“Želiš li pjesme? Imam ih! Čini se da je to rekao junak jednog starog filma.
„Želite li knjige s pjesmama? Imam ih!" – I ja ću reći.

Ispričat ću vam tri vrlo različite i neobične knjige koje će vam pomoći ne samo da se zabavite sa svojom djecom, već ćete također naučiti dječake i djevojčice da sami rimuju. Naprijed, prema kreativnosti!

Pavel Mayorov. "Rimovani ABC"

Dakle, danas govorimo o poeziji. O djeci i poeziji.

Voli li vaše dijete slušati poeziju? Pokušava li se sabrati? Moj Semjon je ravnodušan prema poeziji. Imamo cijelu policu dječjih knjiga s pjesmama, ali on ih gotovo nikada ne odluči pročitati. Kako bi bilo da naučiš napamet barem jednu stvar, barem za Djeda Mraza? Ne, uopće!

Ali ja sam tvrdoglava. Još uvijek mu s vremena na vrijeme čitam poeziju. Želim da shvati kakav je to užitak - dobro odabrana rima, smiješna slika, svijetle linije. A ponekad, s nekim knjigama, to i uspije. Kao što je, primjerice, radio 100% s “Rhythmic ABC” izdavačke kuće “Alpina Publisher.

Ovu smo knjigu donijeli iz pošte i odmah je počeli proučavati. “Ali ovdje su pjesme! Jesi li zainteresiran? – sarkastično kažem Semjonu. I on gleda slike i zahtijeva da ih pročita, sada, odmah. I znate, dok ga niste pročitali do kraja, bilo ga je nemoguće ostaviti. Ovo je vrlo neobična knjiga! Ne samo poezija, ne! Ovo je pravi udžbenik poezije. I, u isto vrijeme, radna bilježnica, u kojem se od djeteta traži da piše pjesmice i crta slike.

Iskreno govoreći, nismo se usudili škrabati u tako lijepoj knjizi. Zato vježbamo verbalno. Ovdje na svakoj stranici postoji pjesma u kojoj nedostaje posljednja riječ. Čitatelj je pozvan da smisli rimu. I moj čitatelj vrlo rado smišlja ove rime. I to sam pomislio: možda bih trebao čitati druge knjige s poezijom na isti način na koji sam čitao Semjona? Ponudi mu da sam pogodi završetke?

Usput, kao što možete razumjeti iz naslova, "Ritmički ABC" također je izvrsna knjiga za one koji tek uče abecedu. Svaka stranica posvećena je posebnom slovu, tim slovom počinju pjesme, a slike su nacrtane. Evo, na primjer, slova B, u punom sjaju.

Kupleti u “Rhyme ABC” vrlo su uspješni. I jako smiješno. Upravo ono što je potrebno! Zaista vjerujem da dječja poezija treba biti zabavna i maštovita. Tako da možete odmah zamisliti i nacrtati ono što je rečeno u pjesmama. Moj Semyon baš i ne voli apstrakciju. Voli specifičnosti. Ovaj, na primjer.

Budite spremni na činjenicu da ćete nakon čitanja ove knjige privremeno početi govoriti poezijom. I svaki ćete domaći događaj pretočiti u jambski bimetar ili trohej, ili čak u amfibrahij.

Ne mogu reći da je moje dijete odmah počelo pisati poeziju. Ali barem je razumio što je rima. Pogađanje rima ga je jako fasciniralo. Iskoristivši to, uzeh druge knjige s pjesmama koje su mi bile pri ruci. Ne gubite trenutak!

"Rakun i oposum"

Knjiga "Raccoon and Possum" izdavačke kuće "Melik-Pashayev" je američka narodna pjesmica, pjesme i zagonetke. Ima kratkih katrena, dužih pjesama, zamršene igre riječi, zanimljivih neologizama i duhovitih stihova koje je nemoguće čitati bez smijeha.

Omiljena pjesma mog sina je ova. Ipak bih! Semjonov tata je profesionalni ribar, tako da dječaku štuke nisu strane, on ih viđa redovito. A zna i da su im zubi oštri, vidio ih je uživo i, čini se, čak ih je i prstom dotaknuo. Hrabar čovjek!

Općenito, ne treba uvijek tražiti duboko značenje u narodnim pjesmama. Cilj im je zabaviti dijete, nasmijati ga, privući pozornost očitom besmislicom ili namjernom pogreškom, uspješnom dosjetkom i igrom riječi. Evo, na primjer, pjesme o žabi koja je uzela orlu ručak. hulja? Kako da to kažem! Uostalom, orao je htio večerati žabu!

Inače, i ilustracije u knjizi su vrlo smiješne. Na primjer, kada smo pročitali ovu pjesmu, Semyon je iznenađeno rekao: "Vau, dušo!" Doista, prikazana "beba" jedva stane na stranicu!

Općenito, američki je folklor ponekad oštar! Ova pjesma o mački, na primjer, jako je impresionirala Semjona i mene! Volimo mačke, pa smo ilustraciju gledali dugo i sa strašću! Što je sa šapom? I došli su do zaključka da je mačja šapa debela i da nikako ne može ući pod šapu stroja! Dakle, ako je stroj išta zašio, bilo je to nekoliko mačjih dlaka. Ne više!

Ova vesela, šarena knjiga poziva i na zajedničko stvaralaštvo. Na primjer, pjesma “Abeceda” imenuje različite životinje i ptice redom, ali samo do slova K.

"Što se dogodilo sljedeće - shvatite sami!" – ponuditi svojim čitateljima pjesme. I moram reći, čitatelji rado pristaju i dolaze s idejama. Uostalom, apetit dolazi s jelom, a pjesme dobro dolaze kad ih dovoljno pročitate!

Vadim Levin "Pjesme sa senfom"

Reci mi, od čega više voliš poeziju? Sa šećerom ili kondenziranim mlijekom? Jeste li probali poeziju sa senfom?

"Pjesme sa senfom" - ovo je Vadim Levin. Ovo je klasik! Tko ne zna njegov "Glupi konj"? Inače, ovo izdanje sadrži i pjesme o glupom konju! I o glupom biku, i o šetajućem psiću, i o veselom slonu, i mnogim drugim, dobro poznatim i omiljenim, pomiješanim s onima koje prije nismo znali ni čitali.

Jednom riječju, ako još niste nabavili zbirku pjesama Vadima Levina za svoju kućnu biblioteku, onda "Pjesme sa senfom" izdavačke kuće Samokat samo traže da budu dodane na vašu policu!

Neke su pjesme vrlo smiješne. Ovo su oni koje Semyon najviše voli. I mislim da je ispravno djetetu čitati ovakvu poeziju. Uostalom, što nam je sada cilj? Vrlo jednostavno: zabaviti i ugoditi. Tako da kada čujete riječ "poezija" čovječuljak javile su se ugodne asocijacije. Tada će mu dodati više nego dovoljno neugodnosti u školi, tjerajući ga da uči opskurne “odraze na ulazu” i “spomenike neručne izrade”. Pa dok nas nitko ne tjera da nešto učimo, samo čitamo i smijemo se, gledajući npr. prase u lokvi...

Pritom se ne može reći da su “Pjesme sa senfom” posve komične. Ima i ovdje senfa. Postoji i doslovni smisao (postoji pjesma s tim naslovom) i figurativni. Na primjer, teško je čitati ovu pjesmu o psu lutalici i ne uzrujati se.

U knjizi ima i puno malih pjesmica, za mačke, za miševe i svašta. U mom djetinjstvu, brojalice su bile sastavni dio dvorišnog folklora. Kako biste mogli bez njih? Kako je odlučeno tko će voditi igru? Sada, čini mi se, brojalice više nisu toliko relevantne. Sudim po djeci u našem dvorištu, koja se najčešće stisnu jedno uz drugo, zakopana u nečiji telefon s igricama ili glazbom... Nekako se malo tko ovih dana igra u našim dvorištima! Ali brojalice su tako smiješne.

Ako mom Semyonu još nije jasna svrha rima, onda je ovu pjesmu primio s praskom. Možda zato što pjesma nalikuje na zagonetku. A rješenje - evo ga, nacrtano, puzi po listu papira.

A najvažniji dojam koji ostaje iz pjesama Vadima Levina je kaleidoskopičnost, raznolikost slika, tema i rima. Ovdje karas čita pjesme o štuci, konj kupuje kaljače, mačke se griju u topliji, a ekscentrični crv šeta ulicom. Mnogo, mnogo zanimljivih stvari se događa u ovim stihovima. Čitajte – i saznat ćete sve!
Tekst i foto: Katya Medvedeva

(Članak revidiran i proširen)
Moderna je poezija višestruka: masovna i elitna; virtualno i tradicionalno; normativni i nenormativni; vjerski i antireligiozni; poezija ruskog i stranog “Ruskog svijeta”. I posebno - pravoslavni, posebno - dječji.
Zašto posebno – pravoslavni? Na ovo pitanje mi je vrlo lako odgovoriti. To je činjenica koja se dogodila i objektivno postoji u postojećem svijetu i ne možete pobjeći od konstatacije takve činjenice: morate prihvatiti takvo stanje kao da ne ovisi ni o čijoj volji. Samo voljom Gospodnjom. I raspravite zašto se ističe pravoslavna poezija, a ne islamska, ili židovska, ili poezija ogranaka kršćanstva. Apsolutno nema želje tražiti razloge za to. Ali ne mogu ne skrenuti pozornost na činjenicu da su prvi poznati književni izvori poetike identificirani u povijesnoj domovini nastanka pravoslavlja. Ovo je Grčka. Pravoslavlje je u Rusiju došlo iz Grčke kao rezultat komunikacije naroda. I naša klasična poezija, ruska poezija na ruskom, čak iu bezbožnim vremenima - i ona nadilazi sovjetsko razdoblje povijesti, uvijek je odražavala izvorno traženje, i očito nije bila lišena postulata koji potvrđuju osnovne kršćanske istine i zapovijedi.
Nakon 30-ih godina 20. stoljeća, treba spomenuti - i to vrlo važno, počela se razvijati poezija za predškolsku i mlađu djecu školske dobi. S. Marshak i K. Chukovsky, S. Mikhalkov i A. Barto,... Tko nije čitao “Mr. Tomas”, “Naša Tanja”” i druge “dječje” pjesme? Može li se ili ne može ovo smatrati poezijom? Ali kako to može biti nemoguće, ako je na pjesmama ovih dječjih pjesnika odraslo nekoliko generacija ljudi koji govore ruski na planeti? Toliko se toga vremena pisalo za djecu jer se zemlja borila za univerzalno opismenjavanje stanovništva, knjige su ušle u domove i postale sastavni dio svačijeg života. Sovjetski čovjek. Zasebno stoji bezvremensko pjesničko stvaralaštvo – stvaralaštvo za djecu. Ovaj dječji klasik i dan danas odgaja nove članove društva. Ne mogu a da se ne dotaknem tog fenomena – jer tražim razloge za te pojave u poeziji koje promatram u današnje vrijeme.
Da bismo razumjeli što se događa u modernoj poeziji, kakav je to fenomen - moderna poezija, i postoji li takav fenomen uopće, potrebno je prisjetiti se kontinuiteta generacija u povijesti pjesničkog stvaralaštva. Dakle, prva i glavna značajka moderne ruske poezije je kontinuitet.
Procvatom klasične poezije smatra se početak 19. stoljeća – Zlatno doba poezije. Istraživači svrstavaju razne pjesnike u pjesnike zlatnog doba. Ali nedvojbeno ovaj popis uključuje Puškina, V.A. Žukovski, A.S. Griboyedov, M.Yu. Ljermontov, K.N. Batjuškov, D.V. Davidov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odojevski, P.A. Vjazemski, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet i sur.

Možete se dugo i bezuspješno raspravljati o tome čije je djelo kvalitetnije, čitatelju zanimljivije i korisnije, tko je “klasičniji” – nemoguće je doći do zajedničkog mišljenja. Ako mi, s imenom Puškin, izgovaramo svoje prve riječi na ruskom - bez obzira je li to bebin materinji jezik ili ne - što znači razmišljati o njegovoj rimi? Prije svega, u njegovim djelima vidim preplitanje rimovanih stihova i takav zvučni zapis u stihu (kao u zasebnom retku), koji se, htjeo ili ne, ali privlači i ostaje s tobom, pamti se lako i slobodno, što je najvažnije, jednom zauvijek. Poeziju zlatnog doba karakterizira domoljublje.

Početak sljedećeg stoljeća - XX., označen je kao Srebrno doba poezije. Kažu da nije bilo Zlatnog doba, ne bi bilo ni Srebrnog doba. Ostvaruje se kontinuitet generacija ruskih pjesnika, a prije svega u njihovom patriotskom duhu. Tema domovine najvažnija je za rusku poeziju. Općenito je prihvaćeno da je Srebrno doba završilo 1930. Istraživači ih svrstavaju u pjesnike Srebrno doba oko 40 autora. Znamo da su se početkom stoljeća "grupili" oko M. Voloshina u njegovom krimskom naslijeđu - Koktebelu. Tko od pjesnika toga razdoblja tamo nije boravio... Nije li upravo razmjena informacija, međusobna komunikacija na temelju Voloshinova Koktebela omogućila stvaranje tako važne okosnice pjesnika srebrnog doba?
Nimalo slučajno upravo se ovih dana održavaju Vološinova čitanja i godišnji Vološinov pjesnički natječaj. Postoji Voloshinova staza s različitim rutama do nje - možete odabrati lakšu i doći do krajnje točke staze čak i s djecom. Možete odabrati složeniji, romantični put - i odlučiti o svom životnom partneru: je li on prijatelj koji se "iznenada pokazao."
Za mene je od pjesnika srebrnog doba najznačajnije djelo N. S. Gumiljova, prema razni razlozi, ali glavno je da su u njegovom djelu Svjetlo, Ljubav i vječne istine u prvom planu. Pjesnici srebrnog doba: I.F. Annensky, A.A. Ahmatova (Gorenko), A. Beli (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Brjusov, I.A. Bunin, M.A. Vološin, S.A. Jesenjin, V.V. Majakovski, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) itd.

