A realizmus képzőművészete
Elkészítette az előadást
11. osztályos tanuló
Önkormányzati oktatási intézmény középiskola s. B-Luka
Vadinszkij kerület
Penza régió
A realizmus (a késő lat. realis szóból - anyagi, valóságos) a művészetben, a valóság igaz, objektív visszatükrözése a művészi kreativitás egyik vagy másik típusában rejlő sajátos eszközökkel. A művészet fejlődése során a realizmus sajátos történeti formákat, alkotói módszereket sajátít el (például oktatási realizmus, kritikai realizmus, szocialista realizmus). Ezeknek a folytonosság által összekapcsolt módszereknek megvannak a maguk jellegzetes vonásai. A realista irányzatok megnyilvánulásai a művészet különböző típusaiban és műfajaiban eltérőek.
A realizmus történetéből
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
A szovjet realista művészet megköveteli a művésztől az élettel való szoros kapcsolattartást és magas szakmai felkészültséget. Innen a kiemelt figyelem a művészeti iskolára, a képzőművészeti nyelv elsajátításának módszereire. A realista művészet olyan nyelvezetet használ, amely mindenki számára világos, a világ minden tájáról elérhető az emberek számára, és arra törekszik, hogy a valóságot hitelesen, torzítás nélkül ábrázolja. A realista mozgalom minden nagy művésze emberábrázoláskor a tiszta és érthető nyelvhasználatra törekedett, hogy a néző nemzettől, fajtól és iskolai végzettségtől függetlenül „olvashassa” a realista művész alkotásait.
Egy szovjet művésznek realista rajzban is jónak kell lennie ahhoz, hogy meg tudja örökíteni kortársai képeit, hogy utódaink helyes képet kapjanak rólunk. A Szovjetunió népművésze, T. Salakhov ezt írja: „Ha egy művész titkosított rejtvényeket és színjátékokat készít, akkor ez elszigeteltségéről és az élettől való elszigeteltségéről beszél... A fiatal művészek nem tudnak nem gondolkodni azon a vizuális formán, amely a legjobban közvetíti a művész egyéniségét. modern hősökről, lelki teljességükről, a művész csodálatáról a való világ szépsége iránt.”
Az objektív természetismeret lehetővé teszi a művész számára, hogy valósághűen és meggyőzően ábrázolja azt síkon, és ezt az objektív tudást a művész csak a tudomány segítségével szerezheti meg. A perspektíva, az anatómia és az árnyékelmélet tanulmányozása szorosan kapcsolódik a művészethez, bár a művészet és a tudomány más-más törvények szerint ismeri fel a természetet.
Az elméleti elv és a fő művészeti irány, amely uralta a Szovjetuniót az 1930-as évek közepén - az 1980-as évek elején. A szovjet művészetben és műkritikában már az 1920-as évek végén. egy elképzelés alakult ki a művészet történeti céljáról - a szocialista eszmék, az új emberekről és az új társadalmi kapcsolatokról alkotott képzetek nyilvánosan elérhető, realisztikus formában való megerősítése. Ez a program elutasította a nemzeti örökség olyan fontos állomásait, mint a középkor vallásos művészete és a 20. század avantgárd művészete. Kialakultak a szocialista realizmus alapelvei: a valóság valósághű ábrázolása forradalmi fejlődésében, a képek történelmi konkrétságának kombinációja hősiességükkel és romantikával.
Realista művészek
A realista művészeket minden korábbinál jobban érdekelte az egyszerű ember sorsa. Hétköznapi, prózai és egyben magasztosan szép élete válik a kép fő témájává. Nem az idealizálás kerül előtérbe, hanem az emberek, történelmük, körülményeik, események okai és körülményei művészi megismerésének feladata.
Gustave Courbet (1819-1877)
Gustav Courbet (1819–77) - francia művész, Ornans városában született.
1839-ben Párizsba költözött. Ott zajlott Courbet életrajzában a festőképzés. Alapvetően remekműveket másolt a Louvre-ban. 1847-ben „Wounded Man” (Louvre) című munkáját kritizálták, és nem fogadták be a szalonba. Courbet két korábbi festményét azonban elfogadták.
