Idejne, tematske i umjetničke značajke lirike Brodskog. Umjetničke značajke pjesništva Brodskog Autobiografski motivi u lirici Brodskog

U vrijeme kada je nagrada dodijeljena, djelo Josepha Brodskog već je dva desetljeća uživalo široku međunarodnu slavu. Smatran je ne samo priznatim vođom pjesnika ruskog govornog područja, već i jednom od najznačajnijih figura moderne svjetske poezije; djela su mu prevedena na sve jezike svijeta.

Njegovi prvi pjesnički koraci i rana prepoznatljivost u književnim krugovima vezani su uz njegov rodni grad na Nevi. Na samom početku 60-ih A.A. Ahmatova je Brodskog imenovala svojim književnim nasljednikom, ali on nije bio sklon priznati utjecaj njezine poezije na svoj rad. U budućnosti je s Brodskim polagala nade u novi procvat ruske poezije, uspoređujući ga po razmjerima njegova talenta s Mandeljštamom. Brodski je uživao veliki autoritet među lenjingradskim pjesnicima srednje i osobito mlađe generacije.

Tema Lenjingrada zauzima značajno mjesto u pjesnikovom ranom stvaralaštvu ("Strofe", "Strofe za grad", "Zaustavljanje u pustinji" i mnoge druge). Karakterističan je početak pjesme “Strofa”:

Nema zemlje, nema groblja

Ne želim birati

na otok Vasiljevski

Dolazim umrijeti.

No, iu djelima zrelih godina iu djelima nastalim u emigraciji pojavljuju se slike koje su na ovaj ili onaj način povezane s Lenjingradom; Brodski prati podrijetlo svoje poezije u lenjingradskoj prirodi:

Rođen sam i odrastao u baltičkim močvarama, u blizini

sivi cink valovi, uvijek dolaze po dva,

struji između njih poput mokre kose.

Često se lenjingradska tema probija neizravnim putevima.

Moglo bi se, dakle, pomisliti da je imperijalna tema, tako važna za zrelog Brodskog (možemo govoriti o Rimskom, Britanskom ili Kineskom Carstvu), u svojim ishodištima povezana sa životom u nekadašnjoj prijestolnici Ruskog Carstva.

Tematski raspon pjesama Brodskog ranih 60-ih neobično je raznolik, ali se jasno osjeća romantično uzdignuta manira karakteristična za Gumiljovljevu poeziju. Primjer je pjesma "Gladijatori":

Recimo zbogom.

Vidimo se u grobu.

Bliži se naše vrijeme.

Dobro?

Nismo pobijedili.

Umrijet ćemo u areni.

Tim bolje.

Nemojmo oćelaviti

od žena, od pića.

I nebo iznad Koloseuma

isto plavo

kao nad našom domovinom,

koju sam uzalud ostavio

za ime istine,

radi bogatstva Rimljana.

Čak ni namjerna grubost i narodnost ne umanjuju stilizirano-romantični zvuk ove pjesme. Takve su pjesme 60-ih godina postale gotovo urbani folklor, pjevale su se uz gitaru uz različite melodije. Štoviše, mnogi često nisu znali ni ime svog autora. Slična je sudbina priređena i pjesmi “Hodočasnici”: Mimo popisa, hramova,

pokraj hramova i barova,

pokraj raskošnih groblja,

pored velikih bazara,

mir i tuga prolaze,

pokraj Meke i Rima,

plavim suncem neba,

Hodočasnici hodaju zemljom.

Oni su bogalji, grbavi,

gladan, poluodjeven.

Oči su im pune zalaska sunca,

Puna su im srca zore.

Usprkos mladenačkom skepticizmu koji jasno zvuči u ovim pjesmama, očitim anakronizmima (“prošli hramovi i barovi”), stilskim nedosljednostima (“prošlim raskošnim grobljima”), u njima se ipak osjeća radosno prihvaćanje svijeta, što na iznenađujući način odgovara općem raspoloženju tog doba, opći stav. Ranog Brodskog karakteriziraju teme vezane uz dinamiku: kretanje, put, borba (uključujući i za ljudsko dostojanstvo), nada da je najbolje pred nama. Stoga, usprkos dominaciji alarmantnih, čak i tragičnih intonacija, poezija ranog Brodskog djeluje pročišćavajuće na čitatelje. Djela ovog razdoblja još uvijek su relativno jednostavna u obliku i melodija ("Hodočasnici", "Božićna romansa"). Vjerojatno najznačajnije djelo ovog razdoblja je dramska poema "Procesija" (1961).

Granica između ranog i zrelog Brodskog pada na godine 1965-1968. Pjesnički svijet Brodskog kao da se smrzava: počinju prevladavati teme kraja, slijepe ulice, praznine, nijemoće, usamljenosti i besmisla svih aktivnosti:

Pokaži bezdan muke,

pokušaj, pretjeraj u žaru!

Ali čak i pomisao na - kako mu je ime? - besmrtnost

postoji misao o usamljenosti, prijatelju.

"Razgovor s nebesnikom", 1970

Pjesnik mnogo misli i piše o smrti. Kao što je istaknuti poljski pjesnik Czeslaw Milosz primijetio u svom pronicljivom eseju o djelu Brodskog, glavna tema poezije Brodskog je ljubav i smrt. Međutim, kod Brodskog nećemo pronaći ljubavnu liriku u tradicionalnom smislu, kada je poezija neposredan izraz ljubavnog doživljaja. Ljubav se ispostavlja kao nešto krhko, efemerno, gotovo nestvarno:

Neka buduća noć

opet ćeš doći umoran, mršav,

i vidjet ću svog sina ili kćer,

još nije imenovan, - onda ja

Neću se pomaknuti do prekidača i dalje

Ruku više neću pružiti, nemam pravo

ostaviti te u tom kraljevstvu sjena,

tihi dani ispred živice,

padajući u ovisnost o stvarnosti,

s mojom nedostupnošću u njemu.

