A. A. Fet „Evening Lights” és Vl. „Architecture”. Szolovjov Fet „Evening Lights” (a továbbiakban: VO) gyűjteményének első száma először 1883-ban jelent meg. Ismeretes, hogy a könyv borítójának dedikációs feliratában Fet Vl. Szolovjov „a könyv építésze”. Próbáljuk megkeresni

Elemzésem Véleményem szerint Olga a kis műfajban működik jobban, Elagina pedig különösen jó a miniatűrökben. Ami a „Cikóriát” illeti... Ez a szöveg legyen történet, de Olga csinált valamit a kettő között. Ez az ő hibája. Ezt a szöveget történetnek fogom hívni... A „Chicory” ben készül

Elemzésem Általában Rekemchuk diákjai utóbbi években nagyon hasonló. Az életről írnak, erősen eltúlozva sötét oldal. Szövegeik főszereplői boldogtalan emberek, akik belefulladnak a hétköznapok fekete mocsarába. Szegénység, részegség, kilátástalanság. én így alkotnék

Elemzésem Az a tény, hogy Andrej Nitchenko munkásságához való hozzáállásom többször változott - a teljes elutasítástól a csodálatig, a csodálattól a kétségig. Alekszandr Titkov kritikus ismertetett meg a szerző szövegeivel: „Nézd, ez a hülyeség zseniálisnak számít

Fet fényei "Oroszország... hiányzott Fet." Több mint hetven éve dobta be egy kevéssé ismert szűk kiadványba egy irodalomtudós, akinek életrajzára ma még az enciklopédiák is halványan emlékeznek - de fáj, éget mindenkit, aki a nagy lírikus sorsára, örökségére gondol. Ott

Afanasy Fet csodálatos orosz költő, a költői műfaj - lírai miniatűr - alapítója. Költészetének tárgya korlátozott. Költészete „tiszta költészet”, nem tartalmaz társadalmi valóságkérdéseket, polgári indítékokat. Olyan stilisztikai történetmesélési eszközt választott, amely lehetővé tette számára, hogy lelkét elrejtse az olvasó elől az események külső áramlása mögé. Fet csak a szépséggel törődik - a természettel és a szerelemmel. A költészetet a művészet templomának, a költőt pedig e templom papjának tartja. Fet költészetének e két témája szorosan összefügg egymással. Fet úgy véli, hogy csak a természet és a szeretet képes tükrözni a környező valóság minden szépségét és varázsát. Fet költészetében a lírai hős karaktere, élményei, gondolatai és érzései a költő világképétől függenek.

Fet a pillanat szépségét, a pillanatnyi állapotot igyekezett átadni. Ennek frappáns példájának nevezhetjük „Ujamat ujjával a lucfenyő” című versét:

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.

Szél. Egyedül az erdőben

Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -

Nem értek semmit.

A Fet gyönyörű képet hoz létre, amely lehetővé teszi az olvasó számára, hogy lássa a festett képet, és megcsodálja annak egyedi szépségét. A vers soraiban a költő névadó mondatokat és homogén tagú mondatokat használ. Az utolsó két sor a költő egymásnak ellentmondó érzéseiről beszél. Lírai hőse átérzi a természet állapotát. A vers hat az olvasóra. A rengeteg sziszegő és sípoló hangnak köszönhetően hallható a szél hangja:

Minden zúg és ring,

A levelek forognak a lábadnál.

Lehetetlen felfogni a lírai hős hangulatát. Homályos érzései vannak – „Nem értek semmit.” Megpróbál feloldódni a természet világában, igyekszik felfogni annak titokzatos mélységeit, megérteni a „természet gyönyörű lelkét”. De a szél zaja eloszlatja ezt a zavart. A hős meghallja a „finoman hívó kürtöt”, „a rézhírnök hívását”, és a hangulata azonnal megváltozik - „Édes a rézhírnök hívása nekem!” és "A lepedők meghaltak számomra!"

