szabad megnyilvánulással ...
("Ősz")
„Tehát számodra nincs – kérdezi Charsky az improvizátortól –, sem munka, sem lehűlés, sem ez a szorongás, amely megelőzi az ihletet. ... » (« egyiptomiéjszakák").
Ugyanez az „Egyiptomi éjszakák” élénken ábrázolja az ihlettől elöntött férfi megjelenését: „Az arca rettenetesen elsápadt, remegett, mintha lázban lenne, szeme csodálatos tűzzel szikrázott, kezével felemelte fekete haját, megtörölte. magas homlokát verejtékcseppek borították. ... " Puskin már kora ifjúságában ismerte ezt az állapotot:
Amikor a víziók megváltoznak
Előtted a varázslatos sötétségben
És egy gyors ihlet
Vlasa felemelkedik a homlokára.
(„Zsukovszkijhoz”, 1818)
Ennek a jelenségnek oly sokszor és pontosan megfogalmazott leírása természetesen nem lehet pusztán irodalmi eszköz: itt kétségtelenül egy valódi tény, egy valós élmény bizonyítéka, amely rendkívül érdekes fiziológusok és pszichológusok számára. A költő firkázott és áthúzott (Puskin által gondosan megőrzött) piszkozatainak alapos tanulmányozása pedig nagyban segítheti ennek a jelenségnek a megértését, az „ihlet mechanikájának” megértését - Puskin kifejezésével.
Még nem tudjuk, hogyan fejtsük meg őket teljes tudományos teljességgel, csak új (mindig érdekes) lehetőségeket keresünk bennük. A legtöbb, amit tehetünk, hogy ezeket a lehetőségeket időben rendezzük, kialakítjuk a mű keletkezési sorrendjét. És Puskin vázlatát nézve nem annyira értjük, mint inkább homályosan érezzük benne, mint a mozdulatlan, fagyott lávában egy heves kreatív kitörés nyomait. Az olvashatatlan szavakat, sorokat olvasva, következetesen a költő munkásságának nyomdokaiba lépve önkéntelenül is megfertőződik az izgalma. Azok, akik Puskin vázlatain dolgoztak (közvetlenül vagy fényképekről), jól ismerik ezt az izgalmat, ezt a különleges élvezetet - „egy nagy ember gondolatait követve ... ».
A szövegkritikus munkáját gyakran valamiféle száraz pedantériaként, kicsinyességként mutatják be (igaz, van, aki ilyen jelleget ölt!), de lényegében ez a mű áll a legtávolabb a kicsinyességtől és a szárazságtól: ebben igyekszik a kutató behatolni egy zseni műhelyébe, hogy kémkedjen alkotómunkája után.
Puskin kéziratát elemezve nem mindig érthetjük meg a szöveg minden változásának indítékait, mindezt a költő nemcsak kreatív, hanem kíméletlenül romboló munkája is, aki az alkotás során a mi szemszögünkből a legszebbet rombolta le. helyek - egyes szavak, versek és akár egész nagy darabok is. Ezeket az indítékokat keresni, a költő változtatásait igazolni, minden új változatot feltétlen jobbnak tekinteni, mint az előzőt - és ezt bizonyítani (a kutatók gyakran teszik) - téves, és Puskin óta még meggyőzhetetlenebb lenne. maga nagyon gyakran visszatért a régi, korábban elutasított lehetőségekhez. Minden alkalommal meg kell jegyeznünk, hogy egy új változat milyen változásokat hoz a vers szemantikai tartalmában, kompozíciójában, ritmusában, hangzásharmóniájában - és csak bizonyos esetekben lehet nagyon óvatosan kitalálni, hogy pontosan mi késztette a költőt arra, hogy ezt a verset válassza. számos kiváló lehetőség.
Térjünk most vissza az általunk vizsgált költeményhez: „Minden elcsöndesedik – az éjszaka sötétje a Kaukázusba ér” (így kezdődik a kéziratban).
Az autogramban szereplő versek felett egy elhamarkodott felirat található - írásuk dátuma „május 15.”. Ez kétségtelenül 1829. május 15.
Ebben az időben Puskin, aki éppen Natalja Nyikolajevna Goncsarovának könyörgött, és anyjától határozatlan választ kapott - félig elutasítás, félig egyetértés - „Arzrumba utazott”. Május 15-én Georgievszkben tartózkodott. E. G. Veidenbaum sikeresen egymás mellé állította a verset
Minden csendes, az éjszaka sötétje borul a Kaukázusra.
