Befektetések 60 000 rubeltől.
A pszichológiai játékok lebonyolítása az egyik trend a szellemi szolgáltatások piacán. Ez azon vállalkozások közé tartozik, ahol a befektetések több tízszer alacsonyabbak, mint a működés első hónapjaiban elérhető nyereség.
Beruházások 300 000 rubeltől.
Iskola fejszámolás- Ez egy népszerű és stabil üzlet. A kezdéshez elegendő 300 ezer rubel, ami hat hónapon belül megtérül. Hogyan lehet havi 100 ezer rubelt keresni a számlákon?
Befektetések 60 000 rubeltől.
Nyit saját termelés egyedi termékek állatok számára. Otthoni minigyár 100%-os megtérüléssel.
Befektetések 100 000 rubeltől.
A sminkesek számára jövedelmező ötlet a sminktanfolyamok megnyitása. Kezdheti 100 ezer rubel és ambíciókkal a zsebében. Ez a lépés nem csak nyereséget hoz, hanem javítja üzleti hírnevét is.
Befektetések 1 000 000 rubeltől.
Az oktatóközpontok népszerű üzleti terület, amelyekben rejlő lehetőségek Oroszországban még csak most mutatkoznak meg, és ahol szabad és nyereséges rések találhatók. Mi kell egy oktatási központ megnyitásához?...
Befektetések 49 000 rubeltől.
A városi gyalogtúrák egy szabadidős tevékenység, amely lehetővé teszi, hogy mélyebbre ássunk az utcák történetében. Az üzleti tervben figyelembe vesszük a kirándulásokat olyan előadás elemeivel, amelyek 80 ezer rubelből hoznak be.
Befektetések 740 000 rubeltől.
A gyermekklub népszerű fejlesztési és társadalmilag felelős vállalkozás, amely a mély erkölcsi elégedettség mellett több mint 900 ezer rubel havi nyereséget is képes termelni.
Befektetések 635 800 RUB-tól.
Hogyan lehet nyelviskolát nyitni egy több mint 1 millió lakosú városban. Kezdő beruházás - 635 800 rubel. Nettó nyereség - 140 000 rubel, jövedelmezőség - 17,5%.
Szakértők szerint az oroszországi online oktatási piac éves szinten 25%-os növekedést mutat. Ugyanakkor a hangerőt orosz piac 2016-ban mindössze 10,5 milliárd rubel, míg...
Beruházások 3 620 000 RUB-tól.
A klub megnyitásához szükséges beruházások összege 3 620 000 RUB. Forrás – saját készpénz. A projekt megtérülési ideje – 16 hónap
Minimális befektetéssel rövid időn belül mindent biztosítunk, ami a teljes kezdéshez szükséges.
Beruházás 2 800 000 RUB-tól.
A magán csokoládémúzeumba való beruházás 2 828 000 RUB lesz. A megtérülés várható időtartama 19 hónap.
Befektetések 4 640 000 RUB-tól.
Üzleti terv az autósiskola "Kormánykerék és kerék" számára
A projekt megtérülési ideje 24 hónap, a kedvezményes megtérülési ideje 25 hónap. Nettó jelenérték (NPV) – 7 114 361 RUB, ami jelentősen meghaladja a kezdeti befektetést...
Befektetések 14 530 000 RUB-tól.
A projekt költsége 14 530 000 rubel lesz, ebből 10 530 000 a nyitás kezdeti beruházása, és 4 000 000 rubel. - működő tőke. Megtérülési idő - 32 hónap.
Befektetések 60 000 rubeltől.
Világító befejező anyagok és járdalapok gyártása Oscar franchise keretében
Új típusú befejező anyagok, amelyek akár otthon is előállíthatók. Kínálunk gyártani: világító térkő, ház csempék, homlokzati kő.
Beruházás 50 000 000 RUB-tól.
Egy ilyen vállalkozás jövedelmezősége nem túl magas, de pontosan a hallgatók számától függően határozzák meg - természetesen minél többen vannak, annál jobb. Egy ilyen projekt megtérülési ideje minden bizonnyal nagyon...
Befektetések 500 000 rubeltől.
Még egy jó sommelier iskola is megnyitható akár 500 ezer rubel összegért, de először nem számíthat nyereséges üzletre. Minden összefügg azzal, hogy az első hónapok munkája irányítani fog...
Befektetések 1 000 000 rubeltől.
A múzeum megnyitásának költsége lehet nagyon kicsi vagy nagyon jelentős, egy átlagos egyszerű múzeum is nyitható (a gyűjtemény figyelembevétele nélkül, amelynek költsége, mint már említettük, egyáltalán nem becsülhető...
Befektetések 100 000 rubeltől.
Egy képzési vállalkozás nyereséges lehet. A néhány évvel ezelőtti helyzettől eltérően azonban az oktatási szegmensben manapság már meglehetősen kiélezett a verseny. Ezért bízunk a sikerben...
Pszichológiai szalon "1000 ötlet"
Pszichológiai szalon "1000 ötlet" egy saját vállalkozás, amely megváltoztatja az életeket. Egyedi formátum, 25 kész program, kulcsrakész képzés. Beruházás 80 000 rubel.
Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma
Szövetségi Állami Felsőoktatási Intézmény
Tyumen Állami Kulturális Intézet
Zene-, Színház- és Koreográfiai Kar
Sport- és Poptánc Tanszék
Tanfolyami munka
Bevezetés a művészetpedagógiába
A művészeti nevelés, mint a művészeti kultúra jelensége
A SET 4. éves hallgatója,
Tudományos témavezető: Ph.D.
egyetemi docens V.S. Lebegyev
Tyumen, 2016
Bevezetés
1. fejezet A művészeti nevelés fejlesztésének módszertani alapjai
1 A művészeti nevelés fogalma
1.2 A művészeti nevelés céljai és célkitűzései
4 A művészeti nevelés megvalósításának hatékony módjai
2. fejezet A művészi kultúra formálódásának szerepe
1 A művészi kultúra fogalma
2 A művészi kultúra szerkezete
Következtetés
Bibliográfia
Bevezetés
Relevancia. A mű az egyiket vizsgálja fontos kérdéseket oktatástörténet: a művészeti oktatás kialakulása és fejlődése Oroszországban, amelyet ellentmondásos tendenciák határoznak meg.
Az elkövetkező korszak a fejlett, szellemileg orientált, kreatív, egyéni ember korszaka. A társadalmi fejlődés folyamatai az egyénre, a holisztikusban elhelyezkedő individualitásra irányulnak oktatási folyamat. Ugyanakkor a nevelésben az integritást meghatározza a szociális ember képződésének magas színvonala, természetes lényegének feltárása, a természet adta lehetőségek teljességében való formálása. Az új pedagógia axiómája kimondja, hogy a nevelés folyamatában, ezen belül az önképzésben egy integrál, harmonikus ember, az integritás és harmónia megértésében, amely az ember és a világ egységét alkotja, és „a világ minden jelenségével szembeni lelki hozzáállást” eredményez.
A művészeti oktatási rendszernek két fő összetevője van: a művészeti oktatás részeként Általános oktatásés professzionális művészeti oktatás. A művészeti nevelés szerepével kapcsolatos kérdések filozófusok, szociológusok, pszichológusok, művészettörténészek, tanár-tudósok és gyakorlati szakemberek számos munkájában tükröződnek, kreatív dolgozók, különböző történelmi korok művészei (Platon, T. G. Grushevitskaya, L. S. Vygotsky, G. M. Agibalova, L. N. Moon, N. K. Shabanova, A. I. Kravchenko stb.).
Tanárok, kutatók, művészek sok generációja, figyelembe véve a művészet társadalmi-erkölcsi, nevelési, nevelési, esztétikai funkcióit, visszatért az egész nép művészi nevelésének szükségességéhez. A siker egyik feltétele emberi tevékenység az egyén művészi fejlődése, amely egyrészt az ember spirituális kultúrájára, másrészt alkotói hajlamainak megvalósulására hat. Az egyén művészi fejlődése az egyetemes emberi értékek nemzedékről nemzedékre történő átadásának módja, amelyek észlelése és reprodukálása erkölcsi és kreatív önfejlődéshez vezet. A művészeti nevelés célja a körülöttünk lévő világ érzékelésének kultúrájának megteremtése, az egyén önmaga és a valóság átalakítására való képességének fejlesztése.
Az oktatás és a kultúra közvetlenül függ egymástól. Ha az oktatás az egyén kultúrája, akkor a művészeti nevelés az egyén művészi kultúrája. A művészeti nevelés hosszú és befejezetlen folyamat. Ennek mindig van köztes eredménye, de bátran kijelenthetjük, hogy az egyén művészi kultúrájának növekedése meghatározza a társadalom kulturális potenciáljának növekedését.
A kutatás tárgya a művészeti nevelés és a művészeti kultúra folyamata.
A művészeti nevelés fő céljai ben modern színpad előléptetésnek tekinthető általános szinten a kultúra és a művészet fontossága az oktatásban, valamint az Oroszországban kialakult egyedülálló művészeti oktatási rendszer megőrzése és fejlesztése a kultúra és a művészet területén.
