Ismét Agatha kedvenc dalát hallgatva hirtelen arra gondoltam, hogy nagyon durván értem a dekadencia fogalmát (bocsáss meg a tautológiáért). Elkezdtem szörfözni az interneten, és ezt találtam ki:
A Wikipédia azt mondja
Dekadencia - [évtized], -a; Házasodik [francia nyelvből dekadens - dekadens], Dekadencia [de], -a; m [francia] dekadencia lat. decadentia - ősz] - 1. Hanyatlás, kulturális regresszió; Eredetileg történelmi kifejezésként használták a Római Birodalom 2-4. századi kulturális jelenségeire utalva. 2. Modernista mozgalom a művészetben XIX - Kr. u. XX. század, amelyet a nem klasszikus esztétikához való ragaszkodás, kifinomult esztétizmus, individualizmus, erkölcstelenség jellemez. Alapítói elsősorban a régi művészeti irányzatok, elsősorban a naturalizmus és a realizmus ellenfeleiként léptek fel. Az általuk hirdetett alapelvek kezdetben tisztán formális természetűek voltak: a dekadensek a művészetben új formák létrehozását követelték, amelyek rugalmasabbak és jobban megfelelnek a modern ember bonyolult világképének.

A szovjet kritikai gondolkodás a dekadenciát a 19. század 2. felének - 20. század eleji európai kultúra válságjelenségeinek általános elnevezésének tekintette, amelyet a kilátástalanság, az életelutasítás és az individualista tendenciák jellemeztek. Összetett és ellentmondásos jelenség, forrása a köztudat válsága, sok művész összezavarodása a valóság éles társadalmi ellentéteivel szemben. A dekadens művészek az alkotói szabadság megnyilvánulásának és elengedhetetlen feltételének tartották, hogy a művészet elutasítja a politikai és civil témákat. Az állandó témák a nemlét és a halál motívumai, a spirituális értékek és eszmények utáni vágyakozás.
Nem érdekes.... Ugorjunk tovább.
Weboldal
Dekadencia úgy, ahogy van
A dekadencia, vagy inkább dekadencia (a francia Decadence - hanyatlás, hanyatlás; a latin Decadentia - fordításban: bukás) gyakran előforduló fogalom a filozófiában, a történelemben, a kultúrában, valamint a kreativitás minden fajtájában - zene, költészet, próza. , festmények. A dekadencia dekadens hangulatával szinte mindent megérintett.

A dekadencia nem fogalom, nem stílus, hanem hangulat. Kétségbeesés, amikor már nincs szükséged semmire, tehetetlenség és csalódás, mind a világban, mind önmagadban. És éppen ez az impotencia szülte a nagyszerű remekműveket, amelyek semmiképpen sem tették boldogabbá alkotóikat. Félreértettek maradtak, mind a közvélemény, sem ők maguk nem értették születésük célját. Sokan az elmebetegek kórházaiban, vagy az alkoholizmus ölelésében fejezték be létüket.

A dekadencia a 19. század végén keletkezett Európában a forradalmak hatására, az általánosan elfogadott „filiszter-erkölcs” tiltakozásaként, nemcsak az élet, hanem a keretek, a hagyományok és az alapok iránti undorként, de ugyanakkor a romlottságot kultusszá emelve és a bűnt esztétikusabbá téve. A dekadensek csak ebben lelték örömüket - esztétikussá tenni a szégyent, és csak azután lelni örömüket az érzések ízlelésében, miután undort tapasztaltak irántuk.

A félreértés és a társadalom elutasítása csak növelte az élvezetet, és arra ösztönözte a dekadenseket, hogy egyre kifinomultabb oltárokat találjanak a „rosszirmok, amelyeket a bűnök mámora borít”.
Ó, mennyire meghajlítottam... Érdekes, de az egyszerű ember számára nehéz megérteni.
Egy csomó információ áttanulmányozása után jutott eszembe a tézisem: a dekadencia nem csak szép szó, sápadt hölgyek fekete ruhában és alkalmi kapcsolatok. Ez egy életstílus, a lélek színe, ha lehet. Eléggé aktuális manapság, nem gondolod? Az erkölcsi erő hanyatlása. A hit hiánya az emberekben, önmagadban. Teljes csalódás. Találkoztam olyan emberekkel, akik anélkül, hogy tudták volna, kiváló példái voltak a dekadenciának.
És én magam is alig tudok megállni ezen a határon, a lelkükben valamiféle hittel élő emberek világa között. És mert nem hagy esélyt kijutni a sötétségből.
Melyik utat választod? A dekadencia vonzó. De ez egy örvény, amelyből kevesen kerültek ki élve.

