"O stroga nevjesto šutnje,
Dijete u mraku prošlih vremena,
Tiha žena, na kojoj starini
Uhvaćen elokventan trag! "......

John Keats "Oda o grčkoj urni" (Prijevod G. Kružkov)

Zašto sam se zaljubio u grčke vaze, rekao sam vam jednom davno u ovom unosu http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Ali, shvativši da antičke posude nisu samo kućni predmeti, već i djela antike umjetnosti, odlučio sam ih pobliže zainteresirati i, kako to obično biva, sve je ispalo vrlo teško. Ispostavilo se da se vaze jako razlikuju jedna od druge, ovisno o razdoblju, i o mjestu gdje su napravljene, i o načinu nanošenja dizajna, i o oblicima, pa prema tome imaju i puno naziva. . Općenito, kao i obično: ono što se amateru čini jednostavno ispada cijela znanost! :)

A da bih stavio točku na i i razumio stvar, pogledajte fotografije iz berlinskog Altes Museuma koje sam donio iz prošlog izdanja, odlučio sam posložiti informacije koje sam uspio prikupiti o ovoj temi.

Raznolikost oblika može se prikazati ovom slikom:

Zapravo, ako pogledate, vaze su posuđe. Posuđe je uvijek potrebno u kućanstvu, potreba za njim se, očito, pojavila kada je drevni čovjek shvatio potrebu za skladištenjem hrane... A onda je naučio kuhati hranu u njima. Jednom davno, u doba neolitika, netko se dosjetio baciti u vatru predmet izrađen od gline. Postala je tvrda i rodila se keramika. I danas rado koristimo keramičko posuđe i, čini se, čovječanstvo ga se još dugo neće odreći, unatoč tome što imamo obilje drugih materijala za izradu posuđa svih oblika.

Svatko tko ima i najmanje interesa za povijest i arheologiju zna da je keramika važan marker za datiranje kulturnih slojeva otkrivenih tijekom iskapanja. Upravo zato što je pratio čovjeka tisućljećima i zato što znanstvenici znaju kako se kroz sva ta stoljeća razvijao i mijenjao ovisno o položaju na zemlji.

Zašto su stari Grci smislili toliko oblika za svoje vaze? Oblik posude određivao se ovisno o tome za koje je proizvode bila namijenjena za čuvanje. I stari su Grci skladištili uglavnom maslinovo ulje, vino i vodu, kao i rasute proizvode. Naravno, pojavila se potreba za posluživanjem pića i jela na stol, te točenjem vina, a oblici antičke keramike su se umnožavali i usavršavali.

No, da biste opisali kako se različite posude međusobno razlikuju, prvo morate savladati kako se obično nazivaju dijelovi vaze. Ova slika je vrlo prikladna za ovo:

Možda je najpoznatija grčka vaza amfora. Gotovo da nema osobe koja nije čula za nju.
Amfora (od starogrčkog ἀμφορεύς "posuda s dvije ručke"- posuda jajolikog oblika, ponekad suženog donjeg i proširenog gornjeg dijela, uskog grla, s dvije okomite ručke, služila je za prijenos vina i ulja. Amfore su ukrašavale život starih Grka i bile su praktične u svakodnevnom životu. Bilo je prikladno čuvati vino u amofrasu: zatvorite uski vrat voskom ili smolom, a vino smješteno u donjem širokom dijelu nije isparilo i duže se čuvalo. Talog se nakupljao u donjem uskom dijelu i nije se uzburkao prilikom točenja vina iz amfore. Zahvaljujući stožastom donjem dijelu, amforu je bilo lako zakopati u zemlju i tako sačuvati vino na nižim temperaturama.

Zahvaljujući izduženom, zaobljenom obliku amfore, bilo ih je lako lepezasto proširiti u skladišta starih brodova. Zapravo, amfore su bile drevne posude.

Ovo je amfora iz Berlinskog starog muzeja (tamo nije zabranjeno fotografirati, ali su svi eksponati pod staklom). Slike na vazama zasebna su, vrlo fascinantna i opsežna tema, budući da je razumijevanje zapleta koje umjetnik prikazuje na svakoj od njih, istovremeno zadubljivanje u čitanje mitova drevne Grčke nevjerojatno zanimljiva aktivnost, ali ovo je materijal za mnoge knjige, a ne za jednu priču)

Bilo bi pogrešno vjerovati da su amfore koristili isključivo Grci. Pronađeni su tijekom iskapanja na vrlo golemom teritoriju, dosta ih je na primjer u Crnom moru i na Krimu... i ovojer su grčke amfore vrlo cijenili skitski kraljevi.(dok sam tražio informacije za članak, vidio sam da se takve činjenice spominju mnogo puta. Ako se sjećate, nedavno je čak i Putin imao sreću zaroniti i - o, čudo! - izroniti s drevnom amforom u rukama :))

Amfore su se često zatvarale glinenim čepom koji se učvršćivao smolom ili žbukom. Grci su na dršku amfore stavljali oznaku grada proizvodnje (Sinope, Taurida Hersones), a Rimljani su na drške vješali etiketu, na primjer, s oznakom vrste vina.

Hidrija(lat. Hydria), inače Kalpida (lat. - Kalpis) - posuda za vodu s tri ručke: dvije male horizontalne sa strane i jednom okomitom, kao i dugim vratom. Slične su amforama, ali hidriji imaju zaobljenije tijelo.

Djevojke su s njima išle na izvor po vodu. Hidrije su nosile na glavi ili ramenu držeći ih rukom. Slike takvih prizora iz života mogu se vidjeti i na crtežima na samim vazama.

Ponekad su se hidriji koristili i kao urne za pohranjivanje pepela mrtvih.

Osobno mi se jako svidjela ideja s tri ručke: dvije su prikladne za nošenje vode, kao i za stavljanje posude pod mlaz vode, a treća je potrebna prilikom naginjanja posude, izlijevanja vode iz nje i također je pogodan za nošenje prazne posude, držeći je za okomitu ručku.

Ovdje je hidrija iz zbirke Ermitaža, koja datira iz 510. godine pr.

A evo i hidrije iz Metropolitan Museum of Art koja prikazuje scenu punjenja hidre iz izvora :)

Kao što vidimo po slici na vazi, ništa se nije promijenilo od šestog stoljeća prije nove ere: žene, došavši po vodu, koriste tu priliku za razgovor do mile volje :)

Kanfara- široke posude za piće s dvije ručke, nešto poput pehara. Najčešće na visokoj nozi. Graciozne ručke kanfara strše izvan gornje linije posude. Kantar se smatrao atributom Herkula, a posebno Dioniza: grčki Bog vina često je prikazivan s kantarom u rukama.

