Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 3 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 1 stranica]
Predavanja o umjetnosti profesorice Paole Volkove
knjiga 1
Paola Dmitrijevna Volkova
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Nastala u intelektualno-izdavačkom sustavu Ridero
Predgovor
U rukama držite prvu knjigu koja uključuje jedinstvena predavanja profesorice povijesti umjetnosti Paole Dmitrijevne Volkove, koja je održala na Višim tečajevima za redatelje i scenariste u razdoblju 2011.-2012.
Volkova Paola Dmitrievna
Oni koji su imali sreću prisustvovati predavanjima ove čudesne žene nikada ih neće zaboraviti.
Paola Dmitrievna je učenica velikih ljudi, među kojima su bili Lev Gumiljov i Merab Mamardašvili. Ne samo da je predavala na VGIK-u i na Višim tečajevima za redatelje i scenariste, nego je bila i vodeći svjetski stručnjak za djelo Tarkovskog. Paola Volkova nije samo držala predavanja, već je pisala skripte, članke, knjige, održavala izložbe, recenzirala i vodila televizijske programe o umjetnosti.
Ova izvanredna žena nije bila samo briljantna učiteljica, već i sjajna pripovjedačica. Svojim je knjigama, predavanjima i samim razgovorima svojim studentima i slušateljima usađivala osjećaj za lijepo.
Paolu Dmitrijevnu uspoređivali su s Aleksandrijska knjižnica, a njezina predavanja postala su otkriće ne samo za obične ljude, već i za profesionalce.
U umjetničkim djelima znala je vidjeti ono što je obično skriveno od znatiželjnih očiju, znala je ono što je zapravo tajni jezik likovi i mogli najviše jednostavnim riječima objasniti što sadrži ovo ili ono remek-djelo. Bila je stalker, vodič-prevoditelj između epoha.
Profesorica Volkova nije bila samo skladište znanja, ona je bila mistična žena – žena bez godina. Njezine priče o staroj Grčkoj, kulturi Krete, filozofiji Kine, velikim majstorima, njihovim kreacijama i sudbinama bile su toliko realistične i ispunjene najsitnijim detaljima da su nehotice sugerirale ideju da je i ona sama ne samo živjela u tim vremenima, već i osobno poznavao sve o kojima je priča ispričana.
A sada, nakon njezina odlaska, imate izvrsnu priliku uroniti u taj svijet umjetnosti koji, možda, niste ni slutili, i poput žednog putnika lutalice, piti iz najčišćeg zdenca znanja.
Predavanje br.1. Firentinska škola – Tizian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare
Volkova: Gledam prorijeđene redove...
studenti: Ništa, ali uzmimo kvalitetu.
Volkova:Što me briga? Ne treba mi ovo. Ovo ti treba.
studenti: Sve ćemo im reći.
Volkova: Tako. Imamo vrlo važna tema koju smo prošli put započeli. Ako se sjećate, govorili smo o Tizianu. Slušaj, želim te pitati ovo: sjećaš li se da je Rafael bio učenik firentinske škole?
studenti: Da!
Volkova: Bio je genij i njegova je genijalnost imala vrlo zanimljiv učinak. Nikada nisam vidio savršenijeg umjetnika. On je Apsolut! Kad pogledate njegove stvari, počinjete shvaćati njihovu čistoću, plastičnost i boju. Apsolutni spoj Platona i Aristotela. U njegovim slikama nalazi se upravo aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizam i aristotelovska konceptualnost, koji korača uz visoko platonsko načelo, s takvim savršenstvom sklada. Nije slučajno što je u “Atenskoj školi”, ispod luka, naslikao Platona i Aristotela kako hodaju rame uz rame, jer u tim ljudima nema unutarnjeg jaza.
atenska škola
Firentinska škola potječe iz Giottiove dramaturgije, gdje se traži određeni prostor i odnos prema filozofiranju. Rekao bih čak i pjesničko filozofiranje. Ali Venecijanci su sasvim druga škola. Što se tiče ove škole, uzeo sam ovo Giorgioneovo djelo “Madonna of Castelfranco”, gdje je Sveti Juraj više poput Voltaireove Ivane Orleanke.
Pogledaj je. Firentinci nisu mogli tako naslikati Madonu. Gle, zauzeta je sama sobom. Takva duhovna izolacija. Na ovoj slici postoje trenuci koji se sigurno nikad prije nisu dogodili. Ovo je odraz. Stvari koje su povezane s refleksijom. Umjetnik daje neku vrstu unutarnjeg pokreta teški trenuci, ali ne psihološkog smjera.
Madona od Castelfranca
Ako sumiramo ono što znamo o Mlečanima i o Tizianu, onda možemo reći da se u svijetu koji Veneciju osvaja svojim posebnim životom, svojom složenom društvenom produktivnošću i povijesnim turbulencijama, može vidjeti i osjetiti unutarnji naboj sustav spreman za rad. Pogledajte ovaj Tizianov portret koji visi u galeriji palače Pitti.
Portret nepoznatog muškarca sivih očiju
Ali prvo, u našem intimnom društvu, moram priznati da sam jednom bio zaljubljen u ovog druga sa slike. Zapravo, dva puta sam se zaljubio u slike. Prvi put sam se zaljubila kao školarka. Doma smo imali predratni album Ermitaža i na njemu je bio portret Mladić u halji, koju je naslikao Van Dyck. Naslikao je mladog lorda Philipa Warrena, koji je bio istih godina kao ja. I toliko sam bila fascinirana svojim vršnjakom da sam, naravno, odmah zamislila naše divno prijateljstvo s njim. I znate, spasio me od dječaka u dvorištu - bili su vulgarni, agresivni, ali ovdje imamo tako visoke odnose.
Ali, nažalost, ja sam odrasla, a on nije. To je bio jedini razlog zašto smo prekinuli (smijeh). A moja druga ljubav dogodila se kad sam bila studentica 2. godine. Zaljubila sam se u portret nepoznatog muškarca sivih očiju. Dugo nismo bili ravnodušni jedno prema drugome. Nadam se da odobravate moj izbor?
studenti: nedvojbeno!
Volkova: U ovom slučaju, prijeći ćemo u područje koje je vrlo zanimljivo za naš odnos prema umjetnosti ili umjetničkim djelima. Sjećate li se kako smo završili prošlu lekciju? Rekao sam da sama slikovna površina slike postaje vrijedna sama po sebi. Ona je već sama po sebi sadržaj slike. A Tizian je uvijek imao ovu apsolutno slikovitu intrinzičnu vrijednost. Bio je genije! Što će se dogoditi s njegovim slikama ako skinete slikovni sloj i ostavite samo podslika? Ništa. Njegova će slika ostati slika. I dalje će ostati umjetničko djelo. Iznutra. Na intracelularnoj razini, osnovi, to je ono što slikara čini briljantnim umjetnikom. I izvana će se pretvoriti u sliku Kondinskog.
