„Akarsz dalokat? Megvannak! Úgy tűnik, egy régi film hőse mondta ezt.
„Akarsz verses könyveket? Megvannak!" – mondom én is.
És mesélek három nagyon különböző és szokatlan könyvről, amelyek nemcsak abban segítenek, hogy jól érezd magad a gyerekeiddel, hanem megtanítják a fiúkat és a lányokat önállóan mondókázni. Előre, a kreativitás felé!
Pavel Mayorov. "Rímelő ABC"
Tehát ma költészetről beszélünk. A gyerekekről és a költészetről. 
Gyermeke szeret verseket hallgatni? Megpróbálja összeszedni magát? Szemjonom közömbös a költészet iránt. Egy egész polcunk van verses gyerekkönyveinkből, de ő szinte soha nem választja az olvasást. Mit szólnál, ha fejből tanulnál, legalább egy dolgot, legalább a Mikulásnak? Nem, egyáltalán nem! 
De makacs vagyok. Még mindig olvasok neki verset időnként. Azt akarom, hogy megértse, milyen öröm ez - egy jól megválasztott rím, egy vicces kép, világos vonalak. És néha, néhány könyvvel, ez működik. Ahogy például az Alpina Publisher kiadó „Rhythmic ABC”-jével 100%-ban működött. 
Ezt a könyvet elhoztuk a postáról, és azonnal elkezdtük tanulmányozni. „De itt vannak a versek! Érdekel? – mondom Szemjonnak gúnyosan. És ránéz a képekre, és követeli, hogy most, azonnal olvassa el őket. És tudod, amíg el nem olvastad a végéig, lehetetlen volt letenni. Ez egy nagyon szokatlan könyv! Nem csak költészet, nem! Ez egy igazi költészeti tankönyv. És ugyanakkor, munkafüzet, amelyben mondókák írására és képek rajzolására kérik a gyereket. 
Őszintén szólva nem mertünk ilyen szép könyvbe firkálni. Ezért gyakorolunk verbálisan. Itt minden oldalon van egy vers, amelyből az utolsó szó hiányzik. Az olvasót felkérik, hogy találjon ki egy mondókát. És olvasóm nagyon szívesen előáll ezekkel a rímekkel. És erre gondoltam: lehet, hogy ugyanúgy olvasnom kellene más verses könyveket, mint Szemjont? Felajánlom neki, hogy ő maga találja ki a végeket? 
Egyébként, ahogy a címből is ki lehet érteni, a „Ritmikus ABC” azoknak is kiváló könyv, akik még csak az ábécét tanulják. Minden oldal külön levélnek van szentelve, a versek ezzel a betűvel kezdődnek, a képek pedig rajzolódnak. Itt van például a B betű, teljes pompájában. 
A „Rhyme ABC” kupléi nagyon sikeresek. És nagyon vicces. Pont ami kell! Őszintén hiszem, hogy a gyermekköltészetnek szórakoztatónak és ötletesnek kell lennie. Hogy a versekben elhangzottakat azonnal el tudja képzelni és lerajzolni. Szemjonom nem igazán szereti az absztrakciót. Szereti a konkrétumokat. Ez például. 
Készüljön fel arra, hogy a könyv elolvasása után átmenetileg versben kezd beszélni. És minden hazai eseményt jambikus biméterré vagy trocheussá, vagy akár amphibrachiumba fog átültetni. 
Nem mondhatom, hogy a gyermekem azonnal elkezdett verseket írni. De legalább megértette, mi a rím. A mondókák találgatása nagyon lenyűgözte. Ezt kihasználva a kezembe vettem a kéznél lévő verses könyveket. Ne vesztegesd a pillanatot!
"A mosómedve és a posszum"
A „Melik-Pashayev” kiadó „Raccoon and Possum” című könyve egy amerikai népi mondóka, dalok és találós kérdések. Vannak rövid négysorok, hosszabb versek, bonyolult szójáték, érdekes neologizmusok és humoros sorok, amelyeket lehetetlen nevetés nélkül elolvasni. 
A fiam kedvenc verse ez. Még mindig lenne! Semyon édesapja hivatásos horgász, így a csukák nem idegenek a fiútól, rendszeresen látja ezeket a csukákat. És azt is tudja, hogy élesek a fogaik, látta őket élőben, és úgy tűnik, még az ujjával is megérintette őket. Bátor ember! 
Általában véve nem szabad mindig mély értelmet keresni a népdalokban. Céljuk a gyermek szórakoztatása, megnevettetése, figyelem felkeltése nyilvánvaló hülyeségekkel vagy szándékos tévedéssel, sikeres szójátékkal, szójátékkal. Itt van például egy vers egy békáról, aki elvette a sas ebédjét. Gazember? Hogy is mondjam! Hiszen a sas egy békán akart vacsorázni! 
Egyébként a könyv illusztrációi is nagyon viccesek. Például, amikor ezt a verset olvastuk, Szemjon meglepetten azt mondta: „Jaj, kicsim!” Valóban, az ábrázolt „baba” alig fér el az oldalon! 
Általában véve az amerikai folklór néha kemény! Ez a macskáról szóló vers például nagyon lenyűgözött Szemjon és engem! Szeretjük a macskákat, ezért sokáig és szenvedéllyel néztük az illusztrációt! Mi van a mancsával? És arra a következtetésre jutottak, hogy a macska mancsa vastag, és nem kerülhetett a gép mancsa alá! Tehát ha a gép rávarrt valamit, az egy pár macskaszőr volt. Nem több! 
Ez a vidám, színes könyv is közös alkotásra hív. Például az „ábécé” című vers a különböző állatokat és madarakat sorrendben nevezi meg, de csak a K betűig. 
"Mi történt ezután - találd ki magad!" – kínálnak verseket olvasóiknak. És meg kell mondanom, az olvasók készségesen egyetértenek, és ötletekkel állnak elő. Hiszen evéssel jön az étvágy, és jól jönnek a versek, ha eleget olvasol belőlük!
Vadim Levin „Versek mustárral”
Mondd, mivel szereted jobban a költészetet? Cukorral vagy sűrített tejjel? Próbáltad már a mustáros költészetet? 
„Versek mustárral” - ez Vadim Levin. Ez egy klasszikus! Ki ne ismerné a "hülye lovát"? Egyébként ebben a kiadásban is vannak versek egy hülye lóról! És egy hülye bikáról, meg egy sétáló kölyökkutyáról, meg egy vidám elefántborjúról, és még sok másról, jól ismertről és szeretettről, keverve azokkal, akiket korábban nem ismertünk és nem is olvastunk. 
Egyszóval, ha még nem szereztél be Vadim Levin verses gyűjteményt otthoni könyvtáradba, akkor a Samokat kiadó „Versek mustárral” című kötete csak azt kéri, hogy felkerüljön a könyvespolcára! 
Néhány vers nagyon vicces. Szemjon ezeket szereti a legjobban. És azt gondolom, hogy helyes ilyen verset olvasni egy gyereknek. Végül is most mi a célunk? Nagyon egyszerű: szórakoztatni és kérni. Így amikor meghallod a „költészet” szót kisember kellemes asszociációk keletkeztek. Akkor több kellemetlenséget okoznak neki az iskolában, és arra kényszerítik, hogy homályos „tükrözéseket a bejáratnál” és „nem kézzel készített emlékműveket” tanuljon. Tehát miközben senki nem kényszerít bennünket, hogy tanuljunk semmit, csak olvasunk és nevetünk, nézzük például a disznót a tócsában... 
Ugyanakkor nem lehet azt mondani, hogy a „Versek mustárral” teljesen komikus. Itt is van mustár. Létezik szó szerinti értelemben (van egy vers ilyen címmel) és átvitt is. Például nehéz elolvasni ezt a verset egy kóbor kutyáról, és nem idegeskedni. 
Sok kis mondóka is van a könyvben, macskákhoz, egerekhez, meg mindenféléhez. Gyermekkoromban a mondókák számolása az udvari folklór szerves részét képezte. Hogyan tudna boldogulni nélkülük? Hogyan dőlt el, hogy ki irányítsa a játékot? Most úgy tűnik, hogy a rímek számolása már nem annyira releváns. Az udvarunkon élő gyerekek alapján ítélek, akik legtöbbször összebújnak, valakinek a telefonjába temetve játékkal vagy zenével... Valahogy mostanság kevesen játszanak az udvarunkon! De a számláló mondókák olyan viccesek. 
Ha Szemjonomnak még nem világos a mondókák célja, akkor ezt a verset durván fogadta. Talán azért, mert a vers talányhoz hasonlít. És a megoldás - itt van, rajzolva, kúszva a papírlapon. 
És a legfontosabb benyomás, ami Vadim Levin verseiből megmarad, a kaleidoszkópszerűség, a képek, témák és rímek változatossága. Itt kárász olvas verseket a csukáról, egy ló kalószt vásárol, a macskák melegedőben melegednek, és egy különc féreg sétál az utcán. Sok-sok érdekes dolog történik ezekben a versekben. Olvass – és mindent megtudsz!
Szöveg és fotó: Katya Medvedeva
(A cikk átdolgozva és bővítve)
A modern költészet sokrétű: tömeg és elit; virtuális és hagyományos; normatív és nem normatív; vallásos és vallásellenes; az orosz és a külföldi „orosz világ” költészete. És külön - ortodox, külön - gyerekek.
Miért külön – ortodox? Erre a kérdésre nagyon könnyű válaszolnom. Ez egy tény, ami a létező világban megtörtént és objektíven létezik, és nem lehet kikerülni egy ilyen tény kimondását: el kell fogadni egy ilyen helyzetet, mint amely nem függ senki akaratától. Csakis az Úr akaratából. És beszéljétek meg, miért az ortodox költészet tűnik ki, és nem az iszlám, vagy a zsidó, vagy a kereszténység ágainak költészete. Egyáltalán nincs kedvünk ennek okát keresni. De nem tudom nem felhívni a figyelmet arra, hogy a poétika első ismert irodalmi forrásait az ortodoxia kialakulásának történelmi szülőföldjén azonosították. Ez Görögország. Az ortodoxia a népek kommunikációja eredményeként Görögországból került Oroszországba. És a klasszikus költészetünk, az orosz nyelvű orosz költészet még az istentelen időkben is - és túlmutat a történelem szovjet időszakán, mindig az eredeti keresést tükrözte, és nyilvánvalóan nem nélkülözte az alapvető keresztény igazságokat és parancsolatokat megerősítő posztulátumokat.
A 20. század 30-as évei után meg kell említeni - és ez nagyon fontos, elkezdett fejlődni az óvodás és fiatalabb gyermekek költészete. iskolás korú. S. Marshak és K. Chukovsky, S. Mihalkov és A. Barto,... Ki ne olvasta volna a „Mr. Twister”, „Csótány”, „Aibolit doktor”, „Fedorino bánat”, „Styopa bácsi”, „ Thomas”, „A mi Tanyánk” és más „bébi” versek? Ezt lehet vagy nem lehet költészetnek tekinteni? De hogyan lehet ez lehetetlen, ha ezeknek a gyerekköltőknek a versein nőtt fel a bolygón oroszul beszélők több generációja? Ebben az időszakban annyit írtak a gyerekeknek, mert az ország a lakosság egyetemes műveltségéért küzdött, a könyvek bekerültek az otthonokba, és mindenki életének szerves részévé váltak. szovjet ember. Külön álló időtlen költői kreativitás - alkotások gyerekeknek. Ez a gyermekklasszikus a mai napig folytatja a társadalom új tagjainak nevelését. Nem tudom nem érinteni ezt a jelenséget, mert a költészetben keresem azoknak a jelenségeknek az okait, amelyeket jelenleg is megfigyelek.
Ahhoz, hogy megértsük, mi történik a modern költészetben, milyen jelenség ez - a modern költészet, és hogy egyáltalán létezik-e ilyen jelenség, emlékezni kell a generációk folytonosságára a költői kreativitás történetében. Tehát a modern orosz költészet első és fő jellemzője a folytonosság.
A klasszikus költészet virágkorának a 19. század kezdetét – a költészet aranykorát – tekintik. A kutatók a különböző költőket az aranykor költői közé sorolják. De kétségtelenül ezen a listán szerepel Puskin, V.A. Zsukovszkij, A.S. Gribojedov, M. Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevszkij, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzsev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odojevszkij, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet és mtsai.
Hosszan és hiába lehet vitatkozni arról, hogy kinek a munkája színvonalasabb, érdekesebb és hasznosabb az olvasó számára, ki a „klasszikusabb” - lehetetlen közös véleményre jutni. Ha Puskin névvel az első szavainkat oroszul ejtjük ki - függetlenül attól, hogy a baba anyanyelve vagy sem -, mit jelent a rímére gondolni? Először is, műveiben rímes sorok összefonódását és olyan hangírást látok egy versben (mint egy külön sorban), amely akarva vagy nem, de vonzza és veled marad, könnyen és szabadon emlékszik, ami a legfontosabb, egyszer, s mindenkorra. Az aranykor költészetét a hazaszeretet jellemzi.
A következő század eleje - a XX. - a költészet ezüstkorának számít. Azt mondják, ha nem lett volna aranykor, nem lett volna ezüstkor sem. Az orosz költők generációinak folytonossága zajlik, és mindenekelőtt hazafias szellemükben. Az orosz költészet számára a szülőföld témája a legfontosabb. Általánosan elfogadott, hogy az ezüstkor 1930-ban ért véget. A kutatók a költők közé sorolják őket Ezüstkor mintegy 40 szerző. Tudjuk, hogy a század elején M. Volosin körül „csoportosultak” krími örökségében - Koktebelben. A korabeli költők közül melyik nem járt oda... Vajon nem az információcsere, a kölcsönös kommunikáció Volosin Koktebelje alapján tette lehetővé az ezüstkor költőinek oly fontos gerincének kialakulását?
Nem véletlen, hogy ezekben a napokban zajlanak a Volosin-felolvasások és az évente megrendezett Volosin-költőverseny. Van egy Voloshin ösvény, amelyhez különböző útvonalak vezetnek - választhat egy könnyebbet, és akár gyerekekkel is elérheti az ösvény végpontját. Választhat egy bonyolultabb, romantikusabb utat – és dönthet élettársa mellett: ő az a barát, akiről „hirtelen kiderült”.