Felém emelkednek a csillagok
azzal a hellyel az „Utazás Arzrumba” című filmben, ahol Puskin Georgievszkből Hot Watersbe tartó utazásáról beszél (május 15.). „Itt nagy változást találtam” – mondja Puskin, és leírja a parkosított körutat, tiszta utakat, zöld padokat, rendes virágágyásokat stb. „Sajnáltam korábbi, vad állapotukat; Sajnáltam a meredek kőutakat, bokrokat és bekerítetlen szakadékokat, amelyeken mászni szoktam. Szomorúan elhagytam a vizet, és visszamentem Georgievszkbe. Hamarosan este volt. A tiszta eget csillagok milliói tarkították. A Podkumka partján haladtam. A.R. szokott itt ülni velem.<аевский), прислушиваясь к мелодии вод. Величавый Бешту чернее и чернее рисовался в отдалении, окруженный горами, своими вассалами и, наконец, исчез во мраке... »
Ezekkel a benyomásokkal, kilenc évvel ezelőtti kaukázusi életének emlékeivel telve Puskin ugyanazon a napon verset ír, amelyben az egykori szerelem emlékeinek ugyanaz a motívuma hangzik fel, amely újra fellángolt benne (lásd az áthúzott szavait tervezet: „Újra fiatal vagyok, és a tiéd ... »).
A kéziratra nézve próbáljuk meg általánosságban visszaállítani ennek a versnek a keletkezési sorrendjét. Az autogram megjelenéséből ítélve az első strófát (négy versszak) már kitalálták; kész formában, határozott, tiszta kézzel le van írva:
„Minden csendes – az éjszaka árnyéka a Kaukázusra hullott
Csillagok csillognak felettem -
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam - a szomorúságom könnyű
Aztán Puskin megváltoztatta az első két verset: az elsőben az „éj árnyéka leszállt” először a „leszállt az éjszaka sötétje” szavakra cserélték, majd kijavították - „jön az éjszaka sötétje” ; a másodikban a „villogás” helyett azt írja, hogy „felkel”.
Íme ennek a versszaknak az átirata:
Az utolsó két versszak változatlan maradt, és változatlan formában kerültek be a jelentősen megváltozott nyomtatott kiadásba.
Kontrasztos felépítésükben: „Szomorú vagyok – és könnyű ... » « ... a szomorúságom fényes” - Puskin lakonikus költői formulát talált, amely megadja a fő lírai témát, amelyet a vers következő soraiban fejlesztettek ki.
A második strófa (mint minden más) teljes egészében az írás során készült. Az autogramban teljesen kimerültnek tűnik. Íme az átirata:
| [ | O e | ] | [ | ] |
[kedvenc] [sok]
[És sok] [a világon] [megváltozott]
Hol vagytok, [ismerős] lények?
megfizethetetlen
Mások [és hány]
[Mások] messze [sok] [nem] -
Nincsenek mások a világon -
Ez a strófa látszólag így kezdődött:
Sok nap telt el, sok elment
És sok minden megváltozott a világban
Háromszor ismétlődő „sok” szóval.
A „sok nap” szót a „hosszú napok” szavak váltották fel, de a második versben az „És sok minden megváltozott a világon” helyett ez állt: „És sok, sok minden megváltozott”.
Aztán újra visszaállítva "Sok nap telt el ... ”, Puskin teljesen átdolgozta a többit:
Csak emlékeim vannak
Elfelejtett ...
sok év napjai
stb.
Közben könnyen belátható, hogy ez a vers a befejezetlen harmadik strófa hiányzó negyedik versét képviseli. Bár Puskin áthúzta, később láthatóan visszatért hozzá, és hozzátette. Valójában a helyére téve egy teljesen komplett négysort kapunk:
Teltek-múltak a napok. Sok éven át rejtve.
Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások már nincsenek a világon ...
Csak emlékeim vannak.
A szétszedett vázlat tehát nem szétszórt és befejezetlen „folytatásvázlatokat” ad nekünk, hanem nyomait egy nagyszerű műnek, amely négy teljesen befejezett és befejezett strófa létrejöttében csúcsosodott ki, amelyek közül a harmadik át van húzva. Felsorolom őket sorban:
Minden csendes. Éjszakai sötétség érkezik a Kaukázusba.
Felemelnek a csillagok.
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam. Szomorúságom könnyű;
A szomorúságom tele van veled.
Ön által, egyedül Ön által. a levertségem
Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,
És a szív újra ég és szeret - ezért
Hogy nem lehet nem szeretni,
[Múltak a napok. Sok éven át rejtve.
Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások nincsenek a világon -
Csak emlékeim vannak.]
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek.
És remények és vágyak nélkül,
Mint az áldozati láng, az én szerelmem tiszta
És a szűz álmok gyengédsége.