A művészeti oktatás célja olyan feladatok végrehajtása, mint:
a lakosság minden társadalmi és korcsoportjának esztétikai igényének és ízlésének kialakítása és fejlesztése,
kreatív személyzet képzése a művészet és kultúra területén végzett szakmai tevékenységekhez, valamint oktatók képzése a művészeti oktatási rendszer számára;
a művészetben rejlő erkölcsi potenciál megvalósítása a formálás és fejlődés eszközeként etikai elvek az egyén és a társadalom eszméi;
a művészeti nevelés, mint az értelmi fejlődést elősegítő tényező széles körű bevezetése, hozzájárulva a gyermekek és fiatalok kreatív potenciáljának fejlesztéséhez;
a lakosság valamennyi csoportjának bevonása aktív alkotó tevékenységbe, amely magában foglalja az alapvető művészi és gyakorlati készségek fejlesztését; a művészi tehetségű gyermekek és fiatalok azonosítása, megfelelő feltételek biztosítása nevelésükhöz, alkotói fejlődésükhöz.
A művészi kultúra sajátos szerepet játszik az ember és a társadalom lelki életében. A művészeti nevelésnek és a művészi kultúrának köszönhető, hogy a világot a maga épségében, a személyes élmény, a kultúra létének és az egész emberiség tapasztalatának megbonthatatlan egységében lehet érzékelni.
A munka a következőkből áll: bevezetés, 1. fejezet, 2. fejezet, befejezés, irodalomjegyzék.
1. fejezet A művészeti nevelés fejlesztésének módszertani alapjai
1A művészetoktatás fogalma A művészeti nevelés az a folyamat, amelynek során az ember elsajátítja és kisajátítja népe és emberisége művészi kultúráját, amely az integráns személyiség, szellemisége, alkotó egyénisége, szellemi és érzelmi gazdagsága fejlesztésének és formálásának egyik legfontosabb módja. Az esztétikai, pedagógiai és pszichológiai szempontok szükséges alkotóeleme a művészeti neveléstörténet, amely e jelenség fejlődésének dinamikáját vizsgálja különböző időkeretekben. A művészeti nevelés fejlődésének történelmi és kulturális összefüggéseinek tanulmányozása és megértése szempontjából N. N. munkái fontosak. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin et al. A művészeti nevelés folyamatainak vizsgálatához elengedhetetlenek a művészeti kultúra általános kérdéseivel, tartalmával, szerkezetével, társadalmi funkcióival, egyéni szintjeivel és típusaival foglalkozó művek. L.S. munkái ennek a problémának szentelték. Vigotszkij, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Dorogovoy. Az oroszországi művészeti oktatási rendszer jelenlegi állása az N.Kh. kutatására vonatkozik. Veselya, G.A. Gippius és más szerzők. Az Orosz Föderáció művészeti oktatásának koncepciója (a továbbiakban: Koncepció) az alapokon nyugszik állami dokumentum- „Az Orosz Föderáció nemzeti oktatási doktrínája”, amely meghatározza az oktatás prioritását az állami politikában, meghatározza az oroszországi oktatási rendszer fejlesztésének stratégiáját és irányait a 2025-ig tartó időszakra. A koncepció tükrözi az állam azon akaratát, hogy a kultúra és a művészet területén érvényesítse az emberek és az orosz állampolgárok alkotmányos jogait és szabadságait: a kulturális életben való részvétel és a kulturális intézmények használatának joga, a kulturális értékekhez való hozzáférés; az irodalmi és művészi kreativitás, a tanítás szabadsága, a szellemi tulajdon védelme; kötelessége gondoskodni a történelmi és kulturális örökség, védi a történelmi és kulturális emlékeket. A koncepció stratégiai irányokat határoz meg közpolitikai ezen a területen a művészeti nevelés fejlődésének kilátásait jelzi a célok, a célkitűzések és az ezek elérésének módjainak egységében. A Koncepció megvalósítása lesz az alapja az oktatás, a kultúra és a művészet területén a szellemi megújulásnak, az emberi egyéniség fejlesztésének, beleértve az egyén szociokulturális és kreatív oldalát is. Ennek a szuperfeladatnak a gyakorlati megvalósítását az oroszországi művészeti oktatás történelmileg kialakult rendszerére kell alapozni. A művészeti nevelés rendszere magában foglalja az esztétikai nevelést, az általános művészeti nevelést és a művészeti szakoktatást. A művészetoktatási programok megvalósítása minden típusban és típusban megvalósul oktatási intézmények: óvodák, középiskolák, szakközépiskolai, felsőfokú és posztgraduális intézmények szakképzés, minden intézményben kiegészítő oktatás, beleértve a gyermekművészeti iskolákat is. A művészeti oktatásban fontos szerepet töltenek be a kulturális és művészeti intézmények. 1.2 A művészeti nevelés céljai és célkitűzései A művészeti nevelés céljai a jelenlegi szakaszban: az Orosz Föderációban az oktatás nemzeti doktrínája végrehajtásának biztosítása; a kultúra és a művészet általános jelentőségének növelése az általános oktatásban; az Oroszországban kialakult egyedülálló művészeti oktatási intézményrendszer megőrzése és fejlesztése a kultúra és a művészet területén. Ezek alapján a művészeti oktatás az alábbi feladatok megvalósítását hivatott biztosítani: esztétikailag fejlett és érdeklődő hallgató- és nézőközönség kialakítása, a társadalom művészeti életének aktivizálása; a hazai művészeti szakképzés hagyományainak megőrzése és átadása az új generációknak; az orosz állampolgárok megismertetése a hazai és külföldi művészeti kultúra értékeivel, a legjobb példákkal népművészet, klasszikus és Kortárs művészet; a művészi tehetségű gyermekek és fiatalok azonosítása, nevelésük, alkotói fejlődésük megfelelő feltételeinek biztosítása. a kulturális és történelmi kompetencia kialakítása, amely magában foglalja a különböző korok és népek művészetelméletének és történetének tanulmányozását; a művészi és gyakorlati kompetencia kialakítása, ami az eszközök elsajátítását jelenti művészi kifejezés különböző típusú művészetek; művészi ízlés és értékelési szempontok kialakítása a szellemi, erkölcsi és esztétikai eszmék összefüggésében. A művészeti oktatás tartalmának megvalósítása három szinten történik: a kultúrához, mint a legfontosabb feltételhez való viszonyulás kialakítása a szabad és szerteágazó fejlesztés saját személyiség; a teljes művészi kommunikáció igényének kialakítása a különböző műfajok alkotásaival azok megfelelő esztétikai megítélése alapján; az önálló művészi tevékenység készségeinek kialakítása, e tevékenységnek az élet szerves részeként való felfogása. A művészeti nevelés egyes szakaszaiban egyes aspektusai dominánsként, vezetőként, mások kiegészítőként és kísérőként működnek, és itt fontos szerepet kapnak az életkori sajátosságok. BAN BEN óvodás korú a fő szerepet a környező világgal szembeni esztétikai attitűd kialakítása játssza, ami bele van írva a saját élettevékenységébe. BAN BEN Általános Iskola kialakulnak az alapok, elsajátítják a gyermek elsődleges ismereteit, művészi és gyakorlati készségeit. Főleg Gimnázium a tinédzserek elsajátítják a különféle művészeti ágak nyelvezetét, ami lehetőséget ad a műalkotások önálló megértésére, és megteremti saját művészi tevékenységük előfeltételeit is. A középfokú szak- és felsőoktatási intézményekben a fiatalok teljes értékű szociokulturális önazonosításhoz jutnak el, felismerve, hogy egy bizonyos kulturális réteghez tartoznak, annak sajátos művészi és esztétikai elképzeléseivel és ízlésével, amely alapján meghatározott prioritásokat kapnak. saját művészi kreativitásukban alakultak ki. a kisgyermekkori nevelés kezdete, a művészeti nevelés különböző szintjei folytonossága, folyamatossága; a nemzeti és kulturális sajátosságokra való támaszkodás a művészeti tantárgyak tanterveinek összeállításakor; a művészeti tudományok oktatásának integrált megközelítése a különböző típusú művészetek interakcióján alapulva; változó eloszlása oktatási programok különböző szinteken, az egyes tanulók képességeihez és képességeihez igazodva; a művészeti és oktatási tevékenységek személyiségközpontú módszereinek bevezetése, a különösen tehetséges egyének és a tanulók más kategóriáinak egyénre szabott megközelítése. művészi esztétikai kultúra nevelés 1.4 A művészeti nevelés megvalósításának hatékony módjai E koncepció megvalósítása szervezeti, vezetési, szociálpszichológiai, tárgyi, technikai és személyi feltételek együttesét feltételezi, amelyek közül a legfontosabbak: a művészeti oktatáshoz, mint az emberi tevékenység különösen jelentős szférájához, az orosz társadalom fejlődése szempontjából létfontosságú hozzáállás kialakítása állami szinten; a szövetségi és regionális szintű kulturális és oktatási hatóságok közötti interakció tárcaközi koordinációs tervek és programok alapján; a meglévő kulturális és művészeti oktatási intézményhálózat megőrzése és fejlesztése; a művelődési és művészeti nevelési-oktatási intézmények jogállásának és szabályozási kereteinek meghatározása az általános rendszerben orosz oktatás; a művészeti oktatás szoftverének és módszertani támogatásának, tartalmának, formáinak, módszereinek folyamatos frissítése a legjobb hazai tapasztalatok és világvívmányok figyelembevételével; az alapok aktív részvétele tömegmédia művészeti és oktatási tevékenységekben; új művészeti, művészeti kultúratörténeti és elméleti tankönyvek, oktatási segédanyagok, monográfiák kiadása; a kulturális és művészeti intézmények tevékenységének javítása a művészeti nevelés tömeges nyilvános formáinak, valamint a lakosság különböző csoportjainak művészeti és alkotótevékenységének fejlesztésében; a modern információs eszközök és technológiák szerepének növelése a művészeti és oktatási folyamatban. Ezt a koncepciót olyan integrált rendszerként értelmezzük, amelyben a művészeti nevelés céljai és célkitűzései, valamint ezek megvalósításának módjai egymással összefüggő rendelkezések és elvek együttesét jelentik. Az oroszországi művészeti oktatás prioritásait meghatározó Koncepció egy kultúrpolitikai stratégia kidolgozásának dokumentuma orosz állam ebben a körzetben. Megvalósítása az ország minden polgára alkotói potenciáljának teljes kibontakoztatását és a nemzeti kultúra gyarapodását szolgálja. 