"Ljubav", 1971

Ljubav se često izražava kao kroz prizmu smrti, dok sama smrt ispada vrlo konkretna, materijalna i bliska:

Ovo je apsurd, laž:

Lubanja, kostur, pletenica.

„Smrt će doći, došla je

bit će tvoje oči."

"Mrtva priroda", 1971

Brodski ruski književnik pjesnik

Djelo Brodskog oživljava tradiciju filozofske poezije. U tom smislu, C. Milosh ga uspoređuje s Deržavinom, međutim, ako govorimo o podrijetlu, onda za Brodskog engleska tradicija metafizičke poezije (J. Donne, W. Blake, T. S. Eliot) nije ništa manje važna od Deržavina i Baratinskog. . Originalnost filozofske lirike Brodskog očituje se ne u razmatranju ovog ili onog filozofskog problema, ne u izražavanju bilo koje misli, već u razvoju posebnog stila koji se temelji na paradoksalnoj kombinaciji krajnje racionalnosti, želje za gotovo matematičkom preciznošću izraza s najintenzivnijom slikovitošću, čime stroge logičke konstrukcije postaju dio metafizičke konstrukcije, koja je pak poveznica u logičkom razvoju teksta.

Ovakvi kontrasti. općenito su karakteristični za zrelu poeziju Brodskog. Razbijajući klišeje i uobičajene kombinacije, Brodski stvara vlastiti pjesnički jezik, koji ne uzima u obzir općeprihvaćene stilske norme i podjednako uključuje dijalektizme i klerikazme, arhaizme, neologizme i vulgarni vokabular.

Uz tako pojačanu pozornost prema jezičnim resursima, uz njihovu maksimalnu napetost, postaje neizbježno unaprijediti temu riječi, govora, jezika samog. U svijetu u kojem je sve neopozivo, riječ je jedino sredstvo vraćanja bivšeg: “Samo je riječ ponovljiva: riječ drugima” (“Strofe”), jedino sredstvo prevladavanja vremena, praznine, smrti. U pjesmi "O stogodišnjici Ane Akhmatove" ova je ideja izražena s najvećom jasnoćom:

Sestra i vatra, žito i mlinsko kamenje,

vrh sjekire i skraćena kosa -

Bog sve čuva; posebno – riječi

U njima kuca isprekidan puls, u njima se čuje krckanje kostiju,

a pik ih kuca; glatka i gluha,

budući da postoji samo jedan život, oni su sa smrtnih usana

zvuk jasniji nego iz nadzemaljske vate.

Velika duša, pokloni se morima

jer sam ih našao - tebi i propadljivom dijelu,

koji spava u rodnoj zemlji zahvaljujući tebi

koji je stekao dar govora u gluhonijemom Svemiru.

Jedna od njegovih najčešće ponavljanih misli primjenjiva je na poeziju Brodskog: "Jezik nije pjesnikovo oruđe - naprotiv, pjesnik je oruđe jezika." Evgeny Rein u članku “O pjesmama Josipa Brodskog” napisao je: “Očito je jezik čeznuo za pjesnikom koji će otvoriti brane za nepotrošene akumulacije rječnika.” Argo, novinski i televizijski jezik, arhaičan, politički i tehnički sleng, ulični vernakular široko su zastupljeni u pjesmama Brodskog ", ekstatičnom govorništvu mladih slobodnjaka. A u isto vrijeme, Brodski je tradicionalni pjesnik, koji je angloameričku granu nakalemio na stablo ruske poezije."

Brodski je opširan. Njegove su pjesme neuobičajeno dugačke za rusku poeziju: ako je Blok smatrao da je optimalna duljina pjesme 12-16 stihova (tj. 3-4 katrena), onda pjesme Brodskog obično imaju 100-200 ili više stihova. Fraze Brodskog također su neobično opširne: ako je prosječna duljina rečenice u ruskoj poeziji 2-4 stiha, onda kod Brodskog često postoje fraze od 20-30 ili više stihova, koje se protežu od strofe do strofe.

Istodobno, sintaksa ovih rečenica namjerno je komplicirana obiljem crtica i umetnutih struktura; riječi ne prepoznaju granice pjesme pa ni strofe, one kao da pokušavaju ispuniti prazninu između njih. Važna je sama činjenica govorenja, prevladavanja praznine i nijemoće, čak i ako nema nade u odgovor:

Pile Arka

ne vraćanje, to dokazuje

sva vjera nije ništa više od pošte

jedan način.

Svoje aktivnosti pjesnik uspoređuje s izgradnjom Babilonske kule – kule od riječi koja nikada neće biti dovršena. Ovdje se krajnji racionalizam poezije Brodskog prirodno razvija u svoju suprotnost: nepristrasna racionalnost otkriva neuravnoteženost osjećaja, ne mirnu percepciju svijeta, već melankoliju i očaj, strastvenu želju za probojem, hladna logika rasuđivanja prelazi u magija čarolije. Dvije su sile na svijetu: riječ i smrt. Samo neprekidni protok riječi može postati prepreka smrti.

Brodski je visoko cijenio važnost književnosti. U svom Nobelovom predavanju napisao je: "Ne sumnjam da bi naše vladare birali na temelju njihovog čitalačkog iskustva, a ne na temelju njihovih političkih programa, bilo bi manje žalosti na zemlji. Mislim da bi potencijal vladara naših sudbina treba pitati, prije svega, ne o tome kako zamišlja tok vanjske politike, nego o tome kakav je odnos prema Stendhalu, Dickensu, Dostojevskom.Makar zato što je svagdašnji kruh književnosti upravo ljudska raznolikost i ružnoća, ona, književnost, pokazuje se kao "pouzdan protuotrov za sve - poznate ili buduće - pokušaje totalnog, masovnog pristupa rješavanju problema ljudske egzistencije. Kao sustav moralnog, barem, osiguranja, mnogo je učinkovitiji nego ovaj ili onaj sustav vjerovanja ili filozofska doktrina." . A o umjetnosti Brodski je napisao: "Čovjek nema druge budućnosti osim one koju je zacrtala umjetnost. Inače nas čeka prošlost."