Upravo u tom povijesnom razdoblju pjesnici su u potpunosti ili ne u potpunosti postali pristaše socrealizma. U svakom slučaju, postali su sovjetski pjesnici. Ili nisu postali sovjetski pjesnici, nego su odabrali drugu sudbinu: stvaralaštvo u egzilu. I dalje. Bilo je pjesnika koji nisu postali ni sovjetski ni emigrantski. Ali oni postoje - pjesnici ruske riječi. To su oni koji su bili potisnuti. Bez sumnje, među njima je najupečatljivija ličnost u poeziji O. Mandelstam.
Cijelo to razdoblje razvoja poezije - od 1930. do 2000. godine - mnogi pripisuju modernoj poeziji. Ovo je daleko od istine. To uopće nije istina. Nisam od onih koji negiraju vlastitu povijest, povijest svoje države, povijest naše ruske poezije, koju sam istaknuo u književno stvaralaštvo i volio. Voljela je čitati poeziju naglas i “za sebe”, javno s pozornice i u uskom krugu istomišljenika. Čitajte sve što vam dođe pod ruku u pjesničkom obliku: čak i sada volim čitati poeziju. I nije mi važno tko ih je napisao. Nikada ne gledam ime da vidim tko je autor. Bitno je osjetiti ritam, glazbu stiha, “uhvatiti val” autora i dušom se uzdići s njim na njegovom valu, kao što to čine na ploča za vodu sportaši koji surfaju. Ne prihvaćam grubu versifikaciju i psovke u djelima pjesnika.
Sovjetski period poezije trebao bi imati svoje karakteristike: vremenske i teritorijalne, kvalitativne i kvantitativne, ideološke i neke druge bitne koje su važne kao cjelina, kao karakteristika određenog razdoblja. povijesni razvojčovječanstva, pokušaja da pobjegne od Boga, da skrene sa zadanog puta, da se osamostali u ovom ogromnom informacijsko-valnom prostoru. O ovoj temi potrebno je napisati zasebne i opsežne studije s pogledom modernog čovjeka, koji je početak novoga tisućljeća proživio osjetivši novost moderne poezije i njezinu najvišu olimpijsku razinu. Mnogi su pjesnici privlačili moju pažnju u sovjetskom razdoblju – to je bilo razdoblje moje mladosti i mog odrastanja. A tamo je u mojoj mladosti sve bilo dobro, svijetlo i čisto. Za mene je posebno djelo K. Simonova - utjelovljenje čovjekoljublja i vjere. U spomen na ovog pjesnika od 80-ih godina prošlog stoljeća održavaju se Simonovljeva čitanja.
Posebnu stranicu čine poznati pjesnici sovjetskog doba: A. Tvardovski, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovski, I. Brodski, A. Jašin, Arsenij Tarkovski, Ju. Levitanski, P. Komarov, R. Kazakova i drugi.

Vrijedno je posebnim redom istaknuti rad pjesnika-barda, kako značajnih za sve ljubitelje umjetničkih pjesama (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), tako i onih koji su stvarali sami. lokalnoj razini, ali je ostao zapamćen i ostavio određeni trag u duši običan čovjek(u Kurganu na Uralu - kao što je L. Tumanova, u Khabarovsku na Daleki istok kao što je M. Žuravljev). Ali sve je to, iako dobro i svijetlo, nepovratna prošlost.

U književnoj kritici bezbroj kreativni radovi raznih autora i pjesnika. Moderna poezija uključuje sve: I. Brodskog, Yu. Levitanskog, A. Tarkovskog, R. Kazakova i druge pjesnike. Djelo mnogih nije postalo općepoznato ili, barem, općepriznato. Ali da bi se analizirala upravo moderna poezija i njezina moderna razina, potrebno je pronaći samu vododjelnicu s koje ona nastaje. Koliko smo u drugoj polovici 21. stoljeća pisali o dolasku doba kibernetike. Možemo li reći da je doba kibernetike imalo poseban utjecaj na razvoj pjesničkog stvaralaštva? Radije da nego ne. I drugo Svjetski rat? Je li ona odigrala neku posebnu ulogu u povijesti ruske (sovjetske) poezije? Što je sada važno: ruska poezija, ruska poezija, poezija na postsovjetskom prostoru, ruski pjesnički svijet?
Koliko se pitanja odmah nameće ako se ozbiljno razmisli o tome što je uključeno u pojam moderne ruske poezije, poezije onih autora koji pišu na ruskom.
Vjerujem da je poezija sovjetskog razdoblja izblijedjela u pozadinu i izgubila vodeću poziciju u teritorijalnom prostoru na kojem je nekada vladala od 30-ih godina 20. stoljeća. No, kada je završilo to njezino razdoblje? Mnogi pjesnici, bijeli sa sijedom kosom, djelovali su u tom razdoblju Sovjetska vlast te nastavljaju stvarati i objavljivati ​​svoje pjesme, kao primjer poezije, tijekom ovog razdoblja. Vjerujem da bi bilo ispravnije označiti svojevrsnu prekretnicu u pjesništvu kao početak 21. stoljeća - stoljeće univerzalne informatizacije, promjena u prirodi informacijske tehnologije, pojave modernim sredstvima komunikacija i informacija, prvenstveno elektroničkih medija, razvoj internetskih tehnologija, pojava društvenih mreža, pojednostavljenje postupka pripreme materijala za tisak, odnosno daljnji tehnički razvoj i smanjenje važnosti ljudskog faktora u izdavaštvu knjiga.
Pojavom i razvojem novih informacijskih tehnologija početkom novog 21. stoljeća, novo razdoblje moderna poezija. A dob autora, razdoblje njihova intelektualnog formiranja (u SSSR-u, u Ruskoj Federaciji ili na nekom drugom postsovjetskom prostoru, u ruskom dalekom i bliskom inozemstvu) sada uopće nije važno za razvoj poezije u moderna pozornica. Debeli časopisi, tiskane knjige, književna periodika - sve to tek sustiže dalekosežne tehnologije kreativnog djelovanja, sposobnost autora da se ostvare i da ih se čuje. Ovo drugo ne ovisi o uredniku kakvog debelog časopisa ili novine, predmetne ili republičke izdavačke kuće. Sam raspored materijala tehnički je pojednostavljen do te mjere da je idealan, kada u minimalnom roku od 1-2 mjeseca možete izraditi i objaviti svoju knjigu. Pjesnici stvaraju vlastite web stranice, objavljuju svoje radove za raspravu i sudjeluju u komunikaciji putem njih društveni mediji, imaju svoje pristaše i svoju grupu podrške.
Jednom će se ta eksplozija pjesničkog dara naših ruskofonih autora koji pišu na ruskom jeziku početkom 21. stoljeća, njihova stvaralačka kohorta nazvati nekom posebnom riječju, elita našeg vremena, a moderno doba poezije nazvati će se platinastim. ili Dijamant. Ili jednostavno, reći će da je bilo doba online poezije. I ova riječ više neće imati negativnu, podrugljivu konotaciju. U najmanju ruku, danas je nemoguće govoriti o modernoj poeziji bez karakterizacije pjesničkog rada svjetski poznatih autora koji su zahvaljujući mrežnim resursima dobili svjetsko priznanje. Postoje posebni programi koji pomažu pjesniku u njegovom radu: oni će pronaći odgovarajuću rimu, a riječ, sinonim ili antonim, pomoći će odrediti veličinu pjesme. Ali niti jedan program neće zamijeniti ljudsku dušu, neće smisliti svijetlu riječ, neće stvoriti potrebno raspoloženje za pjesnički tekst. Pjesnik je, prije svega, osoba, osoba koja je zanimljiva čitatelju, osoba kojoj je zanimljivo komunicirati sa svojim kolegom.
Tko se ističe među pjesnicima našeg vremena od početka ovog novog 21. stoljeća? I ne samo početak novog stoljeća – početak novog milenija. Nisu li to oni koji su u djetinjstvu čitali i automatski pamtili: “Muha-muha Tsokotukha, pozlaćen trbuh, muha je poljem hodala, muha je novac našla” ili “Što je, što se dogodilo, zašto se sve zavrtjelo” okolo, vrti se i vrti se oko ušiju?” „... Dobro sovjetsko djetinjstvo... Čitamo s pozornice na natjecanjima u čitanju pjesme K. Simonova, S. Kirsanova, E. Asadova, R. Kazakova, O. Bergoltsa. , V. Inber, R. Gamzatov i mnogi drugi sovjetski pjesnici.
Stoljeće sovjetske poezije ne može se predati zaboravu, ova poezija odudara od sve dosad poznate i moderne poezije. Sovjetsku poeziju bih podijelio na tri razdoblja: predratnu liriku, kada su pjesme nastajale pod sloganom: “I ako dođe ratni čas i domovina nas pošalje u juriš”; vojna poetika prije 1953. - “Ustani, zemljo golema” i “Ovaj dan pobjede”, koja može obuhvatiti sve vojne teme i naknadne Sovjetske godine; poezija 60-90 godina – uspon i pad socrealizma. U tim je razdobljima bilo genija, klasika socrealizma, genija i klasika među njegovim protivnicima, a religiozne lirike uvijek je bilo.
Svrha mog rada je okarakterizirati modernu poeziju. Ona je nasljednica ruske poezije prošlih godina, uključujući rusku klasičnu poeziju početkom XIX st., ruski klasicizam i modernizam s početka 20. st., heterogena poezija sovjetskog razdoblja. Varaju se oni koji tvrde da u modernoj poeziji nema klasika. Klasik poezije uvijek promiče poeziju okomito, do onih vrhunaca koji su se prije činili nedostižnima. To je kao na Olimpijskim igrama: svake godine nečiji su uspjesi u klasičnim sportovima sve veći i veći - a odakle snaga? Pojavljuju se novi olimpijski sportovi - poput snowboarda. Lijepo za nas i nevjerojatno za osobu iz “pre-snowboard ere”.
Netko tvrdi da su sve rime razvrstane, "ljubav-krv-mrkva" - čovječanstvo ne može ići dalje od toga, a nemoguće je izaći iz kruga dobro poznatih, ako ne i otrcanih rima. Postoje granice, granice mogućeg. S jedne strane da. Ali postoji izraz koji je postao izreka: savršenstvu nema granica. Ova sintagma upravo karakterizira modernu rusku poeziju, kako u Rusiji tako i općenito u ruskom svijetu bliskog i dalekog inozemstva. I to nas je zbližilo, dalo nam priliku da se upoznamo, upoznajemo i čitamo, podržavamo i pomažemo - doba moderne tehnologije, potpuno novo stanje čovjeka i njegovog informacijskog polja, koje ne poznaje takve barijere kao što su udaljenosti, druge zemlje, kontinenti. Svima je važno samo jedno - znanje ruskog jezika. Pa ipak - nešto odozgo što vas tjera da svaki dan u ruke uzmete ne olovku, ne, sljedeći veliki izum čovjeka - “miša” i da tipke udarate sa svih deset ili samo dva prsta, ali velikom brzinom. I ne može se ne povući analogija: u zlatno doba pjesnike je spajala tiskana riječ, debela književna izdanja – tu su se, u redakcijama časopisa, okupljali, komunicirali, razmjenjivali informacije. Oni su stvorili. U srebrnom dobu Krim je postao takav ujedinjujući princip. I opet su pjesnici komunicirali, obavještavali se, raspravljali i divili, čak vodili i duele... Stvarali su.
U Sovjetsko vrijeme Postojale su kreativne kuće saveza pisaca, gdje se stvaralo posebno stvaralačko ozračje, pjesnici su organizirali susrete i tribine, tribine i festivale. Oni su stvorili. A sada, u sadašnjoj fazi, upravo je informacijsko polje stvoreno novim tehnologijama platforma za komunikaciju svih pjesnika svijeta koji govore rusku riječ. Zato su debeli časopisi toliko zabrinuti za svoju sudbinu: da bi ostao na površini, debeli časopis mora imati svoj elektronički pandan i mora stvoriti platformu za povratne informacije i komunikaciju. Poezija i glazba stapaju se zajedno. Stvaranje playcastova je rašireno - apsolutno novi oblik kreativnost. Pjesnici pripremaju isječke za književne susrete, kada je glas pjesme u izvedbi autora ili umjetnika popraćen prikazom slika na interaktivnom ekranu, a često i glazbom. Uz virtualnu komunikaciju i kao rezultat takve komunikacije stvaraju se književne platforme, uključujući velike knjižnice, kao novi oblik međusobnog prepoznavanja suvremenih pjesnika i poticaj za osobni rast u stvaralaštvu svakog od njih. Tema moderne poezije je neiscrpna. Ali klasika je klasika. Drže se svoje posebne teme, čuvajući kontinuitet generacija – teme domoljublja.
Uspješni vjesnik zlatnog doba poezije, G. Deržavin napisao je svoju posljednju pjesmu tri dana prije smrti:

Rijeka vremena u svom naletu
Oduzima sve ljudske poslove
I utapa se u ponor zaborava
Narodi, kraljevstva i kraljevi.
I ako išta ostane
Kroz zvuke lire i trube,
Tada će ga proždrijeti usta vječnosti
I zajednička sudbina neće nestati!

U modernom krateru vječnosti, nekoliko sati prije nego što je živ spaljen u Domu sindikata u gradu Odesi 2. svibnja 2014., poznati online pjesnik Victor Gunn (Stepanov) je napisao:

Nebo se otvorilo s kišom,
Napadi bujičnih hordi,
Kroz koprenu pred mojim očima
Ne vide se kapi kiše.

Poplave Indus Bengals,
Brazil Amazonske rijeke,
U prisutnosti svih vrsta regalija
Neka Bog izvrši njegov napad.

Nije grijeh negdje se sakriti
I preživjeti loše vrijeme...
Hodam po kiši! Moliti!
Kao drevni barbarski prorok!

Nakon istih događaja, pravoslavni pjesnik V. Negaturov, koji je spaljen u ovom Domu, preminuo je s opekotinama u mukama na intenzivnoj njezi. Spreman dati i dao je svoj život za pravoslavlje i ruski svijet, V. Negaturov, mnogima poznat kao internetski pjesnik, napisao je četiri godine prije svoje tragične smrti, predviđajući događaje u Ukrajini:

Prijatelj je neprijatelj
V. Negaturov

Snijeg, kiša, snijeg...
- Tužan krug!...
Nema strašnijeg neprijatelja
Nego bivši prijatelj...

Ili glatki potez, a onda iznenada -
- Kreten cik-cak!
Tko je kriv, prijatelju?
Koji si mi neprijatelj?...

A kako ga I. Tsarev ponavlja u svojoj pjesmi "Zli snijeg pada s neba" nekoliko godina prije događaja u Odesi, on ne pita - on navodi:

A tama otežava razumijevanje,
Ocrtavajući krug u snijegu,
Tko je kome danas neprijatelj?
Tko je danas nečiji prijatelj?
Pod stopalom ledene tame
Nepouzdana hrskava kora.
I ostali smo sami -
Tko nas još nije zaboravio?