2. fejezet Szerep a művészi kultúra kialakulásában 1 Fogalom Művészeti kultúra A művészi kultúra az ember „második természetének” működési rendszerének egyik összetevője. Talán ez általában a kultúra egyik legstabilabb humanitárius összetevője, amelyben az egyes kultúratípusok elképzelései egy adott kulturális korszak szellemi értékeiről sajátos jel-szimbolikus formában fejeződnek ki. Érdekes, hogy a kultúra mindennapi, széles körben elterjedt elképzelésében az a felfogás uralkodik, hogy a kultúra az, ami általában az esztétikai tevékenységhez kapcsolódik. A művészeti kultúra területén jön létre a kulturális létezés összes jellemzőjének, összetettségének és mintájának holisztikus látásmódja, amely bizonyos típusú művészetek nyelvének speciális formájában fejeződik ki. Az emberiség szellemi kultúrájának egyik legfontosabb összetevője a művészi kultúra, amely a kognitív, vallási, erkölcsi, gazdasági, politikai kultúra kialakítására tervezték belső világ emberi, hogy elősegítse az ember, mint kulturális értékteremtő fejlődését. A művészi kultúra is képviseli bizonyos típus emberi tevékenység, az emberi kreatív potenciál megvalósításának sajátos módja. A művészi kultúra lényegében és funkcionálisan is felfogható a teljes spirituális kultúra összefüggésében. A művészi kultúra a műalkotás kultúrája, terjesztésének, propagandájának kultúrája, érzékelésének, megértésének, a művészet élvezetének kultúrája. A művészeti kultúra a legtöbbet birtokló művészi értékek szféráját uralja közvetlen kapcsolat a kultúrában képviselt esztétikai értékekhez. Az esztétika fogalma tágabb fogalom, mint a művészi, hiszen az esztétikum a kulturális értékrendszerbe beépülve nem feltétlenül ember alkotta. Az esztétikai tevékenység alapja a szépség gondolata, mint központi egyetemes esztétikai kategória. Emellett bemutatja a magasztos, komikus, tragikus és egyéb esztétikai kategóriákat. Az esztétikai tevékenység az emberi tevékenység hihetetlenül sokrétű területein valósul meg: Gyakorlati tevékenységek Művészeti és gyakorlati tevékenységek (karneválok, ünnepek stb.) kreatív tevékenység. A művészeti kultúra összetett rendszerszintű képződmény, amelynek létezésében két fontos szempont különíthető el: Először is ez a művészi kultúra működésének szervezeti oldalához kapcsolódik. Mindenesetre talán történelmi típus különleges kultúrák vannak szociális intézmények akik felelősek a művészi kultúra működési feltételeinek biztosításáért, az esztétikai értékek létrehozásáért, terjesztéséért és érzékeltetéséért. Ez mindenekelőtt egy olyan oktatási intézményrendszer, amelyben a képzés lehetővé teszi a művészeti hagyományokhoz való csatlakozást, ami bizonyos folytonosságot biztosít az esztétikai értékekkel kapcsolatban; kiadó intézmények, koncert- és kiállítási tevékenységet folytató szervezetek stb. A mozi, a rádió, a televízió, majd az internetes rendszer feltalálása lehetővé tette, hogy valóban tömegkommunikációról beszéljünk. Ezeknek a találmányoknak köszönhetően szinte korlátlan lehetőség nyílt bármilyen kulturális információ igénylésére és az emberi kultúra művészi értékeinek és vívmányainak megismerésére. Természetesen emlékezni kell azokra a problémákra, amelyek a tömegkultúra testének kialakulásával egyidejűleg jelentek meg. Szeretném azonban megjegyezni a tömegkultúra működésének jelentős pozitívumait. Ez például a humanista eszmék formálásának lehetősége a tömegkultúra egyetemes emberi értékekké alakításával, és ennek következtében az intrakulturális és interkulturális párbeszéd lehetősége. Másodszor, ez a művészi kultúra azon része, amely közvetlenül kapcsolódik az alkotó tevékenységhez és annak eredményeihez. Ezek olyan művészetek, amelyek mindegyik típusban külön-külön rejlenek sajátos nyelvezetükkel, létrejöttük alkotói folyamatával. A művészi kultúrának köszönhető, hogy a világot a maga épségében, a személyes élmény, a kultúra létének és az egész emberiség tapasztalatának megbonthatatlan egységében lehet érzékelni. 2 A művészi kultúra szerkezete A kultúra lényegének, szerkezetének és funkciójának meghatározására még mindig sokféle megközelítés létezik. Ez mindenekelőtt a kultúra összetételének összetettségével, a kulturális jelenségek heterogenitásával magyarázható, ami a vizsgálat különböző megközelítéseit eredményezi. Ezzel párhuzamosan most egy integratív koncepció kialakítása is folyamatban van, amely a kultúraelemzés rendszerszemléletének alkalmazásán alapul. Lényege abban rejlik, hogy a kultúra lényege egy integrált létrendszerben való megfontolás eredményeként tárul fel, melynek egyik formája a kultúra. A lét kezdeti formája a természet, és a természet fejlődésének egy bizonyos szakaszában egy új, a természetestől eltérő létforma születik - az emberi társadalom. A társadalomban a lét természetes, természetes, spontán létformájából egy másfajta működés és fejlődés irányába mozdul el, ami nem a nemzedékről nemzedékre öröklődő biológiai viselkedési kényszerekben nyilvánul meg, hanem az emberek által életük során kialakult tevékenységi elvekben. élettartam. Ezért a harmadik létforma maga az ember, aki létében és viselkedésében szintetizálja a természeti és társadalmi törvényeket, az embert mint a természet és a társadalom megtestesült dialektikus egységét. Ám a természet és a társadalom így összekapcsolásával az ember az alapvető létformák láncolatának központi láncszemévé válik. A kultúra aktív és történelmi kibontakozó folyamatként jelenik meg előttünk, amely kiterjed: a) magának az embernek mint tevékenység alanyának minősége - a természetfeletti minősége, i.e. azokat, amelyek a természettől kapott képességek alapján az emberiség kialakulása során alakulnak ki, és minden egyes egyén életrajzában újrateremtődnek (a törvény szerint az „ontogenezis” megismétli a „filogenezist”; b) az emberi tevékenység nem veleszületett módszerei - sem a faj, sem az egyed -, hanem általa kitalált, továbbfejlesztett és nemzedékről nemzedékre a képzésnek, oktatásnak és nevelésnek köszönhetően; a filozófiai nyelven ezt a tevékenységet „az ember lényeges erőinek tárgyiasításának” nevezik; c) sokféle tárgy - anyagi, szellemi, művészi -, amelyekben a tevékenységi folyamatok tárgyiasulnak, úgymond „második természetet” hozva létre az „első”, valódi természet anyagából, hogy kielégítsék. a természetfeletti, kifejezetten az emberi szükségletek és az emberiség által nemzedékről nemzedékre felhalmozott tapasztalatok továbbadóját szolgálják; A kultúra e tárgyilagossága az ember másik lényének bizonyul, mert elkülönül tőle, és más, az emberitől eltérő létformákat szerez - az eszközök, tudományos értekezések, ideológiai koncepciók, műalkotások formáit; d) ismét egy ember, akinek második szerepe a kultúrában abban nyilvánul meg, hogy a tárgyilagossá válásnak köszönhetően gazdagodik, fejlődik, elsajátítja a kultúrát, és ezáltal annak megteremtője lesz; e) az embert emberhez kötõ erõ a kultúrában az emberek kommunikációja, majd a velük való kommunikáció természetes jelenség, dolgok, műalkotások. A kultúrának három módja van: emberi, amelyben a kultúra és alkotásainak alkotójaként fellépő személy (az emberiség és az egyének) kulturális potenciáljaként jelenik meg; procedurális-tevékenység, amelyben a kultúra az emberi tevékenység eszközeként működik - a tárgyilagossági tevékenységben és a mindkét folyamatban részt vevő emberek közötti kommunikációs tevékenységben; tantárgy, amelyben a kultúra átfogja a kialakuló anyagi, szellemi és művészi alkotások sokszínűségét második természet - ember alkotta a világnak mesterséges tárgyak: dolgok világa , ötletek világa És képek világa .