„...elegem van az életből, és a halál megrémít. Mint egy csónak
Elfelejtett, az árapálytól megingott,
Lelkem viharos hullámok akaratára siklik."
Paul Verlaine

Az ember mindig is élt a változás heves időszakait. Az évszakok változása, a hatalomváltás, egy új évszázad vagy évezred eljövetele mindig is hatással volt a társadalomra, a legváratlanabb megnyilvánulásokban is tükröződött. A változásokra különösen élesen reagáltak (és most is reagálnak) a magukat ilyennek valló művészek és egyének.
A távoli 19. század óta a művészetben úgy alakult, hogy egy adott korszak kihalása a híres művészek, zeneszerzők és írók munkásságában is megmutatkozott. Ezt a jelenséget hangzatos "" szónak nevezik. Bizonyára sokan emlékeznek az Agatha Christie csoport „Decadence” című dalára. Tehát az „Opium for Nobody” album, amelyen ez a dal megjelenik, a hazai dekadencia élénk példája a kilencvenes évek hajnalán. De térjünk vissza úgymond a gyökerekhez.

A 19. század végének modernista művészetét, amelynek jellegzetes vonásai a dekadencia, az apátia és az individualizmus, dekadenciának nevezik. Lefordítva ez a szó azt jelenti: „hanyatlás”. Természetesen nem minden korszak művészete nevezhető dekadensnek. Ha a főbb dolgokat dekadenciában soroljuk fel, akkor érdemes felfigyelni az individualizmusra, a pesszimizmusra, az erkölcstelenségre, a kilátástalanság és a morbiditás hangulatára. Úgy tűnt, a dekadensek belefáradtak az akadémikus művészetbe, és új formákat és individualizmust követeltek. Nem tettek azonban semmi radikálisan újat ezen új formák létrehozása érdekében, hanem egyszerűen kimondták kreativitásukban a kultúra hanyatlásának tényét.
Ki volt akkoriban a fő dekadens? Külföldön ezek Oscar Wilde, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Maria Corelli, Huysmans. A birodalmi Oroszországban a dekadensek Konstantin Balmont, Zinaida Gippius, Merezhkovsky, Fjodor Sologub stb. Munkájuk fő témái az életutálat, a kilátástalanság, a társadalom és a kulturális élet hanyatlása és visszafejlődése. Ami a stilisztikát és a művészi technikákat illeti, alkotásaik impresszionisztikus jellegűek, és tele vannak szimbólumokkal, jelekkel és metaforákkal. A dekadensek szerették a stilizációt, a forma gyakran felülkerekedett a tartalommal szemben.