Először 1849-ben az After Dinner at Ornans-ban (Lille) került a köztudatba. A következő évben a Temetés Ornansban (1849–50, Louvre), a Stonebreakers (1849, Louvre) című kiállítást mutatták be. A hétköznapi élet tárgyválasztásának, a művész makacsságának és bátorságának köszönhetően munkáit gyakran gyalázták. Miközben élvezte a tragédiát, Courbet végül méltányolta műveit, amelyek újdonsült politikai radikalizmusának kifejezői.
1855-ben Courbet bemutatta a világnak a „Painter’s Studio” (Louvre) című művet. Az akadémikus művészek megmérettetésére saját termet rendezett be, ahol 40 festményt állított ki, és kiadott egy realizmus kiáltványt is. Továbbra is provokálva Courbet kétszer is megpróbálta kiállítani festményeit a szalonban az 1860-as években, de elutasították. Ennek ellenére ebben az évtizedben Gustav Courbet életrajza a realista festőiskola vezetőjeként vált ismertté. Hatása hatalmasra nőtt.
A Párizsi Kommünben (1871) Courbet a Művészeti Szövetség elnöke volt. A Vendôme-oszlop leomlása után Courbet igazságtalanul elítélték és bebörtönözték. 1873-ban Svájcba menekült, ahol több évet töltött szegénységben. Ennek ellenére esztétikai elméleteit nem szánták terjesztésre. Courbet festményei őszinteségükkel, energiájukkal és szilárd kompozíciójukkal gyönyörködnek.
Gustave Courbet festményei
Francois Millet (1814-1875)
Jean Francois Millet 1814. október 4-én született Gruchy faluban, Normandiában.
Millet helyzete a művészeti világban drámaian megváltozott 1848-ban. Ez részben politikai eseményeknek, részben pedig annak köszönhető, hogy a művész végre talált egy témát, amely segítette tehetségének feltárását.
Kormánymegrendelést kapott a „Hágár és Izmael” című festményre, de anélkül, hogy befejezte volna, megváltoztatta a megrendelés témáját, így jelent meg a híres „Fülgyűjtők”. A festményért kapott pénz lehetővé tette, hogy Millet a Párizs melletti Barbizon faluba költözhessen.
Az 1860-as évek sokkal sikeresebbnek bizonyultak a művész számára. Munkáira nagy kereslet mutatkozott a gyűjtők körében.
1875. január 20-án a művész 60 éves korában meghalt Barbizonban, és Chaly falu közelében, barátja, Theodore Rousseau mellett temették el.
Jean Francois Millet a vidéki élet képeinek ábrázolásában találta meg hivatását. Vallásos képekre emlékeztető mélységgel és éleslátással festette meg a parasztokat. Szokatlan modora megérdemelt elismerést hozott számára, amely időtlen.
Édesapja orgonistaként szolgált egy helyi templomban, a leendő művész egyik nagybátyja orvos, a másik pap. Ezek a tények sokat elárulnak a leendő művész családjának kulturális szintjéről. Millet kiskora óta farmon dolgozott, ugyanakkor jó oktatásban részesült, latint tanult, és egész életében megőrizte az irodalom szeretetét. Gyermekkora óta a fiú rajzolni tudott.