U djelu Brodskog nalazimo paradoksalnu kombinaciju eksperimenta i tradicionalizma. Umnogome je njegov razvoj išao protiv glavnih trendova koji su djelovali u ruskoj i europskoj poeziji, ali to je već vidljivo. da taj put nimalo ne vodi u slijepu ulicu i spoj nekanonske prozodije i rječnika s intenzivnom metaforikom i složenom metričko-strofičkom konstrukcijom nalazi sve više novih pristaša. Brodski je izvanredan pjesnik, poznat cijelom svijetu. Ali potpuno i duboko razumijevanje poezije Brodskog stvar je budućnosti.

Joseph Brodsky jedan je od najmlađih dobitnika Nobelove nagrade za književnost (dodijeljen s 47 godina). Pjesnik je rođen i odrastao u Lenjingradu. Tema Lenjingrada zauzima značajno mjesto u pjesnikovim ranim djelima: "Strofe", "Strofe za grad", "Zaustavljanje u pustinji". Karakterističan je početak “Strofa”. Godine 1972. Brodsky je bio prisiljen otići u SAD, gdje je bio počasni profesor na nizu sveučilišta. U SAD-u, jedna za drugom, izlaze njegove zbirke poezije: “Pjesme i pjesme”, “Stani u pustinji”, “U Engleskoj”, “Kraj jednog lijepog doba”... U posljednjim godinama života , Joseph Brodsky se sve više javljao kao autor na engleskom jeziku. Ranog pjesnika karakterizira dinamika: pokret, put, borba. Imao je učinak čišćenja na čitatelje. Djela ovog razdoblja relativno su jednostavnog oblika. Granica između ranog i zrelog Brodskog pada na 1965.-1968. Njegov pjesnički svijet kao da se smrzava, počinju dominirati teme kraja, slijepe ulice, tame i samoće, besmisla svake aktivnosti.

U tom razdoblju tema pjesnikova stvaralaštva su ljubav i smrt.

Međutim, Brodski nema ljubavnu liriku u tradicionalnom smislu. Ljubav se pokazuje kao nešto krhko, efemerno, gotovo nestvarno. Ljubav se često promatra kao kroz prizmu smrti, ali sama smrt se pokazuje vrlo konkretnom, materijalnom i bliskom.

Poezija Brodskog oživljava filozofske tradicije. Originalnost filozofske lirike Brodskog očituje se ne u razmatranju ovog ili onog problema, ne u izražavanju ove ili one misli, već u razvoju posebnog stila koji se temelji na paradoksalnoj kombinaciji ekstremne racionalnosti, želje za gotovo matematičkim preciznost izraza s najintenzivnijom slikovitošću, zbog čega stroge logične konstrukcije postaju dio metaforičke konstrukcije, koja je poveznica u logičkom razvoju teksta. Oksimoroni i kombinacije suprotnosti općenito su svojstveni zrelom Brodskom. Razbijajući klišeje i uobičajene kombinacije, pjesnik stvara svoj jedinstveni jezik, koji se ne slaže s općeprihvaćenim stilskim normama i podjednako uključuje dijalektizme i klerikazme, arhaizme i neologizme, čak i vulgarizme. Brodski je opširan. Pjesme su mu neobično duge za rusku poeziju; Ako je Blok smatrao da je optimalna duljina pjesme 12-16 redaka, onda Brodsky obično ima pjesme od 100-200 ili više redaka. Fraza je također neobično duga - 20-30 ili više redaka, koji se protežu od strofe do strofe. Za njega je važna, važna sama činjenica progovaranja, prevladavanja praznine i šutnje, čak i ako nema nade u odgovor, čak i ako se ne zna čuje li tko njegove riječi.

Djelo Brodskog je metafizičko, to je mikrokozmos u kojem koegzistiraju Bog i vrag, vjera i ateizam, čednost i cinizam. Njegova je poezija izuzetno obimna i – ujedno – raznolika. Brodski je, poput Ahmatove i Mandeljštama, vrlo literaran pjesnik; ima mnogo aluzija na svoje prethodnike. Poetski svijet Brodskog, zapravo, pokazuje se kao kvadrat čije su stranice: očaj, ljubav, zdrav razum i ironija.

Brodski je u početku bio inteligentan pjesnik, odnosno pjesnik koji je pronašao relativnu važnost vremena u poetskoj ekonomiji vječnosti. Zato je brzo prebolio “dječju bolest” određenog dijela suvremene moskovsko-lenjingradske poezije, takozvane “šezdesete”, čiji je glavni patos određen... međutim, Brodski je tom patosu odao letimičan danak. , barem u ranim, vrlo banalnim pjesmama o spomeniku. Godine 1965. Brodski je formulirao svoj kredo koji je ostao na snazi do kraja njegova života.

Svoje aktivnosti pjesnik uspoređuje s izgradnjom Babilonske kule – kule od riječi koja nikada neće biti dovršena. U djelu Brodskog nalazimo paradoksalnu kombinaciju eksperimenta i tradicionalizma. Ovaj put, kako je praksa pokazala, ne vodi u slijepu ulicu, već pronalazi svoje nove pristaše. Pjesnikova rana smrt prekinula je njegov životni put, a ne put njegove poezije do srca sve novih i novih poklonika.

Josipa Brodskog nazivali su posljednjim klasikom 20. stoljeća – optuživali ga za bezdušnost i mehaničkost stiha, genijem koji je upio najbolje tradicije ruske poezije – i pjesnikom lišenim nacionalnih korijena. Ali čak ni najrevniji protivnici Josipa Brodskog nisu poricali jednu stvar - njegov talent i njegovu ulogu u razvoju iako stranih, ali ipak značajnih trendova u književnosti.

