Pisci koji proučavaju djelo izvanrednog ruskog pjesnika Batjuškova dolaze pred isti problem - odnos između dva jastva lirski junak pjesnik.

Značajke Batjuškovljevog stvaralaštva

To se događa zbog prilično primjetne blizine "biografskog" i umjetnička slika Batjuškova. Slično se može naći i u djelima drugih pjesnika, ali u slučaju Batjuškova takva se bliskost ogleda s malo drugačije strane, tajanstvenije i višeznačne.

Sam je pjesnik isticao tu osobinu svoje lirike. Odnos između kreativnosti i stvaran život Batjuškov se može zvati glavna značajka njegovu kreativnost.

Dva ja lirskog junaka Batjuškova

Središnji lik Batjuškovljeva djela je ono što smo navikli zvati lirskim junakom. To je oblik izražavanja autorove svijesti, stoga se uvijek povlače paralele između slike autora i slike koju on postavlja u središte svoje lirike.

Ali Batjuškovljev rad je u tom pogledu potpuno poseban. Mnogi pisci primjećuju da je “portretnost” njegovih lirskih djela uvijek bila naglašena i iskrena. Zato govorimo o ne o standardnoj dvojnosti romantičarskog junaka poezije, nego o dva ja ovog konkretnog pjesnika.

U lirici Batjuškova Predstavljena su nam dva heroja, od kojih svaki utjelovljuje posve različite aspekte autorove unutarnje osobnosti, što potvrđuje i njegova biografija. Zbog toga se stereotipno shvaćanje “lirskog junaka” ne može primijeniti u ovoj situaciji.

U odnosu na poeziju Batjuškova, to ne bi bilo dovoljno. A ako je jedinstvo utjelovljeno u njegova dva junaka, onda je to jedinstvo slike i teme. Ovu temu možemo nazvati snom, koja je odredila nastanak upravo dvije vrste lirskih junaka.

Njegov rad je bogat ovom slikom, a dva Batjuškova ja otkrivaju tu temu različite strane. Čist primjer Kao referenca može poslužiti Batjuškova pjesma karakterističnog naslova “San”.

Značajno je da ju je pjesnik tri puta uređivao, a izdanja su odvojena istim vremenskim razmakom - sedam godina. Bilo je to 1803., kada je Batyushkov imao 16 godina, 1810. i 1817. San postaje središnji motiv pjesnikova djela, njegova dva ja će živjeti u potpunosti različitim područjima biće.

Prvi herojživi u stvarnom i materijalnom svijetu, i drugo- u imaginarnom, gdje će mu biti dostupno istinsko blaženstvo i njegova duša mirna. Dakle, dva ja predstavljaju bitno različite svjetonazore, ali svaki je prisiljen živjeti u skladu sa svojom prirodom.

Ali na obje ove slike Batjuškov otkriva aspekte njegove osobnosti, jer ne može u jednu lirsku sliku povezati svoj unutarnji život i svijet u kojem živi. Batyushkovljeva kreativnost - svijetli primjer unutarnja kontradikcija koju je svaka osoba sposobna iskusiti.

Pjesnik je jedino tako mogao izraziti svoju bit i stvaralački stil - zbog toga je svoju liriku ispunio s dva različita lirska lika, čiji odraz svakoga vidimo u njegovim različitim pjesmama.

Značajke romantizma K.N. Batjuškova. Njegov stvaralački put.

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	Značajke romantizma K.N. Batjuškova. Njegov stvaralački put.
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

Konstantin Nikolajevič Batjuškov (1787-1855). Mandeljštam je napisao pjesmu “Batyushkov”. Imena Batjuškova i Žukovskog uvijek stoje jedno uz drugo u vremenu. Njihova zajednička zasluga je otkriće romantizma za rusku književnost. Ali oni imaju drugačiji romantizam. Kod Žukovskog ključna riječ bila ʼʼdušaʼʼ. Obilježja Batjuškovljeva romantizma: plastičnost, određenost, usmjerenost prema grčkoj antici, zanimanje za romanske kulture; kult senzualnosti, elementi erotike. U isto vrijeme, Žukovski je Puškinova "duša", a Batjuškov je Puškinovo "tijelo".

Batjuškov je dvostruka figura u životu. Rođen je u Vologdi, u obitelji provincijskog plemića, a studirao je u Petrogradu. Godine 1805. pridružio se Slobodnom društvu književnosti, znanosti i umjetnosti. Batjuškov je sudionik antinapoleonskih ratova. Borio se u Pruskoj i Švedskoj (gdje je i ranjen). 1813. – sudjelovanje u bitci kod Leipziga. Kako romantičar doživljava nesretnu ljubav: njegova voljena Anna Furman odbija. Sudjeluje u društvu Arzamas. Godine 1817. objavljena je jedina doživotna publikacija - knjiga "Ogledi u pjesmama i prozi" (od 2 knjige, koje sadrže i prozu i poeziju). Od 1818. do 1821. - bio u diplomatskoj službi u Italiji. Batjuškov je 1834. poludio (nasljedstvo i jaka osjetljivost). I do kraja života Batjuškov ostaje psihički bolestan. Batjuškov je zanimljiv kulturni prototip Pečorina (to je stvar stava, on odražava svoju krhkost i ranjivost davno prije bolesti). U svoju bilježnicu 1817. godine upisuje poduži zapis koji izražava njegovu životnu filozofiju - “Tuđe je moje blago”.

Kreativna osoba Batjuškova: kriza svjetonazora, dualnost.

1. Predratni Batjuškov. Ovo je maska, lirski junak - hedonist, pjevač samoće, ʼʼ mali čovjekʼʼ. Izrazio je senzualnu radost. Poetska poruka “Moji penati” - odražava sve znakove predratnog stvaralaštva. Na pozadini sentimentalnog svjetonazora (osjetljivost, selo, priroda, prijatelji) - poseban utjecaj na rad njegovog ujaka - M.N. Muravyova (sentimentalist koji je označio "laku poeziju" - poesie fugitive - klizna poezija). Utjecaj Muravjova. Teorijski rad Batyushkova - "Govorimo o utjecaju lagane poezije na jezik" - ovo je prilagodba europske kulture temeljima ruske kulture. Batjuškov je stvorio jedinstvenog lirskog junaka. Batjuškova su zvali "pjevačica stranaca Eleanor" (stvorio je erotsku, ljubavnu masku). On sam nije bio ljubitelj erotike i nije imao iskustvo koje je opisao. Estetska ljubav je personifikacija punine života i zemaljskih radosti. Batjuškov se oslanja na antiku kao ideal harmonije pojedinca i svijeta, zlatno doba. Batjuškovljevim stilom dominira neoklasicizam (empir). Empire stil: orijentacija prema antici, njezinim plastičnim oblicima i obrascima. Za Batjuškova ovo je ideal, san. Vrijedno je reći da je za njega antika utjelovljenje sna, isprepletanje konvencija i jednostavnih stvarnosti. Imperij se pojavljuje na valu društvenog uspona, na valu antinapoleonskih ratova. Primjeri stila Empire: zgrada Glavnog stožera, Rossijeva ulica, Aleksandrinsko kazalište, Razmjena na pljusku Vasiljevskog otoka, Kazanska katedrala, Umjetnička akademija; slikarstvo – Borovikovsky i Kiprensky; skulptura – Martos i Šubin. Batjuškov je utjelovio stil Empire u "Mojim penatima" iz 1811. Glavne kvalitete pjesme: mješavina drevnih zbilja i reduciranih ruskih uobičajenih zbilja. Pjevanje samoće (ʼʼbijedna koliba...ʼʼ). Stvara se slika sretnog pjesnika. Poetika književnog lista. To je teatralizacija, konvencija, razigrani smisao, poetizacija nadahnuća, smrt. Batjuškov je bio jedan od prvih koji je poetizirao ideju doma u ruskoj književnosti. Batjuškov je anticipirao pjesme mladog Puškina: “Grad”, “Poruka sestri”. Batjuškovljevu poetiku karakterizira plastičnost izražajno sredstvo(stih: “Natpis na lijesu čobanice” - motiv sjećanja; “Vakhante” - prijevod Guys). Za razliku od stiha Momci, Batjuškov ima izraz trčanja; pojačava se emocija zanosa, motiv pogane senzacije.

Batjuškov je i tvorac ljubavne, tužne melankolične elegije. 2 vrste elegija Batjuškova: Povijesna elegija– sjećanje na prošle povijesne događaje; vrlo bliska elegiji Žukovskog "Slavyanka" (Batiushkovljeve elegije: "Na ruševinama dvorca u Švedskoj" - motiv švedske vojne prošlosti, ideja slabosti); Ljubavna elegija– “Oporavak”, “Moj genij” - drevne stvarnosti, ljubavna muka, čežnja, poljupci, strastveni uzdasi, sladostrasnost, prednost duševne boli nad umom.

Batjuškov je sudionik Arzamasa ("Viđenje na obalama Lete", "Pjevač ustanka ruskih ratnika" - parodije). Batjuškovljeva bajka "Lutalica i Domos" je bajka u francuskom značenju - književna kratka priča. Junak priče je Batyushkovljev alter ego (u zapletu igre) - njegova vlastita Odiseja. Evo apela vječnim tipovima. Batjuškov – prethodnik Puškinov roman u stihovima. Ovo je tip Čatskog, Onjegina, Pečorina. Batjuškov prelazi na prijevod s grčke ontologije. Knjiga “O grčkoj ontologiji” od Arzamasa. Prevodi epigram i kratke pjesme na ruski.

2. Domovinski rat 1812. god.- prekretnica u Batjuškovom radu. Nastaje novi svjetonazor i novi tip elegije. Na “ruševinama” je nemoguće sačuvati radost života. Europski prosvjetiteljski ideal narušen je radosnim svjetonazorom. Batjuškov razvija drugačiji moralni program. Članak “Nešto o moralu temeljenom na filozofiji i religiji” - Batjuškov odbija sekularne temelje morala (temeljene na egoizmu). Batjuškov kaže "ne" i stoicima i epikurejcima. Inzistira na trećem putu – putu čovjeka-lutalice. Stih: “Prijatelju”, “Sjena prijatelja”, “Umirući Tass”, “Daškovu” - moral se temelji na istinama kršćanstva i pravoslavlja.

Knjiga Batjuškova "Ogledi u poeziji i prozi". Prvi dio je prozni. Značajke “Pokusa”: okrenuti nas tradiciji (Montaigne, Muravyov, Vostokov imali su “Pokuse”); "Eksperimenti" su neuvjerljiva, nepotpuna stvar koja se razvija. Proza: to je također romantična logika (žanr putovanja i šetnje - "Šetnja do Akademije umjetnosti", "Odlomak iz pisama ruskog časnika o Finskoj", "Putovanje u dvorac Serey"), ali i skice-portreti, crtice-eseji (“Arnost i Tas”, “Petrar” kaʼʼ, ʼʼLomonosovʼʼ i dr.
Objavljeno na ref.rf
portreti istaknutih ličnosti). Mozaik, dinamičan – i izvana i iznutra. Fokusira se na univerzalni pristup svijetu. Drugi dio “Ogleda” je poezija – 53 stiha (elegije, poslanice, miješanje žanrova). Ovaj dio otvara pjesma “Prijateljima” - posveta - retrospekcija, kojom započinje i završava cijeli poetski dio. Stih – i izvornici i prijevodi. Logika: u odjeljku "mješavina" nalaze se 2 elegije - "Umirući Tass" i "Prelazak Rajne". Pjesma i proza ​​u knjizi međusobno djeluju po principu komplementarnosti.

Batjuškovo značenje:

Postao je prevoditelj raznih kultura (antičke - Hesiod, Tibulus, Homer; talijanske - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; francuske - Parni, Milvoa, Gresse; sjevernjačka kultura– Švedska, Norveška, Finska, Danska).

Stvorio prozni stil (eseji, portreti, putopisi).

Stvorio analogiju od ʼʼ čudan čovjekʼʼ, ekscentričan.

Njegov lirski junak kreće se od hedonista do skeptika; treperi od osobne biografije do konvencionalnog igranja uloga.

Batjuškov je tvorac prototipa “knjige 20. stoljeća” (Ahmatova, Cvetajeva, Brodski).

Značajke romantizma K.N. Batjuškova. Njegov stvaralački put. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Značajke romantizma K.N. Batjuškova. Njegov kreativni put." 2017., 2018. godine.

Za Batjuškova je glavni kriterij ocjenjivanja umjetničko djelo- ovo je koncept "okusa". Batjuškovljev "ukus" očituje se u jedinstvu forme i sadržaja koje je gotovo uvijek prisutno u njegovoj poeziji. Batjuškov od pjesnika zahtijeva točnost i jasnoću. Sam Batyushkov nije privučen samo svijetlim bojama. U njegovim dinamičnim slikama gotovo fizički osjećamo specifične detalje: “sretni Ile de France, obilan, bogat vodom”, “golemi bog mora”, “debela sjena pod ovim brijestom”...

Batjuškov ne izmišlja nove riječi (što ćemo vidjeti u Jazikovljevu djelu) i vrlo rijetko nove kombinacije („ruševine raskošnog ruha“). Pjesnik hrabro koristi arhaizme u svojim pjesmama (“sporazum je ravan”, “zane”), slavenizme (“desnitsa”, “vesi”, “stogny”); filozofski “vokabular” (“proporcionalnost”, “fenomeni”, “ravnoteža”); kolokvijalni izrazi.

U njegovoj elegiji »Tavrida« (1815.) nalazimo ista obilježja stila; svakodnevne riječi ("seoski vrt", "jednostavna koliba") mirno se spajaju s "uzvišenom frazeologijom" ("pod slatkim nebom podnevne zemlje", "pod okriljem tihe noći").

Autor u poetski tekst smjelo unosi poslovice (“A sreća samo tamo stanuje, // Gdje nas, ludih, nema”, “Dun je dug, lijenoj ludi bolan, // Ali kratak, naprotiv”). , korisno mudracu”; “Ovdje će biti sastanak ne prema haljinama”).

Suvremenici su posebno cijenili harmoniju, muzikalnost i "slatkoću" u Batjuškovim pjesmama. “Nitko ne posjeduje toliko čar milozvučnosti koliko on”, napisao je V.A. Žukovski. - Obdaren briljantnom maštom i istančanim osjećajem za izraz i tematiku, dao je prave primjere stila. Njegov je pjesnički jezik neponovljiv... u harmoniji izraza.” "Talijanski zvuci, kakav je čudotvorac ovaj Batjuškov", "šarm i savršenstvo - kakva harmonija", napisao je Puškin s divljenjem, govoreći o Batjuškovljevim "Ogledima".

Glatkoća i muzikalnost ritma ono je što posebno osvaja Batjuškovu poeziju. Tako u Batjuškovoj pjesmi "Pjesma Haralda Smjelog" (1816.) slika plovidbe po olujnom moru dobiva zvučnu boju zahvaljujući stalnoj aliteraciji "l" - "r" - povećani intenzitet ovih zvukova karakterističan je za cijelu pjesmu. Citirajmo samo jedan stih:

Bilo nas je samo troje na Lakom brodu;
A more se diglo, sjećam se, kao planine;
Crna se noć s grmljavinom nadvila u podne,
A GeLaLa je zjapila u slanom valu.
Ali valovi su uzalud zapljuskivali, bijesni,
Pokupio sam ih kacigom, radio s utegom:
S GARALDOM, o prijatelji, niste poznavali strah
I u mirnu su marinu doletjeli barkom!

U ovoj pjesmi ima i zanimljivih zvučnih ponavljanja (Zid, Krevet, mol, šiban), koja stihu daju veću izražajnost. Fonetski sklad pozadina je na kojoj se Batjuškovljeva pjesnička originalnost očituje nevjerojatnom snagom.

Postignut je ritmički učinak različiti putevi. Pjesnik voli anaforu:

Samo njemu, - govorili su svi ratnici, -
On jedini će nas odvesti do slave.

(“odlomak iz pjevanja I” iz “Oslobođenog Jeruzalema”) (1808).

Pribjegava i inverziji („Napustio sam obalu maglovitog Albiona“ - raspored riječi ovisi o ritmu stiha); izmjenjuje različite jambe (često šestero-, penta- i četverometre); voli skraćene pridjeve:

Pjevao si oluju pogrda, a Eumenide su problijedile
Sumorni pogledi otkrivali su sve strahote rata...
Razbacane... nježne ljepote...
Te mlade ruže su posvećene Cipru...
I što tamo vide moje začarane oči?

"To Tass", 1808

Batjuškov hrabro kombinira različit vokabular i različite stilove. U kasnom Batyushkovu, ova raznolikost upotrebe "ispunjava najvažniju zadaću uništavanja skladne slike svijeta", piše N. Friedman, "Batiushkov treba da čitatelj doživi dubinu gubitka s najvećom živošću sjećanja, tako da on prepoznaje lijepo prije nego što ga izgubi.”

Rezimirajući sve rečeno, možemo utvrditi povijesni i književni značaj K.N. Batjuškov po riječima V.G. Belinski: “Batjuškov je mnogo pridonio da se Puškin pojavi onakvim kakav se stvarno pojavio.

Sama ova zasluga Batjuškova dovoljna je da se njegovo ime u povijesti ruske književnosti izgovara s ljubavlju i poštovanjem.

Pitanja o radu K.N. Batjuškova

1. U kojim se žanrovima Batjuškov okušava?
2. Koja je glavna ideja njegovih “anakreontičkih” tekstova?
3. Koju vrstu satire koristi Batjuškov?
4. U kojem žanru njegov talent posebno snažno buja?
5. Što je novo Batjuškov donio u rusku poeziju?
6. Može li se reći da je Batjuškov uspio rekreirati “antologijski” stih?
7. Možemo li se složiti da je Batjuškov svojom poezijom stvorio ljepotu “idealne” forme?
8. Što razlikuje Batjuškovljev pjesnički jezik?
9. Slažete li se s riječima Belinskog da su u pjesmi Batjuškova “stari i novi živjeli prijateljski jedno uz drugo, ne smetajući jedno drugome”?
10. Je li Batyushkov uspio stvoriti vlastitu “školu”?
11. Koja je glavna razlika između poezije Batjuškova i poezije Žukovskog?
12. Kako odrediti ulogu Batjuškova i njegov značaj u povijesti ruske poezije?

K. N. BATJUŠKOV

“Batjuškov je puno pridonio da se Puškin pojavi onakvim kakav se stvarno pojavio. Sama ova zasluga Batjuškova dovoljna je da se njegovo ime u povijesti ruske književnosti izgovara s ljubavlju i poštovanjem. 1 Ove riječi Belinskog, koje su jasno i prikladno odredile pjesnikovo mjesto u povijesti ruske književnosti kao Puškinovog najbližeg prethodnika, mogu se pronaći u mnogim studijama posvećenim djelu Batjuškova. Međutim, još jedna važna strana izjava Belinskog o Batjuškovu ne ostaje uvijek otkrivena. Belinski, koji je jako volio Batjuškovljevu poeziju, inzistirao je na tome da ona ima samostalnu ideološku i umjetničku vrijednost. O tome je napisao: "Batyushkov, kao snažan i originalan talent, bio je neponovljivi tvorac svoje osobite poezije u Rusiji." 2 Doista, Batjuškova je poezija čvrsto ušla u zlatni fond ruske klasične govorne umjetnosti. Najbolji primjeri Batjuškovljeve lirike izdržali su test vremena: oni još uvijek usađuju našim suvremenicima plemenitost osjećaja i besprijekoran estetski ukus. Tvorac ovih rijetkih umjetničkih remek-djela bio je čovjek čiji je život bio vrlo tragičan.

Konstantin Nikolajevič Batjuškov rođen je u Vologdi 29. svibnja (novi stil) 1787. godine u staroj, ali osiromašenoj plemićkoj obitelji. Od svoje desete godine odgajan je u sanktpeterburškim privatnim internatima Jaquino i Tripoli, gdje je savladao francuski i talijanski jezik, što mu je kasnije omogućilo da pokaže svoj izuzetan talent prevoditelja. Ali posebno važnu, moglo bi se reći odlučujuću ulogu u Batjuškovom odgoju odigrao je njegov rođak, pisac M. N. Muravyov, koji je imao ogroman utjecaj na kulturne interese budućeg pjesnika i njihov opći smjer. “Dugujem mu sve”, priznao je Batjuškov, 1 koji je 1814. objavio srdačan članak o Muravjevljevim spisima. Mladi Batjuškov, koji je kasnije postao jedan od naj obrazovani ljudi u suvremenoj Rusiji otkriva strastvenu ljubav prema čitanju i upoznaje se s najboljim djelima ruske i strane književnosti (npr. kao četrnaestogodišnji dječak traži od oca da mu pošalje djela Lomonosova i Sumarokova, kao i Voltaireov “Candide”).

