Open Library – oktatási információk nyílt könyvtára. A. Blok dalszövegeinek fő motívumai, képei és szimbólumai Blok dalszövegeinek fő motívumai befejezés

Ha egy költő igazán tehetséges, költészete mindent magába foglal, és nagyon nehéz elkülöníteni munkásságának fő témáit. Így van ez A. Blok költészetével is. Korai munkáiban szimbolistaként három témát vesz figyelembe: Élet, Halál, Isten. Ezeket a témákat ilyen vagy olyan formában a kreativitás különböző korszakaiban értelmezik, és vagy a „Versek egy szép hölgyről” ciklus homályos szimbolikus képeiben, vagy későbbi versek ironikus soraiban jelennek meg. A korai Blok tipikus szimbolikus képei a csillag, a tavasz, a köd, a szél, a sötétség, az árnyékok és az álmok voltak. Mindez metaforikus értelemben olyan szimbólumokká vált, amelyek segítségével a költő megismeri az élet örök titkát. De a korai kreativitás kék ködei után az élet tisztán földi vonásai iránti romantikus csodálat jön. Így jelenik meg az Idegen - a nőiesség megtestesítője, amely nemcsak a világ lelke, hanem egy igazi nő számára is elérhető.

Érdekes, hogy A. Blok nőként ábrázolja a Szülőföldet. Tehát az „Oroszország”, „Oroszország”, „A Kulikovo mezőn” versekben találkozunk az orosz nő, orosz feleség képével. Hazája remény és öröm számára. Hisz a nő rugalmasságában, éppúgy, mint egy orosz nő rugalmasságában és bátorságában, aki képes meggondolatlanul szeretni, nagylelkűen megbocsátani és méltósággal elviselni az élet megpróbáltatásait. A Szülőföld témája tehát összefonódik örök témákÉlet, Halál, Isten.

Blok is sokat mond a szerelemről, mint a lét alapjáról. A költő tiltakozik minden számítás durva beavatkozása ellen a szerelem költészetébe; a szerelem egy elem, ez egy vihar. Nem véletlen, hogy Blok éppen ezekkel a képekkel-szimbólumokkal közvetítette. A költő életében a harmónia keresése a szerelem képeivel társul. A társadalom erkölcsi problémáit a világgal való egység keresése oldja meg. A kettősség és az egyensúlykeresés olykor szomorú következtetésekhez vezet: „Nem kellett a boldogság, hogy ez a pipaálom nem volt elég egy fél életre.” A világgal való kapcsolat azonban sikerült. A. Blok későbbi verseiben pedig a lét, az Élet, a Halál és az Isten értelmének kérdése ismét feloldódik. Ezek a témák örökkévalóak, függetlenül attól, hogy milyen képekben jelennek meg A. Blok műveiben.

„Végül is az én témám, most már határozottan tudom, minden kétség nélkül, élő, valódi téma; nem csak nálam nagyobb, hanem mindannyiunknál és ő a mi egyetemes témánk... Tudatosan és visszavonhatatlanul ennek a témának szentelem az életem.”

Alekszandr Alekszandrovics Blok teljesen, teljesen, végtelenül szerette Oroszországot, lelkét adta neki, mint annak a nőnek, akit szeretett. Élete örökre összefonódott szülőföldjével, feláldozott neki egy darabot önmagából, ő pedig meggyógyította a lelkét a „gyógyító terével”.

Blok úgy látta Oroszországot, ahogy Gogol látta – a felhők felett és gyönyörűen. Gogol gyermeke, az ő teremtménye. „Feltárult előtte a szépségben és a zenében, a szél fütyülésében és az extravagáns trojka repülésében” – írta A.A. Blok a „Gogol gyermeke” cikkben. A költő ugyanabban a trojkában ül, ebben repül át Oroszország határtalan mezőin, elmosódott és piszkos ösvényein. És útközben Blok látja, mi nyomja a szívét - a haza nyomorultságát és megaláztatását.

És a rongyainak törmelékében

Meztelenségemet elrejtem lelkem elől.

A költő lelke meztelen, ahogy az ország is meztelen. „Ez Oroszország harmonikus tánca, amelynek már nincs vesztenivalója; Egész testét a világnak adta, és most szabadon a szélnek vetette kezét, és végigtáncoltatta céltalan kiterjedését” – írta Blok az „Időtlenség” című cikkében. És Oroszország éppen a céltalan kiterjedtséggel gyógyítja meg az embert. Szeretned kell őt, „körbe kell utaznod Oroszországban” – írta Gogol halála előtt.

Sírni fogok mezőid szomorúságán,

Örökké szeretni fogom a teredet...

Menedéket nyújt a hatalmas távolságokban!

Mindketten élünk és sírunk nélküled.

A.A. Blok megalkotta saját szeretetparancsát: „Ha egy orosz csak Oroszországot szereti, mindent szeretni fog, ami Oroszországban van. Azok a betegségek és szenvedések nélkül, amelyek ilyen mennyiségben felhalmozódtak benne, és amelyekért mi magunk vagyunk okolhatóak, egyikünk sem érzett volna együttérzést iránta. Az együttérzés pedig már a szerelem kezdete...” Blok szeretettel élt Oroszország iránt, és ez erőt adott neki.

