Un adjectif désigne une caractéristique d'un objet. Propriétés de l'élément lui-même ( vert, bruyant, jeune) peuvent se manifester dans une plus ou moins grande mesure et quelle que soit la relation avec d'autres objets. Les adjectifs désignant ces propriétés sont appelés qualitatifs. Autres propriétés manifestées par rapport à d'autres objets ( rustique, en bois) ou des actions ( officiel, imprimé) sont exprimés par des adjectifs relatifs. Ces adjectifs relatifs qui indiquent l'appartenance ( paternel, grec), sont dits possessifs. Au sens figuré adjectifs relatifs peut prendre le sens de qualitatif ( volonté de fer, âge d'or), parlant métaphoriquement des propriétés de l'objet lui-même, en utilisant des caractéristiques tirées d'autres objets. Les adjectifs reflètent la nature animée ou inanimée de créatures ou d'objets. Tout cela est inhérent aux langues russe et grecque.

Contrairement au russe, où les adjectifs changent de genre uniquement en singulier (voix forte, mélodie forte, Mais voix fortes, mélodies fortes, portes en fer, couteaux en fer, hommes grecs, femmes grecques), en grec les adjectifs et au pluriel conservent les caractéristiques de leur genre, changeant selon l'une des 3 déclinaisons. Comme en russe, ils changent également selon les cas et les chiffres. De nombreux adjectifs, comme en russe, sont formés à partir du radical de noms ou de verbes, dont ils sont dérivés. Cette formation se fait à l'aide de suffixes, préfixes (préfixes), suffixes et préfixes à la fois, également en ajoutant des mots.

Le rôle des adjectifs dans une phrase se résume le plus souvent à une définition. Le même rôle est également joué par les participes, les nombres ordinaux et les mots démonstratifs pronominaux, qui changent comme des adjectifs.

Dans les adjectifs femelle alpha n'est que pur (c'est-à-dire seulement après epsilon, iota et rho) – ἀndreῖoV, a, on – courageux ; ἐcJrόV, a, on – hostile. Autrement dit, ce n’est pas alpha qui s’écrit, mais celui-ci : ἙllhnikόV, h, on – grec.

Les degrés de comparaison des adjectifs se forment de deux manières.

Première façon. Le mot mᾶllon (plus) est placé avant l'adjectif - un degré comparatif est obtenu ; Le mot mάlista (surtout au plus haut degré) est placé avant l'adjectif - il s'avère être un degré superlatif.

Deuxième façon. comparatif est formé à l'aide d'un suffixe (avant il y a une voyelle de connexion, et après elle il y a des terminaisons de cas du genre masculin, féminin et neutre de la déclinaison I-II) - oteroV, a, sur. Superlatif est également formé à l'aide d'un suffixe (avant il y a une voyelle de connexion, et après elle il y a des terminaisons de cas du genre masculin, féminin et neutre de la 1ère-2ème déclinaison) -otatoV, h, on.

Parfois, l'omicron tombe : FίloV - jίlteroV - jίltatoV. Pour certains adjectifs, la seconde méthode ne convient pas ; pour eux (comme dans langue anglaise: bon – meilleur – meilleur) les degrés de comparaison sont formés à partir d'une base particulière : bon – meilleur - ἀgaJόV - ἄristoV.

Adjectifs de la troisième déclinaison en upsilon. Le genre féminin de ces adjectifs a la terminaison -eia et change selon la première déclinaison. Selon la déclinaison III, seul le genre masculin et neutre change.

Fins de cas(masculin)

Les chiffres de 1 à 4 sont déclinés (les autres ne sont pas déclinés).

Un - eἷV, un - mίa, un - ἕn

Trois : masculin et féminin - treῖV, neutre - trίa

Quatre : masculin et féminin – tέttareV, genre intermédiaire – tέttara

Les chiffres à partir de 200 sont déclinés et modifiés selon le sexe.