Valóban, a költők és művészek nem hiába várnak régóta valami visszafordíthatatlanra, a felismerésre, hogy semmin sem lehet változtatni, és a jelenlegi korszak fokozatosan a végéhez közeledik, ami után nem tudni, lesz-e egy folytatást. Az európai társadalom még a 19. század végén is feszültségben volt, és a visszafordíthatatlant várta. Az első világháború lecsapott Európára, lerombolta a régi rendet, és egy új világ kezdetét és a modern idők korszakát jelentette. Valóban előre látták az európai alkotók ezt a háborút 30 évvel a kezdete előtt? Bár a dekadencia Oroszországban valamivel később kezdődött, mint a régi Európában, később sokkal több ok volt a pesszimizmusra - az 1905-ös forradalom, az első világháború, majd az 1917-es forradalom, majd egy ötéves polgárháború -, minden összeolvadt. a szerencsétlenségek erőteljes lavinájába, amelynek végét nem látni.
A dekadenciával kapcsolatos attitűdök különböző időpontokban változtak. A 19. század végén írók és művészeti kritikusok azon vitatkoztak, hogy mi a dekadencia – a szimbolizmus része vagy annak kezdete? Vagy talán ez csak egy közös hangulat a művészetben és a közéletben? Akkor nem jutottak közös nevezőre. Még most sem jöttek el hozzá
.
Az 1980-as évek végén ismét dekadencia hullám borította Oroszországot. Ennek okai azonban világosak és érthetőek voltak - a Szovjetunió összeomlása visszafordíthatatlan volt, tényleges létezésének megszűnése pedig csak idő kérdése. A szabad alkotás lehetősége, a tilalmak és a tabutémák hiánya okozta az underground művészet rohamos növekedését. A rendszer önpusztítását azonban nem minden alkotó értelmiség fogadta örömmel. A pesszimista hangulatok és a jövőbe vetett hit hiánya a dekadencia virágzását eredményezte a kreatív undergroundban, a dekadens érzelmek új hullámát. Dekadensek Pétervár és Moszkva különféle dekadens bulikat rendeztek, amelyek simán a dekadens művészet fesztiváljaivá nőttek ki. A dekadencia fesztiváljai azonban csaknem egy évtizeddel a Szovjetunió összeomlása után megjelentek. Ezt megelőzően a bohém közönség szerényen magánlakásokban és kis rockklubokban lógott.
Már az új évezred küszöbén dekadens bohém kezdett megjelenni a világban. Tehát 1999-ben a szentpétervári földalatti prominens alakjai - Marusa Klimova és Timur Novikov. Aztán megszervezték a Dark Nights fesztivált. Az eseményre a szentpétervári állatkert koncerttermében került sor. Ezen az „az évad legobszcénebb műsorán” híres szentpétervári és moszkvai zenészek, költők, színészek és humoristák szerepeltek. A résztvevők nagyon szerény dekorációk hátterében mutatták be képességeiket (vagy képtelenségüket). Ugyanebben az időszakban jelentek meg az orosz rock ma már jól ismert gurui, majd formailag és tartalmilag meglehetősen dekadens „Boston Tea Party”, „Obermanken” és a már említett „Agatha Christie”.

Természetesen aligha azonosítható a kilencvenes évek orosz dekadens művészete a múlt század végi dekadenciával. Igen, ugyanaz a dekadencia, pesszimizmus és ha úgy tetszik, groteszk. A dekadencia azonban ebben az esetben stilizáltnak és giccsesnek bizonyult. Több pátosz és csillogás volt benne, a rossz ízléssel határos. A Bohemia a szalon és udvariasság légkörét akarta teremteni, és ennek érdekében veszített a dekadencia szelleme. Eltűnt a hiúság, színlelés és abszurdum mögött. A korszak elsorvadásának és haldoklásának könnyed elmélkedése megszűnt, nem marad hely a halál és a hanyatlás gyönyörködtetésére.
Moszkvában és Szentpéterváron továbbra is rendeznek dekadencia fesztiválokat. Kulturális központokból és nyirkos pincékből kerültek ki. Most a fővárosi dekadensek divatos klubokban lógnak, fekete bársonyba és strasszba öltözve a kokain érkezését dicsőítik. Egyébként a modern dekadens irodalmat és általában a zenét egyfajta hallucinogenitás jellemzi. A dekadencia egyéni jellemzői megtalálhatók Pelevinben, Max Freiben, BG-ben és Letovban.
Ebben a pillanatban vannak olyan művészek is, akik dekadensnek tartják magukat. Egy részük az 1990-es években tomboló régi gárda maradványa, másik részük „új orosz dekadens”. Ezek az ún az alkotók a társadalom és a kulturális élet hanyatlásáról, a régi világ összeomlásáról és egy korszak hanyatlásáról is írnak. A dekadencia retrospektív pillantása azonban lehetővé teszi számunkra, hogy belássuk, hogy ez az időszak időben mindig nagyon korlátozott. Nem tarthat sokáig, hiszen ez csak egyfajta múltfelfogás, egyfajta „utóíz a korszakból”. De az ezredforduló már elmúlt, és valószínűleg ma már aligha érdemes ennek vagy annak a korszaknak a végéről beszélni. A dekadencia ismét a föld alá süllyedt, és a következő hanyatlásra várva, amit egy új idő követ.