Fet a természetet, mint embert ábrázolja, látja szép lelkét, ezt bizonyítja a „Ujamat a lucfenyő ingujjával takarta el” metafora.

Fet ebben a versében a természet összeolvad az emberi érzelmekkel. A költő a legnagyobb érzelmi stressz pillanatában ábrázolja hősét, lelkét a természet gyönyörű pillanatának hátterében.

7. A. A. Fet versének elemzése „Ragyogó volt az éjszaka. A kert tele volt holdfénnyel. hazudtak..."

A „Ragyogott az éjszaka...” költemény Fet egyik legjobb lírai alkotása. Ráadásul ez az egyik legjobb példa az orosz szerelmes szövegekre. A vers egy fiatal, bájos lánynak szól, aki nemcsak Fet versének köszönhetően vonult be a történelembe, hanem Tolsztoj Natasa Rosztovájának egyik igazi prototípusa. Fet verse nem Fetnek a kedves Tanya Bers iránti érzéseiről szól, hanem a magas emberi szeretetről. Mint minden igaz költészet, Fet költészete is általánosít és felemel, elvisz az egyetemesbe – a nagy emberi világba. A „Ragyog az éjszaka...” című vers az olvasó felfogásában egyúttal emléknek is bizonyul. A vers minden szava valami ismerősről és közelről mesél az olvasónak – és gyönyörű, ismeretlennek tűnő szavakkal szól. Fet lírai költeményeiben egy ismeretlen, egyetlen eseményt olyan ismerősnek, közelinek éreznek, mint amilyen veled történt. Ez az érzés az egyik titka annak a különleges, örömteli és nagy hatásnak, amelyet a vers kelt az olvasóban. A versnek két fő témája van - a szerelem és a művészet. Fet sok verse ezekben a témákban íródott, akár azt is mondhatnánk, hogy a legtöbb versét. A „Ragyogott az éjszaka...” című lírai színdarabban ezek a témák egybeolvadnak. A Fet iránti szerelem a legszebb dolog az emberi életben. És a művészet a legszebb. A vers a kétszeresen szépről, a legteljesebb szépségről szól. A vers jambikus hexameterrel, a költő egyik kedvenc méterével íródott. Ez nemcsak egy általános zenei hangnem kialakítását segíti elő, hanem egy nagyon rugalmas, élénk átmenetekkel és mozgással, szólásszabadsággal, szabad történetmeséléssel is. Ez részben azoknak a szüneteknek köszönhető, amelyek nem egy állandó helyen, hanem különböző helyeken fordulnak elő - hol itt, hol ott, mint egy élénk, élénk érzelmekkel teli beszédben. Ennek eredményeként az erős és élő érzésről szóló költői történet maga is tele van élettel. Ez a mű egyszerre nagyon festői és nagyon zenés. Fet számára az egyik dolog szorosan összefügg a másikkal. A kép zeneisége segíti, hogy festői legyen. A vers legeleje elképesztő élénk kifejezőképességében és láthatóságában. A kép, amellyel a lírai játék megnyílik, kézzelfogható és felejthetetlen. Élénken látja az elsötétített szállodát és az ablakain kívüli kertet – tele éjszakai frissességgel, holdfénnyel és ragyogással. És zenét hallani, annál csodálatosabb és megdöbbentőbb a képzeletünk, mert az első versszakban semmi sem szól közvetlenül a zenéről. De a zongoráról azt mondják: „A zongora teljesen nyitva volt, és remegtek benne a vonósok...” E kép mögött nemcsak magát a zongorát látjuk, hanem halljuk a belőle fakadó hangokat is. Fetov csodálatos képe nemcsak közvetlenül, hanem közvetve is hat ránk. A költő lerajzol egy tárgyat, és fantáziánkat megmozgatva látjuk és halljuk, ami hozzá kapcsolódik. Mi magunk hallottuk, a költő nem mesélt róla - és hálásak vagyunk neki, hogy ilyen csodát művelt: meghallgatott, segített, közvetlen szóbeli megjelölések nélkül. Fetov képe a szavak különleges hangzásának segítségével hat az olvasóra. Verseinek különleges erőt adnak a szavak kombinációja, a magán- és mássalhangzó-kombinációk, az alliteráció és a belső összhangzás. Hangismétlések vannak jelen a versben:

Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt holdfénnyel. hazudtak

Sugarak a lábunk előtt...