Kanfar iz Arheološkog muzeja u Ateni

Ovo je crtež koji prikazuje boga Dioniza s kantarom u rukama. Naslikana je 500. godine prije Krista na ploči koja se čuva u Louvreu.

Kilik (grčki kylix, latinski calix - "okrugao")- vaza iz koje se pilo vino. Riječ je o posudi koja izgleda kao ravna zdjela na nozi ili niskom pladnju s dvije vodoravne ručke. Kilikovi su bili vrlo česti. Kilike su bile ukrašene slikama izvana i iznutra.Na mnogim kiliksima postoji natpis:“Chaire kai piei eu” (grčki, “Radujte se i pijte sretno”). Narativne scene bile su prikazane u krugu na vanjskoj strani zdjela (u intervalima između libacija kiliksi su visili za ručku sa zida i takve slike bile jasno vidljive)

Ovdje je kylix iz Grčke, koji datira iz prve četvrtine 6. stoljeća prije Krista i izložak je Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin.

Isti kylix iznutra

a on je onaj ispod

KRATER(grčki krater, od kerannymi - "miješati") - starogrčka posuda za miješanje vina s vodom. Prema običajima stari Helenimiješali su jedan dio vina s dva dijela vode - pijenje nerazrijeđenog vina smatralo se manifestacijom divljine, neumjerenosti, iako je pijanstvo bilo uobičajeno (sjetimo se Bakha).Krateri su velike posude sa širokim otvorom, poput kotlova, i dvije ručke sa strane.

Primjeri kratera:

Oba kratera su iz zbirke Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin.

Nastavak ovdje (2. dio).

Starogrčko oslikavanje vaza

NAZUBNI I NAZUBNI UKRASI NEOLITIČKE KERAMIKE KARELIJE

Keramika spada u red najvažnijih arheoloških materijala i predmet je raznolikih istraživanja. Tipološko proučavanje posuda prema obliku, sastavu gline, vrsti glazure, boji, ornamentu i načinu oblikovanja ima za glavni cilj utvrđivanje obilježja materijalne kulture antičkih plemena, kao i utvrđivanje starosti arheoloških nalazišta. . Proučavanje tehnologije proizvodnje antičke keramike tipološkim pristupom vjerojatno neće dati pune rezultate. Jednostavnim pregledom i usporedbom različitih serija keramičkih ulomaka moguće je pouzdano razlikovati ručno ili strojno izrađenu posudu, restaurirati je iz ulomaka, okvirno odrediti sastav gline i opisati ornament, te svrstati ga u tipološku skupinu. Mnogo više poteškoća nastaje kod ovog pristupa, kada je potrebno razlikovati jedinstvene metode kalupljenja, tehnologiju sintetičke konstrukcije mase, vrstu i temperaturu pečenja, metode površinske obrade utiskivanjem, crnjenjem i poliranjem, slijed raznih operacije u proizvodnom procesu, kao i gospodarska namjena svake vrste posude u različitim životnim uvjetima, različitim plemenima, načinima kuhanja hrane i dr.

Od velikog su interesa sve vrste otisaka sačuvanih na površini posuda: prsti, alati za oblikovanje, tkanine, pletenice, žigovi, pečati, biljna i životinjska vlakna, žitarice itd. Otisci zrna žitarica na keramičkim proizvodima često su služili arheolozima kao dokumentarac dokaz o postojanju određene vrste poljoprivreda nekih mjesta i cijelih regija. Međutim, proučavanje otisaka na antičkim keramičkim proizvodima bilo je slučajne naravi, štoviše, provodilo ga je vrlo malo arheologa i bez ikakvih metodoloških preduvjeta. Primjer takve slučajne studije je članak A. S. Sidorova “O uvijanju vlaknastih tvari”, u kojem je autor pokušao prikazati tehniku ​​upredanja užeta pomoću otisaka na keramici iz sjeveroistočne Europe. Stvar se zapravo svela na vrlo oskudne opise dviju vrsta uvijanja (s desna na lijevo i slijeva na desno), koje postoje još od neolitika.

Od značajnog je interesa rad M. V. Voevodskog "O proučavanju tehnika keramike primitivnog komunističkog društva u šumskoj zoni europskog dijela RSFSR-a". U radu je, na temelju etnografske i arheološke građe, cjelovito obrađena antička proizvodnja keramike. Metode površinske obrade primjereno su obrađene, uz napomenu, na primjer, da su se kao alati naširoko koristili čuperak trave, krpa ili koža te nazubljeno glačalo. Autorica je uspješno usporedila ornamente na posudama s otiscima na plastelinu nazubljenih žigova pronađenih na nalazištima.

Tragovi na keramičkim proizvodima nedvojbeno predstavljaju opsežniji izvor znanja nego što se do sada mislilo. Za njegovu uporabu potreban je funkcionalno-analitički pristup materijalu.

Proučavanje brojnih otisaka – otisaka na antičkim glinenim posudama omogućuje proučavanje načina oblikovanja, obrade površine posuda i obnavljanje izgleda alata koji su u tu svrhu služili.

Mora se istaknuti da je primjena mikroskopske analize u proučavanju otisaka na glinenim proizvodima vrlo ograničena. Relativno gruba, porozna struktura keramike omogućuje mala povećanja koja su unutar mogućnosti dvogledne lupe. Samo određivanje sastava glinene mase, kada se promatraju iz tankih presjeka, zahtijeva veća povećanja. Kada se radi o pregledu otisaka ili šupljina nastalih od životinjskih ili biljnih vlakana, postoji potreba za binokularnim mikroskopom. Često su, međutim, takvi otisci prilično veliki, dobro definirani i pri njihovom proučavanju možete proći bez upotrebe optike.

Proučavali smo tehnike površinske obrade i nanošenja ornamenata materijalima iz raznih razdoblja i krajeva.