200.		Diakό sioi, ai, un	dplomb
300.		triakό sioi, ai, un	trois cents
400.		tétraqueό sioi, ai, un	des couplesresta
500.		pentacleό sioi, ai, un	cinq cents
600.		ἑ xakό sioi, ai, un	six cent
700.		ἑ ptackό sioi, ai, un	sept cent
800.		ὀ ktakό sioi, ai, un	huit cent
900.		ἐ nakό sioi, ai, un	neuf cent
1000.		cί lioi	mille
2000.		disqueί lioi	deux mille
		mύ rioi	dix mille

Adjectifs de 2 terminaisons de la déclinaison III. De tels adjectifs ont les mêmes terminaisons masculines et féminines, le sigma entre les voyelles est supprimé, et après cela arrive fusionner les voyelles selon les règles :

Terminaisons de cas (genre neutre)

58 mots importants qui vous aideront à comprendre les Grecs anciens

Préparé Oksana Koulishova , Ekaterina Choumilina , Vladimir Fayer , Alena Chepel , Elizaveta Chtcherbakova , Tatiana Ilina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

Mot aléatoire

Agon ἀγών

Au sens le plus large du terme agonome dans La Grèce ancienne toute compétition ou tout litige était déclenché. Le plus souvent, des compétitions sportives étaient organisées (compétitions d'athlétisme, courses de chevaux ou de chars), ainsi que des concours musicaux et poétiques dans la ville.

Course de chariot. Fragment de la peinture d’une amphore panathénaïque. Vers 520 avant JC e.

Musée métropolitain d'art

De plus, le mot « agon » était utilisé dans un sens plus étroit : dans le drame grec ancien, notamment dans le Grenier antique, c'était le nom de la partie de la pièce au cours de laquelle une dispute entre les personnages avait lieu sur scène. L'agon pouvait se dérouler soit entre et, soit entre deux acteurs et deux demi-chœurs, dont chacun soutenait le point de vue de l'antagoniste ou du protagoniste. Un tel agone est, par exemple, la dispute entre les poètes Eschyle et Euripide dans la vie après la mort dans la comédie "Grenouilles" d'Aristophane.

Dans l'Athènes classique, l'agon était un élément important partie intégrante non seulement un concours théâtral, mais aussi des débats sur la structure de l'univers qui s'y déroulent. La structure de nombreux dialogues philosophiques de Platon, où se heurtent les points de vue opposés des participants au symposium (principalement Socrate et ses adversaires), ressemble à la structure d'un agone théâtral.

La culture grecque antique est souvent qualifiée d’« agonale », car on pense que « l’esprit de compétition » de la Grèce antique imprégnait toutes les sphères de l’activité humaine : l’agonisme était présent en politique, sur le champ de bataille, au tribunal et façonnait la vie quotidienne. Ce terme a été introduit pour la première fois au XIXe siècle par le scientifique Jacob Burckhardt, qui pensait qu'il était d'usage chez les Grecs d'organiser des compétitions dans tout ce qui incluait la possibilité de se battre. L'agonisme imprégnait en effet toutes les sphères de la vie des Grecs anciens, mais il est important de comprendre que ce n'est pas le cas de tout le monde : au départ, l'agonisme était une partie importante de la vie de l'aristocratie grecque, et les roturiers ne pouvaient pas participer aux compétitions. C'est pourquoi Friedrich Nietzsche a qualifié l'agon de la plus haute réalisation de l'esprit aristocratique.

Agora et agora ἀγορά
Agora à Athènes. Lithographie. Vers 1880

Bridgeman Images/Photodom

Les Athéniens élisaient des fonctionnaires spéciaux - des agoranoms (gardiens du marché), qui maintenaient l'ordre sur la place, percevaient les droits commerciaux et prélevaient des amendes en cas de commerce inapproprié ; Ils étaient également subordonnés à la police du marché, composée d'esclaves. Il y avait aussi des postes de métronomes, dont la fonction était de contrôler l'exactitude des poids et mesures, et de sitophiles, qui surveillaient le commerce des céréales.