Francois Millet festményei
A képzőművészet realista irányultsága élénken testesült meg a 19. századi orosz művészek munkáiban. Először is meg kell neveznünk Alekszej Gavrilovics Venecianovot
Alekszej Gavrilovics Venecianov
Venecianov Alekszej Gavrilovics - festő (1780 - 1847). Borovikovszkij leckéit használtam. A Művészeti Akadémia tiszteletbeli szabad munkatársa volt. 1812-ben Terebenevvel együtt politikai karikatúrákat adott ki Napóleonról és szövetségeseiről. Ő volt az első naturalista irányú orosz festő, az orosz hétköznapi festészet megalapítója. Otthon, a Visnyevolotszki körzetben kezdett valami művészeti iskolába, amelyben több mint 70 festő (G. Mihajlov, A. Tyranov, Sz. Zarjanko stb.) kapott képzést. A falusi típusok és közös életük színterei mellett Venetsianov portrékat és vallási tartalmú festményeket festett. Műfaji alkotásai közül a leghíresebbek: „A haldokló asszony közössége”, „Bálcára támaszkodó öreg parasztasszony” (mindkettő a Rumjantsev Múzeumban), „Parasztfiú, aki lábra húzza a lábára a lábszárat” (az Ermitázsban) , "A cséplő", "Alvó pásztor", "Háztartással elfoglalt földbirtokos" és "Parasztcsoport" (a III. Sándor Múzeumban), "Nyár" és "Egy paraszttanulmány" (a Tretyakov Képtárban), " Balerina öltözködés a bálba" (M.P. Fabriciusnál Szentpéterváron .), valamint vallási festményekből - „Istenanya közbenjárása a szmolnij-kolostor növendékeiért" (az összes oktatási intézmény székesegyházában, Szentpéterváron. Pétervár). 1911-ben az oroszországi Művészeti és Ókori Emlékművek Védő és Megőrző Társasága külön kiállítást rendezett műveiből. - Lásd báró N.N. Wrangel "A.G. Venetsianov magángyűjteményekben"
Venetsianov festményei
Ivan Nyikolajevics Kramskoj
Ivan Nyikolajevics Kramskoj (1837 , Osztrogozsszk - 1887 , Szentpétervár) - orosz festő és rajzoló, műfaji mester, történelmi és portréfestészet, műkritikus.
Az orosz demokratikus forradalmárok eszméinek hatására Kramskoy megvédte a művész magas társadalmi szerepvállalását, a realizmus elveit, a művészet erkölcsi lényegét és nemzetiségét. A Peredvizhniki mobil művészeti kiállítási társaság egyik fő szervezője és ideológusa lett.
A művész 1887. március 24-én halt meg, miközben az orvos portréján dolgozott Rauchfus amikor hirtelen odahajolt és elesett. Rauchfuss megpróbált segíteni neki, de már késő volt.
Kramskoy festményei
Pavel Andrejevics Fedotov (1815-1852)
FEDOTOV PAVEL ANDREEVICS - híres orosz festő és rajzoló, a kritikai realizmus megalapítója a mindennapi műfajban, festészeti akadémikus (1849), a „The Major’s Marriage” (1847) című vers szerzője. P. A. Fedotov magányos és tragikus alakja a 19. század közepének orosz művészetének. Sok tehetséges korabeli emberhez hasonlóan ő is úgy élt és halt meg, hogy kortársai nem értik és értékelték eléggé. A sors nem adott neki nyugalmat, anyagi jólétet, egyszerű emberi örömöket, de még méltó halált sem. Eközben Fedotov volt az első művész, akinek a mindennapi műfajú alkotásaival sikerült lerombolnia a klasszicizmus akadémiai esztétikájának páncélját, és megnyitni az utat az orosz művészet új iránya felé.
P. A. Fedotov realizmus remekei
Oreszt Adamovics Kiprenszkij (1782-1836)
Ki lépett be az orosz művészetbe nagyon fiatalon, a 19. század küszöbén, és szó szerint egy évtizeden belül készített vásznakat, amelyek azonnal megmutatták Európának, hogy Szentpéterváron egy rendkívüli tehetség jelent meg?
Orest Kiprensky volt az első honfitársunk, akinek önarcképe bekerült a híres firenzei Uffizi Galéria gyűjteményébe, és sokkolta olasz kollégáit erőteljes fényes festményével, amely annyira váratlan és szokatlan volt abban a korszakban, hogy a tiszteletreméltó mesterek egykor összetévesztették festmény Peter Paul Rubens munkájához. Kiprensky, mintegy tréfásan, meghódította a portréművészet magaslatait (bár ezt hihetetlen munka árán érte el), és vásznaival megnyitotta az utat az európai művészet felé.