Nakon završetka internata 1803. Batjuškov ostaje u Petrogradu i stupa u službu Ministarstva narodne prosvjete kao činovnik. Ovdje se zbližava s N. I. Gnedičem, koji je služio u istom ministarstvu, i zauvijek mu je postao najbolji prijatelj. Batjuškovljevi kolege bili su i pisci koji su bili članovi “Slobodnog društva književnosti, znanosti i umjetnosti”: sin autora “Putovanja iz Petrograda u Moskvu” N. A. Radiščev, I. P. Pnin, I. M. Born i drugi. 22. travnja 1805. Batjuškov se pridružio “Slobodnom društvu”, oko kojeg su se okupili mnogi sljedbenici A. N. Radiščeva, izražavajući i propagirajući progresivne ideje svog vremena. Nakon što se prvi put pojavio u tisku u siječnju 1805. u časopisu “Novosti ruske književnosti” s “Porukom mojim pjesmama”, Batjuškov je zatim surađivao u tijelima koja su izdavali članovi “Slobodnog društva” i njemu bliske osobe – “Sjeverna Bilten” i “Časopis ruske književnosti”. Međutim, Batjuškova veza sa "Slobodnim društvom" nije dugo trajala: praktički je prestala

još prije 1807. nakon čega su se na čelu društva našli književnici vrlo udaljeni od demokratskih nazora.

Služba je Batjuškovu dala priliku upoznati istaknute ličnosti ruske kulture. No, pjesnik je u isto vrijeme bio neizmjerno opterećen boravkom “u uredima, među slugama, bigotima i činovnicima” (III, 149), “jarmom položaja, često beznačajnih i ispraznih” (II, 121), i kada je služio u Ministarstvu narodne prosvjete, i kada je kasnije - 1812. - postao pomoćnim kustosom rukopisa u Petrogradskoj javnoj knjižnici. Batjuškova je od posla nižeg službenika odbijala ne samo njegova težina. Prijateljski podupirući Gnedicha, koji je bio zauzet prevođenjem Homerove Ilijade, primijetio je: “Služeći u prahu i pepelu, prepisujući, ispisujući, ispisujući čitave desetke slova unaokolo, klanjajući se lijevo pa desno, hodajući kao zmija i žabo krastača, sad bi bio čovjek, ali ti nisam htio izgubiti slobodu i više sam volio siromaštvo i Homera nego novac« (III, 158). Zanimljivo je da je Batjuškov, davno prije pojave Gribojedova “Jada od pameti”, anticipirao Chackijevu frazu usmjerenu protiv birokratskog karijerizma: “Rado bih služio, ali mučno je biti služen”. “Služio sam i služit ću najbolje što mogu”, napisao je Batjuškov, “neću se umiljavati po uzoru na druge ... “ (III, 362).

Osim toga, služba u uredima je pjesniku davala samo vrlo ograničena sredstva za život. Batjuškov se često žali na kronični nedostatak novca. U jednom od svojih pisama Vjazemskom uvodi gorko ironičan poetski improvizirani lik pjesnika koji nema novca ni da kupi tintu:

A ja, iz škrtosti, zamijenim svoju tintu
Dok sam vezan, pišem ugljenom po zidu. 1

“Mrzim civilnu službu”, priznaje Batjuškov (III, 8). Njegov odnos prema vojnoj službi bio je drugačiji. V. A. Žukovski imao je pravo svog prijatelja nazvati ne samo "pjevačem ljubavi", već i "hrabrim ratnikom" ("Portretu Batjuškova").

Davne 1807. Batjuškov se prijavio u miliciju stvorenu tijekom drugog ruskog rata protiv Napoleonove Francuske i krenuo u pohod na Prusku. U bitci kod Heilsberga pjesnik je teško ranjen u nogu; iznesen je polumrtav s hrpe mrtvih i ranjenih suboraca. U 1808.-1809., Batyushkov je sudjelovao u ratu sa Švedskom i napravio kampanje u Finskoj i Ålandskim otocima. Tijekom Domovinski rat Batjuškov, unatoč ozljedi narušenog zdravlja, ne želi ostati podalje od borbe protiv Napoleona. „Odlučio sam, i to čvrsto odlučio“, piše Batjuškov P. A. Vjazemskom, „da pođem u vojsku, gdje je dužnost, i razum, i srce, srce lišeno mira strašnim događajima našeg vremena“ (III, 205). . Godine 1813. Batjuškov je ponovno upisan Vojna služba, sudjeluje u žestokim borbama, posebno u poznatoj „Bitki naroda” kod Leipziga (u to vrijeme pjesnik je bio ađutant generala N.N. Rajevskog starijeg), te kao dio ruske vojske, „prekrivene prašinom i krvi”, 1814. završava u Parizu prisiljen na kapitulaciju. Tako je Batjuškov postao očevidac i sudionik najvećih povijesnih događaja. Obavještavajući prijatelja o “vojnim čudima” koja su se brzo nizala jedno za drugim tijekom pohoda ruske vojske po Francuskoj, uzviknuo je: “Često, poput bezvjernog Tome, pipam po glavi i pitam: Bože moj, jesam li to ja? Često me iznenadi neka sitnica, a uskoro me neće iznenaditi najvažniji događaj« (III, 256).

Nakon završetka neprijateljstava Batjuškov je posjetio London i Stockholm te se u ljeto 1814. vratio u Rusiju. Po vlastitim riječima, "vratio se u tugu" (III, 292). I doista, njegov život je tragičan. Talentiran i obrazovan pjesnik, među čijim su bliskim poznanicima i prijateljima bile takve istaknute ličnosti ruske kulture kao što su N. M. Karamzin, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski, I. A. Krilov, A. N. Olenjin i drugi, svugdje sam se osjećao nepotrebnim i suvišnim. Batjuškov nije imao čvrstu materijalnu osnovu za svoju egzistenciju. Njegovo malo, zapušteno imanje donosilo je vrlo male prihode; nije želio ponovno ići u državnu službu. Težak udarac za Batjuškova bilo je prisilno odbijanje da se oženi svojom voljenom ženom A. F. Furman, koja mu nije uzvratila osjećaje. 1 Nakon ovog prekida, koji se dogodio 1815., obolio je od teške živčane smetnje.

Batjuškovljev rad datira iz doba vladavine Aleksandra I., kada je vladina politika bila obilježena vanjskim liberalizmom, ali je zapravo ostala reakcionarna. Nije iznenađujuće da se ruska stvarnost činila

pjesniku potpuno turobna i sumorna. S tim u vezi bile su Batjuškovljeve stalne pritužbe na onu istu opsesivnu dosadu koja je mučila i Puškina i Gribojedova. U jednom od svojih pisama Batjuškov je opisao ovo njemu poznato psihološko stanje: „Tako sam umoran od ljudi i sve mi je tako dosadno, a srce mi je tako prazno, tako je malo nade da bih želio biti uništen, smanjio se, postao atom« (III, 35). Nejasno je naslućivao društvenu pozadinu svog sukoba sa stvarnošću. Nije slučajno što je pjesnik svoje pisanje suprotstavio sebičnom djelovanju “vlasničkih” društvenih skupina. Odbijajući prijateljske prijekore od Gnedicha zbog njegovog nedjelovanja, ogorčeno ga je upitao: “Stvarno, što znači moja lijenost? Lijenost osobe koja cijelu noć sjedi čitajući knjige, pišući, čitajući ili razmišljajući! Ne ... kad bih gradio mlinove, pivovare, prodavao, varao i priznavao, onda bih sigurno bio poznat kao poštena i k tome djelatna osoba« (III, 65).

Društveni položaj pisaca koji su stvarali rusku književnost u prvih dvadesetak godina 19. stoljeća bio je nejasan i težak. Stalno su bili tretirani kao “niža klasa” ljudi koji nemaju pravo na poštovanje, a Batjuškov je uvijek oštro osjećao poniženje svog položaja “pisca”. Čak ga je i general N. N. Raevsky stariji, koji je kasnije ostavio blistav trag u Puškinovom životu, s blagom dozom ironije nazvao "gospodin pjesnik". (II, 330). Batjuškov je s očajem pisao o “hladnokrvnosti društva” koja ubija talenat (II, 22), te da je piščevo ime još “divlje za čuti” (II, 247). “Ovi uvjeti, prokleti pristojnošću”, požalio se Gnedichu, “ova ​​taština, ova hladnoća prema talentu i inteligenciji, ovaj jednadžba Febov sin sa sinom poreznika ... to me ljuti« (III, 79). Upravo o takvoj društvenoj tragediji ruskih “pisaca”, tih “zemljoposjednika uma”, kako je jednom rekao Vjazemski, Gribojedov je kasnije najjasnije progovorio: “Tko poštuje nas, istinski nadahnute pjevače, u toj zemlji gdje se cijeni dostojanstvo. u izravnom sadržaju na broj redova i kmetskih robova? 1 Ogorčen prezirnim odnosom prema piscu u društvu, Batjuškov je afirmirao značaj i vrijednost književnog rada i neprestano se borio za svoju osobnu neovisnost. U neobjavljenoj bilježnici rekao je s dubokim uvjerenjem da je “neovisnost dobra stvar” i bio ogorčen na ljude koji “nemaju ništa s tim”.

Vrijedi trgovati svojom slobodom.” 1 Pritom je istaknuo kako pjesnik stoji mnogo više od onih koji igraju važnu ulogu u državnom sustavu autokracije, te je s osjećajem visokog profesionalnog ponosa primijetio: “Osoba koja se bavi književnošću ima stotinu puta više misli i sjećanja nego političar, ministar, general." 2

U 1814.-1817. Batjuškov je aktivno sudjelovao u književnom životu. Na organizacijskom sastanku književnog društva "Arzamas" (taj se sastanak održao 14. listopada 1815.) karamzinisti su ga izabrali za člana društva. 3 Arzamaski nadimak Ahilej naglašavao je Batjuškovljeve zasluge u borbi protiv književnih "starovjeraca" - šiškovista i ukazivao na to da su ga karamzinisti smatrali jednom od središnjih figura društva. D. N. Bludov je tvrdio da je čak i pri osnivanju društva "ime Ahileja grmjelo u ustima naroda Arzamasa i ovaj jedan svečani zvuk potisnuo je redove neprijateljskih pukova." 4

Još 1810. Batjuškov je planirao svoja djela objaviti kao zasebno izdanje. Sada je čvrsto odlučio to učiniti kako bi sažeo svoj književni rad. Godine 1817. Batyushkov je uz pomoć Gnedicha objavio svoja dva sveska sabranih djela "Ogledi u poeziji i prozi" (prvi je svezak uključivao prozna djela, drugi - pjesnička djela). Ovo jedino izdanje njegovih djela objavljeno za pjesnikova života naišlo je na tople pohvale kritike, koja je u njemu s pravom vidjela izvanredno postignuće ruske književnosti.

Međutim, objavljivanje "Eksperimenata" nije moglo poboljšati pjesnikovu financijsku situaciju. Nedostatak sredstava za život i teško raspoloženje izazvano strašnom stvarnošću autokratsko-kmetovske države bili su glavni razlog što je 1818. godine Batjuškov otišao na diplomatsku službu u Italiju, iako mu je bilo beskrajno žao rastati se od domovine. Neobjavljeno pismo E. F. Muravjovoj, koje je pjesnik poslao iz Beča na putu za Napulj, pokazuje da je odlazak iz Rusije za Batjuškova bio tragedija. “Najviše me rastužila nepoznanica – kada, u koje vrijeme i kako ću se vratiti u domovinu”,

priznao je Batjuškov. “Ne usuđujem se reći što sam mislio drugog i trećeg dana mog odlaska, ali ovo su najtužniji dani u mom životu i pamtit ću ih dugo, jako dugo.” 1

Diplomatska služba u Italiji Batjuškovu je donijela samo tugu. Istina, u stranoj zemlji upoznao je i zbližio se s ruskim umjetnicima koji su živjeli u Italiji, posebice s prekrasnim ruskim pejzažistom Silvestrom Ščedrinom. Ali i tu se našao na milost i nemilost istog “užasnog svijeta” iz kojeg je pokušao pobjeći. Kao tajnik ruske diplomatske misije u Napulju, Batjuškov se koristi kao obični činovnik. “Kažu, dosađuje mu se i muči ga glupi posao”, piše o njemu Vjazemski A. I. Turgenjevu, karakteristično dodajući: “Svi smo mi, ma koliko nas bilo, biseri u svinjskim nogama.” 2 Izaslanik grof Stackelberg grubo maltretira i “grdi” pjesnika, predbacuje mu što piše poeziju, a jednom mu čak primjećuje da “nema pravo na razum”. 3

Batjuškov je bio opterećen teškim nasljedstvom i imao je krhku, nestabilnu prirodu. Sve te nevolje, očito, ubrzale su kod njega razvoj teške duševne bolesti, koja je pjesnika pogodila 1821. godine. Godine 1822. A. E. Izmailov izvijestio je I. I. Dmitrieva iz Sankt Peterburga: "K. N. Batjuškov se nedavno vratio ovamo iz stranih zemalja. Za njega kažu da je gotovo lud i da ni ne prepoznaje svoje poznanike. Posljedica je to nevolja koje je nedavno dobio od svojih nadređenih. Zamjerali su mu pisanje poezije i stoga su ga smatrali nesposobnim za diplomatsku službu.” 4

Duševna bolest prepolovila je Batjuškovljev svjesni život. Trideset i četiri godine izgubio je razum i isto toliko je živio, povremeno dolazeći k sebi kao da se uvjerio u smrt. “Nisam više na svijetu”, napisao je Batjuškov, pogođen strašnom bolešću (III, 583). Pjesnik je umro u Vologdi 19. srpnja (novi stil) 1855. od tifusa. Vjazemski je dvije godine prije Batjuškovljeve smrti govorio o sudbini ovog patnika koji je “doživio da upozna svoj pad”:

On je u svijetu unutarnjih noćnih vizija
Živio zatvoren, kao zatvorenik u zatvoru,
I bio je mrtav za vanjske dojmove,
A Božji mir za njega je bio kraljevstvo tame!

("Sonnenstein")

Početak Batjuškovljeve književne biografije obilježen je njegovim sudjelovanjem u "Slobodnom društvu književnosti, znanosti i umjetnosti". Čini se očito neutemeljenim mišljenje izraženo u predrevolucionarnoj književnoj kritici da sudjelovanje u "Slobodnom društvu" nije imalo zamjetan utjecaj na Batjuškovljev rad. 1 Zapravo, tradicija ruskog prosvjetiteljstva, koja je jarko obojila aktivnosti društva, odigrala je značajnu ulogu u oblikovanju pjesnikova svjetonazora. Tijekom komunikacije s članovima Slobodnog društva, Batjuškov se počinje zanimati za ličnost i djela Radiščeva. 2 Kada je umro istaknuti sljedbenik Radiščeva, I. P. Pnin, Batjuškov je posvetio pjesmu sjećanju na ovog najljevičarskog ideologa društva, ističući njegovo humano i nesebično služenje “sugrađanima”.

U krugu pjesnika Slobodnog društva, koji su prevodili i s oduševljenjem čitali djela progresivnih mislilaca, 3 kod Batjuškova se javio duboki interes za klasike antičke i zapadnoeuropske filozofije - Epikura, Lukrecija, Montaignea, Voltairea i druge. Batjuškov se smije upozorenjima “kapucina” (kako je Voltaire ironično nazvao fanatike) “da ne čitaju Mirabeaua, d’Alemberta i Diderota” (III, 68). Kasnije pažljivo proučava poznatu Lukrecijevu pjesmu "O prirodi stvari", koja iznosi antički materijalistički svjetonazor, i uvodi niz izvadaka iz nje u svoju bilježnicu (II, 350-352). Voli antiklerikalce

djela Voltairea; iz pjesnikovih ranih pjesama doznajemo da u njegovoj sobi “Voltaire laže na Bibliji” (poruka “Filis”).

Batjuškov je bio čvrsto uvjeren da Rusija "bez prosvjetljenja ne može dugo biti ni slavna ni dugo sretna", jer "sreća i slava ne leže u barbarstvu, suprotno nekim slijepim umovima" (III, 779-780). U svojim pismima oštro je ocjenjivao inertne vrhove autokratsko-kmetovske države, gnjevno ismijavajući “sadašnju gospodu”, “zlatne budale”, “plemiće”, “glavne sekretare i poreznike”. Kako pokazuju novi materijali, Batjuškov je razmišljao o ukidanju cenzure. “Mislim da slobodu tiska ne treba ni na koji način ograničavati, pogotovo u naše vrijeme”, zabilježio je u neobjavljenoj bilježnici. 1

Međutim, valja reći da Batjuškov nije u potpunosti prihvatio odgojnu tradiciju. Karakteristično je da priznanje visoke vrijednosti slobode pojedinca, njegovo pravo na zemaljske radosti i užitke, poricanje religiozno-asketskog morala - sve te značajke Batjuškovljeva svjetonazora, koje su ga činile sličnim prosvjetiteljskoj ideologiji, više nisu sadržavale vjeru u društveno oslobođenje. Izrazito svjestan nehumanosti suvremenog društvenog sustava, Batjuškov se u svom stvaralaštvu rijetko doticao društvenih problema, uglavnom zaranjajući u svijet privatnog, kućnog života osobe povučene od ljudi. Značajno je da pjesnikovi rani radovi još uvijek sadrže satirične motive (poruka "Kloi", poruka "Filisi", posebno prijevod Boileauove prve satire, koja je uključivala značajke ruskog života), ali ubrzo nakon što je napustio krugove “Slobodno društvo” “Batiushkov počinje razvijati gotovo isključivo intimne psihološke teme, među koje se tek povremeno uvlače socijalni motivi. Ovi su motivi zvučali impresivno u onim stihovima "Mojih penata", koje je Puškin kasnije nazvao "jakim stihovima": 2

Očinski bogovi!
Da u moju kolibu
Nikada neće pronaći način

Bogatstvo s taštinom
Sa najamnom dušom
Pokvareni sretnici,
Dvorski prijatelji
A ponosni su blijedi,
Napuhani prinčevi.

Nasuprot takvim likovima Batjuškov u prvom razdoblju svoga stvaralaštva (1802-1812) slika poštenog i neovisnog pjesnika, čija je životna pozicija neprijateljska prema normama službenog morala, pogledima koji su prevladavali u vrh autokratsko-kmetovske države. Batyushkovljev "san", živuća kreativna fantazija, pomaže mu zamisliti i konstruirati ovu sliku. Ona služi kao “štit” od “zle tuge” i stvara “divan svijet u svijetu” za svog “omiljenog” pjesnika. U ovaj svijet Batjuškov je prenio svoje najbolje humanističke ideale, koji su bili neostvarivi u uvjetima njegovog doba (nije bez razloga godinama radio na pjesmi "San").

Batjuškovljeva želja za “snom”, općenito netipična za pisce klasicizma, čiji je svjetonazor izrastao na strogo racionalističkim temeljima, uvelike je odredila njegove simpatije prema karamzinskoj školi koja je proklamirala primat osjećaja nad razumom i učinila “život srce” glavni sadržaj pjesničkog stvaralaštva. Privlačnost novoj književnoj školi bila je pripremljena utjecajem na Batjuškova talentiranog prethodnika sentimentalizma M. N. Muravjova. A 1809.-1810. zbližio se s N. M. Karamzinom, V. A. Žukovskim i P. A. Vjazemskim. Postavši aktivnim sudionikom književne stranke karamzinista, Batjuškov počinje izražavati svoje estetske i književne stavove, koji su potpuno suprotni načelima i teorijama na kojima je izgrađen klasicizam.

Karamzinistička se škola distancirala od društvenih tema koje su zauzimale središnje mjesto u književnosti klasicizma; to je bila njezina ideološka slabost. No, karamzinisti su suptilno oslikavali psihološki svijet čovjeka, razvili su veliku i novu kulturu riječi, što je bio njihov umjetnički domet. Batjuškov cjelokupnu svoju estetiku podređuje zahtjevu za ispravnim izražavanjem unutarnjeg svijeta pojedinca, koji je proglasio Karamzin; Batjuškov od pisca prije svega zahtijeva "istinu u osjećajima" (II, 241), točno utjelovljenje njegovog psihološki život. Obraćajući se pjesniku, on ga uči upravo toj istini osjećaja:

“Živi kao što pišeš, i piši kao što živiš ... Inače će svi odjeci tvoje lire biti lažni« (II, 120). Težeći takvoj istini, Batjuškov, kao i cijela karamzinska škola, raskida s normativnošću klasicizma i suštinski inzistira na odmaku od sputavajućeg sustava pravila, zamjenjujući ga konceptom “ukusa”, koji se temelji isključivo na izravnom estetskom osjećaju, a ne podvrgnuti strogim zakonima razuma. “Ukus nije zakon”, kaže Batjuškov, “jer nema temelja, jer se temelji na osjećaju milosti.” ... " 1

Vjerujući da je "osjećaj pametniji od uma", 2 Batjuškov visoko cijeni one pisce koji su slijedili ovo načelo, izražavali unutarnji svijet pojedinca u svom djelu i bili povezani s karamzinizmom ili bili njegovi prethodnici. Od prethodnika N. M. Karamzina posebno izdvaja autora “Drage” I. F. Bogdanoviča, ističući da je njegova pjesma obilježena “pravim i velikim talentom” (II, 241), te M. N. Muravjova, u čijoj je lirici “lijepa duša”. prikazan kao u ogledalu.” 3 Batjuškov hvali pjesme samog N. M. Karamzina, “pune osjećaja” (II, 242), definirajući ga kao “jedinog pisca kojim se naša domovina može dičiti i ponositi” (III, 217), bilježi “ljepotu i točnost ” jezika djela I. I. Dmitrieva (II, 337) i naziva Yu. A. Neledinskog-Meletskog „Anakreontom našeg vremena” (III, 128).