Ebben a háromdimenziósságban a kultúra valóban integrált rendszerként él, működik és fejlődik. A művelődéstörténeti strukturális változások mindenekelőtt abban fejeződnek ki, hogy fő rétegeinek - anyagi, szellemi és művészi - aránya megváltozik (de ugyanakkor mindegyik fő funkciója megmarad). A művészeti kultúra történetének tanulmányozása nemcsak az összes művészet történetének mélyebb megértése miatt érdekes, hanem a kultúratörténet tanulmányozásának fő forrása is, amelynek makrovilága a művészeti képek mikrovilágában tükröződik. Elméleti és történelmi tanulmány A művészi kultúra segít megérteni, hogy a művészet milyen helyet foglal el a kultúra egészében. Következtetés ez a munka lehetővé tette számunkra, hogy a következő következtetéseket vonjuk le: A művészeti nevelés legfontosabb feladata az egyén fejlesztése komplex belső világának kialakításán keresztül. Fogadás folyamatban tudományos tudás a körülötte lévő objektív világról és az esztétikai ízlés fejlődéséről, ennek az objektív világnak a kreatív észleléséről. A kibővített művészeti nevelés a művészetek szintézisének és interakciójának gazdagságát és a pedagógia lehetőségeit szinkretikus egységben ötvözve optimális holisztikus nevelési és fejlesztési komplexumot hoz létre, amely képes integrálni a művészet szellemi potenciálját és kulturális hagyományait, művészi és esztétikai környezetet teremteni a művészet számára. az aktív fejlesztése kreatív személyiség. A művészi kultúra és a művészeti nevelés az esztétikai nevelés fő eszköze. A tanulmány kimutatta, hogy Oroszországban meglehetősen magas a kognitív érdeklődés a művészet és a kreativitás iránt, és az érdeklődés jelenléte a sikeres oktatás első feltétele. Művészeti oktatás és spirituális fejlődés- ez egy összetett, sokrétű folyamat, amelyben a művészi kultúra jelentős szerepet játszik. A művészi kultúra nemcsak a megismerés szintjét fejleszti, hanem alakítja az egyén mentális világát is, segíti a szubjektív esztétikai értékek beépülését a kialakuló társadalmilag jelentős értékek közé, ez a személyiségközpontú nevelés fő feladata. A művészi kultúra fogalmába beletartozik minden, amit profik és amatőrök alkotnak. Ami pedig szakmájuk mesterei, hivatásosai által megalkotott, és a társadalom számára a legmagasabb értékként évszázadokig tartó megőrzésre méltó, az művészet és kreativitás. A fentiek alapján meg kell jegyezni: „A kultúra az átfogó oktatás elengedhetetlen eleme, amely biztosítja az egyén teljes fejlődését. A művészeti oktatáshoz való jog ezért egyetemes emberi jog, minden diák joga, beleértve azokat is, akik gyakran nem jutnak hozzá az oktatáshoz – a bevándorlók, a kulturális kisebbségek tagjai és a fogyatékkal élők.” Bibliográfia 1. Azarov A.Yu. A modern művészeti nevelés problémái és esztétikája. Moszkva, Moszkva Barát Kiadó 2008 Agibalova G.M. A művészeti nevelés szerepe a spirituális és tudáskompetenciák kialakításában // A XXI. század oktatási technológiái / Szerk. S.I. Gudilina, K.M. Tikhomirova, D.T. Rudakova. M.: Az Orosz Oktatási Akadémia Tartalom- és Oktatási Módszertani Intézetének Kiadója, 2006. P. 223-225. 3. Bakushinsky, A.V. Művészi kreativitásés az oktatás. M., 1925. Vardanyan Rudolf Vardanovich. Művészeti világkultúra: Építészet / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400 p.: ill. Vygotsky L.S. Képzelet és kreativitás gyermekkorban. Szentpétervár, 1997. 96. o. Művészet és oktatás. A művészeti nevelés és az esztétikai nevelés módszertani, elméleti és gyakorlati folyóirata. 1998. 4. szám Kravchenko A.I. Kulturológia: Oktatóanyag egyetemek számára - 3. kiadás. M.: Akadémiai Projekt, 2002. - 496 p. A művészeti nevelés koncepciója, mint a tanulók iskolai esztétikai fejlesztési rendszerének alapja: Projekt. M., 1990 Hold L.N. A művészetek szintézisének improvizatív jellege // Pedagogy of Art (elektronikus tudományos folyóirat: art-education.ru/AF-magazine), 2008, 3. sz. - 0,5 p.l. Hold L.N. Művészetek szintézise a művészeti kultúra történetében // Esztétikai nevelés, 2001, 3. sz. - P. 8-12 - 0,5 pp. Machalov K.N. „Rus, mint a művészi készségek oktatásának fő letéteményese”, „Nauka” kiadó, Moszkva, 2005
VÁZLAT AZ OROSZORSZÁGI „AKADÉMIAI” MŰVÉSZETI OKTATÁS REFORM TÖRTÉNETÉRŐL
Az "akadémiai iskola" a legrégebbi Orosz rendszerek professzionális művészeti képzés. A szinte folyamatos fejlődés két és fél évszázada alatt kialakult az orosz „akadémiai iskola”. külső formák, az „akadémizmus” alapvető alapjait nem annyira stílusirányzatként, hanem az európai művészeti oktatási rendszer egyik alapelveként őrzi. Oroszország kívülről kölcsönözte az „akadémiai iskolát”, és mivel ez nem volt az orosz élet természetes következménye, jelentős erőfeszítésbe és több mint fél évszázadba telt az idegen hagyományok adaptálása, mielőtt azok az orosz kultúra szerves részévé váltak. A 16. század közepére Európában a képzőművészet „akadémikus” oktatási rendszerének megjelenése a kézműves- és céhesképzés lehetőségeinek elszegényedésére adott reakciónak tekinthető. Az „akadémiai iskola” jele az volt, hogy ideális esetben olyan egységes oktatási programokat dolgozzanak ki, amelyek lényegüknél fogva tanítanak, és kellően önállóak az azokat alkalmazó tanárok előnyeihez vagy hátrányaihoz képest. Természetesen a művészetek területén a pedagógia természeténél fogva „szerzőire” van ítélve, és eredményei nagymértékben függnek a tanár alkotói önellátásától. Egy igazi „akadémiai iskola” magában foglal egy „szerzői” elvet. Az akadémizmus alapelvei hosszú történelmi távlaton átívelő fejlődésre hivatottak, ellentétben a deklarált fényes „szerzői” iskolákkal, amelyek rendszerint már a követőik második generációjában elnyomnak.
A Művészeti Akadémiák - mint az itáliai reneszánsz által generált ötlet, és onnan örökölte a vitát - mit tükrözzen vagy utánozzon a művészet? Természetes vagy klasszikus, kiválasztott és jelentős példaként elismert. Ez a kérdésfeltevés vita közvetlenül kapcsolódik a művészetoktatás módszertanához, és a válaszok különbsége az „akadémiai” iskola egyes területeit sajátossá teszi. Ezekben a különbségekben rejlik két orosz akadémiai hagyomány - „Szentpétervár” és „Moszkva”, amelyek gyümölcsöző együttműködéséből és versenyéből az elmúlt másfél évszázadban az orosz vizuális kultúra sokszínűsége született.
Az „akadémiai iskola” általános jellemzői közé tartozik a hagyományok tisztelete. Ily módon az alaptudományhoz hasonlít. A történelem azt mutatja, hogy Oroszország hajlamos a tudomány és a művészet alapvető irányzatainak fejlődésére, némi kárt okozva az alkalmazott gyakorlatban. És ezt a tulajdonságot úgy tűnik, mint az orosz civilizáció mentalitását kell figyelembe venni, akárcsak a kultúrák globális harmóniájához való hozzájárulásunkat. Egy művészeti iskolában a hagyomány kialakulásának és felhalmozódásának folyamata belsőleg ellentmondásos. Az iskola egyrészt kommunikál a múlttal, szétválasztva tapasztalatait, átadja annak előnyeit, másrészt kell adekvát módon kapcsolódnia a valósághoz, fel kell bontania a fejlődési trendeket, meg kell jósolnia annak jövőbeli korszerűségét. Ennek eredményeként művészeti Iskola biztosítania kell a stabilitást és a fejlődést. Egyetlen természeti iskolán belül különböző irányzatok jelenhetnek meg, kezdve a gyümölcsöző konzervativizmustól és tradicionalizmustól mint a szakmai kultúra megőrzésének alapjaitól a képzőművészet modern állapotának irányzataira adott „forradalmi” reakciókig. Az „akadémiai iskola” természetes tulajdonságai közé tartozik a közvetlenséggel kapcsolatos „lassúsága”. Ebben az értelemben az „akadémiai iskola” gyümölcsözően konzervatív a kívülről érkező irányzatokkal szemben, hogy szinkronizálja a tanulást a művészeti irányzatok és irányzatok gyorsaságával. Az orosz „akadémiai iskola” története hivatalosan 1757-ig nyúlik vissza. A Moszkvai Egyetemen megnyílt és egy évvel később Szentpétervárra áthelyezett Akadémia százötven-száz évvel később kezdődött, mint az olaszországi, franciaországi, németországi és a londoni és madridi akadémiákkal szinte egyidőben. A Francia Akadémia sok tekintetben példaként szolgált Szentpétervár számára. Az oroszországi Művészeti Akadémiának természetesen voltak elődei az állami művészeti oktatás területén - a fegyvertár kamara, a szentpétervári fegyvertári kancellária, az épületek kancelláriája és a Tudományos Akadémia művészeti „osztálya”.