Postoji nekoliko izvora u kojima se objavljuju pjesnička djela autora. Najveći od njih: “Pjesme-ru” - gdje je registrirano više od 800 tisuća autora. Početkom 2012. bilo ih je oko 500 tisuća, a 2006. - samo 100 tisuća. Najveće natjecanje, "Pjesnik godine", ovaj resurs održava svake godine od 2011. Ako analiziramo stvaralaštvo pjesnika koji su postali pobjednici i laureati ovog natječaja, onda nedvojbeno njihov rad zaslužuje Vrlo cijenjen a pozornost privlači određenom novinom, dubinom i kvalitetom versifikacije. Nisu svi objavljeni u književni časopisi, ali do takvog vrhunca, u pravilu, postupno dolaze samo oni pjesnici koji su prošli određene prekretnice i prekretnice u svom stvaralaštvu.

Pravoslavna poezija postala je poseban fenomen moderne u 21. stoljeću. Pjesme pravoslavnih pjesnika, dubokog značenja i živih osjećaja, ne mogu a da ne dotaknu najsuptilnije strune duše pravoslavne osobe ili nekoga tko jednostavno živi s vjerom. Čini se da je poezija protojereja A. Zaitseva najupečatljivija. Možete se upoznati s njegovim radom ne samo na portalu "Pjesme-ru", već i na portalu Međunarodni klub Pravoslavni književnici "Omilija".
Ne održavajući sebe čistim,
Mnogi upadaju u mrežu krivotvorina -
Ne prihvaćaju istinu od Boga,
Pokrivanje staze poroka lovorikama:
"Život" nazivaju žarom strasti,
"Radost" - duhovni pad,
"Hrabrošću" - postoji sumnja u riječi Stvoritelja,
"Milošću" - blaženstvo praznih dana;
Ne stide se sipati laži u oči,
Uništavaju srce u čaroliji bujnog laskanja...

Svjetski pjesnici se Svevišnjem obraćaju, s vjerom u srcu, nadom u razumijevanje:

MOLITVA
A. Kryuchkova

Gospode, u nemiloj sudbini
Rukom ću nesreću ukloniti,
Ne ostavljaj me u molitvi
Uostalom, sjeme mora niknuti,
Sve se okreće naopako -
Žao mi je što sam u fizičkoj formi
Pišem i plačem o zemaljskim stvarima,
Moja duša čezne za nebeskim stvarima,
Ostavi me u dunjalučkom vrtu
Do časa žetve,
Tako da onoga dana kad dođem k Tebi,
Uspio sam uroditi plodom...

Moderna je poezija na vrhuncu još jednog uspona. Kao što se i moglo očekivati, to se događa na početku sljedećeg stoljeća - 21. stoljeća, štoviše, što je važno - na početku novog milenija. Kako će znanstvenici književnosti nadjenuti tu novu stvar za nas? moderno razdoblje procvat poezije? Informacijsko doba? Virtualan? Ili ovako: Dijamantno doba poezije. Zašto Diamond? Ne brušeni, ali dragi i najskuplji kamen. S jedne strane. S druge strane, moderna tehnologija u doba informatike koristi i dijamantne i grafitne elemente bez kojih bi njihov izgled bio nemoguć. Upravo su nove tehnologije koje su pojednostavile proces rada s tekstovima, čak i vrlo dokonim, ali prirodno nadarenim ljudima, nadahnule da svoja ponekad ne dotjerana pjesnička djela objave javnosti. Ali među hrpom poetskih spletova ima velikih dijamantnih kamenčića koji ne zahtijevaju gotovo nikakvo poliranje. Sve što žele je brušenje - tiskane knjige koje će sačuvati dijamante za buduće generacije. Prepoznati i podržati zadatak je pokrovitelja kojima je stalo javne osobe. Koje standarde treba koristiti za sastavljanje popisa suvremenih pjesnika? Ono što je dobro za jedne, drugima je neprihvatljivo.
Još nekoliko misli o djelu I. Tsareva. Postigao je svjetsko priznanje. Književni kritičari a književni znanstvenici obraćaju pozornost na idealno jedinstvo metra, ritma i rime u njegovu djelu. (L. Sushko) Igor Tsarev je u svom stvaralaštvu samouvjereno došao do klasičnog oblika versifikacije, pri čemu nije postao imitator, već je uspio poeziju vertikalno unaprijediti do savršenijeg oblika, divnog individualnog stila i, bogatog podteksta i dodatne informacije, sadržaj. Njegove se pjesme ne mogu jednostavno čitati - svako ime, denominacija, fraza koja se u njima spominje mora se ponovno promisliti, obratiti se enciklopedijama i rječnicima kako bi se razumjela i vidjela sva dubina Riječi, koju je primijenio koristeći svoje unutarnje resurse i znanje, zahvaljujući inspiracija i intuicija.

Njegovo pjesničko stvaralaštvo postalo je savršeno i značajno upravo za modernu poeziju. Proučavajući njegov stil, možemo pouzdano reći: dakle iz moderni pjesnici sada nitko ne piše. Književni kritičari jednoglasno i jednoglasno primjećuju idealno jedinstvo veličine, ritma, rime u Tsarevovim pjesmama i muzikalnost njegovih kreacija. U potpunosti se slažući s ovim zaključcima, napominjemo da je Carev klasik moderne poezije, ruske poezije uopće. Rođen i odrastao u obitelji fizičara (otac je profesor fizike) i liričarke (majka je stručna filologinja), pjesnik je već u mladosti stekao enciklopedijsku naobrazbu u razna područja ljudsko znanje. Uz golemo životno i društveno iskustvo, profesionalno iskustvo velikog i značajnog novinara službena objava, Carev zna prepoznati, vidjeti i primijeniti suzvučje riječi, kao dijelova govora, u pjesničkom retku, na kraju retka (rima) toliko u skladu sa smislom i sadržajem teksta pjesme da njegov poetski sklad opaža Riječ odozgo poslana:
“U svim razdobljima pjesnici slušaju samo Boga
I traže Riječ da ovome svijetu vrate Početak.”

Nevjerojatno je da ni u jednoj svojoj pjesmi pjesnik ne koristi imena, naslove, izraze tek tako (za ritam, rimu i metar): iza svake upotrijebljene riječi krije se ogromno značenje i sadržaj, podtekst i poseban značaj. Najviše jasan primjer- pjesma “Ječmeno zrno”. Zašto ječam? Kako je ovaj izraz povezan sa sadržajem i podtekstom pjesme? Kad počneš shvaćati i zalaziti u bit, shvaćaš svu veličinu njegove pjesničke misli, značaj pjesnikove osobnosti. Ječam je najstarija biljna kultura na zemlji. Krist je nahranio cijelo stado s pet kruhova od ječma. Koristi ga I. Tsarev u pjesmi “City of Ha” kao polazište zemljopisno ime Greben Stanovoy je u prvom katrenu, au pretposljednjem katrenu već ima Khekhtsir i Dzhugjur. Zašto? Što stoji iza ovoga? A kada počnete ići dublje i razumjeti podtekst pjesme, raste poštovanje prema pjesniku geometrijska progresija. I daleka povijest formiranja ruske državnosti na Dalekom istoku postaje vam bliska, a pjesma postaje jasna i dostupna u sadržaju.
Vratit ću se njegovom zvučnom zapisu pjesničkih redaka koji se poput ljestvice glazbeno prelijevaju iz jedne riječi u drugu, na suzvučje kad koristi Riječ. Primjer njegove rime je iz samo jedne polušaljive pjesme:
do večeri - povjerenje; bakar i - komedija; emocije - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna I - orgulje; harmonika I - čar.
Na karakteristike njegovog tonskog zapisa ne mogu primijeniti ni uobičajene trivijalne ocjene, one mu jednostavno ne trebaju. Bez sumnje, pjesnik Tsarev ima individualan stil koji ga razlikuje od svih drugih autora. Prvi koji je skrenuo pozornost na ovu stranu poezije I. Tsareva bio je lingvist, kandidat filoloških znanosti E. Kradozhen-Mazurova.
Nedavno sam u jednoj TV emisiji čuo rečenicu: “Pjesnik je netko čija je osobnost prisutna u poeziji.” Osobnost I. Tsareva prisutna je u svakoj njegovoj pjesmi: moćna, intelektualna s enciklopedijskim znanjem, au isto vrijeme – bespomoćna, meka, nenametljiva...
Kad u pustinji Elabuga,
U svojoj uvredljivoj šutnji,
Na puls poput tanke niti
Dugme duše je visilo,
Samo kučkin urlik u bespućima
Ispresijecan ptičjim krikom...
A svijet se hvalio ravnodušnošću
A bio je borbeno tvrdoglav...
Lord dlan noću
Slijepo iscrtana lica
I nije dopuštao samoubojstva
Da je oprostio njihovim dželatima...
Hoće li izbrojati šaku svijeća,
Molitva s kapljicom stearina?
Bože, zove se Marina,
Oprosti mi, besmrtniče, oprosti mi.
Djelo modernih pjesnika privlači svojom individualnošću, svježinom, savršenstvom oblika, osjećajem za puls i ritam. modernog života, zasićeno informacijska tehnologija. Prava poezija uvijek je obasjana posebnim Svjetlom u svim stoljećima i veliča jednostavan i naporan rad stvaratelja i običnog čovjeka, naglašavajući koliko zajedničkog ima svaka djelatnost za dobrobit Svijeta. Karakteristična značajka dvadeset i prvo stoljeće u poeziji postalo je sjedinjavanje kreativnosti: kipar kroz poeziju prenosi osobitosti percepcije vlastite kreativnosti (I. Luksht); glazbenik nastoji spojiti poeziju i glazbu ne samo u okviru glazbenog djela, već i na za prošla vremena potpuno neobičan način kroz playcast (A. Istomina); umjetnik dolazi na ideju spajanja stihova i poteza u crtežu, otkrivajući nam stikografiju (I. Orkin); Za uho se udomaćio i izraz diskografija, kada nadahnuta osoba spaja poeziju i glazbu (Yu. Berezova).
„Neka pesme koje su mojoj duši drage postanu svetli trenuci za vas, dragi moji slušatelji“, obraća nam se Julija Berezova. A njezina duša živi s nama kroz Riječ i zvukove njezina duhovnog pjevanja.
A savršenstvu nema granice – potvrđuje moderna poezija.

Sadržaj

Uvod…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3

periodika i kritičari

Kriza dječje književnosti 80-ih…………………………………………………………..…….3
Specifičnosti suvremenog dječjeg čitanja…………………………………………………………..…5
Problem stvaralačke sudbine dječjeg pisca početnika………..……6
Poziv dječjih pjesnika prozi………………………………………………………..……. 6
Komercijalizacija tržišta knjiga………………………………………………………………..………7
Nedostatak knjiga za djecu suvremenih autora………………………….……..………..8
Nekvalitetni prijevodi strane dječje književnosti………….…….9
Problem nedostatka dječjih knjiga za tinejdžere…………………….……….…….9
Loš dizajn dječjih knjiga………………………………………………………………………….… 10

2.1. Suvremeni talenti u dječjoj književnosti - mit ili stvarnost?..jedanaest
2.2. Uloga dječjih knjižnica u razvoju dječjeg čitanja……………………………………………………………………………………………….……… ………. ……..15
2.3. Rusija više nije najčitanija zemlja na svijetu…………………………………….17
2.3. Perspektive razvoja dječje književnosti i periodike………………………..19

Zaključak………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Reference…………………………………………………………………..…………….……..22

Uvod

Kada odemo u bilo koju knjižaru kupiti dječju knjigu za dijete, ponekad smo preplavljeni raznolikošću izbora i raznolikošću naslovnica. I na prvu nam se čini da kod nas neće biti problem kupiti knjigu za djecu. No, kad pomno pogleda što se nalazi na policama, promišljena osoba s čitalačkim iskustvom često ostane razočarana. Među tom raznolikošću knjiga sa svijetlim koricama nije tako lako odabrati dobru dječju književnost. I kao rezultat toga, odlučujemo se za dobre stare klasike, poznate nam iz djetinjstva i ne prepune neugodnih iznenađenja.
A takvih “iznenađenja” ima napretek. Navedimo samo neke od njih: prvo, gotovo potpuni izostanak dobrih dječjih knjiga suvremenih autora; drugo, svijetle naslovnice, nakon detaljnijeg promatranja, izazivaju duboke sumnje. Ono što također zastrašuje je nevjerojatan broj drugorazrednih knjiga koje očito namjerno (možda radi povećanja prodaje) oponašaju dječje hitove poput “Harryja Pottera”, “Kronika iz Narnije” i drugih, a pritom su nešto poput legaliziranog plagijata, a to vrijedi i na naslovnicu i na sadržaj. Postoji i takav problem kao što je nedostatak dječjih knjiga za bilo koju dobnu kategoriju. Prema statistici, kod nas su za dobru dječju književnost najviše uskraćeni tinejdžeri. Neke od tih “bolesti” suvremenog knjižarstva valjalo bi malo detaljnije razmotriti.

