A kezedben tartott verseskötet az olvasók széles köréhez szól. Nem hagy közömbösen sem az irodalom finom ismerőjét és ismerőjét, sem a költői szó szerelmesét, sem a költészettől teljesen távol álló embert, akinek a kezébe véletlenül került ez a könyv, sem egy hivatásos kritikust.
A gyűjtemény szerzője Marina EPSTEIN oroszul beszélő költőnő, aki 1979 óta él Ausztráliában, és mindenki számára hozzáférhető, áttekinthető és érthető formában beszél összetett és sokszínű életünk különböző pillanatairól.
A verseket nem tudom fejezetekre osztani.
Szerelem. Természet. Filozófiai. A gyerekekről…
Nem számít, hogyan csinálod, a fő dologról van írva:
A halandó életünkről. A világon mindenről.
Marina 1939. április 17-én született. Ukrajna kulturális fővárosában - Harkov városában. Gyermekkora óta szerette a költészetet, az iskolai faliújság szerkesztője és rendszeres szerzője volt. A Harkovi Egyetem filológiai szakán tanult. Tanárként dolgozott az iskolában, és a technikum könyvtárát vezette.
Egészen a közelmúltig verseit nem ismerte a nagyközönség. De a mindenütt jelenlévő internet megtette a dolgát: az „Odnoklassniki” közösségi oldalon a „Versek” csoportban Marina úgy döntött, hogy megnyitja az oldalát, és verseit azonnal felfigyelték és megjegyezték mind a költészeti műhely kollégái, mind az orosz költészet szerelmesei. különböző országok béke. Itt, a weboldalon Marinát felfigyelték és együttműködésre hívták az orosz nyelvű költészet és próza „Feelings Without Borders” című nemzetközi almanachjának szerkesztői. Az Almanach egyik gyűjteményében Marina először publikálta verseit.
Sokszor írtam az asztalra,
Igen, most is ez történik.
A papír bármit elvisel.
Micsoda hazugság, micsoda igazság díszítés nélkül,
Mi számára a szerelem, mi a jóslás?
Ez a sorsa.
Hosszú élete során Marina sok verset írt. Talán nincs olyan téma, amelyet ne érintene verseiben. Ez egyszerre szerelem és gyűlölet, civil és filozófiai elmélkedések, természet, utazás, gyermekkor világa, irodalom és hősei... És minden témában a költőnő bármely olvasóhoz tud szólni a számára érthető nyelven, gazdagon és átvitt. Annak ellenére, hogy Marina hosszú ideig távol él szülőföldjétől, versei nem veszítették el az orosz nyelv valódi beszélőire jellemző mélységet, színességet és pontosságot. Beszéde figuratív, metaforikus és helyes. De ez a helyesség, a nyelvi normák és a poétika törvényeinek betartásában való műveltség nem teszi szárazzá és érzéketlenné verseit, nem csak elgondolkodtat, hanem izgatja a lelket, megdobogtatja a szívet.
Írj írj! Élesítse a tollat.
...Egy okos fickó jelzői és kifinomultságai.
Szépnek és élesnek kell lennie.
Nem csak pite, hanem fénypont is.
Marina maga mondja munkája témáiról: „Mindig is foglalkoztattak az ember személyiségével kapcsolatos témák: tapasztalatai, érzelmei, emberek közötti kapcsolatai. Nekem úgy tűnik, hogy egy témáról írni unalmas és érdektelen.”
Bármiről is ír a költő,
Visszatér a lélekhez.
Fáj, tanácsot ad,
Köszönt és elköszön.
Marina versei pozitívak és optimisták, az emberbe, az övébe vetett hitet hirdetik legjobb tulajdonságait: kedvesség, a gondolkodás, a szeretet képessége, hogy szebbé, tökéletesebbé tegye ezt a világot. Emlékezzen erre a névre - Marina EPSTEIN!