Vrlo je teško uspoređivati Tiziana s nekim drugim. On je progresivan. Pogledajte kako kroz sjenu koja pada na srebrni zid slikovito povezuje ovaj portret s prostorom u kojem ta osoba živi. Ne možete ni zamisliti koliko je teško pisati. Tako nevjerojatna kombinacija svijetlog, srebrnasto-vibrirajućeg prostora, ove bunde koju nosi, neke vrste čipke, crvenkaste kose i vrlo svijetlih očiju. Sivo-plava vibracija atmosfere.
Ima jednu sliku koja visi... ne sjećam se gdje, ili u Londonu ili u Louvreu. Ne, definitivno ne u Louvreu, u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Dakle, na ovoj slici je žena koja sjedi s bebom u naručju. I kad je pogledate, čini vam se da je ova slika slučajno došla ovdje, jer jednostavno je nemoguće zamisliti da je ovo Tizianovo djelo. Naslikana je na način koji podsjeća na nešto između Claudea Moneta i Pissarra - tehnikom poentilizma, koja stvara upravo to podrhtavanje cijelog prostora slike. Priđeš bliže i ne vjeruješ svojim očima. Tamo se više ne vide bebine pete ni lice, ali vidi se samo jedno - nadmašio je Rembrandta u slobodi. Nije slučajno Vasilij Kondinski rekao: „U svjetskoj umjetnosti postoje samo dva umjetnika koje mogu nazvati apstraktnim slikarima. Ne neobjektivni - oni su objektivni, ali apstraktni. To su Tizian i Rembrandt." I zašto? Jer, ako se prije njih sve slikarstvo ponašalo kao slikanje koje boji predmet, onda je Tizian uključio moment bojenja, moment slikanja kao boju neovisnu o predmetu. Kao, na primjer, “St. Sebastijan" u Ermitažu. Kad mu se sasvim približite, ne možete vidjeti ništa osim slikovitog kaosa.
Postoji slika koju, stojeći pred platnom, možete gledati beskonačno. Riječima ga je jako teško dočarati, jer postoji sasvim proizvoljno impresionističko čitanje, čitanje likova ili osobnosti koje piše. I nije važno koga gledate: Piera della Francesca ili umbristijskog vojvodu Federica da Montefeltra.
Sveti Sebastijan
Ovo je samo privid čitanja. Ima tu nešto vrlo smisleno, jer nije moguće dati jednoznačno puni opis osoba, jer postoji energija i ono što svatko od nas izlaže ili skriva u sebi. Ovo je sve složen tekst. Kada Tizian slika portret muškarca, on naglašava lice, gestu i ruke. Ostalo je nekako skriveno. Sve ostalo se gradi na ovoj dramaturgiji.
No, vratimo se opet portretu nepoznatog čovjeka sivih očiju. Zapravo, ovo je Ippolito Riminaldi. Pogledajte kako drži rukavicu. Kao bodež. Niste suočeni s likom, već s vrlo složenom individuom. Tizian je vrlo pažljiv prema svojim suvremenicima. On ih razumije i, kada stvara njihove slike, tjera ih da nam govore posebnim tizianskim jezikom. On stvara izvanredan povijesni svijet a Riminaldijev portret je nešto nevjerojatno. Uostalom, snaga i trajna relevantnost ovog povijesnog platna mogu se usporediti samo sa Shakespeareom.
I pogledajte portret Pavla III i njegova dva nećaka. Vidio sam ovu sliku u originalu. Ovo je nevjerojatan prizor! Čini se da je napisano krvlju, samo različitim tonovima. Naziva se još i crvenom i iskrivljuje shemu boja koju je Tizian postavio za sliku. Prvi put boja iz definicije forme: šalica, cvijet, ruka, postaje sadržaj forme.
Pavao III sa svojim nećacima
studenti: Paola Dmitrievna, što je sa samim platnom?
Volkova: Sad ću ti reći. Tu se događa mnogo izobličenja. Vidite li da je crvena dominantna boja? Ali nećete ni vidjeti koje su boje noge i zavjesa. Vi jednostavno ne percipirate ovu boju jer je debljina dodana "koritu krvi". Krvavo stoljeće, krvava djela.
studenti: Krvava srca.
Volkova: Krvava srca. I okrutna srca. Općenito, krvava veza između vremena. Uzmimo istu zavjesu. Čini se da je bila natopljena krvlju ljudi, životinja, bilo koga drugog, a zatim sirova i obješena. Kad pogledate original, vjerujte mi, postane strašno. Psihički teško. Papa ima sjenu na suknji. Vidiš li? Priđite bliže i čini se da je ovaj materijal zgrabljen krvavim rukama. Sve su sjene ovdje crvene. A kako rt izgleda slabo i senilno-trulo... Takva je nemoć u njemu. Pozadina natopljena krvlju...
studenti: Tko stoji pored tate?
Volkova: Odgovor je u samom naslovu (smijeh). Nećaci. Iza pape stoji kardinal Arsenije, a desno je Hipolit. Znate, vrlo često su kardinali vlastitu djecu nazivali nećacima. Brinuli su se o njima i pomagali im u stvaranju karijere.
Pogledajte kapu kardinala Arsenija na glavi i blijedo lice. A ovaj tip desno? To je nešto! Lice mu je crveno, a noge ljubičaste! A tata sjedi kao u mišolovci – nema kamo. Iza njega je Arsenije, a sa strane pravi Shakespeareov Jago, kao da se prikrada tihim koracima. I tata ga se boji. Pogledajte kako je zabio glavu u ramena. Tizian je naslikao strašnu sliku. Kakva drama! To je prava scenska dramaturgija i on ovdje ne nastupa kao dramatičar Tizian, nego kao pripovjedač, poput Shakespearea. Jer on je iste razine i istog intenziteta, i shvaća povijest ne kao povijest činjenica, nego kao povijest postupaka i djela. A povijest se stvara nasiljem i krvlju. Povijest nije obiteljski odnosi i, naravno, to je dominantna crta Shakespearea.
studenti: Mogu li te pitati? Je li papa naručio upravo takvu sliku? Krvavi?
Volkova: Da, samo zamislite. Štoviše, Papi je pisao i gore. U Toledu, u Katedrala, postoji ogromna galerija i u njoj se nalazi tako užasan papin portret. Ovo je samo nekakav horor-horor-horor. “Car Koschey sjedi i čami nad svojim zlatom.”
