U općoj glavnoj struji književnog pokreta 19.st. postoje mnoge prijelazne, dvosmislene pojave koje se razvijaju na rubu književnih tokova i spajaju heterogene kvalitete; nastaju tako originalni kreativni pojedinci da ih je teško sa sigurnošću i nedvojbeno klasificirati. Među onima koji se “opiru” krutom, jednoznačnom razvrstavanju je napose P. Merimee.

Prosper Merimee (1803.-1870.) odgajan je u ozračju slobodoumlja preuzetog iz 18. stoljeća i kulta umjetnosti koji je vladao u obitelji.

Njegovo književno djelovanje započinje prijevodom “Pjesama Ossiana” J. Macphersona, dvije godine kasnije piše svoje prvo djelo - dramu “Cromwell” (1822.), a zatim “Kazalište Clare Gasoul” (1825.), koje postao je jedan od najranijih pokušaja aktualizacije francuske dramaturgije u doba romantizma.

"Kazalište Clare Gasul" napisano je i objavljeno kao prevara: autorstvo drama pripisano je izmišljenoj španjolskoj komičarki Clari Gasul. Biografija Clare Gasoul, koja je predstavila njezina djela u ime prevoditelja Josepha l'Estrangea, također je plod Mériméeine mašte, kao i sam Joseph l'Estrange. Knjigu je ukrasio portret Clare Gasoul, koji je napisao E. Delecluse, koji je “španjolskoj komičarki” dao crte sličnosti s Merimeejem. Temeljno je važno što se autor služi španjolskom “maskom”: tradicije dramaturgije Cervantesa, Lope de Vege, Calderona čine mu se najproduktivnijima za stvaranje nove, moderne drame.

Kazalište Clara Gasoul uključuje osam predstava; Tri su sadržajem više ili manje vezane uz povijesne događaje (“Španjolci u Danskoj” i duologija “Ines Mendo”), a ostale su napisane na fiktivne teme.

“Španjolci u Danskoj”, koji spaja elemente povijesne tragedije i melodrame, suštinski afirmira novu vrstu drame u francuskoj umjetnosti. Autor je u podnaslovu svoje djelo nazvao “komedijom za tri dana”, objasnivši (u komentaru na dramu “Vražja žena”) da riječ “komedija” koristi, slijedeći Claru Gasul i stare španjolske pjesnike, u ekspanzivnom smislu: označava svako dramsko djelo. Merimee svoju dramu ne dijeli u pet činova, kako zahtijeva francuska klasicistička tradicija, nego u tri, i to ne u činove, nego u dane; prema španjolskom običaju ne mari za poštivanje klasicističkih jedinstava mjesta i vremena. Druge predstave Kazališta Clara Gasul naziva i komedijama, a “Kočiju svetog sakramenta” - sainet (žanr španjolske drame). Svim dramama prethode epigrafi iz Lope de Vege, Cervantesa, Calderona i popraćeni su autorovim komentarima koji objašnjavaju neke povijesne činjenice, španjolske zbilje, riječi, običaje itd.

Možda najizrazitije sredstvo u Mériméeovim dramama bila su poznata obraćanja glumaca publici. Na primjer, “Raj i pakao” završava s likom koji kaže: “Tako završava ova komedija. Ne sudite autora strogo.” A u komediji “Ines Mendo, ili Trijumf predrasuda” Ines, koja je upravo umrla tijekom radnje, ustaje s riječima: “Autorica me je zamolila da uskrsnem kako bi zamolila javnost za milost. Možete otići s ugodnim saznanjem da trećeg dijela neće biti.”

Junakovim obraćanjem publici u tragičnu situaciju unosi se nešto komično, visoko i trivijalno, svečano i svakodnevno, svakodnevno koje gravitira niskom lako se izjednačavaju u svojim pravima. Naposljetku, autorova ironija stilista i varalice ovdje dolazi do izražaja.

Kazalište Clara Gasul suvremenici su doživljavali kao inovativno djelo. Liberalni list Globe uspoređuje ga s romanima Waltera Scotta, koji su “napravili revoluciju u cijelom epskom polju naše književnosti... Autorica “Kazališta Clara Hasul” dovršava tu revoluciju...”. Takva je ocjena opravdana, jer Merimee doista svojim dramama afirmira novu vrstu drame - romantičnu. Prije nego što se pojavio glavni manifest romantične umjetnosti u Francuskoj - Hugoov predgovor drami "Cromwell" (1827.), Mérimée provodi najvažnija načela koja će biti formulirana u ovom manifestu: prikazivanje događaja i junaka moderne povijesti, a ne antike, rekreiranje duh ere ili "lokalne boje", oslobođenje od tiranije "visokog stila" u drami, korištenje življeg jezika, bližeg razgovornom, odbacivanje takvih konvencija kao što je jedinstvo mjesta i vremena.

Sljedeće Merimeejevo djelo također je prijevara: knjiga “Gyuzla, ili zbirka ilirskih pjesama zabilježenih u Dalmaciji, Bosni, Hrvatskoj i Hercegovini” (1827.). Obuhvata 29 balada koje je napisao sam Merime, a samo jedna, „Tužna balada o plemenitoj ženi Asan-agi“, prevod je srpske narodne pesme. Čak su i tako sofisticirani slavenski čitatelji kao što su A. Mitskevich i A. S. Pushkin povjerovali u prijevaru. Mickiewicz prevodi baladu “Morlak u Veneciji”, a Puškin u svoje “Pjesme zapadnih Slavena” (1835.) uvrštava prijevod 11 Merimeeovih balada (“Bonaparta i Crnogorci”, “Konj”, “Gul” itd.). ), a također prevodi Merimeeovu kompozicijsku biografiju Jakinfa Maglajovića - srpskog pjesnika i guslara, fiktivnog tekstopisca. Goethe se pokazao pronicljivijim: visoko je cijenio stilizatorsku vještinu autora knjige "Güzla". Primjećujući Mériméeov "predivan, bistar talent", Goethe je u njemu vidio "pravog romantika".

Nakon “ozbiljne šale” sa slavenskim pjesmama, Merimee se vraća žanru drame i traženju načina da ga aktualizira. Bio je fasciniran kroničarskim dramskim knjigama, pa je 1828. napisao dramu u tom žanru, “Jacquerie, Scene of Feudal Times”. Prema autorovom planu iznesenom u predgovoru, drama spaja dva načela: epsko (prikaz seljačke bune uzrokovane “pretjeranostima feudalnog sustava”) i moralno deskriptivno (“Pokušao sam dati ideju (okrutni moral četrnaestog stoljeća i mislim da sam prije ublažio nego zgusnuo boje svoje slike").

Jacquerie - seljački pokret, pobuna Jacquesa (Jacques je uobičajeno ime). Među likovima u drami su gospoda i vitezovi, ali je puno više seljaka, redovnika, građana, slobodnih strijelaca, razbojnika i drugih ljudi različitih staleža. Ovo stvara široku epsku panoramu popularnog pokreta, prikazanu u 36 scena, umjesto u tradicionalnih pet činova francuske drame. Neki elementi nove forme, poput obilja likova, čestih promjena slika i scenografije, nejedinstva mjesta i vremena itd., učinili su predstavu gotovo nepodobnom za scensko izvođenje. Ali za Merimeea je u vrijeme pisanja “Jacquerie” bilo važno nešto drugo - u dramskom djelu rekreirati određeno doba u životu naroda, njegov povijesni duh i “lokalni okus”.

Istodobno, na pozadini "masovnog heroja", likovi glavnih likova vrlo su jasno individualizirani: to je redovnik brat Jean, ratnik Pierre, vođa razbojnika Vukodlak. Kombinacija dugog i krupnog plana u predstavi ozbiljan je autorov uspjeh i dokaz evolucije koju romantična drama doživljava već u procesu svog nastajanja.

Kasne 1820-e obilježen u Mériméeovu djelu strašću za povijest karakterističnom za romantizam. Nakon “Jacquerie” piše povijesni roman “Kronika vremena Karla IX” (1829).

U predgovoru romanu autor kaže: “U povijesti volim samo anegdote, ali među anegdotama više volim one koje sadrže, kako mi se čini, istinitu sliku morala i karaktera određenog doba.” Nastojeći uroniti u povijest na razini morala, romanopisac preferira nepoznate, izmišljene likove kao glavne likove povijesnog narativa. Takvi su Georges i Bernard de Mergy.

U romanu su prisutni i povijesni događaji i likovi koji presudno određuju sudbinu fiktivnih likova i njihove privatne živote. Kao središnju povijesnu epizodu Merimee je odabrao tragediju premlaćivanja francuskih protestanata (hugenota) od strane katolika 1572. godine u noći svetog Bartolomeja. Tradicionalno tumačenje događaja Bartolomejske noći u francuskoj historiografiji svelo se na optužbe katolika predvođenih vojvodom od Guisea i kraljevom majkom Catherine de' Medici, koja je zapravo vladala zemljom dok je vladao njezin sin Charles IX. Svi ti povijesni likovi pojavljuju se u Merimeejevu romanu, ali piščeve ideje o uzrocima tragedije razlikuju se od tradicionalnih. Glavni razlog nije zla volja vladara, već vjerska netolerancija i fanatizam koji je zahvatio cijeli narod, smatra Merimee. Sukob između katolika i hugenota pretvorio se u nacionalnu katastrofu, građanski rat. Svaki je katolik smatrao hrabrošću ubiti protestanta, a protestanti su isto činili katolicima. Georges i Bernard de Mergy uključeni su u to bratoubilačko ludilo, koje za njih završava bratoubojstvom u doslovnom smislu riječi: Georges umire od Bernardove ruke.

Tako je sudbina braće de Mergy određena općom atmosferom fanatične vjerske konfrontacije koja je obilježila 16. stoljeće. Obojica utjelovljuju povijesnu psihologiju jednog naroda u doba vjerskih ratova.

U skladu s poetikom romantičnog povijesnog romana, događaje iz daleke prošlosti Merimee tumači u odnosu na suvremeni život. Na to pisac upozorava u predgovoru romana. Problem građanskih sukoba na vjerskoj osnovi bio je aktualan krajem 1820-ih, a podsjetnik na Bartolomejsku noć mogao bi poslužiti kao “sat povijesti” sasvim primjeren u tim okolnostima.

Usporedbe povijesti i suvremenog života ne navode uvijek Merimeeja na zaključke u korist potonjeg. Dakle, promišljajući o karakteristikama 16.st. ideje o časti, zločinu, hrabrosti, on primjećuje "kako su energične strasti degenerirale u naše dane." Taj će motiv vrlo brzo razviti u svojim pripovijetkama o suvremenom čovjeku; u povijesnom romanu naglasak ostaje na prikazu morala 16. stoljeća. i njihovi odgovarajući karakteri, obilježeni dinamizmom, aktivnošću, fizičkom snagom i hrabrošću, nesputani dugim razmišljanjima ili sumnjama. Junaci "Kronika" manifestiraju se u akciji, u akcijama, što presudno određuje dinamiku razvoja radnje romana. Merimee se ne zadržava na podužim opisima, on daje samo najnužnije prethodne informacije o likovima i mjestu radnje te čitatelju što prije pruža mogućnost promatranja “prizora” u kojima se odvijaju njihovi postupci, a ne autorova razmišljanja, rječito govore o likovima. To stvara učinak radnje koja se brzo razvija, "očišćena" od tradicionalnih duljina povijesnog romana.