Számomra az ezüstkor költői közül N. S. Gumiljov munkássága a legjelentősebb. különböző okok, de a lényeg, hogy művében a Fény, a Szeretet és az örök igazságok állnak az előtérben. Az ezüstkor költői: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I. A. Bunin, M. A. Volosin, S. A. Jeszenyin, V. V. Majakovszkij, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Cvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) stb.
Ebben a történelmi időszakban a költők vagy teljes mértékben a szocialista realizmus híveivé váltak, vagy nem teljesen. Mindenesetre szovjet költők lettek. Vagy nem lettek szovjet költők, hanem más sorsot választottak: a kreativitást a száműzetésben. És tovább. Voltak költők, akik nem lettek sem szovjet, sem emigráns. De léteznek - az orosz szó költői. Ők azok, akiket elnyomtak. A költészet legszembetűnőbb alakja közülük kétségtelenül O. Mandelstam.
Sokan a költészet egész fejlődési időszakát - 1930-tól 2000-ig - a modern költészetnek tulajdonítják. Ez messze nem igaz. Ez egyáltalán nem igaz. Nem tartozom azok közé, akik tagadják saját történelmüket, államuk történetét, orosz költészetünk történetét, amit kiemeltem irodalmi kreativitásés szeretett. Szeretett hangosan és „önmaga számára” verseket olvasni, nyilvánosan a színpadról és a hasonló gondolkodású emberek szűk körében. Olvass el mindent, ami a keze ügyébe került költői formában: most is szeretek verset olvasni. És számomra teljesen mindegy, hogy ki írta őket. Soha nem nézem a nevet, hogy megtudjam, ki a szerző. Fontos, hogy érezd a vers ritmusát, zenéjét, „elkapd a szerző hullámát”, és lelkeddel együtt emelkedj fel vele a hullámán, ahogy ők teszik vízi tábla szörf sportolók. Nem fogadom el a durva verselést vagy a trágárságot a költők műveiben.
A szovjet költészet korszakának meg kell lennie a maga sajátosságaival: időbeli és területi, minőségi és mennyiségi, ideológiai és néhány egyéb fontos jellemzővel, amelyek egészében, egy bizonyos időszak jellemzőjeként fontosak. történelmi fejlődés az emberiség menekülési kísérletei Isten elől, letérni a kijelölt útról, függetlenedni ebben a hatalmas információs hullámtérben. Erről a témáról külön és kiterjedt tanulmányokat kell írni modern ember, aki átélte az új évezred kezdetét, átérezve a modern költészet újszerűségét és legmagasabb olimpiai szintjét. Sok költő felkeltette a figyelmemet a szovjet időszakban – ez volt az ifjúságom és a felnőtté válásom időszaka. És ott, fiatalkoromban minden jó volt, világos és tiszta. Különleges számomra K. Simonov munkássága - a jótékonyság és a hit megtestesítője. A múlt század 80-as évei óta Simonov-felolvasásokat tartottak ennek a költőnek az emlékére.
Különleges oldal a szovjet korszak híres költői: A. Tvardovszkij, J. Szmeljakov, O. Bergolts, V. Inber, Sz. Kirszanov, E. Aszadov, E. Bagritszkij, Ju. Drunina, K. Pausztovszkij, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova és mások.
Külön sorban érdemes kiemelni a költő-bárdok munkásságát, mind a műdalok szerelmesei (B. Okudzsava, V. Viszockij, V. Coj), mind pedig azok számára, akik saját maguk alkottak. helyi szinten, de megemlékeztek róla, és bizonyos nyomot hagyott a lélekben közönséges ember(Kurganban az Urálban - például L. Tumanova, Habarovszkban a Távol-Kelet mint például M. Zhuravlev). De mindez, bár jó és fényes, visszahozhatatlanul elmúlt.
Az irodalomkritikában számtalan kreatív alkotások különböző szerzők és költők. A modern költészet mindenkit magában foglal: I. Brodszkijt, Ju. Levitanszkijt, A. Tarkovszkijt, R. Kazakovát és más költőket. Sokak munkája nem vált széles körben ismertté, vagy legalábbis általánosan elismertté. De ahhoz, hogy pontosan elemezhessük a modern költészetet és annak modern szintjét, meg kell találni azt a vízválasztót, ahonnan ered. Mennyit írtunk a 21. század második felében a kibernetika korának beköszöntéről. Mondhatjuk-e, hogy a kibernetika kora különös hatással volt a költői kreativitás fejlődésére? Inkább igen, mint nem. És a második Világháború? Volt valami különleges szerepe az orosz (szovjet) költészet történetében? Mi a fontos most: az orosz költészet, az orosz költészet, a költészet a posztszovjet térben, az orosz költői világ?
Hány kérdés merül fel azonnal, ha komolyan átgondolja, hogy mi szerepel a modern orosz költészet fogalmában, azoknak a szerzőknek a költészetében, akik oroszul írnak.
Úgy gondolom, hogy a szovjet időszak költészete háttérbe szorult, és elvesztette vezető pozícióját abban a területi térben, ahol egykor a 20. század 30-as éveitől uralkodott. De mikor ért véget ez az időszak? Sok fehér, ősz hajú költő dolgozott ebben az időszakban szovjet hatalomés ebben az időszakban továbbra is alkotják és publikálják verseiket, mint a költészet példáját. Úgy gondolom, helyesebb lenne a költészetben egyfajta vízválasztót kijelölni a 21. század kezdetének - az egyetemes számítógépesítés századának, az információs technológia természetében bekövetkezett változásoknak, a megjelenésnek. modern eszközökkel kommunikáció és információ, elsősorban az elektronikus média, az internetes technológiák fejlődése, a közösségi hálózatok megjelenése, az anyagok publikálásra történő előkészítésének egyszerűsítése, vagyis a technikai továbbfejlesztés és az emberi tényező jelentőségének csökkentése a könyvkiadásban.
Az új információs technológiák megjelenésével és fejlődésével az új 21. század elején, új időszak modern költészet. És a szerzők életkora, szellemi formációjuk időszaka (a Szovjetunióban, az Orosz Föderációban vagy egy másik posztszovjet térben, az orosz távol- és közel-külföldön) ma már egyáltalán nem számít a költészet fejlődése szempontjából. modern színpad. Vastag folyóiratok, nyomtatott könyvek, irodalmi folyóiratok - mindez csak a kreatív tevékenység messzemenő technológiáihoz, a szerzők önmegvalósítási és meghallgatási képességéhez ér. Ez utóbbi nem függ egyetlen vastag folyóirat vagy újság, tárgy vagy köztársasági kiadó szerkesztőjétől sem. Maga az anyag elrendezése technikailag leegyszerűsödött az ideális pontig, amikor minimális időn belül: 1-2 hónap alatt elkészítheti és kiadhatja könyvét. A költők saját weboldalakat hoznak létre, műveiket megvitatásra teszik közzé, és részt vesznek a kommunikációban közösségi média, saját támogatóik és támogató csoportjuk van.
Egyszer majd a 21. század elején oroszul beszélő, oroszul író szerzőink költői adottságának ezt a robbanását, alkotói csoportjukat valami különleges szóval, korunk elitjének nevezik, a költészet modern korát pedig platina. vagy Gyémánt. Vagy egész egyszerűen azt mondják, hogy volt az online költészet kora. És ennek a szónak már nem lesz negatív, gúnyos konnotációja. Legalábbis ma már nem lehet modern költészetről beszélni anélkül, hogy ne jellemezzük a világhírű szerzők költői munkásságát, akik a hálózati erőforrásoknak köszönhetően világszerte elismerésben részesültek. A költő munkáját speciális programok segítik: megtalálják a megfelelő rímet, egy szó, szinonim vagy antonima pedig segít meghatározni a vers méretét. De egyetlen program sem pótolja az emberi lelket, nem fog fényes szóval előállni, nem teremti meg a költői szöveghez szükséges hangulatot. A költő mindenekelőtt olyan személy, aki érdekes az olvasó számára, aki érdekes kommunikálni kollégájával.
Ki emelkedik ki korunk költői közül az új 21. század kezdete óta? És nem csak egy új évszázad kezdete - egy új évezred kezdete. Nem azok, akik gyerekkorukban ezt olvasták és automatikusan megjegyezték: „A légy Tsokotukha, aranyozott hasa, a légy átsétált a mezőn, a légy megtalálta a pénzt” vagy „Mi az, mi történt, miért forgott minden körbe-körbe, pörögni és menni?” „... Jó szovjet gyerekkor... Olvasóversenyeken a színpadról olvassuk K. Szimonov, Sz. Kirszanov, E. Aszadov, R. Kazakova, O. Bergolts verseit. , V. Inber, R. Gamzatov és még sokan mások szovjet költők.
A szovjet költészet évszázadát nem lehet feledésbe merülni, ez a költészet kiemelkedik minden korábban ismert és modern költészet közül. A szovjet költészetet három korszakra osztanám: a háború előtti dalszövegekre, amikor versek születtek a következő jelszóval: „És ha eljön a háború órája, és támadásra küld a hazánk”; katonai poétika 1953 előtt - „Kelj fel, hatalmas ország” és „Ez a győzelem napja”, amely magában foglalhatja az összes katonai témát és a későbbieket Szovjet évek; 60-90 év költészete - a szocialista realizmus felemelkedése és bukása. Ezekben az időszakokban voltak zsenik, a szocialista realizmus klasszikusai, ellenfelei közül zsenik és klasszikusok, és mindig léteztek vallásos szövegek.
Munkám célja a modern költészet jellemzése. Az elmúlt évek orosz költészetének utódja, beleértve az orosz klasszikus költészetet is eleje XIX század, a 20. század eleji orosz klasszicizmus és modernizmus, a szovjet időszak heterogén költészete. Tévednek azok, akik azt állítják, hogy a modern költészetben nincsenek klasszikusok. A költészet klasszikusa mindig vertikálisan hirdeti a költészetet, azokra a csúcsokra, amelyek korábban elérhetetlennek tűntek. Olyan ez, mint az olimpián: évről évre magasabbak az ember klasszikus sportágban elért eredményei – és honnan van az erő? Új olimpiai sportágak jelennek meg – például a snowboard. Gyönyörű nekünk, és hihetetlen a „snowboard előtti korszak” emberének.
Valaki azt állítja, hogy minden rím ki van rendezve, „szeretet-vér-répa” - ennél tovább nem mehet az emberiség, és lehetetlen kikerülni a jól ismert, ha nem elcsépelt rímek köréből. Vannak határai, határai annak, ami lehetséges. Egyrészt igen. De van egy mondás, amiből mondás lett: a tökéletességnek nincs határa. Ez a kifejezés pontosan jellemzi a modern orosz költészetet, mind Oroszországban, mind általában a közeli és távoli külföld orosz világában. És ez közelebb hozott minket, lehetőséget adott arra, hogy megismerjük egymást, megismerjük és olvassuk egymást, támogassunk és segítsünk - a korszak modern technológiák, az ember és információs mezőjének teljesen új állapota, amely nem ismer olyan korlátokat, mint a távolságok, más országok, kontinensek. Csak egy dolog fontos mindenki számára - az orosz nyelv ismerete. És mégis – valami felülről, ami arra készteti az embert, hogy minden nap nem a tollat, nem, az ember következő nagy találmányát – az „egeret” – kézbe vegye, és mind a tíz vagy csak két ujjával megnyomja a billentyűket, de óriási sebességgel. És nem lehet nem egy hasonlatot vonni: az aranykorban a költőket a nyomtatott szó, a vastag irodalmi kiadványok egyesítették - ott, a folyóiratok szerkesztőségeiben gyűjtöttek, kommunikáltak, cseréltek információkat. Megalkották. Az ezüstkorban a Krím ilyen egyesítő elvvé vált. És ismét a költők kommunikáltak, tájékoztatták egymást, vitatkoztak és csodáltak, még párbajoztak is... Alkottak.
BAN BEN szovjet idő Voltak írószövetségi alkotóházak, ahol egészen különleges alkotói légkör alakult ki, a költők találkozókat és beszélgetéseket, vitákat, fesztiválokat szerveztek. Megalkották. És most, a jelenlegi szakaszban az új technológiák által létrehozott információs mező a kommunikációs platform a világ összes orosz szót beszélő költője számára. Ezért aggódnak a vastag folyóiratok a sorsuk miatt: ahhoz, hogy talpon maradhassanak, egy vastag folyóiratnak saját elektronikus megfelelővel kell rendelkeznie, és platformot kell teremtenie a visszajelzésekhez és a kommunikációhoz. A költészet és a zene összeolvad. A playcastok készítése széles körben elterjedt – abszolút új forma kreativitás. A költők klipeket készítenek irodalmi találkozókra, amikor egy-egy szerző vagy művész által előadott vers megszólaltatását interaktív képernyőn képbemutató és gyakran zene kíséri. A virtuális kommunikáció mellett és ennek eredményeként irodalmi platformok jönnek létre, többek között nagy könyvtárak, mint a modern költők egymás elismerésének új formája, és mindegyikük munkája személyes fejlődésének ösztönzése. A modern költészet témája kimeríthetetlen. De a klasszikusok az klasszikusok. Ragaszkodnak saját témájukhoz, megőrizve a generációk folytonosságát - a hazaszeretet témáját.
A költészet aranykorának kiváló hírnöke, G. Derzhavin három nappal halála előtt írta utolsó versét:
Az idők folyója rohanásában
Elveszi az emberek minden ügyét
És a feledés mélységébe fullad
Nemzetek, királyságok és királyok.
És ha marad valami
A líra és a trombita hangjain keresztül,
Aztán felemészti az örökkévalóság szája
És a közös sors nem megy el!
Az örökkévalóság modern kráterében, néhány órával azelőtt, hogy 2014. május 2-án elevenen elégették az odesszai Szakszervezetek Házában, a jól ismert online költő, Victor Gunn (Sztepanov) ezt írta:
Esővel megnyílt az ég,
Az áradó hordák támadásai,
A fátylon át a szemem előtt
Esőcseppek nem láthatók.
Az Indus-bengáli árvizek,
Brazília Amazonas folyói,
Mindenféle dísztárgyak jelenlétében
Isten hajtsa végre a portyáját.
Nem bűn elbújni valahova
És túlélni a rossz időt...
Sétálok az esőben! Imádkozni!
Mint egy ősi barbár próféta!