Poglavlje 1. Aktualni problemi suvremene dječje književnosti,
periodika i kritičari

1.1. Kriza dječje književnosti 80-ih godina

U sovjetskom društvu dječje čitanje odvijalo se u uvjetima općeg nedostatka, uključujući i dječju književnost (potražnja za njom u 80-ima bila je zadovoljena u prosjeku 30-35%). To govori o procesu “socijalne deprivacije” djece 60-80-ih godina kada su ovladala književnom kulturom. Do razdoblja “stagnacije” (70-80-ih) nagomilalo se mnogo problema u izdavanju dječje književnosti. Opći trend bio je prema smanjenju broja naslova, uz zadržavanje godišnjeg porasta prosječnog obujma knjiga i relativno konstantne naklade. Tako je sredinom 80-ih pokazatelj raznolikosti dječjih knjiga u SSSR-u bio 3 puta niži nego u Njemačkoj, 6 puta niži nego u Francuskoj i otprilike 10 puta niži nego u Španjolskoj. Kronično nedostaju čitave vrste i žanrovi: znanstvena literatura, literatura puna akcije (posebno fantastična i pustolovna), enciklopedije i priručnici, priručnici i vodiči za slobodno vrijeme. 1
Nedostatak znanstvene, obrazovne, referentne i enciklopedijske literature je prepun činjenice da dijete od djetinjstva ne razvija potrebu za radom s knjigom kao jednim od glavnih izvora informacija u različitim područjima znanja. Popisu problema možemo pridodati i nedostatno izdavanje najbolje suvremene dječje strane književnosti, nedostatak dječje periodike itd.
Osamdesetih godina dječja književnost doživjela je ozbiljnu krizu čije su se posljedice odrazile na stvaralaštvo dječjih pisaca sljedećih godina.
Nabujala suvremenim “lutajućim” uvjetima života, dječja književnost neumoljivo istiskuje one koji tu književnost stvaraju. Galina Shcherbakova, čije su priče za tinejdžere i o tinejdžerima (“Očajna jesen”, “Nisi ni sanjao...”, “Vrata u tuđi život” itd.) bile popularne osamdesetih (prema priči “ Nikad nisi sanjao...” čak je snimljen i istoimeni film), objavljen u sto tisuća primjeraka pod okriljem nakladničke kuće “Mlada garda”, devedesetih i početkom dvijetisućitih prešao na književnost za “odrasle” . Njezina nova, ironična i sarkastična, nimalo djetinjasta djela čvrsto su ušla u tiskarsku traku nakladničke kuće Vagrius. 2
Tatyana Ponomareva počela je rjeđe pisati za djecu, Boris Minaev je autor knjige za tinejdžere "Leva's Childhood" s predgovorom Lev Anninsky. Dina Rubina i Anatolij Aleksin emigrirali su u Izrael, a autor dječjih knjiga o umjetnosti Vladimir Porudominski i kritičar i prevoditelj Pavel Frenkel u Njemačku.
Bivši dječji pjesnik koji je pisao u tradiciji Oberiuta, Vladimir Druk organizirao je računalni časopis za odrasle u New Yorku. Sergej Georgiev objavio je knjigu koja nije za djecu "Mirisi badema", Alan Milne - "Stol za orkestrom". Poznati moskovski pjesnik Roman Sef, vodeći seminar "Književnost za djecu" za studente Književnog instituta nazvanog po. prije podne Gorki, također je prešao na “odraslu” poeziju, što znači njegovu knjigu “Ture na kotačima”. Dječja spisateljica Igor Tsesarsky izdaje novine "Kontinent SAD", "Obzor", "Ruski naglasak" u Sjedinjenim Državama.
Umrli su kritičar Vladimir Aleksandrov, pisci Jurij Koval, Valentin Berestov, Sergej Ivanov, pjesnik i prevoditelj Vladimir Prihodko.

Specifičnosti suvremenog dječjeg čitanja

Stručnjaci Ruske državne knjižnice za djecu već niz godina provode istraživanja o dječjem čitanju. Tako je u studiji “Djeca i periodika u početak XXI stoljeća“ analizirao je široku lepezu problema vezanih uz dječje čitanje periodike. 3
Navedimo neke podatke iz ove studije.
Čitanje među djecom i adolescentima danas prolazi kroz značajne promjene. Danas je među čitalačkom publikom sve veći broj skupina djece, tinejdžera i mladih među kojima su časopisi sve popularniji. Međutim, unatoč očitoj raznolikosti knjiga i časopisa namijenjenih ovoj publici, ovdje nije sve u redu.
Disneyjevi časopisi i stripovi popularni su među djecom od 9 do 10 godina, a popularniji su među dječacima nego među djevojčicama, kao i razni časopisi za djecu. Djevojčice u dobi od 10 do 11 godina zanimaju različite publikacije namijenjene ženskoj publici. Štoviše, do sedmog razreda djevojčice tri puta češće od dječaka čitaju omladinska, ženska i razna zabavna izdanja, dok su to kod dječaka prvenstveno izdanja vezana uz sport, automobilizam, tehničke, obrazovne i računalne časopise. Stoga je čitanje časopisa od strane dječaka mnogo šire i raznovrsnije nego kod djevojčica.
Općenito, moderna djeca malo čitaju. Prvo, sada postoji alternativa čitanju - TV, DVD i računalne igre. I drugo, među brojnim svijetlim naslovnicama u knjižarama prilično je teško odabrati nešto zaista vrijedno - morat ćete pretražiti brdo šareno objavljenog starog papira. I nakon što odaberete, pažljivo pročitajte prije nego što ga date djeci.

Prema istraživanju koje je proveo Sveruski centar za istraživanje javnog mnijenja (VTsIOM), čitanje knjiga omiljenom razbibrigom naziva samo 17% djece u dobi od 10 do 18 godina. Dok gledaju TV programe, 52% djece i adolescenata svojim glavnim hobijem smatra video i slušanje glazbe. U međuvremenu, 2005. godine objavljeno je oko 112 milijuna primjeraka dječjih knjiga. U Rusiji postoji oko 500 izdavačkih kuća, a gotovo 100 ih je specijalizirano za dječju književnost, kao i za knjige igračke, bojanke i bilježnice.

Ali raznolikost knjižne produkcije je varljiva. Čini se da su roditelji sasvim u mogućnosti izabrati što će od “razumnog, dobrog, vječnog” kupiti za svoje dijete. No, zavirite li ispod nekih svijetlih korica, takvu knjigu najvjerojatnije nećete htjeti dati svom djetetu. Cijela stvar je u tome što sada gotovo svatko može pisati knjige za djecu: za to nije potrebno imati visoko književno obrazovanje. A u dječju knjigu može svatko napisati što god hoće - sustavne kontrole države nema.

Dužnosnici Federalne novinske agencije to jednostavno objašnjavaju: cenzura je zabranjena ruskim ustavom. Samo književni znanstvenici i knjižničari mogu pratiti što se objavljuje za djecu. I oni imaju samo pravo savjetovati da li djetetu dati ovu ili onu knjigu ili ne.

Problem stvaralačke sudbine dječjeg pisca početnika

Članak E. Datnova „Povratak u kuhinju” posvećen je ovom problemu. Generalni direktor izdavačke kuće “Kolobok i dvije žirafe” Vladimir Venkin na Drugom forumu mladih pisaca Rusije, u organizaciji Zaklade za socio-ekonomske i intelektualne programe Sergeja Filatova, na seminaru “Književnost za djecu” istaknuo je: “Prethodno , dobri pisci iz regije bili su prisiljeni preseliti se u Moskvu radi karijere. Sada više nema tako izražene centripetalne sile, ali je regionalnim piscima još teže nego prije.” 4
Problem je što rubni autor teško postaje poznat i slavan. U najboljem slučaju, steći će priznanje, ali njegove knjige neće zadovoljiti ni malu žeđ dobro čitanje dio stanovništva. Osim toga, regionalne izdavačke kuće objavljuju knjige u malim nakladama, koje u načelu ne mogu pokriti cijelu Rusiju. Moskva je i dalje sverusko izdavačko središte.

Dječji pjesnici okreću se prozi

Još jedan trend u modernoj dječjoj književnosti je da se dječji pjesnici sve više okreću prozi: Tim Sobakin, Lev Yakovlev, Elena Grigorieva, Marina Bogoroditskaya prešli su na prozno stvaralaštvo. Možda to ima veze s komercijalno-izdavačkom stranom stvari. “Na samom kraju 90-ih. najprogresivniji izdavači konačno su blagonaklono pogledali suvremene dječje pjesnike - objavljeno je dugo očekivano dvotomno djelo Valentina Berestova, koje je postalo posthumno, objavljene su izabrane pjesme Viktora Lunina, brojne knjige Andreja Usačova objavljene su u Samovaru izdavačka kuća, dječje pjesme Romana Sefe ponovno su objavljene u časopisu "Murzilka", Kalinjingradska izdavačka kuća "Yantarny Skaz" objavila je dvije zbirke pjesama moskovskog pjesnika Leva Jakovljeva. Nakratko je moskovska izdavačka kuća “Bijeli grad”, na čelu s pjesnikom Levom Jakovljevim, uspjela objaviti pjesme Lenjingrađanina Olega Grigorjeva, Moskovljana Georgija Judina, Valentina Berestova, Igora Irtenjeva”, bilježi L. Zvonareva u članku “Osjećaj. nerv vremena.” 5 Ali ako se majstori dječje poezije teško ponovno objavljuju, onda se pridošlice ovdje jednostavno ne mogu probiti. Ekaterina Matjuškina, mlada dječja spisateljica iz Sankt Peterburga, jedna od autorica popularne knjige “Šape gore!” (Sankt Peterburg, “Azbuka”, 2004.) (druga autorica je Ekaterina Okovitaja) također je počela kao pjesnikinja. No, nakon odbijanja izdavačkih kuća, prešla je na dječju detektivsku prozu. Za knjigu s autorovim ilustracijama zainteresirala se Azbuka te ju objavila u nakladi od sedam tisuća primjeraka. A nakon komercijalnog uspjeha, ponudili su dodatnu nakladu - ilustrativan primjer koliko je postalo financijski isplativije pisati prozu. 6
Nije tajna da komercijalni uspjeh knjige izravno ovisi o potražnji čitatelja. Tu se odmah nameće pitanje zašto poezija danas nije u čast? O tome sada ne razmišljaju samo autori koji pišu za djecu. Tu je najviše krivo vrijeme, postalo je previše nepoetično. A kakva su vremena takav i moral. Ili obrnuto. Ako se prisjetimo riječi Zinaide Gippius, zapisanih u njenom dnevniku davne 1904. godine, postaje jasno da ljudski, čitalačko-pisac, faktor nije ništa manje važan od vremenskog. One su međusobno povezane i prelijevaju se jedna u drugu. Zinaida Gippius je napisala: “... pokazalo se da moderne zbirke poezije talentiranih pjesnika i osrednjih pjesnika nikome nisu bile od koristi. Razlog, dakle, ne leži samo u autorima, nego i u čitateljima. Razlog je vrijeme kojem pripadaju i jedni i drugi - svi naši suvremenici uopće..." 7

Komercijalizacija tržišta knjiga

Komercijalizacija tržišta knjiga različito je utjecala na produkciju dječje književnosti i sliku dječjeg čitanja. Početak razvoja tržišnih odnosa doveo je do brojnih kriznih procesa, posebice do naglog pada izdavanja dječje književnosti. U posljednjih godina primjetno raste njegova proizvodnja, poboljšava se kvaliteta dječjih knjiga. Tematika im se širi, a dizajn postaje sve atraktivniji. Tržište postaje zasićeno dječjom literaturom čija se potražnja postupno zadovoljava.
Istodobno, izdavanje dječje knjige zahtijeva veće troškove u odnosu na mnoge druge vrste literature, a dječje knjige poskupljuju i postaju nedostupne stanovništvu. Ekonomske poteškoće i nagli pad životnog standarda većine stanovništva uzrokovali su smanjenje mogućnosti zadovoljenja potrošačkih potreba za knjigama. Prema podacima ankete, dio stanovništva suzdržava se od kupnje knjiga, pa tako i knjiga za djecu.

Nedostatak dječjih knjiga suvremenih autora

Da, ponekad kad riskiramo kupnjom knjige s imenom nepoznatog autora na naslovnici, završimo u nevolji. Bezazlene “spjesmice za male” mogu ispasti nespretne i nelogične besmislice. Dobro je ako roditelj prije kupnje ima vremena prelistati knjigu, no često to nije moguće pa na kraju dobijemo nepročitanu knjigu bisera poput: “Vjeverica skače gore-dolje. Rep visio o granu” ili “Jež tap-tap šapama, jež tap-tap očima” ili još gore: “Sve su mačke idioti, osim naše Murke.” Ova “remek-djela” podsjećaju na dječju literaturu low-fiction 20-ih i 30-ih godina, kada su autori pisali čudne “produktivne” pjesme poput: “Ne zaboravi me! Ne samo ja! Ja sam zupčanik! pri svijesti sam."
Ali tada je to bila posebna narudžba države. Nije jasno kako opravdati moderne autore. Možda je sve manje talentiranih pjesnika i pisaca? Jedva. Samo što se izdavačke kuće baš i ne trude pronaći nove, dobre autore.
Nadobudni pisci i pjesnici često se žale na nemogućnost objavljivanja jer izdavačke kuće nisu zainteresirane za njih. Nakladnicima je lakše i isplativije dotiskati klasike nego raspisati natječaj, pronaći dobrog modernog autora i platiti mu honorar. 8
Naravno, postoje mnoge prednosti ponovnog tiskanja klasika: najbolje dječje knjige iz prošlosti ili imena talentiranih pisaca ne smiju biti zaboravljeni - to zahtijevaju književni ukus čitatelja i jednostavna pravda. Ali bez otkrivanja novih imena dječja će književnost prije ili kasnije doći u slijepu ulicu.

Nekvalitetni prijevodi strane dječje književnosti

Oni koji su pažljivi prema pisanje, često mogu primijetiti da prijevodi stranih knjiga za djecu ponekad zvuče prilično čudno, a riječi su raspoređene u nizu neuobičajenom za ruski jezik. Takve dječje knjige “s naglaskom” susreću se dosta često, a njihov negativan utjecaj na dijete je jer djeca prestaju čitati knjigu koja im se čini sadržajno zanimljiva, ali je teška za čitanje. Prevoditelj je drugi autor. Može učiniti knjigu boljom od originala ili je jednostavno uništiti. Na primjer, možete naići na novi "krivi" prijevod "The Kid and Carlson" Astrid Lindgren. Možete li zamisliti “Carlson” bez “kućepaziteljice” Freken Bock, bez “lepinja” i “vruće čokolade”? Sve ove riječi u nova verzija zamijenile su druge, ali koliko je ova divna dječja knjiga izgubila zbog takve sitnice. Ali što reći, čak i ako je objavljeni "Harry Potter" prepun grešaka prevoditelja, kada je u istoj knjizi prezime junaka prevedeno drugačije. 9 Prevedene enciklopedije za djecu također mogu biti vrlo čudne. Ponekad, kada predškolskom djetetu objašnjava neki fenomen, ono koristi riječi koje nisu svima poznate odraslima.