Blok költészete prófétai jóslatot és a Haza múltbeli sorsának érzését tartalmazza. Kitűnő érték a „Szkíták” és a „Kulikovói mezőn” című versei vannak. A „Rus” című verset mágikus és mesebeli motívumok hatják át. Feltűnik előttünk az a fajta rusz, amelyet Gogol alkotott, tele szertartásokkal és titkokkal. Blok számára Oroszország egy különleges ország, amely borzalmak és megaláztatások elviselésére van ítélve, de mégis félig győztes. A győzelem kulcsa A.A. Blok a forradalomban, abban, ahogy hitte, magas eszméket látott. A forradalmat olyan elemnek tekintette, amely képes megváltoztatni a világot. De ez nem történt meg, és a költő álma megszállottságként szertefoszlott, lelkében csak a remények keserű üledéke maradt, amelyek nem váltak valóra.

"A haza élet vagy halál, boldogság vagy halál." Ezen elv szerint élni Blok számára nem fanatizmus, hanem eltörölte az Oroszország iránti teljes odaadást. A költő hitte, hogy eljön az idő, amikor egy napsugár hull az országra, és a szivárvány minden színében csillog. Ma, a harmadik évezred fordulóján csak mi választhatunk élet és halál között, és ezzel meghatározhatjuk sorsunkat.

A.A. Blokk
A dalszöveg fő témái
A. A. Blok a maga egységében értelmezte művét, versben regénynek nevezve mindent, ami megírt, a verseket, drámákat, verseket tartalmazó háromkötetes művet pedig „a megtestesülés trilógiájának”.
1. Versek a „Szép hölgyről”2. Versek Oroszországról3. „Tizenkettő” vers 1. Versek a "Szép hölgyről"
A gyönyörű hölgy az örök nőiesség megtestesítője, a szépség örök ideálja.
Lírai hős- a Szépasszony szolgálója, aki várja az élet átalakulását.
A költő kész lemondani minden valóságosról és földiről, elzárkózni élményeitől: van egy sejtésem rólad. Telnek-múlnak az évek – egy formában még mindig előre látlak. Az egész látóhatár lángokban áll - és elviselhetetlenül tiszta, S én némán várok, vágyakozva és szeretve. Ennek a ciklusnak a versei a szorongás, a közelgő katasztrófa, a magány és a melankólia motívumát tartalmazzák.

A költői beszéd jellemzői:
Az ábrázolás fantasztikus és titokzatos természete.
Homályosan személyes javaslatok.
Különleges jelzők: „láthatatlan kezek”, „lehetetlen álmok”, „nem létező lépések”.

2. Versek Oroszországról
Blok dalszövegeiben állandóan Oroszországhoz való vonzódás hallható. Nemcsak a fantázia levegőtlen terében, hanem egy bizonyos orosz levegőben is, az orosz mezők hatalmasságában helyezi el szövegeit. Blok nem az Oroszországgal való legmélyebb kapcsolaton kívül gondol lírája tartalmára és szellemiségére. Lelkének sajátos lenyomatát a közelmúlt történelméből meríti.

Versek A tartalom és a stílus jellemzői
„Oroszország” (1908) Ebben a versben a haza témája a mély múltban gyökerezik, gyermeki vallomás a korszakról, a „sötét és süket évek” idejéről, de már előrevetíti a forradalom elemi szelét - bandita fütyülés, birtokok pusztítása, de ez a téma a „kereszt nélküli szabadság” csak utalásként, öntudatlan előérzetként múlik el:
És a lehetetlen lehetséges, a hosszú út könnyű...
„A Kulikovo mezőn” ciklus (1908) Minden korábbi év spirituális eredménye egy új életfilozófia, lényegének újszerű megértése, mintha a „templom” és „elemek” korábbi fogalmainak szintézise lenne: És örökkévaló csata! A békéről csak álmodozunk Véren és poron át... Repül a sztyeppei kanca, repül És zúzza a tollfüvet...
A „Field Kulikovo”-ban egy női kép jelenik meg - különleges, minden mással összhangban. Ezen a képen nincs semmi földi nőktől, olyan, mintha visszatérne Blok magához az örök nőiségről szóló költészetéhez – de átalakulva, más arccal:
Ó, oroszom! A feleségem! A hosszú út fájdalmasan világos számunkra!...
...Zörgő évek!
Némítás van – aztán a riasztó hangja
Van benned őrület, van benned remény?
Kényszerített, hogy befogjam a számat.

A háború napjaiból, a szabadság napjaiból -
Azokban a szívekben, amelyek egykor örültek,
Az arcokon véres ragyogás van.
Végzetes üresség van.
Blok ezt az űrt igyekszik betölteni Oroszországgal, a szerelem és a vágyakozás valamiféle fájdalmas nyögésével beszél Oroszországról. Feleségének, szegény feleségének, életének nevezi; mélyen a szívébe veszi szegény országát és alacsony, szegény falvainak körét, és őrülten meg akarja oldani rejtvényét és zokogását.