U kompozicijskoj otvorenosti “Kronike”, u nedovršenosti ljubavne linije Bernarda de Mergyja i Diane, otkriva se još jedan za Merimeea bitno važan moment u strukturnoj organizaciji djela: spajanjem epskog, lirskog i dramskog načela u “sintetičkom” (u duhu W. Scotta) romanu, pisac dominantnu ulogu daje epskom zapletu (događaji u Bartolomejskoj noći), pa kad mu se ovaj potonji učini iscrpljenim, nalazi mogućim ostaviti lirski zaplet bez logičnog zaključka: „Je li se Merzhi utješio? Je li Diana uzela drugog ljubavnika? Ostavljam čitatelju na volju, koji će tako moći dovršiti roman po vlastitoj želji.”

1820-ih za Merimee su neobično plodne. Nakon drame, pjesničke stilizacije i romana, okreće se kratkoj priči, koja će do kraja ostati njegov omiljeni žanr. I premda je Merimeejevih kratkih priča malen (ima ih oko dva tuceta), one predstavljaju značajnu i upečatljivu pojavu u povijesti francuske književnosti.

Merimee je svoje prve novele napisala 1829. godine, a posljednje datiraju iz 1860-ih. Tiskaju se onako kako su napisane, a tek ih prvi autor objavljuje u zasebnoj zbirci “Mozaik” (1833.). Već sam naslov odražava heterogenost, različitost podrijetla i tema djela koja čine knjigu. Ovdje su moralno deskriptivni eseji pod naslovom “Pisma iz Španjolske” i imitacije španjolske radnje (“Biser Toleda”), švedske legende (“Viđenje Karla XI”) ili srednjovjekovne napuljske priče (“Federigo”), i priča o pobuni robova na brodu trgovca robljem (“Tamango”), i korzikanska povijest (“Mateo Falcone”), i epizoda iz vojničkog života (“Zauzimanje redute”), i kratke priče o moralu pariškog “društva” (“Etruščanska vaza”, “Backgammon party”) te mala predstava “Nezadovoljnici”.

Već u “Mozaiku” očituje se Merimeejev talent pisca kratkih priča, a njegove se priče mogu smatrati najboljim primjerima ovog žanra. Takva je, primjerice, pripovijetka “Zauzimanje redute”, zapisana, kako navodi autor, iz riječi prijatelja-časnika koji se prisjeća svoje prve bitke. Bilo je to zauzimanje Ševardinskog reduta u Rusiji 1812. godine.

Merimeeovo umijeće ovdje dolazi do punog izražaja. U vrlo ograničenom prostoru kratke priče, on uspijeva precizno prikazati bitku, opći duh carske garde i psihičko stanje neiskusnog mladića koji se prvi put našao na bojnom polju.

“Mozaik” se uglavnom sastoji od zapleta koji su izrasli iz Merimeejevih romantičnih interesa 1820-ih, njegove strasti prema “lokalnom koloritu”, legendama različitih naroda i folkloru. Ali sada ne teži toliko stilizaciji, kao prije, koliko stvaranju originalnih djela u duhu novih trendova u književnosti.

Svaka od pripovijetki zanimljiva je ne samo svojim nacionalnim korijenima, već i svojim zvukom relevantnim za Merimeeovo vrijeme. Tako je npr. Tamango uvjerljiv izraz načela romantičarske historiografije 1820-ih. i ideje političkog liberalizma, s kojima je Mérimée simpatizirao. U noveli se može čuti replika rousseauovske teorije o “prirodnom čovjeku”, karakteristične za romantizam, kao i izraz koncepta civilizacijskog napretka i Merimeeovih ideja o slobodi u njihovoj korelaciji sa suvremenim idejama abolicionizma. Svojevrsni polovi unutar kojih se u svojoj međusobnoj povezanosti ugrađuju svi ti problemi slike su “divljaka” Tamanga i “civiliziranog” Europljanina, trgovca robljem kapetana Ledouxa. Pobuna robova i njezine tragične posljedice ne samo za bijelu posadu broda, već i za same crne robove, uključujući Tamango, simbolične su. Ubivši svog gospodara i mornare, ostaju robovi svog divljaštva i neznanja: nesposobnost upravljanja brodom osuđuje ih na smrt (samo Tamango ostaje živ, ali je osuđen na jadnu egzistenciju). Pravu slobodu Merimee smatra rezultatom dugog povijesnog putovanja naroda i postupnog uvođenja u civilizaciju. Slobodu nije dovoljno naviještati, do nje treba “dorasti”, penjući se stepenicama napretka.

“Mateo Falcone” utjelovljuje temu korzikanskog nacionalnog karaktera 1810.-1820. posebno privlačan jer je Korzika rodno mjesto Napoleona. Korzika je bila poseban svijet, iako teritorijalno blizak Europi, ali potpuno drugačiji od nje u svemu što se odnosilo na moral, ideje o časti i dužnosti, pravdi i hrabrosti. Naravno, Merimee odmazdu Matea Falconea prema sinu uopće ne smatra vrijednom oponašanja. Čin Korzikanca, koji svojom okrutnošću užasava civiliziranu osobu, ne zahtijeva opravdanje, već objašnjenje kao primjer surovog morala Korzikanaca, koji su još uvijek zadržali "prirodne" strasti, integritet karaktera i beskompromisnu moralnost, dok su Europljani, na cijena gubitka svega ovoga, zajedničkog napretka. Korzikanska "lokalna boja" tako nas tjera na sjećanje na prirodu okolnog civiliziranog života.

Većina Merimeejevih kratkih priča u ovoj ili onoj mjeri odgovara tradiciji "lokalnog kolorita". Nakon “Mozaika” napisao je priče “Duše čistilišta” (1834), “Kolomba” (1840), “Karmen” (1845), “Ulica gospođe Lukrecije” (1846), a kasnije i “Juman” ( 1868) i “Lokis”” (1869). Ova djela prikazuju prava i karaktere koji su neobični u usporedbi s onima koji se mogu vidjeti u suvremenom Merimee pariškom društvu. Čak je i život stanovnika gradića Illya i njegove okolice ("Venus of Illskaya", 1837.) obilježen posebnim "lokalnim koloritom", koji je određen prevladavajućim predrasudama, predrasudama i legendama. Fantastika je usko isprepletena sa stvarnim životom ljudi, što autoru omogućuje majstorsko povezivanje motiva nadnaravnog događaja i beznačajnog zločina, čime radnja dobiva iznimnu oštrinu i zabavnost. Svojom najboljom kratkom pričom pisac je smatrao “Veneru iz Ile”.

Od 1834. služio je kao glavni inspektor povijesnih spomenika Francuske, u tom svojstvu puno putuje po zemlji i inozemstvu (u Španjolsku, Englesku, Italiju, Korziku, Malu Aziju) i piše knjige o svojim putovanjima ("Bilješke" na putovanju u južnu Francusku", 1835; "Bilješke na putovanju u zapadnu Francusku", 1835; "Bilješke na putovanju na Korziku", 1840), kao i djela povijesnog sadržaja ("Eseji o rimskoj povijesti ", 1844.; "Povijest Don Pedra I., kralja Kastilje", 1848.; "Povijesni i književni eseji", 1855.).

Godine 1845. Merimee je objavio još jedno djelo obilježeno duhom "lokalnog kolorita" - priču "Carmen". “Carmen” je postala možda najpoznatije Mériméeovo djelo (čemu je uvelike pridonijela istoimena opera J. Bizeta, nastala 1874.). Karakteristično je da se u “Carmen” pisac ponovno okreće temi koja se već čula u njegovom djelu. Tema neodoljive ljubavi utjelovljena je u komediji u jednom činu “Vražja žena” Kazališta Clara Gasul. U Carmen, vođen slijepom ljubavlju, José postaje dezerter, krijumčar, lopov, ubojica i na kraju biva osuđen na smrt. Ali radnja, izgrađena poput priče o Joseu, usredotočena je na andaluzijsku ciganku Carmen. Njen lik upio je sve romske običaje, pojmove ljubavi, slobode i pristojnog načina života, romske ideje patriotizma, shvaćene kao odanost svojim suplemenicima (naličje njihovog patriotizma je „iskren prezir prema ljudima koji im iskazuju gostoljubivost").

Teško da se može govoriti o Merimeeovoj poetizaciji “egzotičnog” lika Carmen. Ona je prijevarna, podmukla, nemilosrdna; prijevara i krađa prirodni su joj kao lutanja i čarobni plesovi; njena ljubav nije samo slobodna, nego i primitivna. Nisu slučajno epigraf priče sljedeći stihovi: „Svaka je žena zla; ali dvostruko je dobra: ili na postelji ljubavi ili na samrti.” Autorica, koja u priči djeluje kao pripovjedač-putnik koji proučava običaje španjolskih Roma, vjeruje da je karakter junakinje predodređen tradicijom njezina naroda, te suosjeća s nesretnim Joseom koji je postao kriminalac i osuđen na smrt zbog ljubavi prema Carmen. “Ovo je Kales (tako sebe zovu Cigani. - Merimeejeva bilješka)“Krivi smo što smo je ovako odgojili”, zaključuje Jose svoju predsmrtnu ispovijest. I kao da nastavlja i potvrđuje tu ideju, Merimee završava priču poglavljem koje je, u biti, kratki traktat o španjolskim Ciganima. Objašnjavajući lik Carmen, on nastoji čitateljima dati “dobru predodžbu” ne o samoj Carmen, već o “njegovim istraživanjima na području romskog” (tj. romskog morala).

Dakle, simpatije i divljenje romantičara, tradicionalno prateći ideju slobodnog, prirodnog osjećaja, u Merimeeovoj kratkoj priči jasno uzmiču pred objektivnim analitičkim načelom svojstvenim realističkoj metodi. Pisac izdašno unosi u priču svoje etnografske interese i znanja; Autorovi komentari uz tekst obiluju informacijama o romskim običajima, objašnjenjima romskih riječi, izreka itd. U isto vrijeme, svi elementi konvencionalne dekorativnosti, vanjske učinkovitosti, divljenja egzotičnim materijalima i bilo kakve patose ostaju "iza kulisa" djela. “Lokalni okus” ovdje poprima izrazito drugačiju kvalitetu od one romantične. Isto se očituje iu kasnoj pripovijetci “Lokis” (1869.), koja zaokružuje “egzotičnu” crtu, koja ostaje stalnim i možda najstabilnijim lajtmotivom cjelokupne Mériméeine novele.

Ako se u “egzotičnim” novelama pisac samo ponekad i neizravno dotiče problema suvremenog francuskog društva, onda se izravnom prikazu toga društva okreće u novelama “Backgammon Party” i “Etruščanska vaza” (obje 1830.) , ostajući pritom u okviru tematike “visokog društva” koja je odgovarala tradiciji romantične francuske književnosti 1820-ih. Njegovi junaci - Saint-Clair ("Etruščanska vaza") i kapetan Roger ("Backgammon Party") - predstavnici su "društva" i istodobno se jasno ističu iz pozadine ljudi iz svog kruga. Oni su “bolji”, mentalno suptilniji, pošteniji, misleći i već se zbog toga osjećaju sami u svom okruženju. U skladu s opažanjem tijekom rada na Kronici vremena Karla IX., Merimee prikazuje suvremenog čovjeka kao refleksivnog, deprimiranog sumnjama u duhu romantične “bolesti stoljeća”. Saint Clair proživljava dramu ljubomore; Rogera muči grižnja savjesti - varajući u kartaškoj partiji izazvao je samoubojstvo svog partnera. Ali ni jedni ni drugi ne mogu učiniti ništa što bi im pomoglo u samopotvrđivanju i pobjedi nad okolnostima. Iako se priča svake od njih razlikuje od druge, kraj u oba slučaja je smrt heroja. Saint-Clair pogine u dvoboju, a Roger pod neprijateljskim mecima odlazi u vojsku kako bi prihvatio smrt kao kaznu za nečastan čin.