Belépsz a múzeumterembe, ahol Orest Adamovich Kiprensky festményei lógnak, és azonnal egy különleges világban találod magad. Szeretném megérteni: miben más az ő portréi, miért merül fel ez a különleges világ érzése? A művész munkásságát kutatók arra a következtetésre jutnak, hogy Kiprenszkijnek sikerült a festészetben közelebb kerülnie ahhoz az életábrázolási módszerhez, amelyet az irodalomban Puskin, Baratinszkij, Batjushkov, a zenében pedig Glinka, Aljabjev „fedezett fel”... Nem minden világos ennek a csodálatos művésznek a sorsában. A kutatók még mindig az igazság és a fikció, a romantikus történetek és a rágalmazások, a művész személyisége köré fonódó alkotói metódusának különféle interpretációinak szoros csomóját fejtik ki.
Ceruza munka
O.A. Kiprensky portréművészete
Vaszilij Grigorjevics Perov
Perov Vaszilij Grigorjevics. (1834. január 2. – 1882. június 10.). Perov Vaszilij Grigorjevics. (1834. január 2. – 1882. június 10.).
Vándor művész.
A Vándorlók Egyesületének egyik szervezője. Perov munkája lendületet adott a kritikai realizmus fejlődésének az orosz festészetben. Művei egyértelműen megmutatták az akkori orosz kritikai realizmus vonásait. A hétköznapi műfaj érett mestere és mély pszichológus, Perov számos esetben finom tájfestőként és kiemelkedő portrék szerzőjeként is tevékenykedik.
Perov festményei
Realizmus portréfestészet
A francia és orosz festők valósághű tájai a lét lényegéről és az örök szellemi értékekről szóló mély elmélkedés világába merítik a nézőt. Annak ellenére, hogy a táj műfaját régóta akadémikusnak tekintik, és távol áll a valós élettől, a legszembetűnőbb felfedezések ebben születtek.
A természet a realisták által ábrázolt módon
Ki lépett be az orosz művészetbe nagyon fiatalon, a 19. század küszöbén, és szó szerint egy évtizeden belül készített vásznakat, amelyek azonnal megmutatták Európának, hogy Szentpéterváron egy rendkívüli tehetség jelent meg?
Orest Kiprensky volt az első honfitársunk, akinek önarcképe bekerült a híres firenzei Uffizi Galéria gyűjteményébe, és sokkolta olasz kollégáit erőteljes fényes festményével, amely annyira váratlan és szokatlan volt abban a korszakban, hogy a tiszteletreméltó mesterek egykor összetévesztették festmény Peter Paul Rubens munkájához. Kiprensky, mintegy tréfásan, meghódította a portréművészet magaslatait (bár ezt hihetetlen munka árán érte el), és vásznaival megnyitotta az utat az európai művészet felé.
Belépsz a múzeumterembe, ahol Orest Adamovich Kiprensky festményei lógnak, és azonnal egy különleges világban találod magad. Szeretném megérteni: miben más az ő portréi, miért merül fel ez a különleges világ érzése? A művész munkásságát kutatók arra a következtetésre jutnak, hogy Kiprenszkijnek sikerült a festészetben közelebb kerülnie ahhoz az életábrázolási módszerhez, amelyet az irodalomban Puskin, Baratinszkij, Batjushkov, a zenében pedig Glinka, Aljabjev „fedezett fel”... Nem minden világos ennek a csodálatos művésznek a sorsában. A kutatók még mindig az igazság és a fikció, a romantikus történetek és a rágalmazások, a művész személyisége köré fonódó alkotói metódusának különféle interpretációinak szoros csomóját fejtik ki.
Ceruza munka
O.A. Kiprensky portréművészete
Vaszilij Grigorjevics Perov
Perov Vaszilij Grigorjevics. (1834. január 2. – 1882. június 10.). Perov Vaszilij Grigorjevics. (1834. január 2. – 1882. június 10.).
Vándor művész. A Vándorlók Egyesületének egyik szervezője. Perov munkája lendületet adott a kritikai realizmus fejlődésének az orosz festészetben. Művei egyértelműen megmutatták az akkori orosz kritikai realizmus vonásait. A hétköznapi műfaj érett mestere és mély pszichológus, Perov számos esetben finom tájfestőként és kiemelkedő portrék szerzőjeként is tevékenykedik.