Marina Beljajeva,
irodalmi szerkesztője a „Feelings Without Borders” Almanachnak,
A 2009-es „Arany Stanza” nemzetközi verseny díjazottja,
2010

Britikov Anatolij Fedorovics

Bevezető cikk (A. Belyaev "Fantasy" gyűjteményéhez)

Alekszandr Romanovics Beljajev neve egy egész korszak a sci-fi irodalmunkban. Korai művei a 20-as évek közepén jelentek meg, szinte egy időben Alekszej Tolsztoj „Garin mérnök hiperboloidjával”; az utolsó regény már a Nagykorban megjelent. Honvédő Háború. Beljajev volt az első szovjet író, akinek ez új volt Oroszországban irodalmi műfajéletem munkája lett. Néha szovjet Jules Verne-nek hívják. Beljajev intelligens humanizmusában és a kreativitás enciklopédikus sokoldalúságában, a fikció anyagiságában és a művészi képzelet tudományos fegyelmében közös a nagy francia tudományos-fantasztikus íróval. Jules Verne-hez hasonlóan ő is tudta, hogyan kell menet közben felvenni egy ötletet, amely a tudás élvonalában merült fel, jóval azelőtt, hogy elismerést kapott volna. Még pusztán kalandjátékát is gyakran tele volt éleslátó tudományos és technikai előrelátással. Például a „Küzdelem a levegőben” (1928) című regényben, amely Marietta Shaginyan „Mess-Mend” (1924) kalandos tündérmeséjére emlékeztetett, az olvasó ötletet kapott a rádiós iránytűről és a rádióirány megállapításáról, vezeték nélküli energiaátvitel és volumetrikus televíziózás, sugárbetegség és hangfegyverek, a szervezet fáradtsági méreganyagoktól való mesterséges megtisztításáról és a memória mesterséges javításáról, az esztétikai normák tudományos-kísérleti fejlesztéséről stb. A felfedezések és találmányok egy része csak Beljajev idejében valósultak meg, mások ma is tudományos probléma maradnak, mások nem veszítették el frissességüket, mint tudományos-fantasztikus hipotézisek.

A '60-as években a híres amerikai fizikus, L. Szilard kiadta a „The Mark Geibl Foundation” című történetet, amely meglepő módon Beljajev „Se élet, se halál” című régi történetére emlékeztet. Szilárd is ezt vette tudományos téma- anabiosis (hosszú távú gátlás létfontosságú funkciókat) és ugyanahhoz a paradox ütközéshez jutott, mint Beljajev: a kapitalista állam a munkanélküliek tartalékos hadseregét is lefagyasztja „jobb időkig”. Beljajev fiziológiailag helyesen határozta meg a jelenséget: sem élet, sem halál - és helyesen találta ki a felfüggesztett animáció fő tényezőjét - a test lehűlését. V. Parin akadémikus, aki már korunkban is tanulmányozta a felfüggesztett animáció problémáját, okkal mondhatta, hogy kezdetben nem a tudományos irodalom foglalkozott vele a legrészletesebben, hanem a sci-fi. Fontos azonban, hogy Beljajev kezdettől fogva megalapozta a tudományosan megalapozott előrelátást a tudományos-fantasztikus irodalomban.

Lelkes és igazi bhakta volt: regények, novellák, esszék, novellák, filmforgatókönyvek, cikkek és ismertetők egész könyvtárát írt (amelyek közül néhányat nemrégiben találtak régi újságfájlokban) mindössze tizenöt év alatt, gyakran hónapok óta ágyhoz kötött. Egyes ötleteit csak egy rövidített változattal való tesztelés után fejlesztették regénnyé, történet formájában, például „Dowell professzor vezetője”. Elképesztően szorgalmas volt. A néhány fennmaradt kézirat arról tanúskodik, hogy Beljajev milyen gondos munkával érte el azt a könnyedséget, amellyel műveit olvasták.

Beljajev nem volt olyan tehetséges íróként, mint Alekszej Tolsztoj. " A képek nem mindig sikeresek, a nyelv nem mindig gazdag“ – kesergett. Pedig ügyessége kiemelkedik korának sci-fi közül. " A cselekmény az, ami felett érezte a hatalmát– emlékezett vissza a Leningrádi költő, Vs., aki jól ismerte Beljajevet. Azarov. Ez igaz. Beljajev ügyesen szövi a cselekményt, ügyesen megszakítja az akciót „a legérdekesebb részen”. De tehetsége gazdagabb, mint a kalandos szórakozás. Beljajev ereje tartalmas, gazdag, szép képzelőerejében rejlik. Regényeinek mozgatórugója az ismeretlen romantika, a feltárás és a felfedezés érdeklődése, az intellektuális helyzet és az éles társadalmi összeütközés.