Batjuškov među "briljantne" primjere ruske lirike ubraja "Horatijeve ode" V. V. Kapnista (II, 242), koje su se pridružile općoj struji karamzinističke poezije; istodobno Kapnistu dodjeljuje istaknuto mjesto među majstorima ruskog pjesničkog jezika: »Tko hoće pisati da ga čitaju«, ističe Gnedichu, »piši jasno, kao Kapnist, najistinitiji primjer u slogu. ... “ (III, 47).

Ali Batjuškov osjeća najveće umjetničke simpatije prema svojim drugovima, “mlađim” karamzinistima. On odobrava ranu liriku Vjazemskog i njegovu muzu naziva "živahnom i duhovitom djevojkom" (III, 468). A Batjuškov smatra Žukovskog najboljim “novim” ruskim pjesnikom svog vremena. “On je div među nama pigmejima”, piše Batjuškov Gnediču,

odmah nazivajući Žukovskog "rijetkim talentom u Europi" (III, 416). 1

Književnost ruskog klasicizma bila je uglavnom posvećena problemima od nacionalnog značaja. No, u njemu se već pojavljuje intimna lirika. Privatni život osobe otkriven je u anakreontičnim pjesmama Kantemira i Lomonosova, u elegijama i ljubavnim pjesmama Sumarokova, a posebno u anakreontici kasnog Deržavina, u čijem su djelu koegzistirale dvije potpuno suprotne slike: "korisni" državnik i epikurejac koji se odrekao slave i položaja (vidi poetski Deržavinov dijalog: "Filozofi pijani i trijezni"). Ali ako tvorci ruskog klasicizma nisu bili u stanju stvoriti novu, savršeniju i suptilniju metodu prikazivanja unutarnjeg svijeta čovjeka, ipak je njihova intimna lirika donekle anticipirala pjesništvo Karamzina i Dmitrijeva, koji su u povijesno-književnom smislu bili su predromantičari koji su dali nov, iako prilično površan prikaz unutarnjeg života čovjeka. To bi osobito trebalo objasniti Batjuškovljeve simpatične izjave o glavnim pjesnicima ruskog klasicizma, čije je povijesno značenje za njega bilo nedvojbeno. Tako je s poštovanjem govorio o A. D. Cantemiru, kojemu je posvetio značajan spis “Večer kod Cantemira” (1816.), M. V. Lomonosovu (kojega je, prema suvremenicima, posebno volio i poštovao) i o A. P. Sumarokovu, u kojem je vidio hrabrog književnog polemičara koji se smijao “gluposti književnika” (III, 59).

Vrlo je složen odnos Batjuškova prema G. R. Deržavinu, čije je djelo predstavljalo vrhunac ruskog klasicizma, a ujedno je označilo njegov slom i izlazak ruske poezije na nove staze. Batjuškov i Deržavin bili su u neprijateljskim književnim logorima. Deržavina je “više nego itko drugi razbjesnilo” Batjuškovljevo antišiškovističko djelo “Viđenje na obalama Lete”, 2 a za Batjuškova, pak, književna pozicija Deržavina, koji je bio dio “Razgovora ljubitelja ruskog” Riječ”, bila potpuno neprihvatljiva. S ovom pozicijom na umu

i sukoba koji se dogodio 1811. između Gnedicha i Deržavina, Batjuškov je napisao: “On je pravi genij i ... Ne usuđujem se reći – ja sam lažov!” (III, 112; Batjuškov je članove “Razgovora” često nazivao “lažljivcima”). Ali Deržavinova kasna književna pozicija Batjuškovu nije nimalo zamaglila ogromnu objektivnu vrijednost njegova djela. Zadivljen tom kreativnošću, Batjuškov je smatrao Deržavina "božanskim pjesnikom" (III, 153). Batjuškov je najviše od svega cijenio Deržavinovu umjetnost stvaranja živopisnih slikovitih slika. Jednog dana drhtao je čitajući Deržavinov opis praznika Potemkin. Vidio je sliku koju je pred sobom nacrtao Deržavin s takvom izvanrednom jasnoćom da je, šokiran, "izvan sebe, potrčao svojoj sestri". “Ništa, nikad nisam bio tako zadivljen!” - uzviknuo je Batjuškov, izvještavajući o ovom događaju Gnedicha (III, 53).

Djelovanje epigona klasicizma razdražilo je i razbjesnilo Batjuškova, te je on postao jedan od najrevnijih sudionika u borbi karamzinista protiv šiškovista - političkih i književnih konzervativaca koji su neuspješno pokušavali oživjeti arhaične tradicije visoke poezije 18. stoljeća. . Ova borba" nova skola„protiv tabora „starovjeraca“ odigrao nedvojbeno progresivnu povijesnu i književnu ulogu. Prema Belinskom, u osobi Šiškovaca, "činilo se da je opet ustala tvrdoglava ruska starina, koja se s takvom grčevitom i još besplodnijom napetošću branila od reforme Petra Velikog". 1

Batjuškov oštro i otrovno napada književne “starovjerce” - S. A. Širinskog-Šihmatova, A. A. Šahovskog, D. I. Khvostova i samog A. S. Šiškova. Oštro osuđuje Šiškovljeve pjesme, koje su “iznad svega prosječne”, njegovu prozu, u kojoj “nema ni misli, ni uma” (III, 121, 127), njegove književnokritičke stavove, budući da se divi “mrtvima jer su umrli, ali živi i mrtvi”, konačno, njegove lingvističke teorije. Kao da sažima Šiškoljevu književnu djelatnost, Batjuškov uzvikuje: “Što je dobroga napisao? Najmanje jednu stranicu” (III, 142). 2

Batjuškov osuđuje mračni mistični sadržaj šiškovskog stvaralaštva, njihovu tvrdnju o istinskom domoljublju, a posebno njihov stil koji je označio degeneraciju tradicije klasicizma. On parodično reducira visoke žanrove 18. stoljeća koje su šiškovci pokušali uskrsnuti – odu, junačka pjesma, tragedija (vidi njegove epigrame “Savjet epskom pjesniku” i “O pjesmama Petru Velikom”), s indignacijom napada arhaični jezik epigona klasicizma. „Barbari, izobličili su naš jezik slavenzima! - uzvikuje pjesnik (III, 409).

U cijeloj ruskoj književnosti početkom XIX stoljeća nije bilo snažnijih antišiškovističkih pamfleta od satiričnih djela Batjuškova. U svom književnom i polemičkom radu Batjuškov se okrenuo epigramu i relativno rijetkim žanrovima parodijskog zbora i kratke satirične pjesme u svoje vrijeme. U razvoju potonjeg žanra služio se oblicima razgovora u kraljevstvu mrtvih, karakterističnim za satiru 18. stoljeća, te tehnikama junačko-komičnog spjeva, ispunjavajući ih borbenim književnim sadržajem. U “Viđenju na obalama Lethe” (1809) natjerao je velike pjesnike klasicizma da nemilosrdno osude svoje osrednje epigone, a prije svega Šiškova. Istina, pjesnik ga je na kraju spasio od voda Lethe, ali to nije spasilo Šiškova od Batjuškovljevog jetkog ismijavanja. U "Viđenju" pjesnik je ljutito ismijao mistično-arhaične književne pozicije Šiškova i čak izmislio novu riječ "slavenofil" da ga okarakterizira, koja je kasnije odigrala tako veliku ulogu u povijesti ruske društvene misli.

Ismijavanje kreativnosti šiškovista postalo je još nemilosrdnije u drugom satiričnom djelu Batjuškova - "Pjevač u razgovoru ljubitelja ruske riječi" (1813.), napisanom dvije godine nakon nastanka ove ideološke i književne udruge. “Ne možete zamisliti što se događa u Besedi!” Kakvo neznanje, kakva besramnost!” - Batjuškov je izvijestio Vjazemskog (III, 217). Upravo tu besramnost, povezanu s nevjerojatnim samohvalisanjem, Batjuškov je ismijavao u “Pjevaču”, gdje je, po vlastitim riječima, želio “Slavene” dovesti “na živu vodu” (III, 217). “Ušminkavši” članove “Razgovora” u junake poznate poeme Žukovskog “Pjevač u taboru ruskih ratnika”, Batjuškov je postigao izvanredan komični učinak, koji mu je omogućio da zada osjetljiv udarac svojim književnim protivnicima.

Batjuškovljeva najmarkantnija književna i polemička djela

Nisam ih se usudio objaviti, ali su bile rasprostranjene u popisima. U neobjavljenom pismu Batjuškovu, Gnedich je o “Viziji” napisao: “Vaše se pjesme čitaju napamet; možete procijeniti sviđaju li vam se.” Iz istog pisma saznajemo da je “Vizija” nasmijala Krilova koji ju je slušao u kući A. N. Olenjina: “Kakvo je to iznenađenje bilo za Krilova ... sjedio je uistinu u liku mrtvaca; i odjednom mu se cijela zgrada zatresla; imao je suze u očima ... » 1 Kasnije je Puškin, koji Batjuškova nije smatrao satiričarem po vokaciji, ipak primijetio da je njegovo “Viđenje” bilo “pametno i smiješno”. 2 Dobroljubov je i kasnije visoko cijenio Batjuškovljevu književnu i polemičku satiru. Ističući da se Batjuškov suprotstavlja "časnim vlastima", 3 radosno je pozdravio objavljivanje "Pjevača" u Sovremenniku. Tim povodom je napisao: “U U zadnje vrijeme a bibliografija je promijenila svoj karakter: usmjerila je pozornost na pojave koje su iz nekog razloga bile važne u povijesti književnosti. ... " 4

Valja napomenuti da su Batjuškovljeva umjetnička traganja u nizu bitnih točaka odudarala od stajališta njegova najbližeg prijatelja Gnedicha, posebice nije dijelio Gnedichevo uvjerenje da se umjetnost treba prvenstveno posvetiti “visokim” temama, 5 te je živo polemizirao s ga o problemima pjesničkog jezika . Tako se Batjuškovu nije svidjelo obilje slavenizama u Gnedičevljevu prijevodu Ilijade. "Našao sam ... puno slovenskih riječi koje su potpuno deplasirane ... - napisao je Gnedichu. “Čuvajte se jedne stvari: slovinskog jezika” (III, 141).

Zbog svega toga Batjuškov je zauzimao posebno mjesto u karamzinizmu. Prije svega, bio je nepomirljivi neprijatelj sladunjave i suzne sentimentalnosti, koju je u “Viđenju na obalama Lete” ismijavao u epigonskoj lirici “slađeg” P. I. Šalikova, koju je smatrao još negativnijom pojavom od poezije. od šiškovista. “Bog vas blagoslovio od Akademije, a još više od Šalikova”, primijetio je Batjuškov. 6 Štoviše, u svojim pismima Batyushkov as

uklonio bi manirnu lirsku šminku s osobnosti samog Karamzina (on, prema Batjuškovu, "nije pastir, već mala odrasla osoba, mršava, blijeda kao sjena." - III, 78), parodira pastoralnu dekorativnost njegove ljubavne lirike i sentimentalne frazeologije njegove proze (na primjer, uzvici: "Nabacimo zavjesu čednosti preko ovih slatkih prizora, kako kaže Nikolaj Mihajlovič Karamzin u Nataliji." - III, 40). 1 U “Vidiji na obalama Lethe” Batjuškov se jednostavno nije usudio “zamahnuti” na mnoga Karamzinova plačljiva djela, iako ih je vjerojatno smatrao vrijednima zaborava. Komentirajući “Viđenje” u pismu Gnedichu, primijetio je: “Ne usuđujem se utopiti Karamzina, jer ga poštujem” (III, 61). Do 1812. Batjuškov je također bio odvojen od Karamzina i Žukovskog svojim neprijateljstvom prema misticizmu. U Batjuškovu se jasno osjeća živa polemika s mistikom utjelovljenom u književnim oblicima. Ironično govori o onim piscima “koji cijele noći provode na lijesovima i straše jadno čovječanstvo duhovima, duhovima i posljednjim sudom” (II, 22). Izuzetno visoko cijeneći poeziju Žukovskog zbog njene majstorske vještine prenošenja intimnog života srca, Batjuškov istodobno oštro parodira mistične motive njegove poetske priče “Dvanaest usnulih djevica” (vidi dolje), anticipirajući demonstrativni pad ovih isti motivi u Puškinovom “Ruslanu i Ljudmili” . Općenito, Batjuškov je vjerovao da je "Svetlana" Žukovskog "sto puta bolja od njegovih "Djevica"" (III, 194).

Među Batjuškovljevim modernim piscima samo je Krilov uživao apsolutno bezuvjetno priznanje, čije su basne bile pjesnikovo omiljeno štivo, ističući da su se njihove "duhovite, vesele pjesme pretvorile u poslovice" (II, 241-242). Na kraju “Viđenja na obalama Lete”, koje je Batjuškov sastavio netom nakon objavljivanja prvog zasebnog izdanja Krilovljevih basni, upravo je ovaj veliki ruski pisac doista spašen od zaborava. 2 Batjuškov je zadržao visoko poštovanje prema Krilovu tijekom cijelog života. Godine 1816. pisao je Gnedichu, možda se prisjećajući posljednje epizode svoje “Vizije”: “Pokloni se

od mene do besmrtnog Krylova, besmrtnog - naravno, tako! Njegove će basne preživjeti stoljeća! (III, 391).

Cijeli taj svijet Batjuškovljevih društvenih i književnih simpatija i antipatija postao je podzemlje njegovog pjesničkog stvaralaštva, koje se odlikovalo velikom kompleksnošću, upijalo najrazličitije utjecaje i istovremeno predstavljalo originalnu, inovativnu umjetničku pojavu.

Sam Batjuškov je primijetio da su "žar" i "nebriga" činili njegov karakter "u prvom razdoblju njegove mladosti" (II, 191). Zapravo, čovjek u Batjuškovljevim stihovima iz prvog razdoblja strastveno voli zemaljski život. Ocjenjujući "Moje penate", Puškin je napisao da ova poruka "odiše nekom vrstom zanosa luksuza, mladosti i zadovoljstva". 1 “Predratni” Batjuškov je prije svega bio pjesnik radosti. Njezino veličanje kod njega zvuči zaraznije i punokrvnije nego kod bilo kojeg drugog ruskog pjesnika. U isto vrijeme, Batyushkovljeva ljubav prema životu često se izražava u obliku "savjeta prijateljima" - izravnog aktivnog obraćanja prijateljskoj publici:

Otjeraj duh slave!
Za zabavu i razonodu
Sijte ruže uz put;
Recimo mladima: leti!
Samo me pusti da uživam u životu,
Popijte punu šalicu radosti ...

("Sretan sat") 2

Tema radosti i zadovoljstva, kao što vidimo, spaja se u Batjuškovu s temom prijateljstva. Taj je osjećaj za Batjuškova, kao i za mnoge prosvijećene plemićke intelektualce iz prvih desetljeća 19. stoljeća i ranijih razdoblja, bio utjeha u oštro osjećanom neskladu sa "svjetlom". "Znam vrijednost vašeg prijateljstva, koje je i bit će jedina utjeha u životu punom tuge", piše Batjuškov Gnediču (III, 109). Temu prijateljstva razvili su pjesnici povezani s sentimentalizmom - Karamzin, Dmitrijev, Žukovski i drugi. Ali

tek Batjuškov ovu temu organski povezuje s epikurejskim motivima uživanja u životu. I što je najvažnije, on joj daje tako živ izraz kakav dosad nije viđen u ruskoj poeziji. Motiv snage prijateljstva postaje glavni u mnogim Batjuškovljevim pjesmama, na primjer u njegovoj elegiji "Sjena prijatelja", koju je pjesnik posvetio svom drugu I. A. Petinu, koji je pao u "Bitki naroda" blizu Leipzig (ova je elegija napisana nakon 1812., ali je bitno povezana s prvim razdobljem Batjuškova stvaralaštva). Neodoljiv dojam ovdje ostavlja ekspresivan prijenos iskrenog osjećaja naklonosti prema umrlom suborcu. Pjesnik želi čuti glas ovog “vječno slatkog” ratnika i produžiti trenutak susreta s njegovom sjenom:

OKO! reci mi koju riječ! Neka poznati zvuk
Moje pohlepne uši još miluju,
Pusti moju ruku, o nezaboravni prijatelju!
Stišće svoje s ljubavlju ...

Tema ljubavi još je važnija u Batjuškovoj lirici. Batjuškovljev razvoj ove teme postao je nova riječ u ruskoj književnosti, njezino vrhunsko umjetničko postignuće. Ljubavna poezija koju je stvorio Batjuškov najjasnije pokazuje njegovo odbacivanje moralizma i manira sentimentalizma. Prikaz ljubavnih doživljaja u djelu Batjuškova morao je svojom složenošću i suptilnošću zadiviti ruskog čitatelja s početka 19. stoljeća, odgajanog na monotoniji sentimentalne lirike. Tumačenje ljudskih strasti od strane sentimentalista bilo je vrlo polovično i kompromisno, budući da su postavljali zahtjev za umjerenošću, koji je isključivao slobodno razvijanje jakih "bezpravnih" osjećaja. Batjuškov slika ljubav kao strast koja obuzima cijeloga čovjeka, podjarmljujući sve njegove emocije. Glavna značajka Batjuškovljeve elegije "Oporavak", koja anticipira remek-djela Puškinove lirike, pjesnikovo je potpuno i nesebično poniranje u svoje osjećaje. Obraćajući se ženi koju voli, on kao da joj daje svu snagu svoga duha:

Ti ponovno daješ život; ona je tvoj dobar dar,
Dahnut ću te do groba.
Slatki će mi biti čas i kobna muka:
Sad ću izblijedjeti od ljubavi.

Ponekad je Batjuškovljeva ljubavna lirika uistinu dramatična. Ali u prvom razdoblju stvaralaštva pjesnik najčešće uključuje temu

ljubav, kao i temu prijateljstva, u filozofiju uživanja u životu. “Strast čini dušu Batjuškovljeve poezije,” napisao je Belinski, “a strastvena opijenost ljubavlju je njen patos.” 1 Dok junaci Žukovskog obično žive u eteričnoj, platonskoj ljubavi i računaju samo na "zagrobno" sjedinjenje, Batjuškov u ljubavi vidi izvor zemaljskih radosti i istovremeno visoko produhovljenog osjećaja. Tjelesni i duhovni užici organski se stapaju u pjesnikovoj ljubavnoj lirici:

Oh! zagrlimo ruke,
Spojimo usne uz usne,
Izlijmo duše u plamen,
Ili ćemo ponovno ustati ili ćemo umrijeti !..

("Veseli čas")

U stihovima Žukovskog jedva da nalazimo prikaz vanjskog izgleda njegove voljene; ​​naprotiv, Batjuškov želi reproducirati ljepotu i privlačnost svojih junakinja, zadivljujuću prirodu njihova šarma i slika portret lijepe žene:

Sjećam se plavih očiju
Sjećam se zlatnih kovrča
Nemarno kovrčava kosa.

("Moj genij")

Batjuškov i Žukovski pripadali su istom književnom taboru i obojica su stvarali suptilne i složene psihološke tekstove. Ali Batjuškovljeva interpretacija teme ljubavi bila je neprihvatljiva za Žukovskog, koji je ljubav dosljedno lišavao njezinog "zemaljskog" početka. Nije slučajno što je Žukovski, koji je u velikoj mjeri naslijedio Karamzinov moralizam, ušao u oštru, iako prijateljsku polemiku s Batjuškovom u vezi s tumačenjem teme ljubavi u poruci „Moji penati” upućenoj njemu. Žukovski na više mjesta u svojoj poruci odgovora, za razliku od Batjuškova, iznosi vlastito tumačenje ove teme, obilježeno moralizatorskim misticizmom, i oslikava svoj ideal zagrobne ljubavi:

Stalno letiš
Dušom u te krajeve,
Gdje je tvoj dragi anđeo?

Vaše blaženstvo je tu
Iza plavog neba,
U ovoj maglovitoj daljini ...