Prvi rad u tom smjeru proveden je na fragmentima keramike s neolitskog nalazišta Kurmoyla na Syamozeru u Kareliji, koje je iskopao N. N. Gurina 1949. godine. Bila je to keramika tipična za sjever istočne Europe s tekstilnim i jamičastim češljastim dizajnom, dosta grube kvalitete i sastava tijesta. No, otisci užeta i nazubljenog pečata na površini stvarali su dojam elegancije. Ornamentika, zasnovana na kombinaciji elemenata - jamica, otisaka užeta, češljeva - bila je raznolika, te se činilo da je ovdje riječ o relativno složenoj tehnici ukrašavanja posuda. Zadatak je bio otkriti konkretno tehničko sredstvo kojim je ornament apliciran.

Promatranje je provedeno binokularnim povećalom (12,5 X 1,3). Potom su izrađeni odljevi od plastelina od glavnih ukrasnih detalja koji su prikazivali vrlo jednostavne tehnike rada s užetom i zupčastim žigovima. Na temelju promatranja i odljeva, nije bilo teško ponovno stvoriti te pečate i upotrijebiti ih za reprodukciju sličnih uzoraka na plastelinu.

Najjednostavniji pečat bio je komad užeta debljine 3-4 mm koji se utiskivao na vanjsku površinu posude. Prikazujemo sliku ulomka posude s ornamentom od okruglih jamica, utisnutim drvenim štapićem na obodu, a ispod njega su vodoravni otisci dvožilne uzice u nekoliko redova (sl. 52-1). Čipka je bila upletena od dvije niti biljnih vlakana pomicanjem prstiju slijeva nadesno. Razmjerno je slabo uvijen, budući da se otisci zavoja međusobno nisu približili (sl. 52-3).

Druga vrsta pečata od užeta bio je flagelum izrađen od užeta. Na istu čipku namotana je nešto čvršće uvijena nit vlakana, što je rezultiralo flagelom sa sedam zavoja. Držeći bič prstima, lončar je utisnuo ovaj jednostavni pečat na vlažnu površinu posude (sl. 52-8). Dokaz da se čipka nije motala oko štapića, već je korištena u obliku mekog flageluma, može biti odljev ove vrste ukrasa od plastelina (sl. 52-6). Iz odljeva vidi se, prvo, da su vanjski zavoji ovdje slabo utisnuti - a to može biti samo ako je os pečata u luku savijena; drugo, zavojnice su bile naborane i malo odvojene od pritiska, što se ne bi dogodilo da je čipka bila namotana oko štapića.

Riža. 53. Tehnika apliciranja ornamenta: 1 - ulomak posude s ornamentom nalik na pleterski pleter; 2 - odljevak ukrasa od plastelina; 3 - pečat u obliku štapića omotanog uzicom od pamučnog vlakna; 4 - otisak žiga na plastelinu; 5 - ulomak posude ukrašen ornamentima; 6 - plastelinski odljev ukrasa od užeta; 7 - žig od užeta omotanog oko štapa; 8 - otisak žiga uzice na plastelinu; 9 - imitacija "tekstilnog" ornamenta na plastelinu pomoću žiga od užeta.

Treća vrsta pečata od užeta, koja ima više mogućnosti, je uže omotano oko štapa okruglog presjeka. Otisci zavoja izrađeni takvim pečatom poredani su u nizu u obliku udubljenja čiji oblik ovisi o prirodi čipke i načinu motanja. U nekim slučajevima, lagano uvijena nit vlakana se namotava oko štapa s malim ili velikim razmakom između zavoja. Ako su razmaci između zavoja značajni, tada otisci na posudi ponekad stvaraju lažni dojam tragova iz „košare“ (sl. 53 - 2). Često se otisci ove vrste kombiniraju s nizovima jamica. Pečati izrađeni od čvrsto usukane užadi u dvije niti, s zavojima tijesno razmaknutim jedan do drugoga na štapiću (sl. 53-3), stvaraju otiske složenijeg uzorka koji podsjeća na ornament apliciran "flagelom", ali s jasniji i pravilniji oblik. Broj zavoja namotanih na štapiću kreće se od 4 do 10. Ova vrsta pečata je zanimljiva jer se uz njegovu pomoć vrlo lako stvara dojam otiska grube tkanine tako da se žig ravnomjerno pritiska u nizu tako da se nema razmaka između svakog otiska. Za usporedbu, ovdje je snimka teksture „tekstila“ iz otiska našeg žiga od užeta na plastelinu (sl. 53 - 9). Vrlo je vjerojatno da mnogi uzorci neolitičke keramike iz sjeveroistočne Europe, na kojima su arheolozi do sada vidjeli otiske tkanine, nose otiske žiga od užeta dobivenog ovom metodom.

Dakle, proučavanje ukrasa od užeta na glinenim posudama omogućuje, uz točnu restauraciju tehnike primjene, davanje određenog uvida u tako važno pitanje kao što je podrijetlo tkanja. Kada i kako nastaje u sjevernoj Europi? Uostalom, činjenica predenja niti, upredanja uzica i užadi, o kojoj sa sigurnošću govorimo, ne znači postojanje čak ni začetaka tkanja. Tkanje ne treba brkati s tkanjem, koje je nastalo vrlo rano, vjerojatno u paleolitiku.

Najjednostavnija proizvodnja užeta potpuno je opravdana na sjeveru ribolovom, potrebom za mrežama, konopima za štapove za pecanje itd. Ali stanovništvo ovih krajeva u doba neolitika, pa i kasnije nastavilo je u velikom broju odijevati životinjske kože, kožu i pletarstvo.

Također je vrijedno pažnje da je tkanje niti, čipki i užadi, sudeći prema otiscima proučavane keramike, napravljeno od vlakana ne životinjskog, već, najvjerojatnije, biljnog podrijetla. Otisci velikih vlakana, niti i zavojnica pokazuju da vlakno nije bilo elastično, zavojnice su se lako gužvale i pomicale te su poprimale razuđen izgled. Takvi znakovi posebno su karakteristični za biljna vlakna koja su upila vlagu.

Nanošenje nazubljenih ukrasa (jamičastog češlja) na posude bila je vrlo elementarna stvar, možda i jednostavnija od ukrašavanja posuđa žigom od užadi.