A dekadencia francia eredetű szó. A társadalom struktúráinak hanyatlását, hanyatlását, bomlását jelöli. Hogyan vezették be a fogalmat a francia történészek a 19. században.

Neveléstörténet

Kezdetben ez a fogalom a Római Birodalomban a 2-4. századi időszakban lezajlott eseményeket jelölte. A gazdaság hanyatlása, a társadalomban kialakuló ellentmondások, az erkölcsi és politikai ellentétek csökkenése mellett a kultúra és a művészet területei aktívan fejlődnek és virágoznak.

Az akkori idők írói, filozófusai, művészei és zenészei az okkultizmust és a miszticizmust népszerűsítették a tömegekkel. A jelenlegi helyzettel való elégedetlenség miatt a művek idealizálják az ókort, romantikus árnyalatot adva annak. Még a társadalmon belüli társalgás stílusa is visszatér a régi idők stílusához.

Az akkori művek szembetűnő példája Apuleius „Az arany szamár”. A mű a nemesség képviselőjének kalandjait írja le a boszorkányság, az ironikus megjegyzések és az erkölcstelen erotika hátterében. Mindez azt mutatja mennyivel rosszabbá váltak a társadalom erkölcsi elvei.

Tekintettel arra, hogy a kreativitásban megjelenik a misztikus keveredése, nyugodtan megállapítható, hogy a társadalom igyekezett elszakadni a mindennapi élettől, a politikától és a gazdasági problémáktól. A művekben van egy bizonyos erő, amely beteljesíti az ember vágyait, és kiéli alapimpulzusait.

Később, a 19. század végén hasonló érzelmek támadták Európa mestereit és filozófusait. Újabb hanyatlás következett be a társadalmi megnyilvánulásokban, megváltoztak a politikai irányzatok. Az apátia, az érzékenység és a történések fájdalmas felfogása megtelepedett a kreatív elit soraiban. A halálról, az örök szerelemről és a környező világ szépségéről szóló cselekmények jelentek meg az alkotásokban. Megrázóak a szereplők képei: leplezetlen erotika és érzékiség, misztikus dolgoklátás, szimbolizmusba vetett hit.

A 19. század végére a társadalom rohamos ütemben fejlődött, sok olyan információ jelent meg az emberek fejében, amelyek a gyakorlatban is alkalmazhatók voltak. Ezért a dekadencia bonyolult és burkolt megnyilvánulások formáját öltötte. Művészeti iránynak már nem nevezhető teljes egészében – ez a kor hangulata.

A dekadencia megnyilvánulása a művészetben

• Irodalom a dekadencia keretein belül olyan mozgalmakat foglal magában, mint a neoromantika, a modernizmus és a szimbolizmus. A művek pompás formákat öltöttek a magasztos jelzők, összehasonlító mondatok és élénk képek révén. Az írásmódnak nincs konkrét karaktere: melankólia, agresszív attitűd, nosztalgia. A társadalmi hanyatlás hátterében Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Varlin és Arthur Rimbaud versei az isteni hanyatlást mutatják. A dekadencia prózáját érdemes tanulmányozni Oscar Wilde „Saloméja” példáján. Erotikát, gondolatok szorongását és a bibliai mítoszokhoz való vonzódást tartalmaz. Az irodalomban ismert még Charles de Montesquieu, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Dmitrij Merezskovszkij, Valerij Brjuszov, Fjodor Sologub, Innokenty Annensky, Konstantin Balmont, Nyikolaj Dobrolyubov.
• Dramaturgia. Minden ember boldog élet utáni vágyát, útkeresését nyomon követhetjük a létezés keretein belül. Az akkori idők legfényesebb alkotása Maurice Materlinck „A kék madár” című alkotása.
• Festmény. Vastag színekkel vannak festve az akkori képek, az emberek arca hideg, szomorú. Itt, mint az irodalomban, minden művész a saját stílusát választotta. A művek mitikus témákat, bibliai jeleneteket és valósághű eseményeket tükröztek. Akkoriban Mikhail Vrubel, Romaine Brooks, Dante Gabriel Rossetti és Frans von Stuck dolgoztak műveiken.
• Zene. A dekadencia időszakában a mítoszok, mesék, balladák és legendák átdolgozásra kerültek. A művekben fontossá vált az új idő hangulatának, az élet változásának mértékének kifejezése, a mércékről való lemondás. A balettzene új formákat ölt – immár a jelmezekre, a szereplők mozgására és a díszletekre helyezi a hangsúlyt. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov, Pjotr ​​Csajkovszkij, Szergej Gyjagilev, Johann Strauss, Alekszandr Borodin, Igor Sztravinszkij, Balilla Pratella, Luigi Russolo, Claude Debussy híres művei.