Perov festményei
Realizmus portréfestészet
A francia és orosz festők valósághű tájai a lét lényegéről és az örök szellemi értékekről szóló mély elmélkedés világába merítik a nézőt. Annak ellenére, hogy a táj műfaját régóta akadémikusnak tekintik, és távol áll a valós élettől, a legszembetűnőbb felfedezések ebben születtek.
A természet a realisták által ábrázolt módon
Gustav Courbet (1819–77) - francia művész, Ornans városában született. 1839-ben Párizsba költözött. Ott zajlott Courbet életrajzában a festőképzés. Alapvetően remekműveket másolt a Louvre-ban. 1847-ben „Wounded Man” (Louvre) című munkáját kritizálták, és nem fogadták be a szalonba. Courbet két korábbi festményét azonban elfogadták. Először 1849-ben az After Dinner at Ornans-ban (Lille) került a köztudatba. A következő évben a Temetés Ornansban (1849–50, Louvre), a Stonebreakers (1849, Louvre) című kiállítást mutatták be. A hétköznapi élet tárgyválasztásának, a művész makacsságának és bátorságának köszönhetően munkáit gyakran gyalázták. Miközben élvezte a tragédiát, Courbet végül méltányolta műveit, amelyek újdonsült politikai radikalizmusának kifejezői. 1855-ben Courbet bemutatta a világnak a „Painter’s Studio” (Louvre) című művet. Az akadémikus művészek megmérettetésére saját termet rendezett be, ahol 40 festményt állított ki, és kiadott egy realizmus kiáltványt is. Továbbra is provokálva Courbet kétszer is megpróbálta kiállítani festményeit a szalonban az 1860-as években, de elutasították. Ennek ellenére ebben az évtizedben Gustav Courbet életrajza a realista festőiskola vezetőjeként vált ismertté. Hatása hatalmasra nőtt. A Párizsi Kommünben (1871) Courbet a Művészeti Szövetség elnöke volt. A Vendôme-oszlop leomlása után Courbet igazságtalanul elítélték és bebörtönözték. 1873-ban Svájcba menekült, ahol több évet töltött szegénységben. Ennek ellenére esztétikai elméleteit nem szánták terjesztésre. Courbet festményei őszinteségükkel, energiájukkal és szilárd kompozíciójukkal gyönyörködnek.
MHC, 11. évfolyam
lecke 17-18
17. lecke. Realizmus - mozgalom a 19. század második felének művészetében
18. lecke „Társadalmi témák a nyugat-európai realizmusfestészetben”
D.Z.: 16. fejezet, ?? (183. o.), TV. feladatok (183-184. o.) ;
17. fejezet, ?? (189. o.), tv. feladatok (189-190. o.)
© szerk. A.I. Kolmakov
A LECKE CÉLKITŰZÉSEI
- Bemutatni az orosz klasszikus zeneiskola jellegzetes vonásaival, az M.I. kreativitásával rendelkező diákok. Glinka;
- Készség fejlesztéseönállóan tanulmányozza az anyagot és előkészíti a bemutatásra; folytassa a zeneelemzés képességének fejlesztését;
- Felnevel az orosz klasszikus zeneiskola remekműveinek felfogásának kultúrája.
FOGALMAK, ÖTLETEK
- realizmus;
- G. Courbet;
- naturalizmus;
- E. Zola;
- a realizmus esztétikája;
- litográfia;
- mindennapi szatíra;
- akadémikus festészet
A tanulók tudásának tesztelése
1 . Orosz művészet- és zenekritikus, történész
művészet V. V. Stasov (1824-1906) oroszul írta
M. I. Glinka zenéje ugyanazt jelenti, mint A. S. Puskin
az orosz költészetben: „Mindkettő új orosz nyelvet hozott létre – egyet
a zene, a másik a költészetben." Szerinted mi hoz össze minket?
a zeneszerző munkája Puskin költészetével? Pontosan mit
Glinka zenei felfedezéseinek újdonsága volt
Művészet? Miért nevezik az orosz alapítójának
zenei klasszikusok? Milyen zenei műfajokban
felülmúlhatatlan remekművek születtek?