Pri letimičnom pogledu na jamičastu češljastu keramiku mnogo toga se čini neshvatljivim, jer se oruđe (žigovi) ovdje ogleda u negativu. Osim toga, određena simetrija u rasporedu ukrasnih detalja na površini posude stvara dojam složenosti rada. No, nakon što su iz udubljenog ornamenta izvađeni odljevci od plastelina, postao je vrlo jasan oblik pečata, barem njegovog radnog dijela, koji nam je od najveće važnosti. U nekim primjerima (sl. 54) možete vidjeti da za dobivanje nazubljenih slika nije potreban čak ni pečat od kosti ili kamena, sličan onima predstavljenim u radu M. V. Voevodskog. Komad drveta, tračak s laganim zarezima ili rezovima na kraju (što može biti pitanje jedne ili dvije minute) lako se pretvara u pečat koji daje vrlo jasne i jasne otiske na plastičnom materijalu. Nedvojbeno je da su drveni pečati bili u širokoj upotrebi, ali su sačuvani samo kameni i koštani pečati, iz kojih donosimo sudove o tehnici nanošenja ornamenta.

REKONSTRUKCIJA ZUPČANIH ALATA ZA GLAĐANJE POVRŠINA I NANOŠENJE ORNAMENTA NA POSUDAMA IZ ILURATA I OLVIJE

Vrlo često su pri izradi jednostavnih posuda neolitički lovci i ribari te lončari relativno razvijenih društava, daleko odmaklih od neolitika, samo jednim alatom obrađivali površinu posuda i nanosili ornamente. Glačalo u njihovim rukama služilo je i kao pečat, što prilikom običnog promatranja izmiče pažnji arheologa, koji vjeruje da su u ovom slučaju mogla biti korištena dva ili čak više alata.

Takvi primjeri su vrlo brojni. Ograničit ćemo se na razmatranje prvo najjednostavnijeg slučaja, koristeći keramiku iz neolitskog naselja koje je otkrio N. N. Gurina u blizini grada Narve 1951. Ovdje su pronađeni ulomci posuda, prekriveni čestim malim udubljenjima izvana i izbrazdani jednako čestim utorima iznutra. Isprva se čini da vanjska površina nosi tragove grube tkanine ili tkanja. No, pomnim proučavanjem može se uvjeriti da je jednostavno bila “zalijepljena” snopom kratkih grančica, uz pomoć kojih je zaglađena unutarnja površina posude. Širina oznaka-brazda i promjer jamica (otisak grančica na kraju) potpuno se podudaraju, kao i obrisi cijelog grozda čiji je oblik ovdje prikazan iz različitih kutova gledanja. Svežanj tankih grančica bio je sasvim prikladan kao lopatica ili lopatica, predstavljajući fleksibilan alat, vrlo pogodan za površinsku obradu. Kad se pritisne, njegov se radni kraj lagano pomiče u stranu i ne probija kroz mekane stijenke sirove posude. Bilo je posebno preporučljivo koristiti ga pri obradi unutarnje površine.

Zanimljiviji primjer upotrebe nazubljene lopatice i kao pečata pružaju materijali iz Olbije, dostavljeni u laboratorij S.I. Kaposhina s iskopavanja 1951. Sivo-smeđa površina posuda bila je prošarana tankim paralelnim utorima oko 1 -širina 1,5 mm; Utori su raspoređeni određenim redoslijedom, to su tragovi ravnanja površine nazubljenim alatom (sl. 55 - 1).

Upotreba nazubljenog instrumenta nije bila slučajna. Lopatica s nazubljenim rubom imala je svoje prednosti: prilikom ravnanja stijenki sirova polutekuća masa gline na površini nije bila zahvaćena rubom alata, već se ravnomjerno raspoređivala po površini, šireći se između zubaca. Ovdje se dogodilo isto što se može primijetiti pri radu s hrpom grančica: grančice ne skidaju glinu s posude, ne stružu je, već je samo pomiču s mjesta na mjesto. To je bilo osobito važno kod ručne izrade keramike. Dakle, rad s nazubljenim oruđem ili snopom grančica ili stabljika još nije bila konačna dorada posuda, već samo završna faza oblikovanja, nakon koje je moglo uslijediti glačanje, pa čak i poliranje. Potonje je očito učinjeno nakon sušenja.

Proizvodi od gline često nisu bili zaglađeni ili polirani. S tako izgrebanom površinom išli su na sušenje i pečenje. Kod posuda iz Olbije također je korišten nazubljeni alat za nanošenje ornamenata. Otiskivali su nazubljenim završetkom (završetkom) po obodu i na drugim mjestima (sl. 55 - 5, 6). Otisci su rađeni kutom instrumenta i cijelim nazubljenim rubom, ali u svim slučajevima u dubini otiska vrlo su jasno vidljivi tragovi zuba koji su po obliku i veličini bili isti. Veličina dentikula odgovarala je širini brazda na cijeloj površini. Širina radnog dijela instrumenta mogla se odrediti i iz otisaka; na nekim mjestima (sl. 55-2) iznosio je oko 20 mm. Sudeći prema krajnjim otiscima, debljina alata nije prelazila 1,5 mm.

Dakle, oruđe za zupčanje je bila mala pločica, blago užlijebljena, na čijem su pravokutnom kraju u nizu bili napravljeni lagani zarezi, tvoreći male i vrlo niske zupce. Materijal za ovo oruđe očito je bila životinjska cjevasta kost ili komad školjke. Duljina instrumenta je kratka, inače bi im bilo teško raditi unutar posuda. Na vanjskoj i unutarnjoj površini posuda vidljivi su paralelni vodoravni utori, uglavnom u gornjem dijelu, u vratu. Rekonstrukcija instrumenta, postavljenog prema tragovima rada, prema otiscima, prikazana je na sl. 55-7 (prikaz, ostalo).

U ovom ćemo članku, dragi čitatelji, pogledati stilove slikanja vaza u staroj Grčkoj. Ovo je izvorni, svijetli i zapanjujući sloj drevne kulture. Svatko tko je svojim očima vidio amforu, lekythos ili skyphos zauvijek će pamtiti njihovu nenadmašnu ljepotu.

Vazno slikarstvo antičke Grčke

Zadivljujući primjerci oslika na vazama iz antičke Grčke oduševljavaju oči turista i poželjan su predmet u kolekciji mnogih poznavatelja umjetnosti. Ove šarene posude oduševljavaju svojom raznolikošću oblika, tema i boja.

U članku ćemo se osvrnuti na stilove oslikavanja vaza, počevši od periodizacije helenske kulture. Grčke vaze (crteži će biti navedeni u nastavku) prešle su put od jednostavnog lonca pečenog na vatri do remek-djela antičkog slikarstva u obliku crvenofiguralne dvojezične amfore.