Ima tako tanke prste, suhe ruke, spuštenu glavu, bez šešira. Ovo je nešto strašno. I zamislite, vrijeme prolazi, slika se prihvaća i dogodi se divan događaj. Taj Hipolit utopi u Tiberu svog brata kardinala, onog istog kojeg je Tizian naslikao blijeda lica, poput velikog mučenika. Ubio ga je i bacio u Tiber. Zašto? Ali zato što mu je stajao na putu do kardinalskog unapređenja. Nakon toga, nakon nekog vremena, sam Hipolit postaje kardinal. A onda je htio postati papa i zadavio je Pavla III svilenim užetom. Tizianove su vizije bile jednostavno nevjerojatne.
Općenito, nemoguće je prikazati sve i njegovi su portreti drugačiji, ali što je Tizian stariji, to je njihovo slikarstvo sve nevjerojatnije. Pogledajmo portret Karla V. koji visi u Münchenu.
Kažu da mu je, kad ju je Tizian slikao, Charles dao kistove i vodu. Ovo je ogroman i okomit portret. Karl sjedi na stolcu, sav u crnom, tako snažnog lica, teške čeljusti, spuštene glave. Ali postoji neka neobičnost: krhkost u njegovoj pozi i, općenito, nekako je ravan, nestaje. Formalno djeluje kao da je nacrtano svečano, ali u biti je vrlo alarmantno i vrlo bolno. Ovaj sivi krajolik: cesta isprana kišom, klonulo drveće, u daljini mala kuća ili koliba. Nevjerojatan krajolik vidljiv kroz otvor stupa. Neočekivani kontrast između ozbiljnosti portreta i vrlo čudnog, nervoznog Karlovog stanja, koje nimalo ne odgovara njegovom položaju. I ovo se također pokazalo kao proročanski trenutak. Što ovdje nije u redu?
Uglavnom je sve napisano u jednoj boji, postoji crveni tepih ili tepih - kombinacija crvene i crne. Tapiserija, stup, ali nije jasno: prozor nije prozor, galerija nije galerija, i ovaj mutni pejzaž. Koliba stoji i sve je sivo i dosadno, kao na kasnijim Levitanovim platnima. Stvarno jadna Rusija. Ista prljavština, jesen, neoprano, neuredno, čudno. Ali Karlo V je uvijek govorio da sunce nikada ne zalazi u njegovoj zemlji. Ima Španjolsku, Flandriju u džepu, on je car cijelog Zapadnog Rimskog Carstva. Svatko! Plus kolonije koje su radile i prevozile robu parobrodom. Veliki gusarski pokret. I takve sive boje na portretu. Kako se osjećao u ovom svijetu? I što misliš? Jednog lijepog dana Karl sastavlja oporuku u kojoj svoje carstvo dijeli na dva dijela. Jedan dio, koji uključuje Španjolsku, kolonije i Flandriju, ostavlja svom sinu Filipu II., a zapadnoeuropski dio carstva ostavlja svom stricu Maksimilijanu. Nitko to nikada nije napravio. Bio je prvi i jedini koji se neočekivano odrekao prijestolja. Zašto se tako ponaša? Da nakon njegove smrti ne bi bilo građanskih sukoba. Bojao se rata između strica i sina, jer je obojicu dobro poznavao. Što je sljedeće? A onda organizira vlastiti sprovod i, stojeći na prozoru, gleda kako ga sahranjuju. Nakon što je osigurao da sprovod bude obavljen na najvišoj razini, odmah je otišao u samostan i položio redovničke zavjete. Tamo živi i radi neko vrijeme.
studenti: Je li Papa dao svoj pristanak na to?
Volkova: I nije ga pitao. Umro je za sve. Ne bi se usudio ni ispustiti zvuk.
studenti:Što je radio u samostanu?
Volkova: Uzgajao je cvijeće i vrtlario. Postao vrtlar. Vratit ćemo se tome opet kada budemo govorili o Nizozemskoj. Nije jasno je li Tizianov krajolik tako djelovao na njega ili je Tizian, kao genijalan čovjek, u izlogu vidio nešto što nitko nikada nije vidio, pa ni sam Charles. Prozor je uvijek prozor u budućnost. ne znam
Tizianova djela se moraju vidjeti. Reprodukcija se jako razlikuje od originala, jer je potonji najprofinjenija i najsloženija slika koja može postojati na svijetu. Sa stajališta umjetnosti ili opterećenja koje umjetnost može preuzeti ili informacija koje nam slikar može dati. On je, poput Velasquiza, umjetnik broj jedan. Čovjek to vrijeme opisuje kompletnom abecedom svog vremena. Kako inače osoba koja živi unutar vremena može opisati ono izvana? Imućan je, s njim se lijepo postupa, prvi je čovjek Venecije, ravan papi, ravan Karlu, a to su znali i ljudi koji su živjeli uz njega, jer im je svojim kistovima dao besmrtnost. Pa, kome treba da se o Karlu priča svaki dan?! Tako kažu jer je kistove predao umjetniku. Na koliko izleta idu, to više pričaju o tome. Kao što je Bulgakov napisao u Majstoru i Margariti: "Tebe će pamtiti, a mene će pamtiti." Kome još treba Poncije Pilat? I tako, u finalu hodaju rame uz rame mjesečevom stazom. Zato je Ahmatova rekla: "Pjesnik je uvijek u pravu." Ova rečenica pripada njoj.
A umjetnik je uvijek u pravu. I u tim dalekim vremenima, Medici su shvatili tko je Michelangelo. I Julije II je to razumio. I Karl je shvatio tko je Tizian. Pisac treba čitatelja, kazalište treba gledatelja, a umjetnik treba karakter i poštovanje. Tek tada sve funkcionira. I moći ćete pisati Charlesa V upravo tako, a ne drugačije. Ili papa Pavao III i on će to prihvatiti. A ako nema čitatelja i gledatelja, ako postoji samo Glazunov, ispred kojeg sjedi Brežnjev, onda neće biti ničega. Kako je rekao Brechtov junak, koji je Arthura učio glumi: “Mogu ti napraviti bilo kojeg Bismarcka! Samo mi reci koji ti Bismarck treba.” I uvijek žele ovo i ono. Jasno da su idioti. A ti pitaš je li prihvatio. I zato sam to prihvatio. Razmjer je definiran, kao i doba. Tizian ne postoji u vakuumu. Nema Shakespearea u vakuumu. Sve bi trebalo biti na nivou. Mora postojati okruženje za pojedinca. Povijesno vrijeme, nabijen određenom razinom likova i manifestacija. Povijest i stvaralaštvo. I sami su bili kreatori. I premda je ovdje na djelu mnogo komponenti, nitko nikada nije mogao pisati kao Tizian. Jednostavno razumijevanjem forme i govora, u ovom slučaju kod Tiziana, po prvi put boja nije konstrukcija, kao kod Rafaela, već boja postaje psihološki i dramski oblik. To je ono što je zanimljiva stvar. Odnosno, slikanje postaje sadržaj.