Jules Verne már olyan epizódokban próbált tudományos információkat közvetíteni, amelyekben könnyen összekapcsolhatók a hősök kalandjaival. Beljajev további lépést tett - a tudományos anyagokat pszichológiai kontextusba foglalta. Ezért tudományos-fantasztikus témája gyakran egyéni színezést kap, amely egy adott hős személyiségéhez kapcsolódik. Amikor az „Az ember, aki megtalálta az arcát” című regényben, Dr. Sorokin Tonio Prestóval beszélgetve a közösséget hormonális és idegrendszerek munkás-önkormányzat, amikor szembeállítja ezt a testszemléletet más tudósok véleményével, akik az agy „autokráciájáról” beszélnek, és egyúttal ironikusan megjegyzi: „ Az uralkodóknak általában nem volt szerencséjük a huszadik században„- mindez szellemesen lefordítja az orvosi fogalmakat a társadalmi képek nyelvére, és megfelel a páciens ironikus intonációjának:

„Mit panaszkodik, Mr. Presto?

A sorsnak."

A Doktor tökéletesen érti, milyen sorson kesereghet egy híres művész: a vidám törpét, Tonio Prestót megterheli csúnyasága. Az akció Amerikában játszódik. A testület „Munkáshelyettesek Tanácsához” való hasonlításának mélyén ott rejlik Dr. Sorokin egy másik világhoz való tartozása, és ez a figuratív politikai asszociáció előrevetíti Tonio lázadását az amerikai demokrácia ellen. Sci-fi téma (Dr. Sorokin egy törpéből vonzóvá varázsol) fiatal férfi) egyszerre több szemantikai síkban fejlődik.

Beljajev mindig is igyekezett költői módon kifejezni fantáziája racionális tartalmát. Művészi részlet munkásságát mindig nagyon céltudatosan színesíti egy-egy fantasztikus ötlet, mert regényei költészetének lényege magukban a fantasztikus gondolatokban rejlik. Irodalmi mesterségének titka abban rejlik, hogy milyen készségekkel sajátította el a tudományos-fantasztikus anyagokat. Beljajev élesen érezte annak belső esztétikáját, tudta, hogyan kell kitermelni egy fantasztikus ötletnek nemcsak a racionális, hanem az összes művészi és érzelmi potenciálját is. Beljajev tudományos feltevés nem csupán kiindulópont szórakoztató történet, hanem a mű teljes művészi szerkezetének szemcséje. Sikeres regényei ebből a magból bontakoznak ki úgy, hogy egy fantasztikus ötlet „beprogramozza” a látszólag művészileg legsemlegesebb részleteket. Ezért ő legjobb regényei Egészek és teljesek, ezért megőrzik költői vonzerejüket akkor is, ha tudományos alapjuk elavult.

Egy olykor szimbolikus metaforával, amelyet már a cím is kifejezett („Kétéltű ember”, „Ugrás a semmibe”), Beljajev mintha megkoronázná az eredeti tudományos alaptétel fantasztikus átalakulását. Egyik története, amelyet régi folyóiratok temettek el, a „Halálfej” címet viselik – annak a pillangónak a neve után, amelyet egy rovarkutató üldözött (és eltévedt a dzsungelben). De a „holt fej” egyben a lakatlan erdők csendjében való eszméletvesztés szimbóluma is. „A fehér vad” (egy másik történet címe) nemcsak fehér bőrű, hanem világos bőrű is. az emberi természet a kapitalista civilizáció komor hátterében. Mellesleg, Beljajev ebben a történetben E. Burroughs amerikai író motívumait használta fel, akinek a Tarzan majomemberről szóló regényei a 20-as években óriási sikert arattak. A szovjet tudományos-fantasztikus írónak sikerült váratlanul mély és tanulságos - tudományos és társadalmi - fordulatot adnia egy banális kaland ütközésnek. 1926-ban a World Pathfinder magazin elkezdte publikálni fantasztikus filmtörténetét, az „Elveszett hajók szigete” című fantasztikus filmtörténetét – az amerikai akciófilm „ingyenes fordítását”, ahogy az előszóban is szerepel. A szokásos, üldözésekkel és lövöldözéssel járó melodrámában Beljajev sok információt közölt a hajóépítésről, a tenger életéről, és a kalandregényt oktatási tervvé fordította.