Ugyanezen események után V. Negaturov ortodox költő, akit ebben a házban égettek meg, égési sérülésekkel halt meg kínok között az intenzív osztályon. A sokak által online költőként ismert V. Negaturov, aki készen áll, hogy életét adja és életét adja az ortodoxiáért és az orosz világért, tragikus halála előtt négy évvel ezt írta, megjósolva az ukrajnai eseményeket:
A barát ellenség
V. Negaturov
Hó, eső, hó...
- Szomorú kör!...
Nincs szörnyűbb ellenség
Mint egy volt barát...
Vagy egy sima mozdulat, aztán hirtelen...
- Cikcakk bunkó!
Ki a hibás, barátom?
Mi vagy te az ellenségem?...
És hogy I. Tsarev hogyan visszhangozza őt „Gonosz hó hull az égből” című versében több évvel az odesszai események előtt, nem kérdezi – állítja:
És a sötétség megnehezíti a megértést,
Egy kört körvonalazni a hóban,
Ki ma kinek az ellensége?
Ki a barátja ma valakinek?
A jeges sötétség lába alatt
Megbízhatatlan kéreg.
És egyedül maradtunk...
Ki nem felejtett el még minket?
Számos forrás létezik, ahol szerzők költői műveit publikálják. A legnagyobb közülük: „Poems-ru” - ahol több mint 800 ezer szerzőt tartanak nyilván. 2012 elején körülbelül 500 ezer volt, 2006-ban pedig már csak 100 ezer. Ez a forrás 2011 óta minden évben megrendezi a legnagyobb versenyt, az „Év költője” címet. Ha elemezzük azoknak a költőknek a munkásságát, akik e verseny győztesei és díjazottjai lettek, akkor kétségtelenül megérdemlik munkájuk nagyra értékelikés bizonyos újdonságokkal, mélységgel és változatossági minőséggel hívja fel magára a figyelmet. Nem mindegyik jelent meg ben irodalmi folyóiratok, de általában csak azok a költők jutnak el ilyen csúcsra, akik munkájuk során bizonyos mérföldköveket és mérföldköveket teljesítettek.
Az ortodox költészet a modernitás sajátos jelenségévé vált a 21. században. Az ortodox költők mély értelmű és élénk érzetű versei nem érinthetik az ortodox vagy egyszerűen hittel élő ember lelkének legfinomabb húrjait. A. Zaicev főpap költészete tűnik a legszembetűnőbbnek. Munkásságát nemcsak a „Poems-ru” portálon, hanem a portálon is megismerheti Nemzetközi Klub Ortodox írók "Omilia".
Anélkül, hogy tisztán tartanám magam,
Sokan beleesnek a hamisítás hálójába -
Nem fogadják el az igazságot Istentől,
A bűn útját babérokkal borítva:
„Életnek” nevezik a szenvedélyek hevületét,
„Öröm” - lelki hanyatlás,
„Bátorsággal” - kétség van a Teremtő szavaiban,
„Kegyelemből” - a tétlen napok boldogsága;
Nem szégyellnek hazugságot a szemükbe önteni,
Tönkreteszik a szívet a buja hízelgés bűvöletében...
Világi költők a Mindenhatóhoz fordulnak, Hittel a szívükben, Megértés reményével:
IMA
A. Krjucskova
Uram, kegyetlen sorsban
Kezemmel távolítom el a csapást,
Ne hagyj az imában
Hiszen a magoknak ki kell csírázniuk,
Minden a feje tetejére áll -
Elnézést, hogy fizikai formában vagyok
Földi dolgokról írok és sírok,
Lelkem mennyei dolgokra vágyik,
Hagyj a világi kertben
Az aratás órájáig,
Úgy, hogy azon a napon, amikor hozzád jövök,
tudtam gyümölcsöt teremni...
A modern költészet egy újabb felfutás csúcsán van. Ahogy az várható is, ez a következő század elején – a 21. században, sőt, ami fontos – az új évezred elején történik. Milyen nevet adnak az irodalomtudósok ennek a számunkra új dolognak? modern korszak a költészet virágzása? Információs kor? Virtuális? Vagy így: A költészet gyémántkora. Miért Diamond? Nem csiszolt, de drága és legdrágább kő. Az egyik oldalon. Másrészt a modern technika az informatika korában egyaránt használ gyémánt és grafit elemeket, amelyek nélkül ezek megjelenése lehetetlen lenne. Az új technológiák voltak azok, amelyek leegyszerűsítették a szövegekkel való munka folyamatát, még a nagyon lusta, de természetesen tehetséges embereket is, amelyek arra ösztönözték őket, hogy olykor nem egészen csiszolt költői műveiket nyilvánossá tegyék. De a költői összefonódások tengelyében vannak nagy gyémántkövek, amelyek szinte nem igényelnek polírozást. Csak olyan nyomtatott könyveket akarnak vágni, amelyek megőrzik a gyémántokat a jövő generációi számára. Az azonosítás és a támogatás a gondoskodó mecénások feladata közéleti szereplők. Milyen szabványok alapján kell összeállítani a kortárs költők listáját? Ami az egyiknek jó, az másoknak elfogadhatatlan.
Még néhány gondolat I. Tsarev munkásságáról. Világszerte elismertséget szerzett. Irodalomkritikusok az irodalomtudósok pedig a méter, a ritmus és a rím ideális egységére figyelnek munkásságában. (L. Sushko) Igor Tsarev munkásságában magabiztosan jutott el a versifikáció klasszikus formájához, miközben nem lett utánzó, hanem képes volt a költészetet vertikálisan egy tökéletesebb formába, elragadó egyéni stílusba, szubtextusban gazdag, ill. további információ, tartalom. Verseit nem lehet egyszerűen elolvasni – minden bennük említett nevet, felekezetet, kifejezést újra kell gondolni, lexikonokat, szótárakat kell fellapozni, hogy megértsük és átlássuk az Ige teljes mélységét, amelyet belső erőforrásaival és tudásával, hála ihlet és intuíció.
Költői kreativitása kifejezetten a modern költészet számára vált tökéletessé és jelentőssé. Stílusát tanulmányozva bátran kijelenthetjük: tehát attól modern költők most nem ír senki. Az irodalomkritikusok egyöntetűen és egybehangzóan jegyzik meg a méret, a ritmus, a rím ideális egységét Tsarev verseiben, valamint alkotásainak zeneiségét. Ezekkel a következtetésekkel teljes mértékben egyetértve megjegyezzük, hogy Tsarev a modern költészet, általában az orosz költészet klasszikusa. A fizikus (apja fizikaprofesszor) és szövegíró (anyja hivatásos filológus) családjában született és nőtt fel a költő már fiatal korában enciklopédikus képzettséget szerzett. különböző területeken emberi tudás. Hatalmas élet- és társadalmi tapasztalattal, egy nagy és fontos újságíró szakmai tapasztalatával párosulva hivatalos kiadvány, Tsarev tudja, hogyan kell felismerni, látni és alkalmazni a szavak, mint beszédrészek összhangját egy költői sorban, egy sor (rím) végén, annyira összhangban a vers szövegének jelentésével és tartalmával, hogy költői harmóniáját a felülről küldött Ige érzékelteti:
„A költők minden korszakban csak Istenre hallgatnak
És az Igét keresik, hogy visszaadják a Kezdetet erre a világra.”
Csodálatos, hogy a költő egyetlen versében sem használ neveket, címeket, kifejezéseket csak úgy (ritmusra, rímre, méterre): minden szó mögött hatalmas jelentés és tartalom, alszöveg és különös jelentősége van. A legtöbb egyértelmű példa- „árpa gabona” vers. Miért árpa? Hogyan kapcsolódik ez a kifejezés a vers tartalmához és alszövegéhez? Amikor elkezded megérteni és elmélyülni a lényegben, megérted költői gondolatának minden nagyszerűségét, a költő személyiségének jelentőségét. Az árpa a legrégebbi növény a Földön. Krisztus az egész nyájat öt árpából készült kenyérrel etette. I. Tsarev használta a „Ha városa” című versében kiindulópontként földrajzi név A Stanovoy-gerinc az első négyesben van, az utolsó előtti négyesben pedig már Khekhtsir és Dzhugjur. Miért? Mi van ennek a hátterében? És amikor elkezdesz elmélyülni, és megérted a vers szövegét, a költő iránti tisztelet megnő geometriai progresszió. És az orosz államiság kialakulásának távoli története a Távol-Keleten közel kerül hozzád, és a vers világossá és tartalmilag hozzáférhetővé válik.
Hadd térjek vissza költői sorait tartalmazó hangfelvételéhez, amely mint egy skála zeneileg egyik szóról a másikra folyik, az összhangig, amikor az Igét használja. Példa mondókájára egy félig tréfás versből:
estig - bízva; réz i - vígjáték; érzelmek - Mozart; Bah I – ahaya; I. Johanna - orgona; harmonika I - báj.
A hangfelvétele jellemzőire a szokásos triviális értékeléseket sem tudom alkalmazni, egyszerűen nincs rá szüksége. Kétségtelen, hogy a költő Tsarev egyéni stílussal rendelkezik, amely megkülönbözteti őt minden más szerzőtől. I. Tsarev költészetének erre az oldalára először E. Kradozsen-Mazurova nyelvész, a filológiai tudományok kandidátusa hívta fel a figyelmet.
Nemrég az egyik tévéműsorban hallottam a következő mondatot: „A költő az, akinek személyisége jelen van a költészetben.” I. Tsarev személyisége minden versében jelen van: erőteljes, intellektuális, enciklopédikus tudással, és egyben – védtelen, lágy, nem tolakodó...
Amikor az Elabuga vadonban,
Sértő csendjében
Vékony szálszerű impulzuson
A lélek gombja lógott,
Csak egy kurva üvöltés a pusztákon
Madársírással tarkítva...
A világ pedig közönnyel büszkélkedett
És harciasan makacs volt...
Lord pálma éjjel
Vakon követett arcok
És nem engedte meg az öngyilkosságot
Hogy megbocsátott a hóhéraiknak...
Megszámol egy marék gyertyát,
Imádság egy csepp sztearinnal?
Istenem, a neve Marina,
Bocsáss meg, halhatatlan, bocsáss meg.
A modern költők munkája egyéniségével, frissességével, formai tökéletességével, pulzus- és ritmusérzékével vonz. modern élet, telített információs technológia. Az igazi költészetet minden évszázadban mindig különleges Fény világítja meg, és az alkotó és a hétköznapi ember egyszerű és kemény munkáját dicsőíti, hangsúlyozva, hogy mennyi közös van minden, a Világ javát szolgáló tevékenységben. Jellemző tulajdonság a költészetben a huszonegyedik század a kreativitás egyesülésévé vált: a szobrász a költészeten keresztül közvetíti saját kreativitása felfogásának sajátosságait (I. Luksht); a zenész a költészet és a zene ötvözésére törekszik nemcsak egy zenemű keretein belül, hanem az elmúlt időktől teljesen szokatlan módon egy playcaston keresztül (A. Istomina); a művész azzal az ötlettel áll elő, hogy verseket és vonásokat ötvözzön egy rajzban, feltárva számunkra a sztigráfiát (I. Orkin); A diszkográfia kifejezés is ismerőssé vált a fül számára, amikor egy ihletett ember ötvözi a költészetet és a zenét (Yu. Berezova).
„A lelkemnek kedves dalok legyenek fényes pillanatok számotokra, kedves hallgatóim” – szól hozzánk Julia Berezova. Lelke pedig velünk él az Ige és lelki énekének hangjai által.
A tökéletességnek pedig nincs határa – erősíti meg a modern költészet.
Tartalom
Bevezetés…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
folyóiratok és kritikák
- A gyermekirodalom válsága a 80-as években………………………………………………………..…….3
A modern gyermekolvasás sajátosságai…………………………………………………………..…5
Egy kezdő gyermekíró alkotói sorsának problémája………..……6
Gyermekköltők vonzása a prózához……………………………………………………..……. 6
A könyvpiac kommercializálódása……………………………………………………………..………7
Hiányoznak kortárs szerzők gyerekkönyvei………………………….……..………..8
Külföldi gyermekirodalom rossz minőségű fordításai………….…….9
A tinédzserek gyermekkönyv-hiányának problémája………………………………….…….9
Gyerekkönyvek rossz kialakítása…………………………………………………………………………….… 10
2.1. Kortárs tehetségek a gyermekirodalomban - mítosz vagy valóság? ..tizenegy
2.2. A gyermekkönyvtárak szerepe a gyermekek olvasási képességének fejlesztésében…………………………………………………………………………………………….………… ………. ……..15
2.3. Oroszország már nem a világ legolvasottabb országa……………………………………….17
2.3. A gyermekirodalom és folyóiratok fejlődésének kilátásai…………………………..19
Következtetés………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Hivatkozások…………………………………………………………………..…………….……..22
Bevezetés
Amikor elmegyünk bármelyik könyvesboltba, hogy gyerekkönyvet vásároljunk egy gyereknek, időnként eláraszt bennünket a választék és a borítók sokfélesége. És eleinte úgy tűnik számunkra, hogy itt nem lesz probléma egy gyerekkönyv vásárlása. Ha azonban alaposan szemügyre veszi, mi található a polcokon, egy gondolkodó, olvasási tapasztalattal rendelkező ember gyakran csalódik. A fényes borítójú könyvek közül a jó gyermekirodalom kiválasztása nem olyan egyszerű. Ennek eredményeként a régi, jó klasszikusokat választjuk, amelyek gyermekkorunkból ismerősek, és nincsenek tele kellemetlen meglepetésekkel.
És rengeteg ilyen „meglepetés” van. Ezek közül csak néhányat említsünk: először is a modern szerzők jó gyerekkönyveinek szinte teljes hiánya; másodszor a fényes borítók alaposabban megvizsgálva mély kételyeket ébresztenek. Szintén ijesztő az a hihetetlenül sok másodrangú könyv, amelyek egyértelműen szándékosan (talán az eladások növelése érdekében) olyan slágergyerekkönyveket utánoznak, mint a „Harry Potter”, a „Narnia krónikái” és mások, miközben olyasmi, mint a legalizált plágium, és ez érvényes. borítóra és tartalomra egyaránt. Van egy olyan probléma is, mint a gyerekkönyvek hiánya bármely korosztály számára. A statisztikák szerint hazánkban a jó gyerekirodalomtól leginkább a tinédzserek nélkülözik. A modern könyvkiadás e „betegségeinek” némelyikét érdemes kicsit részletesebben megvizsgálni.