Uzmimo isti "Konjanički portret" Karla V. u Pradu, koji je obješen na vrlo zanimljiv način. Kada stojite ispred stepenica koje vode na drugi kat, on visi točno ispred vas. Kojim se riječima može opisati ovaj šok? Slika je nevjerojatna! Ali ja ovu sliku jako dobro poznajem. Osoba koja je unutar priče. U njemu se sijeku dvije točke: unutra i izvana. Tizian, suvremenik koji je živio u to vrijeme, opisao je ovog zapovjednika sa svojom proročkom intuicijom kao Jahača smrti. I ništa više. Veliki zapovjednik, veliki kralj, crni konj, opet ona crvena boja, grimizna boja krvi krvave priče: na koplju, na licu, na oklopu, na onom ofarbanom nojevom perju koje je tada ušlo u modu. Zalazak sunca, pepeo i krv. Ne izlazak sunca, nego zalazak sunca. On piše na pozadini pepeljastocrvenog zalaska sunca. Cijelo je nebo pepeo i krv. Dakle, stojite pred slikom i shvaćate da pred vama nije samo portret osobe, već neka vrsta globalnog shvaćanja, do kojeg će se Picasso uzdići tek u dvadesetom stoljeću. I, naravno, puno toga dolazi u slikarstvo s njim, pa tako i od Giorgione. Ovo je cijeli jedan pokret u umjetnosti, cijeli jedan žanr, jedan novi - žanr golog tijela, koji spaja puno toga. I opet ponavljam, svejedno, nikada nećete moći vidjeti i razumjeti sve do kraja... Što je ovo, što je? Kakva je ovo mlada dama?
"Konjanički portret" Karla V
studenti: To je Manet! Olimpija!
Volkova: Pa naravno. Naravno. Što kažete na ovo? Ima li ovo ikakve veze s Tizianom?
“Olimpija” Edouarda Maneta početak je europskog slikarstva. Ne likovna umjetnost, nego slikarstvo. Na njemu je prikazao feministicu - pravu, novu ženu tog vremena koja je mogla gola pozirati pred umjetnikom - vojvotkinju Isabellu Testu. Bilo je to vrijeme kada su kurtizane vladale svijetom. A ona, vojvotkinja od Urbina, kao da nam poručuje: “Ne samo da sam vrlo moderna žena, ali velika mi je čast biti kurtizana.”
Olimpija – Manet
Kurtizane tog vremena nisu bile žene iz prljavih predgrađa. Ne! Bile su hetere: pametne, obrazovane, sposobne se predstaviti, dajući poticaj društvu. Najviši impuls! Imali su svoje klubove ili salone u kojima su primali svoje goste.
Kviz Meran je bio poznata kurtizana i ljubljeni Mana.
Često je pisao ovu nesputanu ženu, a paralelno s njom bili su divni romani Zole, Balzaca, George Sand i ono što su opisivali nije bio samo moral, ne samo povijest u književnosti, nego visoki, vrlo osjetljivi instrumenti vremena. Vrati se da ideš naprijed! Mane je krajnje jadno rekao: “Idem tamo da izađem vani. Idem unatrag kako bih bacio umjetnost naprijed!" Manet slijedi Tiziana. Zašto ga prati? Jer ovo je točka s koje polaze vlakovi. Vraća se na ovu točku kako bi krenuo naprijed. Kao što je divni Khlebnikov rekao: "Da bismo se pomaknuli naprijed do gornjeg toka, moramo se popeti do ušća." Odnosno do izvora gdje rijeka teče.
Kviz Meran
Mislim da sve razumiješ.
Nitko nije znao Tizianove tajne. Odnosno, znali su što on piše, ali nisu mogli razumjeti što se tamo događa. I njegove su sjene prava misterija. Platno je premazano određenom bojom koja je već prozirna. A ovo je izuzetna magija. S godinama je Tizian pisao sve bolje i bolje. Kad sam prvi put vidio “St. Sebastian”, moram iskreno reći, nisam mogao razumjeti kako je napisano i do sada to nitko nije razumio.
Kada stojite na određenoj udaljenosti od slike, shvatite što je naslikano, ali kada se približite, ne vidite ništa - to je samo nered. Samo slikoviti nered. Boju je gnječio rukom, na njoj se vide tragovi njegovih prstiju. I ovaj Sebastian je jako drugačiji od svega što je dosad napisano. Ovdje svijet uranja u kaos, a boja kojom slika je iste boje.
Vidite apstraktnu sliku jer se boja slike ne ističe. Ona sama po sebi je sadržaj. Ovo je nevjerojatan vapaj i vapaj praznine, ali nemojte misliti da je sve ovo slučajno. Druga polovica 16. stoljeća, kraj 16. stoljeća – bilo je to posebno vrijeme. S jedne strane, to je bila najveća točka u razvoju humanizma umjetnosti i europskog genija i znanosti, jer tu su bili Galileo i Bruno. Nemate pojma tko je bio Giordano Bruno! I bio je prvi koji se bavio Grenlandom i njegovim istraživanjem, koji je rekao čemu se znanost tek sada približava. Bio je vrlo drzak. S druge strane, puritanizam, inkvizicija, Issuitski red - sve je to već djelovalo unutar tog intenzivnog i složenog stvaralačkog stanja. Međunarodna zajednica se kristalizira. A ja bih rekao: zajednica lijevih intelektualaca. Kako zanimljivo, skoro svi su bili protiv reformacije. Možeš li zamisliti? Svi su bili protiv Martina Luthera. Shakespeare je svakako bio katolik i pristaša Stuartove stranke. Ovo je izvan svake sumnje. Čak nije ni anglikanac, već pristaša Stuartove stranke i katolik.
Dürer, koji je došao iz prvog protestantskog i potpuno filistarskog grada Nürnberga, bio je najvatreniji protivnik Martina Luthera, a kada je on umro, Willy Byte Prince Geimer (?), koji se dopisivao sa svojim velikim prijateljem geometrom Chertogom, napisao je: “Martinu Lutheru ubijena je vlastita žena. On nije umro svojom smrću - oni su odgovorni za njegovu smrt.”