Beljajev kitörölhetetlen kíváncsisága az ismeretlen iránt mindig a tudományos tudás logikájában keresett támaszt, míg a cselekményt elsősorban a komoly tartalom szórakoztató formájaként használták. Kitalált cselekménye azonban gyakran tényeken alapult. Az egyik korai mű, az „Utolsó ember Atlantiszból” (1926) kalandos cselekményének lendülete a „Figaro” francia újság részlete lehetett: „ Párizsban egy társaságot szerveztek Atlantisz tanulmányozására és kiaknázására" Beljajev arra kényszeríti az expedíciót, hogy találjon a mélyben Atlanti-óceán a feltételezett kontinens életének és halálának leírása. Az író R. Devigne francia tudós „Atlantisz, az eltűnt kontinens” című könyvéből merítette az anyagot, amely 1926-ban jelent meg orosz fordításban. Az ennek alapján kialakított cselekmény keretként szolgált fő gondolat, szintén Devintől (Beljajev idézi a regény elején): „ Meg kell találni azt a szent földet, ahol Európa, Afrika és Amerika legősibb nemzeteinek közös ősei alszanak" A regény e valóban nagy és nemes tudományos feladat fantasztikus megvalósításaként bontakozik ki.

Bevezető cikk A. P. Csehov mesegyűjteményéhez.

„A rövidség a tehetség testvére...” Ez a mondat mindenki ajkán van. De nem sokan tudják, hogy a szó legnagyobb művészéhez, Anton Pavlovics Csehovhoz tartozik. Ez a népszerűvé vált aforizma egyfajta epigráfjaként szolgálhat az író munkájához.

Kétségtelen, hogy Csehov történeteit a lakonizmus, a rövidség és a szép és nagyképű kifejezések hiánya különbözteti meg, de ez egyike műveinek számos jellemzőjének.

Mi érdekli annyira az olvasót, hogy újra és újra el akarja olvasni a történetet? Mi vonzza őt annyira ezekben a gyakran hétköznapi és vulgáris történetekben? Miben különböznek a legtipikusabb, hétköznapi hősök?

Csehov maga így beszélt írásmódjáról: „Sírhatsz és nyöghetsz a történetek miatt, szenvedhetsz együtt a hőseivel, de szerintem ezt úgy kell csinálni, hogy az olvasó ne vegye észre.” Csehov visszafogottsága és visszafogottsága erősebben hat az olvasóra, mint a hangos szavak. A huszadik század elejének egyik kritikusa helyesen írta: „És amikor ilyen mélyen és értelmesen elhallgatott, olyan volt, mintha kifejezően beszélt volna.”

Valójában a szerző értékelése nincs egyértelműen kifejezve, szétszórva jelenik meg a szövegben. A szerző kerüli a karakterek egyenes és egyértelmű értékelését. Hősei élő emberek, nem pedig egyes eszmék sematikus hordozói. És a mű fő gondolata is mindig rejtve van, hiszen az író számára nem a kijelentés kihirdetése a fő, hanem az igazság keresése, nem a kérdés megoldása, hanem annak megfogalmazása. Tehát a szereplők érzéseit, gondolatait is kitalálják, direkt nem említik. A kifejező párbeszédekben pedig meglátjuk a szereplők bölcsességét, bár ez is rejtve van.

„Az igazság vitában születik” (Szókratész) És Csehov lehetővé teszi az olvasó számára, hogy önállóan vonjon le következtetéseket. A történet okot ad arra, hogy elgondolkodj az életeden. És a néha banális, hétköznapi cselekményben mély jelentés rejtőzik.

Ha szereti a komikus novellákat, szatirikus történeteket és az anekdotákat, akkor kellemesen meg fog lepődni Csehov kedvenc technikáival műveiben: humor és irónia, szatíra és szarkazmus.