1. fejezet A modern gyermekirodalom aktuális problémái,
folyóiratok és kritikák
1.1. A gyermekirodalom válsága a 80-as években
A szovjet társadalomban a gyermekek olvasása általános hiány körülményei között zajlott, beleértve a gyermekirodalmat is (a 80-as években az igényt átlagosan 30-35%-ban kielégítették). Ez a gyerekek „szociális deprivációjának” folyamatáról beszél a 60-80-as években, amikor elsajátították az irodalmi kultúrát. A „pangás” időszakára (70-80-as évek) számos probléma halmozódott fel a gyermekirodalom kiadása terén. Az általános tendencia a címek számának csökkenése volt, miközben a könyvek átlagos mennyisége évi növekedést és viszonylag állandó példányszámot tartott. Így a 80-as évek közepén a gyermekkönyvek sokszínűségi mutatója a Szovjetunióban háromszor alacsonyabb volt, mint Németországban, hatszor alacsonyabb, mint Franciaországban, és körülbelül 10-szer alacsonyabb, mint Spanyolországban. Egész típusok és műfajok krónikus hiányban szenvednek: tudományos irodalom, akciódús irodalom (főleg fantasy és kaland), enciklopédiák és kézikönyvek, kézikönyvek és útmutatók szabadidős tevékenységekhez. 1
A tudományos, oktatási, referencia és enciklopédikus irodalom hiánya tele van azzal a ténnyel, hogy gyermekkorától kezdve a gyermekben nem alakul ki az az igény, hogy a különböző tudásterületeken a könyvvel dolgozzanak, mint az egyik fő információforrással. A problémák sorához hozzátehetjük a legjobb modern külföldi gyermekirodalom elégtelen megjelenését, a gyermekfolyóiratok hiányát stb.
A nyolcvanas években a gyermekirodalom súlyos válságot élt át, amelynek következményei a következő években is megmutatkoztak a gyermekírók munkásságában.
A modern „vándorló” életkörülményektől duzzadó gyermekirodalom menthetetlenül kiszorítja az irodalmat alkotókat. Galina Scserbakova, akinek tinédzsereknek szóló és tinédzserekről szóló történetei ("Elkeseredett ősz", "Nem is álmodtál róla...", "Másvalaki életének ajtója" stb.) népszerűek voltak a nyolcvanas években (a történet szerint " Nem is álmodtál róla...” még egy azonos című film is készült), százezer példányban jelent meg a Fiatal Gárda kiadó gondozásában, a kilencvenes években és kétezren tértek át a „felnőtt” irodalomra. . Új, ironikus és szarkasztikus, korántsem gyerekes művei szilárdan bekerültek a Vagrius kiadó nyomdai szállítószalagjára. 2
Tatyana Ponomareva ritkábban kezdett írni gyerekeknek, Boris Minaev a szerzője a tinédzsereknek szóló könyvnek, a „Leva gyermekkora” Lev Anninsky előszavával. Dina Rubina és Anatolij Aleksin Izraelbe, a művészetről szóló gyermekkönyvek szerzője, Vladimir Porudominsky, valamint Pavel Frenkel kritikus és műfordító pedig Németországba emigráltak.
Vladimir Druk, aki egykori gyerekköltő, aki az oberiut hagyomány szerint írt, számítógépes magazint szervezett felnőtteknek New Yorkban. Szergej Georgiev kiadott egy nem gyerekeknek szóló könyvet „A mandula illata”, Alan Milne – „Asztal a zenekarnál”. A híres moszkvai költő, Roman Sef, aki az „Irodalom gyerekeknek” szemináriumot vezeti a névadó Irodalmi Intézet hallgatói számára. A.M. Gorkij is áttért a „felnőtt” költészetre, vagyis „Túrák kerekeken” című könyvére. Gyermek író Igor Tsesarsky kiadja a „Continent USA”, „Obzor”, „Russian Accent” újságokat az Egyesült Államokban.
Meghalt Vlagyimir Alekszandrov kritikus, Jurij Koval, Valentin Beresztov, Szergej Ivanov, Vlagyimir Prihodko költő és műfordító.
- A modern gyermekolvasás sajátosságai
Mutassunk néhány adatot ebből a tanulmányból.
A gyermekek és serdülők olvasása napjainkban jelentős változásokon megy keresztül. Napjainkban az olvasóközönség körében egyre nagyobb számban jelennek meg a gyerekek, tinédzserek, fiatalok csoportjai, akik körében egyre népszerűbbek a folyóiratok. Az ennek a közönségnek szánt könyv- és folyóirattermékek látszólagos sokfélesége ellenére azonban itt nincs minden rendben.
A 9-10 éves gyerekek körében népszerűek a Disney magazinok és képregények, a fiúk körében pedig népszerűbbek, mint a lányok körében, valamint a különböző gyerekeknek szóló magazinok. A 10-11 éves lányok érdeklődtek a női közönségnek szánt különféle kiadványok iránt. Sőt, hetedik osztályra a lányok háromszor nagyobb valószínűséggel olvasnak ifjúsági, női és különféle szórakoztató kiadványokat, mint a fiúk, míg a fiúknál ezek elsősorban a sporttal, autóipari, műszaki, oktatási és számítástechnikai folyóiratokat. Így a fiúk magazinolvasása sokkal szélesebb és változatosabb, mint a lányoké.
Általában a modern gyerekek keveset olvasnak. Először is, ma már van alternatívája az olvasásnak - TV, DVD és számítógépes játékok. Másodszor pedig, a könyvesboltok sok fényes borítója közül meglehetősen nehéz valami igazán értékes dolgot választani - színesen kiadott papírhulladék hegyét kell átszűrni. És miután kiválasztotta, figyelmesen olvassa el, mielőtt gyerekeknek adná.
Az Összoroszországi Közvéleménykutató Központ (VTsIOM) felmérése szerint a könyvolvasást a 10 és 18 év közötti gyerekek mindössze 17%-a nevezi kedvenc időtöltésének. A gyerekek és serdülők 52%-a a tévéműsorok nézése közben a videókat és a zenehallgatást tartja fő hobbijának. Eközben 2005-ben mintegy 112 millió példányban jelentek meg gyerekkönyvek. Oroszországban mintegy 500 kiadó működik, és ezek közül csaknem 100 gyermekirodalomra, valamint játékkönyvekre, kifestőkönyvekre és másolókönyvekre specializálódott.
De a könyvgyártás változatossága megtévesztő. Úgy tűnik, hogy a szülők teljesen meg tudják választani, hogy az „ésszerű, kedves, örök” közül melyiket vásárolják meg gyermeküknek. Ha azonban benézel néhány fényes borító alá, valószínűleg nem akarsz ilyen könyvet adni gyermekednek. A lényeg az, hogy ma már gyakorlatilag bárki írhat gyerekkönyvet: ehhez nem szükséges felsőfokú irodalmi végzettség. Egy gyerekkönyvbe pedig bárki írhat, amit akar – nincs szisztematikus állami ellenőrzés.
A Szövetségi Sajtóügynökség illetékesei ezt egyszerűen megmagyarázzák: az orosz alkotmány tiltja a cenzúrát. Csak az irodalomtudósok és a könyvtárosok figyelhetik a gyerekeknek megjelentet. És csak tanácsi joguk van, hogy ezt vagy azt a könyvet adják-e a gyereknek vagy sem.
- Egy kezdő gyermekíró alkotói sorsának problémája
A probléma az, hogy egy peremszerzőnek nehéz ismertté és híressé válni. Legjobb esetben elismerést nyer, de könyvei még egy kis szomjasat sem elégítenek ki jó olvasást a lakosság egy része. Ezenkívül a regionális kiadók kis példányszámban adnak ki könyveket, amelyek elvileg nem fedhetik le Oroszország egészét. Moszkva továbbra is az össz-oroszországi kiadói központ.
- A gyermekköltők a prózához fordulnak
Nem titok, hogy egy könyv kereskedelmi sikere közvetlenül függ az olvasói igényektől. Ez rögtön felveti a kérdést: miért nem a költészet ma a becsület? Ezen most nem csak a gyerekeknek író szerzők gondolkodnak. Itt nagyrészt az idő okolható, túlságosan költőivé vált. És milyenek az idők, olyanok az erkölcsök is. Vagy fordítva. Ha felidézzük Zinaida Gippius 1904-ben naplójába írt szavait, világossá válik, hogy az emberi, olvasó-író tényező nem kevésbé fontos, mint az időbeli. Összekapcsolódnak és egymásba áramlanak. Zinaida Gippius ezt írta: „...a tehetséges költők és a középszerű költők modern versgyűjteményeiről kiderült, hogy senkinek nem volt haszna. Az ok tehát nemcsak a szerzőkben rejlik, hanem az olvasókban is. Az ok az az idő, amelyhez mindketten tartoznak - általában minden kortársunk..." 7
- A könyvpiac kommercializálása
Ugyanakkor egy gyerekkönyv kiadása sok más irodalomhoz képest nagyobb költségekkel jár, a gyerekkönyvek pedig drágulnak, hozzáférhetetlenné válnak a lakosság számára. A gazdasági nehézségek és a lakosság nagy részének életszínvonalának meredek csökkenése csökkentette a lehetőségeket a fogyasztói könyvek iránti igények kielégítésére. A felmérések adatai szerint a lakosság egy része tartózkodik a könyvek, köztük a gyerekkönyvek vásárlásától.
- Gyerekkönyvek hiánya kortárs szerzőktől
De akkor ez egy külön parancs volt az államtól. Nem világos, hogyan kell igazolni a modern szerzőket. Talán kevesebb a tehetséges költő és író? Alig. Csak a kiadók nem nagyon igyekeznek új, jó szerzőket találni.
A feltörekvő írók és költők gyakran panaszkodnak, hogy nem tudnak publikálni, mert a kiadók nem érdeklődnek irántuk. Könnyebb és jövedelmezőbb a kiadóknak újranyomtatni a klasszikusokat, mint versenyt rendezni, jó modern szerzőt találni és honoráriumot fizetni. 8
A klasszikusok újranyomtatásának persze számos előnye van: a múlt legjobb gyerekkönyveit vagy a tehetséges írók nevét nem lehet elfelejteni – ezt az olvasók irodalmi ízlése és az egyszerű igazságosság kívánja meg. Ám új nevek felfedezése nélkül a gyermekirodalom előbb-utóbb zsákutcába jut.
- Külföldi gyermekirodalom gyenge minőségű fordításai
- A tinédzserek gyermekkönyv-hiányának problémája
Körülbelül a harmadik osztályig a gyerekeknek van mit olvasniuk, de amikor véget ér a „A kis púpos ló”, a „Nikita gyermekkora” és a „Témák és hibák” időszaka, hatalmas kudarc következik be. Andrej Fursenko oktatási miniszter pedig a gyerekek számára teljesen érdektelen alkotásokkal próbálja megtölteni. Igen, Jules Verne nagyszerű író, de most nem olvashatod. A hőlégballon, mint műszaki újdonság lelkes leírása egyszerűen halálra unja a gyereket. Chingachgook, a nagy kígyóról sem érdekes olvasni, de ennek ma már nincs alternatívája. Igyekeznek az idősebb gyerekekbe belecsempészni a szeretetet L.N. Tolsztoj a "Háború és béke" című regény elolvasásával. De ez távol áll a gyerekirodalomtól. 10
Furcsának tűnik, hogy az iskolában miért tanulják az „Oblomovot” - egy középkorú válság történetét, hogyan fekszik egy 30 éves férfi a kanapén, és nem tudja, mit kezdjen magával. Hazai tizenéves gyerekirodalom tehát nem volt és nincs is. De ennek az irodalomnak a lehető leggyorsabban meg kell jelennie és fejlődnie kell. Minden érdemes író fogjon hozzá, és kezdjen el tizenéves gyerekeknek írni, mert ezt a rést most már egyáltalán nem foglalja el senki. Csak így lehet korrigálni ezt a szomorú helyzetet a kamasz irodalom hiányával.
1.9. Gyerekkönyvek rossz kialakítása
Általában ez a probléma nem olyan súlyos, mint a minőségi szövegek hiánya. Ma már nagyon sok az igazán jól, színesen és hozzáértően illusztrált könyv, a modern nyomdák adottságai pedig lehetővé teszik a gyerekkönyvek tervezésének egyre jobbá tételét. Természetesen a gyerekkönyvek illusztrációi legyenek életkoruknak megfelelőek, keltsék fel érdeklődésüket, és ne úgy tűnjenek, mintha leereszkednének a gyerekekre. A művész munkássága a gyerekkönyvekben olyan fontos, hogy régebben például a borítóra a szerző neve mellé nagy betűkkel írták a művész nevét. Amikor a felnőttek felolvasnak egy könyvet egy gyereknek, képeket mutatnak, és elmondják nekik, hogy „Ez egy dühös farkas”, „Ez egy medve”, „Ez pedig egy gyáva kis nyuszi”, sokkal jobban emlékszik a könyv tartalmára. . A jó rajzok fejlesztik a gyermek memóriáját és képzelőerejét. Ezeket az egyszerű tervezési szabályokat azonban nem mindig tartják be. Ezért a szülők figyelmesen nézzék meg a vásárolt gyermekirodalom képeit. Egy édesanya panaszkodott, hogy a gyermek fél egy fényűző és „vastag” mesekönyv illusztrációit nézni. Miután maga is alaposan megvizsgálta a rajzokat, mindenki arcán látta mesehősök valami furcsán riasztó kifejezést. Talán ez a művész sajátos arcábrázolási módja. Mondjuk. De nem gyerekkönyvben! Nagyon furcsa képek vannak, amikor egy két-három éves gyerekeknek szóló könyvben a hősnőket - ugyanazokat a kislányokat - Barbie babáknak ábrázolták miniszoknyában, mellekkel. tizenegy
Az is előfordul, hogy a gyerekkönyvek borítói néha egyáltalán nem felelnek meg a tartalomnak, vagy a könyv tele van egy ilyen „meglepetéssel”: vastag, fényes borító, de belül szürkéssárga, durva lapok vannak, egy darab nélkül. kép! Súlyos látássérült gyerekek pedagógusai is panaszkodtak a gyerekkönyvek tervezésére. Mindenhol ilyen kampányt hirdettek: „Könyvek vak kisgyerekeknek”. Maga az akció persze nagyon jó dolog, de kár, hogy a könyvtervezők nem egyeztettek az ilyen gyerekek tanáraival és szüleivel. Különben tudnák, hogy az ilyen gyermekirodalom tervezésénél nem szabad „irreális” színű és méretű tárgyakkal rajzokat készíteni, vagyis a madarak ne legyenek rózsaszínűek, és a nyúl ne legyen nagyobb egy háznál. : az ilyen gyerekeknek nehéz igazi verebet látni, ezért a könyvnek a legmegbízhatóbb képet kell adnia a minket körülvevő világról. Ezekben a könyvekben „arany” színű képeket is használtak, amelyek színesek és zavarják a már látássérült baba észlelését. 12 Ezek természetesen nagyon szomorú történetek. Jó lenne, ha a kiadók jobban odafigyelnének a gyermekirodalom tervezésére, tiszteletben tartanák munkájukat, és igyekeznének a fiatal olvasók kedvében járni.