Acropole ἀκρόπολις
Acropole d'Athènes au début du 20e siècle

Rijksmuseum, Amsterdam

Traduit de l'ancienne acropole grecque - " ville haute" C'est une partie fortifiée ville grecque antique, qui, en règle générale, était situé sur une colline et servait à l'origine de refuge à temps de guerre. Sur l’acropole se trouvaient les sanctuaires de la ville, les temples des patrons de la ville et le trésor de la ville était souvent conservé.

L'Acropole d'Athènes est devenue un symbole de la culture et de l'histoire de la Grèce antique. Son fondateur, selon la tradition mythologique, fut le premier roi d'Athènes, Cécrops. Le développement actif de l'Acropole en tant que centre de la vie religieuse de la ville a eu lieu à l'époque de Pisistrate au 6ème siècle avant JC. e. En 480, elle fut détruite par les Perses qui s'emparèrent d'Athènes. Au milieu du Ve siècle avant JC. e., sous la politique de Périclès, l'Acropole athénienne fut reconstruite selon un plan unique.

On pouvait gravir l'Acropole par un large escalier de marbre qui menait aux propylées, l'entrée principale construite par l'architecte Mnésiclès. Au sommet, il y avait une vue sur le Parthénon - le temple d'Athéna la Vierge (création des architectes Ictinus et Kallicrates). Dans la partie centrale du temple se trouvait une statue de 12 mètres d'Athéna Parthénos, réalisée par Phidias en or et Ivoire; son apparence ne nous est connue que par des descriptions et des imitations ultérieures. Mais les décorations sculpturales du Parthénon ont été conservées, dont une partie importante a été retirée par l'ambassadeur britannique à Constantinople, Lord Elgin, au début du XIXe siècle - et elles sont aujourd'hui conservées au British Museum.

Sur l'Acropole se trouvaient également le temple de Nike Apteros - la Victoire sans ailes (dépourvue d'ailes, elle était censée rester toujours chez les Athéniens), le temple de l'Érechthéion (avec le célèbre portique des cariatides), qui comprenait plusieurs sanctuaires indépendants pour diverses divinités, ainsi que d'autres structures.

L'Acropole d'Athènes, gravement endommagée lors de nombreuses guerres au cours des siècles suivants, a été restaurée grâce à des travaux de restauration commencés à la fin du XIXe siècle et particulièrement intensifiés au XVIIIe siècle. dernières décennies XXe siècle.

Acteur ὑποκριτής
Scène de la tragédie "Médée" d'Euripide. Fragment de la peinture du cratère à figures rouges. 5ème siècle avant JC e.

Bridgeman Images/Photodom

Dans une pièce de théâtre grecque antique, les répliques étaient réparties entre trois ou deux acteurs. Cette règle a été violée et le nombre d'acteurs pourrait atteindre jusqu'à cinq. On croyait que le premier rôle était le plus important et que seul l'acteur qui jouait le premier rôle, le protagoniste, pouvait recevoir un paiement de l'État et concourir pour un prix d'acteur. Le mot « tritagoniste », qui fait référence au troisième acteur, a pris le sens de « troisième ordre » et a été utilisé presque comme un gros mot. Les acteurs, comme les poètes, étaient strictement divisés en comiques et.

Au départ, un seul acteur était impliqué dans les pièces : le dramaturge lui-même. Selon la légende, Eschyle introduisit un deuxième acteur, et Sophocle fut le premier à refuser de jouer dans ses tragédies parce que sa voix était trop faible. Puisque tous les rôles en grec ancien étaient joués, la compétence de l’acteur résidait principalement dans l’art de contrôler la voix et la parole. L'acteur devait également bien chanter pour interpréter des airs solo dans des tragédies. La séparation des acteurs en une profession distincte fut achevée au 4ème siècle avant JC. e.

Aux IV-III siècles avant JC. e. Des troupes de théâtre apparurent, appelées « artisans de Dionysos ». Formellement, elles étaient considérées comme des organisations religieuses dédiées au dieu du théâtre. Outre les acteurs, ils comprenaient des costumiers, des fabricants de masques et des danseurs. Les dirigeants de ces troupes pourraient accéder à des positions élevées dans la société.