Csehov viccei is általánosításokon alapulnak. A „Requiem Service” című történetben egy boltos képét rajzolva láthatjuk, hogy „Andrej Andrejevics masszív galószt viselt, ugyanazokat a hatalmas, esetlen kalósokat, amelyeket csak pozitív, értelmes és vallásos meggyőződésű emberek viselnek”. Az író humora azon alapul, hogy minden apróságot, balesetet hatalommá emel. Ez Csehov apróságok poétikája. A szerző a részletektől a nagyobb általánosítás felé halad.

Csehov történeteiben arra összpontosított, ami a hétköznapi életben a leghétköznapibb. Az elsőtől a utolsó akció az „Ionych” mű fő eseményét az élet mindennapi eseményei eltakarják. Hogyan magyarázható Csehov történeteinek ez a jellemzője? Az író mindenekelőtt arra törekszik, hogy megértse, mi készteti a szereplőket bármilyen cselekvésre. Ezért Csehov a hétköznapi, első pillantásra teljesen jelentéktelen, apróságokkal teli epizódokat hangsúlyozza. Ez segít neki a legtöbbet szaporodni jellemvonások modern élet, amely alatt hősei gondolkodnak, cselekszenek és szenvednek. Egy másik jellegzetes vonásuk a Csehov-történetek e sajátosságához kapcsolódik. A konfliktusok forrása nem az ellentmondásban és a szenvedélyek ütközésében rejlik. A The Man in the Case-ban például nincsenek bűnös felek. Ki a hibás Belikov tanár életstílusáért? Szubjektíven senkit nem lehet hibáztatni. Az élet az emberek akaratán kívül alakul ki, és a szenvedés magától következik be.

Ki a hibás? Ez a kérdés minden történetben elhangzik. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően megértjük, hogy nem az egyes emberek a hibásak, hanem az egész élet a mindennapi élet végtelen monotóniájában.

Csehov összes munkája az ember lelki felszabadulására és emancipációjára szólít fel. M. Gorkij azt mondta az írónak: „Úgy tűnik, te vagy az első szabad ember, aki semmit sem imád, amit valaha láttam.” Kétségtelen, hogy ez a belső szabadság olyan fő jellemzője Csehov karakterét tükrözik a gyűjteményben bemutatott történetek.

Ez a gyűjtemény szinte az egész verseskötetet tartalmazza „A magány terroirja” és egy kicsit a korábbi könyvekből: „Tiszta női dalszöveg”, „A kagyló tulajdonságai”, „Az égbolt teremtése” és a következő, amely szintén „És Együtt".

A magány terroirja" a különféle magányok érlelődésének helye - a költő magányának, a női magánynak, a szerelmi magánynak, a magánynak az életben, időben és helyen, korban és műveltségi szinten. élet, időben és helyen, korban és szinten

A versek mindig kapcsolatfelvételi kísérletek. Kapcsolat például a belső én és a külső testi megjelenés között. Vagy a külső környezet a belső világgal. Az önizoláció fekete lyukká omlik össze.

A versekben fellelhető külső harmonikus összhang csak a természet elemei, az ember és a dolgok viszonyának misztikusan felismerhető lényegét tárja fel és teszi egyértelművé.

Az ember az egész testével gondolkodik, nem csak logikai konstrukciókkal. A költő érzései mindig tragikusak. A hangerőjük olyan hatalmas, hogy az elsöprő. A terhet csak a költészettel lehet megosztani, különben nem lehet elviselni. És végtelen polaritásuk a testetek és az univerzum egészének élő lüktetése. Ez mindig egy kapcsolat, minden monológ párbeszéd egy belső beszélgetőtárssal, aki a te részed belső világ. És még a természet, a történelem, a vallás és Isten is belép a belső térbe, és szerves részeddé válik. "De az ember maga a világ." Ezt tudom mondani a „Maganyság terroirjáról”. És ez a világhoz való hozzáállás képe, a lehetséges pozíció képe valamikor megváltozott.

Elkezdődött egy újabb verseskötet, az „És együtt”. De az elidegenedéstől megmentett ember, aki lelkét beleteszi a munkájába, megmarad. Sikerült megmentenem az „élő lelkemet”, mint máskor is korai könyvek verseket.