De a harmadik osztályú nyugati művész-tanárok és kis számú nyugdíjas orosz diák meghívása Oroszországba nem tudta gyorsan megváltoztatni a helyzetet országos szinten. Valójában már a 18. század harmadik negyede előtt is folytatódott az ikonhagyomány teljes kifejlődése, a parsuna köztes képi formaként létezett.
Valójában a Művészeti Akadémia valódi felépítése nem a létrehozásáról szóló rendelettel kezdődik, hanem az 1764-es Charta bevezetésével („A három legnemesebb művészet, a festészet, a szobrászat és az építészet kiváltsága és chartája a császári akadémiának, hozzá tartozó nevelőiskolával”). Szerkezetileg az akadémia nevelőiskolából, általános és speciális osztályokból áll. Öt-hat évesnél „legfeljebb” görög vallású, jobbágyon kívül bármilyen rangú gyermekeket felvettek a nevelőiskolába. Az oktatási iskola egyfajta volt középiskola művészi csavarral. Az akadémiai kurzus befejezésének idejét tizenöt évben határozták meg, és öt korosztályra osztották, amelyek közül az első három korosztály a nevelőiskolát, az utolsó kettő pedig magát az Akadémiát. Figyelembe kell venni a kialakított rendszer hátrányát fiatalonöntudatlan szakmaválasztásra ítélt tanulók.
Az Akadémia történetének kutatói megjegyzik új időszak Megalakulása a különböző rangú szabadok számára kialakított Rajziskola 1798-as megnyitásához kapcsolódik. Tulajdonképpen ettől az időszaktól kezdődött az előzetes tudatos felkészülés, amely megszületett az orosz művészet történetébe bevonuló művésznemzedék. Ötletek, amelyek inspirálták az Akadémia alkotóit I.I. Shuvalov és I.I. Betsky, jelentős szerepet tulajdonított az „oktatásnak” (a Művészeti Akadémia udvarának négy portálja feletti tábla dombornyomott - „Festészet”, „Szobrászat”, „Építészet”, „Oktatás”), ami a fejlesztést jelentette. a „tudományok” nagy ciklusának.
I. Sándor uralkodásának kezdetét az állami szerkezetátalakítás széles körű tervei jellemezték, beleértve a kulturális irányítási rendszert is. Az Akadémia javasolta a kötött tanulmányi idő elhagyását, a szigorúan kijelölt feladatok elsajátításának sikerétől függővé téve a szak elvégzésének idejét. Az a tendencia, hogy a teljes általános oktatási terhelést az oktatói iskolára helyezik át, felszabadítva az idősebb korosztályt egyes speciális tanulmányok számára.
Az Akadémia nemcsak a „három legnemesebb művészet” – a festészet, a szobrászat és az építészet – területén egyesítette a képzést, hanem elődeitől örökölte a művészek és iparművészek más, elsősorban művészeti és kézműves irányú képzését is. Az Akadémia fokozatosan specializálódik, a „klasszikus” művészetekre összpontosít, és felhagy a nem alapképzéssel.
Az „akadémiai iskola” fontos eleme volt a „nyugdíjazás” intézménye, ha a modern terminológiára fordítjuk – a „posztgraduális képzés” rendszere. VAL VEL késő XVIII században a nyugdíjba vonulás gyakorlatilag a tudományos tanulmányok közvetlen folytatásává vált a legtehetségesebb hallgatók számára (néha a teljes érettségi egyharmadáig). A nyugdíj hozzájárult a további fejlődéshez, felkészítette a leendő tanárokat, segítette őket elhelyezkedésben, sőt néha tudományos címet is kaptak. A nyugdíjas három éven belül elvégezhette a Nagy Aranyérem programját, és magas pontszám esetén külföldi utazási jogot kapott.
Az 1830-as reform célja az volt, hogy a Művészeti Akadémiát tisztán speciális oktatási intézménnyé alakítsák.
A szűk szakkörű iskola anakronizmusát és az általános humanitárius és speciális oktatási ciklusok közötti egyensúly megtalálásában szerzett korábbi tapasztalatok tagadását az 1859-es reform legyőzte. 19 éven át, amikor az Akadémia szűken vett szakmai iskola volt, jól képzett festők, szobrászok és építészek emelkedtek ki falai közül. Az évek során a vezető művészek és tanárok között viták folytak a kurzus jelentéséről bölcsészettudományok. Például I.K. Aivazovsky rendkívül negatívan viszonyult az Akadémia falain belüli általános oktatási tudományokhoz, és egy szűken vett szakiskola mellett állt ki. És nem volt egyedül a véleményével. A Tanács tagjainak többsége mégis hajlott a fejlődő általános műveltségi tudományok oktatásának visszaállítására. Az 1859-es reform nemcsak újra bevezette az általános képzési ciklust, hanem visszaállította az Akadémia elsődleges, eredetileg lefektetett legmagasabb gondolatát, amely megerősítette a szabad kreativitásra képes művészek képzésének elsőbbségét a feltétlenül kötelező kézműves képzéssel szemben, a legmagasabb szinten. ennek a fogalomnak az értelme, a képzés. Ez a vita egyszerűnek és múltnak tűnik. Valójában egy „akadémiai” iskola minden új átszervezése (például az állam modern fejlődése oktatási szabványok) szükségszerűen megoldja a kérdést az általános humán tudományok ciklusai és a speciális tudományterületek szakmai kapcsolatában.
A helyzet drámaisága abban rejlett, hogy az Akadémia falai közül kerültek ki olyan művészek, akik megkérdőjelezték az őket alkotó rendszer érdemeit. Külsőleg a konfliktus az Akadémia és a Vándorkiállítások Egyesülete konfrontációjában öltött testet. Az eszmék szintjén a „vándorok” és ideológusaik a társadalmi orientációjú műfajfestészet elsőbbségét hangoztatták. . A „régi” Akadémia és a „Vándorok” közötti túlzottan ideologikus vita természetét egy külső szemlélőnek meglehetősen nehéz megérteni. Súlyossága egyrészt a valódi értelmiség megszületésével, amely kezdetben semmilyen államszerkezeti formát nem fogadott el, másrészt a művészetben a generációváltással is összefügg.
1833-ban a „közízlés oktatására” létrehozták a Moszkvai Művészeti Társaságot, amely előkészítette a Moszkvai Művészeti Iskola 1843-as megnyitását.
Az iskolában az órák a művészeti tudományokra, az anatómiára és a perspektívára korlátozódtak. Csak az utolsó negyedik osztályban volt megengedett az életből való munka. Nem volt külön zeneszerzés tanfolyam. Feltételezték, hogy átlagos szakmai, nagyrészt kézműves képzést kapnak, és a művész alkotó személyiségének fejlesztése továbbra is az Akadémia kiváltsága maradt. A képzés az általános képzés mellett portré-, tájképfestészet, majd történeti szobrászat szakirányt is tartalmazott.
A Moszkvai Iskola valódi tanítási gyakorlata eltért a jóváhagyott programoktól, és az életből származó munkán alapult. A képzés jellegét nagyban meghatározta a tanításra meghívott művészek személyes alkotói és pedagógiai tapasztalata. A „moszkvai iskola” kialakulását parázs módszertani vita jellemzi. A „moszkvai iskolát” a művészetben a kis műfajok iránti szeretet, a természetkultusz és az élmény hangsúlyozása jellemzi, bár az akadémiai, a pétervári racionalitás, a rajz szilárdsága és a kompozíciós precizitás némi kárával. A magát egy egységes európai iskola részének tekintő Akadémiával kialakuló rivalizálás lehetővé tette a 19. század végére, hogy a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskoláról mint az eredeti, nemzeti fejlődés irányzatait megtestesítő iskoláról beszéljünk. .