(“Batjuškovu”)

Glavne teme Batjuškovljeve lirike prvog razdoblja afirmirale su život u njegovim najsvjetlijim manifestacijama. Međutim, s njima se često isprepliće tema smrti. Ova kontradiktorna kombinacija objašnjena je činjenicom da je filozofija individualnog zadovoljstva bila iluzorna; nije mogla prikriti tragične proturječnosti života Batjuškova. Pjesnik je, prije ili kasnije, neizbježno morao doći na pomisao o prolaznosti zemaljskih radosti, o prijetećoj i neodoljivoj sablasti smrti. Kontrast između radosti i smrti oštro se pojavljuje u Batjuškovom poznatom "Natpisu na kovčegu pastirice", koji je Čajkovski koristio u "Pikovoj dami" (Polinina romansa). Rijetko je privlačio pozornost, budući da je najprije uvršten u onaj dio “Ogleda”, koji je uključivao dosta slabašne epigrame i natpise, da bi potom postao “uobičajen” dio libreta omiljene opere. U međuvremenu, čini se da ova pjesma sažima sudbinu junaka Batjuškovljevih stihova:

Ljubav u mojim zlatnim snovima obećavala mi je sreću;
Ali što sam dobio na ovim radosnim mjestima? -
Grob!

Ali najčešće tema smrti u Batjuškovljevim tekstovima iz prvog razdoblja dobiva optimističan i, čudno, čak i veliki okus. Ako Deržavin pred sobom vidi strašnu, razotkrivenu sliku smrti, a Karamzin i Žukovski je zaodijevaju mističnom maglom, onda Batjuškov, čak i govoreći o "trenutačnosti" života, zadržava smirenost i bistrinu duha. S vremena na vrijeme prikazuje smrt kao skladan prijelaz u drevni Elysium, gdje će se čuti stare "himne radosti". Ova slika zadivljuje svojim izuzetnim umjetničkim sjajem u Batjuškovoj pjesmi, gdje se pjesnik, zajedno sa svojom voljenom, nalazi u poganskom zagrobnom životu:

U taj Elysium gdje se sve topi
Osjećaj blaženstva i ljubavi,
Gdje ljubavnik uskrsava
S novim plamenom u krvi,
Gdje, diveći se plesu milosti,

Nimfe utkane u okrugli ples,
S Delijom njegov Horacije
Pjeva himne radosti.

("Elysium")

Osobito je izvanredan opis smrti "mladih sretnika" u Batjuškovim "Mojim penatima". Pjesnik poziva da se na njih “ne žalimo” i da “mirni pepeo” posipamo cvijećem. Istovremeno, Batjuškov namjerno izoštrava svoj opis protiv onih strašnih slika pokopa koje su se često pojavljivale u poeziji Žukovskog:

Zašto sve ovo pušenje?
I zvona zavijaju,
I trome pjesme psalmodije
Preko hladne daske?

Bila je to očita kreativna polemika sa Žukovskim; u njegovoj pjesničkoj priči “Dvanaest usnulih djevica” opisu pogrebnog obreda posvećeni su sljedeći stihovi:

Ali sada - lijes je već obučen u brokat;
Grob se otvorio;
I čuje se zvona zavijaju;
A kadionice svijetle ... 1

Niz epikurejskih i ljubavnih tema i motiva Batjuškovljeve lirike uglavnom se veže uz njegove prijevode nastale prije 1812. U tom razdoblju svoga rada Batjuškov je prevodio antičke, talijanske i francuske pjesnike. Privlače ga one slike umjetnosti drugih naroda koje su u skladu s njegovim svjetonazorom i umjetničkim ciljevima, izraslim iz organski razvoj Ruska književnost: ovo je svijet drevne antike, kulture talijanske renesanse i elegantne erotske poezije koju su stvorili talentirani francuski pjesnici s kraja 18. - početka 19. stoljeća. U antičkoj književnosti Batjuškova najviše privlače stihovi Tibula,

u kojemu vidi pjesnika ljubavi, "slatkih snova" i osobne neovisnosti (II, 122; III, 136). U talijanskoj književnosti divi se harmoniji Petrarkina jezika - Batjuškov je pričao Gnediču o tome kako je “uživao u glazbenim zvukovima” Petrarkina jezika, “iz čijih je usta svaka riječ blaženstvo” (III, 165), - stvaralačkoj svestranosti Ariosta, koji je znao “spojiti epski ton s šaljivim, smiješan s važnim, svijetlo s misaonim, sjene sa svjetlom” (III, 170), a veličanstvena monumentalnost Tassove poeme “Oslobođeni Jeruzalem” blago je svjetske umjetnosti: „što više čitaš, to više novih ljepota“, rekao je o ovoj pjesmi Batjuškova (III, 44). U francuskoj književnosti njegove žive simpatije izaziva ljubavna lirika i osijevska heroika Guysa: on ustrajno ističe da je potonji “priznat kao najbolji pisac u lakom žanru”, a ta je “vrsta pisanja vrlo teška” (III. , 113).

Batjuškovljevi prijevodi gotovo su uvijek slobodni prijevodi, u kojima on otkriva stvaralačku samostalnost i izvanrednu vještinu. Raspravljajući o pitanju kako prevesti Ariosta, pjesnik je ironično ustvrdio da je "samo Šiškov u stanju prevesti riječ po riječ, redak po redak" (III, 171).

Prevoditelja Batjuškova najviše su zanimala djela posvećena ljubavi. Pritom nerijetko nastoji specifičnim detaljima pojačati zvuk ljubavne tematike u izvornicima koje je odabrao za prijevod. Prevodeći Tibula, samostalno stvara portret pjesnikove voljene. 1 Prevodeći XVIII spjev “Oslobođenog Jeruzalema”, on Armidi daje jasnije crte strastvenog ljubavnika nego Tasso. Široko razvijajući vlastite motive, Batjuškov prevoditelj često potpuno modificira izvornik. A ponekad uspijeva stvoriti djela koja su na većoj umjetničkoj visini od originala. Puškin je, pregledavajući “Eksperimente”, otkrio da je Batjuškovljev “Bacchae”, tematski povezan s Guysovom “Venerom in Disguise”, bio “bolji od originala, življi”. 2

U krugu epikurejskih i ljubavnih slika Batjuškovljeve poezije najjasnije su izraženi njezin umjetnički metod i stil, razvijen uglavnom prije Domovinskog rata 1812.

Batjuškov se kao pjesnik pojavio u prvom desetljeću 19. stoljeća, odnosno u godinama koje su bile krizno razdoblje razgradnje feudalno-kmetovskog gospodarstva i razvoja u njegovim dubinama novih, za to vrijeme progresivnih, buržoaskih odnosa. . Ta se kriza oštro očitovala u književnom životu prvoga desetljeća 19. stoljeća. U tom prijelaznom dobu umire klasicizam sa svojim idejama i estetskim oblicima karakterističnim za doba procvata plemićkog carstva, a stvaraju se novi književni pokreti, u konačnici povezani s procesom progresivnog povijesnog razvoja i, u ovoj ili onoj mjeri, prethodeći romantizmu – snažan umjetnički pokret koji se pojavio i teorijski opravdao početkom 20-ih godina 19. stoljeća. Uspoređujući Batjuškovljevu liriku s klasicizmom i romantizmom i, da tako kažemo, "prebrojavajući" je od njih, kritičari i istraživači su prirodno pokušali odrediti kojem smjeru bi se ovaj veliki pjesnik mogao pripisati.

P. A. Pletnjov je prvi identificirao Batjuškova kao predstavnika “najnovije klasične škole”. 1 Drugačije, mnogo ispravnije gledište o Batjuškovom stilu razvio je Belinski. I on je Batjuškova ponekad karakterizirao kao “klasičara”, 2 ali nije zaboravio zabilježiti romantične elemente u njegovu djelu. Ipak, glavni dio izjava Belinskog o Batjuškovu povezuje ga s romantizmom. U nizu Batjuškovljevih djela Belinski vidi utjelovljenje "grčkog romantizma". Analizirajući jednu od pjesnikovih antologijskih pjesama, on piše: “Ova drama zahvaća svu bit romantizma prema grčkom pogledu.” 3 I u Batjuškovljevim elegijama Belinski vidi romantizam “novih vremena” (“A kako je dobar Batjuškovljev romantizam: toliko je u njemu izvjesnosti i jasnoće!”, kaže on o njima 4).

Batjuškovljevi suvremenici, uključujući Puškina, pripisivali su ga, zajedno sa Žukovskim, "novoj školi", koja je učinila značajnim

korak naprijed u razvoju ruske poezije. Tako je A. A. Bestužev-Marlinski napisao: “Nova škola naše poezije počinje sa Žukovskim i Batjuškovim.” 1 Suvremenici nisu bili i nisu mogli griješiti u ovoj stvari. Batjuškov je prije svega bio inovator, a njegovo djelo treba smatrati prijelaznom predromantičnom pojavom koja je pripremila put Puškinovom romantizmu 20-ih godina.

Doista, glavna obilježja Batjuškovljeve poezije određena su novim romantičnim strujanjima. Riječi Belinskog već su primjenjive na ovu poeziju: „U svom najbližem i najbitnijem značenju, romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet čovjekove duše, najskrovitiji život njegova srca.“ 2 Batjuškov u prvi plan stavlja problem prikazivanja unutarnjeg svijeta čovjeka koji je bio najslabija točka ruskog klasicizma i rješavali su ga tek romantičari. Batjuškov se u tom pogledu slaže sa Žukovskim. Međutim, on se od njega bitno razlikuje po svojoj životoljubivoj filozofiji, stranoj misticizmu. Upravo je predromantičar Batjuškov, a ne romantičar Žukovski, široko razvio mistično-idealističke tendencije Karamzinove poezije, u najvećoj mjeri pripremio Puškinovu licejsku liriku, koja je u biti i po svom položaju u djelu velikog pjesnika. bili su i predromantičari, te romantizam njegovih južnjačkih pjesama, gdje je najtananija slika unutarnjeg života pojedinca spojena s konkretnošću svakodnevnih opisa.

Batjuškovljevo pjesništvo ima značajke koje ga povezuju s klasicizmom: jasnoću umjetničkih oblika, obilje mitoloških slika, usmjerenost prema antici. Ali sve to Batjuškov koristi u drugoj umjetničkoj funkciji i služi istoj zadaći prikazivanja unutarnjeg svijeta. U skladu sa svojom estetikom, koja potkrepljuje potrebu za vjernim i elegantnim prikazom intimnog psihičkog života čovjeka, Batjuškov u antičkoj umjetnosti cijeni “odjek dubokog poznavanja prirode, strasti i ljudskog srca” (II, 103). . Karakterističan je njegov izbor antičkih autora. U “Govoru o utjecaju lake poezije na jezik” navodi imena sebi po duhu bliskih antičkih liričara koji su obrađivali ljubavne i anakreontske teme: Anakreont, Safo, Katul i drugi. Batjuškov prevodi Tibula,

kojeg je Belinsky, upravo u vezi s tim prijevodima, nazvao "latinskim romantikom", 1 - pjesnikom koji je uglavnom prikazivao osobni život osobe. Nije manje karakteristično da je Batjuškov u svom “Govoru o utjecaju lake poezije na jezik”, koji se s pravom može smatrati svojevrsnim estetskim manifestom ruskog predromantizma, na istaknuto mjesto donio upravo “osobne” elemente ruskog jezika. klasicizam (ljubavne i anakreontičke pjesme Lomonosova, Sumarokova i Deržavina) intimna psihološka lirika sentimentalista, kao i romantična poezija Žukovskog. 2

Romantičari su sliku nacije gradili na temelju tipa individualne osobnosti: svaka je nacija u njihovoj svijesti imala posebna, jedinstvena obilježja. I u tom pogledu Batjuškov je bio prethodnik romantičara. On savršeno osjeća i nastoji istaknuti nacionalnu samobitnost umjetnosti različitih naroda. Njegov članak “Nešto o pjesniku i poeziji” kaže da “podneblje, vrsta neba, vode i zemlje, sve djeluje na pjesnikovu dušu koja je otvorena dojmovima” (II, 124-125). Ista ideja se prenosi u "Poslanici I.M. Muravjovu-Apostolu". Batjuškov se također približava romantičarskom “konkretnom” shvaćanju antike. U svojoj satiričnoj priči “Lutalica i domorodac” nastoji pokazati individualno lice antičke kulture i oslikati život antičke Atene, koristeći se poznatom knjigom francuskog arheologa Barthelemyja “Putovanja mlađeg Anaharsisa po Grčkoj”. 3 Batjuškov je u tom pogledu anticipirao estetičke teorije nekih slobodoljubivih romantičara, posebice P. A. Vjazemskog, koji je “glavnu bitnu prednost” antičkih autora vidio u “otisku narodnosti, lokalnosti” na njihovim djelima. 4

Batjuškov je u svojoj lirici najčešće razvijao dva žanra savršena za oslikavanje svijeta pojedinca - prijateljsku poruku i elegiju. Istodobno, romantične tendencije tjeraju Batjuškova da bitno raskine s normativnošću

klasični sustav žanrova. Batjuškov značajno proširuje polje elegije. Dramatizirajući ovaj žanr i, u pravilu, lišavajući ga emocionalnog prizvuka Sumarokovljeve "ožalosti" 1 , on u njemu utjelovljuje bogatstvo ljudskog psihičkog života. Neke od Batjuškovljevih elegija nisu postale tužne, već, naprotiv, velike i životoporne (vidi, na primjer, elegije "Oporavak" i "Moj genij"). Odajući počast klasicističkoj tradiciji, Batjuškov svoju liriku još uvijek dijeli na žanrove, ali u njegovoj stvaralačkoj svijesti granice između njih već se počinju zamagljivati. Karakteristično je da je prilikom sastavljanja "Eksperimenata" pjesnik u dio elegija uključio poruku "Daškovu", odražavajući užase Napoleonove invazije. Očito mu se opći ton pjesme činio značajnijim znakom za određivanje žanra od vanjskih formalnih obilježja. Nastavljajući rad Deržavina, koji je hrabro spojio elemente različiti tipovi pjesničkog stvaralaštva, Batjuškov je time pripremio slom žanrovskog sustava klasicizma, koji su konačno odbacili romantičari.

Dakle, Batjuškova, kako je rečeno, treba definirati kao predromantičara: u njegovu su pjesništvu romantičarski elementi imali vodeću ulogu, ali se još nisu formirali u cjelovit umjetnički sustav (vidjet ćemo da su se pojačali i produbili u drugome). razdoblje pjesnikova stvaralaštva).

Batjuškovljev stil poezije apsorbirao je postignuća njegovih neposrednih prethodnika. Prije svega, posebno mu je dragocjeno bilo iskustvo Deržavina, čije je nevjerojatno svijetlo i bogato slikarstvo boja izraženo s posebnim sjajem u njegovim djelima, prožetim epikurejskim motivima, iu njegovoj anakreontici. U tom smislu značajna je uloga M. N. Muravjova, koji je u staroj Heladi vidio svijet idealne ljepote i harmonije i opise tog svijeta zaodjenuo u vrlo jasne objektivne i glazbene oblike, i Kapnista, koji je u svojoj poeziji slikao sliku lirskog junaka. koji se povukao blizu Batjuškova također je bio značajan.u skromnu kuću od društvene vreve. Batjuškov je ovladao i elegancijom stila ljubavne lirike Guysa, svog omiljenog francuskog autora. Ali u isto vrijeme, Batjuškovljev stil je duboko originalan i izvrsno prenosi kroz umjetnička sredstva svijetlu, spontano materijalističku percepciju života svojstvenu pjesniku. Pjesnik stvara poseban, samo njemu svojstven, spoj boja, zvukova i tehnika „skulptorskog klesanja slika – a umjetnički odraz konkretnog osjetilnog svijeta u njemu postaje živ, vidljiv, opipljiv i raspjevan.

Slike Batjuškovljeve poezije odlikuju se svojom objektivnošću i vidljivošću. Belinski je savršeno okarakterizirao ovu stranu Batjuškovljeva djela: „U njegovim pjesmama ima mnogo plastičnosti, mnogo skulpturalnost, da se tako izrazim. Njegov stih često se ne čuje samo uhom, nego se i vidi okom: poželi se osjetiti vijuge i nabore njegove mramorne draperije.” 1 N. G. Černiševski kasnije je istaknuo plastičnost Batjuškovljeve poezije kao općeprihvaćenu činjenicu. Polemizirajući sa S. P. Shevyrevom u “Ogledima o gogoljevskom razdoblju ruske književnosti”, pitao se: “Kako se moglo dogoditi da u Batjuškovim stihovima bude malo plastičnosti? Uostalom, svi znaju da je on posebno poznat po toj kvaliteti.” 2 Umjetnički detalji Batjuškovljeve poezije vrlo su precizni i specifični; U tom pogledu posebno su indikativni njegovi epiteti: "slan val", "glasno led", "glasan kiša", "tanak brijest” itd.

A. D. Galakhov je napisao o pjesniku: "Čitave drame izlijevale su se iz njega poput jasnih skulptura misli i osjećaja." 3 U Batjuškovljevoj poeziji prvoga razdoblja dominantna shema boja su crveni i žuti tonovi, koji odgovaraju glavnom stavu lirskog junaka, radosnom intenzitetu njegovih emocija (grmizno, ljubičasto, rumeno, azurno, zlatno, žuto, jantarno, itd.). Batyushkovljevo spektakularno slikanje u boji kombinirano je s točnom reprodukcijom pokreta u pjesmi "Bachante", gdje su prikazani "vitka figura" isprepletena žutim hmeljem i "lanitas" žene koja trči koja blista "jarkim grimizom".

Svjetlinu i plastičnost vizualne slike Batjuškov nadopunjuje punoćom zvukova. Batjuškov je jedan od najmuzikalnijih ruskih pjesnika. Puškin se divio harmoniji Batjuškovljevih pjesama, nazivajući ga "čudotvorcem".

Kao zahtjevan majstor, Batjuškov je svoje pjesme neprestano “ispravljao” i pažljivo dorađivao. “Ponekad preuređivanje jedne riječi ... "vrlo značajan", napisao je Gnedichu (III, 422). Upravo su Batjuškovljevi visoki zahtjevi bili jedan od razloga malog obima njegovog književnog stvaralaštva. Pjesnik je mnoga svoja djela prepustio “vatri razaraču” koja ga umjetnički nije zadovoljila.

Velika uloga za daljnji razvoj Svirala je ruska poezija

činjenica da je Batjuškov odobrio nove oblike stiha (slobodni i jambski tetrametar u elegiji; jambski trometar, koji je postao klasikom, u poslanici). Istodobno je podigao ruski pjesnički jezik na visoku razinu. Jedan od Batjuškovljevih glavnih argumenata u prilog takozvane “lake poezije”, pod kojom je podrazumijevao sve što je suprotno “visokim” žanrovima klasicizma (uključujući balade i basne), bio je taj da ova vrsta lirike blagotvorno djeluje na jezik jer od pisca zahtijeva maksimalnu “čistoću izraza” (II, 240-241). Stalna pjesnikova želja za takvom “čistoćom” dala je važne rezultate. “Batjuškov, sretni Lomonosovljev suradnik, učinio je za ruski jezik ono što je Petrarka učinio za talijanski jezik”, pisao je Puškin, 1 očito misleći ne samo na Batjuškovljeve opće zasluge u obradi jezika ruske poezije, već i na činjenicu da je prenio njega iznimnu muzikalnost. Batjuškov je zajedno sa Žukovskim stvorio onaj precizan i skladan pjesnički jezik kojim se Puškin služio i obogatio. “Pazite na preciznost u riječima, preciznost, preciznost!” - uzviknuo je Batjuškov (III, 162). Uspio je postići taj cilj: Puškin je 1830. pisao o “harmonijskoj preciznosti” kao posebnoj osobini “škole koju su utemeljili Žukovski i Batjuškov”. 2

To su glavne značajke i povijesna i književna uloga Batjuškova stila, utjelovljena s najvećom cjelovitošću i cjelovitošću u njegovim tekstovima prvog razdoblja.

Početak Domovinskog rata bio je prekretnica koja otvara drugo razdoblje Batjuškovljeve pjesničke djelatnosti s novim temama i problemima (1812.-1821.).