3. „Tizenkettő” vers
A „Tizenkettek” című költemény három nap alatt, 1918 januárjában íródott. Blok a vers végére pontot tett a naplójába: „Ma zseni vagyok.”
A vers tartalmazza a kibontakozó elemek zenéjét, az egész vers megtelik vele. Zene hallható a szél fütyülésében, a „tizenkettek” menetléptében és Krisztus „szelíd tapodásában”. A zene a forradalom oldalán áll, az új, tiszta, fehér oldalán. Régi világ(fekete) megfosztják a zenétől.

Alapvető művészi technika- antitézis, kontraszt, mi van szembeállítva a versben?

Régi világ Új világ
burzsoá Vörös Hadsereg katonái
író-vitia szél
elvtárs pop hó

Kutya
Színelem „Fekete este. Fehér hó" A fekete régi, elmúlik, a fehér új, a jövő felé néz. Kegyetlen megosztottság – itt az idő, nincs féltónus. És a vörös szín megjelenik a versben - a zászló, a vér, a forradalom színe.
Zenei elem 2. fejezet - menetritmus; A 3. fejezet egy hülyeség, a 9. fejezet egy városi romantika.
A természet eleme Féktelen, vidám, kegyetlen. "Isten világában mindenhol fúj a szél!" Kozmikus lépték, a szél ledönti, hóbuckákba kergeti a régi világ képviselőit. „A szél vidám, dühös és boldog. Csavarja a szegélyeket, lekaszálja a járókelőket, tép. Összegyűri, és egy nagy plakátot cipel: „Minden hatalmat az alkotmányozó nemzetgyűlésnek”.
A szél kíséri a „Tizenkettőt” („Fúj a szél, lobog a hó, tizenkét ember sétál”). A szél vörös zászlóval játszik. A hó örvénylik, csapkod, hóviharba fordul, „a hó tölcsérként gomolyog, a hó oszlopba emelkedett”. Petrukha lelkében hóvihar. Hóvihar kezdődik.
Az emberi lelkek eleme Féktelen, kegyetlen, felfoghatatlan a „tizenkettőben”: „Cigaretta van a fogában, sapka van, gyémánt ász kell a hátára” (a gyémánt ász a jele elítélt) Szabadság, szabadság, Eh, eh, kereszt nélkül!”, vagyis minden megengedett. A régi világ iránti gyűlölet azt eredményezi, hogy „Lőssünk golyót a Szent Ruszba – a kondovájába, a kunyhóba, a kövér szamárba.
8. fejezet A legszörnyűbb fejezet. Unalmas! Minden mérték nélkül: bánat, öröm, melankólia. Az unalmas szürke, a szürke arctalan.
11. fejezet Szent neve nélkül járnak
Mind a tizenkettő – a távolba.
Mindenre készen
Nem sajnálok semmit.
Az engedékenység eleme Mindez kegyetlen, felfoghatatlan, ellenőrizhetetlen, ijesztő! De még mindig a „tizenkettő” előtt áll Krisztus. Mintha Petrográd havas utcáiról vinné ki őket más világokba.
Jézus Krisztus megjelenése Krisztus megjelenésével a ritmus megváltozik: a sorok hosszúak, zenések, mintha egyetemes csend lenne:
Gyengéd léptekkel a vihar felett,
Gyöngy szórása a hóban,
Fehér rózsaszálban -
Előttünk Jézus Krisztus.

A verssel szinte egyidejűleg írt „Intellektuelek és forradalom” című cikkében Blok így kiáltott fel: „Mi a terv? Mindent újra. Rendezzük úgy, hogy minden új legyen, hogy álnok, piszkos, unalmas, csúnya életünk tisztességes, tiszta, vidám és szép legyen.”

A. Blok dalszövegeinek fő motívumai, képei és szimbólumai

A kiváló orosz költő, Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) élete során a szimbolisták, az akmeisták és az orosz költők minden későbbi generációjának bálványa lett.

Költői pályafutása kezdetén Vaszilij Zsukovszkij műveinek misztikus romantikája állt hozzá legközelebb. Ez a „természeténekes” verseivel az ifjú költőt tisztaságra és érzelmek felvidulására, a környező világ szépségének ismeretére, az Istennel való egységre, a földi határokon túli áthatolás lehetőségébe vetett hitre tanította. Az elméleti filozófiai doktrínáktól és a romantika költészetétől távol állva A. Blok felkészült a szimbolizmus művészetének alapelveire.