Le mot grec pour acteur (hypocrites) dans le nouveau langues européennes a acquis le sens « hypocrite » (par exemple, hypocrite anglais).

Apotropaïque ἀποτρόπαιος

Apotropaia (du verbe grec ancien apotrepo - « se détourner ») est un talisman qui devrait éloigner le mauvais œil et les dommages. Un tel talisman peut être une image, une amulette, ou bien un rituel ou un geste. Par exemple, un type de magie apotropaïque qui protège une personne du mal est le triple coup familier sur du bois.

Gorgone. Fragment de peinture représentant un vase à figures noires. Fin du 6ème siècle avant JC e.

Wikimédia Commons

Chez les Grecs de l'Antiquité, le signe apotropaïque le plus populaire était l'image de la tête de la gorgone Méduse avec des yeux exorbités, une langue saillante et des crocs : on croyait qu'un visage terrible effrayait les mauvais esprits. Une telle image s’appelait « Gorgoneion » et était, par exemple, un attribut indispensable du bouclier d’Athéna.

Le nom pourrait servir de talisman : les enfants recevaient des noms « mauvais », de notre point de vue, abusifs, car on pensait que cela les rendrait peu attrayants pour les mauvais esprits et éloignerait le mauvais œil. Ainsi, le nom grec Eskhros vient de l'adjectif aiskhros - « laid », « laid ». Les noms apotropaïques n'étaient pas seulement caractéristiques de la culture ancienne : probablement le nom slave Nekras (d'où vient le nom de famille commun Nekrasov) était également apotropaïque.

La poésie iambique jurant - le juron rituel à partir duquel est née l'ancienne comédie attique - remplissait également une fonction apotropaïque : éviter les ennuis à ceux qu'elle appelle les derniers mots.

Dieu θεóς
Eros et Psyché devant les dieux de l'Olympe. Dessin d'Andrea Schiavone. Vers 1540-1545

Musée métropolitain d'art

Les principaux dieux des anciens Grecs sont appelés Olympiens - du nom du mont Olympe dans le nord de la Grèce, qui était considéré comme leur habitat. Nous en apprenons davantage sur l'origine des dieux de l'Olympe, leurs fonctions, leurs relations et leur morale grâce aux premières œuvres de la littérature ancienne - les poèmes et Hésiode.

Les dieux de l'Olympe appartenaient à la troisième génération de dieux. Premièrement, Gaia-Terre et Uranus-Ciel ont émergé du Chaos, ce qui a donné naissance aux Titans. L'un d'eux, Cronos, ayant renversé son père, s'empara du pouvoir mais, craignant que les enfants ne menacent son trône, avala sa progéniture nouveau-née. Sa femme Rhéa n'a réussi à sauver que le dernier bébé, Zeus. Ayant mûri, il renversa Cronos et s'établit sur l'Olympe en tant que divinité suprême, partageant le pouvoir avec ses frères : Poséidon devint le souverain de la mer et Hadès - les enfers. Il y avait douze dieux olympiens principaux, mais leur liste pouvait différer selon les régions du monde grec. Le plus souvent, en plus des dieux déjà mentionnés, le panthéon olympique comprenait l'épouse de Zeus, Héra - la patronne du mariage et de la famille, ainsi que ses enfants : Apollon - le dieu de la divination et patronne des muses, Artémis - la déesse de la chasse, Athéna - la patronne de l'artisanat, Ares - le dieu de la guerre, Héphaïstos - le patron du savoir-faire du forgeron et le messager des dieux Hermès. Ils ont également été rejoints par la déesse de l'amour Aphrodite, la déesse de la fertilité Déméter, Dionysos - le patron de la vinification et Hestia - la déesse du foyer.