Problem nedostatka dječjih knjiga za tinejdžere

Ovaj problem je sada aktualniji nego ikad. To priznaju i sami izdavači. Na policama modernih dječjih knjiga za tinejdžere samo su serijali "O prvoj ljubavi" za djevojčice, "Horor" za dječake i dječje detektivske priče. Takve knjige za djecu su svakako potrebne (ako su dobro napisane, a ne pune uličnog slenga), ali kad nema ničega drugog, onda je žalosno. Tinejdžeri više nego itko trebaju kvalitetnu dječju književnost o suvremenom životu i njegovim problemima. Ali njih nema.
Otprilike do trećeg razreda djeca imaju što čitati, ali kad završi razdoblje “Konjića Grbavca”, “Nikitinog djetinjstva” i “Tema i bubica”, slijedi veliki promašaj. A ministar prosvjete Andrej Fursenko pokušava ga napuniti djeci potpuno nezanimljivim djelima. Da, Jules Verne je veliki pisac, ali ga sada ne možete čitati. Oduševljeni opis balona na vrući zrak kao tehničke novotarije djetetu naprosto dosadi. Također nije zanimljivo čitati o Chingachgooku Velikoj zmiji, ali tome danas nema alternative. Pokušavaju starijoj djeci usaditi ljubav prema L.N. Tolstoj kroz čitanje romana "Rat i mir". Ali daleko je to od dječje književnosti. 10
Čini se čudnim zašto u školi uče "Oblomov" - priču o krizi srednjih godina, kako 30-godišnji muškarac leži na sofi i ne zna što bi sam sa sobom. Dakle, domaće tinejdžerske dječje književnosti nije bilo i još uvijek nema. Ali ta se književnost mora pojaviti i razvijati što je brže moguće. Svi vrijedni pisci trebali bi to uzeti i početi pisati za tinejdžere, jer tu nišu sada nitko ne zauzima. Ovo je jedini način da se ispravi ova tužna situacija s nedostatkom tinejdžerske literature.

1.9. Loš dizajn dječjih knjiga

Općenito, ovaj problem nije toliko ozbiljan koliko nedostatak kvalitetnih tekstova. Danas postoji puno stvarno dobro, šareno i kompetentno ilustriranih knjiga, a mogućnosti modernih tiskara omogućuju da se dizajn dječjih knjiga učini sve boljim i boljim. Naravno, ilustracije u dječjim knjigama trebaju biti primjerene dobi, pobuditi njihov interes, a ne izgledati kao da su snishodljive prema djeci. Djelo umjetnika u knjigama za djecu toliko je važno da se u prošlosti, primjerice, ime umjetnika ispisivalo na naslovnici velikim slovima uz ime autora. Kad odrasli djetetu čitaju knjigu, pokažu slike i kažu im: "Ovo je ljuti vuk", "A ovo je medo", "A ovo je kukavički mali zeko", sadržaj knjige se puno bolje pamti. . Dobri crteži razvijaju djetetovo pamćenje i maštu. Međutim, ta se jednostavna pravila dizajna ne poštuju uvijek. Stoga bi roditelji trebali pažljivo pogledati slike u dječjoj literaturi koju kupuju. Jedna se majka požalila da se dijete boji pogledati ilustracije raskošne i “debele” dječje knjige bajki. Nakon što je sama pažljivo pregledala crteže, vidjela je na svačijim licima junaci iz bajki neki čudno alarmantan izraz. Možda je to umjetnikov poseban način prikazivanja lica. Recimo. Ali ne u dječjoj knjizi! Vrlo su čudne slike kada su u knjizi za dvogodišnju ili trogodišnju djecu njezine junakinje - te iste djevojčice - prikazane kao Barbie lutke u mini suknjama i s grudima. jedanaest

Također se događa da korice dječjih knjiga ponekad uopće ne odgovaraju sadržaju ili je knjiga prepuna takvog "iznenađenja": debele, svijetle korice, ali unutra su sivo-žute, grube stranice bez ijedne slika! Učitelji djece s teškim oštećenjima vida također su se žalili na dizajn dječjih knjiga. Posvuda se reklamirala takva kampanja: “Knjige za malu slijepu djecu”. Sama akcija je, naravno, jako dobra stvar, ali je šteta što se dizajneri knjige nisu konzultirali s učiteljima i roditeljima takve djece. Inače bi znali da u dizajnu takve dječje literature ne treba raditi crteže s “nestvarnim” bojama i veličinama predmeta, odnosno da ptice u njoj ne smiju biti ružičaste, a zec ne smije biti veći od kućice. : takvoj djeci teško je vidjeti pravog vrapca, pa bi knjiga trebala dati najpouzdaniju sliku svijeta koji nas okružuje. U ovim su knjigama korištene i slike “zlatne” boje, koja je šarena i ometa percepciju ionako slabovidne bebe. 12 Ovo su, naravno, doista tužne priče. Bilo bi lijepo da izdavači više paze na oblikovanje dječje književnosti, poštujući njihov rad i trudeći se zadovoljiti male čitatelje.

Poglavlje 2. Stanje moderne dječje književnosti u Rusiji

2.1. Moderni talenti u dječjoj književnosti – mit ili stvarnost?
Još jedno važno pitanje vezano uz dječju književnost je ima li danas zaista malo talentiranih dječjih pisaca? Ili nije problem nedostatak talenta, nego komercijalizacija tržišta knjiga?
Teško je moguće kategorički reći da sada ima malo talentiranih pisaca za djecu; druga stvar je da je modernom piscu za djecu teško probiti barijere tržišta knjiga. Ali ima i talentiranih dječjih autora koji se objavljuju, uzmimo, na primjer, Artura Givargizova. Kao pisac se razvio već u postsovjetsko vrijeme i sada ima vrlo pristojne tiraže, s njim surađuju razne izdavačke kuće - komercijalne i elitne. Zovu se i druga imena. Ovo je Sergey Georgiev, ovo je Mikhail Esenovski, ovo je Stanislav Vostokov, ovo je Valentina Degteva, ovo je Aya EN, ovo je Sergey Sedov, ovo je Boris Khan. Izdaju ih ne samo elitne izdavačke kuće poput Samokata, već i one komercijalne - Egmont, EKSMO, Bustard. Odnosno, krug suvremene dječje književnosti uopće nije tako uzak kako se nekom autsajderu čini. 13
Dakle, naravno da postoje talentirani autori, druga je stvar što šira javnost možda ne zna za njih. Jer ako autor nema veliko ime, njegove knjige izlaze u malim nakladama. Izdavači ne vole riskirati. Ako mala naklada nije rasprodana (a možda nije rasprodana iz niza razloga koji nemaju nikakve veze s književnom kvalitetom knjige), tada više neće objavljivati ​​ovog autora. Ovo je način na koji su vrlo talentirani ljudi ponekad prisiljeni otići s tržišta knjiga.
Druga je stvar što mnogi roditelji djeci kupuju samo ono što su i sami voljeli u djetinjstvu, a prema novim autorima se odnose sumnjičavo. I za to imaju prilično dobre argumente, na primjer, često dobar tekst prate monstruozne ilustracije. A ponekad ljudi vjeruju da nova dječja književnost uopće nije potrebna, jer je sva dječja književnost već napisana. Ima velikih imena - Chukovsky, Marshak, Lindgren... što će vam još? I većina ljudi voli ovaj pristup. Naravno, među klasičnom dječjom literaturom postoje remek-djela za svaku dob, ali samo stara remek-djela nisu dovoljna. Djeci je uvijek zanimljivije čitati o svojim vršnjacima, o njihovom vremenu. Stoga je potrebna i moderna dječja književnost.
Postoje dva suprotna gledišta o trenutnom stanju dječje književnosti u Rusiji. Prvo, imamo mnogo talentiranih autora koji mogu napisati jednako talentirane knjige za djecu. Drugo, knjige za djecu su u dubokoj krizi. Zato što se mlađa generacija u zemlji odgaja na starim bajkama ili prevedenim knjigama koje su daleko od ruskog mentaliteta. 14
Na policama knjižara nije lako pronaći knjige talentiranih autora. Doista, dugo su ruski izdavači knjiga za dječju literaturu iz godine u godinu tiskali popularne dječje bajke u velikim nakladama. I, vjerojatno, učinili su pravu stvar: "Muha koja zuji" i "Mali grbavi konj" bili su i jesu u stalnoj potražnji.
U međuvremenu, u Rusiji ima mnogo talentiranih autora: Andrej Usačov, Mihail Jasnov, Marina Moskvina, Marina Borodickaja, Sergej Sedov, ilustratori Igor Olejnikov, Mikola Voroncov, Leonid Tiškov, kao i, naravno, klasici žanra Viktor Pivovarov, Lev Tokmakov, Genrikh Sapgir i mnogi drugi. No, nakon obilaska nekoliko knjižara lako se uvjeriti da knjige ovih autora nije tako jednostavno pronaći. I općenito, popis dječjih knjiga predstavljenih na policama knjiga ne može se nazvati dugim. 15
"Teže je stvoriti dječju knjigu. A djeca trebaju drugačije knjige. Ona se jako brzo razvijaju, ono što im se čita u dobi od dvije ili tri godine jako se razlikuje od književnosti pisane za djecu od četiri do sedam godina. Istodobno, knjiga mora biti dobro izdana, trebala bi imati svijetle ilustracije. A knjiga za tinejdžere ima vrlo malo. Što bi trebali čitati? Arkadija Gajdara, Kaverina ili Krapivina? Ali njihove su knjige napisane u sovjetsko vrijeme i previše su ideološke I kada tinejdžeri kažu da nijedna druga knjiga ne odgovara na pitanja koja ih se tiču ​​"Kao i o Harryju Potteru, o ovome moramo razmišljati. I pisci, i knjižare, a prije svega država. Moramo podržati dječje izdavačke kuće i dječje autore. Ako, naravno, želimo da pismena i razvijena djeca rastu u našoj zemlji", kaže Nadežda Mihajlova, generalna direktorica Moskovske kuće knjige. 16
Ruska knjižna unija, zajedno sa Saveznom agencijom za tisak i masovne komunikacije, razvila je program potpore izdavačkim kućama koje proizvode dječje knjige. Ali taj program nikada nije usvojen. Je li uopće potreban državni program? Ili možete sami?
Kako se pokazalo, moguće je. Štoviše, većina izdavačkih kuća odavno su privatne. Na primjer, izdavačka kuća "Ripol Classic" odlučila se odmaknuti od uobičajenih klišea i izdala seriju "Nove bajke novog vremena". U tisku su prvi izašli radovi autora koji se dosad nisu okušali u pisanju knjiga za najmlađe. Tako je redatelj Mark Rozovski snimio bajke koje je jednom prilikom ispričao svojoj kćeri Sashi. “Internacionalist” Jurij Vjazemski skladao je “Priču o djevojčici Nastji i zlom nevidljivom čovjeku”, a pisac i novinar Andrej Maksimov postao je autor “Bajke za vas”. 17
Ima još zanimljivih serija. Tako je u posljednjih nekoliko godina projekt Smeshariki stekao veliku popularnost. .
itd.................

GOU SPO "Država Nahodka

Humanitarno-veleučilišna škola"

Izvanškolski

Nahodka. Sv. Dzeržinskog, 9a

Test

Predmet: Dječja književnost s radionicom na izražajno čitanje

Tema: Suvremena dječja poezija

StudentVtečaj, grupa 851

Specijalnost: Predškolski odgoj

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimiro-Aleksandrovskoe

sv. 50 godina okruga br.10

Test primljen dopisni odjel:

“_____”______________________200__g.

Ocjena posla: ____________________

Datum pregleda: _____________________

Učitelj: Yangurazova S.V.

Plan

Uvod

1. Biografije modernih pjesnika.

Glavni dio.

2. Kreativnost za djecu.

Zaključak

3. Književnost za djecu.

Uvod

1. Biografije modernih pjesnika

V. V. Majakovskog

Kada je V. V. Majakovski (1893.-1930.) organizirao svoju književnu izložbu “Dvadeset godina rada”, na njoj su, uz djela za odrasle, značajno mjesto zauzimale knjige namijenjene djeci. Time je pjesnik naglasio ravnopravan status onog dijela pjesničkog stvaralaštva koji je ostvaren, kako je rekao, “za djecu”. Prva kolekcija, zamišljena 1918., ali nikad realizirana, zvala bi se “Za djecu”. Majakovski je nastojao stvoriti novu revolucionarnu umjetnost za djecu.

Godine 1927., tijekom razgovora sa zaposlenicima čehoslovačkih novina, Majakovski je rekao: "Moj najnoviji hobi je dječja književnost: djeci moramo dati nove ideje i nove koncepte o stvarima oko njih."

U članku "Ujak Mayakovsky napravio" M. Petrovsky s pravom je primijetio da je "glavno vrijeme u njegovim pjesmama budući odrasli". Otuda stalna korelacija današnjih postupaka, današnjih karakternih osobina s onim što će djetetu koristiti kao osobi budućnosti. Ova značajka čini djela Majakovskog relevantnima za djecu danas, kada nema nepmena, buržuja i Buržujčikova. Ovi likovi pripadaju povijesti u društveno-političkom smislu, a današnjici – u moralnom i estetskom smislu. Ovaj aspekt postaje sve učinkovitiji.

K. I. Čukovskog.

U ruskoj književnosti samo su dva pisca dobila neslužbeno priznanje u narodu, ali počasni naziv“djed”: Ivan Andrejevič Krilov i Kornej Ivanovič Čukovski (1882-1969). Štoviše, Korneja Ivanoviča su za života nazivali "djedom Čukovskim". Međutim, Korney Chukovsky nije volio da ga zovu “djed Chukovsky”: uostalom, samo mali dio onoga što je radio u književnosti uklapao se u razumijevanje: bajke, pjesme, zagonetke, dječje pjesmice, prijevodi i prepričavanja za najmlađe. Pa ipak, ma koliko ostalo značajno, većina njegovih djela je za stariju djecu i posebno za odrasle, Čukovski je ipak najizvorniji – pripovjedač, Čukovski – dječji pjesnik. Njegove poetske priče s ništa manje opravdanja mogu se nazvati pjesmama za djecu, a pisac i filolog Yu. Tynyanov ih je - također ne bez razloga - nazvao "dječjim komičnim epom".

S. Ya. Marshak.

"Volite Marshaka, učite od njega!" - ove mu je riječi, kako se prisjeća L. Pantelejev, rekao A. M. Gorki još 20-ih godina. Doista, S. Ya. Marshak (1887.-1964.) bio je mudar prijatelj i mentor mnogim pjesnicima. Rad u književnosti. Njegov talent bio je višestruk, a pjesnička energija neiscrpna u više od pola stoljeća stvaralaštva.