Zsukovszkij tanulságai nem voltak hiábavalók: az általa táplált „akut misztikus és romantikus élmények” felkeltették Blok figyelmét 1901-ben. Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus munkásságára, aki az orosz szimbolisták fiatalabb generációjának (A. Blok, A. Belij, Sz. Szolovjov, Vjacs. Ivanov stb.) elismert „lelki atyja” volt. Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom birodalmának álma volt, amely abból fakad modern világ aki belemerült a gonoszságba és a bűnökbe. Megmentheti a Világlélek, az Örök Nőiség, amely a harmónia, a szépség, a jóság, minden élőlény lelki lényege, az új Istenanya egyedülálló szintéziseként keletkezik. Ez a Szolovjov-téma központi helyet foglal el Blok korai verseiben, amelyek első, „Versek egy gyönyörű hölgyről” (1904) gyűjteményében szerepeltek. Bár a versek a menyasszony iránti valódi, élő szerelem érzésén alapultak, idővel - a költő felesége - L. D. Mengyelejeva, a Szolovjov ideáljának szellemében megvilágított lírai téma a szent szerelem témáját veszi fel. O. Blok azt a tézist dolgozza ki, hogy a világszeretet a személyes szerelemben tárul fel, az univerzum iránti szeretet pedig a nő iránti szereteten keresztül valósul meg. Emiatt a konkrét képet az Örökké Fiatal Feleség, a Mindenség Asszonya stb. absztrakt figurái borítják. A költő meghajol a Szépasszony – az örök szépség és harmónia megszemélyesítője – előtt. A "Versek egy szép hölgyről" című műben kétségtelenül vannak jelei a szimbolizmusnak. Platón elképzelése a két világ szembeállításáról- földi, sötét és örömtelen, és távoli, ismeretlen és szép, a lírai hős emelkedett földöntúli eszméinek szentsége, hozzájuk vitték, döntő szakítás a környező élettel, a Szépség kultusza - a legfontosabb jellemzői ez a művészi mozgalom, megállapította élénk megtestesülés Blok korai műveiben.

Már az első munkákban is voltak a költői modor főbb jellemzői Blokk: zenei-dalszerkezet, hang- és színvonzalom kifejezőkészség, metaforikus nyelv, összetett képszerkezet - mindent, amit a szimbolizmus teoretikusai neveztek impresszionista elem, a szimbolizmus esztétikájának fontos összetevőjének tekintve. Mindez meghatározta Blok első könyvének sikerét. Mint a legtöbb szimbolista, Blok is meg volt győződve: minden, ami a földön történik, csak tükröződése, jele, „árnyéka” annak, ami más, spirituális világokban létezik. Ennek megfelelően számára a szavak és a nyelv „a jelek jelei”, „árnyékok árnyékai”. „Földi” jelentésükben a „mennyei” és az „örök” mindig látható. Blok szimbólumainak minden jelentését néha nagyon nehéz megszámolni, és ez poétikájának fontos jellemzője. A művész meggyőződése, hogy egy szimbólumban mindig kell maradnia valami „érthetetlennek”, „titoknak”, amit sem tudományos, sem hétköznapi nyelven nem lehet átadni. Ugyanakkor valami más is jellemző Blok szimbólumára: bármennyire is poliszemantikus, mindig megőrzi első - földi és konkrét - jelentését, élénk érzelmi színezetét, az érzékelés és az érzések közvetlenségét.

Benne is a költő korai versei funkciók, mint pl a lírai érzés, a szenvedély és a vallomás intenzitása. Ez volt az alapja Blok jövőbeli költői eredményeinek: megállíthatatlan maximalizmus és változatlan őszinteség. Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó részében olyan versek szerepeltek, mint az „Újságokból”, „Gyár” stb., amelyek a civil érzelmek megjelenéséről tanúskodtak.

Ha a "Versek egy gyönyörű hölgyről" elsősorban a szimbolisták tetszettek, akkor a második verseskönyv " Váratlan öröm"(1907) tette a nevét népszerű a széles olvasóközönség körében. Ez a gyűjtemény 1904-1906 verseit tartalmazza. és köztük olyan remekművek, mint „Az idegen”, „A lány énekelt a templomi kórusban...”, „Őszi akarat” stb. A könyv arról tanúskodott, hogy felső szint Blok mestersége, költészetének hangvarázsa magával ragadta az olvasókat. Lényegesen Szövegeinek témája is megváltozott. A blokk hőse már nem remete szerzetesként, hanem rezidensként működött zajos városi utcákon aki mohón tekint az életbe. A gyűjteményben a költő kifejezte hozzáállását szociális problémák , a társadalom lelki légköre. Elmélyült az elméjében a szakadék a romantikus álom és a valóság között. A költőnek ezek a versei tükröződtek benyomások az 1905-1907-es forradalom eseményeiről,„aminek a költő tanúja volt. Az „Őszi akarat” vers pedig a haza, Oroszország témájának első megtestesítője lett Blok művében. A költő intuitív módon fedezte fel ebben a témában azt, ami számára a legkedvesebb és legbensőségesebb.

Az első orosz forradalom leverése nemcsak az egész sorsra volt döntő hatással költői iskola szimbolizmus, hanem minden egyes támogató személyes sorsa is. Megkülönböztető tulajdonság Blok kreativitása a forradalom utáni években - a polgári pozíció erősítése. 1906-1907. az értékek átértékelésének időszaka volt.

Ebben az időszakban Blok lényegi megértése megváltozik művészi kreativitás, a művész célja és a művészet szerepe a társadalomban. Ha a korai versciklusokban Blok lírai hőse remeteként, a Szépasszony lovagjaként, individualistaként jelent meg, akkor idővel a művész korszak, nép iránti kötelességéről kezdett beszélni. Blok társadalmi nézeteinek változása munkásságában is megmutatkozott. Szövegeinek középpontjában egy hős áll, aki szoros kapcsolatokat keres más emberekkel, felismerve, hogy sorsa az emberek sorsközösségétől függ. A „Föld a hóban” gyűjtemény „Szabad gondolatok” című ciklusa (1908), különösen a „Halálról” és „Az Északi-tengeren” című költemények, e költő munkásságának demokratizálódási tendenciáját mutatja, amely tükröződik a a lírai hős lelkiállapota, attitűdje, és végül a szerző nyelvének lírai szerkezete.