Azokban a könyvekben az embert az érzés mentett meg a megújítástól. Nem vagyunk „tudással megrakott kísértetek”, húsból és vérből vagyunk, belefulladunk a mai nap anyagi gondjaiba, de nem korlátozzák őket. Az életért és halálért folytatott harcnak az érzések birodalmában kell zajlani (a hajléktalanok nem követnek el öngyilkosságot). Küzdj az érzékhez jutásért. Ahhoz, hogy valamit őszintén írj, szenvedélyre van szükséged. A szenvedély pedig nem csak erosz, hanem minden olyan érzelem, amely csúcsállapotba került. És akkor ki kell lépned belőle, és a stílusra való tudatos törődéssel kell szemlélned kezeid munkáját. Ez az én filozófiai megközelítésem.

Szükséges költői elem lehet egy szó hangértéke, az összehasonlítások által felpumpált szín, egy sor hossza - az érzetek egész komplexuma. De csak a lélek mély remegése az igazi beszélgetés az élővilággal - van belső hang, van egyéniség, ott van a kérdésünk ehhez az emberek világához, amely belép benned, és nem tudsz lemondani róluk, a világért és te ugyanaz vagy. Már csak a választ várni kell. Nincs más hátra, mint a kapcsolatfelvételre várni.

3.2.2. Bevezető cikk

Ez egy viszonylag független esszé, amelyben a szerző munkáját vagy publikált munkáját széles körben értelmezik, hogy segítsenek
az olvasó jobban, mélyebben, finomabban érzékeli a könyv tartalmát, megérti összetettségét, megismeri történetét, az olvasó sorsát
és az értékelés változásai. Egy bevezető cikk tehát különösen szükséges
összetett könyvekben, amelyek tartalma további információk nélkül nem könnyen érthető. Leggyakrabban egyedi művek kiadásaiban vagy írók, tudósok, közéleti szereplők(Lásd a 9. függeléket a 76. oldalon).

A bevezető jegyzet olyan elemző anyagot tartalmaz, amelyet kell
tágabb értelemben az olvasó tájékozódása az irodalmi folyamatban
és konkrétan irodalmi mű. A szerzőt és könyvét ábrázolja, jellemzi a mű helyét a szerző munkájában.

Így a bevezető cikk célja tágabb, mint az előszóé. Ez egyszerre a kreativitás vagy a munka elemzése és megértése.

A bevezető cikk lényegében olyan történelmi-irodalmi, történettudományi vagy elméleti mű, amely bizonyos mértékig
önállóan, ezért akár külön kiadványként vagy a bevezető cikk szerzőjének műveiből álló gyűjtemény részeként is megjelenhet.
Kimutatása miatt nem tartozhat a könyv szerzőjéhez. Leggyakrabban a bevezető cikk a klasszikus művek kiadásához tartozik.

A bevezető cikknek kell megnyitnia a könyvet. A helye utána van Címlap, a szerzői előszó előtt, ha az szerepel a kiadványban. A bevezető cikket csak a kiadó, a szerkesztőség vagy a szerkesztő előszava, illetve tartalomjegyzék (tartalomjegyzék) előzheti meg, ha úgy döntenek, hogy azt a kiadvány végén helyezik el.

A bevezető cikk formátuma:

Leggyakrabban a bevezető cikket, az előszóhoz hasonlóan, a főszöveg betűtípusánál kisebb méretű betűtípussal írják be, hogy élesen elválasztsák a hardverszöveget a főtől.

3.2.3. Utószó

Az utószó célját tekintve nagyon közel áll a bevezető cikkhez, azzal a különbséggel, hogy az utószó szerzője nagyobb mértékben operál a mű anyagával abban a reményben, hogy megismertesse vele az olvasót. Az utószó nemcsak modern álláspontokból elemez és felfog szerző munkája,
hanem gyakran kiegészíti is modern anyag. A bevezető cikktől eltérően ezt akkor írhatja meg az újra megjelenő könyv szerzője, ha az előző kiadás megjelenése óta sok idő telt el, és ha minden új anyagot nem a mű szövegébe szeretne beilleszteni, hanem tömény forma az utószóban. Azonban ebben az esetben az utószó megszűnik pusztán hardveres rész lenni. Ez inkább egy kiegészítő fejezete a műnek, így egy ilyen utószót pontosabban kiegészítésnek neveznénk.