Zbog svoje iznimne ljepote i finoće, ovi su predmeti brzo postali popularni uvoznici u razne dijelove Europe i Azije. Nalaze se iu keltskim grobovima iu grobnicama Bliskog istoka i Sjeverne Afrike.

Zanimljiva je sljedeća činjenica. Prvi primjerci pronađeni su u etruščanskim kriptama i u početku ih nitko nije povezivao s grčkim. Tek je krajem devetnaestog stoljeća Johann Winckelmann dokazao njihovo helensko porijeklo. Nakon ovog otkrića starogrčko oslikavanje vaza postalo je jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas posude omogućuju ne samo rekonstrukciju mnogih područja života ovog naroda, već i datiranje raznih događaja, kao i upoznavanje s imenima majstora.

Centri i tehnolozi oslikavanja vaza

Zahvaljujući nalazima arheologa, danas se mnogi muzeji diljem svijeta mogu pohvaliti primjercima slika na vazama iz antičke Grčke. Tu su i korintska keramika, crno-crvenofiguralne amfore, lekitosi i druge vrste posuđa s otoka Krete.

Na kopnu su glavna središta proizvodnje bile atičke metropole Atena i Korint. Osim njih, tu su i obrtnici iz Lakonije i Beotije. Upravo u tim politikama izumljene su razne metode ukrašavanja posuda.

Kasnije se središte proizvodnje preselilo u južnu Italiju. Kao iu ranom helenskom razdoblju, preselio se s Krete na kopno. Tu se ističu dva grada - sicilijanska Centuripa i južnotalijanska Canosa.

Vrijedno je spomenuti tehnologiju izrade grčkih vaza. Crteži ukazuju na korištenje lončarskog kola već u drugom tisućljeću pr.

Glina je odabrana prema bojama. U nekim je krajevima bio različitih boja - od žute do smeđe. Ako je materijal bio jako masan, dodavali su mu šamot i pijesak. Osim toga, glina je posebno "starjela". Proces je uključivao držanje sirovina u vlažnoj prostoriji dugo vremena nakon pranja. Kao rezultat toga, postalo je vrlo elastično i savitljivo.

Materijal se zatim gnječio nogama i stavljao na lončarsko kolo. Gotova posuda se nekoliko dana sušila u hladu, nakon čega je nanesena slika. Tek nakon svih ovih postupaka predmet je podvrgnut pečenju.

Egejsko razdoblje

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su posude minojske, minijske i mikenske keramike. Prvi se, posebno, također naziva slika vaze Kamares (prema nazivu špilje na otoku Kreti, gdje su uzorci prvi put otkriveni).

Kao što smo ranije rekli, takvo keramičko slikanje pojavljuje se oko sredine trećeg tisućljeća pr. Prvo razdoblje, koje odgovara ranoheladskom ili egejskom dobu, znanstvenici dijele na nekoliko podrazdoblja.

Prvi je trajao otprilike do dvadeset i prvog stoljeća pr. U to vrijeme prevladavaju jednostavni geometrijski uzorci na jednobojnim stjenkama posuda. Zatim ga zamjenjuje stil Kamares. Ističe se među suvremenom keramikom. Glavno obilježje je bijela spirala i cvjetni elementi koji su naneseni na mat pozadinu posude.

U sedamnaestom stoljeću prije Krista priroda dizajna značajno se mijenja. Sada prevladavaju morski elementi: hobotnice, ribe, koralji, nautilusi, dupini i drugi. Od sredine petnaestog stoljeća došlo je do razdoblja opadanja kretskog slikarstva.

Ali na kopnu se u to vrijeme razvijalo takozvano "arhaično vazno slikarstvo". Tu prije svega treba ubrojiti Minya keramiku. Bio je tankih zidova, bez crteža. Ova vrsta keramike postojala je od dvadeset drugog do sredine šesnaestog stoljeća pr. Zamjenjuje ga mikenska keramika.

Sedamnaesto stoljeće prije Krista pokazalo se prekretnicom kako u kopnenoj Grčkoj, tako iu Grčkoj.U to vrijeme ovdje se širi mikenska kultura sa svojim motivima u oslikavanju vaza. Istraživači ga dijele na četiri razdoblja, sve do doba dorske invazije na zemlju (u jedanaestom stoljeću prije Krista).

Sudeći po crtežu, u ranom mikenskom slikarstvu oko petnaestog stoljeća prije Krista dominiraju jednostavni mat tamni crteži, zamjenjuju ih biljke i predstavnici životinjskog svijeta. I u trinaestom stoljeću prije Krista pojavljuju se ljudske figure i brodovi. Potonji se često povezuje s koji je pripadao približno ovom razdoblju.

Geometrija

Sredinom dvanaestog stoljeća likovna umjetnost opada zajedno s ostatkom kulture. Razdoblje prije desetog stoljeća smatra se “mračnim vremenom” u razvoju ovog naroda.

Ako govorimo o keramici, onda u ovo doba postoje tri stila slikanja. Dolaskom Doraca gubi se većina tekovina mikenske kulture. Sve do sredine jedanaestog stoljeća postojala je faza "submikenske" tradicije, kada su oblici posuda bili sačuvani, ali su crteži na njima nestali.

Nakon toga dolazi razdoblje protogeometrijskog ornamenta. Keramiku su općenito karakterizirale dvije horizontalne kružne trake u blizini vrata i na sredini posude. Između njih obično su se nalazili koncentrični krugovi, koji su se stvarali pomoću šestara.

Kompozicija se znatno zakomplicirala u desetom stoljeću pr. Sada se pojavljuju jednostruki i dvostruki meandri. Često su geometrijski objekti imali ulogu friza na stijenci posude. Ispod njih bile su stilizirane slike ljudi, biljaka i životinja.

Postupno je starogrčka kultura napredovala. Tijekom Homerova života postoji tendencija smanjivanja površine geometrijskih frizova, koje zamjenjuju vojne povorke s bojnim kolima ili nizom raznih neobičnih životinja.

Prevladavajuća boja crteža bila je crna ili crvena na bijeloj pozadini. U tom su razdoblju sve antropomorfne figure prikazane shematski. Tijelo muškarca bilo je u obliku obrnutog trokuta, glava je bila ovalna s naznakom nosa, a noge su bile prikazane kao dva cilindra (bedro i potkoljenica).