Mindazonáltal, a csüggedés, az üresség érzése, amelyet személyes indítékok bonyolítanak, töltik be verseinek sorait. Megkezdődött a környezettudatosság a valóság mint "szörnyű világ"", amely eltorzítja és elpusztítja az embert. A romantikában született, a klasszikus irodalomban hagyományosan a gonosz és az erőszak világával való ütközés témája ragyogó utódra talált A. Blokban. Blok a személyiség pszichológiai drámáját és a létfilozófiát koncentrálja a történelmi és társadalmi szféra, mindenekelőtt a társadalmi viszályt érezve, egyrészt a társadalom megváltoztatására törekszik, másrészt megijeszti a spiritualitás hanyatlásától, a kegyetlenség elemeitől, amelyek egyre inkább bekebelezték az országot (a ciklus „A Kulikovo mezőn” (1909)) Az akkori költészetben egy lírai hős képe jelenik meg, válságos korszak embere aki elvesztette a régi értékekbe vetett hitét, halottnak, örökre elveszettnek tartotta azokat, és nem talált újakat. Blok versei ezekben az években tele vannak fájdalommal és keserűséggel a meggyötört sorsok miatt, átokkal a zord, szörnyű világra, mentő támaszpontok keresésével egy elpusztult univerzumban, komor reménytelenséggel, reménységgel és jövőbe vetett hittel. A „Hómaszk”, „Rettenetes világ”, „Haláltáncok”, „Megváltás” ciklusokban szereplőket méltán tartják a legjobbnak abból, amit Blok tehetsége virágkora és érettsége idején írt.

Egy személy halálának témája ijesztő világ A blokk jelentősen megvilágított szélesebb és mélyebb, mint elődei, ennek ellenére ennek a témának a csúcsán a gonosz leküzdésének motívuma áll, ami fontos Blok egész munkásságának megértéséhez. Ez mindenekelőtt a haza, Oroszország témájában nyilvánult meg, Blok hősének új sorsra találásának témájában, aki igyekszik áthidalni a szakadékot a nép és az értelmiség azon része között, amelyhez tartozott. 1907-1916-ban. „Szülőföld” versciklus született, amelyben Oroszország fejlődési útjait ismerik meg, amelyek képe olykor vonzóan mesésnek tűnik, tele mágikus erő, majd rettenetesen véres, szorongást okozva a jövőre nézve.

Elmondhatjuk, hogy Blok dalszövegeinek női szimbolikus képeinek galériája végül megtalálja szerves folytatását és logikus következtetését: Gyönyörű hölgy - Idegen - Hómaszk - Faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal maga a költő később ragaszkodott hozzá, hogy minden következő kép nem csupán az előző átalakítása, hanem mindenekelőtt a szerző új típusú világnézetének megtestesülése kreatív fejlődésének következő szakaszában.

A. Blok költészete egyfajta tükör, amely a 19. század végi - 20. század eleji korszak reményeit, csalódásait és drámáját tükrözi. A szimbolikus gazdagság, a romantikus lelkesedés és a valósághű sajátosság segítette az írót a világ összetett és sokrétű képének felfedezésében.

A kiváló orosz költő, Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) élete során a szimbolisták, az akmeisták és az orosz költők minden későbbi generációjának bálványa lett.

Költői pályafutása kezdetén Vaszilij Zsukovszkij műveinek misztikus romantikája állt hozzá legközelebb. Ez a „természeténekes” verseivel a tisztaságra és az érzelmek emelkedettségére, a környező világ szépségének ismeretére, az Istennel való egységre, a földi határokon túli áthatolás lehetőségébe vetett hitre tanította a fiatal költőt. Az elméleti filozófiai doktrínáktól és a romantika költészetétől távol A. Blok felkészült a szimbolizmus művészetének alapelveire.

Zsukovszkij tanulságai nem voltak hiábavalók: az általa táplált „éles misztikus és romantikus élmények” 1901-ben felkeltették Blok figyelmét Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus munkásságára, aki az orosz szimbolisták fiatalabb generációjának elismert „lelki atyja” volt (A Blok, A. Belij, Sz. Szolovjov, Vjacseszlav Ivanov stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom birodalmának álma volt, amely a gonoszságba és a bűnökbe keveredett modern világból fakad. Megmentheti a Világlélek, az Örök Nőiség, amely a harmónia, a szépség, a jóság, minden élőlény lelki lényege, az új Istenanya egyedülálló szintéziseként keletkezik. Ez a Szolovjov-téma központi helyet foglal el Blok korai verseiben, amelyek első, „Versek egy gyönyörű hölgyről” (1904) gyűjteményében szerepeltek. Bár a versek a menyasszony iránti valódi, élő szerelem érzésén alapultak, idővel - a költő felesége - L. D. Mengyelejeva, a Szolovjov ideáljának szellemében megvilágított lírai téma a szent szerelem témáját veszi fel. O. Blok azt a tézist dolgozza ki, hogy a világszeretet a személyes szerelemben tárul fel, az univerzum iránti szeretet pedig a nő iránti szereteten keresztül valósul meg. Ezért a konkrét képet az Örökké Fiatal Feleség, a Mindenség Asszonya stb. absztrakt figurái borítják. A költő meghajol a Szépasszony – az örök szépség és harmónia megszemélyesítője – előtt. A "Versek egy szép hölgyről" című műben kétségtelenül vannak jelei a szimbolizmusnak. Platón elképzelése a két világ szembeállításáról- földi, sötét és örömtelen, és távoli, ismeretlen és szép, a lírai hős emelkedett földöntúli eszméinek szentsége, hozzájuk vitték, döntő szakítás a környező élettel, a Szépség kultusza - a legfontosabb jellemzői ez a művészi irányzat, amely Blok korai munkásságában talált élénk megtestesülésre.