Sama sudbina Brodskog, petog ruskog pisca - nobelovca (1987.), kao je odljev iz sudbine cijele generacije ljudi 50-70-ih godina. Dolazeći iz inteligentne lenjingradske obitelji, napustio je školu nakon završetka osmog razreda i promijenio više od 10 zanimanja: radio je u tvornici i sudjelovao u geološkim istraživačkim ekspedicijama. Već poznati u krugovima ljubitelja poezije, pod lažnom optužbom za parazitizam u veljači 1964. pjesnik je uhićen i nakon sramotnog suđenja osuđen na deportaciju u udaljeno sjeverno selo na 5 godina s fizičkim radom. Izgnanstvo je trajalo samo godinu i pol, i doduše, ovo je vrijeme postalo prekretnica za cijeli pjesnikov rad: činilo se da su arhangelski mrazevi prodrli u njegove pjesme. Nekad romantični i nagli, postali su mnogo suzdržaniji, često čak i racionalni. Iskustvo i bol bili su skriveni u oklopu ironije ili bolje rečeno hirovitog rezoniranja: pjesnikove pjesme sve više nisu tražile suosjećanje, empatiju, nego surefleksiju, pobuđujući misao, a ne osjećaj.

Taj se proces “hlađenja” lirike pojačao kada je u ljeto 1972. Brodsky bio prisiljen emigrirati u Ameriku. Kasnije, 1975., usporedio je pjesnikovu sudbinu sa sudbinom jastreba koji se toliko uzdigao iznad doline Connecticuta da se više nije mogao vratiti natrag na zemlju (“Jesenski krik jastreba”, 1975.).

Jastreb je ponosna, usamljena ptica grabljivica, koja istovremeno lebdi visoko iznad zemlje, zahvaljujući svom oštrom vidu, vidi ono što je nedostupno, primjerice, ljudskom vidu - i ne može živjeti bez zemlje... Ovo neobična i teško razumljiva pjesma samo je još jednom jasno pokazala na kakvim nepomirljivim proturječjima počiva pjesnički svijet I. Brodskog. Uostalom, možda je i njegova najvažnija zagonetka to što gotovo svaki čitatelj iz značajne pjesnikove ostavštine može pronaći nešto što mu se pokaže istinski bliskim, ali i nešto što će kod njega izazvati oštro odbacivanje. Brodskog možete pronaći i kao domoljuba - i kozmopolita, i optimista i mračnog pesimista, čak i cinika, u Brodskog - metafizičkog, religioznog pjesnika - i pjesnika ateista... Ovdje uopće nije stvar u tome da je umjetnik neprincipijelan, nego niti da mu nedostaje utvrđeno gledište. Pjesnikovi stavovi su prilično jasni i malo su se mijenjali tijekom desetljeća.

Brodski je uvijek izbjegavao, a osobito tijekom godina, ne samo prejednostavne izljeve svojih osjećaja i uvjerenja, prikrivajući ih u hirovitu pjesničku formu, u zamršenost metafora i sintakse. Ništa manje nije izbjegavao poučavanje, konačne istine i nikada nije brkao iskrenost s notornom “širom otvorene duše”, savršeno shvaćajući odgovornost pjesnika za svaku izgovorenu riječ. Isto je zahtijevao i od svog čitatelja, znajući da je pravo razumijevanje težak duhovni rad i da čovjek zahtijeva naprezanje svih svojih duševnih i duhovnih snaga. Mnoga djela Brodskog teško je percipirati, teško ih je čitati "u jednom gutljaju", "ushićeno": iza svake riječi, čak i interpunkcijskog znaka, stoji misao koju treba čuti, osjetiti, doživjeti.

Najvažnija stvar u pjesništvu Brodskog je njegovo iznenađenje životom, njegovim svakodnevnim čudom, koje je autor sačuvao iu arhangelskom egzilu i u egzilu. Zahvalnost se rađa iz osjećaja da život postoji više suprotno zakonima svemira nego u skladu s njima. Zadivljenost čudom nastanka života očitovala se i u pjesnikovom posebnom odnosu prema blagdanu Božića. Od pjesama iz različitih godina izgrađen je cijeli ciklus djela posvećen jednoj pjesnikovoj posebno važnoj temi - temi Božića, ponekad izravno otkrivenoj na materijalu evanđeoske priče (vidi, na primjer, "Božić 1963. ", "Božićna zvijezda"), ponekad samo s njim povezana dubokim semantičkim vezama. Primjer potonjeg je pjesma "1. siječnja 1965."