Isto vrijedi i za Michelangela. Nemojte misliti da su živjeli ne znajući ništa jedno o drugome. Bili su dio vrlo zanimljive zajednice, na čijem je čelu bio Jan van Achen, a kojeg znamo kao Hieronymus Bosch. I on je bio glava ovog kruga ljudi koji su sebe nazivali Adamitima i bili apokaliptični. Nisu se oglašavali i za njih smo saznali relativno nedavno, ali Bulgakov je znao za njih. Kad budem čitao Boscha, a on osim “Apokalipse” i “Posljednjeg suda” nije napisao ništa drugo, onda ću vam čitati Bulgakova. Ima mnogo citata iz Boscha. A upravo na adamitskoj teoriji je napisano “Pseće srce” i ja ću to doslovno dokazati. Slika umjetnosti i života dosta je složena.
Znate li da je Michelangelo na kraju života, u istoj sektinskoj kapeli, gdje je oslikao strop, na zidu napisao “Posljednji sud”? I svi su počeli pisati "Posljednji sud". Počeli su pisati tragičan kraj, apokalipsu. Ne obožavanje mudraca, nego apokalipsa. Bili su svjesni toga. Odredili su datum kada je počelo. Bila je to određena skupina ljudi. Ali kakva imena! Durer, Leonardo - sve. Središte ove zajednice bilo je u Nizozemskoj. Pisali su poruke papama. Mi smo ti koji živimo u neznanju i ne znamo što se događalo u svijetu, jer je povijest koju čitamo napisana ili neznanjem ili ideološki. Kad sam dobio pristup pravoj literaturi, bio sam zapanjen mjerom u kojoj je, s jedne strane, u našem poimanju povijest linearna, as druge, spljoštena. Ali ona nije takva. Svaka točka u povijesti je sferična, a 16. stoljeće je kristal s ogromnim brojem lica. Ima tu mnogo trendova. A za ovu posebnu skupinu ljudi Posljednji sud je već stigao.
Zašto su tako mislili? To su tvrdili s razlogom. Ti su ljudi bili složni i znali su za raspoloženja jedni drugih. U Vasariusovoj knjizi o životu talijanskih umjetnika postoji samo jedan umjetnik koji nije Talijan — Dürer, koji je stalno živio u Italiji. Ponekad kod kuće, ali uglavnom u Italiji, gdje se osjećao dobro. Putovao je kući poslom, gdje je ostavljao putne dnevnike, bilješke itd., ali je bio duboko povezan sa zajednicom. Vremenski su živjeli jedni od drugih s malim odmakom, ali po idejnom poretku, načinu života, vrlo gorkom opažanju i razočarenju koje je prošlo kroz njih, percipiraju ih neposredni suvremenici.
Želim reći da je vrijeme Tiziana, baš kao i vrijeme Shakespearea, vrlo jaki karakteri i velike forme. Trebalo je biti Tizian ili Shakespeare da bi se sve te forme identificirale, izrazile i ostavile nama.
Evo još jednog Tizianova djela koje visi u Louvreu - "Tri doba". Tko je to napravio izravnu kopiju? Salvador Dali. Tizian se bavi pitanjima vremena i on to pokazuje. Ovdje stoji mladić, a iza njega je njegov kraj.
Tri dobi
studenti: Zašto su nacrtani s desna na lijevo?
Volkova: Kako to misliš, s desna na lijevo?
studenti: Pa, izgleda da je to običaj u Europi...
Volkova: Oh, kakve stručnjake imamo (smijeh)!
studenti: Zato i pitam.
Tri doba – Dali
Volkova: A ja nisam stručnjak. Jer je tako napisao. Od trenutka izlaska do zalaska sunca. Na istoku Sunce izlazi, a na zapadu zalazi. Dakle, to je prilično nadrealna slika. Što je tu zanimljivo? Vukodlak! Zoomorfni vukodlakizam, koji je kod Goye vrlo jak. Ali ne živimo u 19. stoljeću. Ali odakle Tizianu to? Osjeća ljude i piše vukodlake. Stoga, kada piše Aretina, izgleda kao vuk, a Pavao III izgleda kao stari, otrcani ljenjivac. Ljude slika kao da su poluutjelovljena stvorenja s predatorskim, lovačkim, nemilosrdnim, nemoralnim instinktima. Što mislite koga on vidi kao ovog ljupkog mladića?
studenti: Pas! Vuk! Medvjed!
Volkova: Predator! Očnjaci, brkovi. Zar ne vidite da je tako šarmantan i da mu je lice vedro. Ovo je varljivo. Mlad, snažan grabežljivac s očnjacima i žeđ za borbom između grabežljivaca! Njegov vrhunac je lav koji doseže svoj vrhunac. Stari vuk je, naravno, nečuvena stvar. Ne postoje tri hipostaze Oca, Sina i Duha Svetoga, kao kod čovjeka. On dešifrira različite aspekte starosti i pokazuje nam grabežljiva načela. Nije ni čudo da je Dali napravio kopiju. On, poput Freuda, zaranja u htonski princip. A budući da grabežljiva zvijer sjedi u dubinama htonike, ništa se ne može učiniti. Ni edukacija, ni plemenite riječi, ni pokazne radnje neće učiniti ništa. Snaga, želja za moći, nezasitnost, ponavljanje istog bez zaključaka, bez pouke! A kad je ovaj počeo nevjerojatna priča crkveni raskol ili progon heretika u srednjem vijeku, tada ljudi još nisu bili spaljivani na lomači. Počeli su se spaljivati u 16. stoljeću. Bruno je spaljena na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. Godine 1600. Ljudi su spaljivani u 17. stoljeću. Ali ne u 12. Bilo je epidemija, ali nisu gorjele. Spaljena od inkvizicije. Stvoren je da gori. Shakespeare, Tizian, Bosch, Durer napustili su protureformaciju smatrajući je zlom i početkom puta u apokalipsu. Užasno su se bojali Lutherove Biblije – da će sad svatko doći i napisati što god hoće. Jedno od Dürerovih posljednjih djela, Četiri apostola, koje visi u Münchenu u blizini Karla V.
Četiri apostola
I iza svih tih apostola napisao je njihove riječi, i poklonio ovu sliku gradu Nürnbergu: „Mojim građanima, mojim sunarodnjacima. Bojte se lažnih proroka! To nije značilo da su bili primitivni u svojoj vjeri. Bili su to ljudi novog vremena. I Tizian je znao da u čovjeku ne živi anđeo i da ljubav ne može postati anđeoska transformacija. Znao je da unutra živi htonski, nemilosrdni san, koji predodređuje krug i njegov kraj.