Održavajući pripovijedanje lakonskim, pomalo distanciranim, Merimee izbjegava izravne autorske prosudbe, a ekspresivniji postaje fino pronađeni detalj, dodir koji autor zamjećuje, a čitatelju mnogo govori. Takvi detalji uključuju, na primjer, na kraju "Etruščanske vaze", slomljeni pištolj bačen nakon kobnog hica i neoprezne riječi sekundanta, iznerviranog što se vjerojatno neće popraviti. Ni riječi o upravo ubijenom čovjeku. Ovaj prizor prožet je gorkom ironijom, uzrokovanom osjećajem besmisla junakova plemenitog, poštenog izazova navodnom prijestupniku i žaljenjem za životom uništenim iz beznačajnog razloga. Ironija, uvedena delikatnim, jedva primjetnim dodirima, otkriva upečatljivo obilježje Merimeejeva individualnog stila. U autorovoj ironiji često je “kodirana” procjena junaka, njegovih postupaka ili cijele situacije, koja likovima nalaže određeno ponašanje.

Vještina pronicljivog psihologa i pripovjedača dolazi do punog izražaja u Duplo krivo. U ovoj priči jasno se očituju i druge značajke stvaralačkog stila pripovjedača Merimeeja. Autorov govor vješto je spojen s dijalogom likova, u samom autorovom govoru glavnu ulogu ima dinamično pripovijedanje, a opis je izrazito lakonski. Pronađen detalj, karakterističan štih, izrazito je izražajan.

Paralelno s pričom o “visokom društvu” Merimee stvara dvije novele koje nadilaze ovu temu: “Arsene Guillot” (1845.) i “Abbé Aubin” (1846.). Ovdje se pojavljuju teme manje-više bliske socijalnim motivima karakterističnim za književnost četrdesetih godina 19. stoljeća, i to ne samo realistične, nego i romantične (Hugo, George Sand, E. Sue). Unatoč ekspresivnosti, ove dvije novele, čak iu kombinaciji s drugima, ostaju nešto poput razbacanih skica za sliku; mogli bi postati istiniti fragmenti panorame života u modernom društvu, ali pisac takvu panoramu ne stvara i teško da je takvo što namjeravao.

U pripovijetkama 1860-ih. “Plava soba”, “Juman”, “Lokis” Merimee se ponovno dokazuje kao majstor britkog, zabavnog, pa čak i tajanstvenog zapleta.

Romani su postali najviši domet Merimeejeva umjetničkog stvaralaštva. Pripovijetke su pokazale psihološko umijeće pisca, njegovu sposobnost da kroz suptilno uočene detalje izrazi mnogo toga što se organski uklapa u emocionalno suzdržanu pripovijest.

Odsutnost deskriptivnih i lirskih ekscesa, kao i ironija Merimeeova pripovjedačkog stila, katkada daje povod za razgovor o realizmu kao piščevoj stvaralačkoj metodi. Međutim, sama metoda pripovijedanja, čija se struktura i tehnike povezuju s “realističkim” pisanjem, još ne stvara realnu umjetničku svijest u sveobuhvatnom smislu tog pojma. Osim toga, tip autorskog govora, lišen emocionalne napetosti, nije monopol realizma, nalazimo ga i kod romantičara (npr. u Vignyjevim novelama). Realizam kao umjetnička svijest i metoda stvaralaštva pretpostavlja sustavno analitičko proučavanje stvarnosti s kojom umjetnik dolazi u dodir, proučavanje društva i psihologije suvremenog čovjeka u raznolikim međuodnosima svih elemenata te stvarnosti, promatrane kao vrsta jedinstva, kao sustav. Tako je Balzac shvatio zadaću pisca koji je sebe nazivao “tajnikom” i “povjesničarem” modernog društva. Kod Merimeea nalazimo samo zasebne, prilično raštrkane, iako vrlo istinite i obilježene istančanim psihologizmom, skice te stvarnosti.

Kritičko usmjerenje Merimeeove ironije također govori ne o razilaženju, već o srodstvu s romantičarima, za koje je "bolest stoljeća" nastala upravo na temelju oštro kritičkog sagledavanja stvarnosti.

Općenito, Merimeeova pripovijetka ide prema realizmu, ali je to kretanje u skladu s romantičarskim tradicijama, a elementi nove, realističke orijentacije još ne stvaraju u njegovoj stvaralačkoj praksi onaj sklop karakteristika čija bi ukupnost omogućila pisca bezuvjetno smatrati realistom. Ta okolnost ni na koji način ne umanjuje značaj Merimeejeva djela općenito, a posebno njegovih novela. Merimeeove pripovijetke zauzimaju jedno od najznačajnijih mjesta u povijesti ovog žanra u 19. stoljeću.

Karakter posljednja dva desetljeća Merimeejeva života uvelike je određen snažnim položajem u društvu i čvrstim autoritetom koji je stekao svojim stvaralaštvom, administrativnom službom i znanstvenim radom. Merimee postaje akademik (1844.) Drugog Carstva, štoviše, osoba bliska carskoj obitelji (pisac je dugo poznavao i bio prijatelj s Eugenijom Montijo, koja je 1853. postala supruga cara Napoleona III.). No, on ne samo da uživa u plodovima bogatog života, već nastavlja svoju stvaralačku djelatnost, uglavnom u dva smjera: ne napušta žanrove pripovijetke i drame koje je prethodno savladao, a istodobno se zanima u proučavanju ruske povijesti i ruskog jezika te prijevodima. Stvara satiričnu komediju “Dva nasljedstva” (1850.) i radi na drami “Prvi koraci jednog pustolova” (1852.). Ovo djelo, koje je ostalo nedovršeno, prikazuje prizore iz ruske povijesti Smutnog vremena s početka 17. stoljeća. a posvećena varalici Lažnom Dmitriju. Lik potonjeg i uopće povijest prijevare u Rusiji privlači Merimeeovu posebnu pozornost. Tako je 1853. napisao esej "Lažni Dmitrij - epizoda ruske povijesti". Malo kasnije, pisac se okreće povijesti narodnih pokreta ("Kozaci Ukrajine", 1855; "Razinov ustanak", 1861; "Kozaci prošlih vremena", 1863). Njegovu pozornost privlači i doba Petra I.

Zalazeći dublje u povijest Rusije, Merimee osjeća potrebu okrenuti se ruskoj književnosti. Zanimanje za nacionalni identitet i kulturu različitih naroda oduvijek mu je bilo svojstveno, a ruski pisci bili su među piščevim prijateljima još od 1820-ih godina i preko njih je mogao upoznati pojedine trenutke književnog života u Rusiji. Epizoda s Puškinovim "Pjesmama zapadnih Slavena", naravno, nije mogla ostaviti Merimeeja ravnodušnim. S vremenom mu je A. S. Puškin postao omiljeni ruski pisac, a posebnu prednost davao je “Ciganima”. Merimee prevodi ovu pjesmu (u prozi), brojne Puškinove pjesme, “Pikovu damu” i “Pucanj”. Posjeduje i prijevode iz Gogolja (“Glavni inspektor”) i Turgenjeva (iz “Bilješki jednog lovca”). Godine 1868. Merimee je napisao opširan članak "Aleksandar Puškin", u kojem je, suprotno tada raširenom mišljenju o odlučujućem Byronovom utjecaju na Puškinovo stvaralaštvo, istaknuo ideju o originalnosti talenta ruskog pjesnika. Članak također sadrži zanimljive kritičke prosudbe o tragediji 11ushkin "Boris Godunov". Merimeeov esej “Ivan Turgenjev” također datira iz 1868. godine. Merimee je poznavao Turgenjeva od 1857.; Pisci su zajednički pripremili prozni prijevod pjesme M. Yu. Lermontova “Mtsyri”. Nekoliko Merimeejevih članaka posvećeno je djelima Turgenjeva (romani "Očevi i sinovi", "Dim", kao i "Bilješke jednog lovca" itd.).

O značaju onoga što je Mérimée učinio da francuske čitatelje upozna s ruskom književnošću govorio je i I. S. Turgenjev: „Mi, Rusi, dužni smo u njemu odavati počast čovjeku koji je iskreno i srdačno volio naš ruski narod, naš jezik, jer našeg svakodnevnog života – čovjek koji je pozitivno štovao Puškina i duboko i istinski cijenio ljepotu njegove poezije.”

"Ruska" stranica Merimeejeva djela još je jedan dodir portretu francuskog pisca, koji je bio svijetla kreativna osoba. Svojim jedinstvenim “rukopisom” razlikuje se od mnogih svojih romantičnih suvremenika, ali im se ne suprotstavlja. Romantičarska estetika odbacivala je stereotipe i zahtijevala originalnost svakog umjetnika, što je svim njezinim pristašama davalo široku slobodu. Sredinom 19. stoljeća, kada se Mériméeovo djelo nastavilo razvijati, granice te slobode su se još više proširile, što je iznjedrilo fenomene koje je teško striktno klasificirati, poput Mériméeova djela.

Prosper Merimee nikada nije imao takvu slavu i autoritet kao Stendhal ili Balzac. Ali to ne umanjuje značaj njegova djela. Pokazalo se da je Merimeejev umjetnički razvoj usko povezan s tokovima društvenog života njegove zemlje, iako sam pisac tu vezu nije pokušavao javno potkrijepiti ili javno deklarirati. Važnu ulogu u Merimeejevom stvaralačkom razvoju odigralo je njegovo poznanstvo sa Stendhalom 1822. Stendhal je uvukao Merimeea u redove republikanaca, uvlačeći ga svojom borbenošću i beskompromisnim odnosom prema režimu restauracije.

Godine 1827. Merimee je objavio zbirku “Gusle ili zbornik ilirskih pjesama zabilježenih u Dalmaciji, Bosni, Hrvatskoj i Hercegovini”, koja je navodno imala izrazito romantičarski karakter. Zbirka je zapravo bila ruganje romantičarskim vrijednostima: samo je jedna srpska pjesma zapravo bila folklor, ostalih 28 stvorio je sam Merimee i objavio ih kao folklor. Iznenađujuće je da su A. S. Puškin, A. Mickevič i niz njemačkih znanstvenika ozbiljno shvatili zbirku: disertacije su obranjene u Njemačkoj, Puškin i Mickevič preveli su niz pjesama kao narodne.

Godine 1835. Puškin se obratio profesoru Sobolevskom, koji je osobno poznavao Merimeea, sa zahtjevom da razjasni situaciju. Merimee je poslao pisma isprike u Rusiju i objasnio: “Guzle sam napisao iz dva razloga - prvo, htio sam se nasmijati “lokalnom koloritu” u koji smo slijepo upali.” Još jedan motiv pokazao se potpuno banalan: nedostatak novca. Merimee se ispričao i bio začuđen što je Puškin uhvaćen. Takozvane narodne balade nose ironičan podtekst koji je teško ne uočiti.

Godine 1825. Merimee je objavio zbirku “Kazalište Clare Gasoul”, što je bila nova prijevara. Sada se Merimee skrivao iza imena izmišljenog španjolskog pisca i kazališnog djelatnika. Navodno, španjolske drame iznenađuju Merimeejevom sposobnošću da prodre u dušu drugog naroda. Španjolska je još dvadesetih godina 19. stoljeća postala jedna od Merimeejevih estetskih referentnih točaka i dobila posebno značenje za njegov rad. Francuskom klasicizmu, koji je tada još vladao na pariškoj pozornici, degenerirao se i izazivao mučninu, Merimee je suprotstavio živahno španjolsko kazalište, u sebi snažnog naboja renesansne estetike. Merimee je, općenito, suprotstavio racionalnu i ciničnu Francusku spontanoj i "podsvjesnoj" Španjolskoj.