Az utószó a függelék(ek) után, a szöveges apparátus minden egyéb része elé kerül: bibliográfiai listák, jegyzetek, segédmutatók stb. - az olvasó a szöveges apparátus ezen részeire ismételten hivatkozik olvasás közben és után is, amely kényszeríti őket közelebb helyezni a kiadvány vége felé, hogy megkönnyítse a keresést.

3.2.4. Hozzászólások

Ez összetevő publikációs apparátus, amely olyan információgyűjtemény, amely tényeket, szavakat, szövegrészleteket vagy az egész művet magyaráz és értelmez, és ezáltal segíti az olvasót annak mélyreható megértésében.

Ők tudnak:

1) feltárja a szöveg történetét (szövegkommentár);

2) terjedjen ki a mű alkotótörténetére, valamint kritikájának történetére (történelmi és irodalmi kommentár);

3) ismerteti a publikáció történetét vagy az első és legfontosabb publikációkról szóló beszámolót (kiadói kommentár);

4) magyarázza el a rejtett idézeteket, utalásokat a szerző munkája idején történt eseményekre és tényekre, feltárja a személyek és tények említésének jelentését a mű szövegében, valamint a mindennapi élet kevéssé ismert részleteit stb. (valódi kommentár, azaz a valóság magyarázata) .

Egy műhöz fűzött kis mennyiségű megjegyzéssel minden típusuk egyetlen, átfogó kommentárba vonható.

A jó kutatási kommentárnak tömörnek kell lennie, és nem szabad olyan információkat közölnie, amelyek könnyen megtalálhatók a nyilvánosság számára. enciklopédikus szótárakés alapvető segédkönyvek. Egyes hozzászólások nagy hátránya a helytelenül megválasztott kommentár: gyakran olyasmihez szólnak hozzá, ami könnyen megállapítható, és arra egyáltalán nem, amire a kommentelő nem talált választ. Azokat a helyeket, amelyeket a kommentátor nem ért, feltétlenül szerepeltetni kell a kommentárban, jelezve, hogy ez a hely nem kommentálható.

A kommentár segít az olvasónak megtalálni a történelmi nevet, földrajzi név stb., megérteni, mi nem világos, és információt szerezni arról, hogy mi másról
ebben a szövegben a tudomány nem állapítja meg vagy magyarázza meg, hogy szüksége van rá
további kutatásokban.

A kommentárban a legfontosabb az irodalmi műben a legnehezebb hely. Ezért megtisztelő feladat kommentálni azt, amit eddig nem értett meg helyesen, amit most másként ért meg az olvasó, mint ahogyan a szerző vagy kortársai megértették, megtisztelő feladat, a kommentálást kutatássá alakítani. De vannak olyan primitív megjegyzések is, amelyek elmagyarázzák a felnőtt olvasónak, mit találhat könnyen a nyilvánosan elérhető kézikönyvekben (szótárak, enciklopédiák stb.), amelyeket mindenki intelligens ember otthon kell lennie, vagy legalábbis megtalálható a könyvtárban. Azok a megjegyzések, amelyek megismétlik a nyilvánosan elérhető súgóútmutatók információit, „hülye” megjegyzések.

Elfogadhatatlan, hogy csak azt kommentálja, amit a kommentátor könnyen megért, és a nehéz részeket magyarázat nélkül hagyja. Természetesen a kommentátor nehézségekbe ütközhet, nem talál magyarázatot erre vagy arra a szövegrészre,
de ebben az esetben őszintén kell írnia:

„A hely dacol a magyarázattal”;

vagy jobb:

– Ezt a helyet nem lehetett megmagyarázni.

Így további kutatások szükségességét jelzi, és saját tehetetlenségének felismerése igencsak hasznosnak bizonyul. Ez a felvétel
őszinte, és ez látszik is ismert szinten a kommentátor „tudományos etikája” – persze, ha csak valóban igyekezett megfejteni a rejtélyes szövegrészt.