Znate, jako volim svoje zanimanje i to za vas nije tajna. Sada razmišljam potpuno drugačije nego prije 20 godina, jer sam počeo drugačije gledati na stvari. Najvažniji je protok informacija. Kad gledam slike, ne samo da uživam u njima - svaki put kad zaronim u dubinu, što može dovesti do dekompresijske bolesti, ali to stanje prenosi određenu sliku svijeta, čiji sadržaj tek treba razumjeti i cijeniti . Sjećate li se kako su stari Grci ocjenjivali svoje suvremenike? Putem natječaja. Svi koji nisu zauzeli prvo mjesto svoj su rad razbili u prašinu, jer samo jedna opcija ima pravo na postojanje - najbolja. Pravi. Oko nas veliki iznos vrlo loši umjetnici. Možda to i nije toliko dramatično za kulturu ako postoji ljestvica, ali kada nestane razina Tiziana, Boscha, Durera, Shakespearea ili je oskudna ili iskrivljena, onda dolazi smak svijeta. I ja sam postao apokaliptičar, ništa gori od Boscha. Ne živim u državi mišljenja, ali sam jako iznenađen koliko su dobro sve znali tada. Znali su za prirodu apokalipse i što je uzrokuje. I sve su naveli u svojim porukama papama. I to su pokazali slikama.
Pa, zar nisi umoran? Užasno se bojim da mi 4 sata možda neće biti dovoljno, a neće biti dovoljno, pa želim da vam kazalište Shakespeare odmah počne čitati. Sa sobom sam ponio svakakve slike na kojima ćete vidjeti njegove suvremenike. Znate, ima umjetnika koje je jako teško čitati. Tiziana je teško čitati. Ne uklapa se u red riječi. To nikome ne odgovara. Ne u svoju obranu, nego zato što, doista, ima takvih umjetnika ili pisaca o kojima je lako govoriti ili pisati, ali ima onih kojima je lakše ući u omču. Jer postoji neka tajanstvena stvar - dobivate ogromno more informacija, ali ne možete ništa reći. Jako volim jednu izreku: “Ni najljepša žena na svijetu ne može dati više nego što ima.” Tako je i ovdje, kada imate posla s briljantnom osobom i udubljujući se sve više u nju, na kraju shvatite da je to to! – došao je trenutak dekompresijske bolesti, a informacija nema. A to je Rembrandt ili Tizian, za koje informacije dolaze kroz dramaturgiju boje. Kod boje koji prolazi kroz kompoziciju.
Pažnja! Ovo je uvodni dio knjige.
Ako vam se svidio početak knjige, onda Puna verzija možete kupiti kod našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, LLC litre.
Most preko ponora. Komentar antike
“Most preko ponora” prva je knjiga Paole Volkove koju je napisala na temelju vlastitog tečaja predavanja. Slika mosta, prema riječima same Paole Dmitrievne, nije odabrana slučajno - kao metafora cijele svjetske kulture, bez koje ne bismo postojali. Briljantna učiteljica i pripovjedačica, svojim je knjigama, predavanjima i samim razgovorima usađivala u svoje učenike i sugovornike osjećaj za lijepo, pokušavajući doprijeti do njihovih duša i očistiti ih od nagomilane tuposti.
Jedna od najlegendarnijih knjiga za svakoga obrazovana osoba, "Most nad ponorom" vodi nas na putovanje kroz vjekove.
Knjiga prati nove veze između dalekih oblika koji ne leže na površini i pred očima. Od Stonehengea do Globe Theatrea, od Krete do španjolske borbe s bikovima, od europskog Mediterana do konceptualizma 20. stoljeća – sve je to međusobno povezano i može postojati jedno bez drugog.
Most preko ponora. U prostoru kršćanske kulture
Dominacija kršćanstva u srednjovjekovnom svijetu iznjedrila je sve moderna kultura, u čijem prostoru egzistiramo od rođenja do smrti - upravo o tome govori Paola Dmitrijevna Volkova u svom ciklusu predavanja posvećenom kasnom srednjem vijeku i protorenesansi.
Nemoguće je ovo doba smatrati konvencionalnim "mračnim vijekom", nečim osrednjim - ovo razdoblje samo po sebi nije manje značajno od renesanse.
Genijalci ovoga vremena - sveti Franjo Asiški i Bonaventura, Giotto di Bondone i Dante Alighieri, Andrej Rubljov i Teofan Grk - još uvijek su u dijalogu s nama kroz stoljeća. Kardinal Jorge Mario Bergoglio, postavši izabrani rimski papa, uzima svoje ime u čast sveca iz Asiza, uskrsnuvši franjevačku poniznost i pozivajući nas da prijeđemo još jedan most preko ponora epoha.
Most preko ponora. Mistici i humanisti
Nijedna kultura, nijedna kulturna pozornica nema tako izravan odnos prema modernosti kao renesansa.
Renesansa je najnaprednije i najrevolucionarnije razdoblje u ljudskoj povijesti. O tome u sljedećoj knjizi serijala “Most preko ponora” govori Paola Dmitrijevna Volkova, preuzimajući dirigentsku palicu od prvog likovnog kritičara Giorgia Vasarija, pravog čovjeka svoga doba - pisca, slikara i arhitekta.
Renesansni umjetnici - Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci, Rafael i Tizian, Hieronymus Bosch i Pieter Bruegel Stariji - nikada nisu bili samo umjetnici. Oni su bili filozofi, bili su zaduženi za glavne i temeljne probleme vremena. Renesansni slikari, vraćajući se idealima antike, stvaraju koherentan koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom i ispunjavaju tradicionalne religijske teme zemaljskim sadržajem.
Most preko ponora. Veliki majstori
Što je bilo prvo - čovjek ili ogledalo? Ovo pitanje postavlja Paola Dmitrijevna Volkova u četvrtom tomu serije “Most preko ponora”. Za velike majstore, portret uvijek nije bio samo slika osobe, već i ogledalo, odražavajući ne samo vanjsku, već i unutarnju ljepotu. Autoportret je pitanje samome sebi, promišljanje i odgovor koji slijedi. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer i svi oni ostavljaju nam u ovom žanru gorku ispovijest života.
Koja su ogledala koristila za dotjerivanje nekadašnjih ljepotica? Venera je, izlazeći iz voda, ugledala svoj odraz u njima i bila zadovoljna sobom, a Narcis se zauvijek ukočio, šokiran vlastitom ljepotom. Platna, koja su odražavala samo idealnu sliku renesanse, a kasnije i osobnost čovjeka, postala su vječna ogledala za svakoga tko se usudi u njih - kao u ponor - pogledati stvarno.
Ova publikacija je revidirani ciklus "Most preko ponora" u obliku u kojem ga je osmislila sama Paola Dmitrievna - u povijesnom i kronološkom slijedu. Sadržat će i neobjavljena predavanja iz osobne arhive.