Batjuškov stvara izvrsne pjesme u kojima glavni događaji Domovinski rat obrađen je s izrazito domoljubnog stajališta. U svojoj poruci “Daškovu” on s dubokom tugom prikazuje požarom uništenu i razorenu Moskvu i umjetnički utjelovljuje svenarodni patriotski uzlet povezan sa sve većom željom da se Napoleonova vojska protjera s granica domovine. Ova poruka lišena je ikakvih tragova vjersko-monarhijske tendencioznosti, što je bilo svojstveno stavu

konzervativnih krugova na događaje iz 1812. a djelomično se odrazio čak i u čuvenom patriotskom zboru Žukovskog "Pjevač u taboru ruskih ratnika" s njegovim veličanjem "kraljevskog prijestolja" i "ruskog boga". U poruci "Daškovu" Batjuškov se pojavljuje kao obična ruska osoba koja doživljava osjećaj bijesa protiv stranih osvajača. Taj osjećaj, koji je podigao široke narodne mase na oružanu borbu, tjera pjesnika da odredi svoje životno ponašanje i preispita svoje književne pozicije. Pod utjecajem patriotskih osjećaja, demonstrativno se odriče intimne psihološke tematike karamzinista i zaklinje se da će napustiti epikurejstvo do boljih vremena. Zanimljivo je da je izjava G. V. Plehanova o poruci „Daškovu“, koja je do sada ostala u sjeni, izvanredna. U svom radu o Černiševskom, Plehanov je, govoreći da su kritičari šezdesetih “često sami sebi uskraćivali moralno pravo na zadovoljenje svojih estetskih potreba”, budući da su imali “visoko razvijen osjećaj građanske dužnosti”, te polemizirao s onima koji su ih optuživali za “bezobrazluk””, spominje Batjuškovo pismo “Daškovu”. Citirajući veliki odlomak iz njega, on piše: “Koliko ja znam, nikome nije palo na pamet da na ovoj osnovi optuži Batjuškova za njegovu nesposobnost da shvati estetsku potrebu čovjeka. Ali ova njegova pjesma odražava isto ono raspoloženje koje se tako snažno osjećalo u člancima književnih kritičara šezdesetih.” 1 Doista, sa stajališta “građanske dužnosti” Batjuškov odgovara na savjet svog prijatelja da pjeva “bezbrižnost, sreća i mir”: odbija “pozvati pastirice na kolo” “u strašnom sjaju” moskovski požar. Vidjevši strahote rata, Batjuškovu se teme vlastite epikurejske poezije čine male i beznačajne:

Dok je s ranjenim herojem,
Tko zna put do slave,
Neću svoje grudi postaviti tri puta
Ispred neprijatelja u zbijenom redu, -
Prijatelju moj, do tada hoću
Svi su strani muzama i haritima,
Vijenci, s rukom svite ljubavi,
I veselje, bučno u vinu!

Pjesma “Prijelaz preko Rajne”, koju je Puškin smatrao najboljim, “najjačim” pjesničkim djelom Batjuškova, izrazila je osjećaj patriotskog ponosa prostranstvom Rusije i pobjedama ruskih trupa, koje su istjerale neprijatelja iz svoje zemlje i bile priprema započeti progon na vlastitom teritoriju:

I došao je čas sudbine! Tu smo, snježni sinovi,
Pod zastavom Moskve, uz slobodu i gromove !..
Navalio iz mora prekrivenih ledom,
Iz podnevnih mlazova, iz kaspijskog valovanja,
Od valova Ulya i Baikal,
Od Volge, Dona i Dnjepra,
Iz našeg grada Petra,
S vrhova Kavkaza i Urala !..

Međutim, Batjuškov nigdje ne veliča rat radi rata, već, naprotiv, tvrdi superiornost mira, koji stvara mogućnost uzdizanja gospodarskog i kulturnog života naroda. Batjuškov je predobro poznavao rat da ne bi vidio njegove strahote. U odlomku “Prijelaz ruskih trupa preko Njemana” istinito je prikazao strašnu ratnu svakodnevicu. Karakteristično je da je Batjuškov 1814. godine, nakon završetka svoje inozemne kampanje, za slobodni prijevod odabrao 3. elegiju 1. knjige Tibula - djelo u kojem se osuđuje rat i veliča mir.

U Batjuškovim pjesmama na temu rata također ima tragova povijesne ograničenosti. Tijekom Domovinskog rata Batjuškov je, kao i većina progresivnog plemstva tog vremena, vjerovao u Aleksandra I. i okružio njegovu sliku herojskom aurom. „Naš suveren ... naravno, viši od Aleksandra Velikog ... “- ustvrdio je pjesnik u neobjavljenom pismu Vjazemskom. 1 U istoj pjesmi “Prijelaz ruskih trupa preko Njemana”, zajedno s Kutuzovom i drugim vojskovođama, “Mladi car” prikazan je kao privlačna figura. Međutim, Batjuškov u ovim pjesmama nigdje ne povezuje simpatične retke o Aleksandru I. s veličanjem monarhije i po tome se odlučno razlikuje od konzervativnih pjesnika i novinara.

Batjuškov je zajedno sa Žukovskim uspio stvoriti poeziju o ratu

potpuno novi tip. U nju je organski uključio lirske momente i takoreći je spojio s intimno-psihološkom poezijom. “Nježne misli, strastveni snovi i ljubav nekako se vrlo prirodno spajaju s bučnim, buntovnim, aktivnim životom ratnika”, napisao je Batjuškov (II, 362). Pjesnik-ratnik, kojeg je nacrtao Batjuškov, razmišlja ne samo o bitkama, već io ljubavi i prijateljstvu (vidi, na primjer, elegiju "Sjena prijatelja"). Lirski element, koji se vrlo snažno osjeća u “Pjevaču u taboru ruskih ratnika” Žukovskog, Batjuškov je široko razvio u poruci “Daškovu”, gdje pjesnik, djelujući kao pjevač narodnog gnjeva, istodobno vrijeme izrazio svoje duboko osobno viđenje vojnih događaja . Ova "toplina" poruke "Daškovu" učinila ju je najboljom lirskom pjesmom napisanom o događajima iz Domovinskog rata 1812. U isto vrijeme Batjuškov je postao autor prve ruske vojno-povijesne elegije. Takva elegija vrlo visoke umjetničke kvalitete bila je "Prelazak Rajne", gdje je ulazak ruskih trupa u Francusku prikazan na pozadini slika povijesne prošlosti Europe (bitke Rimljana sa starim Germanima, srednjovjekovni turniri itd. .). Ova elegija sadrži i lirski element koji je vezan uz vojnu odu, koji se uglavnom svodi na autorova emotivno nabijena razmišljanja o hrabrosti i junaštvu ruskih trupa, ali ipak glavna uloga poigrava se uzastopnim povijesnim opisima epske prirode.

Batjuškov je naslikao rusku vojsku na način na koji to može učiniti samo osoba blisko povezana s vojnim životom. U svojoj poruci "Nikiti" on je vrlo specifičnim detaljima prenio osjećaje logorskog života (tutnjava "večernjeg topa", spavanje "pod toplim ogrtačem" itd.). Pribjegavajući novim likovnim sredstvima, Batjuškov napušta pompozan i svečan način prikazivanja bitaka s obiljem mitoloških slika, karakterističnih za klasicističke pisce. Jedna od značajnih osobina Batjuškova, slikara bitke, bio je njegov precizan prijenos pokreta. Pjesnik voli crtati ispravno postavljene trupe koje još nisu ušle u boj; on također skicira slike bitke. Točan prijenos kretanja može se vidjeti, na primjer, u "Prelasku Rajne", gdje se stvara živopisna slika prelaska ruskih trupa. Po vještini pjesničkog oslikavanja vojnih akcija Batjuškov u to vrijeme nije imao premca. Ali, naravno, bio je znatno inferiorniji od Denisa Davidova u prikazivanju života husara. O tome svjedoči Batjuškovljeva pjesma "Razdvajanje" ("Husar, naslonjen na sablju" ... “), gdje je uobičajena elegična tema ljubavne izdaje prilično neuspješno povezana sa životom husara. Nije ni čudo što je Puškin osjećao manirizam

“Razdvajanje” i protiv toga napisao na marginama “Ogleda”: “Zirlich manirlich. Nema smisla raspravljati s D. Davidovom.” 1

Tijekom Domovinskog rata naznačila se duboka prekretnica u svijesti Batjuškova, koja je prvenstveno uzrokovana tragičnim događajima Napoleonove invazije na Rusiju. “Strašni postupci vandala ili Francuza u Moskvi i njezinoj okolici, postupci bez premca u samoj povijesti, potpuno su uznemirili moju malu filozofiju i posvađali me s čovječanstvom”, napisao je Batjuškov Gnedichu u listopadu 1812. U istom pismu pjesnik je naglasio da tijekom pohoda “nije mogao vidjeti takve “užase rata” ni u Pruskoj ni u Švedskoj” (III, 209). Batjuškovljeva svijest bila je još više potresena u daljnjem tijeku rata, kada je pjesnik morao vidjeti novi niz sumornih slika. Batjuškov se u jednom od svojih pisama prisjetio bojišta u Leipzigu, gdje se “sam vozio kroz gomile tijela mrtvih i umirućih”: “Nikada u životu nisam vidio strašnije bojište.” ... “ (III, 236). Sam tijek povijesnog procesa jasno je pokazao pjesniku nedosljednost njegova pokušaja da se odvrati od strahovitog i razornog kretanja povijesti, od bolnih proturječja stvarnosti. Kao što je navedeno, čak iu prvom razdoblju stvaralaštva, tema smrti, koja je prodrla u Batjuškovljeve epikurejske pjesme, svjedočila je o ograničenosti filozofije individualnog uživanja u zemaljskim radostima. Sada Batjuškov odlučno odbacuje tu filozofiju, uspoređujući je sa strašnom povijesnom stvarnošću. „Kakvo plemenito srce ... - pita on, - hoće li htjeti tražiti sirove zemaljske užitke usred strašnih ruševina prijestolnica, usred još strašnijih ruševina, sveopćeg reda i usred patnje čitavog čovječanstva, u cijelom prosvijetljenom? svijet? (II, 129).

Opći životni problemi Batjuškovu se čine sve zbunjujućim i nerješivim. U elegiji “Prijatelju” Batjuškov naglašava da, pokušavajući riješiti ta pitanja, on, unatoč svim svojim naporima, nije vidio nikakav smisao u povijesti i njezina bit mu se čini strašnom:

Uzalud sam tražio iskustvo stoljeća
I Klijine tamne tablete ...

Pažljivo izgrađeni svijet snova, koji kao da je štitio epikurejskog pjesnika od povijesne stvarnosti, srušio se. U tome

Batjuškova elegija "Prijatelju" izravno govori o smrti "u oluji nevolja" skloništa ukrašenog ružama. Nakon povratka s putovanja u inozemstvo, Batyushkov vidi život u svoj njegovoj golotinji, užasnut je prijetećom povijesni događaji, a on intenzivno traži izlaz. “Sve što sam vidio i doživio u šesnaest mjeseci ‘rata’ ostavilo je potpunu prazninu u mojoj duši. Ne prepoznajem se", priznaje u neobjavljenom pismu Vjazemskom, 1 au drugom pismu pita Žukovskog: "Reci mi čemu da pribjegnem, kako da zauzmem duhovnu prazninu. ... “ (III, 304).

Određenu ulogu u pogoršanju ovog psihičkog stanja Batjuškova odigrale su osobne nedaće i neuspjesi s kojima se susreo nakon povratka u domovinu. Godine 1815. ona u svojoj napetosti doseže vrhunac, a pjesnik se nađe zarobljen reakcionarnim filozofskim idejama. Osobno i duhovno približavajući se Žukovskom, Batjuškov pokušava pronaći rješenje za probleme s kojima se suočava u vjeri. One Batjuškovljeve elegije iz 1815., u kojima on pokušava riješiti unutarnje sukobe u religioznom duhu (“Nada”, “Prijatelju”), prožete su mističnim motivima karakterističnim za poeziju Žukovskog, pa čak i njezine pojedinačne slike i izraze (zemaljski život čovjeka - "lutalica u haljini", providnost - "savjetnik", "punomoć stvoritelju" itd.). Godine 1815. Batjuškov je stvorio članke prožete religioznim moralizmom, “Nešto o moralu na temelju filozofije i religije” i “O najboljim svojstvima srca”. U njima on ispravno naslućuje slabost etičkih temelja francuske odgojne filozofije - individualizma, određenog njezinim buržoaskim karakterom, ali općenito zauzima reakcionarno stajalište i žestoko napada "bezbožno slobodoumlje" i materijalističke ideje. Batjuškovljev religiozni stav izaziva sarkastičan stav kod nekih njegovih prijatelja. Ako se ranije pjesnik smijao fanaticima - "kapucinima", sada Vjazemski piše o sebi: "Nema snage vidjeti kako je on kapucin." 2

U to vrijeme Batjuškov u svojim pismima i člancima tumači događaje iz Domovinskog rata u duhu reakcionarno-monarhističkog novinarstva. Osuđujući “užase revolucije” (II, 115), Napoleona smatra nasljednikom jakobinaca – “konjanikom Robespierreom” (III, 250); u moskovskom požaru vidi “plodove prosvjetljenja ili, bolje rečeno,

reći, pokvarenost najduhovitijih ljudi" (III, 205), a analizirajući poruku Žukovskoga "caru Aleksandru", posvećenu događajima Domovinskog rata, primjećuje: "Ne može se reći ni riječi o filozofima koji su pripremili zlo" (III, 302). U jednom od svojih članaka iz 1815. Batjuškov, pozivajući se na razmišljanja Chateaubrianda, tvrdi da je ruska pobjeda u ratu bila vrsta sramote revolucionarnih ideja: "Koplje i sablja, poprskani svetom vodom na obalama tihog Don, blistao je u samostanu zloće, u vidokrugu hramova razum, bratstvo I slobode, sagrađeno bezboštvom, a stijeg Moskve, vjere i časti zavijorio se na mjestu najvećeg zločina protiv Boga i čovječanstva!” (II, 141).

Međutim, pjesnik nije prešao u reakcionarni tabor. Njegovi religiozni i mistični osjećaji dosegnuli su vrhunac 1815., ali su tada počeli očito slabiti. Unatoč svom novom stavu prema filozofiji Voltairea i Rousseaua, Batjuškov je u to vrijeme bio daleko od sveobuhvatnog negiranja njihovog ideološkog nasljeđa i nastavio ih je smatrati velikim ljudima, opetovano citirajući djela ovih mislilaca, dok su predstavnici reakcionarnih krugova pokušavali izbrisati vrlo sjećanje na filozofe - prosvjetitelje i, prema riječima dekabrista N.I. Turgenjeva, nazvao ih je "prevarantima". 1 Već u vrijeme mentalnog nemira, tijekom pohoda u Francuskoj, Batjuškov odlazi “pokloniti” “Voltaireovu sjenu” u dvorac Cirey iu eseju o tom putovanju naziva Voltairea “Proteusom ljudskog uma”, ističući njegov “ fleksibilan, opsežan, briljantan, sposoban um.” za sve” (II, 66). Nakon završetka Domovinskog rata, Batjuškov oštro osuđuje "posramljene tirane" (II, 148) i srednjovjekovnu inkviziciju s njezinim lomačama (vidi II, 297 i 362), snove o oslobođenju ruskih kmetova. Prema Vjazemskom, 1814. pjesnik je skladao "lijepi katren" usmjeren protiv kmetstva. Obraćajući se u njoj Aleksandru I., predložio je da potonji, "nakon završetka slavnog rata koji je oslobodio Europu", "upotpuni svoju slavu i ovjekovječi svoju vladavinu oslobođenjem ruskog naroda". 2 Ovaj katren, koji nažalost nije stigao do nas, očito je napisan pod utjecajem dekabrista N. I. Turgenjeva, s kojim se pjesnik često viđao 1814., tijekom vanjske kampanje ruske vojske. Upravo u to vrijeme postoji zapis u dnevniku N. I. Turgenjeva, koji predstavlja

potpuna analogija s Batjuškovim katrenom. O oslobođenju seljaka N. I. Turgenjev kaže: “Ovo je kruna kojom ruski car može ovjenčati sva svoja djela.” 1

U to vrijeme Batjuškov i dalje ostaje neprijatelj književnih reakcionara. Istina, nije više usmjerio niti jedno veće satirično djelo protiv šiškovaca, a općenito je nakon 1813., kad je nastao “Pjevač u razgovoru ljubitelja ruske riječi”, stvorio samo jednu malu antišiškovsku pjesmu upućenu Vjazemski - “Vidim sjenu Bobrova ... " Odbacivanje polemike i aktivno uplitanje u književni život bilo je povezano s utjecajem konzervativnih ideja na pjesnika: "Već neko vrijeme imam odbojnost prema satiri", priznaje on Gnedichu (III, 410). Međutim, Batjuškov u pismima prijateljima, s još većom gorčinom nego prije Domovinskog rata, napada šiškovce i njihove pokušaje da preokrenu razvoj ruske književnosti. Godine 1816. pisao je Gnediču o jeziku šiškovista: “Ne, nikada nisam imao takvu mržnju prema ovom mandarinskom, robovskom, tatarsko-slavenskom jeziku kao sada!” (III, 409). Uzimajući u obzir upravo te Batjuškovljeve osjećaje, karamzinisti su ga izabrali za člana Arzamasa. I premda je Batjuškov sudjelovao na sastancima "Arzamasa" kada je društvo već proživljavalo razdoblje kolapsa (prvi put je bio prisutan na sastanku 27. kolovoza 1817. i tada je održao uvodni govor 2), ljudi iz Arzamasa cijenio je u pjesniku njegovu potencijalnu moć književnog polemičara i široko koristio njegova stara antišiškovska djela, koja su postala vrlo poznata. U mnogim arzamaskim komičnim govorima mogu se čuti odjeci ovih djela, primjerice u govoru dekabrista N. I. Turgenjeva pripremljenom za “Arzamas”, gdje se, kao i u Batjuškovoj “Vidiji na obalama Lethe”, pojavljuje motiv uranjanja osrednjih djela Šiškovista (“mrtvaci” u vodi) razvijaju se “Razgovori” bacaju “bale neuvezanih tiskanih listova” u vodu i uz njih prelaze rijeku da bi došli do Ruska akademija 3).

Bez posebno aktivnog sudjelovanja u antišiškovističkim aktivnostima Arzamasa, Batjuškov je nesumnjivo odobrio tu aktivnost - "rat sa slavenofilima" (III, 433). Godine 1816. on

pisao Žukovskom: “Svakim satom postajem sve uvjereniji da su Arzamasci bolji od suzdalskih “šiškovaca” i da bez njih nema spasa” (III, 382). Istodobno, pjesnik je osjećao nezadovoljstvo "intimnošću" i neozbiljnošću društvenih aktivnosti. 1 Ironično je obavijestio Vjazemskog o svojim članovima: “U Arzamasu je zabavno. Kažu: počnimo raditi, a nitko ništa: (III, 468). To se stajalište odrazilo u Batjuškovom eseju "Večer kod Kantemira", pročitanom u siječnju 1817. na sastanku "Arzamasa". Unatoč povijesnoj tematici, esej je bio odgovor na goruće političke probleme našeg vremena, a bilo je i jasno nezadovoljstvo postojećim društvenim poretkom u Rusiji. Ali rješenje društvenih problema u eseju, naravno, nije odgovaralo stajalištima lijevog krila Arzamasa, jer je Batjuškov svoje nade u bolju budućnost polagao samo na miroljubive "uspjehe prosvjetiteljstva" (II, 230).

U posljednjim godinama svoje kreativne aktivnosti, Batyushkov počinje pokazivati ​​zanimanje za dekabrističku ljubav prema slobodi, a ponekad čak i izražava simpatije prema njoj. U pismu iz Italije od 1. kolovoza 1819. traži od Žukovskog: „Recite N. I. Turgenjevu da ga iskreno poštujem i da ne misli da sam barbarin: recite mu da sam plivao u Tiberu i hodao kroz Forum of Rome , bez da sam uopće pocrvenio, da ovdje čitam Tacita ... “ (III, 562). U terminologiji N. I. Turgenjeva riječ "barbar" bila je ekvivalentna riječi "reakcionar", a Tacita su dekabristički nastrojeni ljudi, i ne samo oni, tumačili kao "bič tirana" (Puškinove riječi), koji branio rimsku slobodu. Tako je Batjuškov vjerovao da mu njegova uvjerenja daju pravo da bez grižnje savjesti razmišlja o herojima rimske slobode. Pjesnik je osobnost svog drugog rođaka, dekabrista Nikite Muravjova, okružio oreolom drevne slobode, čije je ljubavi prema slobodi, kako pokazuju arhivski materijali, bio dobro svjestan. Godine 1818. javlja iz Beča E.F.Muravjovu: „Pisaću vam iz Venecije ili Firence,

i Nikiti iz Rima, jer on je Rimljanin u srcu.” 1 Riječi "Rimljanin u duši" nedvojbeno su značile ljubav prema slobodi - upravo to je punjenje koje su dobivali u krugovima slobodoljubivih. Sjetimo se barem Puškinovih redaka iz njegove prve građanske pjesme - poruke "Licinije":

Rimljanin sam u srcu; sloboda kipi u mojim grudima,
Duh velikog naroda ne spava u meni.