I. Brodski jedan je od najvećih ruskih pjesnika 20. stoljeća. Vjeran tradiciji ruskih klasika - Puškina, Ljermontova - Brodski je brzo širio polje svog stvaralaštva. Autor je drama, eseja, od kojih je većina napisana na engleskom jeziku. Godine 1987. Brodski je dobio Nobelovu nagradu za književnost "za svoje višestrano stvaralaštvo, obilježeno oštrinom misli i dubokom poezijom". Prema vlastitim riječima, Brodsky je počeo pisati poeziju u dobi od osamnaest godina, ali postoji nekoliko pjesama koje datiraju iz 1956.-1957. Jedan od odlučujućih poticaja bilo je upoznavanje s poezijom Borisa Slutskog. “Hodočasnici”, “Spomenik Puškinu”, “Božićna romansa” najpoznatije su od ranih pjesama Brodskog. Mnoge od njih karakterizira naglašena muzikalnost. Tako se u pjesmama “Od periferije do centra” i “Ja sam sin predgrađa, sin predgrađa, sin predgrađa...” mogu uočiti ritamski elementi jazz improvizacija. Cvetajeva i Baratinski, a nekoliko godina kasnije i Mandeljštam, imali su, prema riječima samog Brodskog, presudan utjecaj na njega. Rana lirika I. Brodskog obojena je tajanstvenošću. Aforizmi i formule još nisu teško shvaćeni, već se intuitivno osjećaju, pjesma još nije ogoljena do kostiju, lirski junak, iako je na putu duhovnog pustinjaštva i asketizma, još nije reinkarniran u "Ogoljen do kostiju... tvrdoglavo pronalazeći snagu za postojanje u duhovnom kosturu ličnosti, odgovarajući na svijet ledenim anatomskim odrazom." Brodski iz ranog razdoblja premlad je da ne stvori vlastitu mitologiju temeljenu na mitovima svojih prethodnika; on počinje stvarati svoj Svemir i vlastitu stvarnost iz kombinacije živih znakova sadašnjosti – i kaosa koji je ostavila prošlost, a prošlost još nije strukturirana, voljenoj antici nije dato prvo mjesto u ovoj novonastaloj filozofiji. Misterijska pjesma “Procesija” takva je književna i mitološka sinteza. Prema samom I. Brodskom, "ideja pjesme je ideja personifikacije ideja o svijetu, iu tom smislu to je himna banalnom." Likovi koji glume, odnosno sudjeluju u “Procesiji” su ili arhetipovi (tipični Lažljivac, Pjesnik kao takav, pravi Poštenjak), ili slike utemeljene na stoljetnim tradicijama kulture i književnosti. Tu spadaju Đavo, Pijun, Arlekin, Kolombina i Princ Miškin, prvi i jedini lik Dostojevskog, tako jasno reproduciran, jednostavno “presretnut” u svojim tekstovima Brodskog.

Srednja škola pri ruskom veleposlanstvu u Mongoliji

Književno djelo

"Umjetnički svijet Josipa Brodskog"

Učenici 11. “A” razreda završili su:

Pastina Darija,

Borovleva Elizaveta,

Tumanova Julija.

Nadglednik:

Polyanichko Oleg Viktorovich.
Ulaanbaatar

Uvod…………………………………………………………………………………….….3
Značajke kreativnosti………………………………………………………..4
O jeziku i vremenu………………………………………………………………..6
O čovjeku i vremenu………………………………………………………….…10
Zaključak……………………………………………………………......13
Popis literature………………………………………………………….....14

Uvod

Relevantnost ovog rada proizlazi iz činjenice da su umjetnička djela, a posebno književnost, važan aspekt života svake osobe. Mnogo je istraživačkog rada posvećeno većini djela pisaca, dramatičara i pjesnika, ali rad Josipa Aleksandroviča Brodskog još uvijek nije tako temeljito proučen kao, recimo, Puškinova ostavština, i ostaje uglavnom neobjašnjiva misterija. za ostale čitatelje...

Stoga smo se odlučili okrenuti umjetničkom svijetu ovog divnog pjesnika, skrećući pozornost na neke aspekte njegova stvaralaštva.

Svrha rada je identificirati iznimne značajke poetike Brodskog, razmotriti njihov odnos s vremenom i čovjekom te utvrditi snagu utjecaja književnog stvaralaštva na njih.

Za provedbu ove analize u radu su postavljeni sljedeći zadaci:

Analizirati piščeva pjesnička i prozna djela, odrediti glavne dodirne točke među njima;

Opisati glavna obilježja pjesničke autorove riječi;

Identificirati specifičnosti predodžbi o svijetu kroz umjetnički prostor I. Brodskog;

Materijal za istraživanje bili su pjesnički tekstovi I. Brodskog, kao i fragmenti njegovih eseja i intervjua, koji su odredili metode istraživanja: metodu analize umjetničkih djela, metodu analogije, metodu tumačenja književnih tekstova.

Značajke kreativnosti

Poetika I. A. Brodskog prilično je teška za tradicionalni način shvaćanja književnog teksta, zahtijeva poseban način razmišljanja i stalni naporan rad duše i uma. Rana pjesnikova lirika, pristupačnija masovnom čitatelju, postupno je postajala sve složenija i dobivala sve izraženiju duboku filozofsku usmjerenost. Brodski se sve više okreće mitologiji (uglavnom kršćanskoj i antičkoj), temi ljubavi i samoće, smrti i života, bića i praznine – vječnih, korijenskih pojmova civilizacije. Da biste doista razumjeli njegove pjesme, morate znati mnogo, često ti tekstovi spajaju razna povijesna razdoblja, slike, kulturne i znanstvene ličnosti. Čak i geometrijski pojmovi dobivaju posebno jezično značenje, uz pomoć slika koje autor vrlo precizno izražava osjećaje i misli o svijetu, o mjestu čovjeka u njemu.

I sinonim je za prazninu ili smrt,

progresivno propadanje

Kao dvije ravne linije koje se sijeku u jednoj točki,

Recimo zbogom kad nam se putevi ukrste.

"U spomen na T.B."

Misao se u pjesnikovim djelima otkriva polako, neužurbano, kao da je ne razvija autor, nego sam autor prati misao. Ideja potpuno osvaja pisca, počevši pjesmu, on možda i ne sluti do kakvog će zaključka na kraju doći; To je nadmoć jezika nad čovjekom: riječ je iznad ljudskog principa, dominira nad njim. Nije slučajno da je Brodsky u svom Nobelovom predavanju napisao:

„... Početak pjesma, pjesnik, u pravilu, ne zna kako će završiti, a ponekad Ispada da je jako iznenađen onim što se dogodilo, jer često ispadne bolje, nego što je očekivao, njegove misli često idu dalje nego što je očekivao. Ovo i postoji onaj trenutak kada se budućnost jezika miješa s njegovom sadašnjošću. Piše je pjesmu pisac prije svega zato što je pjesma kolosalni akcelerator svijesti, razmišljanje, stav..."