A „Ragyogó éjszaka…” című verset, mint Fet számos versét, harmonikus hangvétele és harmonikus kompozíciója különbözteti meg. Egyik a másikból következik, a következő folytatja és fejleszti az előzőt. A lírai narratíva halad: az érzés nő. Ez a fajta verskompozíció különösen erős benyomást kelt. A versek mintha felgyorsulnának, belsőleg felforrósodnának – ennek megfelelően az olvasó reakciója erősebbé, felforrósodik. A versek minden új szóval, új versszakkal egyre jobban megfertőzik az olvasót. Fetov versének szavai megindítóak; a szavak és a hangok mozgása szigorúan egy irányban történik - a lírai eredmény felé:

Hogy ne legyen sértés a sorstól és égő kín a szívben,

De az életnek nincs vége, és nincs más cél,

Amint hiszel a zokogó hangokban,

Szeretni, átölelni és sírni miattad...

A vers utolsó négy sora a vers zenei, érzelmi és szemantikai befejezése. Ez az utolsó és legmagasabb pont lírai cselekmény. És ez dicsőség mind a szépnek az életben, mind a szépnek a művészetben.

A tájszöveg megtisztelő helyet foglal el A. Fet munkásságában. A költő nemcsak a természet héját látta, hanem a lelkét is. A szóban forgó verset a 6. osztályban tanulják. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg rövid elemzés„A lucfenyő a hüvelyével takarta el az utamat”, a terv szerint.

Rövid elemzés

A teremtés története- 1891-ben, egy évvel a költő halála előtt íródott, és bekerült az „Evening Lights” gyűjteménybe.

A vers témája– a magány, az ember és a természet.

Fogalmazás– A mű jelentése szerint két részre osztható: az erdőben egyedül tartózkodó lírai hős érzéseinek leírása, a hős által hallott hívásról szóló történet. Formailag a vers három négysorból áll, amelyek egymást folytatják.

Műfaj- elégia.

Költői méret – négy- és kétlábú daktil, keresztrím ABAB.

Metaforák – „A lucfenyő betakarta az utamat a hüvelyével”, „forognak a levelek a lábamnál”, „a rézhírmondó”, „a halott levelek olyanok, mint én”.

Epiteszek – „szegény idegen”, „gyengéd üdvözlet”.

A teremtés története

„A lucfenyő betakarta utam az ujjával” Fet munkásságának késői időszakára utal. Egy vers elemzését megírásának körülményeivel kell kezdeni. Fiatalkorában a költő szerelmes volt Maria Lazicba, de nem sikerült családot alapítaniuk. Fet maga javasolta a szakítást komolyság miatt Pénzügyi helyzet. Egész életében megbánta döntését. Nem sokkal az elválás után a költő megtudta, hogy kedvese leégett egy tűzben.

A. Fet egész életében meleg érzelmeket táplált Maria iránt, és sok verset szentelt neki. Ez a szerelmi dalszöveg réteg nem jelent meg a költő életében. A versben Mária-kép is megérint, de nem könnyű átlátni. Ez megmagyarázza, hogy a vers az Esti fényekben jelent meg, amikor szerzője még élt.

Ha kedvese halála után a költő főleg filozófiai műveket írt, akkor a későbbi időszakban visszatért a tájköltészethez.