Már az első munkákban is voltak a költői modor főbb jellemzői Blokk: zenei-dalszerkezet, hang- és színvonzalom kifejezőkészség, metaforikus nyelv, összetett képszerkezet - mindent, amit a szimbolizmus teoretikusai neveztek impresszionista elem, a szimbolizmus esztétikájának fontos összetevőjének tekintve. Mindez meghatározta Blok első könyvének sikerét. Mint a legtöbb szimbolista, Blok is meg volt győződve: minden, ami a földön történik, csak tükröződése, jele, „árnyéka” annak, ami más, spirituális világokban létezik. Ennek megfelelően számára a szavak és a nyelv „a jelek jelei”, „árnyékok árnyékai”. „Földi” jelentésükben mindig látható a „mennyei” és az „örökkévaló”. Blok szimbólumainak minden jelentését néha nagyon nehéz megszámolni, és ez poétikájának fontos jellemzője. A művész meggyőződése, hogy egy szimbólumban mindig kell maradnia valami „érthetetlennek”, „titoknak”, amit sem tudományos, sem hétköznapi nyelven nem lehet átadni. A Blok-szimbólumra azonban más is jellemző: bármennyire is poliszemantikus, mindig megőrzi első - földi és konkrét - jelentését, élénk érzelmi színezetét, az érzékelés és az érzések közvetlenségét.

Ha a "Versek egy gyönyörű hölgyről" elsősorban a szimbolistáknak tetszett, akkor a második verseskönyv " Váratlan öröm"(1907) tette a nevét népszerű a széles olvasóközönség körében. Ez a gyűjtemény 1904-1906 verseit tartalmazza. és vannak köztük olyan remekművek, mint „Az idegen”, „A lány énekelt a templomi kórusban...”, „Őszi akarat” stb. A könyv Blok ügyességének legmagasabb szintjéről tett tanúbizonyságot, költészetének hangvarázsa magával ragadott. olvasók. Lényegesen Szövegeinek témája is megváltozott. A blokk hőse már nem remete szerzetesként, hanem rezidensként működött zajos városi utcákon aki mohón tekint az életbe. A gyűjteményben a költő kifejezte hozzáállását szociális problémák, a társadalom lelki légköre. Elmélyült az elméjében a szakadék a romantikus álom és a valóság között. A költőnek ezek a versei tükröződtek benyomások az 1905-1907-es forradalom eseményeiről,„aminek a költő tanúja volt. Az „Őszi akarat” vers pedig a haza, Oroszország témájának első megtestesítője lett Blok művében. A költő intuitív módon fedezte fel ebben a témában azt, ami számára a legkedvesebb és legbensőségesebb.

Az első orosz forradalom leverése nemcsak az egész szimbolikus költői iskola sorsára volt döntő hatással, hanem minden egyes támogatójának személyes sorsára is. Blok kreativitásának jellegzetes vonása a forradalom utáni években a polgári pozíció erősítése. 1906-1907 az értékek átértékelésének időszaka volt.

Ebben az időszakban megváltozott Blok felfogása a művészi kreativitás lényegéről, a művész céljáról és a művészet szerepéről a társadalom életében. Ha a korai versciklusokban Blok lírai hőse remeteként, a Szépasszony lovagjaként, individualistaként jelent meg, akkor idővel a művész korszak, nép iránti kötelességéről kezdett beszélni. Blok társadalmi nézeteinek változása munkásságában is megmutatkozott. Szövegeinek középpontjában egy hős áll, aki szoros kapcsolatokat keres más emberekkel, felismerve, hogy sorsa az emberek sorsközösségétől függ. A „Föld a hóban” (1908) gyűjtemény „szabad gondolatok” című ciklusa, különösen a „Halálról” és „Az Északi-tengeren” versek, e költő munkásságának demokratizálódási tendenciáját mutatják, ami tükröződik a lírai hős lelkiállapota, attitűdje, végül pedig a szerző nyelvének lírai szerkezete.