A modernitás hanyatlása

A modern időkben a dekadenciát továbbra is tisztelik és megvilágítják a társadalom számára. A század elején Szentpéterváron Marusya Klimova prózaíró és Timur Novikov művész tartotta a „Sötét éjszakák” művészeti fesztivált a dekadencia stílusában. Később ezt az ötletet Vlagyimir Preobraženszkij újságíró és a Boston Tea Party csoport vette át új moszkvai fesztivált tartott.

A modern dekadencia arra törekszik, hogy önálló mozgalommá, az „udvaros dekadenciává” váljon. Ez egy tervezők, zenészek, táncosok, művészek közössége, amely elmerül az ezotéria, a miszticizmus, a kegyelem és az arisztokrácia légkörében. Valójában ez a dekadencia art-house értelmezése.

Feltételek dekadencia, dekadencia Franciaországban az 1880-as években kezdték használni egy irodalmi mozgalom megjelölésére. az 1890-1900-as években pedig Oroszországban, Németországban és más országokban.

[szerkesztés]

Felbukkanás

A 19. században az európai és különösen a francia irodalmat először a félelmetes kritikusok dekadenciának nevezték, majd a kifejezést maguk a szerzők is használták. A kifejezés a 19. század végi szerzőkre vonatkozott, akik a szimbolista és az esztétista mozgalomhoz kötődnek, és munkájukban a korábbi romantika mozgalom elemeit is ötvözték kissé naiv természetszemléletükkel. E szerzők közül sokra hatással volt a gótikus regény hagyománya, valamint Edgar Allan Poe költészete és prózája.

Bár a dekadencia gondolata a 18. században Montesquieu-vel kezdődött, később Désiré Nisard francia író és kritikus után a kritikusok kölcsönözték és elfogadták Victor Hugo és általában a romantika megsértésére. A romantikus írók későbbi generációi, mint például Théophile Gautier és Charles Baudelaire, a szót a büszkeség jeleként használták, annak szimbólumaként, hogy elutasítják azt, amit „banális haladásnak” tartottak. Az 1880-as években francia írók egy csoportja Decandensnek nevezte magát. Nagy-Britanniában a dekadencia vezető alakja Oscar Wilde volt.

Irodalmi mozgalomként a Dekadencia egy átmeneti szakasz a romantika és a modernizmus között.

A szimbolizmust gyakran összekeverik a dekadenciával. Az 1880-as évek közepén több fiatal szerzőt dekadenciaként emlegettek. Jean Moreau kiáltványának nagy részét pontosan ennek a problémának és az ezzel kapcsolatos vitáknak szentelték. A szerzők egy része elfogadta, mások pedig nem.

[szerkesztés]

Ezt az irányzattal szemben ellenséges kritikák lekicsinylőnek, negatívnak minősítve ezt a megnevezést képviselői felvették és szlogenné változtatták. A dekadencia mellett a következő kifejezéseket is használják a költészet és művészet e páneurópai mozgalma jelölésére: „modernizmus”, „neoromantizmus”, „szimbolizmus”.

E kifejezések közül a „modernizmust” (a francia moderne szóból - modern, legújabb) tartalmatlansága miatt el kell vetni; A „neoromantikát” elégtelennek kell tekinteni, mert ez csak a 19. század eleji romantikával számos vonásban jelzi ennek a mozgalomnak a tipológiai hasonlóságát, nem pedig sajátos vonásait. Ezt a kifejezést S. A. Vengerov, „A neoromantikus mozgalom szakaszai” védte.