Stendhal je 1825. u traktatu “Racine i Shakespeare” pred francusku književnost postavio zadatak stvaranja nacionalnih povijesnih žanrova koji su se, zahvaljujući Shakespeareu i Scottu, dugo razvijali u Britaniji, ali su zbog izvanpovijesnosti i kozmopolitizma klasicizma, u Francuskoj su praktički izostali. Pozivu su se odazvali Hugo ("Notre Dame de Paris"), de Vigny i drugi.

Merimee 20-ih - 30-ih godina. stvara povijesnu dramu "Jacquerie", koja se odvija u pozadini seljačkog ustanka 14. stoljeća, te povijesni roman "Kronika vremena Karla IX." (vjerski građanski ratovi 16. stoljeća). Piščevi revolucionarni stavovi posebno snažno dolaze do izražaja u drugom djelu. Merimee pokazuje kako je crkva pretvorila naciju u bandu ubojica, jer nisu osobno Charles IX., Catherine de Medici i vojvoda od Guisea masakrirali nesretne hugenote tijekom Bartolomejske noći. Učinili su to obični Francuzi pod utjecajem crkve, koja je Bernarda de Mergija (glavni lik romana) pretvorila u bratoubojicu-Kaina.

Nakon revolucije 1830. velik broj republikanaca dobio je državne položaje. Stendhal je počeo služiti kao konzul u Italiji, Mérimée je preuzeo položaj glavnog inspektora povijesnih spomenika Francuske. Tu je misiju vršio više od 20 godina i učinio puno korisnih stvari. Uspio je spasiti mnoge arhitektonske spomenike, crkve, skulpture i freske od uništenja. Mnogo je učinio za širenje zanimanja za umjetnost srednjovjekovne Francuske, objavivši niz arheoloških, povijesnih i umjetničkih djela. Služba je zahtijevala toliko vremena da pisac praktički nije imao priliku baviti se fikcijom. Stoga je nakon 1830. iz njegova djela nestao veliki književni oblik. Okreće se žanru kratke priče. O svakom takvom djelu Merimee dugo razmišlja, a tek onda ga prenosi na papir. Merimeejeva novela zadržava blisku vezu s romantičarskom tradicijom. To se očituje na razini egzotike (“Tamango”), prikaza običaja ljudi iz zemalja udaljenih od civilizacije (“Mateo Falcone”, “Colomba”, “Carmen”, “Primanje redute”), interesa za manifestacije. iracionalnog, mističnog principa u stvarnosti (“Vizija Karla IX.”, “Ilska Venera”, “Lokis”, analiza neobjašnjivih duhovnih impulsa (“Backgammon Party”), odraz boje i duha intenzivnih povijesnih epoha ( “Federigo”, “Duše čistilišta”), pokazujući ispraznost duhovnog života svojih suvremenika (“Etruščanska vaza”, “Dvostruka greška”), pozornost na sudbinu ljudi s “dna” (“Arsenia Guillot”).

Međutim, romantične teme u Merimeejevim djelima obično su obrađene na realističan način. Primjerice, pripovijetka “Tamango” (1829.) daje realističnu sliku trgovine robljem kojoj su se početkom 19. stoljeća protivili demokratski nastrojeni ljudi. Da Merimee daje realističnu sliku svjedoči i usporedba njegove novele s romanima romantičara Beecher Stowea (Koliba ujaka Tome), Huga (Bug-Jargal), koji su posvećeni istoj problematici. U djelima romantičara, crnci utjelovljuju autorove subjektivne ideje, pokušaj da se dokaže da su crni robovi ista Božja djeca kao i bijelci. Stoga su crni protagonisti u djelima romantičara prikazani u izrazito idealiziranom obliku. Merimee, kao i svi realisti, govori "gorku istinu". Prikazuje trgovca robljem kapetana Ledouxa kako mijenja ljude za boce i ogrlicu. Crni vođe trguju s vlastitim podređenima, jer su im sitnice koje im Ledoux nudi mnogo vrjednije od ljudi.

No, slika slijepca i istodobno veličanstvenog hrle robova u slobodu svakako je puna romantike.

Merimee Prosper je francuska spisateljica. Potječe iz malograđanske sredine, iz obitelji umjetnika, čiji je klasicistički stil utjecao na mladića. Ništa manji utjecaj na njega nije imao ni romantičarski stil Ossianovih pjesama, a doživio je i kratkotrajnu strast prema rousseauizmu. Diplomirao na Pravnom fakultetu Sorbonne. Godine 1822. Merimee je upoznao Stendhala, koji je imao veliki utjecaj na njega, uključujući i članak "Racine i Shakespeare", otprilike u to vrijeme Merimee je posjetio krug Deleclusea, gdje je također vladao kult Shakespearea. Periodizaciju Merimeeova djela određuju dva povijesna događaja: Srpanjska revolucija 1830. i revolucionarna zbivanja 1848., dok su promjene u životnim okolnostima, političkim i društvenim nazorima pisca usklađene s preustrojem žanrovskog sustava, razvoj umjetničke metode, evolucija pitanja i stila.

Uspjeh je došao Prosperu 1825., kada je Mérimée objavila svoju knjigu "Kazalište Clare Gazul", dvostruku prijevaru (pripovijedanu u ime španjolske glumice Gazul) u obliku drama koje je ona stvorila, a koje je zauzvrat komentirao stanoviti prevoditelj L. Estrange. Predstave su bile sadržajno vrlo smjele i imale su na neki način antiklerikalnu i antimonarhističku orijentaciju. S obzirom na to da je 1825. godine u Francuskoj donesen zakon o svetogrđu, kojim je protivnicima crkve prijetila smrtna kazna, Merimeeov je čin bio vrlo hrabar.

Godine 1827. Merimee je potom objavio knjigu “Guzlya” (prema nazivu glazbenog instrumenta) - zbirku pseudojužnoslavenskih pjesama pripovjedača Giakinfa Maglanovicha. Uspješno zadovoljivši romantičnu strast prema mistifikacijama, Puškin ("Pjesme zapadnih Slavena"), Mickiewicz i njemački znanstvenik Gerhard nasjeli su na mamac "Guzlja", koji je s oduševljenjem preveo "Guzlju" na svoje jezike kao samostalan izvornik. ), Merimee se posvetio ozbiljnom stvaralaštvu. Godine 1828. objavljena je njegova povijesno-kronička drama “Žakerija” koja govori o ustanku francuskih seljaka u 14. stoljeću, nazvanom Žakerija. Slijedeći nju, Merimee piše "Kroniku vladavine Karla 9" - jedan od najboljih francuskih povijesnih romana. Merimee izbjegava liriku, strana mu je egzaltirana uzbuđenost romantičara; u cijeloj “Kronici” vodi se skrivena polemika kako s povijesnim romanom Waltera Scotta, tako i s “etičkom” granom povijesnog romana koju zastupaju Hugo i Vigny. Merimeeja ne zanima povijesni napredak sam po sebi, kao što ga ne zanimaju apstraktne ideje moralizma. Njega zanima “slika osobe”, međutim, Merimeejev pogled na osobu je povijesni: “...Postupcima ljudi koji su živjeli u 16. stoljeću ne može se pristupiti s mjerilima 19. stoljeća.” Lakonizam, čak i neka suhoća u prikazu, potpuna odsutnost deklamacije, romantična "rječitost" tipični su za Merimee. Time se Merimee oštro odvaja od romantičara s kojima ga tek donekle spaja zanimanje za egzotične i fantastične teme. Razvijajući ih, Merimee se okreće žanru kratke priče, u kojoj postiže najveću dubinu i izražajnost. Posebnu pozornost Merimee posvećuje tipizaciji psihologije. Pogoršanje psihologizma utjecalo je na umjetničke tehnike, posebice na promjenu uloge pripovjedača. Ako je u svojim ranim djelima pisac mistifikacijom i objektivnim “slobodnim pripovijedanjem” nastojao takoreći iznutra razotkriti svijet tuđe svijesti, tuđe psihologije, sada se pojavljuje lik francuskog pripovjedača koji želi prodrijeti u vanzemaljsku psihologiju izvana, pokušavajući razumjeti njezinu prirodu i ne odbacujući nešto što je u suprotnosti s francuskom tradicijom. Tako je konstruirana pripovijetka “Mateo Falcone” (Korzika), “Zauzimanje redute” (o zauzimanju redute Ševardinski kod Borodina).

Nakon srpanjske revolucije, kada su na vlast došli Merimeeovi politički prijatelji, bliski krugovima financijske i industrijske buržoazije, Merimee je dobio mjesto inspektora povijesnih spomenika Francuske. Strastven prema svom radu, putujući mnogo po Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj i Italiji, Merimee svoje slobodno vrijeme posvećuje uglavnom djelima likovne kritike: “Bilješke s putovanja po južnoj Francuskoj” (1835.), “Studija o vjerskoj arhitekturi” ( 1837) i mnogi drugi. itd.

Merimeejeva umjetnička djela ranih 30-ih. iznimno su malobrojne i ukazuju na Merimeejev odmak od socijalne tematike prema intimističkim psihološkim crticama, prikazima salonskih i društvenih krugova francuskog društva. To su, u pravilu, realistične kratke priče - "Etruščanska vaza" (1830), "Dvostruka greška" (1833). Merimeeovi su horizonti ovdje ograničeni uglavnom prikazom salonskih i svjetovnih društvenih krugova. Ne postavši potpunim predstavnikom te sredine, Merimee ipak upija neke njezine utjecaje, od kojih se najvažniji ogledao u Merimeejevoj žudnji za psihološkom analizom, a ne za onom stendhalovskom analizom u kojoj se razotkriva socijalno-klasna psihologija likova. , već za ravnodušno, pomalo ironično promatranje “univerzalnih” procesa duševnog života.

Međutim, razdoblje približavanja Merimeeove grupe i srpanjskih pobjednika kratko je trajalo. Revolucija nije ništa promijenila. U skladu s tim osjećajima, u narednim Merimeejevim novelama dolazi do odmaka od salonsko-svjetovnih crtica i prevlasti prijašnjeg - povijesnog, fantastičnog i egzotičnog - zapleta. Takve su novele “Duše čistilišta” (1834.), jedna od izvrsnih interpretacija radnje Don Juana, i “Ileska Venera” (1837.), bogata arheološkim i umjetničkopovijesnim impresijama Merimeea. Godine 1840. objavljeno je jedno od Merimeejevih najboljih djela - priča "Colomba", u kojoj se pisac ponovno vraća hvalospjevu Korzici. U kratkoj priči "Arsene Guillot" (1844.) Mérimée se posljednji put dotiče teme klasne nejednakosti. Godine 1845. objavljeno je najpoznatije Merimeejevo djelo - priča "Carmen", u kojoj je pisac uspio rekreirati jednu od "svjetskih slika" sličnu Hamletu, Don Quijoteu - sliku Carmen, za koju je sloboda vrednija. nego život.