2. Melyek M. I. Glinka zeneszerzői készségei?
romantikájában és dalos kreativitásában mutatkozik meg? Miért
mégpedig az orosz népdalban és a költői kreativitásban
A modern költőktől merített ihletet?
Válaszát illusztrálja a zeneszerző műveivel.
Hívd meg osztálytársaidat, hogy hallgassanak meg néhányat
azokat a műveket, amelyek a legjobban tetszettek.
3. Milyen zenei teljesítményekkel gazdagodott M. I. Glinka
Orosz nemzeti opera? Micsoda tükröződés az övében
az operaművek hősi eposzt és drámát tartalmaznak
Orosz emberek, mesés fantázia és ihletett
líraiság?
Univerzális tanulási tevékenységek
- asszociatív összefüggéseket találni meghatározza a művészet szerepét
- azonosítani a lényeges jellemzőket a realizmust, és egy konkrét történelmi korszakhoz kapcsolja;
- ok-okozati összefüggések feltárása , változási minták a világ művészi modelljeiben;
- értékelni esztétikai, szellemi és művészi értéket kulturális és történelmi korszak;
- azonosítani a társadalmi gondolatok kifejezésének módjait és eszközeit és a realizmus korának esztétikai eszméi a műalkotások elemzésének folyamatában;
- asszociatív összefüggéseket találni a klasszicizmus, a romantika és a realizmus művészi képei között, különféle művészeti ágakban bemutatva;
- jellemezze a főbb jellemzőket , a realista művészet képei és témái;
- meghatározza a művészet szerepét realizmus az élet ellentmondásainak és a korszak tragikus konfliktusainak feloldásában
ÚJ ANYAG TANULÁSA
- Realizmus: a fogalom evolúciója.
- A realizmus esztétikájának alapjai.
Órafeladat. Mi a jelentősége a realizmusnak, mint a 19. század második felének művészeti irányzatának a világ civilizációja és kultúrája szempontjából? ?
részkérdések
- Realizmus: a fogalom evolúciója. A „realizmus” fogalom értelmezésének jellemzői. A realizmus határainak változékonysága és bizonytalansága a művészeti tevékenység területén.
- A realizmus esztétikájának alapjai. G. Courbet szerepe a művészet realista irányzatának kialakulásában és fejlődésében.
- A realizmus és a naturalizmus esztétikája. A „tipikus karakterek tipikus körülmények között” valós reprodukciója, mint a művészi általánosítás legfontosabb módszere. A realizmus kritikai orientációja és demokráciája. Realizmus és romantika, összefüggéseik és különbségeik. Realizmus és naturalizmus (E. Zola munkásságának példájával)
19. század közepe
realizmus
klasszicizmus
romantika
Vége XVIII V.
Kezdetek XIX V.
igaz
intelligencia
érzéseket
"Minden maszk letépése"
kritikai .
„A tizenkilencedik század különbözni fog az előző évszázadoktól az emberi szív pontos és tüzes ábrázolásában.”
Stendhal
Az 1848-as francia polgári forradalom, majd a világ első proletárforradalma 1871-ben (Párizsi Kommün) végleg eloszlatta a romantikus illúziókat, és arra kényszerített, hogy figyelmünket az egyszerű ember szükségleteire fordítsuk.
E. Delacroix. "A szabadság vezeti a népet", 1830
Jellemzők
romantika
realizmus
A valósághoz való hozzáállás
Javítja a bűnöket és a hiányosságokat a társadalom életében.
Sok szubjektív és egyéni dolgot ábrázol.
Azokra az okokra összpontosítja a figyelmet, amelyek a társadalomban a rosszat idézték elő.
Objektivitásra törekszik, a szatirikus gúny művészi technikáit alkalmazza.
Egy személy képének jellemzői
A személyiség befolyásolja a társadalmat
A társadalom jelentős hatással van az egyénre.