De vannak változások Szentpéterváron is. A „peredviznyikik” a tehetetlenség győzteseinek aurájában érkeztek az Akadémiára, megtagadva az előttük felgyülemlett dolgokat. módszertani tapasztalatés módszertani ötletek. A reform arca, ő jellegzetes tulajdonsága megkezdte a kreativitásukról ismert művészek által vezetett személyes műhelyek szervezését. Az új tanárok (elsősorban I. E. Repin) meggyőződése szerint, akik a modern művészet vezetőjének érezték magukat, és ebből kifolyólag túlságosan abszolutizálódtak. személyes tapasztalat, a fő hangsúly a nagyon eltérő módszertani beállítású kreatív műhelyeken volt. Azóta megsértették a művészeti pedagógiában a normák és kritériumok egységes meghatározására irányuló vállalati vágyat. Másrészt lehetőség nyílt a különféle pedagógiai kísérletekre.
Aktívan szóba került, hogy mit és hogyan tanítsunk. Még egyszer hangsúlyozni kell, hogy az egységes oktatási normativitás akadémiai elve megkérdőjeleződött. A vezető professzorok sok új és váratlan dolgot vittek be a tanítási folyamatba. De rövid idő múlva kiderült, hogy az újítások többsége túlságosan saját tulajdonú. A tanítás fokozatosan kezdett visszatérni a klasszikus hagyományokhoz. A „régi” Akadémia minden rutinszerűsége ellenére kevesen veszik észre, hogy az új, liberalizált rendszer sok tekintetben drámaian megváltoztatta az oktatás végső minőségét. Az Akadémia elkezdett azonos kaliberű művészeket termelni.
1910-re nyilvánvalóvá vált a „Vándorló” Akadémia válsága. Például A. Benoit követelte az „utazók” kizárását az Akadémiáról és a kánoni oktatás helyreállítását. A pétervári iskola, különösen a reformátorok vezérének, I. E. 1907-es távozása után. Repin fokozatosan kezdett visszatérni az elfogadott módszertani szabványok kidolgozásához.
Már a huszadik század tizedik évében olyan generáció érkezett a művészeti oktatási intézményekbe, akik elutasították az iskolát mint olyant.
A Művészeti Akadémián bekövetkezett változások megjelenésükben eltértek a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola változásaitól. A 19. század végére a Moszkvai Iskola tekintélye a Művészeti Akadémiához hasonlíthatóvá vált. A két főváros közötti rivalizálás feszültséget teremtett az orosz kultúrában. A gyümölcsöző együttműködést-rivalizálást folytatják a két iskola kortárs örökösei - a „Repinsky” és a „Surikovsky” akadémiai intézetek.
LYUDMILA VALENTINOVNA ISKOLA
Orvos pedagógiai tudományok, professzor, az Orosz Oktatási Akadémia akadémikusa, a Szövetségi Állami Tudományos Intézet "Institute" igazgatója
művészeti oktatás" RAO; Moszkva
Megjegyzés:
A cikk kiemeli jelen állapot Orosz oktatást adnak a különböző típusú művészetek területén alapgondolat a humanitárius tudás egy új irányáról - művészetpedagógiáról, körvonalazódnak a művészeti didaktika alapelvei (asszociativitás, változékonyság, képszerűség, improvizáció). A szerző kiemeli közös vonásai művészetpedagógia, következetesen feltárja a fiatal nemzedék művészeten keresztüli nevelésének fő létező megközelítéseit (monoművészi, poliművészeti, univerzális stb.).
A művészeti oktatás világkonferenciáján Szöulban (2010. május
évfolyam) kutatás indult a művészeten keresztüli nevelés területén. BAN BEN
Jelenleg Oroszországban, valamint néhány más FÁK-országban készültek
A művészeten keresztüli nevelés fogalmai, amelyek az alapját képezik
további kutatásokat ezen a területen. Ígéretes irány belül
nemzetközi együttműködés az UNESCO moszkvai irodájával, a Nemzetközösség országaiban
Független Államok, Moszkvai Állami Kulturális Egyetem és
A művészet egy hosszú távú projekt megvalósítása a „Web-
A FÁK-országok Művészeti Oktatási Obszervatóriuma." Webes obszervatórium
egy internetes portál, amely elsősorban hozzáférést biztosít
Országos információs adatbázisok a művészeti oktatásról in
részt vevő országok.
A Web Observatory magában foglalja a fejlesztés szisztematikus nyomon követését
művészeti oktatás Oroszországban, közel és távol külföldön és lesz
hozzájárul a kulturális sokszínűség és a kulturális örökség támogatásához, több
a művészet intenzív bevonása a gyermekek és fiatalok oktatásába minden szinten,
az innovatív megközelítések elterjesztése az oktatásban, végső soron annak növelése
minőség.
Az UNESCO művészeti oktatás útiterve számos ilyet felsorol
a művészeti oktatás konstruálásának alapelvei. Az emberek gyakran kérdezik, hogy ez mit jelent
Ezt nevezik „útitervnek”? Nemrég hallottam a kifejezést a miniszterelnöktől
Orosz Föderáció, ez a gazdasági szférát érintette. Számomra ez egy terv, egy stratégia, egy terv, egy cselekvés.
sok mindennapi munka, amely művészileg eredményre vezet
az oktatás valójában az egyik legfontosabb mechanizmus lesz a minden átadására
szellemi értékrendszerek, a kulturális hagyományok megőrzése és újratermelése.
A modern orosz művészeti nevelés elméletében és gyakorlatában
A bölcsészettudományban új irány alakult ki - a művészetpedagógia. Alatt
A „művészetpedagógia” alatt kreatívan fejlesztő pedagógia, fedőtan értendő
az esztétikai nevelés és a művészeti nevelés elmélete és gyakorlata. Pedagógia
A művészet, mint önálló terület a XX
kutatók és művészek, akik humanista elképzeléseket terjesztettek elő az „oktatás révén
művészet”, „az alkotó személyiség kultúrájának kialakulása”, „ébredés
ember az emberben”, „bevezetés a művészetbe mint spirituális kultúrába” stb.
Nem tagadva az általános oktatást szabályozó didaktika jelentőségét
folyamatban a művészetpedagógia alkotói a következő új elveket terjesztették elő,
A művészeti didaktika alapelvei:
- asszociativitás, amely a művészet sajátosságából fakad, hogy benne generáljon
az emberi tudatban észlelt ideákból, képekből, jelentésekből származó jelenségek;
- az improvizáció, mint váratlan és kreatívan átalakító oldal
a tanulási folyamat megszervezése;
- képalkotás, amely segít feltárni a művészi valóság jelenségeit
mélységük és integritásuk;
- változékonyság, mint a terv következetes változtatása a megvalósítás során
művészi képek.
De szeretném hangsúlyozni, hogy egy új irány, a művészetpedagógia van kialakulóban
vezető tudományos iskolák fejlődése alapján: „A művészet elmélete és gyakorlata
oktatás és fejlesztés" (A. V. Bakushinsky); „Integrált tanulás és
poliművészeti oktatás" (B. P. Jusov); „A művészet a spirituális kultúra része
emberiség" (D. B. Kabalevszkij, B. M. Nemenszkij); "Az esztétikai nevelés elmélete"
(A.I. Burov); „Színházi oktatás (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) és
filmes oktatás" (Yu. N. Usov).
Különböző irányok képviselőinek jelenléte a tudományos iskolákban, amelyek sajátjai
egyéni kreatív stílus, ötletrendszer és innovatív ötletek kapcsolódóan
az emberi művészi kultúra kialakulásának problémája szellemi részeként
kultúra, lehetővé teszi a módszertani előfeltételek mélyebb megértését és tudatosítását
iskolák formálása, kibővíti az elképzeléseket bizonyos történelmi gyökereiről
a nemzeti kultúra és művészet jelenségei. A pedagógia közös vonásai kiemelésre kerülnek
művészetek, amelyeket az Intézet kutatólaboratóriumaiban fejlesztenek: ezek
fogalmi, tudományos, művészi.
A konceptualitás mindenekelőtt a művészi megközelítésben nyilvánul meg
az oktatás, mint a spirituális kultúra szerves és feltétlenül kötelező része
személy, amikor egy személy művészetről alkotott nézeteit nem lehet elválasztani a művészetről alkotott nézetektől
élet.
A tudományosság elsősorban a művészi tekintetben rejlik
és életproblémák az emberi megismerés természetének megfelelő módszerrel,
a művészet természetéből és törvényeiből fakadó. Innen a szükség
a gondolkodás filozófiai szintjének kialakítása az iskolások körében.
A művészet önmaga lényege által diktált megközelítésként nyilvánul meg
a vizsgált tárgy (megismerhető); vezérelvként a tartalom kiválasztásánál és
közzétételének módszertani alapjai; mint rendező elv, megnyilvánul
a művészeti nevelés tartalmi és formáinak szerves egysége.
Az orosz művészeti oktatás fejlődésének jelenlegi szakaszában
főbb megközelítéseit emeljük ki.
A monoművészeti megközelítés általános és elmélyült tanulmányozáson alapul
bizonyos művészeti ágak (zene, vizuális művészetek, koreográfia stb.) in
a kötelező tantervben vagy a tanórán kívüli művészeti tevékenységekben.
Ezt a megközelítést az általános középfokú oktatás, a zene,
művészeti, koreográfiai iskolák, közép- és felsőoktatási intézmények
szakképzés.