Istočni trendovi

Postupno se poboljšava drevna grčka kultura. Slike postaju složenije, dolazi do procesa posuđivanja elemenata iz umjetnosti istočnih naroda. U ovom razdoblju posebno se ističe Korint. U sljedećem stoljeću ova će politika postati jedino središte vaznog slikarstva.

Tako su u sedmom stoljeću prije Krista grčki majstori počeli usvajati motive s uvezenih tkanina i tepiha. Sfinge, lavovi, grifoni i druga živa bića "nastanjuju" se na zidovima posuda.

Također je karakteristično obilježje ovog doba "strah od praznine". Tako su istraživači nazvali izvornu značajku koja je razlikovala starogrčko vazno slikarstvo korintskog stila. Nastojali smo da na cijeloj površini ne ostane niti jedan nepopunjen prostor.

Korintski lončari su bili ti koji su postavili temelje za cijelu jednu eru u keramici. Trostruko pečenje, koje su izmislili, kasnije se pokazalo u crnofiguralnim amforama, o kojima ćemo kasnije govoriti.

Istraživači dijele orijentalizacijski stil na korintsko i atičko razdoblje. U prvima se vazno slikarstvo razvilo od shematskih životinja do prirodnih slika životinja i detaljnih prikaza mitoloških bića. Glavno pravilo lončara bilo je maksimalno iskorištavanje vanjske površine lonaca. Ove se posude mogu usporediti sa slikarevim platnom ili tapiserijom koja pokriva vazu.

Atičko razdoblje karakterizira pletenica geometrijskih elemenata na vratu i pri dnu. Većina zida bila je namijenjena figurama životinja i povremeno biljaka, koje su bile obojene crnom bojom.

Crnofiguralne vaze

Posljedica razvoja korintskog i ranoatičkog stila bilo je crnofiguralno vazno slikarstvo. Ovo je jedna od dvije najpoznatije i najznačajnije tehnike u antičkom svijetu, uz crvenofiguralnu.

Posebnost ove faze proizvodnje bila je u tome što su lončari identificirani kao zaseban sloj obrtnika. Radili su isključivo na kreiranju oblika posude i osiguranju gotovog uzorka. Odnosno, ti su obrtnici oblikovali glinu i pekli proizvode. Oslikavanjem keramike bavili su se isključivo robovi, koji su se smatrali znatno nižim statusom od lončara.

Pripremljena posuda je ispaljena do "sirovog" stanja. Ne potpuno stvrdnuti zidovi omogućili su izradu rezova i nanošenje sloja pripremljenog materijala, koji je kasnije postao zadivljujući ukras. Zatim je slika stvorena pomoću sjajne gline i posebnog rezača.

Ranije se vjerovalo da se takva keramika premazuje lakom, no novija istraživanja su pokazala da upravo slip (sjajna vrsta gline) nakon pečenja daje takav izgled površini posude.

Tako je crnofiguralno vazno slikarstvo rođeno unutar zidova Korinta, u radionicama obrtnika koji su nastojali unijeti djelić tajanstvenog Istoka u svakodnevni život Helena.

No, nakon orijentaliziranog stila, u kojem su prevladavale životinje, javlja se sama crnofiguralna keramika. Njime već dominiraju slike ljudi. Glavni motivi bili su blagdani, slavlja i teme iz Trojanskog rata.

Takva proizvodnja trajala je od sedmog do sredine šestog stoljeća pr. Zamjenjuje ga crvenofiguralni stil u keramici.

Crvenofiguralno oslikavanje vaze

Smatra se da se crvenofiguralno vazno slikarstvo pojavilo tridesetih godina šestog stoljeća pr. Atenjanin Andokidas, kao učenik majstora crnofiguralne keramike, prvi je put počeo eksperimentirati s bojama. Zapravo, on je jednostavno učinio suprotno. Ne crni dizajn na pozadini nepečene gline, već crna pozadina u kojoj slika proizlazi iz prirodne boje materijala.

Upravo je to razdoblje poznato po neizrečenom nadmetanju između slikara vaza, koji se u znanosti često nazivaju “pionirima”. Radili su u različitim gradovima, ali su često jedno drugom ostavljali poruke na vazama. Na primjer, na jednoj od amfora pronađen je natpis "Epifanije nikada nije znao kako to učiniti". Autorstvo grafita pripisuje se majstoru Euthymidesu.

Tako se crvenofiguralni stil oslikavanja vaza dosta širi. Već je zakoračio izvan granica Grčke. Slična tehnika oslikavanja posuda nalazi se u južnoj Italiji. Bio je popularan i među Etruščanima.

Značajno je da je u tom razdoblju došlo do određenog odstupanja od detaljizacije i naturalizacije slika. Broj likova na posudama je sve manji, ali se perspektiva, pokret i druge likovne tehnike počinju profesionalno koristiti.

Sada se majstori ne specijaliziraju za radnju ili određenu vrstu slika (životinje, ljudi, biljke ...). Od sada se slikari vaza dijele prema vrsti posude. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo s amforama. Također, najčešće vrste keramičkih proizvoda uključuju zdjele, bočice, lekythos i dino.

Crtanje na bijeloj pozadini

Starogrčko vazno slikarstvo nastavilo se razvijati. Crveno-crne posude zamjenjuje potpuno nova tehnika ukrašavanja dvojezičnica. Sada pozadina nije crna ili prirodna, već bijela. I tijekom ovog razdoblja obrtnici su i dalje obraćali pozornost isključivo na određene vrste posuda.

Konkretno, slikanje na bijeloj podlozi korišteno je na alabastronima od terakote, lekitu i aribalu. Vjeruje se da je Psiax prvi upotrijebio ovu tehniku. Napravio je lekythos u ovom stilu 510. pr. Ali najpoznatiji slikar vaza na bijeloj pozadini je Pistoksen.

Ovaj majstor radio je koristeći "tehniku ​​četiri boje". Koristio je lak, boju i pozlatu. Sama bijela boja postignuta je pomoću vapnenačke gline koja je prekrivala “sirovi” materijal.

Slični stilovi oslikavanja vaza već se udaljavaju od izvornog ukrašavanja keramičkih posuda. Sada se stvara potpuno novi smjer u umjetnosti, poput izvornog slikarstva.

Ovo razdoblje postalo je jedno od posljednjih u povijesti starogrčkog vaznog slikarstva. Zatim se proizvodnja preselila izvan zemlje u kolonije i susjedne države. Osim toga, sada postoji odmak od scena s bogovima i životinjama. Novi gospodari usredotočili su se na svakodnevni život Grka.