Merimee je već bio posve građanski pisac. Uslijed slučajnog poznanstva s obitelji Eugenije Montijo, koja je 1853. postala francuska carica, Merimee je postao dvorjanin i senator. Sljedećih godina nastavlja studij povijesti umjetnosti, posvećuje se brojnim povijesnim djelima, objavljujući Stendhalova pisma i memoare o njemu, kritike itd. Gotovo potpuno raskinuvši s umjetničkim stvaralaštvom, tek 1869. godine objavljuje priču "Lokis". ; posljednje dvije kratke priče, Juman i Plava soba, pojavile su se nakon njegove smrti.

Mérimée je učinio mnogo za popularizaciju ruske književnosti i povijesti u Francuskoj. Još u kasnim 20-ima. stječe prva ruska poznanstva, a kasnije se zbližava s A. I. Turgenjevom i S. A. Sobolevskim, preko potonjeg ima veze s Puškinom - upoznaje se s E. A. Baratynskim, I. S. Turgenjevom, Lavom Puškinom i dr. Nakon studija ruskog jezika, Merimee prevodi Puškina, Ljermontova, Gogolja, I. S. Turgenjeva, čita ruske povjesničare, sastavljajući iz njihovih djela niz članaka o ruskoj povijesti, te piše nekoliko članaka o Puškinu, Gogolju, I. S. Turgenjevu. Društvo ljubitelja ruske književnosti izabralo je Merimeea za svog počasnog člana 1862. godine

Novele Merimeeja

Formiranje Mérimée kao pisca dogodilo se u vrijeme žestoke borbe između književne mladeži, koja je nastojala ažurirati francusku književnost, i pisaca starije generacije, koji su preferirali provjerene kanone klasicizma.

Za Merimeea je nova forma novele. Ali želio je kroz jedan događaj otkriti karakter drugih naroda i epoha. Događaji uvijek vode u romantiku. Njihovo realistično obilježje povezano je s razvojem povijesno određenog karaktera, prijelazom iz lokalnog kolorita u realističnu sliku.

Žanrovska igra - autor je prikazao tuđu svijest. Pripovjedač je obrazovan, civiliziran Francuz. Ali sada je to prikazano izvana, pokazuju nešto što proturječi ustaljenoj francuskoj svijesti. Struktura kratkih priča je zatvorena. Dramatične su i Merimejeve novele. Analiza strasti tjera nas da prijeđemo na sintezu. Na temelju nekoliko likova obnavlja se svijest i psihologija cijelog jednog naroda. U nizu svojih pripovijedaka (“Etruščanska vaza”, “Dvostruka greška”, “Arsena Guillot”) Merimee otkriva bezdušnost i bešćutnost tzv. Zlobno i licemjerno sekularno društvo, kako pokazuje Merimee, ne trpi bistre pojedince. To rađa posebnu ranjivost i bolno nepovjerenje prema drugima kod ljudi osjetljive prirode.

“Mozaik”: “Mateo Falcone”, “Vizija Karla XI”, “Tamango”, “Balade”, “Zauzimanje redute”, “Backgammon Party”, “Federigo”, “Čarobna puška”, “Etruščanska vaza”, “Nezadovoljnici”, “Pisma iz Španjolske” sasvim su različite kratke priče.Naziv zbirke: mozaik - od sitnih detalja, zajedno - kaleidoskop = život. Fragmenti nemaju reda, strukture, sve je kaotično.

Merimee stvara eliptične novele - umjetničku strukturu u kojoj se sav sadržaj ostvaruje oko 2 skrivena središta. Glavna tehnika je kontrast. Oba centra su dvije priče koje međusobno djeluju. Često kratke priče imaju okvirnu kompoziciju (priča u priči). Okvir – često znanstvena razmišljanja, pretpostavke.

“Kronika vladavine Karla IX.” (1829.) jedan je od najboljih francuskih povijesnih romana, u kojem se Merimee “privikava” na psihologiju i moral svojih sunarodnjaka, ali koji su živjeli u 16. stoljeću. Merimee nije prihvatio formu povijesnog romana koju su razvili romantičari. I ovdje eksperimentira sa žanrom u "traganju za narativom koji najprikladnije odražava stvarnost. Roman, koji se temelji na društvenim i moralnim temama, strukturiran je kao djelo o privatnom životu dva brata, njihovoj želji da napraviti karijeru, postići ljubav šarmantne dvorske dame. Takav pomak u naglasku na događaje iz osobnog života temelji se na Merimeeovom konceptu historicizma. Mérimée je svoju ideju o principima reprodukcije prošlosti iznio u predgovoru roman i VIII poglavlje “Dijalog između čitatelja i autora”.

U predgovoru Merimee kaže da u povijesti voli samo anegdote (sjetimo se da su se u doba Merimeeja i Puškina anegdotom nazivali događaji iz života privatnih osoba). Ako je prvi uvjet reproduciranje privatnog života obične osobe, onda drugi pretpostavlja odanost običajima vremena. “Stoga se postupci ljudi iz prošlosti moraju suditi prema zakonima ove prošlosti. Nakon ove presude, Merimee zaključuje: “Pariški su građani, ubijajući heretike, čvrsto vjerovali da se pokoravaju glasu neba.” I na kraju, posljednje autorovo razmišljanje o zakonima povijesnog romana: "Samo kažem - pretpostavimo ovo."

Vremenska udaljenost i višeuzročnost događaja omogućuju stvaranje samo verzija povijesnih događaja i njihova podrijetla. Autorova verzija motiva Bartolomejske noći je mržnja Karla IX prema admiralu Colignyu, protestantu koji je bio mnogo pametniji i talentiraniji od “autokrata”, kraljev osjećaj svoje mentalne i moralne inferiornosti. Merimee odbija detaljno opisati odaje i odjeću junaka. Poziva čitatelje da pogledaju portrete likova u muzeju. Merimee odbija romantičarski princip da lice bude ogledalo duše. Lik u njegovom romanu otkriva se na djelu. Na primjer, lažljiva i zlobna kraljeva duša otkriva se u nagovaranju Georgesa Mergija da ubije admirala Colignya. U romanu je reproducirana boja vremena: Merimee opisuje nošnju braće Mergi samo da bi pokazao koliko su hugenoti skromni i kako katolici teže luksuzu. Svaka stavka služi samo za otkrivanje autorove glavne ideje, ali nema samodostatno značenje, kao kod W. Scotta.

Roman, koji opisuje događaje s kraja 16. stoljeća, reproducira njegov moral: grubost i okrutnost plaćeničkih reitera, tumačenje predviđanja Cigana, okrutne, naturalističke odmazde prema hugenotima, neznanje ne samo običnih ljudi i redovnici, ali i dvorska dama Diana de Turgis . Iznimka su braća de Mergy, osobito Georges. Slobodoumnost, hrabrost, nesposobnost da izvrši naredbe čak i kralja ako su u suprotnosti s idejama časti i čovječnosti, nježna ljubav prema bratu izdvajaju ga od svih junaka romana. Ali on je taj koji umire u finalu: to odražava autorov skepticizam i pesimizam. Posebno je značajan kraj romana, jer autor poziva čitatelja da sam odluči hoće li se Bertrand utješiti i hoće li Diana de Turges imati novog ljubavnika. Cjelovitost i jednoznačnost Merimeeju se čini kao pojednostavljenje u tumačenju ljudske psihologije.

(1803- 1870)

Biografija Prospera Merimeea odražava živahan život čovjeka - poznatog pisca, političara, umjetnika, člana Francuske akademije znanosti.

Prosper je rođen u Parizu 28. rujna 1803. godine. Otac budućeg pisca, Jean François Leonor Merimee, bio je kemičar i ozbiljno se zanimao za slikarstvo. Prosperova majka također je bila uspješna umjetnica. Mladić, koji je diplomirao pravo u Parizu, postao je tajnik jednog od ministara francuske vlade. Zatim, nakon što je dobio mjesto glavnog inspektora za očuvanje kulturno-povijesnih spomenika zemlje, učinio je mnogo na ovom polju. Godine 1853. Merimee je dobio titulu senatora.

Međutim, Merimeejeva karijera u njegovu je životu igrala sporednu ulogu, njegova glavna briga bilo je književno stvaralaštvo. Dok je još bio student, pohađao je društvo čiji su članovi bili strastveni prema znanosti i umjetnosti. Bili su to pravi međunarodni susreti, na kojima su sudjelovali Francuzi, Nijemci, Englezi i Rusi. Upravo je tom društvu Prosper Merimee predstavio svoje prvo djelo, koje je nazvao "Cromwell", i koje je steklo Stendhalovo odobravanje. Djelo se nije svidjelo samom autoru i nije objavljeno.

U dobi od 22 godine Merimee je objavio zbirku dramskih djela koju je predstavio svojim prijevodom sa španjolskog. Godine 1827. stvaralačku biografiju Prospera Merimeea obilježilo je izdanje u Srastburgu njegovih slavnih “Guzlova”, koje je pjesnik predstavio kao zbirku pjesama nepoznatog barda iz Dalmacije. Taj je rad izazvao veliku buku u svim europskim zemljama. Iako su Goethe i Gerhard (znanstvenik koji je uspio otkriti veličinu ilirskog stiha u prozi “Guzlov”) izrazili veliku sumnju da ovo djelo pripada narodnoj umjetnosti. Ipak, ova vješta krivotvorina motiva narodne poezije zavela je mnoge poznate pjesnike i pisce tog vremena, uključujući A. S. Puškina i Mickeviča.

Sva kasnija djela pisca ispunjena su svijetlim, originalnim slikama, od kojih je primjer Carmen, junakinja istoimenog romana. Piščevo istraživanje povijesti starog Rima i Grčke te vladavine Don Pedra I. zaslužuje veliku pohvalu.

Mnoge stranice biografije Prospera Merimea posvećene su njegovim kreativnim vezama s ruskim piscima, pisac je bio posebno zainteresiran za djela A. S. Puškina i N. V. Gogolja. Kako bi čitala djela ovih pisaca u izvorniku, Merimee uči ruski jezik i postaje promicateljica ruske kulture u svojoj domovini. Preveo je Puškinovu "Pikovu damu" na francuski, njegov esej o N. V. Gogolju objavljen je u jednom od časopisa, a 1853. Merimee je završio prijevod "Glavnog inspektora". U francuskoj periodici objavljuju se piščevi eseji o dobu Petra Velikog, ruskim kozacima i smutnom vremenu. Počevši od 1837. pa do 1890., razni ruski časopisi objavljivali su djela velikog francuskog pisca prevedena na ruski, kao što su "Bartolomejska noć", "Dvostruki neuspjeh", "Carmen" i druga.

Plan:
1. Značajke djela Prospera Merimeea. Mjesto novele u njegovoj ostavštini.

Popis korištene literature.