Most preko ponora. Impresionisti i 20. stoljeće
Povijest impresionizma, koji je jednom zauvijek utjecao na svu kasniju umjetnost, obuhvaća samo 12 godina: od prve izložbe 1874. godine, na kojoj je predstavljena slavna "Impresija", do posljednje, osme, 1886. godine. Edouard Manet i Claude Monet, Edgar Degas i Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Gauguin - s kojima ova knjiga počinje - bili su među prvima koji su progovorili protiv konvencija "klasičnog" slikarstva koje su se pojavile u to vrijeme.
Povijest ove obitelji, koju je u ovoj knjizi ispričala autorica poznatog serijala “Most nad ponorom” Paola Volkova, primjer je života pravih ruskih intelektualaca, “izravni grb njihove obiteljske časti, izravan rječnik njihovih korijenskih veza.”
Od Giotta do Tiziana. Titani renesanse
Renesansa je najnaprednije i najrevolucionarnije razdoblje u ljudskoj povijesti. Umjetnici renesanse - Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci, Rafael i Tizian, Hieronymus Bosch i Pieter Bruegel Stariji - nikada nisu bili samo umjetnici.
Oni su bili filozofi, bili su zaduženi za glavne i temeljne probleme vremena. Vraćajući se idealima antike, stvorili su koherentan koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom i ispunili tradicionalne religijske priče zemaljskim sadržajem.
Ovo ilustrirano izdanje sadrži predavanja Paole Dmitrijevne Volkove, autorice poznatog serijala "Most preko ponora", posvećenog pravim titanima renesanse, revidirana i proširena radi praktičnosti čitatelja.
Tko smo mi sa stajališta duhovnog porijekla? Kako se formirala naša umjetnička svijest, naš mentalitet i gdje mu pronaći korijene? Likovna kritičarka, filmska kritičarka, autorica i voditeljica dokumentarnog serijala o povijesti svjetske kulture “Most nad ponorom” Paola Dmitrijevna Volkova uvjerena je da smo svi mi još uvijek nasljednici jedinstvene mediteranske civilizacije - civilizacije koju su stvorili stari Grci. .
“Gdje god kihnete, svako kazalište ima svoju Antigonu.”
Ali koja je njegova posebnost i jedinstvenost? I kako Drevna grčka, koja je u stanju stalnih građanskih sukoba, nema jedinstvenog kopnenog prostora i jed politički sustav, uspio stvoriti kulturu koja još uvijek služi cijelom svijetu? Prema Paoli Volkovi, tajna grčkog genija je u tome što su prije više od dvije i pol tisuće godina uspjeli stvoriti četiri umjetna regulatora koji su odredili oblik svijeta za mnoga naredna stoljeća. To su olimpijade, gimnazije, umjetnički savezi i gozbe kao važne sastavnice života svakog građanina - ritualni dijalozi o glavnom. Dakle, Grci su tvorci oblika i ideja toliko snažnih i lijepih da se naša civilizacija i dalje kreće duž vektora koje su postavili Heleni. Evo je, skromna uloga antičke kulture u oblikovanju izgleda suvremenog svijeta.
Kako su radila ova četiri regulatora i što je njihovo posebno? O tome možete saznati iz sat i pol predavanja koje je održano u centru Skolkovo i koje otvara cijeli ciklus razgovori o umjetnosti, u kojem je Paola Volkova govorila o našim duhovnim korijenima u mediteranskoj kulturi, kako je svijest određivala postojanje u staroj Grčkoj, što je bilo zajedničko Homeru s Vysockim, kako je Olimpijada ujedinila Grčku i postala cementirajući sustav za formiranje velike mediteranske kulture, te kako je "Aleksandar Filipovič Makedonski" sve uništio. Upravo usred predavanja Paola Dmitrijevna osjeća gnjev bogova, a na kraju svoje priče zaključuje da su Grci češirski mačak koji je uspio stvoriti osmijeh svijeta:
“Grci su stvarali ideje. Oni su u osnovi Cheshire mačka. Znate li što je Cheshire mačka? Ovo je kada ima osmijeha, ali nema mačke. Izmamili su osmijeh jer je vrlo malo prave arhitekture, vrlo malo prave skulpture, vrlo malo pravih rukopisa, ali Grčka postoji i služi svima. Oni su Cheshire mačka. Oni su stvorili osmijeh svijeta."
Predavanja o umjetnosti profesorice Paole Volkove
Paola Dmitrijevna Volkova
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Nastala u intelektualno-izdavačkom sustavu Ridero
Predgovor
U rukama držite prvu knjigu koja uključuje jedinstvena predavanja profesorice povijesti umjetnosti Paole Dmitrijevne Volkove, koja je održala na Višim tečajevima za redatelje i scenariste u razdoblju 2011.-2012.
Volkova Paola Dmitrievna
Oni koji su imali sreću prisustvovati predavanjima ove čudesne žene nikada ih neće zaboraviti.
Paola Dmitrievna je učenica velikih ljudi, među kojima su bili Lev Gumiljov i Merab Mamardašvili. Ne samo da je predavala na VGIK-u i na Višim tečajevima za redatelje i scenariste, nego je bila i vodeći svjetski stručnjak za djelo Tarkovskog. Paola Volkova nije samo držala predavanja, već je pisala skripte, članke, knjige, održavala izložbe, recenzirala i vodila televizijske programe o umjetnosti.
Ova izvanredna žena nije bila samo briljantna učiteljica, već i sjajna pripovjedačica. Svojim je knjigama, predavanjima i samim razgovorima svojim studentima i slušateljima usađivala osjećaj za lijepo.
Paolu Dmitrijevnu uspoređivali su s Aleksandrijskom knjižnicom, a njezina predavanja postala su otkriće ne samo za obične ljude, već i za profesionalce.
U umjetničkim je djelima znala vidjeti ono što je obično skriveno od znatiželjnih očiju, poznavala je taj vrlo tajnoviti jezik simbola i znala je najjednostavnijim riječima objasniti što krije ovo ili ono remek-djelo. Bila je stalker, vodič-prevoditelj između epoha.
Profesorica Volkova nije bila samo skladište znanja, ona je bila mistična žena – žena bez godina. Njezine priče o staroj Grčkoj, kulturi Krete, filozofiji Kine, velikim majstorima, njihovim kreacijama i sudbinama bile su toliko realistične i ispunjene najsitnijim detaljima da su nehotice sugerirale ideju da je i ona sama ne samo živjela u tim vremenima, već i osobno poznavao sve o kojima je priča ispričana.
A sada, nakon njezina odlaska, imate izvrsnu priliku uroniti u taj svijet umjetnosti koji, možda, niste ni slutili, i poput žednog putnika lutalice, piti iz najčišćeg zdenca znanja.