Ova nevjerojatna teza Josipa Aleksandroviča, u ovoj ili onoj mjeri, postaje neka vrsta kvintesencije cjelokupne njegove pjesničke misli; pjesnik, u želji da izrazi svoju viziju što jasnije i jasnije, da otkrije ideju, mislio je u njenom iskonskom obliku. čistoća, koristi bilo koje umjetničke metode. U tu svrhu autor se služi rječnikom koji je u stanju najpotpunije otkriti namjeru djela: neologizmima, narodnim riječima, dijalektima, klerikalizmima, vulgarizmima. To otkriva posebnu originalnost pjesnika, budući da zbog određenih društveno-političkih razloga Brodski nije bio predodređen da postane nastavljač pjesničkih tradicija prošlosti, već je bio inovator, intuitivno ih slijedeći, razvijajući kulturu i unoseći u to je nešto isključivo njegovo.

U jednom od svojih intervjua pjesnik je rekao:

“Kad sam otišao iz škole, kad su moji prijatelji napustili položaje, diplome, prešli na lijepu književnost, postupali smo po intuiciji, po instinktu. Čitali smo nekoga, općenito puno čitali, ali nije bilo kontinuiteta u onome što smo radili. Nije bilo osjećaja da nastavljamo nekakvu tradiciju, da imamo nekakve odgojitelje, očeve. Zaista smo bili, ako ne pastorci, onda na neki način siročad, i divno je kad siroče pjeva glasom svog oca. To je, po mom mišljenju, bila najčudesnija stvar u našoj generaciji."

O jeziku i vremenu

Josif Brodski pridavao je veliki značaj poeziji, jer, po njegovom mišljenju, "to nisu "najbolje riječi u najboljem redu", to je najviši oblik postojanja jezika", a pjesnik je sredstvo njegovog postojanja, " ili, kako reče veliki Auden, on je taj od kojeg živi jezik.”

Dužnost pjesnika je pokušati ujediniti

rubovi jaza između duše i tijela.

I jedino je smrt svakom šivanju granica.

“Moje će riječi, mislim, umrijeti...”
U pjesmi “Umjetnik” lirski junak, unatoč preprekama, zidovima nerazumijevanja i povicima “Smiješno!”, nastavlja stvarati i vjerovati u sebe. Teškom mukom stvorio je pravu “umjetnost”, koja se pokazala mnogo važnijom i od vlastitog života; djelo je nadživjelo svog tvorca, koji je umro neprepoznat, bez slave, ali su “Juda i Magdalena ostali na zemlji”, kao najveći doprinos kulturi i njezinom postojanju, koje je trebalo čovjeka stvaratelja koji je postao njezin nužni element, njezin nasljednik.

Isto tako, pjesme koje je napisao Brodsky neprocjenjiv su doprinos kulturi i razvoju jezika. To su jedinstveni svjetovi koji žive svoje živote izvan vremena, sposobni promijeniti ljudsku percepciju okoline. Prema Brodskom, moć utjecaja poezije na čovjeka je beskrajna. Pjesnikova umjetnička riječ može potaknuti čovjeka na djelovanje, na misao ili osjećaj, na želju za kretanjem naprijed, na duhovni razvoj.

“Ako umjetnost nečemu uči (a umjetnik prije svega), to su upravo pojedinosti ljudske egzistencije. Budući da je najstariji – i najdoslovniji – oblik privatnog poduzetništva, ono, svjesno ili nesvjesno, potiče u čovjeku upravo njegov osjećaj individualnosti, jedinstvenosti, zasebnosti – pretvarajući ga od društvene životinje u osobu.”

(Iz Nobelovog predavanja)
U pjesmi “Sjedenje u sjeni” ljudi koji ne mogu samostalno misliti u biti podsjećaju na “roj pčela”, lišeni su individualnih crta, njihova osobnost se izravnava, stječu sposobnost “buke s glas većine.” To je svojstvo novog naraštaja, koji ide naprijed, nastoji se brzo otrgnuti od prošlosti, a u svom životu uopće nije vječnost, već “tražeći postojanost”. Takvi ljudi, koji teže djelovanju a ne mišljenju, bili su potrebni društvu, ali ta duhovna praznina dovodi do tužnog ishoda, “budućnost” takvog svijeta je “crna”.

A književnost, posebno pjesnička riječ, je najsigurniji način da se izbjegne takav ishod i promijeni situacija, snagom svog utjecaja na čovjeka. Stoga su umjetnička djela od tako velike važnosti, prema Brodskom, isključivo u njihovoj kompetenciji da nauče čovjeka razmišljati, a samim time i daju mu priliku da djeluje drugačije od onoga što drugi žele.

“Umjetnička djela, posebno književnost, a posebno poezija, obraćaju se čovjeku jedan na jedan, stupajući s njim u neposredan odnos, bez posrednika. Zato umjetnost općenito, književnost posebno, a poeziju posebno ne vole revnitelji općeg dobra, gospodari masa, vjesnici povijesne nužnosti. Jer tamo gdje je prošla umjetnost, gdje je pročitana pjesma, otkrivaju na mjestu očekivanog slaganja i jednodušnosti – ravnodušnost i razdor, na mjestu odlučnosti u akciji – nepažnju i gađenje.”

(Iz Nobelovog predavanja)
Tako se u pjesmi "Glagoli", izgrađenoj na metaforičkom razvoju radnje, ljudi uspoređuju s glagolima, jer od ličnosti ostaje samo radnja, prazna i nepromišljena. U izrazu „glagoli bez imenica. “Glagoli su jednostavni” utvrđuje specifičnost bezlične rečenice; nema mjesta refleksiji u životima ljudi, jer refleksija, misao, individualnost su imenice, pa bezlični glagoli metaforički zamjenjuju bezlične ljude.