1. Značajke djela Prospera Merimeea. Mjesto novele u njegovoj ostavštini.

Prosper Mérimée (1803. - 1870.) jedan je od izuzetnih francuskih kritičkih realista 19. stoljeća, briljantan dramatičar i majstor umjetničke proze. Mérimée, za razliku od Stendhala i Balzaca, nije postao vladar misli cijelih generacija; utjecaj koji je imao na duhovni život Francuske. bio manje širok i moćan. Međutim, estetski značaj njegova djela je velik. Djela koja je stvorio su neprolazna: istina života je tako duboko utjelovljena u njima, njihov oblik je tako savršen.
Pisac je prošao dug i težak stvaralački put. Kao umjetnik stekao je slavu i priznanje prije Stendhala i Balzaca, u godinama kada su se romantičari tek uzdizali u juriš na utvrdu klasicizma, a književnost kritičkog realizma davala prve klice. Merimeeova posljednja pripovijetka “Lokis” objavljena je 1869. godine, dvije godine prije događaja u Komuni, istodobno s Flaubertovim “Odgojem osjećaja” i Verlaineovom zbirkom pjesama “Galantna slavlja”.
Merimeeov unutarnji izgled, proturječja svojstvena njegovom svjetonazoru i osobitosti njegova umjetničkog stila ne mogu se shvatiti bez uzimanja u obzir jedinstvenosti evolucije koju je doživio. Pokazalo se da je umjetnički razvoj Merimeea usko povezan s tijekovima društvenog života u zemlji. Njegove glavne prekretnice općenito se podudaraju s prekretnicama, ključnim trenucima u povijesti Francuske, a prije svega s revolucijama 1830. i 1848. godine.
Zanimanje za samostalno književno stvaralaštvo Merimee je počeo pokazivati ​​početkom 20-ih godina, tijekom studentskih dana (1823. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Parizu). U početku su Merimeeove estetske sklonosti bile isključivo romantične. S entuzijazmom je čitao Byrona i počeo prevoditi Ossianove pjesme. No, presudnu ulogu u razvoju Merimeejeva stvaralačkog lika (iako je on sam kasnije nastojao umanjiti značaj tog utjecaja) odigralo je njegovo poznanstvo 1822. sa Stendhalom, do tada već posve zrelim čovjekom.
Stendhal je plijenio Merimeeja borbenošću svojih političkih uvjerenja i nepomirljivošću neprijateljstva prema režimu restauracije. Upravo je on upoznao Merimeea s učenjem Helvetiusa i Condillaca, s idejama njihova učenika Cabanisa, te usmjerio materijalističkim putem estetsku misao budućeg autora predgovora “Kronike vladavine Karla IX”. Dramatičarka Mérimée mnogo je naučila iz umjetničkog programa koji je iznio Stendhal u književnom manifestu “Racine i Shakespeare”.
Ubrzo nakon susreta sa Stendhalom počinje Merimeejeva samostalna književna djelatnost. Međutim, Mérimée je prvi put stekla široku slavu 1825., objavivši zbirku “Kazalište Clare Gasoul”. Objava ovog djela bila je povezana s drskom prijevarom koja je izazvala mnoga nagađanja. Mérimée je svoju zbirku predstavio kao djelo izvjesne španjolske glumice i javne osobe, Clare Gasul, koju je izmislio. Za veću uvjerljivost izmislio je životopis Clare Gasul, pun borbenosti, i predgovorio mu zbirku. Merimee se, očito, nije želio reklamirati kao autor knjige zbog političke osjetljivosti njezina sadržaja i strogoće kraljevske cenzure (no u književnim krugovima ime tvorca kazališta Clara Gasul nije bila tajna). bilo tko). No prije svega možda je utjecalo nešto drugo: urođeni ukus mladog, nestašnog pisca za šalama i krivotvorinama te prirodna želja da se nastavi linija stilizacije koja se probijala u pojedinim dramama u zbirci.
“Kazalište Clare Gasoul” izuzetno je originalna pojava iz francuske drame 20-ih godina 19. stoljeća. Merimeeove drame, prožete simpatijama prema oslobodilačkom pokretu španjolskog naroda, zvučale su veselo i odisale optimističnom vjerom u neizbježnost pobjede progresivnog načela. Djelo nadobudnog pisca bilo je ujedno i jedan od najranijih i najodlučnijih pokušaja rušenja epigona klasicizma, okoštalih u svom dogmatizmu, koji su tada dominirali francuskom scenom.
Mériméeovi suvremenici, navikli na duge rasprave i razvučene, pompozne monologe klasičnih dramatičara, bili su u Mériméeovim dramama zadivljeni brzim razvojem radnje, kontinuiranim izmjenjivanjem kratkih ekspresivnih scena, potpunim zanemarivanjem pravila tri jedinstva, neočekivanim i oštrim prijelazima iz satirične epizode do odlomaka zasićenih visokim patosom i tragedija.
Prvo razdoblje književnog djelovanja Prospera Merimeea završava njegovim povijesnim romanom "Kronika vladavine Karla IX" (1829.) - svojevrsnim rezultatom piščevih ideoloških i umjetničkih potraga tih godina.
U razdoblju restauracije (1815. - 1830.), kada se na vlast vratila dinastija Bourbona, koju je narod svrgnuo tijekom revolucije, Mériméeovo djelo odlikovalo se svojim politički borbenim karakterom i bilo je prožeto aktualnim temama. Sadržavala je oštru osudu feudalnih poredaka, moći svećenstva i plemstva te osudu vjerskog fanatizma.
Prosper Merimee na početku svoje kreativne karijere, kao što je već rečeno, pridružio se romantičnom pokretu. Utjecaj romantične estetike još se dugo osjećao u piščevim djelima; opipljiva je kroz cjelokupno njegovo stvaralačko nasljeđe. Ali postupno Merimeejeva književna djelatnost poprima sve izrazitiji realistički karakter. Drama “Žakerija” i roman “Kronika vladavine Karla IX.” Merimeea eklatantni su primjeri živog zanimanja za povijesna pitanja, za proučavanje i razumijevanje nacionalne prošlosti, koja je obuhvaćala naprednu društvenu i umjetničku misao Francuska 20-ih i ranih 30-ih godina XIX st. stoljeća.
Originalnost umjetničkog stila u kojem je napisana "Kronika vladavine Karla IX" određena je konceptom djela: željom da se sveobuhvatno i objektivno okarakteriše društvena atmosfera koja je dominirala zemljom tijekom godina vjerskih ratova , kako bi se istaknuo prikaz morala i osjećaja običnih ljudi.
“Kronika vladavine Karla IX” završava prvu fazu Merimeeove književne djelatnosti. Srpanjska revolucija uzrokuje značajne promjene u životu pisca. Tijekom restauracije, burbonska je vlada pokušala privući Mérimée u javnu službu, ali ti su pokušaji ostali uzaludni. Nakon Srpanjske revolucije u veljači 1831., utjecajni prijatelji osigurali su Mériméeju mjesto šefa ureda ministra pomorskih poslova. Zatim je prešao u Ministarstvo trgovine i javnih radova, a odatle u Ministarstvo unutarnjih poslova i vjera. Merimee je svoje službene dužnosti obavljao najbrižljivije, ali su ga one jako opterećivale. Karakteristično je da je Merimee tijekom prve tri godine javne službe potpuno napustio umjetničko stvaralaštvo. Pokušava pronaći odušak u svjetovnoj zabavi, no ta ga zabava ne izliječi od melankolije. U tim se godinama konačno iskristalizirao Merimeejev unutarnji izgled. Maska hladnog, sarkastičnog skeptika i nepokolebljivog kicoša služi mu kao zaštita: ispod nje krije osjetljivo srce, simpatičnu i ranjivu dušu.
Određeni proboj dogodio se 1834., kada je Merimee imenovan glavnim inspektorom povijesnih spomenika Francuske. Obnašajući tu dužnost gotovo dvadeset godina, Merimee je odigrao zapaženu i časnu ulogu u povijesti umjetničke kulture zemlje. Uspio je spasiti mnoge lijepe antičke spomenike, crkve, skulpture i freske od uništenja i oštećenja. Svojim djelovanjem pridonio je razvoju interesa za romaničku i gotičku umjetnost te njezinu znanstvenom proučavanju. Službene su dužnosti potaknule Merimeeja na ponovljena duga putovanja po zemlji. Njihov su plod bile knjige u kojima je Mérimée spajao opise i analizu spomenika koje je proučavao, ispreplićući te znanstvene materijale s putopisnim crticama (“Bilješke s putovanja po južnoj Francuskoj” itd.). Tijekom godina Merimee je napisao i niz posebnih arheoloških i likovnih radova (primjerice o srednjovjekovnoj arhitekturi, zidnom slikarstvu itd.). Napokon se počeo baviti isključivo povijesnim istraživanjima (od kojih je najznačajnije bilo posvećeno povijesti Rima).
Od 1829., kada je objavljena "Kronika vladavine Karla IX", dogodile su se ozbiljne promjene u umjetničkom razvoju pisca. U godinama restauracije Merimee je bio zainteresiran za prikaz velikih društvenih kataklizmi, stvaranje širokih društvenih platna, razvijanje povijesnih tema, njegovu pozornost privlačili su veliki monumentalni žanrovi. U svojim umjetničkim djelima 30-ih i 40-ih godina, uz rijetke iznimke, nije se izravno doticao političkih tema, zalazeći u prikaz etičkih sukoba, pridajući pritom više pozornosti suvremenim temama nego povijesnim. Sada se umjetnik Mérimée udaljava od romana i gotovo se ne bavi dramom, usmjeravajući svoj interes uglavnom na malu narativnu formu - kratku priču, i na tom području postiže izvanredne stvaralačke rezultate.
Kritičke i humanističke tendencije jednako su živo utjelovljene u Mériméeovim kratkim pričama kao iu njegovim prethodnim djelima, ali mijenjaju fokus. Nakon Srpanjske revolucije, proturječja nastala buržoaskim odnosima postala su dominantna u francuskoj stvarnosti. Te društvene promjene odražavaju se na piščevo stvaralaštvo, a prije svega na problematiku njegovih djela. Idejni patos njegovih pripovijedaka je u prikazivanju građanskih uvjeta egzistencije kao sile koja nivelira ljudsku individualnost, njeguje u ljudima sitne, niske interese, usađuje licemjerje i sebičnost, neprijateljski nastrojena prema formiranju cjelovitih i jakih ljudi, sposoban za sveprožimajuće, nesebične osjećaje. U Merimeeovim se pripovijetkama sužava zbiljski opseg, ali pisac dublje prodire - u usporedbi s djelima 20-ih godina - u unutarnji svijet čovjeka, realno dosljednije prikazujući uvjetovanost njegova lika vanjskim okruženjem.
2. Umjetničke značajke novele P. Merimeea.
Merimeeove pripovijetke prožima nekoliko vodećih tema. One sadrže, prije svega, pronicljivu i oštru osudu običaja dominantnog društva. Ove kritičke tendencije, vrlo raznolike u svojim oblicima, jasno su se otkrile već u piščevim prvim romanesknim ogledima, koji datiraju iz 1829. - 1830. godine i naknadno uključeni u zbirku "Mozaik" (1833.).