Ali naravno, Batjuškovu su bilo kakvi revolucionarni osjećaji bili potpuno strani. Ako je Puškin izdaleka gorljivo priželjkivao uspjeh revolucionarnom pokretu talijanskih karbonara, 2 onda je njegov očevidac Batjuškov to bio samo odbojan. “Jako sam umoran od ove glupe revolucije”, pisao je E. F. Muravyovu iz Rima 1821. godine. “Vrijeme je da budemo pametni, odnosno smireni.” 3 Značajno je da predstavnici dekabrističkih krugova često kritiziraju Batjuškova, imajući u vidu umjerenost njegovih političkih stavova i tematsku skučenost njegove poezije. Ironičan osvrt na "Eksperimente" bila je komedija "Student" A. S. Griboedova i P. A. Katenina, gdje su dane oštre parodije Batjuškove poezije i proze. Indikativne su i bilješke na marginama “Ogleda” dekabrista Nikite Muravjova, koji je napao one dijelove Batjuškovljevog “Govora o utjecaju lake poezije na jezik” koji su mu se činili pogrešnim u političkom smislu. Na Batjuškovljeve riječi da “sva plemenita srca, svi patrioti” sa zahvalnošću blagoslivljaju carevu ruku, koja velikodušno nagrađuje “domaće talente” (II, 246), Nikita Muravjov odgovara ogorčenom tiradom: “Kakva drskost jamčiti za druge! Tko je izabrao autora da predstavlja sve domoljube?” (II, 527).

No, unatoč činjenici da je Batjuškov bio daleko od revolucionarnih i radikalno nastrojenih krugova, nakon povratka s inozemnog pohoda jasno je shvatio da su pred književnošću novi, ozbiljni zadaci, te je, nastojeći odgovoriti zahtjevima modernosti, nastojao usmjeriti svoj stvaralaštvo novim umjetničkim putovima. To postaje sasvim očito kada se analiziraju najznačajnija pjesnikova djela koja datiraju iz poslijeratnog razdoblja.

Nakon što je već u pismu “Daškovu” izrazio želju da izađe izvan uskih okvira karamzinističkih tema i slika, Batjuškov se i nakon završetka rata žali na nezadovoljstvo vlastitom poezijom. Godine 1814. priznao je Žukovskom: “Moj najmanji talent, koji mi je sudbina dala, naravno - u svom gnjevu, postao je moj mučitelj. Vidim njegovu beskorisnost za društvo i za sebe” (III, 304). Sada Batjuškov želi proširiti opseg svog stvaralaštva, rješavati nove, važnije umjetničke probleme. Tvrdeći da je umoran od "drangulija" (III, 227-228), Batjuškov piše Žukovskom: "Želio bih dati novi smjer svojoj sićušnoj muzi i proširiti područje elegije" (III, 448). Dapače, stvara niz monumentalnih povijesnih elegija (“Na ruševinama dvorca u Švedskoj”, “Prelazak Rajne”, “Umirući Thass”, “Hesiod i Omir - suparnici”). Batjuškov razmišlja o radu na velikom epskom platnu. Kao preliminarno iskustvo napisao je veliku satiričnu bajku "Lutalica i domorodac" (1815.).

Uzor su joj bile poetske bajke I. I. Dmitrieva (kao što je "Modna žena"). Batjuškov je priznao da mu je "predivan" stih ovog pjesnika, "Um voli da luta, ali srce voli da živi na mjestu", dao prvi poticaj da komponuje svoje djelo. 1 Međutim, Batjuškov je drugačije razvio motiv lutanja, koji se često susreće u Dmitrijevljevoj poeziji. Portret heroja koji je dugo i bezuspješno putovao različite zemlje i “polumrtav” vratio u svoju rodnu kolibu, on svoju priču ne završava isprikom za mir, kao Dmitriev (vidi, na primjer, njegovu bajku “The Freaky Woman”), već njegovim odbacivanjem: junak opet kreće na put, ne obazirući se na argumente pokušaja obuzdavanja brata koji ostaje kod kuće:

Uzaludne riječi - ekscentrik se nije vratio -
Odmahnuo je rukom ... i nestao.

U “Lutnici i domorodcu” Batjuškov je u liku glavnog lika, po vlastitom priznanju, “opisao sebe”, 2 tj. svoju ljubav prema dalekim putovanjima, povezanu sa željom da napusti zagušljivu atmosferu autokratske vlasti. kmetska Rusija (u uvodu

bajci pjesnik izravno kaže da je osoba njegova tipa „osuđena tražiti ... što ni sam ne zna”). Autobiografski moment, vlastite misli i osjećaji, koji su ovo djelo obojili subjektivnim lirskim tonovima - to je novo čime je Batjuškov obogatio žanr poetske bajke. Međutim, rad na ovom žanru, koji je u to vrijeme bio zastario, Batjuškovu nije obećavao nikakve plodne izglede. Sebi i drugim talentiranim piscima postavlja zadatak stvaranja nove vrste ruske pjesme. Inzistira na tome da Žukovski mora napustiti "drangulije" - elegije i balade - zbog važne stvari. “Sve ću ti oprostiti ako napišeš pjesmu ... "- uzvikuje Batjuškov u pismu Žukovskom (III, 382-383). Upoznavši mladog liceja Puškina 1815., savjetovao mu je da se ne ograničava samo na liriku i da sastavi pjesmu s epskim zapletom. 1 Sam Batyushkov također se priprema započeti rad u tom smjeru. Krenuvši putem koji je Puškin tako briljantno slijedio u "Ruslanu i Ljudmili", Batjuškov sanja o stvaranju velikog djela s ruskim nacionalnim zapletom: zamišlja povijesnu poemu "Rurik" (III, 439) i namjerava pisati pjesme o Beauvaisu 2 i “Rusalka” 3, gradeći ih na motive narodnih bajki. Njegovo zanimanje za ruske nacionalne teme, potaknuto predromantičarskim i romantičarskim trendovima u ruskoj književnosti, odražavalo je stvaralačke težnje pjesnika kao što su Žukovski i Katenin. Međutim, ti planovi za velika djela ostali su neostvareni, očito zato što je Batjuškov, po vrsti svog talenta, bio majstor malih formi i, štoviše, bio vezan karamzinističkom tradicijom, vrlo dalekom od folklora. 4

Duševna kriza koju je Batjuškov doživio ostavila je neizbrisiv trag na cijelo poslijeratno pjesnikovo stvaralaštvo, obilježeno najdubljim unutarnjim proturječjima. Batjuškovljeva kreativna slika je dvojaka; njegov pjesnički rad kao da ide u dva suprotna smjera, samo se povremeno dodirujući

prijatelju. S jedne strane, on je još uvijek pod čarima ideala koji afirmira život kao senzualni užitak, ali sada ga utjelovljuje isključivo u slikama antičkog svijeta, čineći ga vlasništvom samo ere ekstremne antike. Druga linija Batjuškovljeve poezije povezana je s povijesnim elegijama, s romantičnom temom tragične usamljenosti i smrti pjesnika, što je odražavalo stvarni položaj umjetnika u uvjetima autokratskog ropstva. Nijedan ruski pisac prije Puškina nije razvio ovu temu tako cjelovito i duboko kao Batjuškov. Još prije Domovinskog rata pjesnika su uznemirile nedaće dramatičara Ozerova, koji je pod utjecajem službenih i književnih nevolja ubrzo psihički obolio. Njemu u prilog napisao je basnu “Pastir i slavuj”. Ali najzahvalniji materijal za razvijanje teme o sudbini progonjenog pjesnika, koja je imala oštar moderni odjek u ruskim uvjetima, Batjuškovu je dala biografija Torquata Tassa, pjesnika progonjenog od dvorskih krugova. Davne 1808. Batjuškov, koji je počeo prevoditi “Oslobođeni Jeruzalem”, sastavio je pismo “Tassu”, u kojem se ogorčeno obratio pjesnikovim progoniteljima:

O ti koji si otrovan
Dao je Torkvatu da okusi okrutne paklene muke,
Dođite vidjeti spektakl vrijedan uživanja
I uživajte u smrti njegova talenta!

Batjuškov je stvorio najveće djelo o Tassu u poslijeratnom razdoblju: 1817. napisao je povijesnu elegiju “Umirući Tasso”. Pjesnik, koji je ovu elegiju smatrao svojim najboljim djelom, unio je u nju dijelom autobiografski sadržaj; Nije slučajno što su suvremenici u njemu, osobito nakon Batjuškova ludila, počeli vidjeti odraz vlastite patnje. Elegija je imala veći uspjeh od bilo kojeg drugog Batjuškova djela. Dekabrist A. A. Bestužev-Marlinski tvrdio je: "Batyushkov bi ostao uzoran pjesnik bez prijekora, čak i da je napisao samo "Umirući Tass." 1 U elegiji se pojavio tragični lik talenta progonjenog od “ubojica”, progonjenog sudbinom Tassa, koji uzalud pokušava pronaći mir:

Ponore iskopala sreća
Ispod mene su se otvorile, a grmljavina nije prestajala!

S jednog mjesta na drugo, progonjeni iz zemlje u zemlju,
Uzalud sam tražio utočište na zemlji ... -

tuži se umirući junak elegije.

Batjuškov je pokazao originalnost u razvijanju Tassove teme i, odmaknuvši se od tumačenja Goethea (drama “Torquato Tasso”, 1790.), koji je tragediju velikog talijanskog pisca vidio u njegovim unutarnjim proturječjima, posve neovisno o Byronu s njegovom titanskom “Tassovom pritužbom”. ”, stvorio je rusko djelo o Tassu , temeljeno na sukobu pjesnika sa stvarnošću („Byronova žalba na Tassa” nastala je gotovo istovremeno s Batjuškovim „Umirućim Tasom”, u travnju 1817.). Tasso Batyushkova pravi je prethodnik čežnjivih lutalica, "progonjenih svijetom lutalica", kasnije prikazanih u romantičnim djelima Puškina i Ljermontova. Međutim, Batjuškovljeva elegija sa slobodoljubivim osjećajima spojila je motive koji podsjećaju na poeziju Žukovskog za religiozno i ​​mistično razrješenje pjesnikova sukoba sa stvarnošću: Tasso, prije smrti, nalazi utjehu u mislima o onom svijetu i zagrobnom susretu s voljenom Eleonorom , čekajući ga "među anđelima". Ti religiozni motivi, kao i odsustvo energičnog prosvjeda protiv društvenog zla, udahnuli su izvjesnu letargičnost liku junaka i cijeloj Batjuškovljevoj elegiji, što je izazvalo oštro negativnu recenziju Puškina, koji je u tužbalicama umirućeg Tassa vidio " samo "ljubav prema slavi i dobroj naravi" i tvrdio da je to "oskudno djelo" ispod njegove slave" i ne može se usporediti s Byronovom "Tassovom pritužbom". 1

Batjuškovljev Tassov ciklus u suštini se nadovezuje na niz njegovih poslijeratnih prijevoda, koji također oslikavaju sliku progonjene osobe koja pati. Godine 1814. Batjuškov stvara pjesmu “Odisejeva sudbina”, koja je slobodan prijevod Schillerova djela, a autobiografski tumači sliku homerskog junaka koji “nije poznavao” svoju domovinu (sam Batjuškov, koji se često uspoređivao s Odisejem , nakon povratka s pohoda u inozemstvu, osjećao se kao stranac u domovini). Batjuškovljev slobodni prijevod iz Milvoisa datira iz 1816. godine - povijesna elegija "Hesiod i Omir - suparnici". Ponovno se razvija tema o sudbini progonjenog pjesnika, a autor Odiseje prikazan je kao slijepac beskućnik koji je uspio održati duhovnu veličinu, unatoč

progon “tašte gomile”. Sasvim samostalno Batjuškov na kraju pjesme donosi opći zaključak o turobnoj pjesnikovoj sudbini. Govoreći o tome da Homer ne nalazi “utočište” u Heladi, Batjuškov u posljednjem retku, koji nema korespondenciju u originalu, pita žalosni retoričko pitanje: “A gdje će ga naći njegov talent i siromaštvo?”

Tema sudbine progonjenog pjesnika približila je Batjuškova mnogim slobodoljubivim piscima prvih dvadeset godina 19. stoljeća, na primjer, s Gnedičem, u čijoj je pjesmi “Rođenje Homera” (1816.) jasno odjeknula elegija “ Hesiod i Omir - suparnici” (“Kako smo se slagali?” Batjuškov je pitao Gnediča 1).

Batjuškov je postao tvorac posebne vrste povijesne elegije s prevlašću lirskog elementa, koja je u biti predstavljala prijelaznu umjetničku pojavu između lirske pjesme i romantična pjesma, i omogućio ne samo da se osvijetli psihologija junaka, koja je bliska pjesnikovim vlastitim raspoloženjima, nego i da se prikaže njegova životna sudbina. Tako u “Umirućem Tassu”, gdje se Batjuškov približio žanru romantične pjesme, opsežni monolog umirućeg talijanskog pjesnika ne samo da prenosi njegova iskustva, već sadrži i opis najvažnijih peripetija njegova života.

U svom radu na povijesnim elegijama toga tipa Batjuškov je anticipirao neke Puškinove teme. Ako je Puškin 1821. stvorio pismo “Ovidiju”, koje je u biti bila povijesna elegija, gdje je lirski povezao sudbinu prognanog rimskog pjesnika sa svojom vlastitom sudbinom kao prognanika, onda će Batjuškov još 1817. pisati o Ovidije u Skitiju, vjerujući da je to "predmet za elegije sretniji od samog Tassa" (III, 456), i, naravno, želio je unijeti duboko osobni sadržaj u tu stvar (Batyushkov je često uspoređivao svoj život na selu s referenca rimskog pjesnika 2). Povijesne elegije Puškina i Batjuškova, koje stoje na istoj liniji razvoja ruskog romantizma, Belinski je ustrajno spajao. Umirući Tass nazvao je djelom "s kojim se može usporediti samo Puškinov Andrej Chenier". 3 Doista, obje elegije prikazuju trenutke pjesnikove smrti i imaju isti plan (opis

mjesto radnje, pjesnikov dugi monolog, koji zauzima gotovo cijelo djelo, i katastrofalni rasplet: kod Batjuškova Tasso umire, kod Puškina Chenier stupa na oder).

Tako se Batjuškov, pod utjecajem zaoštrenosti svog sukoba sa stvarnošću, u djelima poslijeratnog razdoblja prilično približio nekim važnim temama i problemima Puškinova romantizma 20-ih godina. To se očitovalo u njegovoj poslijeratnoj ljubavnoj lirici, koja je utjelovila psihološki svijet usamljene osobe koja proživljava duhovnu dramu (vidi posebno “Elegiju”), kao i u činjenici da je još prije Puškina postao jedan od prvih poznavatelja ruske umjetnosti. Byronove romantične poezije. Godine 1819. napravio je prilično točan prijevod jedne od strofa "Lutanja Childea Harolda", koji je stvorio sliku razočaranog, hladnog čovjeka koji bježi u prirodni svijet ("Ima užitka u divljini šuma ... "). To je, inače, pokazalo da su se interesi prevoditelja Batjuškova djelomično pomaknuli, u usporedbi s prvim razdobljem njegova rada, s francuskog i talijanska književnost- na engleski i njemački jezik. Taj se pokret objašnjava prvenstveno jačanjem Batjuškovljevih romantičnih težnji: nije slučajno što je, otkrivši njemačku književnost tijekom inozemnog pohoda ruske vojske, ne samo otkrio gorući interes za romantiku strasti u djelu mladog Goethea ( “Imam srce gotovo kao Goethe, čovjek lud, dao ludom Wertheru”, priznaje pjesnik u neobjavljenom pismu Vjazemskom 1), ali počinje prevoditi i Schillera, birajući ona njegova djela u kojima se antika tumači romantično.

Davne 1814. ili 1815. Batjuškov je napisao svoju poznatu pjesmu “Bakantica”, koju je Belinski nazvao “apoteozom senzualne strasti”. 2 Ušlo je najviši stupanj Također je vrijedno pažnje da je u njemu ocrtana metoda prikazivanja života drevne antike, koju je Batjuškov sjajno demonstrirao u svojim lirskim ciklusima "Iz grčke antologije" (1817-1818) i "Imitacije drevnih" (1821), koji predstavljaju jedinstvena cjelina.

U Batjuškovljevim antologijskim pjesmama prevladava tema ljubavi - "gorljivi užici" i "opijenost" zemaljske strasti; to pokazuje da je on još uvijek vedar pjesnik. Blizu

uz njega stoji herojska tema borbe protiv opasnosti, ponosni prezir prema smrti. Ta je tema približila Batjuškova naprednoj slobodoljubivoj književnosti, prožetoj idejama dekabrizma, i anticipirala Puškinovu himnu predsjedavajućeg iz “Gozbe u vrijeme kuge”, veličajući “ekstazu u borbi”. Ali budući da je Batjuškovljeva svijest u vrijeme nastajanja njegovih antologijskih pjesama bila obilježena izrazitom nedosljednošću, u njima se istodobno ocrtava složen kompleks minornih, a ponekad i pesimističnih raspoloženja. Ovi osjećaji sugeriraju tragičnu temu smrti mladog stvorenja i temu krhkosti svih ljudskih stvari i vrijednosti, razotkrivenih na pozadini slika uništenja i smrti drevnih kultura (vidi 5. pjesmu iz grčke antologije, izgrađen na kontrastu veličine stari Grad i njegovu kasniju pustoš, kao i izvrsnu pjesmu “Budiš se, Baja, iz groba” uz Batjuškovljeve antologijske cikluse. ... ”, koji naglašava nemogućnost oživljavanja drevne civilizacije).

Prije Batjuškova, antologijske pjesme pisali su Deržavin (vidi njegov prijevod iz Pavel Silentiary “Lanci”, koji datira iz 1809.) i Dmitrijev. S. P. Shevyrev je u svojim pariškim predavanjima o ruskoj književnosti s pravom ustvrdio da neke od Dmitrijevljevih “antologijskih drama” sadrže “začetke Batjuškovljeve poezije”. 1 Međutim, Batjuškov je bio taj koji je taj žanr u ruskoj poeziji uzdigao do golemih umjetničkih visina. Ako je Voltaire - jedan od najvećih majstora ovog žanra 2 - rekao u svom "Filozofskom rječniku" da antologijska pjesma treba biti kratka i jezgrovita, onda djela Batjuškova mogu poslužiti kao klasičan primjer takve poetike. Njegove antologijske pjesme, uza svu dubinu i kapacitet sadržaja, često ne prelaze veličinom 4-6 redaka. Tako je Batjuškov briljantno ispunio glavni zahtjev žanra antologijske pjesme - utjelovljenje misli i osjećaja u najekonomičnijem obliku. Sasvim je prirodno da su uz takvu jezgrovitost Batjuškovljevih antologijskih pjesama posebno važnu ulogu u njima imale različite tehnike lirske kompozicije, osobito energičan završni završetak, koji je često poprimao aforistički oblik:

O mladi plivače, kako je divan tvoj život!
Vjerujte shuttleu! plivati!

(“S hrabrošću na čelu
i s vatrom u krvi ... »)

Ne bojte se! Bog će odlučiti. On je otac samo hrabrih,
Samo hrabri imaju bisere, med ili smrt ... il kruna.

(„Hoćeš med, sine? -
pa se ne boj uboda ... »)

U antologijskim pjesmama možda se s najvećom snagom očituje najkarakterističnija značajka Batjuškova stila - izvanredna konkretnost slika. Ne poznavajući starogrčki jezik, Batjuškov je nevjerojatnom snagom stvaralačkog njuha i mašte "pogodio" svojstva izvornika i duh antičkog života izražen u njima kroz prilično blijede i ponekad manirno sentimentalne francuske prijevode S. S. Uvarova iz antičkih pjesnika. On ne samo da je maksimizirao temu "zemaljske" gorljive strasti, već je mnogim Uvarovljevim prilično banalnim stihovima dao nevjerojatnu konkretnost, utjelovljujući izbrisane "klišejske slike". Na primjer, umjesto “svježih i laganih tkanina” (“frais et légers tissus”) koje spominje Uvarov u trećoj pjesmi ciklusa, Batjuškov ima “lake pokrivače od snježnobijele izmaglice”. Tako je Uvarov, koji je isticao da su njegovi francuski prijevodi antičkih autora nastali kao “prijateljsko natjecanje” s Batjuškovom, u tom natjecanju doživio potpuni poraz. I u svom izvornom ciklusu “Imitacije antičkih” Batjuškov razvija veličanstveno kolorističko slikarstvo, čitav niz boja. Jednako briljantno slikarstvo u boji može se vidjeti u Batjuškovoj antologijskoj pjesmi “Ti se budiš, o Baya, iz groba ... ».