2. fejezet A modern gyermekirodalom helyzete Oroszországban
2.1. Modern tehetségek a gyermekirodalomban – mítosz vagy valóság?
A gyermekirodalommal kapcsolatos másik fontos kérdés, hogy valóban kevés a tehetséges gyerekíró ma? Vagy nem a tehetséghiány a probléma, hanem a könyvpiac kommercializálódása?
Aligha lehet kategorikusan kijelenteni, hogy ma már kevés a tehetséges gyerekíró, más dolog, hogy egy modern gyerekíró nehezen tudja áttörni a könyvpiac korlátait. De vannak tehetséges gyerekszerzők is, akiket publikálnak, vegyük például Artur Givargizovot. Íróként már a posztszovjet időkben fejlődött, és mára nagyon szép példányszámokkal rendelkezik, különféle kiadók működnek együtt vele - kereskedelmi és elit egyaránt. Más neveket is hívnak. Ő Szergej Georgiev, ez Mihail Esenovszkij, ez Stanislav Vostokov, ez Valentina Degteva, ez Aya EN, ez Szergej Szedov, ez Borisz Kán. Nemcsak olyan elit kiadók adják ki őket, mint a Samokat, hanem kereskedelmi kiadók is - Egmont, EKSMO, Bustard. Vagyis a modern gyermekirodalom köre egyáltalán nem olyan szűk, mint amilyennek egy kívülállónak tűnhet. 13
Tehát természetesen vannak tehetséges szerzők, más dolog, hogy a nagyközönség nem tud róluk. Hiszen ha a szerzőnek nincs nagy neve, könyvei kis példányszámban jelennek meg. A kiadók nem szeretnek kockázatot vállalni. Ha egy kis példányszám nem fogy el (és előfordulhat, hogy különböző okok miatt nem fogy, amelyeknek semmi közük a könyv irodalmi minőségéhez), akkor nem adnak ki többet erről a szerzőről. Így szorulnak ki olykor nagyon tehetséges emberek a könyvpiacról.
A másik dolog az, hogy sok szülő csak azt vásárolja meg gyermekének, amit gyermekkorában szeretett, és gyanakodva kezeli az új szerzőket. És erre elég alapos érveik is vannak, például sokszor a jó szöveghez szörnyű illusztrációk társulnak. És néha az emberek azt hiszik, hogy egyáltalán nincs szükség új gyermekirodalomra, hiszen minden gyermekirodalom már meg van írva. Vannak nagyszerű nevek - Chukovsky, Marshak, Lindgren... mi kell még? És a legtöbb embernek tetszik ez a megközelítés. Természetesen a klasszikus gyermekirodalom között vannak olyan remekművek, amelyeket bármilyen korosztálynak terveztek, de a régi remekművek önmagukban nem elegendőek. A gyerekek számára mindig érdekesebb társaikról, idejükről olvasni. Ezért a modern gyermekirodalomra is szükség van.
Az oroszországi gyermekirodalom jelenlegi helyzetével kapcsolatban két ellentétes álláspont létezik. Először is sok tehetséges szerzőnk van, akik ugyanolyan tehetséges könyveket tudnak írni gyerekeknek. Másodszor, a gyermekkönyvek mély válságban vannak. Mert az ország fiatalabb generációja vagy régi meséken, vagy az orosz mentalitástól távol álló lefordított könyveken nevelkedett. 14
Nem olyan egyszerű megtalálni a tehetséges szerzők könyveit a könyvesboltok polcain. A gyermekirodalmat készítő orosz könyvkiadók ugyanis hosszú ideig hatalmas példányszámban nyomtattak népszerű gyermekmeséket évről évre. És valószínűleg helyesen cselekedtek: „A zümmögő légy” és „A kis púpos ló” iránt állandó kereslet volt és van.
Eközben sok tehetséges szerző van Oroszországban: Andrej Usachev, Mihail Jasnov, Marina Moszkvina, Marina Boroditskaya, Sergei Sedov, illusztrátorok Igor Oleinikov, Mikola Voroncov, Leonyid Tishkov, valamint természetesen a műfaj klasszikusai, Viktor Pivovarov, Lev Tokmakov, Genrikh Sapgir és még sokan mások. Több könyvesbolt meglátogatása után azonban könnyen belátható, hogy ezeknek a szerzőknek a könyveit nem is olyan egyszerű megtalálni. És általában a könyvespolcokon bemutatott gyermekkönyvek listája nem nevezhető hosszúnak. 15
"Nehezebb gyerekkönyvet alkotni. A gyerekeknek pedig különböző könyvekre van szükségük. Nagyon gyorsan fejlődnek, nagyon különbözik az, amit két-három évesen olvasnak nekik, mint a négy-hét éveseknek írt irodalom. ugyanakkor a könyvnek jól kell megjelennie, fényes illusztrációkkal kell rendelkeznie. És nagyon kevés a tinédzsereknek szóló könyv. Mit olvassanak? Arkagyij Gaidar, Kaverin vagy Krapivin? De a könyveiket a szovjet időkben írták, és túl ideologikusak És amikor a tinédzserek azt mondják, hogy egyetlen másik könyv sem ad választ az őket foglalkoztató kérdésekre "Akárcsak Harry Potternek, nekünk is el kell gondolkodnunk ezen. És az íróknak, a könyvesboltoknak és mindenekelőtt az államnak. Támogatnunk kell a gyermekkiadókat és a gyermekszerzőket Ha természetesen azt akarjuk, hogy írástudó és fejlett gyerekek nőjenek fel hazánkban” – mondja Nadezsda Mihajlova, a Moszkvai Könyvek Házának főigazgatója. 16
Az Orosz Könyvszövetség a Szövetségi Sajtó- és Tömegkommunikációs Ügynökséggel közösen programot dolgozott ki a gyermekkönyveket előállító kiadók támogatására. De ezt a programot soha nem fogadták el. Kell-e egyáltalán kormányprogram? Vagy meg tudod csinálni magad?
Mint kiderült, lehetséges. Ráadásul a legtöbb kiadó régóta magántulajdonban van. Például a "Ripol Classic" kiadó úgy döntött, hogy eltávolodik a szokásos kliséktől, és kiadta az "Új idők új meséi" című sorozatot. Elsőként olyan szerzők művei jelentek meg nyomtatásban, akik még soha nem próbálták ki magukat a legfiatalabb olvasóknak szóló könyvírásban. Így Mark Rozovsky rendező olyan tündérmeséket rögzített, amelyeket egykor Sasha lányának mondott. A „internacionalista” Jurij Vjazemszkij a Nastya lány és a gonosz láthatatlan ember meséjét írta, Andrej Maksimov író és újságíró pedig a „Tündérmesék neked” szerzője lett. 17
Vannak más érdekes sorozatok is. Így az elmúlt néhány évben a Smeshariki projekt nagy népszerűségre tett szert. .
stb.................
GOU SPO "Nahodka állam
Humanitárius és Politechnikai Főiskola"
Város falain kívüli
Nakhodka. Utca. Dzerzsinszkij, 9a
Tárgy: Gyermekirodalom műhellyel kifejező olvasás
Téma: Kortárs gyermekköltészet
DiákVtanfolyam, 851-es csoport
Szakterület: Óvodai nevelés
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
utca. kerület 50 éve, 10. sz
Teszt érkezett levelező osztály:
„_____”__________________________200__g.
Munkakör értékelése: ____________________
Ellenőrzés dátuma: _____________________
Tanár: Yangurazova S.V.
Terv
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai.
Fő rész.
2. Kreativitás gyerekeknek.
Következtetés
3. Gyermekirodalom.
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai
V. V. Majakovszkij
Amikor V. V. Majakovszkij (1893-1930) megszervezte „Húsz év munka” című irodalmi kiállítását, a gyerekeknek szóló könyvek jelentős helyet foglaltak el benne a felnőtteknek szóló művek mellett. Így a költő a költői munka azon részének egyenlő státuszát hangsúlyozta, amelyet – ahogy ő fogalmazott – „gyermekekért” végeztek. Az első kollekció, amely 1918-ban született, de soha nem valósult meg, a „Gyermekeknek” nevet kapta volna. Majakovszkij új forradalmi művészetet akart létrehozni a gyermekek számára.
1927-ben, egy csehszlovák újság munkatársaival folytatott beszélgetés során Majakovszkij ezt mondta: „A legújabb hobbim a gyermekirodalom: új ötleteket és új fogalmakat kell adnunk a gyerekeknek a körülöttük lévő dolgokról.”
A „Majakovszkij bácsi készült” cikkében M. Petrovszkij helyesen jegyezte meg, hogy „költeményeiben a fő ige a leendő felnőtt”. Innen ered a mai tettek, a mai jellemvonások állandó összefüggése azzal, ami a gyermek számára hasznos lesz a jövő embereként. Ez a tulajdonság teszi Majakovszkij műveit aktuálissá a mai gyerekek számára, amikor nincsenek nepmenek, polgárok és Burzsujcsikovok. Ezek a szereplők társadalmi-politikai értelemben a történelemhez, morális és esztétikai értelemben pedig a mához tartoznak. Ez a szempont egyre hatékonyabb.
K. I. Csukovszkij.
Az orosz irodalomban csak két író kapott nem hivatalos elismerést a nép körében, de tiszteletbeli cím„nagyapa”: Ivan Andreevich Krylov és Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Ráadásul Korney Ivanovicsot „Csukovszkij nagyapának” hívták életében. Kornij Csukovszkij azonban nem szerette, ha „Csukovszkij nagypapának” nevezték: végül is az irodalomban végzett tevékenységének csak egy kis része fért bele a megértésbe: mesék, dalok, találós kérdések, mondókák, fordítások és újramesélések a kicsiknek. És mégis, bármennyire is jelentős a többi, munkáinak nagy része idősebb gyerekeknek és főleg felnőtteknek szól, Csukovszkij még mindig a legeredetibb - mesemondó, Csukovszkij - gyermekköltő. Verses meséi nem kevésbé indokoltan nevezhetők gyerekeknek szóló verseknek, Yu. Tynyanov író és filológus pedig - szintén nem ok nélkül - „gyermekkomikus eposznak” nevezte őket.
S. Ya. Marshak.
„Szeresd Marshakot, tanulj tőle!” - ezeket a szavakat, ahogy L. Pantelejev visszaemlékezik, A. M. Gorkij mondta neki még a 20-as években. S. Ya. Marshak (1887-1964) valóban sok költő bölcs barátja és mentora volt. Irodalmi munka. Tehetsége sokrétű volt, költői energiája kimeríthetetlen a több mint fél évszázados alkotói tevékenység során.
Samuil Yakovlevich Marshak 1887-ben született Voronyezsben, egy vegyész mester családjában. Gyermekkorát és korai középiskolás éveit a Voronyezs tartománybeli Osztrogozskban töltötte. Korán, gyerekként kezdett el verseket írni, amelyeket 1904 óta a forradalom előtti folyóiratokban publikáltak. Két esemény volt döntő hatással Marshak irodalmi tevékenységére és a művészethez való hozzáállására. Az első a híres kritikus, V. V. Stasov találkozása volt 1902-ben, Marshak szentpétervári látogatása során a nyári szünetben. A második találkozás volt Gorkijjal Stasov házában 1904-ben, amikor Marshak már a III. klasszikus szentpétervári gimnáziumban tanult. M. Gorkij lelkesen részt vett a tehetséges fiatalember sorsában. Ez a találkozás sokat meghatározott a költő egész jövőbeli alkotói sorsában. 1904-1906-ban. Marshak Gorkij családjával él Jaltában, a jaltai gimnáziumban tanul, lírai és feuilleton műveit, eredeti és fordított, rendszeresen publikálják különböző folyóiratokban. 1906-ban, amikor Gorkij külföldre ment, Marshak Jaltából visszatért Szentpétervárra, majd megkezdődött szakmai irodalmi és újságírói tevékenysége Oroszország különböző városaiban. 1912-ben Angliába utazik. Ott Marshak a londoni egyetemen tanul, sokat utazik az országban, és nem csak a nyelvről, hanem az angolok életéről, irodalmáról és művészetéről is valódi ismereteket szerez. 1914 nyarán, nem sokkal az első világháború kezdete előtt Marshak visszatért Oroszországba. A forradalom előtt továbbra is publikált különböző folyóiratokban, és angol balladák fordítását készítette.
S. V. Mihalkov.
Szergej Vladimirovics Mikhalkov 1913-ban született Moszkvában V. A. Mikhalkov baromfitudós családjában.
Puskin meséi, Krilov meséi, Lermontov, Nekrasov versei voltak a leendő költő első kedvenc könyvei. Később apja bemutatta Majakovszkij, Jeszenin, Demyan Bedny verseivel, amelyek nagy hatással voltak. nagy befolyást Szergej Mihalkov első költői kísérleteiről.
1928-ban Mihalkov „The Road” című verse jelent meg az „Emelkedőben” című folyóiratban (Rosztov a Donnál). Ugyanebben az években jelent meg a Terek regionális újságban. A fiatal költő a Proletár Költők Terek Egyesületének aktív tagságában szerepel.