Samuil Yakovlevich Marshak rođen je 1887. godine u Voronježu, u obitelji majstora kemičara. Djetinjstvo i prve srednjoškolske godine proveo je u malom gradu Ostrogozhsk, Voronješka gubernija. Rano, kao dijete, počeo je pisati poeziju, koja je od 1904. objavljivana u predrevolucionarnim časopisima. Dva su događaja presudno utjecala na Marshakovu književnu djelatnost i njegov odnos prema umjetnosti. Prvi od njih bio je susret s poznatim kritičarom V. V. Stasovim 1902. godine tijekom Marshakova posjeta Sankt Peterburgu za ljetnih praznika. Drugi je bio susret s Gorkim u kući Stasova 1904., kada je Marshak već studirao u III klasičnoj petrogradskoj gimnaziji. M. Gorki gorljivo je sudjelovao u sudbini nadarenog mladića. Ovaj susret odredio je mnogo toga u daljoj pjesnikovoj stvaralačkoj sudbini. Godine 1904.-1906. Marshak živi s Gorkyjevom obitelji u Jalti, studira u Jaltinskoj gimnaziji, a njegova se djela, lirska i feljtonska, izvorna i prevedena, sustavno objavljuju u raznim časopisima. Godine 1906., kada je Gorki otišao u inozemstvo, Marshak se vratio iz Jalte u Sankt Peterburg, a zatim je započela njegova profesionalna književna i novinarska djelatnost u različitim gradovima Rusije. Godine 1912. putuje u Englesku. Tamo Marshak studira na Sveučilištu u Londonu, puno putuje po zemlji, stječući istinsko znanje ne samo o jeziku, već io životu Engleza, njihovoj književnosti i umjetnosti. U ljeto 1914., malo prije početka Prvog svjetskog rata, Marshak se vratio u Rusiju. Prije revolucije nastavio je objavljivati ​​u raznim časopisima i prevodio engleske balade.

S. V. Mihalkov.

Sergej Vladimirovič Mihalkov rođen je 1913. godine u Moskvi u obitelji peradarskog znanstvenika V. A. Mihalkova.

Puškinove bajke, Krilovljeve basne, Lermontovljeve, Nekrasovljeve pjesme bile su prve omiljene knjige budućeg pjesnika. Kasnije ga je otac upoznao s pjesmama Majakovskog, Jesenjina, Demjana Bednog, što je utjecalo na veliki utjecaj o prvim pjesničkim ogledima Sergeja Mihalkova.

Godine 1928. Mihalkovljeva pjesma "Put" pojavila se u časopisu "U usponu" (Rostov na Donu). Tijekom istih godina objavljen je u regionalnim novinama Terek. Mladi pjesnik uključen je u aktivno članstvo Terečkog udruženja proleterskih pjesnika.

Godine 1930. sedamnaestogodišnji Mihalkov dolazi u Moskvu. Ali njegova književna zarada nije mu dala priliku za samostalan život, a do svoje dvadesete godine mladić je promijenio nekoliko zanimanja: radnik u Moskvoretskoj tvornici za tkanje i doradu, pomoćnik topografa u ekspediciji geoloških istraživanja u Kazahstanu i druga. .

Za posebne zasluge u razvoju dječje književnosti S. V. Mikhalkov nagrađen je počasnom diplomom međunarodnog žirija za nagradu Hans Christian Andersen (1972.) i medaljom Alex Wedding (1973.).

Neponovljive intonacije nevinosti i dječjeg šarma čuju se u Mihalkovljevim pjesmama. Djeca vide život jednostavno i radosno. Možda je poezija za djecu jednostavna umjetnost? Riječi su korištene u izvornom značenju, slike su jednostavne, poput odraza u ogledalu. Čini se ništa tajanstveno, ništa čarobno. Ali nije li to magija - pjesme u kojima se o najtežim stvarima govori s dječačkim zanosom i čuđenjem? Zar nije magija, majstorski baratajući perom, vidjeti i osjetiti kao u djetinjstvu?!

A. L. Barto.

Obraćajući se Agnii Lvovni Barto, A. Fadeev je 1955. godine napisao da je ona donijela mnogo radosti i koristi "djeci naše zemlje i jednostavno našoj djeci svojom kreativnošću, punom ljubavi prema životu, jasnom, sunčanom, hrabrom, ljubaznom!"

Zapravo, generacija za generacijom, djeca lako pamte jasne, zvučne stihove:

Ispustio je medvjedića na pod

Medvjedu su otkinuli šapu

I dalje ga neću ostaviti,

Jer je dobar.

A stariji dečki ponavljaju lukave stihove:

Kakva brbljavica Lida, kažu,

Vovka je ovo izmislio

Kada trebam razgovarati?

Nemam vremena za čavrljanje!

Agnia Lvovna Barto (18906-1982) rođena je u Moskvi u obitelji veterinara. Studiranje u Srednja škola, paralelno je pohađala dramsku školu. Željela sam postati glumica. Barto je rano počeo pisati poeziju: bili su to nestašni fragmenti o učiteljima i prijateljima, lirska naivna imitacija A. Ahmatove. Godine 1925. A. Barto donosi Gosizdatu pjesmu “Kineski mali Wang Li”. A. V. Lunacharsky zainteresirao se za njezine pjesme: nakon što je ambicioznu pjesnikinju pozvao k sebi, savjetovao joj je da piše za djecu. Tako sam ja započeo svoj kreativni put Mlada je pjesnikinja dvadesetih godina 20. stoljeća raspravljala o vrlo važnoj i gotovo nerazrađenoj temi – internacionalnoj.

I. P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (rođena 1929.) pripada generaciji pjesnika koja je u dječju književnost došla 50-ih godina. Postojao je dobro poznati obrazac: kako u tome što se okrenula ovom području književnosti, tako i u tome što je odabrala jedno od najtežih područja – književnost za predškolce.

Čak i tijekom školskih godina, buduća pjesnikinja morala je sudjelovati u radu s djecom. Njezina je majka vodila distribucijski centar za djecu koja su ostala bez roditelja.

“Kod kuće pričamo o djeci: razbole se, ozdrave. Jedan ima veliki kašalj, drugi ima izvanredne sposobnosti", piše Tokmakova o svom djetinjstvu. "Sve to objašnjava zašto sam postala dječja spisateljica."

Kreativnost za djecu

"Što je dobro, a što loše?"

Pjesma pripada žanru didaktičke priče u stihovima. Ovaj je žanr bio raširen u predrevolucionarnoj dječjoj književnosti. Obično su ga predstavljale slabe, bezvoljne pjesme pune pouka. Majakovski pronalazi nove tehnike za kreiranje razgovora – poučavanje. Prvo, inicijativa za razgovor ne dolazi od odrasle osobe, već od djeteta:

Mali sin

došao do mog oca

a mali upita:

Što se dogodilo

i što je

Drugo, najstariji otac je prikazan kao zainteresirana i entuzijastična osoba. On ne samo da daje didaktičku ocjenu ove ili one činjenice, već i emocionalno reagira na svaku situaciju:

Ako pogodi

trashy svađalica

slab dječak

umetnuti u knjigu -

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

GOU SPO "Država Nahodka

Humanitarno-veleučilišna škola"

Izvanškolski

Nahodka. Sv. Dzeržinskog, 9a

KontroliratiPosao

Po predmetu:Radionica dječje književnosti s izražajnim čitanjem

Predmet:Suvremena dječja poezija

StudentVtečaj, grupa 851

Specijalitet:Predškolski odgoj

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimiro-Aleksandrovskoe

sv. 50 godina okruga br.10

Test je zaprimio dopisni odjel:

“_____”______________________200__g.

Ocjena posla: ____________________

Datum pregleda: _____________________

Učitelj, nastavnik, profesor:Yangurazova S. V.

Plan

Uvod

1. Biografije modernih pjesnika.

Glavni dio.

2. Kreativnost za djecu.

Zaključak

3. Književnost za djecu.

Uvod

1. Biografije modernih pjesnika

V. V. Majakovskog

Kada je V. V. Majakovski (1893.-1930.) organizirao svoju književnu izložbu “Dvadeset godina rada”, na njoj su, uz djela za odrasle, značajno mjesto zauzimale knjige namijenjene djeci. Time je pjesnik naglasio ravnopravan status onog dijela pjesničkog stvaralaštva koji je ostvaren, kako je rekao, “za djecu”. Prva zbirka, zamišljena 1918., ali nikad dovršena, zvala bi se “Za djecu”. Majakovski je nastojao stvoriti novu revolucionarnu umjetnost za djecu.

Godine 1927., tijekom razgovora sa zaposlenicima čehoslovačkih novina, Majakovski je rekao: "Moj najnoviji hobi je dječja književnost: djeci moramo dati nove ideje i nove koncepte o stvarima oko njih."

U članku "Ujak Mayakovsky napravio" M. Petrovsky s pravom je primijetio da je "glavno vrijeme u njegovim pjesmama buduća odrasla osoba." Otuda stalna korelacija današnjeg djelovanja, današnje karakterne osobine s onim što će djetetu koristiti kao osobi budućnosti. Ova značajka čini djela Majakovskog relevantnima za djecu danas, kada nema nepmena, buržuja i Buržujčikova. Ovi likovi pripadaju povijesti u društveno-političkom smislu, a današnjici - u moralnom i estetskom smislu. Ovaj aspekt postaje sve učinkovitiji.

K. I. Čukovskog.

U ruskoj književnosti samo su dva pisca dobila neslužbeni, ali počasni naziv "djed" u narodu: Ivan Andrejevič Krilov i Kornej Ivanovič Čukovski (1882.-1969.). Štoviše, Korneja Ivanoviča su za života nazivali "djedom Čukovskim". Međutim, Korney Chukovsky nije volio da ga zovu “djed Chukovsky”: uostalom, samo mali dio onoga što je radio u književnosti uklapao se u razumijevanje: bajke, pjesme, zagonetke, dječje pjesmice, prijevodi i prepričavanja za najmlađe. Pa ipak, ma koliko ostalo značajno, većina njegovih djela je za stariju djecu i posebno za odrasle, Čukovski je ipak najizvorniji – pripovjedač, Čukovski – dječji pjesnik. Njegove poetske priče s ništa manje opravdanja mogu se nazvati pjesmama za djecu, a pisac i filolog Yu. Tynyanov ih je - također ne bez razloga - nazvao "dječjim komičnim epom".

S. Ya. Marshak.

"Volite Marshaka, učite od njega!" - ove mu je riječi, kako se prisjeća L. Pantelejev, rekao A. M. Gorki još 20-ih godina. Doista, S. Ya. Marshak (1887.-1964.) bio je mudar prijatelj i mentor mnogim pjesnicima. Rad u književnosti. Njegov talent bio je višestruk, a pjesnička energija neiscrpna u više od pola stoljeća stvaralaštva.

Samuil Yakovlevich Marshak rođen je 1887. godine u Voronježu, u obitelji majstora kemičara. Djetinjstvo i prve srednjoškolske godine proveo je u malom gradu Ostrogozhsk, Voronješka gubernija. Rano, kao dijete, počeo je pisati poeziju, koja je od 1904. objavljivana u predrevolucionarnim časopisima. Dva su događaja presudno utjecala na Marshakovu književnu djelatnost i njegov odnos prema umjetnosti. Prvi od njih bio je susret s poznatim kritičarom V. V. Stasovim 1902. godine tijekom Marshakova posjeta Sankt Peterburgu za ljetnih praznika. Drugi je bio susret s Gorkim u kući Stasova 1904., kada je Marshak već studirao u III klasičnoj petrogradskoj gimnaziji. M. Gorki gorljivo je sudjelovao u sudbini nadarenog mladića. Ovaj susret odredio je mnogo toga u daljoj pjesnikovoj stvaralačkoj sudbini. Godine 1904.-1906. Marshak živi s Gorkyjevom obitelji u Jalti, studira u Jaltinskoj gimnaziji, a njegova se djela, lirska i feljtonska, izvorna i prevedena, sustavno objavljuju u raznim časopisima. Godine 1906., kada je Gorki otišao u inozemstvo, Marshak se vratio iz Jalte u Sankt Peterburg, a zatim je započela njegova profesionalna književna i novinarska djelatnost u različitim gradovima Rusije. Godine 1912. putuje u Englesku. Tamo Marshak studira na Sveučilištu u Londonu, puno putuje po zemlji, stječući istinsko znanje ne samo o jeziku, već io životu Engleza, njihovoj književnosti i umjetnosti. U ljeto 1914., malo prije početka Prvog svjetskog rata, Marshak se vratio u Rusiju. Prije revolucije nastavio je objavljivati ​​u raznim časopisima i prevodio engleske balade.

S. V. Mihalkov.

Sergej Vladimirovič Mihalkov rođen je 1913. godine u Moskvi u obitelji peradarskog znanstvenika V. A. Mihalkova.

Puškinove bajke, Krilovljeve basne, Lermontovljeve, Nekrasovljeve pjesme bile su prve omiljene knjige budućeg pjesnika. Kasnije ga je otac upoznao s pjesmama Majakovskog, Jesenjina, Demjana Bednog, koje su imale veliki utjecaj na prve pjesničke eksperimente Sergeja Mihalkova.

Godine 1928. Mihalkovljeva pjesma "Put" pojavila se u časopisu "U usponu" (Rostov na Donu). Tijekom istih godina objavljen je u regionalnim novinama Terek. Mladi pjesnik uključen je u aktivno članstvo Terečkog udruženja proleterskih pjesnika.

Godine 1930. sedamnaestogodišnji Mihalkov dolazi u Moskvu. Ali njegova književna zarada nije mu dala priliku za samostalan život, a do svoje dvadesete godine mladić je promijenio nekoliko zanimanja: radnik u Moskvoretskoj tvornici za tkanje i doradu, pomoćnik topografa u ekspediciji geoloških istraživanja u Kazahstanu i druga. .

Za posebne zasluge u razvoju dječje književnosti S. V. Mikhalkov nagrađen je počasnom diplomom međunarodnog žirija za nagradu Hans Christian Andersen (1972.) i medaljom Alex Wedding (1973.).

Neponovljive intonacije nevinosti i dječjeg šarma čuju se u Mihalkovljevim pjesmama. Djeca vide život jednostavno i radosno. Možda je poezija za djecu jednostavna umjetnost? Riječi su korištene u izvornom značenju, slike su jednostavne, poput odraza u ogledalu. Čini se ništa tajanstveno, ništa čarobno. Ali nije li to magija - pjesme u kojima se o najtežim stvarima govori s dječačkim zanosom i čuđenjem? Zar nije magija, majstorski baratajući perom, vidjeti i osjetiti kao u djetinjstvu?!

A. L. Barto.

Obraćajući se Agnii Lvovni Barto, A. Fadeev je 1955. godine napisao da je ona donijela mnogo radosti i koristi "djeci naše zemlje i jednostavno našoj djeci svojom kreativnošću, punom ljubavi prema životu, jasnom, sunčanom, hrabrom, ljubaznom!"