"A realizmus a tipikus karakterek hű ábrázolása tipikus körülmények között." F. Engels
REALIZMUS
– ( realis a latin szóból - igazi)
- a vágy a valóság teljesebb, mélyebb és átfogóbb tükrözésére annak minden megnyilvánulásában.
Az 50-es években XIX században először a kifejezés "realizmus" használt francia irodalmat
kritikus J. Chanfleury jelezni művészet, amely szembehelyezkedik a romantikával és a szimbolizmussal.
amelyben azt javasolta, hogy fontolja meg a realizmus, mint valami bizonytalan, változékony, egy adott korszak lényegét a legpontosabban tükröző.
„A realizmust nem lehet összetéveszteni a valóság látható hasonlóságával..... A művészi kép tökéletessége nem függ a természet utánzásának mértékétől.”
Emile Zola
Középről X én X század A "realizmus" és a "naturalizmus" kifejezéseket gyakran felcserélhetően használták, és az 1870-es évektől a naturalizmus kezdett előtérbe kerülni az irodalmi és művészeti mozgalomban.
Naturalizmus- szélsőséges fokú realizmus.
- E. Zola a naturalizmus elveinek híve (A kísérleti regény, 1880).
- E. Zola művészi munkásságában a naturalizmus jegyei összefonódnak a kritikai realizmus vonásaival.
Emile Zola (1840-1902)
Gustave Courbet (1819-1877)
Francia festő, tájképfestő, műfajfestő és portréfestő . A romantika egyik döntősének és a festészet realizmusának megalapítójának tartják.
A realizmus születését leggyakrabban Gustave Courbet francia művész munkásságához kötik aki 1855-ben Párizsban nyitotta meg „Realizmus pavilonja” című egyéni kiállítását (13 festményből 11 festményt választottak ki - kettőt elutasítottak).
Tudta, hogyan kell minden szereplőt tipikus jelentőségre hozni, hogy minden hősben egy egész generáció sorsát sejtse meg.
Az irány jellemzői :
- festmény ábrázol mindennapi valóság ;
- egyszerű kompozíció, földes színek ;
- mint cselekmény hanem szolgál ország, munka, egyszerű élet ;
Courbet G. Kőzúzók
Courbet G. „Szélnyerők”, 1853
G. Courbet „Önarckép fekete kutyával”
1844-ben Courbet első festménye, „Önarckép kutyával” a Párizsi Szalonban volt kiállítva (az összes többi festményt a zsűri elutasította). A művész kezdettől fogva szélsőséges realistának mutatta magát, s minél tovább, annál erősebben és kitartóbban követte ezt az irányt, a művészet végső céljának a csupasz valóság és életpróza közvetítését tekintve. az idő még a technológia eleganciáját is figyelmen kívül hagyja.
Courbet G. Az alvó fonó
Courbet G. Valley
Klasszikusok hősöket kerestek az ókorban, románc fényes, szokatlan embereket választott hősöknek, akik kivételes körülmények között lépnek fel, realisták a mindennapi ügyekkel elfoglalt kortársaik művészetének fő témájává tették .
Utóbbi évek
G. Courbet élete
1871-ben Gustave Courbet csatlakozott a párizsi kommünhez. Nem bocsátották meg neki ezt a lépést.
A kommün veresége után, a versailles-i terror idején Courbet bíróság elé állították. Az 1783-ban emelt Vendôme-oszlop lerombolásával vádolták. Egy bírósági döntés értelmében Courbet börtönbe zárták, és óriási pénzbüntetésre ítélték.
A művésznek a barátok segítettek: Svájcba menekült, ahol élete utolsó éveit töltötte.
Megható megkönnyebbülés "A nő és a sirály" ez volt az utolsó dolog, amit halála előtt tett.
G. Courbet. Nő és sirály
Honoré Daumier (1808-1879)
francia festő , rajzoló, karikaturista, szobrász, iparművész litográfiák ( lenyomat kőből )
Daumier művészként született 1830-ban, amikor a Caricatures című hetilap megjelentette metszeteit.
Már az első alkotói lépésektől feltárulnak politikai szimpátiája.
– Daumier jobban rajzol, mint mi.