Tekinthető-e ez a négy versszak egy egész, teljes versnek? Azt hiszem, nem. Puskin nem hiába húzta át a harmadik versszakot, és az átmenet a negyedikre kissé erőltetett. Helyesebb lehet ezeket a versszakokat a vers egyfajta „üres” anyagának tekinteni. Ezek közül, amint fentebb említettük, Puskin az első kettőt „Kivonat” címmel tette közzé. Meglehetősen valószínűsíthető, számomra úgy tűnik, hogy miért nem nyomtatta ki a vers végét. A vőlegény-Puskin, aki éppen most nyerte el Natalja Nyikolajevna kezét, valószínűleg nem akart olyan verseket publikálni, amelyeket a párkeresés csúcsán írt, és egy másik nő iránti szerelemről beszél ("A tiéd vagyok, mint régen, újra szeretlek"). A nyomtatott első két versszakban ez a motívum - a régi érzés újbóli visszatérése ("És a szív ég és újra szeret") - annyira észrevehetetlen, hogy a kommentátorok, akik nem ismerték a "szakasz folytatását" (és Puskin kortársai, ismerősei) gyakran magának Goncsarovának tulajdonították ezeket a verseket.
Az is lehetséges, hogy ugyanezek a megfontolások (néhány konkrét alkalmazástól való félelem) arra kényszerítették Puskint, hogy változtassa meg az első két versszakot, és helyezze át a cselekmény színterét Grúziába.
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik.
Aragva zajong előttem ...
Ehhez azonban nem fogunk ragaszkodni - lehetséges, hogy Puskin indítékai ezekhez a változásokhoz tisztán művésziek voltak.
Az elemzett kéziratot figyelmesen megvizsgálva újabb, később ceruzával készült módosítások vehetők észre rajta. Ezek a módosítások csak három sorból állnak: kettő vízszintes és egy
függőleges - jelzi Puskin azon vágyát, hogy a négy versszakból a vers egy teljesen más változatát vonja ki, talán bensőségesebb, mint a nyomtatott, és élesen különbözik attól. Ezek a módosítások – kicsik, de radikálisak – a következők: Puskin a második versben áthúzta „a csillagok felkelnek”, és hangsúlyozta (vagyis visszaállította, amit korábban áthúztak), „a csillagok pislognak”. És akkor - és ez a legfontosabb - teljesen áthúzta a második strófát, vagyis azt, amelyet később publikált - „Téged, egyedül ... " Így e módosítás után csak az első és a negyedik versszak maradt áthúzatlanul (a harmadikat már korábban is áthúzták tintával, és bár ezt követően Puskin hozzáfűzte az utolsó versszakot, a kéziratban nyoma sincs annak, hogy a egész strófa).
Ha nem rendelkeztünk volna Puskin nyomtatott szövegével és két fehér autogramjával, akkor ennek a versnek az egyetlen, végleges kiadása a vázlat első és negyedik versszakának egyesítéséből származó nyolc vers lett volna. És most ezek a versek – természetesen a jól ismert nyomtatott kiadás lemondása nélkül – a híres költemény új verzióját képviselik, amelyet maga Puskin adott (és egyáltalán nem önkényesen rendezte el a szerkesztő), egy teljesen kész változatot, amely jelentősen különbözik a a „Grúzia dombjain” című költemény, és talán művészi szempontból sem alacsonyabb rendű nála:
Minden csendes - az éjszaka sötétje borul a Kaukázusra.
Fölöttem csillognak a csillagok.
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam, a szomorúságom könnyű.
A szomorúságom tele van veled.
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek...
És remények és vágyak nélkül,
Ugyanennek a füzetnek az előző lapjára (103. füzet) Puskin felírt egy vázlatot:
És érzem ezt a lelket
(nrzb.) óra
Méltó a szeretetedre
**[Miért nem mindig]*
Tiszta, szomorú és nyugodt
Felmerült, hogy ez a vázlat a „Grúzia dombjain” című vers folytatása. ... "Ez nagyon valószínű. Tehát a szakasznak így kell kinéznie:
És érzem a lelket ebben ( nrzb.) óra
Szerelmed, megérdemlek
Miért nem mindig
Tisztán szomorú és nyugodt ...
V. V. Vinogradov „A szépirodalom nyelvéről” című könyvében<М., 1959, с. 338-339) привел это место из «Новых страниц Пушкина» для иллюстрации своего положения о том, что вопрос о текстологической ценности автографов, рукописей по сравнению с прижизненным печатным текстом у нас мало «освещен с разных сторон в широкой исторической перспективе». При этом он пишет: «Вникая в эти стихи, С. М. Бонди приходит к выводу, что Пушкин после напечатания «Отрывка» создал новую редакцию этого произведения». Это - недоразумение. Я, очевидно, неясно выразился, и В. В. Виноградов неправильно понял мои слова. Я, конечно, имел в виду, что этот новый текст создан был Пушкиным еще до напечатания стихотворения «На холмах Грузии», что он вовсе не является «последней волей автора» и, как сказано у меня, «не отменяет известной печатной редакции».