1930-ban a tizenhét éves Mihalkov Moszkvába érkezett. Irodalmi keresete azonban nem adta meg számára az önálló létezés lehetőségét, és húsz éves koráig a fiatalember több szakmát váltott: munkás a Moszkvorecki szövő- és befejezőgyárban, segédtopográfus egy kazahsztáni geológiai feltáró expedíción és mások. .
A gyermekirodalom fejlesztésében nyújtott különleges szolgálatokért S. V. Mihalkov megkapta a Hans Christian Andersen-díj nemzetközi zsűrijének tiszteletbeli oklevelét (1972) és az Alex Wedding Medalt (1973).
Mihalkov verseiben az ártatlanság és a gyermeki báj utánozhatatlan intonációja hallatszik. A gyerekek egyszerűen és örömmel látják az életet. Lehet, hogy a gyerekeknek szóló költészet egyszerű művészet? A szavak eredeti jelentésükben használatosak, a képek egyszerűek, mint egy tükörkép. Nem tűnik semmi titokzatosnak, semmi varázslatosnak. De hát nem varázslat ez - versek, amelyekben a legnehezebb dolgokról beszélnek fiús lelkesedéssel és ámulattal? Hát nem varázslat, mesterien tollal hadonászva úgy látni és érezni, mint gyerekkorában?!
A. L. Barto.
A. Fadejev 1955-ben Agnia Lvovna Bartóhoz fordulva azt írta, hogy sok örömet és hasznot hozott „hazánk gyermekeinek és egyszerűen gyermekeinknek kreativitásával, tele életszeretettel, tiszta, napfényes, bátor, kedves!”
Valójában nemzedékről nemzedékre a gyerekek könnyen emlékeznek a tiszta, hangzatos versekre:
A földre ejtette a macit
Letépték a medve mancsát
Még mindig nem hagyom el,
Mert jó.
És az idősebb srácok megismétlik a ravasz sorokat:
Micsoda fecsegő Lida, azt mondják,
Vovka találta ki ezt
Mikor kell chatelnem?
Nincs időm csevegni!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) Moszkvában született, állatorvos családjában. Tanulás benn középiskola, egyidejűleg drámaiskolába járt. Színésznő akartam lenni. Barto korán kezdett verseket írni: ezek a tanárokról és barátokról szóló huncut töredékek, A. Akhmatova lírai naiv utánzatai. 1925-ben A. Barto elhozta Gosizdatba a „Kínai kis Wang Li” című versét. A.V. Lunacharsky érdeklődni kezdett versei iránt: miután magához hívta a feltörekvő költőnőt, azt tanácsolta neki, hogy írjon gyerekeknek. Így kezdtem el kreatív út A fiatal költőnő az 1920-as években egy nagyon fontos és szinte kidolgozatlan témáról – nemzetköziről – tárgyalt.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (született 1929-ben) a költők azon generációjához tartozik, amely az 50-es években került a gyermekirodalomba. Volt egy jól ismert minta: mind abban, hogy az irodalom ezen területe felé fordult, mind abban, hogy az egyik legnehezebb területet választotta - az óvodások irodalmát.
A leendő költőnőnek még iskolai évei alatt is részt kellett vennie a gyerekekkel való foglalkozásban. Édesanyja elosztóközpontot vezetett a szülők nélkül maradt gyerekek számára.
„Otthon a gyerekekről beszélünk: betegedni, javulni. Az egyiknek szamárköhögése van, a másiknak kiemelkedő képességei vannak – írja gyermekkoráról Tokmakova. – Mindez megmagyarázza, miért lettem gyerekíró.
Kreativitás gyerekeknek
– Mi a jó és mi a rossz?
A vers a didaktikus történet műfajába tartozik. Ez a műfaj széles körben elterjedt a forradalom előtti gyermekirodalomban. Általában gyenge, kedvetlen, tanításokkal teli versek jelentették. Majakovszkij új technikákat talál a beszélgetés - tanítás - létrehozására. Először is, a beszélgetés kezdeményezése nem a felnőtttől, hanem a gyermektől származik:
Kisfiam
apámhoz jött
és a kicsi megkérdezte:
Mi történt
és mi
Másodszor, a legidősebb apát érdeklődő és lelkes emberként ábrázolják. Nemcsak didaktikai értékelést ad erről vagy arról a tényről, hanem érzelmileg is reagál minden helyzetre:
Ha beüt
szemetes verekedő
gyenge fiú
beilleszteni a könyvbe -
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
GOU SPO "Nahodka állam
Humanitárius és Politechnikai Főiskola"
Város falain kívüli
Nakhodka. Utca. Dzerzsinszkij, 9a
EllenőrzésMunka
Tárgy szerint:Gyermekirodalom kifejező olvasási műhellyel
Tantárgy:Kortárs gyermekköltészet
DiákVtanfolyam, 851-es csoport
Különlegesség:Óvodai nevelés
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
utca. kerület 50 éve, 10. sz
A teszt a levelező osztályhoz érkezett:
„_____”__________________________200__g.
Munkakör értékelése: ____________________
Ellenőrzés dátuma: _____________________
Tanár:Yangurazova S. V.
Terv
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai.
Fő rész.
2. Kreativitás gyerekeknek.
Következtetés
3. Gyermekirodalom.
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai
V. V. Majakovszkij
Amikor V. V. Majakovszkij (1893-1930) megszervezte „Húsz év munka” című irodalmi kiállítását, a gyerekeknek szóló könyvek jelentős helyet foglaltak el benne a felnőtteknek szóló művek mellett. Így a költő a költői munka azon részének egyenlő státuszát hangsúlyozta, amelyet – ahogy ő fogalmazott – „gyermekekért” végeztek. Az első kollekció, amely 1918-ban született, de soha nem fejeződött be, a „Gyermekeknek” nevet kapta volna. Majakovszkij új forradalmi művészetet akart létrehozni a gyermekek számára.
1927-ben, egy csehszlovák újság munkatársaival folytatott beszélgetés során Majakovszkij ezt mondta: „A legújabb hobbim a gyermekirodalom: új ötleteket és új fogalmakat kell adnunk a gyerekeknek a körülöttük lévő dolgokról.”
A „Majakovszkij bácsi készült” cikkében M. Petrovszkij helyesen jegyezte meg, hogy „költeményeiben a fő idő a leendő felnőtté”. Innen ered a mai cselekvés, a mai jellemvonás állandó összefüggése azzal, ami a gyermeknek, mint a jövő személyének hasznos lesz. Ez a tulajdonság teszi Majakovszkij műveit aktuálissá a mai gyerekek számára, amikor nincsenek nepmenek, polgárok és Burzsujcsikovok. Ezek a szereplők társadalmi-politikai értelemben a történelemhez, erkölcsi és esztétikai értelemben pedig a maihoz tartoznak. Ez a szempont egyre hatékonyabb.
K. I. Csukovszkij.
Az orosz irodalomban mindössze két író kapta meg a nem hivatalos, de megtisztelő „nagyapa” címet: Ivan Andrejevics Krylov és Korney Ivanovics Chukovsky (1882-1969). Ráadásul Korney Ivanovicsot „Csukovszkij nagyapának” hívták életében. Kornij Csukovszkij azonban nem szerette, ha „Csukovszkij nagypapának” nevezték: végül is az irodalomban végzett tevékenységének csak egy kis része fért bele a megértésbe: mesék, dalok, találós kérdések, mondókák, fordítások és újramesélések a kicsiknek. És mégis, bármennyire is jelentős a többi, munkáinak nagy része idősebb gyerekeknek és főleg felnőtteknek szól, Csukovszkij még mindig a legeredetibb - mesemondó, Csukovszkij - gyermekköltő. Verses meséi nem kevésbé indokoltan nevezhetők gyerekeknek szóló verseknek, Yu. Tynyanov író és filológus pedig - szintén nem ok nélkül - „gyermekkomikus eposznak” nevezte őket.
S. Ya. Marshak.
„Szeresd Marshakot, tanulj tőle!” - ezeket a szavakat, ahogy L. Pantelejev visszaemlékezik, A. M. Gorkij mondta neki még a 20-as években. S. Ya. Marshak (1887-1964) valóban sok költő bölcs barátja és mentora volt. Irodalmi munka. Tehetsége sokrétű volt, költői energiája kimeríthetetlen a több mint fél évszázados alkotói tevékenység során.
Samuil Yakovlevich Marshak 1887-ben született Voronyezsben, egy vegyész mester családjában. Gyermekkorát és korai középiskolás éveit a Voronyezs tartománybeli Osztrogozskban töltötte. Korán, gyerekként kezdett el verseket írni, amelyeket 1904 óta a forradalom előtti folyóiratokban publikáltak. Két esemény volt döntő hatással Marshak irodalmi tevékenységére és a művészethez való hozzáállására. Az első a híres kritikus, V. V. Stasov találkozása volt 1902-ben, Marshak szentpétervári látogatása során a nyári szünetben. A második találkozás volt Gorkijjal Stasov házában 1904-ben, amikor Marshak már a III. klasszikus szentpétervári gimnáziumban tanult. M. Gorkij lelkesen részt vett a tehetséges fiatalember sorsában. Ez a találkozás sokat meghatározott a költő egész jövőbeli alkotói sorsában. 1904-1906-ban. Marshak Gorkij családjával él Jaltában, a jaltai gimnáziumban tanul, lírai és feuilleton műveit, eredeti és fordított, rendszeresen publikálják különböző folyóiratokban. 1906-ban, amikor Gorkij külföldre ment, Marshak Jaltából visszatért Szentpétervárra, majd megkezdődött szakmai irodalmi és újságírói tevékenysége Oroszország különböző városaiban. 1912-ben Angliába utazik. Ott Marshak a londoni egyetemen tanul, sokat utazik az országban, és nem csak a nyelvről, hanem az angolok életéről, irodalmáról és művészetéről is valódi ismereteket szerez. 1914 nyarán, nem sokkal az első világháború kezdete előtt Marshak visszatért Oroszországba. A forradalom előtt továbbra is publikált különböző folyóiratokban, és angol balladák fordítását készítette.
S. V. Mihalkov.
Szergej Vladimirovics Mikhalkov 1913-ban született Moszkvában V. A. Mikhalkov baromfitudós családjában.
Puskin meséi, Krilov meséi, Lermontov, Nekrasov versei voltak a leendő költő első kedvenc könyvei. Később apja bevezette Majakovszkij, Jeszenin, Demyan Bedny verseibe, amelyek nagy hatással voltak Szergej Mihalkov első költői kísérleteire.
1928-ban Mihalkov „The Road” című verse jelent meg az „Emelkedőben” című folyóiratban (Rosztov a Donnál). Ugyanebben az években jelent meg a Terek regionális újságban. A fiatal költő a Proletár Költők Terek Egyesületének aktív tagságában szerepel.
1930-ban a tizenhét éves Mihalkov Moszkvába érkezett. Irodalmi keresete azonban nem adta meg számára az önálló létezés lehetőségét, és húsz éves koráig a fiatalember több szakmát váltott: munkás a Moszkvorecki szövő- és befejezőgyárban, segédtopográfus egy kazahsztáni geológiai feltáró expedíción és mások. .
A gyermekirodalom fejlesztésében nyújtott különleges szolgálatokért S. V. Mihalkov megkapta a Hans Christian Andersen-díj nemzetközi zsűrijének tiszteletbeli oklevelét (1972) és az Alex Wedding Medalt (1973).
Mihalkov verseiben az ártatlanság és a gyermeki báj utánozhatatlan intonációja hallatszik. A gyerekek egyszerűen és örömmel látják az életet. Lehet, hogy a gyerekeknek szóló költészet egyszerű művészet? A szavak eredeti jelentésükben használatosak, a képek egyszerűek, mint egy tükörkép. Nem tűnik semmi titokzatosnak, semmi varázslatosnak. De hát nem varázslat ez - versek, amelyekben a legnehezebb dolgokról beszélnek fiús lelkesedéssel és ámulattal? Hát nem varázslat, mesterien tollal hadonászva úgy látni és érezni, mint gyerekkorában?!
A. L. Barto.
A. Fadejev 1955-ben Agnia Lvovna Bartóhoz fordulva azt írta, hogy sok örömet és hasznot hozott „hazánk gyermekeinek és egyszerűen gyermekeinknek kreativitásával, tele életszeretettel, tiszta, napfényes, bátor, kedves!”
Valójában nemzedékről nemzedékre a gyerekek könnyen emlékeznek a tiszta, hangzatos versekre:
A földre ejtette a macit
Letépték a medve mancsát
Még mindig nem hagyom el,
Mert jó.
És az idősebb srácok megismétlik a ravasz sorokat:
Micsoda fecsegő Lida, azt mondják,
Vovka találta ki ezt
Mikor kell chatelnem?
Nincs időm csevegni!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) Moszkvában született, állatorvos családjában. Míg egy általános iskolában tanult, egyidejűleg színházi iskolába is járt. Színésznő akartam lenni. Barto korán kezdett verseket írni: ezek a tanárokról és barátokról szóló huncut töredékek, A. Akhmatova lírai naiv utánzatai. 1925-ben A. Barto elhozta Gosizdatba a „Kínai kis Wang Li” című versét. A.V. Lunacharsky érdeklődni kezdett versei iránt: miután magához hívta a feltörekvő költőnőt, azt tanácsolta neki, hogy írjon gyerekeknek. Így indult a fiatal költőnő alkotói útjára a 20-as években egy nagyon fontos és szinte kidolgozatlan témával - nemzetközi.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (született 1929-ben) a költők azon generációjához tartozik, amely az 50-es években került a gyermekirodalomba. Volt egy jól ismert minta: mind abban, hogy az irodalom ezen területe felé fordult, mind abban, hogy az egyik legnehezebb területet választotta - az óvodások irodalmát.
A leendő költőnőnek még iskolai évei alatt is részt kellett vennie a gyerekekkel való foglalkozásban. Édesanyja elosztóközpontot vezetett a szülők nélkül maradt gyerekek számára.
„Otthon a gyerekekről beszélünk: betegedni, javulni. Az egyiknek szamárköhögése van, a másiknak kiemelkedő képességei vannak – írja gyermekkoráról Tokmakova. – Mindez megmagyarázza, miért lettem gyerekíró.
Kreativitás gyerekeknek
– Mi a jó és mi a rossz?