Ne čude Batjuškovljeve antologijske pjesme, koje su postale jedno od njegovih najboljih umjetničkih ostvarenja i svjedoče o visokoj razini pjesnikovog umijeća na kraju njegove karijere. kreativni put, izazvao je oduševljene kritike suvremenika. I. I. Dmitriev je o njima pisao A. I. Turgenjevu: "Ovo je savršenstvo ruske versifikacije: kakva gipkost, mekoća, nježnost i čistoća!" 1 V. K. Kuchelbecker, koji je pisao o ovim pjesmama

posebnom članku, primijetio je u njima "najvatreniji lirizam" i "gigantsku snagu izraza", 1 a Belinski ih je smatrao "doista uzornim, istinski umjetničkim" i stavio ih na prvo mjesto u Batjuškovom djelu, kao "najbolje djelo njegova muza”, žaleći se na činjenicu da javnost ne pridaje dužnu pažnju ovim remek-djelima, istaknutim po “mramornom reljefu forme”. 2

Ali nije ni povijest drevni svijet, niti antička umjetnost nije mogla izgladiti pjesnikov tragični sukob sa stvarnošću. Teške misli i tmurna raspoloženja ponovno su počela ubrzano eskalirati. Njihov izraz bila je pjesma poznata pod kodnim imenom “Izreka Melkisedekova”, gdje je Batjuškov izjavio da je ljudski život neprekidni lanac patnje i da je u potpunosti određen voljom sudbine, njemu nedokučivom, koja ne otvara nikakav razuman ciljevi za njega („Čovjek će se rob roditi, rob će u grob leći“). Istovremeno, Batjuškov je odbacio i “utjehe” religije, na koje se ranije pokušavao osloniti. “I teško da će mu smrt reći zašto je otišao ... “- pisao je pjesnik o čovjeku, proširujući svoj skepticizam na učenje o zagrobnom životu. Ali beznadni pesimizam izražen u "Izrekama Melkisedekovim", izrastao iz "kriznih" iskustava, ipak je u velikoj mjeri nastao pod utjecajem Batjuškovljeve duševne bolesti. Zato bi bilo pogrešno “Izreke Melkisedekove” smatrati rezultatom cjelokupnog pjesnikovog stvaralačkog puta.

Mnogo toga sugerira da je Batyushkovljeva mentalna bolest mogla krenuti nekim novim kreativnim putem, da nije prekinula njegov rad. Belinski je čvrsto stajao na tom stajalištu, smatrajući da bi procvat Puškinove djelatnosti imao "snažan i blagotvoran utjecaj" na Batjuškova. 3 “Tek tada bi Rusi znali kakav veliki talent imaju u njemu”, napisao je Belinsky. 4

I sam je Batjuškov jasno osjetio tragičnu nedovršenost svog stvaralačkog puta kada ga više nije mogao nastaviti. U trenutku prosvjetljenja, duševno bolesni pjesnik rekao je Vjazemskom: “Što da kažemo o mojim pjesmama? !.. Izgledam kao muškarac

koji nije postigao svoj cilj, ali je na svojoj glavi nosio lijepu posudu nečim napunjenu. Posuda je pala s glave, pala i razbila se u komade. Sad idi saznaj što je bilo u njemu!” 1

Batjuškov je bio usko povezan s naprednom ruskom kulturom. Unatoč izvjesnoj sputanosti starim oblicima, njegov je rad bio usmjeren naprijed - u umjetničke daljine romantizma. Batjuškovljeva ideološka i umjetnička inovativnost učinila ga je jednim od Puškinovih učitelja i omiljenih pisaca. Velikom ruskom pjesniku sa svojim najbližim prethodnikom Batjuškovom bilo je zajedničko prije svega zemaljsko, spontano materijalističko shvaćanje života. Tijekom cijele svoje karijere Batjuškov je za Puškina ostao klasik ruske poezije i ujedno živa umjetnička pojava. Kada se analizira Puškinova lirika Liceja, pokazuje se da Batjuškovljev utjecaj i kvantitativno i kvalitativno nadmašuje utjecaj svih ostalih pjesnika u njoj. I u budućnosti, Puškin je nastavio biti živo zainteresiran za Batyushkovljeve misli, teme i umjetničke tehnike. Brzo putujući od epikurejske poezije do slobodoljubivog romantizma i dalje do realizma, Puškin je Batjuškovljeve motive, slike i tehnike koje je prerađivao svjesno i nesvjesno uključivao u različite stilske slojeve svoga djela. Često ih susrećemo u Puškinovoj lirici, u gotovo svim njegovim pjesmama, u “Gozbi za vrijeme kuge” i “Evgeniju Onjeginu”. Puškin je također koristio poetski jezik i forme Batjuškovljevih stihova i njegovu frazeologiju - stabilne verbalne formule, pažljivo izbrušene od strane ovog zahtjevnog majstora. Sve je to bilo sasvim prirodno, budući da su Puškin i Batjuškov stvorili dvije blisko povezane, uzastopne etape u progresivnom razvoju ruske književnosti. No, naravno, Puškin je u svim područjima napravio golemi korak naprijed u odnosu na Batjuškova - i zato što je bio genij, a njegov prethodnik samo veliki talent, i zato što je uspio postati neusporediv “pjesnik stvarnosti”, koji je prikazao s nevjerojatnom potpunošću i svježinom ruskog života. Nije bez razloga Puškin u svojim bilješkama na marginama svojih “Ogleda” ne samo divio umjetničkom sjaju Batjuškovljeve poezije, nego ju je, sa stajališta strogog realizma, kritizirao i zbog stilske nedosljednosti, zbog miješanja mitološke i svakodnevne slike.

Utjecaj Batjuškovljevih ideja i stila ili pojedinih motiva njegovih pjesama nalazimo i u poeziji Riljejeva, Baratinskog, Ljermontova, Tjutčeva, Majkova. Ali Batjuškov nije samo učitelj ruskih pjesnika. Kao i sva istinski uzvišena umjetnička djela, pjesnikove najbolje pjesme pobjegle su granicama svog doba i prošle kroz "zavidnu daljinu" stoljeća. I sada nastavljaju živjeti punim plućima i čitatelju pružaju estetski užitak. Ovo je izvanredan rezultat kreativne aktivnosti Batjuškova, koji je uspio stvoriti, unatoč akutnoj tragediji svoje biografije, plemenitu, svijetlu i skladnu poeziju.

Poznata je tragična sudbina pjesnika Puškinova vremena. Puškin je ubijen. Ljermontov je ubijen. Venevitinov je izgorio od prolazne potrošnje, koju je dobio tijekom ispitivanja u 3. odjelu. Čudnu i neočekivanu Delvigovu smrt suvremenici izravno povezuju s imenom žandara Benckendorffa. Polezhaev, degradiran u činove vojnika, osuđen je na "vožnju kroz činove" i umro je u pukovnijskoj bolnici. Dekabrist Marlinski umro je od metka na Kavkazu, kamo ga je poslao car "zbog njegove službe". Kuchelbecker je trunuo u Sibiru...

Među tom sinodom zadavljenih, odvedenih pod metke, natjeranih u potrošnju, pjesnik Batjuškov stoji takoreći odvojeno. Rođen je 29. svibnja (NS) 1787., a umro je u lipnju 1855., nakon što je živio 68 godina. No, otkriju li se ovi kalendarski datumi, pjesnikova smrt morat će se pripisati samom početku dvadesetih godina. Godine 1821. Batjuškov je iz Italije napisao sljedeće retke pune gorčine: “Napuštam polje književnosti ne bez zahvalnosti onim sunarodnjacima koji su se... udostojili odobriti moje slabe pothvate. Obećavam da neću ni čitati kritike... jer sam potpuno i vjerojatno zauvijek napustio pero autora.”

Od ove godine, upravo ispunjavajući svoje obećanje, pjesnik nestaje ne samo iz književnosti, nego i iz života. Sljedeće 34 godine koje je proveo u raznim psihijatrijskim bolnicama u Europi od Sonneniggeina, (Saska) do St. Petersburga prazno su mjesto u njegovom radu. „Svi smo mi rođeni pod nekom katastrofalnom konstelacijom“, pisao je Vjazemski A. I. Turgenjevu, saznavši za pjesnikovu bolest, „đavo zna kako živimo, za što živimo...“ Đavo zna kako živimo, što živimo za! - ovo nije bila samo tragedija Batjuškova. Kako li je ovaj tragični uzvik sličan Puškinovim žalosnim riječima: "A đavo me je prisilio da se u Rusiji rodim s inteligencijom i talentom!"

Koja je snaga Batjuškovog svijetlog talenta? “Ne samo da možemo čuti njegove stihove uhom, već ih i vidjeti okom: želimo osjetiti zavoje i nabore njegove mramorne draperije”, piše Belinsky, sažimajući pjesnikovo djelo. I u ovoj entuzijastičkoj recenziji leži Batjuškovo neosporivo pravo na pozornost modernog doba. Batjuškov ulazi u bujnu, svečanu, ali tešku, nespretnu poeziju prvog desetljeća 19. stoljeća kao smioni inovator, kao žestoki pobornik pažljivog rada na riječi. On ne samo da piše poeziju, on je glanca kao komad mramora. Dobro poznavajući talijanski jezik, hrabro preuzima najteži i, kako se tada smatralo, nemoguć zadatak - prenijeti melodiju i izražajnost talijanskog jezika u ruski stih, naviknut na nespretnu veličinu Deržavinovih oda.

Batjuškov nije samo izbrusio svoj stih tako da teče poput melodije flaute, nego je učinio da ruski jezik, naviknut na slavenizme i barbarska skraćivanja, zazvuči cijelom bizarnom gamom talijanskog govora.

Puškin je slijedio Batjuškova i Batjuškovim stopama. Gotovo je u potpunosti prešao cijeli put svog kreativnog razvoja, ali za to mu nije trebao cijeli život, kao Batyushkov, već samo 3-4 godine. Sve Puškinove pjesme koje se odnose na takozvano licejsko razdoblje (1814.-1818.) povezane su s imenom Batjuškova. Batjuškov nije bio veliki pjesnik, ali je uzbuđeni dah njegovih stihova zvučao genijalnom snagom upravo u snažnim Puškinovim jambima. Nakon Batjuškova, dolazak Puškina bio je već povijesno pripremljen.

Do koje mjere Batjuškov doseže muzikalnost u svojim pjesmama, vidi se iz sljedeće pjesme, koju je A. Maikov pogrešno pripisao Puškinu:

Oh, sjećanje srca! Ti si jači

Pamćenje uma je tužno

A često i svojom slatkoćom

Zarobljavaš me u dalekoj zemlji.

Sjećam se plavih očiju

Sjećam se zlatnih kovrča

Nemarno kovrčava kosa.

Moja neusporediva pastirica

Sjećam se da je cijela odjeća jednostavna,

A slika je slatka, nezaboravna

Putuje posvuda sa mnom.

Guardian - Moj genije - s ljubavlju

Dobio je radost odvajanja:

Hoću li zaspati? zalijepi za uzglavlje

I zasladit će tužan san.

“Ovo još nisu Puškinove pjesme”, napisao je Belinski, “ali nakon njih trebalo je očekivati ​​ne bilo koje pjesme, nego Puškinove.” U ogromnom radu na stvaranju ruskog književnog jezika, poslije Puškina, Batjuškovu treba dati jedno od prvih mjesta.

Radi u prozi i poeziji, Konstantina Batjuškova

Belinsky V. G. Sabrana djela. U 9 ​​svezaka.

T. 1. Članci, prikazi i bilješke 1834--1836. Dmitrij Kalinin.

Hoće li se pridružiti. članak u zbirku op. N.K. Gaia.

Članak i bilješke. prvom svesku Yu. V. Manna.

Priprema teksta V. E. Bograd.

M., "Fikcija", 1976

DJELA U PROZI I PJESAMA, KONSTANTIN BATYUSHKOV. Drugo izdanje. Petrograd, u tiskari I. Glazunova. 1834. Dva dijela: I - 340; II - 270. (8).

Naša književnost, izuzetno bogata glasnim autoritetima i zvonkim imenima, krajnje je siromašna istinskim talentima. Cijela je njezina povijest tekla ovako: uz poneki svjetiljak, pravi ili lažni, pojavljivalo se i do deset mediokriteta koji su, zavaravajući sami sebe u svom umjetničkom pozivu, nenamjerno prevarili našu dobrodušnu i povjerljivu publiku, zasjavši na nekoliko trenutaka poput eteričnih meteora, i odmah izašao. Koliko je najpoznatijih autoriteta palo od 1825. do 1835.? Sada čak i bogovi ovog desetljeća, jedan za drugim, bivaju lišeni svojih oltara i nestaju u Letheu uz postupno širenje pravih koncepata milosti i upoznavanje stranih književnosti. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, g. Voeikov, g. Katenin, g. Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, braća Izmailov, V. Puškin, Maikov, Prince . Šalikov - sve te ljude ne samo da su čitali i divili im se, nego su ih čak i poštovali kao pjesnike; to nije dovoljno, neki od njih su bili poznati kao geniji prve veličine, kao što su: Sumarokov, Kheraskov, Petrov i Bogdanovich; drugi su tada dobili počasni, ali sada besmisleni naslov uzorni pisci(Evo, na primjer, što je naš slavni dramatičar knez Šahovski napisao o Majkovu u kratkom predgovoru svom herojsko-komično pjesma „Opljačkane bunde“, smještena u „Čitanje u razgovoru ljubitelja ruske riječi“ 1811.: „Na našem je jeziku Vasilij Ivanovič Majkov sastavio „Elizeja“, komičnu pjesmu u 4 pjevanja. Izvrsni talenti ovoga pjesnika i najljepše pjesme (!!), koje su ispunile (čime: izvrsnim talentima ili najljepšom poezijom?) njegovo djelo, zaslužuju poštenu pohvalu od svih ljubitelja ruske riječi; ali sadržaj pjesme, uzet iz pučkih zbivanja, a siloviti postupci njegova junaka ne dopuštaju da se ova britka i smiješna tvorevina smatra svojevrsnim herojskim djelom.komične pjesme koje nužno zahtijevaju pristojnu razigranost« (str. 46). Budući da je to bilo davno, ovo mišljenje navodim ne kao prijekor poznatom i cijenjenom dramatičaru, već kao činjenicu za povijest ruske književnosti i dokaz koliko je krhko iznenađenje suvremenika prema autorima.). Sada, jao! imena nekih od njih poznata su samo iz legendi o njihovom postojanju, drugih samo zato što su još uvijek živi kao ljudi, ako ne i kao pjesnici... Ime samog Karamzina danas se poštuje kao ime nezaboravne ličnosti na terenu obrazovanja i pokretač društva, kao pisac s inteligencijom i žarom za dobro, ali ne više kao pjesnik-umjetnik... No, iako je autorova slava tako često krhka, iako je iznenađenje i pohvala gomile tako često lažna, međutim, slijepa, ona ponekad, kao slučajno, savija koljena i pred istinskim dostojanstvom. Ali, ponavljam, ona to često čini iz sljepila, slučajno, jer veliča umjetnika za ono za što osuđuje njegovo potomstvo, a, naprotiv, osuđuje ga za ono za što njezino potomstvo veliča nju. Batjuškov služi kao najuvjerljiviji dokaz ove istine. Da je ovaj čovjek bio pravi pjesnik, da je imao veliki talent, nema sumnje. Ali zašto su ga njegovi suvremenici uzdizali hvalospjevima, čemu su se na njemu čudili, zašto su ga proglasili primjeran(u to vrijeme isto kao i sada briljantno) književnik?.. Odgovaram potvrdno: pravilan i čist jezik, zvonki i lagani stihovi, plastičnost oblika, neka afektiranost i koketerija u dekoraciji, jednom riječju, neka klasična šašavost - to je ono što je plijenilo suvremenike u Batjuškovljeva djela. U to vrijeme oko osjećaj nisu smetali, jer su to u umjetnosti smatrali suvišnom i praznom stvari, zahtijevali su umjetnost, a ta je riječ tada imala posebno značenje i značila gotovo isto što i pretencioznost i neprirodnost. No, postojao je još jedan važan razlog zašto su njegovi suvremenici posebno voljeli i isticali Batjuškova. Treba napomenuti da imamo klasicizam imao jednu oštru razliku od francuskog klasicizam: kao što su se francuski klasici pokušavali razmetati zvučnim i glatkim, iako pompoznim, stihovima i pretenciozno uglađenim frazama, tako su se naši klasici pokušavali istaknuti barbarskim jezikom, pravim amalgamom slavenskog i iskrivljenog ruskog jezika, sjekli riječi za mjeru, lomili iz hrastovih fraza i nazvao ga pijana licenca, kojoj je bilo posvećeno posebno poglavlje u svim estetikama. Batjuškovu, prvom od ruskih pjesnika, to je bilo strano piitička licenca- i dahnu njegovi suvremenici. Reći će mi da se Žukovski pojavio na polju književnosti i prije Batjuškova; da, ali Žukovski je bio slabo shvaćen u to vrijeme, jer je bio previše izvan mogućnosti tadašnjeg društva, previše idealan, previše sanjiv, pa ga je Batjuškov zasjenio. Tako je Batjuškov proglašen uzornim pjesnikom i prozaikom te je savjetovao mlade vježbanje(u slobodno vrijeme, nemam što raditi) književnosti, oponašati njemu. Mi sa svoje strane nećemo nikome savjetovati da se ugleda na Batjuškova, iako prepoznajemo njegov veliki pjesnički talent, a mnoge njegove pjesme, usprkos kićenosti, smatraju se dragocjenim biserima naše književnosti. Batjuškov je bio potpuno sin svog vremena. Predviđao je neku novu potrebu u svom umjetničkom smjeru, ali, ponesen klasičnom naobrazbom, koja se temeljila na drugačijem i nesvjesnom divljenju grčkoj i latinskoj književnosti, okovan slijepim obožavanjem francuske književnosti i francuskih teorija, nije mogao da sam shvati što je nekako predvidio.tada mračan osjećaj. Zato je, zajedno s elegijom “Umirući Tass” - djelom koje se odlikuje dubokim osjećajem, neupijanjem forme, energičnim talentom, s kojim se može usporediti samo Puškinov “Andrej Chenier”, napisao tromo, prozaično pismo Tassu 1 (h II, str. 98); zato je on, tvorac “Elegije na ruševinama dvorca u Švedskoj”, “Sjene prijatelja”, “Posljednjeg proljeća”, “Omira i Hesioda”, “Prijatelju”, “Karamzinu”, "I.M.M.A." , "K N." 2, “Prelazak Rajne,” - oponašao je vulgarne dečke, ostavio nam dosadnu bajku “Lutalica i domorodac”, fragmentarni prijevod iz Tassa 3, zastrašujući u Heraskovljevim jambima, i mnoge pjesme koje su izrazito loše i, konačno , mnogo balasta koji se sastoji od epigrama i madrigala i slično; zato, priznajući da se “antički junaci pod Fontenelleovim perom često pretvaraju u dvorjane Ljudevitova vremena i podsjećaju na uglađene pastire istoga autora, kojima nedostaje perika, manšete i crvene pete da se petljaju u kraljevskoj predvorje” (I. dio, str. 101), nije vidio istu stvar u djelima Racinea i Voltairea i divio se Rurikovima, Oskoldovima, Olegima Muravjovim, u koje je umiješao plemenitog dostojanstvenika, čestitog muža, inteligentnog i obrazovana osoba s pjesnikom i umjetnikom (Muravjov je kao pisac izvanredan po svom moralnom smjeru, u kojem je blistala njegova lijepa duša, i po svom lijepom jeziku i stilu, što se, kako se vidi i iz odlomaka koje navodi Batjuškov, , jedva da je inferioran Karamzinovom.). Pored pjesama koje sam naveo, neke su izvanredne po ljepoti svog stiha i forme, kao što su: “Sjećanje”, “Oporavak”, “Moji penati”, “Tavrida”, “Izvor”, “Zarobljenik”, “ Odlomak iz elegije” 4 (str. 75), “San”, “K P - bunar”, “Razdvajanje”, “Bačanka” pa čak i najoponašaniji Momci. Sve ostalo je osrednje. Općenito, osebujni karakter Batjuškovljevih pjesama je neka bezbrižnost, lakoća, sloboda, želja da se ne plemenito, ali da oplemenjenživotna zadovoljstva; u ovom slučaju, oni su u skladu s prvim Puškinovim djelima, isključujući, naravno, one od kojih su potonji prožeti dubokim osjećajem. Zanimljiva je njegova proza, kao izraz mišljenja i koncepcija jednog od najumnijih i najobrazovanijih ljudi svoga vremena. U svemu drugom, osim možda dobar jezik a slog ne zaslužuje nikakvu pažnju. Ipak, najbolji su prozni članci: “Nešto o moralu na temelju filozofije i religije”, “O poeziji i pjesniku”, “Šetnja do Akademije”, a najgori: “O laganoj poeziji”, “O djelima Muravjova”. ” 5 i u Značajke priče "Predslava i Dobrynya".