E. Delacroix
O. Daumier igen Lajos Fülöp karikatúrái , aki a Bourbonok kiűzése után, az 1830-as forradalom idején került trónra, körte alakú fejjel ábrázolva.
A képi metafora lényege az volt, hogy a franciában a „ poire A "körte" és a "bolondok" is egyben.
Louis Philippe karikatúrája.
Louis Philippe mint Gargantua.
Újság alkalmazottjaként ő joga volt belépni a Bourbon-palota sajtópáholyábaés ezért ült a kamara ülésein, ahol a francia politika dőlt el. Tanulmányozta leendő „hőseit”, és hazatérve miniatűrt faragott mellszoborportrék . Így jelent meg a rajz "Törvényhozó méh".
1834 áprilisában. történt takácsok lázadása Lyonban, amely aztán átterjedt Párizsba. Csapatokat küldtek az elnyomásra. A Transnonen utcai ház lakói, akik nem vettek részt a barikádok építésében, a hatóságok ártatlan áldozatai lettek: valaki kilőtt egy pisztolyt az ötödik emeleti ablakból, a büntetőerők behatoltak a házba, és mindenkit gyilkolni kezdtek. , beleértve a nőket és a gyerekeket.
A kép sokkolta a kortársakat. A kormány betiltotta a kiadását: az eladatlan litográfiák csomagjait lefoglalták és elégették.
Ellenőrző kérdések
1. Egyik levelében G. Courbet „az igazi igazság őszinte barátjának” nevezte magát. Milyen igazságot képviselt munkájában, hogyan fejezte ki „a korszak erkölcseit, eszméit, megjelenését”? Milyen feladatokat tűzött ki maga elé a művész? Ön szerint mire gondolt E. Delacroix, amikor „Egy teljesen új jelenségnek” nevezte művét?
2. Mondhatjuk-e, hogy G. Courbet a „Temetés Orléansban” című festményén a 19. század közepén a francia tartományi társadalom egyedi csoportportréját alkotta? Milyen jellemzői vannak művészi megoldásának? Melyek a fő okai a kép kíméletlen kritikájának? Miért tekintette a szerző „a romantika temetésének”?
3. Mit gondol, miért fogták fel a kortársak O. Daumier „Rue Transnonen” litográfiáját nemcsak „a modern történelem véres lapjaként”, hanem „tucatnyi öreg, nő és gyerek győzelmeként” is? Valóban ezt a „tragédia-képet” alakította át a művész kíméletlen és tárgyilagos ítéletté a kegyetlenségről és az erőszakról?
Projektkutatás vagy prezentációs témák
1. A realizmus képzőművészetének témája.
2. A társadalmi témák gazdagsága és sokszínűsége a festészetben
realizmus.
3. A nemzeti történelem témáinak megszólítása realista művészek alkotásaiban.
4. Háztartási festmények a 19. század második felének nyugat-európai képzőművészetében.
5. A francia tartomány mindennapi életének témái G. Courbet műveiben.
6. Az akadémikus festészet hagyományainak és G. Courbet kreativitásának újító jellegének leküzdése.
7. Egy egyszerű osztályba tartozó ember élete G. Courbet műveiben.
8. Történelem és valóság O. Daumier munkáiban.
9. O. Daumier kreativitásának társadalomkritikai jellege.
10. O. Daumier kreativitásának jelentősége a politikai karikatúra műfajának fejlődésében.
11. O. Daumier grafikai sorozata - a francia burzsoák életének paródiája.
12. Irónia és groteszk O. Daumier műveiben.
- Ma megtudtam...
- Érdekes volt…
- Bonyolult volt…
- Tanultam…
- Képes voltam...
- Meglepődtem...
- Akartam…
Irodalom:
- Programok általános oktatási intézmények számára. Danilova G.I. A világ művészeti kultúrája. – M.: Túzok, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11. évfolyam Alapszint: tankönyv / G.I. Danilova. M.: Túzok, 2014.
- Kalinina E.M., művészet- és művésztanár, Városi oktatási intézmény "Ermishinskaya középiskola", r.p. Ermish, Ryazan régió