Posude se pojavljuju sa ženama koje se bave svakodnevnim aktivnostima, prikazane su kazalište, sviraju glazbene instrumente, festivali itd.

Gnafija

Postupno se umjetnost oslikavanja vaza preselila iz grčke metropole u kolonije. Osobito su jaki bili južnotalijanski gospodari. Njihov najstariji i najrašireniji stil bio je gnafia. Riječ je o specifičnoj i vrlo živopisnoj tehnici slikanja koja se javlja početkom četvrtog stoljeća prije Krista.

Karakterizira ga veliki izbor boja. Bilo je zelenih i smeđih, crvenih i narančastih, žutih i zlatnih, bijelih, crnih i drugih. Radnju je također u početnoj fazi karakterizirala raznolikost. Kupidon se nalazio na posudama, svakodnevnom radu žena, praznicima u dane štovanja Dioniza, kazališnim predstavama i dr.

Međutim, tridesetih godina četvrtog stoljeća prije Krista dolazi do oštrog ograničenja izražajnih sredstava i scena. Sada se koriste samo bijele i crne boje, a ornament je znatno pojednostavljen. Uglavnom su prikazane biljke, poput vinove loze, bršljana i lovora, a ponekad se između mladica i trsova nađu i ljudska lica.

Tako se grčko vazno slikarstvo počinje širiti diljem Sredozemlja u doba crvenofiguralne keramike. Uostalom, iz te tehnike se rodila gnafia, kao njen nastavak.

Canosa i Centuripe

Od sada, grčko vazno slikarstvo, prošavši kroz razdoblje gnatije, pretvara se u atribut rituala. Rimljane je više zanimalo oružje, a koristilo se najjednostavnije i najpraktičnije posuđe.

U završnoj fazi identificirana su dva proizvodna centra - Canosa i Centuripe. U prvom su izrađivali posude bojeći ih vodotopivim bojama. Ovo posuđe nije pečeno i nije korišteno. Jednostavno je položena u grobnice.

Sicilijanski obrtnici iz Centuripea otišli su dalje. Nisu se čak ni potrudili oblikovati cijelu posudu. Izrađeni su i oslikani pojedini dijelovi koji su oslikani i ukrašeni štukaturama. Zatim su u kriptama i sarkofazima krhotine bile pričvršćene jedna za drugu, stvarajući sličnost cijelom vrču, zdjeli ili peharu.

Likovna umjetnost antičke Grčke konačno se preselila u Italiju. Sada su Latini koristili iskustvo drevnih obrtnika za ukrašavanje života svojih preminulih rođaka.

Kao što vidimo, slikanje posuda nakon propasti Helade postupno je nestalo i potonulo u zaborav. Rimsko Carstvo je izgrađeno kao država ratnika i patricija, a ne filozofsko društvo istraživača i izumitelja.

Stoga smo u ovom članku govorili o drevnom slikanju vaza. Ovo je izvorni oblik umjetnosti koji nakon dva tisućljeća krasi više od jednog svjetskog muzeja. Remek-djela oslikavanja vaza iz antičke Grčke još uvijek zadivljuju istraživače i poznavatelje umjetnosti.

Sretno vam, dragi čitatelji! Duga putovanja i šareni dojmovi.

“Zajednička kultura je ono što čovjeku omogućuje da svom dušom osjeća solidarnost s drugima u vremenu i prostoru, kako s ljudima svoje generacije, tako i s preminulim generacijama i budućim generacijama.” (Paul Lajevin - francuski fizičar 1872.-1946.)
Jednog sam dana otvorio čisto znanstvenu knjigu -
Pitanja antičke povijesti južnog Sibira./tim autora; odn. ur. JA I. Sunčugašev. - Abakan: Hakaski NIYALI, 1984.
A u članku:
Matjuščenko V.I., Sotnikova S.V. “O prirodi kulturnih i povijesnih veza stanovništva regije Tomsk Ob u kasnom brončanom dobu”
Naišao sam na nevjerojatne geometrijske uzorke na drevnoj keramici.

Duboko me pogodila mašta naših predaka. Kako su uspjeli stvoriti beskonačan broj uzoraka od običnih crtica, kvadrata, dijamanata i točkica. Kako je jaka bila njihova želja da ukrase svoje postojanje! Članak je čak pokušao klasificirati te obrasce i sastavio sljedeću tablicu dijagrama:

1. razne kombinacije trokuta (orn. 13-20);
3. razne varijante meandra (orn. 30-41).
I tako sam počeo tražiti na internetu najstarije ukrase stvorene kreativnošću prvih ljudi. Usput, Yandex tražilica mi nije dala previše informacija o traženoj temi. Najvažnije je da sam sebi razjasnio značenje nekih riječi koje su mi bile nepoznate.
Dakle, saznao sam sljedeće.
Arheološkim istraživanjima utvrđeno je da se ornamentika na keramici pojavila u neolitu, u 3. tisućljeću prije Krista, kada je osoba brišući travom oblikovanu vlažnu posudu vidjela da na površini mokre gline ostaju tragovi - pruge i crtice. Pruge su mi privukle pažnju. Očigledno je u ovom trenutku počela djelovati mašta prvog umjetnika, koji je kasnije pogodio komplicirati uzorke istiskujući ih na vlažnu površinu posuđa štapom, kosti ili kamenčićem (arheolozi ovaj uzorak nazivaju ubodnim).
“Dekoracija na antičkom posuđu bila je reljefna: nanosila se raznim alatima na osušenu, ali još mokru površinu. U neolitu je cijela posuda bila prekrivena ornamentima - valovitim i ravnim linijama iscrtanim vrhom štapa.” http://hmao.kaisa.ru/showObject.do?object=1808735216
“Od kraja neolitika, češljasti pečati (slični otiscima zuba češlja) se šire.” http://hmao.kaisa.ru/showObject.do?object=1808735216
Godine 1968. Hakaska arheološka ekspedicija Moskovskog državnog sveučilišta pod vodstvom profesora L.R. Kyzlasov, tijekom iskopavanja srednjovjekovnih humaka i tvrđave na lijevoj obali Jeniseja, 40 km ispod grada Abakana, u planinama Oglakhty, otkrivena su dva neolitska nalazišta - Oglakhty II i Oglakhty III.
Tijekom neolitika ljudi su naučili klesati keramiku. Posuđe se izrađivalo ručno, a stjenke su im obično bile ukrašene raznim šarama. Naselja s neolitskom keramikom otkrivena su na desnoj obali Jeniseja u blizini sela Unyuk i na lijevoj - u blizini sela B. Kopeny i Abakano-Perevoz, kao i na planinama Oglakhty - 50 km. ispod grada Abakana. Otkriven je znatan broj oblikovanih neolitičkih posuda čiji se oblik približava jajolikom. Njihova je površina u cijelosti prekrivena ornamentom udubina, šarama riblje kosti apliciranim nazubljenim pečatom, urezanim linijama itd.