Zapravo, generacija za generacijom, djeca lako pamte jasne, zvučne stihove:

Ispustio je medvjedića na pod

Medvjedu su otkinuli šapu

I dalje ga neću ostaviti,

Jer je dobar.

A stariji dečki ponavljaju lukave stihove:

Kakva brbljavica Lida, kažu,

Vovka je ovo izmislio

Kada trebam razgovarati?

Nemam vremena za čavrljanje!

Agnia Lvovna Barto (18906-1982) rođena je u Moskvi u obitelji veterinara. Dok je studirala u srednjoj školi, paralelno je pohađala kazališnu školu. Željela sam postati glumica. Barto je rano počeo pisati poeziju: bili su to nestašni fragmenti o učiteljima i prijateljima, lirska naivna imitacija A. Ahmatove. Godine 1925. A. Barto donosi Gosizdatu pjesmu “Kineski mali Wang Li”. A. V. Lunacharsky zainteresirao se za njezine pjesme: nakon što je ambicioznu pjesnikinju pozvao k sebi, savjetovao joj je da piše za djecu. Tako je mlada pjesnikinja započela svoj stvaralački put vrlo važnom i dvadesetih godina gotovo nerazrađenom temom - internacionalnom.

I. P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (rođena 1929.) pripada generaciji pjesnika koja je u dječju književnost došla 50-ih godina. Postojao je dobro poznati obrazac: kako u tome što se okrenula ovom području književnosti, tako i u tome što je odabrala jedno od najtežih područja – književnost za predškolce.

Čak i tijekom školskih godina, buduća pjesnikinja morala je sudjelovati u radu s djecom. Njezina je majka vodila distribucijski centar za djecu koja su ostala bez roditelja.

“Kod kuće pričamo o djeci: razbole se, ozdrave. Jedan ima veliki kašalj, drugi ima izvanredne sposobnosti", piše Tokmakova o svom djetinjstvu. "Sve to objašnjava zašto sam postala dječja spisateljica."

Kreativnost za djecu

"Što je dobro, a što loše?"

Pjesma pripada žanru didaktičke priče u stihovima. Ovaj je žanr bio raširen u predrevolucionarnoj dječjoj književnosti. Obično su ga predstavljale slabe, bezvoljne pjesme pune pouka. Majakovski pronalazi nove tehnike za kreiranje razgovora – poučavanje. Prvo, inicijativa za razgovor ne dolazi od odrasle osobe, već od djeteta:

Mali sin

došao do mog oca

a mali upita:

Što se dogodilo

i što je

Drugo, najstariji otac je prikazan kao zainteresirana i entuzijastična osoba. On ne samo da daje didaktičku ocjenu ove ili one činjenice, već i emocionalno reagira na svaku situaciju:

Ako pogodi

trashy svađalica

slab dječak

umetnuti u knjigu -

To je kulminacijski trenutak u moralnoj i estetskoj procjeni lošeg čina. Ne uskraćivanje šetnje ili slatkog jela, već potpuno nova kazna. Neobično, ali razumljivo bebi. S ovom procjenom povezane su i druge emocionalne procjene dobrog i lošeg koje su specifične za nju ("samo kukavica", "hrabar dečko", "on je loš, ljigavac", "iako je mali, prilično je dobar"). Moralno i estetsko ocjenjivanje dobra također ima svoj vrhunac, i opet bez trunke materijalizma:

Hrabar dječak

dobro će doći.

Pjesnik poštuje malog čitatelja, odnosno slušatelja, ne obećava nagradu za dobro djelo, već daje perspektivu za budućnost: dobro će djetetu koristiti kad odraste.

Ista perspektiva vidljiva je i u odluci sina:

učinit ću dobro

a ja neću

"Ova moja knjiga govori o morima i svjetioniku."

U pjesmi “Ova je moja knjižica o morima i o svjetioniku” (1926.) tema rada i zvanja razriješena je u kombinaciji s kognitivni zadatak- ispričajte djetetu značenje i funkciju svjetionika na moru. Ali prije svega, pjesnik se osvrće na problem osobe – težaka, radnika:

Veliki posao za radnika -

Morat će stajati cijelu noć

Da se plamen ne ugasi,

Dodaje ulje u svjetiljku,

Iznimna

Povećalo.

Nenametljivo, postupno, Majakovski uvjerava dijete da nije samo zanimanje mornara ili kapetana važno i privlačno.

I ako se pri čitanju prvih strofa pjesme čini da je njezina radnja junaštvo kapetana koji stoji u kormilarnici i mornara, naviknutih na borbu protiv žestoke stihije, onda on čini neočekivani obrat i mi govore o nevidljivoj profesiji svjetioničara:

Kapetan uzima dalekozor

Ali dalekozor nije mogao pomoći.

Kapetan je tako uvrijeđen -

Ne vidi se ni obala.

Val će se okretati,

I brodolom.

Mornar je oduševljen:

Svjetionik svijetli.

Pjesnik sebi ne postavlja cilj pokazati neobične događaje, opasne avanture. On namjerno odbija radnju radnje, čitatelj dobiva osjećaj napetosti situacije. Majakovski to postiže prvenstveno strukturom stiha.

Služeći se parnim (susjednim) rimama daje pjesmi poseban ton, pun suzdržane dramatike: “Ljuti vjetri pušu, jedrenjaci voze”; “Navečer, kao i noću, jako je teško plivati ​​u moru” itd.

Unutarnja napetost raste, dostiže vrhunac, ali poput jurećeg vala jenjava kada pjesnik počinje govoriti o svjetioniku, njegovoj ulozi i namjeni. Tako se prelazi na drugi dio pjesme. Čitatelju se ulijeva povjerenje da će svjetionik, koji radnik pali "svaku večer, bliže noći", odvesti sve koji plove - kapetana, mornare, putnike - u tihu uvalu:

Nema valova

Nema grmljavine

Djeca su na suhom, djeca su doma.

Pjesma završava emotivnim pozivom pjesnika djeci:

Moja mala knjiga zove:

Budi poput svjetionika!

Svima koji ne znaju plivati ​​noću,

Osvijetlite put vatrom.

Tako je tema rada i zanimanja prožeta humanom mišlju o potrebi življenja za ljude.

"Krokodil". K. Čukovskog

Kada se pojavio "Krokodil", čuli su se zbunjeni glasovi: zašto iz ove pjesme ne naučite ništa o samom krokodilu - čime se hrani, gdje živi ... Ali autor nije postavio takav zadatak. Njegova je priča umjetnička, a ne znanstveno-popularna kreacija. A krokodil ovdje nije baš "biološki", već uvjetno nevjerojatan. Dakle, bajku trebamo ocijeniti potpuno drugačije.

“Hrabri Vanja Vasilčikov” iz pjesme Čukovskog, onaj koji “hoda ulicama bez svoje majke”, prema kanonima prethodne dječje poezije, morao se neizbježno izgubiti i postati žrtva nekakvog incidenta. Kod Čukovskog ne samo da ne upada u nevolje, nego ga dva puta zaredom veličaju kao spasitelja Petrograda od bijesnog gmaza...”

Dijete je u središtu radnje, dijete je aktivno, radoznalo i uvijek pobjeđuje - to je glavni lik većina bajki Čukovskog, čiji je popis započeo "Krokodil". Čak i tamo gdje takvog heroja formalno nema (recimo, u “Mušici” ili “Žoharu”), čak i tamo junak koji svima pomaže nalikuje nestašnom dječaku - ne samo nestašnom, nego i neustrašivom (Komarik. Sparrow ili kasnije). , Bibigon). Nije ni čudo što su djeca odmah primijetila “Krokodila” i cijenila ga.

U ovoj pjesmi ima puno rima - ne samo vanjskih, već i unutarnjih. Rime ovdje rezoniraju, reflektiraju se jedna od druge, odjekuju jedna u drugu i, naravno, to pridonosi najbržem pamćenju poezije: jedan red vodi do drugog:

Za njim su školarci,

Dimnjačari su iza njega,

I guraju ga

Vrijeđaju ga...

Onda Kokošenka smrdi Lelešenka,

Onda Leleshenka gnjavi Kokoshenka.

Kritičari su u "Krokodilu" pronašli i nastavljaju pronalaziti brojne posudbe iz ruske klasične, pa čak i narodne poezije.

U tim se posudbama ogledalo i pjesničko neiskustvo autora koji je u “Krokodilu” još pokušavao što bolje pisati za djecu. Iako posuđenice neće potpuno nestati u njegovim kasnijim pripovijetkama.

"Djeca u ljetnikovcu." S. Marshak

Jednu od prvih knjiga za najmlađe - "Djeca u kavezu" - napisao je S. Marshak 1922. godine. Žanr je niz poetskih natpisa za slike. Poetski ciklusi kasnije će se često naći u Marshakovoj poeziji ("Raznobojna knjiga", "Šumska knjiga", "Cijele godine").

Pjesme ciklusa “Djeca u kavezu” su lakonske, duhovite i razigrane. Obimom su mali: dva do četiri, rijetko osam redaka. Daju specifične, jasne značajke izgleda ili navika životinja. Ovo bi mogao biti monolog:

Hej, nemoj stajati preblizu -

Ja sam mladunče tigra, a ne maca!

Ponekad ovaj monolog duhovito razotkriva lik:

Ja sam mladi noj,

Arogantno i ponosno

Kad sam ljut, udaram nogom

Žuljavo i tvrdo.

Samorazotkrivanje je duhovito, a ne satirično, jer... u monologu se navode nedostaci i slabosti malog noja:

Kad se bojim, bježim

Ispružim vrat.

Ali ne mogu letjeti,

A ja ne znam pjevati.

U drugim skicama postoji izravan apel malom slušatelju, poziv da postane autorov sugovornik:

Pogledaj male sovice -

Mali sjede jedan do drugoga.

Kad ne spavaju,

Oni jedu.

Kad jedu

Ne spavaju.

Posljednja četiri retka su aforistička inverzija, dvoadresnost, ali izdanak.

U svojim pjesmama upućenim djeci, Marshak, kao Chukovsky, ne pokušava čučnuti pred djetetom, već razvija njegov osjećaj i um, obogaćuje ga asocijacijama.

Ponekad poetska crtica počinje generalizacijom i refleksijom:

Branje cvijeća je lako i jednostavno

Mala djeca...

Ovo je početak katrena o žirafi. I ovaj katren završava kontrastom u kojem se primjećuje glavna stvar - rast žirafe - razlika od svih ostalih koja odmah upada u oči djetetu:

Ali onome tko je tako visok,

Nije lako ubrati cvijet!

— Ujak Styopa. S. Mihalkov.

Svaki književni junak koji je osvojio srca čitatelja ima svoju tajnu šarma. Ljubazan i veseo je dječji omiljeni ujak Styopa iz trilogije "Ujak Styopa" (1935.), "Ujak Styopa - policajac" (1954.), "Ujak Styopa i Jegor" (1968.). U spontanosti i dobroj naravi glavna tajna junački šarm. Odnos ujaka Stjope prema ljudima određen je djetinjastom, nesebičnom vjerom u pobjedu dobra.

Što je posebno u Mikhalkovljevom humoru?

Koliko god to paradoksalno zvučalo, pjesnik nikada namjerno ne nasmijava djecu. Naprotiv, on ozbiljno govori, zabrinut je, zbunjen, pita, govori sa žarom, tražeći suosjećanje. I djeca se smiju.

Sergej Mihalkov nije glumac, ali kada ga zamole da pročita “Ujaka Stjopu”, on čita na način na koji to nitko drugi ne može, kao da svom dušom suosjeća s osobom koja je toliko neugodna zbog svoje visine. Ujak Styopa je zabrinut prije skoka padobranom, a oni mu se smiju:

Toranj hoće skočiti s tornja!

U filmovima mu govore: "Sjedni na pod." Svi dolaze na streljanu. Zabavlja se, ali jadnom ujaku Styopi teško se ugurati pod "nisku krošnju". On je "jedva stao tamo." Tako čita autor, kao da se pita: zašto se svi smiju? Što je tako smiješno?"

Ono što djecu jako zabavlja jest da će im se, ako ujak Styopa podigne ruku, činiti poput semafora. Što bi se dogodilo da nije digao ruke? Sudar. I neprimjetno u svijest čitatelja ulazi shvaćanje jedinstva svakodnevnog i herojskog, jednostavnosti i veličine. “On stoji i kaže (nije li moguće da ne može jednostavnije?): “Ovdje je stazu odnijela kiša.” Mogućnost katastrofe pojavljuje se u djetetovom umu samo prolazno. Glavna stvar je drugačija: "Namjerno sam podigao ruku da pokažem da je put zatvoren."

U ovoj se komičnoj situaciji u potpunosti, a istodobno nenametljivo otkriva plemenitost lika. Smiješno je da čovjek može postati semafor i doći do krova. Ali u isto vrijeme spašava ljude.

Tijekom rata, Sergej Mihalkov je bio na fronti. O svom heroju-mornaru ujaku Styopi, pjesnik je napisao nastavak o tome kako je plovio na bojnom brodu "Marat" i "bio lakše ranjen dok je branio Lenjingrad".

Ali sada je rat završio - pojavile su se nove pjesme. Zvali su ih "ujak Styopa - policajac". Stari prijatelj dečki čuva stražu u blizini visoke zgrade na trgu Vosstaniya.

Ujaka Styopa su prepoznali i voljeli dečki iz različite zemlje, jer su se pjesme o njemu svima toliko svidjele da su prevedene na mnoge jezike. Umjetnici su napravili animirani film, a glumci su izveli predstavu “Ujak Styopa”.

Zašto su se svi toliko zaljubili u Stepana Stepanova? Možda zato što je div?

Ali u različite bajke Toliko je divova koje nitko ne voli, već ih se svi samo boje! To su krvoločni kanibali i svirepi Karabas-Barabas i mnogi drugi likovi iz dječjih knjiga.

“Glavni regionalni div” njihovih pjesama, Mikhalkov, omiljen je zbog toga. da pomaže i djeci i odraslima. Ali za huligane on je grmljavinska oluja. I novinari prekooceanskih novina, čim su saznali da je Jegorov otac bio policijski narednik, poklonili su se

Ispričali su se na engleskom

I. zatvaranje magnetofona,

Brzo su istrčali.