Tantárgy

A mű több hagyományos irodalom témát dolgoz fel: erdei természet, magány, ember és természet kapcsolata. A szerző erdei tájvázlatot nyújt be. Az olvasó a természetet a lírai hős szemével látja. Talál egy utat, amelyet egy lucfenyő ága zár el előle. Ezután megtudjuk, hogy a hős egyedül van az erdőben. A magány kétértelmű érzéseket kelt benne, amelyeket nehéz megérteni.

Az erdő zúgással és zúgással fogadja az embert, amit a szél emel. A szerző nem határozza meg, hogy erős vagy gyenge a szél. A leírásból kitalálható: „minden dúdol és ringat”.

A táj leírása megszakad, amikor a lírai hős kürtszót hall. Ez azt mondja neki, hogy van valaki a távolban. A hős hangulata megemelkedik, és a „halott lapok” már nem nyomják annyira. Szíve olyan gyengéden köszönti a vándort, mint a „réz hírnöke”. A vándor képe alatt az egykori szerető képe rejlik. Úgy tűnik, a szerző még mindig abban reménykedett, hogy újra találkozhat vele.

Fogalmazás

Az elemzett munka összetétele egyszerű. A szerző három négysorra bontja, melyeket tartalom kapcsol össze, minden következő versszak folytatja az előzőt. A jelentés szerint A. Fet verse két részre oszlik: az erdő leírására és egy magányos lírai hős érzéseire, egy kürtszóról szóló történetre. A szemantikai részek térfogatban megegyeznek, nem fonódnak össze. Ez a felosztás lehetővé teszi, hogy A. Fet ne csak a lírai hős természetét, hanem belső állapotát is leírja.

Műfaj

Szomorú hangulat és gördülékeny narratíva jellemzi a „Ujjával takarta utamat a lucfenyő” című verset. Ez azt jelzi, hogy a versek elégia műfajában születtek. A szerző különböző lábú sorokat használ, szigorúan váltogatja azokat. A költői méter négy- és kétlábnyi daktil. A szövegben a rímminta kereszt ABAB, van férfi és női rím.

Kifejezési eszközök

Az erdei tájat és a lírai hős állapotát a segítségével ismertetjük művészi eszközökkel. Segítenek eredeti módon feltárni a témát, és eljuttatni a gondolatot az olvasóhoz. A szövegben több is szerepel metaforák: „ujjával a lucfenyő eltakarta utamat”, „lábamnál forognak a levelek”, „rézhírmondó”, „mi az elhalt levelek nekem”.

Egyes metaforák a természet humanizálását szolgálják. Játssz egy támogató szerepet jelzőket: „szegény vándor”, „gyengéden köszönt”. A költő nem használ összehasonlításokat.

Az intonáció is vonzza a figyelmet. Ha egy magányos sétát az erdőben nyugodtan írnak le, akkor a kürt hallásának örömét felkiáltó mondatok közvetítik. Az erdőt behálózó zaj közvetítésére a szerző „zh”, „s”, „sh” alliterációt használ: „minden zúg és ring, a levelek forognak a lábunk előtt”.

A. A. Fet „Ujjával takarta utamat a lucfenyő...” című verse 1891-ben született.

A mű három négysoros versszakból áll. A költő keresztrímet használ. A daktilos rím váltakozik a férfias rímmel, ami különleges keménységet és rugalmasságot, valamint simaságot és dallamosságot ad a versnek.

Előttünk egy mű, amely arról szól késő ősz, a természet szépségéről és azokról az érzésekről, benyomásokról, amelyeket egy unalmas őszi kép kelt. A legellentmondásosabb érzések kerítik hatalmába a költőt:

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.

Szél. Egyedül az erdőben

Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -

Nem értek semmit.

A mű daktilban íródott, ami minden más méternél jobban lassúságot, simaságot, dallamot és valamiféle fenséget ad a versnek.