Sada o publikaciji. Njegov izgled nije samo uredan i lijep, već čak i luksuzan i veličanstven. Nemoguće je ne zahvaliti gospodinu Smirdinu od srca na ovom prekrasnom poklonu koji je dao javnosti, tim više što nije prvi, a nadamo se ni posljednji. Cijena je, zbog ljepote publikacije, najrazumnija: u Sankt Peterburgu 15, a s dostavom u druge gradove 17 rubalja. Ovako bi gospoda trebala zaslužiti opće poštovanje. knjižari. Možemo činiti nesebična djela željeti od njih, ali ne zahtijevajte; svrha djelatnosti trgovca je dobit; U tome nema ničega zamjerljivog, samo ako on te profite stječe pošteno i u dobroj vjeri, osim ako svojim novcem i svojom pretjeranom pohlepom ne doprinosi profitu, širenju loših knjiga i kvarenju javnog ukusa.

Šteta je samo što ova publikacija, iako u potpunosti zadovoljava zahtjeve ukusa u vanjskim zaslugama, ne zadovoljava ih u unutarnjim. Još kad su objavljena Deržavinova djela, gospodinu Smirdinu je u jednom moskovskom časopisu napomenuto da pjesme treba poredati kronološkim redom, u skladu s vremenom njihova pojavljivanja 6 . Publikacije te vrste daju zanimljivu sliku postupnog razvoja umjetnikova talenta i daju važne činjenice za estetičara i povjesničara književnosti. Uzalud gospodin Smirdin na to nije obraćao pozornost.

Izdanje je ukrašeno portretom i dvije vinjete izvrsne dorade. Prvu je nacrtao gospodin Kiprenski, a posljednju Bryullov; urezao jedan, a drugi g. Galaktionov.

BILJEŠKE

POPIS KRATICA

U tekstu bilješki korištene su sljedeće kratice:

Annenkov - P.V. Annenkov. Književni memoari. Goslitizdat, 1960.

Belinski, Akademija nauka SSSR - V. G. Belinski. puna kolekcija cit., svezak I-XIII. M., Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1953-1959.

"Belinski i dopisnici" - V. G. Belinski i njegovi dopisnici. M., Odjel za rukopise Državne knjižnice SSSR-a nazvan. V. I. Lenjin, 1948.

“Sjećanja” - V. G. Belinsky u memoarima svojih suvremenika. Goslitizdat, 1962.

GBL - Državna knjižnica SSSR-a nazvana po. V. I. Lenjin.

Grigorjev - Apolon Grigorjev. Književna kritika. M., "Fikcija", 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Ščepkin. Kronika života i stvaralaštva. M., "Znanost", 1966.

IRLI - Institut za rusku književnost (Puškinov dom) Akademije nauka SSSR-a.

KSSB - V. G. Belinski. Djela, dio I-XII. M., Izdavačka kuća K. Soldatenkova i N. Shchepkina, 1859.-1862. (sastavljanje i uređivanje izdanja N. Kh. Ketchera).

KSSB, List I, II... - Uz svaki od prvih deset dijelova nalazi se popis kritika Belinskog koje nisu uvrštene u ovo izdanje. "zbog svoje beznačajnosti".

LN – „Književna baština“. M., Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a.

Nadeždin - N.I. Nadeždin. Književna kritika. Estetika. M., "Fikcija", 1972.

Polevoj - Nikolaj Polevoj. Materijali o povijesti ruske književnosti i novinarstva tridesetih godina. Izdavačka kuća pisaca u Lenjingradu, 1934.

Puškin - A. S. Puškin. puna kolekcija op. u 10 svezaka. M.-L., Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1949.

Stankevič - Prepiska Nikolaja Vladimiroviča Stankeviča, 1830.-1840. M., 1914.

TsGAOR - Središnji državni arhiv Oktobarske revolucije.

Černiševski - N. G. Černiševski. puna kolekcija op. u 16 svezaka. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Djela u prozi i stihu, Konstantin Batjuškov (str. 378-381). Po prvi put - "Glasina", 1835, dio IX, br. 13, "Nove knjige", sv. 204-210 (ts. 29. ožujka). Opći potpis na kraju odjeljka: (-he -inski). Uključeno u KSSB, I. dio, str. 348-353 (prikaz, ostalo).

1 Pjesma se zove “To Tassu” (“Dopusti, sveta sjeno, neznanom pjevaču...”).

2 Brojna Batjuškovljeva djela nazvana su netočno. U recenziranom izdanju objavljene su pod naslovom: “Na ruševinama dvorca u Švedskoj”, “Hesiod i Omir, suparnici”, “Karamzinu” (u suvremenim izdanjima objavljene su pod naslovom “Stvoritelju "Povijest ruske države"), Poruka I.M.M.A. Pjesma "K N." sada izlazi pod naslovom "Nikiti".

3 Riječ je o prijevodu iz prve pjesme “Oslobođenog Jeruzalema”! "Pustinjak je završio svoj govor! - Nebesko nadahnuće!"

4 U suvremenim izdanjima ova je pjesma objavljena pod naslovom "Elysius".

5 Brojna imena Belinsky navodi netočno. Potrebno: “Ništa o pjesniku i poeziji”, “Šetnja do Akademije umjetnosti”, “Govor o utjecaju lake poezije na jezik”, “Pismo I.M.M.A.-u o djelima gospodina Muravjova”.

6 Primjedbu je dao N. Polevoy u članku “Deržavinovi radovi” (vidi “Moskovski telegraf”, 1832., br. 15, str. 397). Ovo je bilo jedno od prvih - ako ne i prvo - utemeljenje u našoj zemlji ideje sekvencijalnog "kronološkog reda" u rasporedu piščevih djela.

Kreativnost K.N. Batjuškova

Kult osobne slobode, životne radosti i s njima povezani epikurejski i anakreontski motivi u pjesnikovoj lirici. Oporbeni zvuk ovih motiva 10-ih godina 19.st.

Poprečni lajtmotiv snova (“Sanjanje je duša pjesnika i pjesama”) kao odraz pjesnikovih romantičarskih težnji. Batjuškov i Žukovski: jedinstvo opće tendencije prema romantizmu i različiti načini njezine provedbe, izraženo u činjenici da Batjuškov, zajedno sa Žukovskim, nastavlja elegičnu liniju sentimentalizma, u isto vrijeme u svojoj želji za jasnoćom i strogošću pjesničke forme na temelju tekovina klasicizma. U tom smislu, problem kreativne metode Batjuškova ("neoklasični", "predromantični", "romantični"?), njegovo rješenje u modernim proučavanjima pjesnikova djela.

Utjecaj M.N. Muravjova, koji je prvi utemeljio dignitet poezije malih lirskih formi i neformalne, intimne tematike (“Iskustvo o poeziji”) i stvorio njihove prve uzore, o oblikovanju estetskog i strukturno-sadržajnog fenomena “lake poezije” kod Batjuškova. . Prevlast romantičnih ideja o pjesniku i poeziji, "plemenita subjektivnost" (Belinski), neovisnost i nepotkupljivost "pjevača". Batjuškovljev interes za francusku "laku poeziju" (Guys).

Elegije Batjuškova. Izraz u njima složenih psiholoških stanja, tragično obojenih osjećaja ("Elegija", 1815.), psihologizacija krajolika ("San", 1802., "Večer. Imitacija Petrarke", 1810.). "Prijelazni" žanrovi u Batjuškovoj poeziji, koji sadrže elemente ode, balade, elegije ("Na ruševinama dvorca u Švedskoj", elegije-poruke). Patriotski motivi Batyushkovljevih tekstova, koji odražavaju događaje iz rata 1812. ("Prijelaz ruskih trupa preko Njemana", "Prijelaz preko Rajne" itd.).

Rast tragičnih motiva u pjesnikovu stvaralaštvu krajem 10-ih godina, povezanih s duhovnom krizom i bolešću.

Batjuškovljevi prozni eksperimenti, njihov značaj kao "materijala za poeziju" i njihov utjecaj na oblikovanje stila ruske proze.

Batjuškov kao neposredni prethodnik A.S. Puškina.

Belinski je, definirajući originalnost poezije autora “Bakheja”, napisao: “Smjer Batjuškovljeve poezije potpuno je suprotan smjeru poezije Žukovskog. Ako neizvjesnost i izmaglica čine posebnost romantizma u duhu srednjeg vijeka, onda je Batjuškov isto toliko klasičar koliko je Žukovski romantičar.” Ali češće su ga kritičari hvalili kao romantičara.

Batjuškovljev rad vrlo je složen i kontradiktoran. To izaziva velike polemike u njegovoj ocjeni. Neki kritičari i književni znanstvenici smatraju ga neoklasičarom (P. A. Pletnjov, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Na temelju očitih pjesnikovih veza sa sentimentalizmom, on se doživljava ili kao sentimentalist (A. N. Veselovski) ili kao predromantičar (N. V. Fridman). Preuveličavajući Batjuškovljeve inherentne sličnosti sa Žukovskim, svrstan je u "dosadne" romantičare. Ali Batjuškov, iskusivši na početku svoga stvaralaštva djelomičan utjecaj klasicizma ("Bog"), a zatim humanističko-elegijskog romantizma, nije pripadao pravim pristašama ni klasicizma ni elegijskog romantizma. Sva njegova književna djelatnost, pjesnička i teorijska, u osnovi se razvijala u stalnoj borbi protiv klasicizma i njegovih epigona. Jasno ciljajući na klasicizam, on je u svojoj “Poslanici N. I. Gne-dichu” upitao: “Što su mi glasne pjesme?” Batjuškov je govorio u teškim uvjetima prijelaznog vremena: prolaznog, ali još uvijek aktivnog epigonskog klasicizma, jačanja sentimentalizma, pojave i popularnosti humanističko-elegijskog romantizma. I to se odrazilo na njegovu poeziju. No, doživljavajući i prevladavajući utjecaje književnih utjecaja, Batjuškov se formirao prvenstveno kao pjesnik hedonističko-humanističkog romantizma. Njegovu poeziju karakterizira stvaranje objektivne slike lirskog junaka, pozivanje na stvarnost, izraženo, prema Belinskom, posebno u uvođenju "događaja u obliku sjećanja" u neke elegije. Sve je to bila novost u ondašnjoj književnosti.

Velik broj Batjuškovljevih pjesama naziva se prijateljskim porukama. Ove poruke postavljaju i rješavaju probleme društveno ponašanje osobnost. Batjuškovljev ideal u umjetničkom utjelovljenju je sigurnost, prirodnost i skulpturalnost. U pjesmama “K Malvini”, “Veseli čas”, “Bachante”, “Tavrida”, “Osjećam da je nestao moj pjesnički dar” i sličnim, postiže gotovo realističnu jasnoću i jednostavnost. U “Tavridi” početno obraćanje je iskreno: “Dragi prijatelju, anđele moj!” Slika heroine je plastična, rumena i svježa, poput "ruže poljske", koja sa svojim dragim dijeli "trud, brige i ručak". Ovdje su ocrtane i očekivane okolnosti života junaka: jednostavna koliba, “ključ od doma, cvijeće i seoski povrtnjak”. Diveći se ovoj pjesmi, Puškin je napisao: “Po osjećaju, po harmoniji, po umijeću versifikacije, po raskoši i bezbrižnosti mašte, ovo je najbolja elegija Batjuškova.” Ali elegija “Osjećam da je moj pjesnički dar nestao. ” nije inferioran u odnosu na njega.Svojom iskrenošću osjećaja, iskrenošću obraćanja dragoj osobi, anticipira najbolje realističke Puškinove elegije.

Pojedinosti života lirskog junaka ("Večer", "Moja pjena") ukazuju na invaziju poezije Svakidašnjica. U pjesmi “Večer” (1810.) pjesnik govori o “štapu” oronule pastirice, “zadimljenoj kolibi”, “oštrom plugu” orataja, krhkom “čamcu” i drugim specifičnim detaljima okolnosti on rekreira.

Svijetla plastičnost najbolji radovi Batyushkova određuje stroga svrhovitost svih sredstava njihova prikazivanja. Tako pjesma “Malvini” počinje usporedbom ljepote s ružom. Sljedeće četiri strofe nastavljaju i proširuju ovu usporedbu. A milo djelo završava željom-priznanjem: „Nek se diče nježne ruže Na ljiljanima tvojih grudi! Oh, usuđujem li se, draga, priznati? Umro bih kao ruža na njemu.” Pjesma “Bacchae” rekreira sliku svećenice ljubavi. Već u prvoj strofi, koja izvještava o brzom jurčanju Bakhovih svećenica na praznik, naglašena je njihova emocionalnost, naglost i strast: „Vjetrovi su bučno odnijeli njihove glasne jauke, pljuske i jecaje.“ Daljnji sadržaj pjesme je razvijanje motiva elementarne strasti. Belinski je o elegiji “Na ruševinama dvorca u Švedskoj” (1814.) napisao: “Kako je sve u njoj održano, potpuno, dovršeno! Kakav raskošan, a istovremeno elastičan, snažan stih!”

Batjuškovljevu poeziju karakterizira složena evolucija. Ako je u svojim ranim pjesmama sklon više-manje statično izražavati i prikazati duševna stanja (“Kako sreća dolazi polako”), onda ih u jeku svog stvaralaštva pjesnik prikazuje u razvoju, dijalektički, u složenim proturječjima (“Odvojenost” ; “Odisejeva sudbina”; “Prijatelju”).

Batjuškovljeva djela, utjelovljujući prirodne, individualne osjećaje i strasti, nisu se uklapala u uobičajene žanrovske formacije i stihovne ritamske sheme klasicizma, namijenjene izražavanju apstraktnih osjećaja. Slijedeći Žukovskog, pjesnik je dao svoj udio u razvoju silabičko-tonskog stiha. "Laka poezija", koja je zahtijevala prirodnost i spontanost, dovela je do Batyushkovljeve raširene upotrebe jamba u različitim stopama, karakteriziranog kolokvijalizmom, izražajnošću i fleksibilnošću. Prema I. N. Rozanovu, gotovo dvije trećine njegovih pjesama napisano je u ovom metru („San“, „Poruka N. I. Gnediču“, „Sjećanja“ itd.). Ali za većinu najveselijih lirskih djela koja veličaju ljubav, Batjuškov je preferirao razigrani trohej ("Filis", "Lažni strah", "Srećo", "Prikazanje", "Bacchae"). Proširujući mogućnosti silabonike, pjesnik se, osim tetrametra (“Kako polako dolazi sreća”), heksametra (“Poruka mojim pjesmama”), jamba, služi i trimetrom. Živost poruke "Moji penati", napisane jambskim trimetrom, izazvala je pohvale Puškina i Belinskog.

U brojnim pjesmama Batjuškov je pokazao primjere strofične umjetnosti i izvanredno majstorstvo simetrične konstrukcije stiha (“O smrti žene F. F. Kokoškina”, “Prijatelju”, “Pjesma o Haraldu Smjelom”, “Prijelaz preko Rajne). ”). Dajući svojim pjesmama lakoću, spontanost tijeka osjećaja i misli, češće koristi slobodnu strofu, ali teži i simetriji u njoj („Veseli čas“).

Vodeći računa o prirodnosti pjesama, pjesnik veliku pažnju posvećuje njihovoj blagozvučnosti. Voli glazbene harmonije suglasnika: “Sviraju, plešu i pjevaju” (“Malvini”); “Sat je krilat! ne leti” (“Savjet prijateljima”); “U svoj veličini blis-tala” (“Sjećanja”); “Konji sa srebrnom uzdom!” ("Sretni životi") Vješto ponavljanje, koncentriranje zvukova p, p, b i dr., pjesnik stvara čitavu glazbenu simfoniju u pjesmi: “Ti se budi, o Baya, iz groba Kad se pojave Aurora zrake...” (1819.).

Batjuškov je jedan od prvih među pjesnicima koji je narušio apsolutne granice među žanrovima koje su postavili klasicisti. On poruci daje svojstva ili elegije (“Prijatelju”), ili povijesne elegije (“Daškovu”), obogaćuje žanr elegije i pretvara je u lirsko-epsko djelo (“Prelaz preko Rajne”). , “Hesiod i Omir - suparnici”, “Umirući Tass”).

Proširujući mogućnosti govornog jezika u poeziji, Batjuškov postiže spontanost u poeziji: „Dajte mi prostu lulu, Prijatelji! i sjedi oko mene ispod guste sjene ovog brijesta. Gdje svježina diše usred dana" ("Savjet prijateljima"). Ali istodobno, gdje je to potrebno, okreće se anaforama ("Ulomak iz pjesme XXXIV "Furious Orland"), inverzijama ("Shadow of a Friend") i drugim sredstvima sintaktičke figurativnosti.

Demokratiziranje književni jezik, pjesnik se ne boji riječi i izraza iz šireg kruga nego što mu je drago društvo prosvijećenog plemstva. Kod njega ćemo pronaći primjereno upotrijebljene riječi: “sudar” (“Savjet prijateljima”), “gaženje” (“Radost”), “zamućenje” (“Zatvorenik”).

Plastičnoj izražajnosti Batjuškovljevih djela pridonosi i precizna, specifična likovne umjetnosti, posebice epiteti. Ima mladosti Crvena, Bacchus smiješno, Gledati krila, livade zelena, potoci transparentan,(“Savjet prijateljima”), nimfe nestašan I živ, san slatko(“Veseli čas”), djev nevin(“Izvor”), šumarci kovrčava(“Radost”), kamp vitak, la nita cure plamteći("Bachante").

Ali, nakon što je u potpunosti ovladao umijećem umjetničkog izražavanja i briljantno ga demonstrirao u mnogim prekrasnim lirskim djelima, Batjuškov je ostavio i pjesme koje su u ovoj ili onoj mjeri bile nedovršene. To je primijetio i Belinski. Prema njegovom zapažanju, lirska djela pjesnik je uglavnom “ispod talenta koji je otkrio” i daleko od ispunjenja “očekivanja i zahtjeva koje je sam pobudio”. Sadrže teške, nespretne fraze i fraze: "Morem se može udobno ploviti u čamcu" ("N. I. Gnedich", 1808.). Ili: “Vođen muzama prodro je u dane svoje mladosti” (“Tassu”, 1808.). Oni nisu uvijek slobodni od neopravdanog arhaizma: u elegiji “Umirući Tass”, napisanoj 1817., postoje riječi koje jasno ispadaju iz njenog stila: “koshnitsy”, “ljubljenje”, “vesi”, “prst”, “ oratay”, “zreo”, “vatra”, “isprepleten”, “desnica”, “stotine”, “glas”, “neslomljiv”.

Batjuškov je izvanredan stručnjak za antiku. U svoje pjesme unosi povijesna i mitološka imena ovoga svijeta. Pjesma “San” podsjeća na zefire, nimfe, gracije, kupide, Anakreonta, Sapfo, Horacija i Apolona, ​​a u pjesmi “Savjet prijateljima” - nimfe, Bakhusa, Erosa. Ima pjesme “Za Malvinu”, “Poruka Chloe”, “Za Phyllis”. No, obilje antičkih imena, povijesnih i mitoloških u pjesmama o suvremenosti, nesumnjivo unosi stilsku nedosljednost. Zato je Puškin, u vezi s porukom "Moji penati", primijetio: "Glavna mana ove dražesne poruke je previše očigledna brkanost drevnih mitoloških običaja s običajima stanovnika sela blizu Moskve." U ovoj pjesmi, u “jadnoj kolibi” sa “oronulim i tronošnim stolom”, koegzistiraju “tvrda postelja”, “oskudno smeće”, “čaše”, “zlatna čaša” i “leža od cvijeća”.

Kriza svjetonazora, povijesne elegije, antologijske pjesme. Ostajući vjeran epikurejskoj muzi, Batjuškov je 1817. napisao: “Zauvijek je mlad onaj koji pjeva Ljubav, vino, erotiku.” Ali u ovo vrijeme “ lagana poezija”, pun vedrine, već je izgubio vodeću ulogu u njegovom radu. U drugom razdoblju stvaralačkog puta, koje počinje oko 1813. godine, pjesnik ulazi u razdoblje ideoloških dvojbi, kolebanja i razočaranja.

Nezaustavljivi nalet “željeznog doba” buržoasko-kapitalističkih odnosa i zaoštravanja društvenih proturječja grubo su uništili pjesnikov slatki san o neovisnom, mirnom, sretnom životu u kolibama daleko od gradova. Bio je doslovce šokiran razornim događajima koje su pretrpjeli narodi, osobito njegovi sunarodnjaci, u ratu 1812. U listopadu 1812. pisao je N. I. Gnediču iz Nižnjeg Novgoroda: “Užasne akcije vandala ili Francuza u Moskvi i njezinoj okolici , akcije, bez premca u samoj povijesti, potpuno su poremetile moju malu filozofiju i posvađale me s čovječanstvom.”

Život je neumoljivo uništio Batjuškovljevu odgojnu filozofiju. Ušao je u razdoblje ideološke krize.