Emellett a dekadencia mellett a leggyakrabban használt kifejezés a „szimbolizmus”. Egyesek szerint ezek a kifejezések ugyanazt jelentik. Azonban továbbra is meg kell különböztetni őket.

A „szimbolizmus” mint fogalom tágabb, mint a „dekadencia” kifejezés, amely lényegében a szimbolizmus egyik fajtája. A „szimbolizmus” kifejezés – művészetkritikai kategória – sikeresen jelöli a stílus egyik legfontosabb jellemzőjét, amely a dekadencia pszichéje alapján keletkezik. De meg lehet különböztetni más, ugyanazon az alapon felmerülő stílusokat, például az impresszionizmust. És ugyanakkor a „szimbolizmus” megszabadulhat a dekadenciától, például az orosz szimbolikában.

Néha a „dekadencia” kifejezést biológiai értelemben is használták, ami a pszichofizikai degeneráció kóros jeleit jelenti a kultúra területén (M. Nordau és mások). Szociológiai szempontból a dekadencia kifejezés egy olyan szociálpszichológiai komplexum megnyilvánulásainak megjelölésére használható, amely bármely hanyatlásban lévő társadalmi osztályra jellemző, különösen a leszálló uralkodó osztályra, amellyel együtt az egész társadalmi kapcsolatrendszer hanyatlik. (Plehanov, Művészet és társadalmi élet).

A dekadencia jellegzetes vonásait szokták figyelembe venni: szubjektivizmus, individualizmus, amoralizmus, társadalomtól való eltávolodás, taedium vitae stb., ami a művészetben ennek megfelelő témákkal, valóságtól való elszakadással, a művészet poétikája a művészetért, esztétizmus, hanyatlás nyilvánul meg. a tartalom értékében a forma túlsúlya, technikai trükkök, külső hatások, stilizáció stb.

Példa az ókorban a Római Birodalom bukásának korszaka stb.

Vannak szavak, amelyek jelentését sokan ismerik. De ha megkéred őket, hogy magyarázzanak, teljesen más definíciókat fogsz hallani.

Ez a „dekadencia” kifejezés a francia nyelvből származik. Sokan emlékeznek arra, hogy ez a szép szó hanyatlást, hanyatlást jelent, de aztán elkezdődnek az ellentmondások a tolmácsok között...

Először is egy irodalmi kifejezés

A lenyűgöző tizenkilencedik század végén az emberiség kezdte elveszíteni szokásos erkölcsi és kulturális támaszait. A neoklasszicizmus és a romantika elvesztette jelentőségét a technikai haladás és a gazdasági reformok versenyében; az új évszázad beköszönte egyesekben új reményeket keltett, másokban pedig félelmet és csalódást keltett.

Sok szerző számára a komorság és a pesszimizmus a történelmi fejlődés természetes eredményének tűnt. Az új évszázad képei után kutatva a gótikus regény esztétikájára támaszkodtak, és Edgar Allan Poe költészetének és prózájának lenyűgöző világában kerestek ihletet. A dekadencia a múlt eszeveszett romantikusainak terméke, különös tekintettel Victor Hugo munkásságára, az ideális szépség és a tiszta művészet keresésére a valóságból való menekülésben.

Azok számára, akik költészetükben, prózájukban, festészetükben és zenéjükben olyan módszereket találtak, amelyek nem hasonlítanak a megszokott klasszikusokhoz, az agresszív kritika a dekadencia megbélyegzésével járt. Senki sem számított arra, hogy ez a szó elveszti negatív kontextusát, és maguk a dekadensek is felveszik az unalmas filisztinizmus és a banális haladás elleni harcra.

Filozófiai alapok

Az új filozófia születése a század hajnalán új művészeti formák megjelenésével járt. F. Nietzsche és A. Schopenhauer fényes gondolatait a dekadencia ideológusai ragadták meg. Hogyan tudtak túllépni az egyházi és a polgári erkölcs tagadásán? Egy olyan világban, ahol az istenek halottak, minden megengedett. A klasszikus filozófiára épülő racionális világrend összeomlott, és megmaradt az egyetlen érték - az emberi egyéniség világa.