A hős lelki élete és érzései állnak a vers előterében. A. A. Fet a „szegény vándor” zavarodottságáról beszél, mert „körülötte minden dúdol és ringat...”. Mire gondol és mitől aggódik az utazó? Mi hozza ide egy ilyen mély és borongós őszben? A melankólia, a kétségbeesés és a félelem érzése nem hagyja el a „vándort”. Ekkor azonban váratlan megváltás jön:

Chu, hirtelen hallod a távolból

Finoman hívó kürt.

Édes a rézhírmondó hívása hozzám!

A lapok meghaltak számomra!

Messziről szegény vándornak tűnik

Gyengéden köszönsz.

A. A. Fet figuratív és kifejező eszközöket használ: jelzőket ("a réz hírnöke", "szegény vándor"), megszemélyesítőket ("Ujjával a lucfenyő borította utamat", "halott... levelek", "gyengéden köszönted a szegényt" vándor”), melynek segítségével komor és sivár képet alkot. A vers hangzási háttere ismétlődő „r”, „l”, „n”, „m” hangok felhasználásával jön létre, ami lehetővé teszi, hogy elképzeljük a szomorú és örömtelen őszi természetet szélével, zajával és rossz időjárásával.

A. A. Fet számára az ősz a kihalás ideje. A költő a természet lassú haldoklását írja le. Amikor A. S. Puskin az őszi természetet írja le, örömteli hangokat hallunk. Amikor A. A. Fet körülbelül ugyanabban az időben beszél, melankolikusnak érezzük magunkat.

Afanasy Fet csodálatos orosz költő, a költői műfaj - lírai miniatűr - alapítója. Költészetének tárgya korlátozott. Költészete „tiszta költészet”, nem tartalmaz társadalmi valóságkérdéseket, polgári indítékokat. Olyan stilisztikai történetmesélési eszközt választott, amely lehetővé tette számára, hogy lelkét elrejtse az olvasó elől az események külső áramlása mögé. Fet csak a szépséggel törődik - a természettel és a szerelemmel. A költészetet a művészet templomának, a költőt pedig e templom papjának tartja. Fet költészetének e két témája szorosan összefügg egymással. Fet úgy véli, hogy csak a természet és a szeretet képes tükrözni a környező valóság minden szépségét és varázsát. Fet költészetében a lírai hős karaktere, élményei, gondolatai és érzései a költő világképétől függenek.

Fet a pillanat szépségét, a pillanatnyi állapotot igyekezett átadni. Ennek frappáns példájának nevezhetjük „Ujamat ujjával a lucfenyő” című versét:

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.

Szél. Egyedül az erdőben

Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -

Nem értek semmit.

A Fet gyönyörű képet hoz létre, amely lehetővé teszi az olvasó számára, hogy lássa a festett képet, és megcsodálja annak egyedi szépségét. A vers soraiban a költő névadó mondatokat és homogén tagú mondatokat használ. Az utolsó két sor a költő egymásnak ellentmondó érzéseiről beszél. Lírai hőse átérzi a természet állapotát. A vers hat az olvasóra. A rengeteg sziszegő és sípoló hangnak köszönhetően hallható a szél hangja:

Minden zúg és ring,

A levelek forognak a lábadnál.

Lehetetlen felfogni a lírai hős hangulatát. Homályos érzései vannak – „Nem értek semmit.” Megpróbál feloldódni a természet világában, igyekszik felfogni annak titokzatos mélységeit, megérteni a „természet gyönyörű lelkét”. De a szél zaja eloszlatja ezt a zavart. A hős meghallja a „finoman hívó kürtöt”, „a rézhírnök hívását”, és a hangulata azonnal megváltozik - „Édes a rézhírnök hívása nekem!” és "A lepedők meghaltak számomra!"

Fet a természetet, mint embert ábrázolja, látja szép lelkét, ezt bizonyítja a „Ujamat a lucfenyő ingujjával takarta el” metafora.

Fet ebben a versében a természet összeolvad az emberi érzelmekkel. A költő a legnagyobb érzelmi stressz pillanatában ábrázolja hősét, lelkét a természet gyönyörű pillanatának hátterében.