Druga sličnost između ljudi i jezične jedinice je da u ljudskom životu, kao i kod glagola, postoje tri vremena, ali na kraju, “sa sva svoja tri vremena”, ti ljudi “jednog dana uspinju na Golgotu”. Golgota je simbol mučeništva i stradanja, gdje netko "kuca, zakucava čavle u prošlost, u sadašnjost, u budućnost", što znači da su zakucani u svekoliko ljudsko postojanje, za te ljude nema budućnosti, njihova prošlost i sadašnjost više nisu važne. I „pod njima leži zemlja hiperbola“, u ovoj zemlji nema kretanja, statična je, pod teretom je „hiperbola“, ali iznad ostalih ljudi „lebdi nebo metafora“, što znači da rad glagola nije bio besplodan, stvorio je mogućnost daljnjeg nastavka života.

U Brodskijevom poistovjećivanju glagola i lica krije se velika istina: čovjek je neodvojiv od jezika, a jezik od čovjeka, to su komplementarne komponente jedinstvene, monolitne cjeline, one ne mogu postojati odvojeno jedna od druge.

Od cijele osobe ostaje vam dio
govor. Dio govora općenito. Dio govora.

Čovjek je pjesniku važan ne kao biološka jedinica, nego kao izvorni govornik jezika, kao njegov nasljednik, kao njegov realizator. Sve što je čovjek ikada stvorio postaje dio kulture, sve što je ikada rečeno ili napisano postaje dio književnosti.

“Dio govora” je postizanje besmrtnosti, apsolutne savršenosti, dostizanje univerzalnih, kozmičkih razmjera. Ako je za života pisac instrument postojanja jezika, onda nakon smrti stvaralac postaje njegov dio i potpuno se sjedinjuje s njim. Donekle je to slično obogotvorenju.

Prema Brodskom, kroz jezik se pjesnik stapa s vremenom i fiksira u njemu, prelazeći tako iz materijalnog svijeta u duhovni svijet, zaustavljajući proces fizičkog propadanja. A književno stvaralaštvo je najvažniji čimbenik razvoja književnosti, njegovo je svojstvo neprestana želja za postizanjem ideala. To je glavno i najvažnije obilježje poetskog svijeta Brodskog.

“Svaka kreativnost počinje kao individualna želja za samopoboljšanjem i, idealno, za svetošću.”

("O Dostojevskom")

Jezik je, prema Brodskom, apsolutno bezvremen, i to je nevjerojatna moć, nevjerojatna sposobnost književnosti da neutralizira razorni učinak kronosa. Tako postaje jasno da je smrt jezika fundamentalno nemoguća; to bi značilo potpuni kraj svega. A na temelju umjetničkih djela Brodskoga dolazimo do zaključka da je jezik božanskog porijekla, jezik je sam Bog, stoga zauzima dominantan položaj nad drugim egzistencijalnim pojmovima: nad vremenom, nad prirodom, nad čovjekom.

Tako tješi pjevačev jezik,

nadmašujući samu prirodu,

tvoji završeci bez kraja

po padežu, po broju, po rodu

mijenjanje

"Sumrak. Snijeg. Tišina. Vrlo..."

Jezik je u stalnom pokretu, nije statičan, teži stalnoj dinamici. Dakle, umjetnički svijet poezije Brodskog čitatelju otkriva još jedno svojstvo jezika - njegovu beskonačnost, njegovu želju za stalnim, neprestanim razvojem.

“Svaka izgovorena riječ traži nekakav nastavak. Možete nastaviti na različite načine: logički, fonetski, gramatički, u rimi. Tako se razvija jezik, a ako ne logika, onda fonetika ukazuje da je potreban razvoj. Jer ono što je rečeno nikad nije kraj, nego rub govora, iza kojeg - zahvaljujući postojanju Vremena - uvijek nešto slijedi. A ono što slijedi uvijek je zanimljivije od onoga što je već rečeno – ali ne zahvaljujući vremenu, nego usprkos njemu.”

("Proza i esej")

Književnost u sebi koncentrira sva djela ikada stvorena, neprestano se usavršavajući, stvarajući nešto novo. A glavni instrument za njegov razvoj je pisac; Josip Brodski posvetio je mnoga djela ovoj temi, čime je dao neprocjenjiv doprinos ruskoj književnosti. Oduvijek je volio i divio se ruskom jeziku, nije slučajno što je svoja pjesnička djela pisao isključivo na ovom jeziku. “Sve dok postoji jezik poput ruskog, poezija je neizbježna.”

O čovjeku i vremenu

Jednog dana, kada nas više ne bude,

Točnije, nakon nas, u našem mjestu

Nastat će i ovako nešto,

Nešto čega bi se užasnuo svatko tko nas je poznavao.

Ali neće biti previše onih koji su nas poznavali.

"Stani u pustinji"

Kao rezultat života koji pokazuje “zube pri svakom susretu”, čovjeku ostaje svoj, ni po čemu drugom, “dio govora”. Redovi Brodskog, prožeti pitanjem o suštini postojanja, govore da ljudi istrošeni sudbinom, susrevši se s “njenim lošim standardom”, s “njenim kratkim cestama”, s vremenom to počinju tretirati kao “datost”, gubeći smisao svojstven životu . Budući da su “naučeni da život tretiramo kao predmet svojih zaključaka”, prosudba o tome kako ispravno živjeti donosi se putem logičkog zaključivanja. Čak i pisac, vladajući umijećem riječi, ne može shvatiti “umjetnost života”, jer je još uvijek osoba pod vlašću jezika, prostora, vremena...

Brodsky općenito često govori o vremenu. "Dan", "budućnost", "starenje", druge jedinice mjerenja vremena, glagoli koji stvaraju reference na prošlost, sadašnjost, budućnost - prema Brodskom, svi oni nemaju značajnu vrijednost života. To su samo vremenski okviri koji, kao i sam čovjek, moraju biti ispunjeni specifičnim sadržajem, koji je “dio govora” – dio bezgraničnog svemira, osuđen da ostane poslije.