U pripovijeci “Tamango” (1829.) Merimee s jetkom ironijom slika tipičnog predstavnika licemjerne i bezdušne građanske civilizacije, trgovca robljem kapetana Ledouxa. Kapetanu Iceu i njegovim pomoćnicima u romanu se suprotstavljaju crni vođa Tamango i njegovi suplemenici. Govoreći protiv kolonijalnih aktivnosti bijelaca i ugnjetavanja crnaca, Mérimée je prihvatio temu uobičajenu u francuskoj književnosti 20-ih godina. Tako je Hugoov roman "Bug-Jargal" bio vrlo popularan tih godina (njegova druga verzija objavljena je 1826.). Za razliku od Huga, koji je tada krčio put romantizmu, Mérimée nije stvorio idealiziranu sliku crnog vođe koja je uzdignuta iznad stvarnosti. Isticao je primitivnost i divljaštvo svog junaka. Tamango je, kao i drugi crnci, neuk, podložan mračnim praznovjerjima, podložan slijepim instinktima, sebičan i okrutan. Međutim, Tamango također ima duboko ljudske osobine koje uzdižu crnca iznad njegovih porobljivača. Oni se ogledaju u Tamangovoj neodoljivoj želji za slobodom, u snazi ​​njegove ljubavi, u njegovoj sposobnosti da proživljava, iako neobuzdane, ali snažne osjećaje, u ponosu i izdržljivosti koje pokazuje u vrijeme teških iskušenja. Tako postupno čitatelj dolazi do zaključka da se u civiliziranom, ali odvratnom buržoaskom Ledouxu krije više barbarstva nego u divljem Tamangu.
Stoga je kraj novele zasićen tako oštrim sarkazmom, govoreći o jadnoj i sumornoj sudbini koja je čekala Tamanga u zatočeništvu. Ovdje svaka riječ spisateljice “sadrži duboki ironijski podtekst. Plantažeri su bili uvjereni da su koristili Tamangu vraćajući mu život i pretvarajući ga u uzornog pukovnijskog timpanista. No, crni div, naviknut na slobodu, odustao je od tih “dobrih djela”, počeo se napiti i ubrzo umro u bolnici.
Završetak Tamanga označava novu prekretnicu u obradi kolonijalnih tema u realističkoj književnosti 19. stoljeća na Zapadu. Tragična sudbina domorodaca u uvjetima dvolične građanske civilizacije ovdje se pojavljuje u svom neuljepšanom, običnom, prozaično bolnom obliku. Njezin prikaz ne samo da daleko odudara od racionalističkih utopija prosvjetitelja 18. stoljeća (sjetimo se Defoeova Robinsona Crusoea i njegova idealnog odnosa s Petkom, podređenog odgojnim zadaćama). Također se bitno razlikuje od uzvišeno patetičnog tumačenja ove teme kod romantičara.
To ne znači da je Merimee, radeći na Tamangu, zanemario stvaralačko iskustvo romantičara. Naprotiv, pisac ju je iskoristio i na jedinstven način prelomio u ovom umjetnički višestranom djelu (kao iu nizu drugih pripovijedaka nastalih na prijelazu iz 20-ih u 30-e). O tome svjedoče, primjerice, stranice koje prikazuju snažan juriš robova na slobodu.
Tvrdnja o nekompatibilnosti moralnog dostojanstva s podvrgavanjem prljavoj moći novca također prožima još jednu od Mériméeovih ranih kratkih priča, "The Backgammon Party" (1830). Otkriva emocionalnu dramu mladog mornaričkog časnika, poručnika Rogera. Pomisao da je zbog novca izdao svoj karakter i priklonio se krađi proganja Rogera. Ona postupno uništava njegov duševni mir. Te ideološke i psihološke motive Merimee unosi u svoju pripovijetku, završavajući je slikom sve veće zbunjenosti osobe koja odjednom gubi osjećaj duhovnog integriteta. Reproducirajući iskustva koja su izmakla kontroli razuma, pisac je prevladao racionalističke predodžbe o zakonitostima duševnog života naslijeđene iz 18. stoljeća i proširio opseg psihološke analize u fikciji.
U nizu svojih pripovijedaka (“Etruščanska vaza”, “Dvostruka greška”, “Arsena Guillot”) Merimee otkriva bešćutnost i bešćutnost tzv. Zlobno i licemjerno sekularno društvo, kako pokazuje Merimee, ne trpi bistre pojedince. Neprijateljski je nastrojen prema svakom ispoljavanju istinske strasti i nastoji uništiti svakoga tko je barem donekle drugačiji od njega. To dovodi do povećane ranjivosti i bolnog nepovjerenja prema drugima kod ljudi koji su po prirodi osjetljivi. Junak pripovijetke “Etruščanska vaza” (1830.), Saint-Clair, iskren je čovjek, sposoban, za razliku od svoje razorene svjetovne okoline, doživjeti snažan osjećaj. Zbog toga svjetovno društvo postaje neprijateljski nastrojeno prema Saint Clairu i na kraju ga uništava.
Realistično produbljeno rješenje iste teme nalazimo u jednoj od najboljih Merimeejevih novela, “Dvostruka greška” (1833). U ovoj priči (Puškin ju je visoko ocijenio u predgovoru “Pjesme zapadnih Slavena”) tri su glavna lika. Svi su oni, u ovoj ili onoj mjeri, zaraženi egoizmom, osakaćeni i porobljeni snagom novca koja vlada oko njih. Shaverni je tipično utjelovljenje grubog i vulgarnog vlasnika. Na svoju je lijepu ženu navikao gledati kao na nešto skupo kupljeno. Čini se da je Darcy osoba sasvim drugačijeg, uzvišenog, intelektualnog plana. Ali nakon detaljnijeg ispitivanja ispada da je egoist do srži. Konačno, Julie je sama uvelike kriva što joj je život uništen. A ima i sebičnosti. Ali to je sebičnost slabih priroda, koje se boje suočiti s istinom, prikrivajući svoju sebičnost sentimentalnim snovima. Oni su bili ti koji su u Julie pobudili iluzorne nade da će Darcy, kojoj je i sama nekoć nanijela neizbrisivu duševnu ranu, htjeti nesebično priskočiti u pomoć. Junaci “Double Wrong”, kratke priče lišene bilo kakve didaktičnosti, ne dijele se na počinitelje i njihove žrtve. Porijeklo zla, koje unakazuje živote dobrih po svojim sklonostima i onemogućuje im postizanje sreće, ukorijenjeno je u samoj prirodi društva – to je idejni sadržaj novele.
O neprirodnosti buržoaske bračne transakcije govori i druga poznata Merimeejeva novela, “Venus of Illes” (1837.). Sam Merimee ovo je djelo smatrao svojom najboljom pripovijetkom. Vrlo jedinstveno i vješto spaja značajke svakodnevnog realizma i elemente fantastike. Štoviše, takav spoj ne narušava umjetnički sklad cjeline, jer fantastični motivi u Merimeejevim rukama dobivaju realno značenje i služe otkrivanju objektivnih društvenih zakonitosti. Kip Venere postaje simbol ljepote, oskrnavljen vulgarnošću buržoaske sredine. Otac Peyrorad, ovaj pedantni, samovažni i lišeni estetskog ukusa provincijski zaljubljenik u antiku (Mérimée se na svojim putovanjima u Francusku više puta susretao s brojnim prototipovima ovog lika), nije sposoban shvatiti ljepotu u umjetnosti. Što se tiče sina Peyrorada, njegova slika više ne izaziva osmijeh, već gađenje. Ovaj uskogrudni, netaktični i narcisoidni buržuj, koji u životu priznaje samo jednu vrijednost - tijesno nabijen novčanik, gazi ljepotu međuljudskih odnosa, u ljubavi, u braku. Zbog toga mu se ljutita Venera osvećuje.
Merimee, racionalist i nasljednik prosvjetiteljske tradicije, kroz cijeli je život nosio neprijateljski stav prema crkvi i vjeri. Ti ideološki motivi odražavaju se u piščevim pripovjetkama. U tom smislu prije svega, naravno, treba spomenuti “Duše čistilišta” (1834.). Umjetnički stil kojim su napisane “Duše čistilišta” ima prizvuk stilizacije i oponašanja drevnih kronika. Ta je pripovjedačka tehnika ne jednom zavela kritičare i potaknula ih da piscu pripišu njemu posve strane vjerske i apologetske ciljeve. Zapravo je ideološka usmjerenost novele upravo suprotna.
Romantičari su, okrećući se obradi legende o Don Juanu, bili skloni poetizirati poznatu književnu sliku i dati joj pozitivan zvuk. Merimee je u “Dušama čistilišta” krenuo drugim putem. U svojoj se pripovijetci pridružio staroj, otkrivateljskoj, antiplemićkoj i antiklerikalnoj tradiciji u tumačenju slike seviljskog zavodnika, još od Molierea. Ali on je tu tradiciju razvio primjenom narativnih vještina karakterističnih za realističku književnost 19. stoljeća.
Nastojao je, prije svega, što više individualizirati sliku Don Juana, pa je, govoreći o njegovoj sudbini, odustao od uobičajene klasične sheme radnje. U Merimeeovoj noveli nećemo naći ni Donnu Annu, ni ubijenog zapovjednika, njezina muža, ni priču o Don Juanovom smjelom izazovu kipu, ni intervenciju paklenih sila. U “Dušama čistilišta” nećemo pronaći uobičajenu komičnu sliku Don Juanovog sluge.
Drugo, prepričavajući životnu priču Don Juana, Merimee je posebnu pozornost posvetio prikazivanju društvenog okruženja koje okružuje ovaj lik i njegovog utjecaja na formiranje morala junaka. Unutarnji izgled te sredine, od koje je Don Juan krv i meso, pisac je slikovito dočarao u naslovu novele. "Duše čistilišta" su ljudi poput don Juana, ili njegovih roditelja, ili bezbrojni španjolski plemići poput njih. To su ljudi koji svoje živote namjerno dijele na pola. Prvu polovicu posvećuju neobuzdanoj žeđi za užitkom, zadovoljenju svojih svjetovnih instinkata i tjelesnih požuda pod svaku cijenu. Zatim, kada im je dosta svjetovnih dobara, dožive obraćenje i počnu se predstavljati kao sveci. Religija im pomaže iskupiti svoje grijehe i obećava im blaženstvo u zagrobnom životu. Dvojnost je ta koja se ispostavlja karakterističnom za sudbinu don Juana.
Već od djetinjstva roditelji su sina pripremali za takav dvostruki život. Kroz cijelu Merimeeovu novelu provlači se slika duša čistilišta. On prati junaka na svim najvažnijim etapama njegova životnog puta. On se pojavljuje pred njim u onoj prekretnici kada don Juan odluči pobjeći od svoje razuzdane prošlosti i pronaći utočište od ljudske osude koja mu prijeti u krilu crkve. U sadržaju Merimeejeve novele važnu ulogu ima epizoda Don Juanova obraćenja. Njegov glavni ideološki smisao leži u razotkrivanju sebičnosti i bezdušnosti koja se krije iza licemjerne maske vjerskog licemjerja. Upravo nevoljkost da se prikloni toj licemjernoj prijevari uzdiže jednog od njegovih zavodnika, neobuzdanog Don Garciu, iznad Don Juana. Ako Don Garciina nevjerica poprima karakter čvrstog uvjerenja i odvažne pobune, onda se Don Juan pokazuje kao polovična i nedosljedna “duša čistilišta”.
Značajnu ulogu u Merimeejevim pripovijetkama ima piščevo umjetničko utjelovljenje njegova pozitivnog ideala. U brojnim ranim pripovijetkama (kao što su “Etruščanska vaza”, “Zabava s tavlama”) Merimee potragu za tim idealom povezuje sa slikama poštenih, najprincipijelnijih i čistih predstavnika dominantnog društva. Međutim, postupno se Merimeeov pogled sve upornije okreće prema ljudima koji stoje izvan ovog društva, prema predstavnicima narodne sredine. U njihovim umovima Merimee otkriva one duhovne osobine koje su mu drage srcu, a koje su, po njegovom mišljenju, već izgubljene u buržoaskim krugovima: cjelovitost karaktera i strast prirode, nesebičnost i unutarnja neovisnost.