A vers a didaktikus történet műfajába tartozik. Ez a műfaj széles körben elterjedt a forradalom előtti gyermekirodalomban. Általában gyenge, kedvetlen, tanításokkal teli versek jelentették. Majakovszkij új technikákat talál a beszélgetés - tanítás - létrehozására. Először is, a beszélgetés kezdeményezése nem a felnőtttől, hanem a gyermektől származik:
Kisfiam
apámhoz jött
és a kicsi megkérdezte:
Mi történt
és mi
Másodszor, a legidősebb apát érdeklődő és lelkes emberként ábrázolják. Nemcsak didaktikai értékelést ad erről vagy arról a tényről, hanem érzelmileg is reagál minden helyzetre:
Ha beüt
szemetes verekedő
gyenge fiú
beilleszteni a könyvbe -
Ez a csúcspontja egy rossz cselekedet erkölcsi és esztétikai értékelésének. Nem egy séta vagy egy édes étel megvonása, hanem egy teljesen új büntetés. Szokatlan, de a baba számára érthető. Ehhez az értékeléshez a jó és a rossz egyéb érzelmi értékelései is társulnak, amelyek kifejezetten rá jellemzőek ("csak egy gyáva", "bátor fiú", "rossz, nyavalyás", "bár kicsi, de elég jó"). A jó erkölcsi és esztétikai megítélésének is megvan a csúcspontja, és ismét a materializmus árnyalata nélkül:
Bátor fiú
jól fog jönni.
A költő tiszteli a kis olvasót, sőt inkább a hallgatót, a jó cselekedetért nem ígér jutalmat, hanem távlatot ad a jövőre: a jó dolgok hasznára válnak a gyermeknek, ha felnő.
Ugyanez a perspektíva látható a fia döntésében is:
jól fogom csinálni
és nem fogom
"Ez a könyvem a tengerekről és a világítótoronyról szól."
„Ez a kis könyvem a tengerekről és a világítótoronyról szól” (1926) című versében a munka és a hivatás témája ötvözve oldódik meg kognitív feladat- mesélje el gyermekének a világítótorony jelentését és funkcióját a tengeren. De mindenekelőtt a költő az ember - egy munkás, egy munkás - problémájával foglalkozik:
Nagy munka a dolgozónak -
Egész éjjel állnia kell
Hogy a láng ki ne aludjon,
Olajt ad a lámpához,
Kivételes
Nagyító.
Majakovszkij észrevétlenül, fokozatosan meggyőzi a gyermeket, hogy nemcsak a tengerész vagy a kapitány szakma fontos és vonzó.
És ha a vers első versszakait olvasva úgy tűnhet, hogy cselekménye a kormányállásban álló kapitány és a heves elemek elleni harchoz szokott tengerészek hősiessége, akkor váratlan fordulatot tesz, és mi a világítótorony-őr láthatatlan szakmájáról beszélünk:
A kapitány távcsövet vesz
De a távcső nem tudott segíteni.
A kapitány annyira megsértődött...
Nem is látni a partot.
A hullám forogni fog,
És egy hajótörés.
A tengerész örül:
A jelzőfény világít.
A költő nem a megmutatást tűzi ki célul szokatlan események, veszélyes kalandok. Szándékosan visszautasítja a cselekmény cselekményét, az olvasó átérzi a helyzet feszültségét. Majakovszkij ezt elsősorban a vers szerkezetén keresztül éri el.
Páros (szomszédos) rímek segítségével sajátos, visszafogott drámai hangvételt ad a versnek: „Heves szelek fújnak, vitorlások hajtanak”; „Este és éjszaka is nagyon nehéz úszni a tengerben” stb.
A belső feszültség nő, tetőpontra jut, de, mint egy rohanó hullám, alábbhagy, amikor a költő beszélni kezd a világítótoronyról, annak szerepéről, céljáról. Így történik az átmenet a vers második részébe. Az olvasóba önbizalmat keltenek, hogy a világítótorony, amelyet a munkás „minden este, éjszakához közelebb” gyújt meg, mindenkit, aki hajózik – a kapitányt, a tengerészeket, az utasokat – egy csendes öbölbe vezet:
Nincsenek hullámok
Nincs mennydörgés
A gyerekek szárazak, a gyerekek otthon vannak.
A vers a költő érzelmi felhívásával zárul a gyerekekhez:
A kis könyvem így szól:
Légy olyan, mint egy világítótorony!
Mindenkinek, aki nem tud éjszaka úszni,
Világítsd meg az utat tűzzel.
Így a munka és a hivatás témáját áthatja az emberért élni szükséges humánus gondolat.
"Krokodil". K. Csukovszkij
Amikor megjelent a „Krokodil”, értetlen hangok hallatszottak: miért nem tanulsz ebből a versből semmit magáról a krokodilról - miből táplálkozik, hol él... De a szerző nem tűzött ki ilyen feladatot. Meséje művészi, nem népszerű tudományos alkotás. És a krokodil itt nem igazán „biológiai”, hanem feltételesen mesés. Teljesen másként kell tehát értékelnünk a mesét.
Csukovszkij költeményének „vitéz Ványa Vaszilcsikovja”, aki „anyja nélkül jár az utcán”, a korábbi gyermekköltészet kánonjai szerint, óhatatlanul el kellett tévednie, és valamilyen esemény áldozata lett. Csukovszkijban nemcsak hogy nem esik bajba, hanem kétszer egymás után Petrográd megmentőjeként dicsőítik egy dühöngő hüllőtől...”
A gyermek áll a cselekmény középpontjában, a gyermek aktív, érdeklődő és mindig nyer – ez van főszereplő Csukovszkij meséinek nagy része, melyek listáját a „Krokodil” kezdte. Még ott is, ahol formálisan nincs is ilyen hős (mondjuk a „A zsúfolt légyben” vagy a „Csótányban”), a mindenkit kisegítő hős még ott is egy huncut fiúra hasonlít – nemcsak huncut, de rettenthetetlen is (Komarik. Sparrow vagy később). , Bibigon). Nem csoda, hogy a gyerekek azonnal felfigyeltek a „krokodilra” és nagyra értékelték.
Nagyon sok rím van ebben a versben – nemcsak külső, hanem belső is. A rímek itt visszhangoznak, visszatükröződnek, visszhangozzák egymást, és ez természetesen hozzájárul a költészet leggyorsabb memorizálásához: egyik sor a másikhoz vezet:
Az iskolások mögötte állnak,
Mögötte a kéményseprők,
És lökdösik
Megbántják...
Aztán Kokoshenka megbüdösíti Lelesenkát,
Aztán Leleshenka zavarja Kokoshenkát.
A kritikusok a „Krokodilban” számos kölcsönzést találtak és találnak az orosz klasszikus, sőt a népköltészetből is.
Ezek a kölcsönzések a szerző költői tapasztalatlanságát is tükrözték, aki a „Krokodilban” még mindig azon próbálkozott, hogyan írjon a legjobban gyerekeknek. Bár a kölcsönzések nem tűnnek el teljesen későbbi meséiben.
– Gyerekek a nyaralóban. S. Marshak
Az egyik legelső, kicsiknek szóló könyvet – a „Children in a Cage” – S. Marshak írta 1922-ben. A műfaj költői képaláírások sorozata. Költészeti ciklusok később gyakran megtalálhatók Marshak költészetében („A sokszínű könyv”, „Az erdei könyv”, „Egész évben”).
A „Gyermekek ketrecben” sorozat versei lakonikusak, humorosak, játékosak. Kis térfogatúak: kettő-négy, ritkán nyolc soros. Sajátos, világos jellemzőket adnak az állatok megjelenéséről vagy szokásairól. Ez lehet egy monológ:
Hé, ne állj túl közel...
Tigriskölyök vagyok, nem punci!
Ez a monológ néha humorosan leleplezi a karaktert:
Fiatal strucc vagyok,
Arrogáns és büszke
Ha mérges vagyok, rúgok
Kopott és kemény.
Az önkifejezés humoros, nem szatirikus, mert... a monológban megnevezik a kis strucc hiányosságait és gyengeségeit:
Amikor félek, futok
Kihúzom a nyakam.
De nem tudok repülni,
És nem tudok énekelni.
Más vázlatokban közvetlen felhívás van a kis hallgatóhoz, felhívás, hogy legyen a szerző beszélgetőpartnere:
Nézd a kis baglyokat -
A kicsik egymás mellett ülnek.
Amikor nem alszanak,
Esznek.
Amikor esznek
Nem alszanak.
Az utolsó négy sor aforisztikus megfordítás, két megszólítás, de kinövés.
Marsak gyerekeknek szóló verseiben Csukovszkijhoz hasonlóan nem igyekszik leguggolni a gyerek elé, hanem fejleszti érzését, elméjét, asszociációkkal gazdagítja.
Néha egy költői vázlat általánosítással és elmélkedéssel kezdődik:
A virágszedés könnyű és egyszerű
Kisgyerekek...
Ez egy zsiráfról szóló négysor kezdete. És ez a négysor egy kontraszttal zárul, amelyben a legfontosabb dolog - a zsiráf növekedése - a mindenki mástól való különbség, amely azonnal felkelti a gyermek figyelmét:
De annak, aki ilyen magas,
Nem könnyű virágot szedni!
– Styopa bácsi. S. Mihalkov.
Minden irodalmi hősnek, aki megragadta az olvasók szívét, megvan a maga varázsának titka. Kedves és vidám a gyerekek kedvence Styopa bácsi a „Styopa bácsi” (1935), „Styopa bácsi – rendőr” (1954), „Styopa bácsi és Jegor” (1968) trilógiából. A spontaneitásban és a jó természetben fő titka hős varázsa. Sztyopa bácsi emberhez való viszonyát a jó diadalába vetett gyermeki, önzetlen hit határozza meg.
Mi a különleges Mihalkov humorában?
Bármilyen paradoxon is hangzik, a költő soha nem nevetteti meg szándékosan a gyerekeket. Ellenkezőleg, komolyan beszél, aggódik, tanácstalan, kérdez, hévvel beszél, együttérzést keresve. És a gyerekek nevetnek.
Szergej Mihalkov nem színész, de amikor felkérik, hogy olvassa el a „Styopa bácsi”-t, úgy olvas, ahogyan azt senki más nem tudja, mintha teljes lelkével együtt érezne egy olyan emberrel, akinek annyira kényelmetlen a magassága. Sztyopa bácsi aggódik egy ejtőernyős ugrás előtt, és nevetnek rajta:
A torony le akar ugrani a toronyból!
A filmekben azt mondják neki: "Ülj le a földre." Mindenki jön a lőtérre. Jól szórakozik, de szegény Styopa bácsi nehezen tud beszorulni az „alacsony lombkorona” alá. „Alig fért be oda”. Így olvas a szerző, mintha azon tűnődne: miért nevet mindenki? Mi olyan vicces?"
Ami igazán szórakoztatja a gyerekeket, az az, hogy ha Styopa bácsi felemeli a kezét, szemafornak fog tűnni. Mi lett volna, ha nem emeli fel a kezét? Összeomlás. És észrevétlenül bekerül az olvasók tudatába a hétköznapok és a hősiesség, az egyszerűség és a nagyszerűség egységének megértése. „Áll, és azt mondja (nem lehetséges, hogy nem lehetne egyszerűbb?): „Az itteni utat elmosta az eső.” A katasztrófa lehetősége csak futólag jelenik meg a gyermek fejében. A lényeg más: „Szándékosan felemeltem a kezem, hogy megmutassam, az út zárva van.”
Ebben a komikus helyzetben a jellem nemessége teljesen és egyben feltűnés nélkül feltárul. Vicces, hogy az ember szemaforrá válhat, és elérheti a tetőt. De ugyanakkor megmenti az embereket.
A háború alatt Szergej Mihalkov a fronton volt. Hős-tengerészéről, Sztyopa bácsiról a költő írt egy folytatást arról, hogyan vitorlázott a „Marat” csatahajón, és „enyhén megsebesült Leningrád védelmében”.
De most vége a háborúnak – új versek jelentek meg. "Styopa bácsinak - rendőrnek" hívták. A srácok egyik régi barátja őrködik egy sokemeletes épület mellett a Vosstaniya téren.
Styopa bácsit felismerték és szerették a srácok különböző országok, mert mindenkinek annyira tetszettek a róla szóló versek, hogy sok nyelvre lefordították. A művészek animációs filmet készítettek, a színészek pedig a „Styopa bácsi” című darabot adták elő.
Miért szeretett mindenki annyira Sztyepan Sztepanovba? Talán mert óriás?
De különböző mesék Annyi óriás van, akit senki sem szeret, de mindenki csak fél tőle! Ezek a vérszomjas kannibálok és a fergeteges Karabas-Barabas és még sok más gyerekkönyv-figura.
Költeményeik „fő regionális óriását”, Mihalkovot ezért szeretik. hogy gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt segít. De a huligánok számára ő egy zivatar. A tengerentúli újságok riporterei pedig, amint megtudták, hogy Jegor bajnok apja rendőrőrmester, meghajoltak.
Angolul kértek bocsánatot
I. a magnó bezárása,
Gyorsan elfogytak.
Mihalkov társadalmi és politikai témájú verseinek szatírája a költő elutasítását fejezi ki a valóság negatív jelenségeivel szemben, a kapitalista társadalom gonoszságai iránti undort. Ezek olyan szatirikus művek, amelyek élénk politikai felhanggal rendelkeznek, a „Milliomos”, „Ez Amerika”, valamint a „Tom bácsi kabinja” - egy élesen szatirikus módon írt politikai füzet. A szerző sűríti és koncentrálja a negatívumot, kíméletlen kritikában tárja fel a külső fényesség mögött megbúvó visszásságokat. A politikai versek publicisztikai jellege és plakátszerű általánosítása nem zavarja az olvasók érzelmi felfogását.
"Zvenigorod". A. Barto.
Komoly társadalmi témák folytatja Barto fejlesztését a háború után. 1947-ben megalkotta a „Zvenigorod” című verset - egy árvaházról, amelyben a háború után árván maradt gyerekek élnek:
Ide az ország minden részéről
A srácok összegyűltek:
Ebbe a házba a háború idején
Valamikor hozták.
A vers középpontjában - élni az életet, költői reprodukálását A. Barto. A költőnő kifejező portrékat készít a gyerekekről, feltárva élményeik mélységét:
Hirtelen csend lesz,
A gyerekek emlékezni fognak valamire...