Leptirica - junakinja istoimene pjesme - živi "samo jedan dan", ali Stvoritelj ju je nagradio neobičnom ljepotom: "na tvojim krilima su zjenice, trepavice", "ti si krajolik i, uzimajući povećalo staklo, naći ću grupu nimfi, ples, plažu.” A ovo malo stvorenje, leptir, personificira jedan dan osobe - beznačajno vremensko razdoblje, koje, uglavnom, "nije ništa za nas". “Ali što je u mojoj ruci toliko slično tebi?” - pita se pjesnik. Na ovom svijetu sve što ima meso ne može postojati zauvijek. I život leptira i ljudi imaju svoj kraj.

Osoba ne osjeća dane, jer iza sebe ima "oblake" takvih leptira. Ali samo je ona “bliža i vidljivija” od jednog dana, koji u licu leptira kao da dobiva tijelo i smisao svoje prisutnosti u sudbini čovjeka.

Doba će uskoro završiti, ali ja ću završiti prije.

Ovo, bojim se, nije stvar instinkta.

Dapače, utjecaj nepostojanja

biti.

"Fin de Siècle"

Brodski stalno govori o moći vremena nad čovjekom. Vrijeme može izbrisati sve bez traga, a "idi i okrivi ga." Zbog toga osoba pridaje preveliku važnost vremenu:

… Prostor je naseljen.

Trenje vremena protiv njega je besplatno

pojačajte koliko želite.

Da bi vrijeme nastavilo teći, ono "zahtijeva žrtvu, propast". I to nisu neke jednostavne nepotrebne stvari, već ono najvrjednije što čovjek ima - "osjećaji, misli, plus sjećanja". „Takav je apetit i okus vremena“, a čovjek neupitno daje tako velikodušne darove da ih veliko vrijeme ne može u potpunosti apsorbirati. Zašto pjesnik “nova vremena” naziva tužnim. Ali "vrijeme koje se kreće prema van nije vrijedno pažnje." Glavna stvar je što i kako osoba zasićuje svoje vremenske intervale.

Sve se ovo dogodilo, dogodilo se.

Sve nas je ovo peklo.

Sve to sipati i tući...

"Pjesme o prihvaćanju svijeta"

Ljudski život pun je različitih vrsta poteškoća kroz koje je prisiljen prolaziti kako bi naučio i izabrao pravi put. Pobjeđujući vrijeme, ljudi su “naučili boriti se i naučili grijati na skrivenom suncu”. Oni, živeći u istom vremenu, prolaze ovu fazu gotovo na isti način, budući da nismo naučili „da se ne ponavljamo“, a općenito čovječanstvo „voli postojanost“. A to čovjek može spoznati gledajući očima starosti.

Zuji kao kukac

vrijeme je konačno našlo

poslastica u tvrdom potiljku.

"1972"

"Starenje! Pozdrav, moje starenje! - Vrijeme ne štedi nikoga, ne štedi ništa, sve se svodi, u najboljem slučaju, na jednu stvar. Dolaskom ekstremnog privremenog dijela života, praćenog problemima s vidom, nepokretnim tijelom, pucanjem zglobova, ljudi se počinju bojati, čak i ako se nema čega bojati:

Sve što sam mogao izgubiti je izgubljeno

potpuno. Ali stigao sam i do grubog

sve što je zacrtano da se postigne

I upravo zbog tog “ničega” u čovjeka se useljava strah, jer se osjeća “utjecaj nadolazećeg mrtvaca”. Iako čovjek osjeća strah od približavanja smrti, shvaća da će svoje misli i osjećaje ovjekovječiti, možda u duhovnom svijetu stvaralaštva i, poput pjesnika, u “književnosti”:

“Jedna je od zasluga književnosti što pomaže čovjeku razjasniti vrijeme svoje egzistencije, izdvojiti se u masi i svojih prethodnika i svoje vrste, te izbjeći tautologiju, odnosno sudbinu inače poznatu pod časnim imenom “žrtva povijesti”

(Iz Nobelovog predavanja)

Brodsky nam govori o “pretvorbi tijela u golu stvar” - emocije čovjek gubi u procesu starenja. Ovo je kada "poželite plakati". Ali nema smisla plakati.” Samo osjećaj praznine pjesnik daruje lirskom junaku u pjesmi “1972”; on prestaje osjećati vrijeme.

Stoga nam Brodsky prenosi glavnu misao da u svakom slučaju treba živjeti, djelovati dok imamo priliku, ne osvrćući se na vremenska razdoblja: “Udarajte u bubanj dok držite palice!”

Zaključak

Pjesnički jezik Josipa Brodskog karakteriziraju razne semantičke nijanse, obilje metafora, epiteta, usporedbi, pokazujući originalnost autorova razmišljanja i pogleda na svijet.

Pjesnik se dotiče filozofskih pitanja o vremenu, o čovjeku, o ustrojstvu čitavog svijeta, ali glavni, središnji, temeljni zaključak na koji navodi svog čitatelja je ideja o dominantnom značenju jezika nad svim ostalim , svog božanskog porijekla.

A ako je sve fizičko podložno propadanju, onda jezik ostaje trajna, apsolutna pojava, sasvim je sposoban nadvladati čak i razorne učinke vremena. Ali jezik ne može postojati sam za sebe, odvojeno od čovjeka, a pisac ili pjesnik je taj koji ga može i mora podržavati i razvijati. To je velika svrha Josepha Brodskog kao stvaratelja, jer književno stvaralaštvo ima nesagledivu moć koja može promijeniti ljudsko razmišljanje i podržati jezik u stalnom razvoju.

Njegova djela nastavljaju postojati u vječnosti, spašavajući književnost od osiromašenja ili mogućeg izumiranja, a čovjeka od duhovnog propadanja.