Premda je empatično prikazivala plemenite, herojske osobine naroda, Mereme nije skrivala negativne strane njihova načina života. Ta se tema prvi put čuje u sada već klasičnoj pripovijetci “Matteo Falcone” (1829.), u iznimno živoj slici njezina glavnog junaka. Slični ideološki motivi došli su do izražaja iu nekim pripovijetkama 30-ih godina (vrijedan je spomena, na primjer, lik katalonskog vodiča iz pripovijetke “Ilska Venera”). Ipak, oni su se najpotpunije otkrili u djelima koja je pisac stvorio 40-ih godina, a prije svega u velikoj pripovijeci “Colomba” (1840), koja se posebno zamjetno približava tipu priče.
Ova novela izgrađena je na kontrastu. Reproducirajući peripetije krvne osvete koja se rasplamsala između obitelji della Rebbia i Barricini, Merimee suprotstavlja dva potpuno različita svjetonazora, dva koncepta života. Jednu od njih predstavlja glavni lik priče, Colomba, a ukorijenjena je u središtu popularnih ideja o pravdi i časti. Drugi se razvio na trulom tlu novih, buržoaskih običaja i utjelovljen je u liku skliskog i podmuklog odvjetnika Barricinija. Ako za Colombu ne postoji ništa više od vojne hrabrosti i hrabrosti, onda se pokazalo da je Barricinijevo glavno oružje novac, mito i pravna kleveta.
I ostale slike ove priče pisac je izražajno i plastično oblikovao. To je, prije svega, Colombin brat - Orso, umirovljeni časnik francuske vojske, sudionik bitke kod Waterlooa. Priča o Orsovim unutarnjim iskustvima, već u mnogočemu odsječenom od rodnog tla, čini važnu idejnu crtu djela. U razvoju pisac prikazuje unutarnji izgled Lydije, kćeri dobroćudnog Irca, pukovnika Sir Thomasa Nevillea. Ekscentrična i razmažena svjetovna djevojka, suočena sa živom stvarnošću, postupno počinje zaboravljati na svjetovne konvencije i sve se više podvrgava impulsu neposrednih i strastvenih osjećaja. Graciozna, ali krhka i donekle staklenička figura Lydije Neuville pomaže spisateljici da još jasnije istakne jedinstvenu, divlju ljepotu središnjeg lika priče.
Tehniku ​​kontrasta koristio je i Merimee u svojoj poznatoj pripovijeci “Carmen” (1845.). S jedne strane, pred sobom imamo pripovjedača, radoznalog znanstvenika i putnika, predstavnika sofisticirane, ali pomalo opuštene europske civilizacije. Ova slika privlači simpatije čitatelja. U njemu nedvojbeno ima autobiografskih detalja. Humanističkim i demokratskim obilježjima svjetonazora nalikuje samom Merimeeu. Ali i njegov je lik obasjan svjetlom ironije. Ironičan osmijeh klizi autorovim usnama kada reproducira pripovjedačeva znanstvena istraživanja, pokazuje njihovu spekulativnost i apstraktnost, ili kada oslikava sklonost svog junaka da mirno promatra burnu životnu dramu koja ključa oko njega. Svrha ovih karakterističnih poteza je istaknuti što je moguće jasnije duboku originalnost, strast i elementarnu snagu svojstvenu Carmen i Don Joseu.
Sposobnost Carmen i Don Josea da se prepuste sveprožimajućoj snazi ​​strasti izvor je cjelovitosti njihovih naravi, koja zadivljuje čitatelja, i šarma njihovih slika. Carmen je upila mnogo lošeg iz kriminalnog okruženja u kojem je odrasla. Ne može ne lagati i obmanjivati, spremna je sudjelovati u svakoj lopovskoj avanturi. Ali Carmenin kontradiktorni unutarnji izgled također krije tako divne duhovne kvalitete koje nedostaju razmaženim ili okorjelim predstavnicima dominantnog društva. To je iskrenost i poštenje u najintimnijem osjećaju za nju - ljubavi. To je ponosna, nepokolebljiva slobodoljubivost, spremnost da se žrtvuje sve, pa i život, zarad očuvanja unutarnje neovisnosti.
Izuzetno mjesto u Merimeeovoj književnoj baštini pripada i pripovijeci “Arsene Guillot” (1844.), djelu u kojemu se stapaju glavni idejni motivi Merimeea kao romanopisca: prikaz odbojnog egoizma koji se skriva iza licemjerne maske uglednog predstavnici i predstavnici građanskog društva, osuda vjerskog fanatizma, simpatije prema čovjeku iz naroda. Glavni lik “Arsena Guillota” više nije stanovnik “egzotičnih” zemalja poput Španjolske ili Korzike, već stanovnik glavnog grada Francuske, jedna od bezbrojnih žrtava građanske civilizacije, predstavnik pariškog “dna”.
Beznadna potreba gura Arsenea Guillota na put prostitucije. U očima dama iz društva, ona je "palo" stvorenje. Život jadne Arsene neizdrživo je težak, ali ostaje joj jedna utjeha, jedan osjećaj koji je grije - ljubav prema Salignyju, sjećanja na prošle sretne dane, mogućnost sanjarenja. No i tu joj radost uskraćuje njezina bogata i pobožna zaštitnica. Licemjerno se pozivajući na zakone morala i zapovijedi vjere, gospođa de Piennes maltretira Arsena prijekorima, oduzimajući joj čak i pravo da razmišlja o ljubavi. Ono što siromaštvo nije uspjelo, "filantropija" i netrpeljivost dovršavaju.
Merimeeovu razotkrivajuću novelu svjetovno je društvo doživjelo kao smion izazov, kao glasnu pljusku. Licemjeri, sveci i čuvari svjetovne pristojnosti vrištali su o nemoralu i kršenju istine života. Akademici, koji su dan prije objavljivanja Arsenea Guillota (objavljeno 15. ožujka 1844.) dali svoj glas Merimeeu na izborima za Francusku akademiju, sada su osudili pisca i odrekli ga se. Ipak, "Arsene Guillot" ostao je posljednje značajno ostvarenje romanopisca Mérimée. Bližila se revolucija 1848. koja je izazvala novi ozbiljniji zaokret u njegovu stvaralačkom razvoju.
U početku, revolucionarni događaji nisu izazvali veliku zabrinutost za Mérimée: on je bio naklonjen uspostavi republike. No, postupno se piščevo raspoloženje mijenja i postaje sve alarmantnije: on naslućuje neizbježnost daljnjeg zaoštravanja društvenih proturječja i boji ga se, boji se da će postati kobno za postojeći poredak. Lipanjski dani i pobuna radnika pojačali su njegove strahove. Strah od novih revolucionarnih pobuna proletarijata navodi Merimeea da prihvati državni udar Louisa Bonapartea i pomiri se s uspostavom diktature u zemlji.
U završnoj fazi svog književnog djelovanja Merimee piše tek nekoliko pripovijedaka. Naravno, u Plavoj sobi (1866.), iu Jumanu (1868.), a posebno u Lokisu (1869.), nalazimo odraze Merimeejeve profinjene umjetničke vještine romanopisca. Dovoljno je istaknuti karakterističnu, pamtljivu sliku njemačkog jezikoslovca o čijem se imenu vodi pripovijedanje u “Lokisu”. Međutim, sada ova vještina služi u značajne ideološke svrhe. U “Lokisu” pak osjećamo žarku i nepromjenjivu Merimekovu ljubav prema svijetu pučkih ideja, osjećaja i vjerovanja. Pa ipak, u najnovijim pripovijetkama Merimee postavlja prvenstveno zabavne ciljeve, nastoji zaintrigirati čitatelja slikom i igrom tajanstvenoga. Ove su novele po umjetničkoj vrijednosti inferiorne u odnosu na dotadašnja piščeva ostvarenja.
Merimee, pripovjedač, bitno je produbio prikaz unutarnjeg svijeta čovjeka u književnosti. Psihološka analiza u Merimeejevim pripovijetkama neodvojiva je od razotkrivanja društvenih razloga koji potiču doživljaje likova. I u tom je smjeru Merimee napravio izvanredna otkrića koja su imala značajne povijesne i književne implikacije. Sjetimo se barem njegove male ali klasične novele “Zauzimanje redute” (1829). Stvorivši ovo remek-djelo realističke umjetnosti i anticipirajući čuveni opis bitke kod Waterlooa u Stendhalovom “Prebivalištu u Parmi”, Mérimée je otvorio potpuno novu stranicu u povijesti opisa bitaka. Mérimée je vojne operacije prikazivao na sasvim drugačiji način od romantičara i klasičara: ne iz kuta promatrača izvana, koji se divi slikovitosti i šarenilu veličanstvene slike koja se pred njim otvara, a ne iz uopćene perspektive koja se otkriva zapovjednik sa svog zapovjednog mjesta smještenog na brdu. Reproducirao je oštru i kaotičnu atmosferu bitke kao iznutra, kako se čini svijesti običnog sudionika bitke.
Za razliku od romantičara, Merimee nije volio ići u dugačke opise emocija. Nevoljko je u tu svrhu pribjegao pomoći unutarnjeg monologa. Preferirao je otkrivanje iskustava likova kroz njihove geste i postupke. Njegova je pozornost u novelama usmjerena na razvoj radnje: on nastoji taj razvoj što jezgrovitije i ekspresivnije motivirati, dočarati njegovu unutarnju napetost.
Kompozicija Merimeeovih pripovijedaka uvijek je pomno promišljena i uravnotežena. U svojim se pripovijetkama pisac u pravilu ne ograničava samo na prikaz vrhunca u kretanju sukoba. On spremno reproducira njegovu pozadinsku priču, ocrtava sažete, ali vitalnom građom bogate karakteristike svojih junaka.
U Merimeeovim pripovijetkama, kao iu njegovu stvaralaštvu uopće, satirični element ima značajnu ulogu. Merimeejeva je satira u novelama emocionalno suzdržanija nego u njegovim mladenačkim djelima, recimo, u kazalištu Clara Gasoul. Njegovo omiljeno oružje nije sarkazam, niti satirična hiperbola, već ironija, skrivena, ali, unatoč alegorijskim, prikrivenim, vrlo jetkim satiričnim smiješkom. Mérimée ga primjenjuje s osobitim sjajem, razotkrivajući laž, dvoličnost i vulgarnost buržoaskog morala (jasan primjer su likovi kapetana Ledouxa, Chavernyja, Madame de Piennes).
Merimeeove pripovijetke najpopularniji su dio njegove književne baštine. Postali su vječno živuća baština svjetske kulture. Najbolja djela romanopisca Mérimée odigrala su važnu ulogu u razvoju francuske realističke književnosti modernoga doba. Usvojivši napredne tradicije francuske pripovjedačke proze 18. stoljeća, slijedeći zavjete Lesagea i Prevosta, Voltairea - autora filozofskih priča, i romanopisca Diderota, Mériméne je pripovjedačica nastupila kao smioni inovator koji je otvorio put za daljnja osvajanja Flauberta, Maupassanta i Anatolea Francea. Mériméeovo djelo jedna je od najbriljantnijih stranica u povijesti francuske književnosti 19. stoljeća.

Popis korištene literature

Novele Prospera Merimeeja // Sabrana djela Prospera Merimeea u 4 sveska. T. 2. – M.: Pravda, 1983.
Whipper Yu. Književni portreti. – M.: Književnost, 1988.
Praktična nastava iz strane književnosti / Ed. N. P. Michalsky. – M.: Obrazovanje, 1981.
Povijest francuske književnosti. – M.: Književnost, 1956.
Smirnov A. A. Prosper Merimee i njegove pripovijetke. – U knjizi: Merimee P. Novela. – M.: Khudozhestvennaya Literatura, 1968.

© Objavljivanje materijala na drugim elektroničkim izvorima samo uz aktivnu vezu

Ispitni radovi u Magnitogorsku, kupiti ispitne radove, tečajeve o pravu, kupiti tečajeve o pravu, tečajeve u RANEPA, tečajeve u pravu u RANEPA, diplomske radove o pravu u Magnitogorsku, diplome o pravu u MIEP-u, diplome i radove u VSU, testovi na SGA, magistarski radovi iz prava u Chelgu.