Az egyetemes emberi problémák banalitásától való elszakadás - ez volt a dekadencia fő feladata. Mit jelentett ez a költők és művészek munkásságában? Mindenekelőtt a forma túlzottsága a tartalommal szemben. A jelentés elveszett az igényességben, a miszticizmusban és a bizonytalanságban. A külső hatás és a homályos szimbólumok apokaliptikus, tragikus utalásokkal hamar a dekadencia apologétái nyilvános beszédeinek fő jellemzőjévé váltak.

A dekadencia énekesei

Megrendítették az erkölcs alapjait, és megvetették a banalitást a kreativitásban és a mindennapi életben. Oscar Wilde és Maurice Maeterlinck, Charles Baudelaire és Paul Verlaine, Leopold von Sacher-Masoch és Gabriel D'Annuzio – műveikben megszületett a később „dekadenciának” nevezett életszemlélet. Kreatív kereséseik és megdöbbentő akcióik váltottak ki nagy örömet a fiatalok körében, és szörnyű felháborodást Európa konzervatív részében.

A dekadencia vizuális képe egy kidolgozott és összetett szecessziós minta, amely elválaszthatatlan Aubrey Beardsley virtuóz grafikájától. A preraffaeliták – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Arthur Hughes – a dekadencia inspirálóinak számítanak a festészetben, bár nem mindig indokoltak. Arnold Böcklin „Holtak szigete” című festménye ennek a világhoz való viszonyulásnak a lényegét fejezi ki. Hogy mi a dekadencia a zenében, azt megérthetjük, ha megnézzük Richard Strauss „Salome” című operáját, amely Oscar Wilde drámája alapján készült. Tele van a "hanyatlás korszakának" képeivel és hangjaival.

A dekadencia orosz arca

A régi értékek halálának Európában megszületett igényes és komor esztétikája a huszadik század eleji válság idején bizonyult relevánsnak az orosz társadalom számára. Orosz dekadencia – mi ez, ha nem az orosz-japán háború és az 1905-ös forradalom utáni komor hangulatok kialakulása a társadalomban? A kreatív fiatalok Pierrot és Columbine álarcaival védték meg magukat a valóságtól, és absztrakt és homályos szimbólumokkal teli versekben beszéltek.

Az orosz dekadencia költészete elképzelhetetlen magasságokban ragyog. Különböző mértékben ide tartozik Valerij Brjuszov és Konsztantyin Balmont, Fjodor Sologub és Zinaida Gippius, Innokenty Annensky és Igor Severyanin. Sok utánzójuk volt kreativitásukban, ruházatukban és életmódjukban - túlságosan fényes és kifejező jelenségek voltak az orosz társadalom életében.

Dmitrij Merezskovszkij és Leonyid Andrejev prózája, Konsztantyin Somov, Mihail Vrubel és Msztyiszlav Dobuzsinszkij festészete és grafikája, Alekszandr Szkrjabin zenei kísérletei mind a teremtés idejére, mind az olvasókban, nézőkben és hallgatókban kiváltott érzések alapján ehhez a korszakhoz tartoznak. .

Az orosz dekadencia fő jellemzője a globális felfordulás eredendő misztikus előérzete volt. Látható a jövőnkből, és valóban lenyűgöző.

Örökké élő dekadens stílus

A történelem folyamata magában foglalja az olyan időszakok kezdetét, amikor a válság és az összeomlás eszméi uralkodóvá válnak. Az ilyen történelmi időszakokban dolgozó innovatív művészek alkotói szabadsága, még ha sötét és embertelen képek létrehozására is használják, nagy jelentőségű kulturális jelenség.

A jó és a rossz határán született művészi képek különösen kifejezőek, a pusztulás, sőt a halál esztétikája hirtelen vonzóvá válik az érzékeny emberek számára.

A „dekadencia” szó jelentése az idők során és a kultúrák között nagymértékben változott. Egyesek számára stílusjegyet jelentett, mások számára az egész társadalom állapotának globális jellemzőjévé vált. Mindezek a meghatározások a múltra, a jelenre és a jövőre vonatkoznak.