A megjegyzések mindig a mű vagy művek szövege után kerülnek elhelyezésre; a kiadvány szöveg mögötti apparátusának részét képezik. Ha vannak pályázatok és bibliográfiai listák vagy indexeket, célszerű utánuk megjegyzéseket elhelyezni a jegyzetek előtt, ha ez utóbbiak el vannak választva a megjegyzésektől. Az általános megjegyzések (a teljes munka egészére vonatkozóan) megelőzik a -hoz megjegyzéseket konkrét helyeken fő hely.

A következő elrendezés lehetséges:

A kiadó megjegyzése

Általános szöveges kommentár

Szöveges kommentár a szöveg egyes szakaszaihoz

Történelmi és irodalmi kommentár

Valódi megjegyzés (jegyzettel összevonható).

A megjegyzések feldolgozásának alapvető irányelvei:

A megjegyzéseket a megjegyzésektől elkülönítve helyezzük el, ha közöttük nincs olyan, amely a főszöveg meghatározott helyeire vonatkozik. Hozzászólások
a főszöveg meghatározott helyeire és a jegyzetekre általában egybe van nyomtatva, mivel a magyarázat tárgya azonos típusú (például személynév, rejtett idézet stb.), és a közöttük lévő határok folyékonyak;

A teljes mű kommentárja egy változó terjedelmű cikk a szöveg forrásairól, a megjelenés történetéről és (vagy) a mű kritikai megítéléséről. Az oldalankénti megjegyzések formázhatók is
a főszöveg sorrendjében, vagy a szótárhoz hasonlóan ábécé sorrendben
a kommentált nevek vagy objektumok sorrendje, ami nagyban megkönnyíti
megjegyzések keresése, ha egy név vagy elem ismét megemlítésre kerül, és kiküszöböli a nevek és elemek ismétlődését azokban az esetekben, amikor az indexek és a megjegyzések külön vannak elhelyezve;

A kommentek mennyisége az olvasó célja szerint a kiadvány típusától függ, azaz minél szélesebb az olvasói kör, annál kisebb legyen a kommentek és jegyzetek mennyisége, hiszen minden, ami az olvasók széles rétegei számára különleges, nem az.
kell. A megjegyzések nem adnak teljes választ a kérdésre.
A maximális tömörség a kommentár alapvető jellemzője. Csak azt kell tartalmaznia, ami nélkül nehéz vagy lehetetlen megérteni a szerzőt – a szövegét;

A megjegyzések a betűméretnél kisebb betűtípussal vannak beírva
fő szöveg.

Az eredeti, pontosabban a fordítási szöveget és az eredeti szöveget alkotó nyelvi egységek szemantikai és stilisztikai egyenértékűségének értékelése révén. III. A szerkesztő munkája egy enciklopédikus kiadványban megjelent cikkeken (a Dorling Kindersley kiadó lefordított gyermekenciklopédiáinak példájával): 1. A Dorling Kindersley kiadó gyermekenciklopédiáinak jellemzői. Az 1974-ben alapított...

Problémák és kreatív problémák állandó kísérő megoldásai. Tulajdonképpen kreativ munka a szerző eredetije felett viszont lehetetlen bizonyos szervezeti és információs munka. A szerkesztő úgy tudja javítani a munkáját, ha biztosított a kapcsolattartás a szerzővel és a lektorokkal, megszerzi a publikációk tömbjére, áramlására vonatkozó információkat, a...

Bejegyzése”, „Zálogszerződés felei” és „A felek jogai és kötelezettségei”. A szerző által választott kétlépcsős rubrika megfelel az olvasói címnek (hallgatók és egyetemi tanárok, szakemberek) és a kiadvány típusának (kézikönyv). A kompozíció elemzése a következő hiányosságokat tárta fel: 1. Hiányoznak a „Bevezetés”, „Következtetés” és „A szerzőtől” részek. És információkat adhatnának a leendő olvasónak arról, hogy...

A szerzői kiadásban. A könyv felépítése: A borító a következő elemeket tartalmazza: a szerző vezeték- és vezetékneve (Vlagyimir Szviridov), a könyv címe ("Ellipszisek"), az alcím ("Egy férfi és egy nő utazása az Usszúri tajgán keresztül"). tigrisek és leopárdok élőhelyein”). A sorrend helyes. A borító második oldalán a szerzőről és fényképéről van információ, amely általában megtalálható...