Mindazonáltal, a csüggedés, az üresség érzése, amelyet személyes indítékok bonyolítanak, töltik be verseinek sorait. Megkezdődött a környezettudatosság a valóság mint "szörnyű világ"", amely eltorzítja és elpusztítja az embert. A romantikában született, a klasszikus irodalom hagyományos témája, a gonosz és az erőszak világával való ütközés, ragyogó utódra talált A. Blokban. Blok a személyiség pszichológiai drámáját és a létfilozófiát koncentrálja a történelmi és társadalmi szféra, elsősorban társadalmi viszályt érezve Egyrészt a társadalom megváltoztatására törekszik, másrészt megijeszti a spiritualitás hanyatlásától, az országot egyre inkább behálózó kegyetlenségi elemtől (a ciklus „On a Kulikovo-mező” (1909)) Az akkori költészetben egy lírai hős képe jelenik meg, válságos korszak embere aki elvesztette a régi értékekbe vetett hitét, halottnak, örökre elveszettnek tartotta azokat, és nem talált újakat. Blok versei ezekben az években tele vannak fájdalommal és keserűséggel a meggyötört sorsok miatt, átokkal a zord, szörnyű világra, mentő támaszpontok keresésével egy elpusztult univerzumban, komor reménytelenséggel, reménységgel és jövőbe vetett hittel. A „Hómaszk”, „Rettenetes világ”, „Haláltáncok”, „Megváltás” ciklusokban szereplőket méltán tartják a legjobbnak abból, amit Blok tehetsége virágkora és érettsége idején írt.

Blok jelentős mértékben foglalkozott egy ember halálának témával egy szörnyű világban szélesebb és mélyebb, mint elődei, ennek ellenére ennek a témának a csúcsán a gonosz leküzdésének motívuma áll, ami fontos Blok egész munkásságának megértéséhez. Ez mindenekelőtt a haza, Oroszország témájában nyilvánult meg, Blok hősének új sorsra találásának témájában, aki igyekszik áthidalni a szakadékot a nép és az értelmiség azon része között, amelyhez tartozott. 1907-1916-ban. „Szülőföld” versciklus született, amelyben Oroszország fejlődési útjait ismerik fel, amelyek képe vagy vonzóan mesésnek, mágikus erővel teli, vagy borzasztóan véresnek tűnik, aggodalomra ad okot a jövőért.

Elmondhatjuk, hogy Blok dalszövegeinek női szimbolikus képeinek galériája végül megtalálja szerves folytatását és logikus következtetését: Gyönyörű hölgy - Idegen - Hómaszk - Faina - Carmen - Oroszország. A költő azonban később ragaszkodott ahhoz, hogy minden következő kép nem csupán az előző átalakítása, hanem mindenekelőtt a szerző új típusú világnézetének megtestesülése kreatív fejlődésének következő szakaszában.

Ó, őrülten akarok élni:

Csak állandósítani kell,

A személytelen - humanizálni,

Beteljesületlen – valósítsd meg!

Alexander Blok, a 20. század elejének nagy költőjének munkája az orosz költészet egyik legfigyelemreméltóbb jelensége. Tehetségének erőssége, nézetei és álláspontjai védelme iránti szenvedélye, az életbe való mély belátása, korunk legnagyobb és legégetőbb kérdései megválaszolása iránti vágya, felbecsülhetetlen értékűvé vált innovatív felfedezéseinek jelentősége. Az orosz költészet értéke, Blok művészetünk azon alakjai közé tartozik, akik büszkeségét és dicsőségét alkotják.

Mi vonz engem Blok költészetében? Blok mindenekelőtt a környező világ összes jelenségét és a történelem összes eseményét, az évszázadok összes legendáját, az emberek gyászát, a jövő álmait - mindazt, ami a tapasztalat és az elgondolkodtató témája lett, lefordította a líra nyelvére. és mindenekelőtt líraként fogta fel. Még maga Oroszország is „lírai nagyság” volt számára, és ez a „nagyság” olyan hatalmas volt, hogy nem fért bele azonnal munkásságának keretei közé.

Rendkívül jelentős az is, hogy a nagy hazafias téma, a Szülőföld és sorsainak témája a forradalom témájával egyidejűleg szerepel Blok szövegeiben, amely a költőt lelke legrejtettebb mélyéig megragadja, és rendszert ad. teljesen új érzések, élmények, törekvések, amelyek mintha zivatarokból fakadtak volna, káprázatos fényükben - és a Szülőföld témája lesz a fő és legfontosabb téma Blok munkásságában. Az 1905-ös forradalom napjaiban írt és az általa ihletett egyik legfigyelemreméltóbb verse az „Őszi akarat”. Ebben a versben, amelyet egy hatalmas költemény követ belső jelentéseés a „Szülőföld” ciklus művészi tökéletesedésére mélyen hatottak a költő élményei és gondolatai, ami új és rendkívül fontos vonásokat adott dalszövegeinek.

Mind ugyanaz, egykori, és egyben teljesen más szépség Szülőföld a legszembetűnőbb síkon nyílt meg a költő előtt az „idegen tekintet számára”, nem feltűnő sem élénk színekkel, sem tarka színekkel, nyugodt és egyhangú, de ellenállhatatlanul vonzó az orosz nép szemében, ahogy a költő élesen érezte és közvetítette. költeményét: Kiindulok az úton, nyitott szemre, A szél hajlítja a rugalmas bokrokat, Törött kő fekszik a lankák mentén, A sárga agyag sovány rétegei.