Ulomci neolitičkih glinenih posuda s ornamentima s nalazišta Oglakhty II. Češljasti ukras svojstven je keramici svih razmatranih neolitskih kultura Hakasije.

Ulomci posuda u blizini humka br. 4 na lokalitetu Oglakhty III. Površina je ukrašena šarom riblje kosti plitkim utiscima češljastog pečata s trokutastim zupcima, a ornamentalne linije sastoje se od dva reda tih utisaka.

Ulomci posuda u humku br. 4 i humku 7 na lokalitetu Oglakhty III. Prekriven ornamentom u obliku široke "glatke stolice za ljuljanje"

Objašnjenja tehnike nanošenja antičkih ornamenata na keramiku:
Češljasti ukras je raširen način ukrašavanja keramike u antičko doba. Češljasti ornament nanosio se na vlažnu površinu glinene posude ornamentom nazubljenog ruba ostavljajući otiske u obliku zubaca češlja (dakle - češalj, češalj). Ukrasni pečati izrađivani su od drveta, kosti, kamena, a kasnije i od metala. Najstariji su bili prirodni nazubljeni ukrasi: školjke, čeljusti glodavaca. Tako su bočni dijelovi donje čeljusti dabra korišteni za ukrašavanje supaninske keramike iz neolitika. G. o. na području okruga pojavljuju se u neolitiku, zajedno s keramikom. On je ukrašavao keramiku Suppanya (5. tisućljeće pr. Kr.) i keramiku ranog neolitika u regiji Surgut Ob (tip Bystrinsky).
Uzorci dobiveni pomoću češljastih ili nazubljenih ornamenata su raznoliki. Oni ovise o veličini žiga, broju zubaca i načinu kontakta žiga s površinom posude. Pečat je mogao biti postavljen okomito, koso, tvoreći horizontalne pojaseve, vrpce, valove; mogao ispisati izlomljenu liniju, cik-cak, valovitu liniju, geometrijske oblike (rombe, trokute i sl.); mogao pomicati žig, postavljajući ga od kuta do kuta, formirajući "stolicu za ljuljanje" ili "hodajući češalj"; mogli su vući žig ne odvajajući ga od stijenke posude (“vučeni češalj”), te motati žig (“motati”). http://hmao.kaisa.ru/showObject.do?object=1808729303&rubrikatorObject=0
Ubodna šara je šara koja se tehnikom crtanja i uboda šara nanosi na meku, nepečenu površinu posude zašiljenim štapićem ili vrhom slomljene ptičje kosti. Uzorak za žigosanje nastao je kao modifikacija bockanog uzorka. Ako probušena tehnika uključuje nanošenje uzoraka s krajem ornamenta pod oštrim kutom u odnosu na površinu, tada je kod Sh kraj ornamenta bio pritisnut pod kutom ili valjan (ako je pečat imao zaobljenu radnu površinu). Pečati su se izrađivali od drveta, kosti, gline ili školjki.
Najjednostavnija, nazubljena ili češljasta tehnika primjene, žig se pojavio u neolitiku. Na njegovom kraju su bila izrezana 2-3 ili više zubaca. U brončano doba pojavljuju se figurirani žigovi (križ, cik-cak). (Lit.: Ryndina O. M. Ornament // Eseji o kulturnoj genezi naroda zapadnog Sibira. T. 3. - Tomsk, 1995. http://hmao.kaisa.ru/showObject.do?object=1808735592)
Sredinom 3. tisućljeća pr. Počinje doba eneolitika - bakreno-kameno doba. S njim je povezan početak povijesti sibirskih stočara. U to se vrijeme na području Hakasko-Minusinskog bazena pojavila vanzemaljska kultura, koja je dobila ime Afanasyevskaya - po mjestu prvih iskopavanja u blizini sela Afanasyevo.
Afanasjevci su živjeli u lakim pokretnim nastambama poput šatora (na pašnjacima i tijekom lova) te u stalnim naseljima poluzemunica i kuća od balvana. Pećnice su izgledale kao jame u obliku šalice uokvirene kamenim pločama. Kamenje peći dugo je zadržavalo toplinu. U pepelu ognjišta pekla se riba, gomolji, divljač i druga hrana; Bilo je prikladno staviti Afanasievljeve posude s oštrim dnom u pepeo.
Keramika Afanasjevaca sastojala se od jajolikih posuda s okruglim dnom i kuglastog oblika, kao i od vaza za kadionice. Sve posude su prije pečenja bile ukrašene raznim šarama na vrhu i obojene okerom.

Keramičko posuđe pronađeno u humku Afanasjevske kulture iz sredine 3. tisućljeća pr. na obalama Jeniseja.

U XVI-XIV stoljeću. PRIJE KRISTA. U prostranstvima Sibira rasprostranjena je andronovska kultura brončanog doba. Ime je dobio po mjestu iskopavanja prve humke u blizini sela Andronovo u blizini Ačinska. Spomenici ove kulture rasprostranjeni su u Kazahstanu, Uralu, Zapadnom Sibiru i Hakasiji. Arheolozi su otkrili da je Andronovska kultura bila jedinstvena kultura od Urala do Jeniseja.

Andronovčani nisu poznavali lončarsko kolo, ali su ručno izrađivali vrlo lijepe posude. Ornamenti kojima su posude bile ukrašene vjerojatno su imali ne samo ukrasnu, već i magijsku svrhu.

Od posljednjeg brončanog doba pojavljuju se različiti figurirani pečati: valoviti, križni, kutni, rombični. Mnoge marke podsjećaju na tragove životinja - medvjeda, lisice, losa. Do sada, drevni ukrasi žive na proizvodima od brezove kore modernih Hantija i Mansija. http://hmao.kaisa.ru/showObject.do?object=1808735216