Satira u Mikhalkovljevim pjesmama o društvenim i političkim temama izražava pjesnikovo odbacivanje negativnih pojava stvarnosti, gađenje prema porocima kapitalističkog društva. To su satirična djela koja imaju svijetle političke prizvuke, "Milijunaš", "Ovo je Amerika", kao i "Koliba ujaka Tome" - politički pamflet napisan na oštro satiričan način. Autor sažima i koncentrira negativno, otkrivajući u nemilosrdnoj kritici poroke skrivene iza vanjskog sjaja. Novinarska priroda i plakatna generalizacija političkih pjesama ne smetaju čitateljskoj emocionalnoj percepciji istih.

"Zvenigorod". A. Barto.

Ozbiljan društvene teme nastavlja razvijati Barto nakon rata. Godine 1947. stvorila je pjesmu “Zvenigorod” - o sirotištu u kojem žive djeca ostala bez roditelja nakon rata:

Ovdje iz cijele zemlje

Dečki okupljeni:

U ovu kuću ratnih dana

Donijeli su ga jednom.

U srcu pjesme - živjeti život, poetski reproducirao A. Barto. Pjesnikinja stvara izražajne portrete djece otkrivajući dubinu njihovih doživljaja:

Odjednom će biti tišina,

Djeca će nešto zapamtiti...

I, kao odrasla osoba, uz prozor

Odjednom Petja utihne.

Klava je imala starijeg brata,

Poručnik kovrčavi,

Evo ga na kartici

Sretna jednogodišnja Klava.

Oštre, suzdržane intonacije prožimaju stihove koji govore o gorkom sjećanju na rat koji živi u srcima djece. Ali pjesnikinja nema jednostran prikaz života. Ona zna kako prenijeti puninu događaja. Barto govori o aktivnom principu u dječjem timu:

Na rijeci od osam sati

Počinjem igre

Cijeli Zvenigorod zvoni.

Drene, ime grada u ovim redovima je ispunjeno novim značenjem. Zvenigorod postaje simbol zvučnog djetinjstva koje je sačuvala ogromna sovjetska zemlja.

Djeca Zvenigoroda - jedna obitelj:

Zelena šuma u daljini

Vidljivo kroz prozor spavaće sobe...

Trideset braće i sestara

Odlaze u daleku šumu.

A zimi jaši s planina

I grij se kraj peći.

Trideset braće i sestara

Bučna obitelj.

Barto naglašava da se djeca ovdje ne osjećaju zakinuto. Radnja se temelji na radosnom događaju: pripremi i održavanju zajedničkog rođendana. Dječje emocije nalaze najživlji i najizravniji izraz:

Imam šest godina! -

Nikita vrišti. -

Danas sam rođen!

…………………….

Seryozha vrišti čuda. -

I moj rođendan također.

Od priče o blagdanu pjesnikinja prelazi na temu zajedništva djece i odraslih.

O siročadi se brinu pukovnik avijacije koji je izgubio sina tijekom rata i radnik iz Trekhgorke koji je spasio ovu djecu tijekom bombardiranja. Djecu Zvenigoroda smatraju svojom: "Ovakva je ovdje obitelj - ovdje kćeri i sinovi." Ne radi se samo o tome da su djeca dragocjena. Oni koji su 1. lipnja došli u goste na zajednički rođendan, ali i cijele zemlje. I glavna ideja pjesme: djeca Zvenigoroda sretni su i punopravni građani svoje domovine. Barto pronalazi nevjerojatne riječi koje dokazuju brigu zemlje za svakog svog građanina:

O svakom djetetu

Država misli.

Trideset mladih građana

Zaspali smo... Tišina.

Pjesma utjelovljuje glavne značajke pjesničkog umijeća A. Barta. Izvorni materijal za to bio je istinite činjenice. Misaono shvaćena od strane pjesnikinje. Junaci pjesme nisu bezlični dječaci i djevojčice. Svako od djece ima svoj karakter: Petya, Lelka, Nikita, Klava, Seryozha. Likovi se otkrivaju u postupcima. Barto priča kako djeca crtaju, igraju se, čiste kuću, čiste vrt. U pjesmi je lirizam usko povezan s humorom. U šali se kaže kako su djeca pažljivo čistila vrt:

Put je tako jasan

Što je na vrhovima prstiju

Čak i mačka hoda.

Autor ispravno primjećuje značajke dječje psihologije, osobitosti percepcije događaja od strane djece različite dobi. Recimo, o Lelki koja je u ratu bila mala i ničega se ne sjeća. A. Barto iznenađujuće jezgrovito i lakonski kaže da "ne zna zapamtiti - ima samo tri godine."

Vrlo je važno da A. Barto u ovoj pjesmi konkretne životne činjenice podiže na razinu tipične generalizacije. Dječjeg čitatelja navodi na ideju jedinstva svih i bratstva svih građana.

"Ljetni pljusak" I. Tokmakova.

Knjiga se sastoji od nekoliko dijelova. U jednoj su pjesme iz zbirki “Drveće”, “Žito”, “Gdje riba spava”, “Zabavno i tužno”, “Razgovori”; u drugom - poetske priče (“ Večernja priča", "Vrana", "Priča o Sazančiku", "Mačići"); u trećem - prozne priče „Rostik i Kesha“, „Alya, Klyaksich i slovo „A“.

Naslovi za slike, brojalice, uspavanke, lirske pjesme, pjesme zapleta i igre, poetske priče, pjesme - to je žanrovski raspon Tokmakove poezije.

Kritika je više puta primijetila ne samo multižanrovsku prirodu, već i evoluciju pjesnikinjina djela (S. Baruzdin, V. Berestov, V. Prihodko). Počevši od uspavanke i veselog igranog stiha, Tokmakova dolazi do ozbiljnog razvoja životne probleme te, kako je točno primijetio V. Prihodko, na problem pozitivnog junaka – djeteta.

Lirski junak njezine zrele poezije također je, kao iu ranim pjesmama, predškolac. On je i sanjar. On vidi plave, zlatne, pa i „ništa“ zemlje, u kojima žive plavi, zlatni i „ništa“ ljudi, konji, ćurke, kao što je junak ranih pjesama kao djevojke vidio breze i vrbe, stare smreke i mlade jele. kao bake i unuci.

Ali sličnost vjerojatno završava, jer se okvir okolnog svijeta proširio u percepciji lirski junak Tokmakova poezija kasnih 70-ih - 80-ih. On u svoju svijest upija ne samo pozitivne, već i negativne aspekte okoline i na svoj, djetinjasti način, suprotstavlja se potonjima:

Mogu stajati u kutu,

Mogu to raditi sat vremena, mogu to raditi dva ili mogu to raditi pet.

Nisam uzeo ovo crveno dugme za manžete,

Pa što pričaš uzalud!

Dvaput ponovljen (samo u drugom retku umjesto riječi “sat” - riječ “dan”), ovaj katren čini cjelovitu pjesmu. Čini se, zašto ponavljati? A potrebno je: uz pomoć ove tehnike autor naglašava djetetovo uvjerenje da je u pravu, njegovu spremnost da to brani i njegovu ogorčenost na nepravdu odraslih.

Nepravda odraslih prema djetetu vrlo je ozbiljan sukob, koji je pjesnikinja razvila u pjesmama kao što su "ovo nije ničija mačka", "Mrzim Tarasova", "Kako se petak vuče", "Mogu podnijeti u kutu". Ali čak ni ovdje Tokmakova poezija ne gubi svoju inherentnu veličanstvenost. Samo priroda velikih promjena. Ranije je naivno prihvaćala sve nove dojmove: “Mala jablane, sprijatelji se sa mnom!”, “Ribe, ribice, gdje spavaš?”, “Gdje se kriju ptice i životinje?”, “Idemo zajedno. most, doći ćemo posjetiti sunce." " Sada je ovo aktivna manifestacija malog čovjeka njegovog položaja: "Ali on je potpuno odrastao - nije mogao lagati!", !Mrzim Tarasova. Pusti ga kući!”, “Nisam uzeo to crveno dugme za manžete, što pričaš uzalud!”

Pjesme Tokmakove pune su unutarnjeg pokreta, čak i kada su, kao u navedenim primjerima, monolozi lirskog junaka.

Tokmakova je poezija bila dijaloška, ​​kako je primijetila kritika, već u ranom razdoblju: pitanja i odgovori, zagonetke i nagađanja - karakteristična značajka njezine vještine:

Tko je rekao da se hrast boji prehlade?

Uostalom, prije kasna jesen zeleno je...

Je li ovo bobica?

Jednostavno nisam zreo

Je li to lukavo drvo rowan?

Jeste li se htjeli našaliti?

("Oskoruša")

U zrelim pjesnikinjinim pjesmama dijalogičnost postaje polemična, sadržaj joj se mijenja:

Ovo nije ničija mačka

Ona nema ime.

Na razbijenom prozoru

Kako ona može živjeti ovdje?

Hladna je i vlažna.

Mačku boli šapa.

I odvesti je u stan

Susjed mi ne govori.

Svaki red sadrži polemiku protiv bešćutnosti: bol za "ničiju" mačku, protest protiv onih koji vrijeđaju slabije. Tokmakova poezija je humanistička poezija, ona budi aktivnu dobrotu, razvija se u skladu s onim moralnim idejama koje su bile svojstvene i usmenom stvaralaštvu naroda i klasičnoj književnosti.

Zaključak

Književnost za djecu

Književnost za mlađi naraštaj, u ukupnosti svojih sastavnih djela, povijesno predstavlja cjelinu složenu po moralnim i estetskim parametrima, značajnu po obimu, utemeljenu na progresivnim tradicijama usmenog narodna umjetnost i klasične književnosti, domaće i strane.

U prvom razdoblju svog postojanja u Rusiji u dječjoj književnosti dominiraju obrazovne i obrazovne funkcije. Dječja književnost su ona djela koja su pisci stvorili za mlađi naraštaj. Budući da je pedagoški svrhovita, dječja književnost ne bi smjela racionalno, poučno sužavati okvire umjetničkog istraživanja stvarnosti. Protiv takvog ograničenog shvaćanja specifičnosti dječje književnosti borili su se revolucionarni demokratski kritičari, a potom su njihovu tradiciju nastavili M. Gorki, K. Čukovski, S. Maršak i drugi. Dvadesetih godina počinje uspostavljanje nove moralne i estetske pozicije dječjih pisaca. Nastojali su ne biti “iznad” djeteta, ne daleko od njega, nego u blizini, na intervjuu, u zajednici. Sukladno tome promijenila se i razina prikaza stvarnosti: nestalo je intimnosti i izolacije u dječjem svijetu, otvorila su se vrata pred djetetom. Veliki svijet. I kao obrazac - pojava novog junaka - djeteta s osobinama društvene aktivnosti.

Mehanički prijenos iskustva književnosti za odrasle u književnost za djecu doveo je do neuspjeha čak i tako talentiranih pisaca kao što su K. Chukovsky (“Pobijedimo Barmaleyja”), S. Marshaka (“Priča o pametnom mišu”), A. Barto (zbirka “Svi uče”).

Bajke - prispodobe S. Baruzdina pomažu odgovoriti na mnoga pitanja koja djeca postavljaju odraslima: o ribama, vrapcima, kornjačama, nojevima, puževima i drugim stanovnicima planeta. U knjizi su bajke: “Zašto ribe šute”, “Puž”, “Vrabac”, “Noj i kornjača”, “Lukavi miš”, “Žirafa i žerbos”. Ove priče nastavljaju razvijati jedan od gorućih problema suvremene dječje književnosti – temu komunikacije čovjeka i prirode. Sve njih spaja humana misao o potrebi dobrote i prijateljstva, a djeci usađuje vedar i poetičan odnos prema životinjskom svijetu.

Bibliografija

1. Zubareva E. E. “Dječja književnost.” - M. “Prosvjeta”, 1989

i drugo, viši po godinama. t ne od odrasle osobe, nego od djeteta: rature. Obično su ga predstavljale slabe, trome pjesme

Slični dokumenti

Značajke moralnog i estetskog odgoja starije djece predškolska dob. Dječja beletristika, njezina uloga i značenje u formiranju djetetove osobnosti, osobina, karakternih osobina. Funkcije i žanrovi bajki, njihovo odgojno značenje.

kolegij, dodan 31.10.2014


Teorijski pristupi i praksu brendiranja estetskog obrazovanja mlađi školarci u obitelji. Dječja književnost, animirani film i kino kao vodeći oblik upoznavanja s estetskim idealom predškolske i osnovnoškolske dobi.

kolegij, dodan 15.10.2014


Uloga fikcija u prirodoslovnom radu s predškolskom djecom. Načela odabira prirodoslovne literature za djecu. Korištenje djela ruskih i bjeloruskih pjesnika i pisaca u radu s djecom predškolske dobi. Upoznavanje djece s prirodom.

kolegij, dodan 23.08.2013


Problem domoljubnog odgoja mlađeg naraštaja u moderna Rusija, procjena njegove relevantnosti, put i smjer rješavanja. Razvoj posebnih programa usmjerenih na moralni i domoljubni odgoj djece, analiza učinkovitosti.

test, dodan 17.09.2014


Suština estetskog potencijala djece. Teorijski razvoj te metodičke pozicije za implementaciju poliumjetničkog pristupa i njegovo prelamanje u glazbenoj pedagogiji. Književnost, poezija i umjetnost na nastavi glazbene književnosti.

diplomski rad, dodan 16.12.2011


Sustav obrazovanja mlađe generacije kao skup ideja i institucija, mjesto dječjih ustanova u njemu. Problemi i trendovi u razvoju ustanova za djecu i mladež. Sustav obrazovanja mlađe generacije u Permu i Permskoj regiji.

test, dodan 25.01.2010


Pregled obilježja razvoja percepcije u starijoj predškolskoj dobi. Važnost kazališne igre u životu djeteta. Razvoj sadržaja pedagoška djelatnost, usmjeren na razvoj kazališne igre sredstvima fikcije.

sažetak, dodan 29.01.2017


Značajke likovno-estetskog razvoja djeteta. Glavne funkcije dječje književnosti u odgoju djece. Temeljne ideje L. Vygotskog za dječje pisce. „Zaštitnička“ pedagogija i književnost – zaštita djece od okrutne stvarnosti.

kolegij, dodan 09.10.2016


Važnost fikcije u odgoju djece. Istraživanje glavnih zadataka Dječji vrtić upoznati djecu s djelima i folklornim žanrovima. Značajke razvoja figurativnog govora djece predškolske dobi uz pomoć djela i folklornog žanra.

kolegij, dodan 30.10.2016


Ciljevi, sredstva i metode moralni odgoj djeca predškolske dobi. Otkrivanje temelja moralnog i domoljubnog odgoja djece kroz upoznavanje povijesti i kulture rodni grad i zemlje. Interakcija učitelja i roditelja djece.