Predavanja na Višim tečajevima za redatelje i scenariste
Predavanje br.1. Firentinska škola – Tizian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare
Volkova: Gledam prorijeđene redove...
studenti: Ništa, ali uzmimo kvalitetu.
Volkova:Što me briga? Ne treba mi ovo. Ovo ti treba.
studenti: Sve ćemo im reći.
Volkova: Tako. Imamo vrlo važnu temu koju smo započeli prošli put. Ako se sjećate, govorili smo o Tizianu. Slušaj, želim te pitati ovo: sjećaš li se da je Rafael bio učenik firentinske škole?
studenti: Da!
Volkova: Bio je genij i njegova je genijalnost imala vrlo zanimljiv učinak. Nikada nisam vidio savršenijeg umjetnika. On je Apsolut! Kad pogledate njegove stvari, počinjete shvaćati njihovu čistoću, plastičnost i boju. Apsolutni spoj Platona i Aristotela. U njegovim slikama nalazi se upravo aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizam i aristotelovska konceptualnost, koji korača uz visoko platonsko načelo, s takvim savršenstvom sklada. Nije slučajno što je u “Atenskoj školi”, ispod luka, naslikao Platona i Aristotela kako hodaju rame uz rame, jer u tim ljudima nema unutarnjeg jaza.
atenska škola
Firentinska škola potječe iz Giottiove dramaturgije, gdje se traži određeni prostor i odnos prema filozofiranju. Rekao bih čak i pjesničko filozofiranje. Ali Venecijanci su sasvim druga škola. Što se tiče ove škole, uzeo sam ovo Giorgioneovo djelo “Madonna of Castelfranco”, gdje je Sveti Juraj više poput Voltaireove Ivane Orleanke.
Pogledaj je. Firentinci nisu mogli tako naslikati Madonu. Gle, zauzeta je sama sobom. Takva duhovna izolacija. Na ovoj slici postoje trenuci koji se sigurno nikad prije nisu dogodili. Ovo je odraz. Stvari koje su povezane s refleksijom. Umjetnik unutarnjem kretanju daje neke složene momente, ali ne i psihološki smjer.
Madona od Castelfranca
Ako sumiramo ono što znamo o Mlečanima i o Tizianu, onda možemo reći da se u svijetu koji Veneciju osvaja svojim posebnim životom, svojom složenom društvenom produktivnošću i povijesnim turbulencijama, može vidjeti i osjetiti unutarnji naboj sustav spreman za rad. Pogledajte ovaj Tizianov portret koji visi u galeriji palače Pitti.
Portret nepoznatog muškarca sivih očiju
Ali prvo, u našem intimnom društvu, moram priznati da sam jednom bio zaljubljen u ovog druga sa slike. Zapravo, dva puta sam se zaljubio u slike. Prvi put sam se zaljubila kao školarka. Imali smo predratni album Ermitaža u našoj kući i na njemu je bio portret mladića u halji, koji je naslikao Van Dyck. Naslikao je mladog lorda Philipa Warrena, koji je bio istih godina kao ja. I toliko sam bila fascinirana svojim vršnjakom da sam, naravno, odmah zamislila naše divno prijateljstvo s njim. I znate, spasio me od dječaka u dvorištu - bili su vulgarni, agresivni, ali ovdje imamo tako visoke odnose.
Ali, nažalost, ja sam odrasla, a on nije. To je bio jedini razlog zašto smo prekinuli (smijeh). A moja druga ljubav dogodila se kad sam bila studentica 2. godine. Zaljubila sam se u portret nepoznatog muškarca sivih očiju. Dugo nismo bili ravnodušni jedno prema drugome. Nadam se da odobravate moj izbor?
studenti: nedvojbeno!
Volkova: U ovom slučaju, prijeći ćemo u područje koje je vrlo zanimljivo za naš odnos prema umjetnosti ili umjetničkim djelima. Sjećate li se kako smo završili prošlu lekciju? Rekao sam da sama slikovna površina slike postaje vrijedna sama po sebi. Ona je već sama po sebi sadržaj slike. A Tizian je uvijek imao ovu apsolutno slikovitu intrinzičnu vrijednost. Bio je genije! Što će se dogoditi s njegovim slikama ako skinete slikovni sloj i ostavite samo podslika? Ništa. Njegova će slika ostati slika. I dalje će ostati umjetničko djelo. Iznutra. Na intracelularnoj razini, osnovi, to je ono što slikara čini briljantnim umjetnikom. I izvana će se pretvoriti u sliku Kondinskog.
Vrlo je teško uspoređivati Tiziana s nekim drugim. On je progresivan. Pogledajte kako kroz sjenu koja pada na srebrni zid slikovito povezuje ovaj portret s prostorom u kojem ta osoba živi. Ne možete ni zamisliti koliko je teško pisati. Tako nevjerojatna kombinacija svijetlog, srebrnasto-vibrirajućeg prostora, ove bunde koju nosi, neke vrste čipke, crvenkaste kose i vrlo svijetlih očiju. Sivo-plava vibracija atmosfere.
Ima jednu sliku koja visi... ne sjećam se gdje, ili u Londonu ili u Louvreu. Ne, definitivno ne u Louvreu, u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Dakle, na ovoj slici je žena koja sjedi s bebom u naručju. I kad je pogledate, čini vam se da je ova slika slučajno došla ovdje, jer jednostavno je nemoguće zamisliti da je ovo Tizianovo djelo. Naslikana je na način koji podsjeća na nešto između Claudea Moneta i Pissarra - tehnikom poentilizma, koja stvara upravo to podrhtavanje cijelog prostora slike. Priđeš bliže i ne vjeruješ svojim očima. Tamo se više ne vide bebine pete ni lice, ali vidi se samo jedno - nadmašio je Rembrandta u slobodi. Nije slučajno Vasilij Kondinski rekao: „U svjetskoj umjetnosti postoje samo dva umjetnika koje mogu nazvati apstraktnim slikarima. Ne neobjektivni - oni su objektivni, ali apstraktni. To su Tizian i Rembrandt." I zašto? Jer, ako se prije njih sve slikarstvo ponašalo kao slikanje koje boji predmet, onda je Tizian uključio moment bojenja, moment slikanja kao boju neovisnu o predmetu. Kao, na primjer, “St. Sebastijan" u Ermitažu. Kad mu se sasvim približite, ne možete vidjeti ništa osim slikovitog kaosa.
Postoji slika koju, stojeći pred platnom, možete gledati beskonačno. Riječima ga je jako teško dočarati, jer postoji sasvim proizvoljno impresionističko čitanje, čitanje likova ili osobnosti koje piše. I nije važno koga gledate: Piera della Francesca ili vojvodu Federica da Montefeltra.