A tanítás poliművészeti, azaz holisztikus megközelítése, amikor a középpontban van
a folyamat nem képezi a tanulmány tárgyát (zene, képzőművészet, szó
stb.), hanem maga a gyermek, a gyermekkor eredendő poliművészeti természetével. Osztályok be
e megközelítés keretein belül feltételezik a felnövekvő ember harmonikus fejlődését azzal
segítséggel különböző típusok gyermek kreativitás - zenei, vizuális,
színházi, koreográfiai stb. Ez serkenti a kreatív fejlődését
a gyerekek képzelőereje, ami előfeltétele a további oktatási tevékenységek. BAN BEN
Jelenleg ezt a megközelítést leginkább az óvodai intézményekben alkalmazzák
oktatás és általános iskola.
A művészeti oktatás harmadik megközelítése, amely egyre inkább
jelenkori relevanciája, a művészet mint módszer felhasználása alapján
bölcsészettudományi, természettudományi és matematikai tárgyak oktatása
irányokat. Példa széles körű alkalmazás ez a megközelítés az észlelés
zenei és vizuális művészeti alkotások, az oldalak elérése
kiemelkedő hazai és világi tudósok életrajza: fizikusok, biológusok,
fiziológusok és mások, akik a művészetben kerestek támaszt és talajt új gondolatokhoz,
ötletek és kísérletek.
Tanulmányozáskor natív és idegen nyelvek aktívan használják
intonációs módszer, az intonációelméletből származik. Ez az elmélet megveszi a hatását
a zene alapjai, a szóművészet és a mozgásművészet, melynek kulcsa az
az intonáció mint a figuratív jelentés hordozója. Ez a megközelítés innovatívvá válik
tanárok-újítók, tanárok-kutatók gyakorlata.
A legígéretesebb a művészet negyedik megközelítése
oktatás, amely a Jövő Iskolája univerzális módszereként mutatható be.
A megközelítés lényege, hogy az összes akadémiai tárgyat egyben tanítsák
kulturális és történelmi kontextusban, valamint általános mintákon és rokonságon alapulnak
tudományos és művészeti ismeretek.
Ebben az esetben a művészet oktatási célból nem szemléltető jellegű.
művészethez nem kapcsolódó diszciplínák, hanem folyamatokká és eredménnyé válnak
bármely kulturális jelenség (lelki, anyagi) megértése és ennek természete
olyan jelenségek, amelyek fizikai, kémiai, biológiai és egyéb törvényeket szültek. És akkor
a fiatalabb nemzedék holisztikus képet alkot a világról annak teljes sokszínűségében és
egység. Ez a módszer az egyéni gyakorlatban valósul meg
nevelési oktatási intézmények az aktiváláshoz kapcsolódó innovatív típus
kreatív potenciál és általános gyermeki tehetség, ahol a kísérletezés folyamatában
tevékenysége megerősíti alkalmazásának ötletének nagy hatékonyságát.
IRODALOM
1. Lazarev M.A. 2013. A filozófiai és a figuratív világismeret kapcsolatának kérdéséről. - Humanitárius
hely. Nemzetközi almanach. 2(4): 666-674.
2. Tudományos iskolák művészetpedagógiában: monográfia. I. rész / szerkesztette: L.G. Savenkova. – M.: Könyvkiadó
RAO, 2008.
3. Az oktatás humanitarizálása az oktatási intézmények gyakorlatában. Cikkgyűjtemény / Osztály
Moszkva város oktatása; [szerk.-összeáll. E.A. Ermolinskaya, szerk. L.G. Savenkova]. – Moszkva: Intellect-Center,
2014.
A kérdésekre adott válaszokat itt közöljük.
Kérjük, hogy kérdéseit jól formázza, írja le a kérdés teljes szövegét és annak számát.
ÁLTALÁNOS OKTATÁS
Művészet a modern szociokulturális oktatási folyamatban. A művészet funkciói és megvalósításuk a művészeti nevelésben.
1. A művészet a kreativitás egyik formája, az ember spirituális önmegvalósításának módja érzéki úton kifejező eszközök(hang, test plaszticitása, minta, szín, fény, természetes anyag stb.). Egy adott téma kreativitásának eredményeként létrejövő műalkotás transzperszonális karaktert kap. A műalkotás tartalmának és formájának tulajdonságai, észlelésének módja nemcsak az alkotó szellemi eredetiségéről tanúskodik, hanem a kollektív élményformákat, a gondolkodás irányát is jellemzi, amely a műalkotásra jellemző. korának kultúráját. A műalkotások értelmezésének sajátossága, hogy a beléjük ágyazott jelentés a fogalmak nyelvére lefordíthatatlannak, a végsőkig kifejezhetetlennek bizonyul Gmail
semmi mással nem. Ez megerősíti a művészet belső értékének gondolatát. A paradoxon az, hogy a művészet csak akkor képes művészi igényeket kielégíteni, ha nem eszközként, hanem célként hat. A művészet csak azáltal, hogy feltárja eredeti, egyedi természetét, amelyet semmilyen más - erkölcsi, vallási vagy tudományos tevékenység nem helyettesít -, önmagát igazolja, megerősítve az emberi életben elfoglalt helyének szükségességét. A művészet csak az önmagában való cél megtalálásával válik képessé a mély kultúrateremtő szerepre - pótolva az emberi lét alsóbbrendűségét. A művészet akkor válik igazán pótolhatatlanná, ha úgy tűnik, amennyire csak lehetséges, önmagára összpontosít. Vagyis a művészet csak a művészi kreativitás önfenntartási elveinek megtestesülése révén valósíthatja meg magát egyedi, saját határain túl jelentős tevékenységként.
A művészet a kreatív fejlődés és a személyiségkorrekció eszköze. A művészet természeténél fogva szemben áll a szervezetlenséggel és a káosszal, ezért fő tendenciája az, hogy segítse az embert önmaga és a világ harmonizálásában, sőt, harmonizálja az emberben a természetest és a társadalmit. A művészet célja az emberi kreatív potenciál feltárása, a világ megértésének új élményének felkínálása, a mindennapi tudat provokálása és felébresztése. A művészetnek köszönhetően az ember kiterjeszti saját tapasztalatait, és csatlakozik az egész emberiség tapasztalatához. A társadalmi tapasztalat keretein belül a művészet lehetővé teszi, hogy az ember kivételes egyéniségként találja magát, önvizsgálaton, lelki és erkölcsi önvizsgálaton megy keresztül. A művészet, mint az emberi önmegvalósítás sajátos egyedi képe, a személyiségformálás egyik formájaként hat. A művészet jelentősen növeli az ember öntudatának szintjét, felvázolja a világról alkotott képét és erkölcsi döntéseit, ami hozzájárul az egyén szellemi, kreatív és erkölcsi fejlődéséhez. A művészet szabadon, erőszakmentesen látja el tudatunkat művészi képpel.
Az igazságot és a jót a szépségen keresztül, a szépséget pedig az igazságon és a jóságon keresztül tanítja.
A művészet célja az ember belső világának mély feltárása és művészi visszatükrözése, melynek eredményeként erkölcsi és esztétikai fejlődése valósul meg.
A művészet egy sajátos forma köztudatés az emberi tevékenység, amely a valóság tükröződése művészi képekben, a világ esztétikai feltárásának egyik legfontosabb módja. A művészet a valóság közvetett tükre egy meghatározott nyelven. Az egész világ a művészet tárgya. Publikus életés a természet, minden esemény és jelenség, az ember legösszetettebb szubjektív élményei alkotják a műalkotások valódi tartalmát. A művészet a valóság tükröződése, olyan tükröződés, amely többé-kevésbé objektíven és teljes mértékben reprodukálja magának a valóságnak a lényegét, tartalmát, tulajdonságait és tulajdonságait.
A művészet funkciói:
- Kommunikatív (művészet mint kommunikáció). Modern jelrendszerként való értelmezése a művészet kommunikatív jellegén alapul. A művészetnek megvannak a konvenciói. Sok művészettípus (zene, festészet, tánc) nem igényel fordítást más nyelvekre, hogy megértsék. A művészet összehozza az embereket, lehetővé teszi számukra, hogy jobban megismerjék egymást (kulturális csere országok között).
- Esztétika(a művészet mint az alkotó szellem formálása és értékorientációk ). A művészet alakítja az ember művészi ízlését, képességeit és szükségleteit, felébreszti kreativitását.
- Kognitív és oktatási(a művészet mint tudás és megvilágosodás) A művészet kognitív lehetőségei óriásiak, nem pótolhatók az emberi lelki élet más területeivel. Tól től történelmi regények többet megtudhat egy adott társadalom életéről, mint az összes történész, közgazdász és statisztikus munkáiból együttvéve. A víz képlete H2O, de a víz konkrét érzékszervi gazdagsága és több száz tulajdonsága túlmutat a tudományos általánosítás keretein, de tökéletesen kifejezhető egy műalkotásban. A művészet tudásban betöltött szerepe különösen nagy spirituális világ személy. Behatol a személyiségpszichológia legmélyére, feltárja a gondolatok, érzések, akarat legösszetettebb interakcióit, feltárja az emberek cselekedeteinek és cselekedeteinek forrásait és motívumait. A művészet nyelve világosabb, metaforikusabb, rugalmasabb, allegorikusabb, paradoxabb, érzelmileg és esztétikailag gazdagabb, mint a természetes, köznyelvi, ezért a művészi nyelv informatív lehetőségei szélesebbek és minőségileg magasabbak. A zenei és művészeti alkotások, mint minden kulturális jelenség, egy korszak dokumentumaként foghatók fel. Különféle szemszögből oktató jellegűek lehetnek: történelmi-tényi, filozófiai-világnézeti, etikai-érzelmi stb.