Az ősz kitisztult a nedves völgyekben, Feltárta a föld temetőit, De az elhaladó falvakban sűrű berkenyefák A vörös szín messziről dereng...

Úgy tűnik, ezekben a „nedves völgyekben” minden egykedvű, ismerős, régóta ismerős, de a költő valami újat, váratlant látott bennük, és mintha visszhangozná azt a lázadó, fiatal, hetyke, amit magában érzett; az előtte megnyíló tér súlyosságában, sőt szűkösségében felismerte a magáét, kedvesét, közelét, megragadta a szívét - és nem tudott nem válaszolni az előtte lévő berkenyefa piros színére, mely valahova hívott és gyönyörködött. új ígéretekkel, amiket a költő még nem hallott. Ezért éli meg a belső erő soha nem látott felemelkedését, új módon jelent meg előtte szülőföldjének mezőinek, lankáinak varázsa, szépsége: Itt van, örömöm, táncolok és csengek, csengek, eltűnök a bokrok! És a távolban, a távolban hívogatóan hullámzik a mintás, színes ujjad.

Valódi erdők, mezők, lankák tűnnek fel előtte, és a távolba eltűnő ösvény hívogat. Pontosan erről beszél a költő „Őszi végrendeletében” valamiféle ihletett örömmel, fényes szomorúsággal és rendkívüli szélességgel, mintha az egész honi teret magába foglalná: Kell-e énekelni a szerencsémről, Hogyan rontottam el komlóba a fiatalságomat. ..

Sírni fogok mezőim szomorúságán, örökké szeretni fogom teredet...

Az érzés, amely a költő szívét és munkáját megperzselte, változatlanul keveredik minden gondolattal, minden élménnyel, a Szülőföld iránti szeretet mellett az anyja iránti szeretet is. Az anya, akinek fia bravúrjában maga a nap ragyogása látszik, és ez a bravúr a fiának egész életébe kerüljön – az anya szívét „arany öröm” tölti el, mert a fiú fénye legyőzte a környező sötétséget, uralkodik. ő: A fiú nem felejtette el saját anyját: A fiú visszatért meghalni.

A szövegei erősebbek lettek nála. Ez a legvilágosabban a szerelemről szóló verseiben fejeződik ki. Bármennyire is ragaszkodott ahhoz, hogy a nők, akiket szeretünk, kartonból legyenek, akarata ellenére csillagokat látott bennük, túlvilági távolságokat érzett bennük, és - bármennyire is nevetett ezen - szerelmes verseiben minden nő felhőkkel, naplementékkel, hajnalokkal kombinálódott számára, amelyek mindegyike rést nyitott a Másikban, ezért alkotja meg első ciklusát - „Versek egy szép hölgyről”. A Szépasszony az örök nőiesség megtestesítője, a szépség örök ideálja. A lírai hős a Szépasszony szolgálója, aki várja az élet közelgő átalakulását.

Az „örök nőiesség” eljövetelének reményei Bloknak a valósággal való elégedetlenségét jelzik: van egy képem rólad. Telnek az évek...

A Szép Hölgy tökéletességében, csodálatos varázsában egy és változatlan, ugyanakkor állandóan változtatja arcvonásait, lovagja és szolgája előtt vagy mint „Szűz, Hajnal”, vagy mint „Napba öltözött feleség, ” és a költő az, aki az ősi és szent könyvekben megjövendölt idők törekvéseiben szólít hozzá: Hozzád, akinek olyan fényes volt az Alkonyat, Kinek hangja némán hív, - Emeld fel az égi íveket Az örökké alászálló boltozat.

Maga a szerelem eszményi, mennyei vonásokat gyűjt a költő szemében, és kedvesében nem egy hétköznapi földi lányt, hanem egy istenség hiposztázist lát. A Szépasszonyról szóló verseiben a költő dicséri, és az istenség minden tulajdonságával - így halhatatlansággal, határtalansággal, mindenhatósággal, földi ember számára felfoghatatlan bölcsességgel - ruházza fel a költő mindezt Szépasszonyában, aki most „elmegy a föld romolhatatlan testben.”

Még akkor is, amikor Blok dalszövegei mintha csak a privátról, bensőségesről, személyesről szóltak volna, hiszen benne a nagy, a világ áttör a személyesen, az egyedien. „Egység a világgal” – ez a Blok összes dalszövegében közös motívum rendkívül fontos Blok műveinek értelmének, kreativitásának megértéséhez, még az adott eseményre adott közvetlen válaszon túl is.

A költő az emberi kapcsolatok és tapasztalatok számos területét feltárta, átélte az érzések, szenvedélyek, törekvések teljes körforgását, megérett és megedződött a megpróbáltatásokban és küzdelmekben – mindez alkotja annak a „verses regénynek” a tartalmát, amely Blok dalszövege. egészében: áldom mindent, ami történt, nem kerestem jobb életet.

Ó szív, mennyire szerettél! Ó elme, mennyit égettél! Bár a boldogság és a gyötrelem is keserű nyomot hagyott, De a szenvedélyes viharban, a hosszú unalomban nem veszítettem el egykori fényemet...