És mint egy felnőtt, az ablak mellett
Petya hirtelen elhallgat.
Klavának volt egy bátyja,
Curly hadnagy,
Itt van a kártyán
Boldog egy éves Klava.
Súlyos, visszafogott intonáció hatja át azokat a sorokat, amelyek a háború gyermekszívében élő keserű emlékéről szólnak. De a költőnőnek nincs egyoldalú életábrázolása. Tudja, hogyan kell átadni az események teljességét. Barto a gyerekcsapat aktív elvével foglalkozik:
Nyolc óra óta a folyón
Kezdem a játékokat
Az egész Zvenigorod zeng.
Drene, a város neve ezekben a sorokban új jelentéssel gazdagodik. Zvenigorod a hatalmas szovjet ország által megőrzött hangzatos gyermekkor szimbólumává válik.
Zvenigorod gyermekei - egy család:
Zöld erdő a távolban
A hálószoba ablakán keresztül látható...
Harminc testvér
Bemennek a távoli erdőbe.
Télen pedig lovagoljon a hegyekből
És melegedjen a kályha mellett.
Harminc testvér
Zajos család.
Barto hangsúlyozza, hogy a gyerekek itt nem érzik magukat hátrányos helyzetben. A cselekmény alapja egy örömteli esemény: egy közös születésnap előkészítése és megtartása. A gyermekek érzelmei a legélénkebb és legközvetlenebb kifejezést találják:
Hat éves vagyok! -
Nikita sikolt. -
ma születtem!
…………………….
Serjozsa csodákat kiált. -
És a születésnapom is.
Az ünnepről szóló történetből a költőnő áttér a gyerekek és felnőttek egységének témájára.
Az árvákról egy repülőezredes gondoskodik, aki elvesztette fiát a háborúban, és egy trekhgorkai munkás, aki megmentette ezeket a gyerekeket a bombázás során. Zvenigorod gyermekeit sajátjuknak tekintik: „Ilyen itt egy család – itt lányok és fiak.” Nem csak a gyerekek értékesek. Akik június 1-jén kollektív születésnapra jöttek látogatóba, de az egész országra. És a vers fő gondolata: Zvenigorod gyermekei szülőföldjük boldog és teljes polgárai. Barto csodálatos szavakat talál, amelyek bizonyítják, hogy az ország törődik minden egyes polgárával:
Minden gyerekről
Az ország azt hiszi.
Harminc fiatal polgár
Elaludtunk... Csend.
A költemény A. Barto költői képességének fő vonásait testesíti meg. A forrásanyag az volt igaz tények. Elgondolkodva megértette a költőnő. A vers hősei nem arctalan lányok és fiúk. Mindegyik gyereknek megvan a maga karaktere: Petya, Lelka, Nikita, Klava, Seryozha. A karakterek a tettek során derülnek ki. Barto elmondja, hogyan rajzolnak, játszanak, takarítják a házat, takarítják a kertet a gyerekek. A versben a líra szorosan kapcsolódik a humorhoz. Viccesen mondják, hogy a gyerekek milyen gondosan takarították ki a kertet:
Az út olyan világos
Mi van rajta
Még a macska is sétál.
A szerző helyesen jegyzi meg a gyermekpszichológia sajátosságait, a különböző életkorú gyermekek eseményfelfogásának sajátosságait. Például Lelkáról, aki kicsi volt a háború alatt, és nem emlékszik semmire. A. Barto meglepően tömören és lakonikusan azt mondja, hogy „nem tudja, hogyan emlékezzen – még csak három éves”.
Nagyon fontos, hogy A. Barto ebben a versben konkrét élettényeket emel a tipikus általánosítás szintjére. Elvezeti a gyermekolvasót a mindenki egységének és minden polgár testvériségének gondolatához.
"Nyári zuhany" I. Tokmakova.
A könyv több részből áll. Az egyikben a „Fák”, „Gabona”, „Ahol a hal alszik”, „Mókás és szomorú”, „Beszélgetések” gyűjtemények versei találhatók; egy másik - költői mesékben (" Esti mese", "Varjú", "Sazanchik meséje", "Cicák"); a harmadikban - „Rostik és Kesha”, „Alya, Klyaksich és az „A” betű prózai történetek.
Képaláírások, számláló mondókák, altatódalok, lírai versek, cselekmény- és játékversek, verses mesék, versek - ez Tokmakova költészetének műfaji skálája.
A kritika többször is felhívta a figyelmet a költőnő munkásságának nemcsak a sokféle műfajra, hanem a fejlődésére is (S. Baruzdin, V. Berestov, V. Prikhodko). Kezdve egy altatódal és egy vidám játékverssel, Tokmakova komolyan fejlődik életproblémákés – ahogy V. Prikhodko pontosan megjegyezte – a pozitív hős – a gyermek – problémájára.
Érett költészetének lírai hőse is óvodás, akárcsak korai verseiben. Ő is álmodozó. Kék, arany, sőt „semmi” országokat lát, kék, arany és „semmi” emberek, lovak, pulykák lakják, ahogyan a korai versek hőse a nyírt és a fűzfát látta lánynak, valamint öreg lucokat és fiatal fenyőket. mint nagymamák és unokák.
De a hasonlóság itt valószínűleg véget is ér, mert a környező világ keretei kitágultak az érzékelésben lírai hős Tokmakova költészete a 70-es évek végén - 80-as években. Nemcsak a környezet pozitív, hanem negatív aspektusait is beszívja tudatába, és a maga gyermeki módján ez utóbbiakat ellensúlyozza:
állhatok a sarokban,
Meg tudom csinálni egy órát, meg tudom csinálni kettőt, vagy meg tudom csinálni ötig.
Nem vettem el ezt a piros mandzsettagombot,
Hát miért beszélsz hiába!
Kétszer megismételve (csak a második sorban az „óra” szó helyett - a „nap” szó) ez a négysor egy teljes verset alkot. Úgy tűnik, minek ismételni? És szükséges is: ennek a technikának a segítségével a szerző hangsúlyozza a gyermek meggyőződését, hogy neki van igaza, készségét megvédeni, és haragját a felnőttek igazságtalansága miatt.
A felnőttek gyermekekkel szembeni igazságtalansága nagyon súlyos konfliktus, amelyet a költőnő olyan versekben dolgozott ki, mint „ez senkinek a macskája”, „Utálom Tarasovot”, „Hogyan húzódik a péntek”, „kibírom A sarokban". De Tokmakova költészete még itt sem veszíti el eredendő fenségét. Csak a főbb változások természete. Korábban naiv volt minden új benyomás elfogadásában: „Kis almafa, barátkozz velem!”, „Hal, hal, hol alszol?”, „Hol rejtőznek a madarak és állatok?”, „Menjünk együtt” a hídon, eljövünk meglátogatni a napot." Most ez a kis ember aktív megnyilvánulása álláspontjának: „De teljesen felnőtt – nem tudott hazudni!”, !Utálom Tarasovot. Engedd haza!”, „Nem vettem el azt a piros mandzsettagombot, miért beszélsz hiába!”
Tokmakova versei tele vannak belső mozgással, még akkor is, ha – mint a felhozott példákban – a lírai hős monológjai.
Tokmakova költészete párbeszédes volt, ahogy a kritika is megjegyezte, már a korai időszakban: kérdések és válaszok, találós kérdések és találgatások - jellemző tulajdonság képességei:
Ki mondta, hogy a tölgy fél a megfázástól?
Hiszen azelőtt késő ősz zöld...
Ez a bogyó?
Csak nem vagyok érett
A ravasz berkenyefa?
Viccet akartál csinálni?
("Vörösberkenyefa")
A költőnő érett verseiben a dialogalitás polemikussá válik, tartalma megváltozik:
Ez senkinek a macskája
Nincs neve.
A betört ablaknál
Hogy tud itt élni?
Hideg és nyirkos.
A macska mancsa fáj.
És vigye el a lakásba
A szomszédom nem mondja.
Minden sor polémiát tartalmaz az érzéketlenség ellen: fájdalom a „senki” macskájáért, tiltakozás azok ellen, akik megbántják a gyengéket. Tokmakova költészete humanista költészet, aktív kedvességet ébreszt, azokkal az erkölcsi elképzelésekkel összhangban fejlődik, amelyek mind az emberek szóbeli kreativitásának, mind a klasszikus irodalomnak velejárói voltak.
Következtetés
Irodalom gyerekeknek
A fiatalabb nemzedéknek szóló irodalom, alkotó műveinek összességében történelmileg egy erkölcsi és esztétikai paraméterekben összetett, volumenében jelentős egységet képvisel, amely a szóbeli haladó hagyományokra épül. népművészetés klasszikus irodalom, hazai és külföldi.
Oroszországban fennállásának első időszakában a gyermekirodalmat az oktatási és oktatási funkciók uralták. A gyermekirodalom az írók által a fiatalabb generáció számára készített művek. Pedagógiailag céltudatos lévén a gyermekirodalom nem szűkítheti racionálisan, oktatóan a valóság művészi feltárását. A forradalmi demokratikus kritikusok küzdöttek a gyermekirodalom sajátosságainak ilyen korlátozott megértése ellen, majd hagyományaikat M. Gorkij, K. Csukovszkij, Sz. Marsak és mások folytatták. A 20-as években elkezdődött a gyermekírók új erkölcsi és esztétikai pozíciójának kialakítása. Igyekeztek nem a gyerek „fölött” lenni, nem tőle távol, hanem a közelben, interjúban, közösségben. Ennek megfelelően a valóságábrázolás szintje is megváltozott: a gyerekek világában megszűnt az intimitás, az elszigeteltség, ajtók nyíltak meg a gyermek előtt. Nagy világ. És mintaként - egy új hős megjelenése - egy gyermek a társadalmi aktivitás jegyeivel.
A felnőttek irodalom élményének mechanikus átültetése a gyerekeknek szóló irodalomba még olyan tehetséges írók kudarcaihoz is vezetett, mint K. Csukovszkij ("Győzzük le Barmaleyt"), S. Marshak ("Az okosegér meséje"), A. Barto (az „Everybody Learns” gyűjtemény).
A tündérmesék - S. Baruzdin példázatai segítenek megválaszolni sok olyan kérdést, amelyet a gyerekek feltesznek a felnőtteknek: halakról, verebekről, teknősökről, struccokról, csigákról és a bolygó más lakóiról. A könyvben mesék találhatók: „Miért hallgatnak a halak”, „Csiga”, „Veréb”, „Strucc és teknős”, „Ravasz egér”, „Zsiráf és Jerboa”. Ezek a mesék tovább fejlesztik a modern gyermekirodalom egyik legsürgetőbb problémáját - az ember és a természet közötti kommunikáció témáját. Mindannyiukat egyesíti a kedvesség és a barátság szükségességének humánus gondolata, és fényes és költői hozzáállást kelt a gyerekekben az állatvilághoz.
Bibliográfia
1. Zubareva E. E. „Gyermekirodalom”. - M. „Felvilágosodás”, 1989
másodszor pedig idősebb korban. t nem felnőtttől, hanem gyerektől: rature. Általában gyenge, lomha versek képviselték
Hasonló dokumentumok
Az idősebb gyermekek erkölcsi és esztétikai nevelésének jellemzői óvodás korú. A gyermekirodalom, szerepe, jelentősége a gyermek személyiségének, tulajdonságainak, jellemvonásainak kialakulásában. A mesék funkciói, műfajai, nevelési jelentősége.
tanfolyami munka, hozzáadva 2014.10.31
Elméleti megközelítésekés a márkaépítés esztétikai nevelés gyakorlata alsó tagozatos iskolások a családban. A gyermekirodalom, az animációs filmek és a mozi, mint az óvodás és kisiskolás korosztály esztétikai ideáljával való megismerkedés vezető formája.
tanfolyami munka, hozzáadva 2014.10.15
Szerep kitaláció természetrajzi munkában az óvodásokkal. A gyermekeknek szóló természetrajzi irodalom kiválasztásának alapelvei. Orosz és fehérorosz költők és írók műveinek felhasználása az óvodásokkal végzett munkában. Gyermekek megismertetése a természettel.
tanfolyami munka, hozzáadva 2013.08.23
A fiatal generáció hazafias nevelésének problémája ben modern Oroszország, relevanciájának értékelése, a megoldás útja és iránya. A gyermekek erkölcsi és hazafias nevelését célzó speciális programok kidolgozása, eredményesség elemzése.
teszt, hozzáadva 2014.09.17
A gyermekek esztétikai potenciáljának lényege. Elméleti fejlesztés valamint módszertani álláspontok a poliművészeti megközelítés és annak megtörése zenepedagógiában való megvalósításához. Irodalom, költészet és Művészet zeneirodalom órákon.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.12.16
A fiatalabb generáció nevelési rendszere, mint eszme- és intézményrendszer, a gyermekintézmények helye benne. A gyermek- és serdülőkorú intézmények fejlesztésének problémái, trendjei. A fiatalabb generáció oktatási rendszere Permben és a Perm régióban.
teszt, hozzáadva 2010.01.25
Az észlelésfejlődés sajátosságainak áttekintése idősebb óvodás korban. A színházi játék jelentősége a gyermek életében. Tartalomfejlesztés pedagógiai tevékenység, melynek célja a színházi játék fejlesztése a szépirodalom eszközeivel.
absztrakt, hozzáadva: 2017.01.29
A gyermek művészi és esztétikai fejlődésének jellemzői. A gyermekirodalom főbb funkciói a gyermeknevelésben. L. Vygotsky alapötletei gyermekíróknak. „Védő” pedagógia és irodalom – a gyermekek védelme a kegyetlen valóságtól.
tanfolyami munka, hozzáadva 2016.10.09
A szépirodalom jelentősége a gyermeknevelésben. Főbb feladatok kutatása óvoda megismertetni a gyerekekkel műveket és folklór műfajokat. Az óvodások figuratív beszédének fejlesztésének jellemzői művek és folklór műfaj segítségével.
tanfolyami munka, hozzáadva 2016.10.30
Célok, eszközök és módszerek erkölcsi nevelésóvodás gyermekek. A gyermekek erkölcsi és hazafias nevelésének alapjainak feltárása a történelem és a kultúra megismertetésén keresztül szülővárosés országok. A tanárok és a gyerekek szülei közötti interakció.