- Társadalmilag átalakító(művészet mint tevékenység). A művészet társadalmilag átalakító funkciója abban nyilvánul meg, hogy ideológiai és esztétikai hatást gyakorolva az emberekre, bevonja őket a társadalmat átalakító, irányított és holisztikusan orientált tevékenységekbe. Művészet - a művészi valóság megteremtése és átalakulása való Világ a művész eszméinek megfelelően. A művészet átalakítja a valóságot:
Az emberekre gyakorolt ideológiai és esztétikai hatáson keresztül. A korszak művészi tudatának típusa, a művészet eszméi és a személyiségtípus kölcsönösen függenek egymástól. Ókori görög művészet formálta a görög karakterét és a világhoz való viszonyát, a reneszánsz művészet felszabadította az embert a középkor dogmái alól.
Egy személy értékorientált tevékenységekbe való bevonásával. A művészet érzékenységet ébreszt a társadalmi harmónia megsértésére, serkenti az egyén társadalmi aktivitását, és a világnak az ideálishoz való összhangba hozására orientálja. Így a rabszolgasorba esett izlandi nép sagákat alkotott, amelyekben szabadságszerető és bátor hős hősök éltek és cselekedtek. A mondákban az emberek lelkileg megvalósították a szabadságról és függetlenségről alkotott gondolataikat. Az emberek álmai a hatalomból való megszabadulásról tatár-mongol iga tükröződik az orosz eposzokban.
A művészi kreativitás folyamatában bekövetkező átalakuláson keresztül a valóságból származó benyomások képzeletének segítségével (a szerző életanyagot, épületet dolgoz fel új valóság- művészi világ)
- Személy szerint átalakító– a művészet azon képessége, hogy befolyásolja és minőségileg megváltoztatja az egyén pszichológiai és karakterológiai struktúráját.
- Kompenzációs(művészet mint vigasz). Egy műalkotás észlelésével az emberek feloldják az általa generált belső feszültséget és izgalmat való élet, és legalább részben kompenzálja a mindennapi élet egyhangúságát. A kompenzációs funkciónak három fő szempontja van:
Figyelemelterelő (hedonista-játékos és szórakoztató);
Megnyugtató;
A személy lelki harmóniájának elősegítése (valójában kompenzáló).
A modern ember élete tele van konfliktushelyzetekkel, feszültséggel, túlterheltséggel, beteljesületlen reményekkel és bánattal. A művészet megvigasztalhatja az embert, és elvezetheti az álmok világába. Harmóniájával egyensúlyt ad az embernek, ami időnként segíti a szakadék szélén maradni, és lehetőséget ad a továbbélésre.
- Nevelési(művészet mint katarzis). A művészet teljes személyiséget alkot. A művészet hatásának semmi köze a didaktikai erkölcstanításhoz, tudat alatt nyilvánul meg. Arisztotelész katarziselmélete szerint a nehéz megpróbáltatásokon átesett hősök bemutatásával a művészet együttérzésre készteti velük az embereket, és ezáltal megtisztítja a nézők és az olvasók belső világát. Az ember gazdagodik mások tapasztalatai által, és gyorsabban és jobban fejleszti saját értékrendszerét.
- Hedonista(a művészet mint élvezet). Az esztétikai élvezetnek különlegessége van spirituális karakter, és már az ókori görögök is megkülönböztették a testi örömöktől. A művészi kreativitás a szépség és a művészi igazság megértésének örömét adja az embereknek. Megkülönböztethetők továbbá a művészethez jogosan tartozó funkciók: szuggesztív, információs, elemző, előrejelző.
- Pszichoterápiás. Különös jelentőséget kap, ha a társadalom vagy egy adott személy fájdalmas válságot él át. Mert a művészet el tudja meríteni az embert egy olyan állapotba, amelyben átéli a katarzist. Arisztotelész a katarzisról beszélt, és ezzel a szóval jellemezte a nézők élményeit az ókori színházban. Mintha látható vagy láthatatlan könnyeiket, látható vagy láthatatlan szenvedéseiket ontották volna, együtt érezve az ókori előadások hőseivel. A művészetterápia egyik célja a patológia normalitássá alakítása. Például alakítson át egy kisebbrendűségi komplexust vagy egy felsőbbrendűségi komplexust humanista szociális érzéssé (minden nap, legalább mentálisan, csináljon valami kellemeset a legnagyobb számban emberek). L. Tolsztoj a művészet egyik legfontosabb feladatának látta, hogy segítsen az embereknek megszerettetni az életet.
- Kanonikus és heurisztikus függvény a zenetudósok dialektikus ellentétpárnak tekintik, amely lehetővé teszi, hogy a zenei jelenséget a hagyomány és az innováció kapcsolatának szemszögéből vizsgáljuk.
A pedagógia és pszichológia külföldi (O. Decroli) és hazai (L. S. Vygotsky) képviselői rámutattak a művészet lehetőségeire a gyermekek mentális folyamatainak korrekciójában. A művészet a nevelés fontos eszköze, befolyásolja a gyermek erkölcsiségét, valamint gondolkodásának, képzeletének, érzelmeinek és érzéseinek kialakulását. A gyermekek művészetfelfogásának folyamata összetett mentális tevékenység, amely ötvözi a kognitív és érzelmi szempontokat. A művészi tevékenység hozzájárul érzékszervi fejlődés a gyermekek, a színek, formák, hangok megkülönböztetésének képessége, a különféle művészeti ágak nyelvének megértését biztosítja. Különösen értékes a művészet pozitív hatása a fejlődési problémákkal küzdő gyermekekre. Még L. S. Vygotsky is kutatásai során azonosította a művészi tevékenység különleges szerepét nemcsak a mentális funkciók fejlesztésében, hanem a különböző művészeti ágak kreatív megnyilvánulásainak aktiválásában is a fejlődési problémákkal küzdő gyermekeknél. A művészet fejleszti a személyiséget, kitágítja az általános és művészi látókört, megvalósítja kognitív érdekek gyermekek. A művészet lehetővé teszi a gyermek számára, hogy megtapasztalja a világot annak teljes gazdagságában és sokszínűségében, és a művészi tevékenységek révén megtanulja átalakítani azt. Ebben rejlik a művészet korrekciós lehetősége, mert... egyrészt új pozitív élmények forrása a gyermek számára, kreatív szükségleteket szül, ezek kielégítésének módjait a művészet egyik vagy másik formájában, másrészt eszköze a szocio-pedagógiai a művészet funkciója.
A művészet pedagógiai lehetőségeiről szólva nem szabad figyelmen kívül hagyni egy másik fontos szempontot: a művészet gyermekre gyakorolt pszichoterápiás hatását. Befolyásolás érzelmi szféra, a művészet egyúttal kommunikációs, szabályozó, katartikus funkciókat is ellát. A gyermek, társai és tanárai közös részvétele a műalkotás alkotási folyamatában bővíti szociális tapasztalatait, megtanítja a megfelelő interakciót és kommunikációt a közös tevékenységek során, biztosítja a kommunikációs zavarok korrekcióját. A művészet gyermekre gyakorolt pszichokorrekciós hatása a felhalmozott negatív tapasztalatoktól való „megtisztulás” és a külvilággal való új kapcsolatok útjára lépésben is kifejeződik. A katarzis pszichológiai mechanizmusát feltárva „A művészet pszichológiája” című művében L.S. Vigotszkij megjegyezte: „A művészet mindig hordoz magában valamit, ami legyőzi a hétköznapi érzést. A fájdalom és az izgalom, ha a művészet okozza, valami többet hordoz, mint a hétköznapi fájdalom és izgalom. Az érzések feldolgozása a művészetben abból áll, hogy ellentétükké alakítjuk, i.e. a művészet által hordozott pozitív érzelmek.” A művészet szinte korlátlan lehetőséget biztosít a gyermeknek az önfejlesztésre és az önmegvalósításra mind az alkotási folyamatban, mind termékeiben. A modern speciális pszichológia és pedagógia nagymértékben a különböző művészeti ágak korrekciós munkában történő felhasználására összpontosít, mint a gyermek harmonikus személyiségének és kulturális fejlődésének fontos eszközére. Az iskolai művészeti órák fő feladata, hogy felkeltsék a tanulókban a művészet iránti érdeklődést, megtanítsák a művészetet érezni, megérteni, szeretni és értékelni, élvezni azt; érzelmileg pozitívan érzékeli, szükségét érezve a vele való szisztematikus kommunikációra.