En plus des principaux dieux, les Grecs vénéraient également les nymphes, les satyres et autres créatures mythologiques qui habitaient tout le pays. le monde- forêts, rivières, montagnes. Les Grecs imaginaient leurs dieux comme immortels, ayant l’apparence de personnes belles et physiquement parfaites, vivant souvent avec les mêmes sentiments, passions et désirs que de simples mortels.

bacchanales βακχεíα

Bacchus, ou Bacchus, est l'un des noms de Dionysos. Les Grecs croyaient qu'il envoyait une folie rituelle à ses disciples, à cause de laquelle ils se mettaient à danser sauvagement et frénétiquement. Les Grecs appelaient cette extase dionysiaque le mot « bacchanales » (bakkheia). Il y avait aussi un verbe grec avec la même racine - bakkheuo, « bacchant », c'est-à-dire participer aux mystères dionysiaques.

Habituellement, les femmes bacchantaient, appelées « bacchantes » ou « ménades » (du mot mania - folie). Ils se sont unis en communautés religieuses - fias et sont allés dans les montagnes. Là, ils ont enlevé leurs chaussures, laissé tomber leurs cheveux et enfilé des peaux d'animaux non-races. Les rituels se déroulaient la nuit aux flambeaux et étaient accompagnés de cris.

Les héros des mythes entretiennent souvent des relations étroites mais conflictuelles avec les dieux. Par exemple, le nom Hercule signifie « la gloire d'Héra » : Héra, l'épouse de Zeus et la reine des dieux, d'une part, a tourmenté Hercule toute sa vie parce qu'elle était jalouse de Zeus pour Alcmène, mais elle est aussi devenue la cause indirecte de sa gloire. Héra a envoyé la folie à Hercule, à cause de laquelle le héros a tué sa femme et ses enfants, puis, pour expier sa culpabilité, il a été contraint d'exécuter les ordres de son cousin Eurysthée - c'est au service d'Eurysthée qu'Hercule accompli ses douze travaux.

Malgré leur caractère moral douteux, de nombreux héros grecs, comme Hercule, Persée et Achille, étaient des objets de culte : les gens leur apportaient des cadeaux et priaient pour leur santé. Il est difficile de dire ce qui est apparu en premier - les mythes sur les exploits du héros ou son culte ; il n'y a pas de consensus parmi les scientifiques sur cette question, mais le lien entre les mythes héroïques et les cultes est évident. Les cultes des héros différaient du culte des ancêtres : les gens qui vénéraient tel ou tel héros ne lui faisaient pas toujours remonter leur ascendance. Souvent, le culte d'un héros était lié à une tombe ancienne, dans laquelle le nom de la personne enterrée avait déjà été oublié : la tradition en faisait la tombe d'un héros, et des rituels et des rituels commençaient à y être accomplis.

Dans certains endroits, les héros ont rapidement commencé à être vénérés au niveau de l'État : par exemple, les Athéniens adoraient Thésée, qui était considéré comme le saint patron de la ville ; à Épidaure, il y avait un culte d'Asclépios (à l'origine un héros, fils d'Apollon et une femme mortelle, à la suite de l'apothéose - c'est-à-dire de la déification - devenant le dieu de la guérison), puisqu'on croyait qu'il y était né ; à Olympie, dans le Péloponnèse, Pélops était vénéré comme le fondateur (Péloponnèse signifie littéralement « l'île de Pélops »). Le culte d'Hercule appartenait à l'État dans plusieurs pays à la fois.

Hybris ὕβρις

Hybris, traduit du grec ancien, signifie littéralement « insolence », « comportement hors du commun ». Lorsqu'un personnage d'un mythe montre l'hybris par rapport à, il subit certainement une punition : le concept d'« hybris » reflète l'idée grecque selon laquelle l'arrogance et l'orgueil humains conduisent toujours au désastre.

Hercule libère Prométhée. Fragment de peinture représentant un vase à figures noires. 7ème siècle avant JC e.

Hybris et sa punition sont présents, par exemple, dans le mythe du titan Prométhée, qui a volé le feu de l'Olympe et a été enchaîné à un rocher pour cela, et à propos de Sisyphe, qui dans l'au-delà roule éternellement une lourde pierre vers le haut pour avoir trompé. les dieux (il existe différentes versions de son hybride, dans la plus courante il a trompé et enchaîné le dieu de la mort Thanatos, pour que les gens arrêtent de mourir pendant un moment).

L'élément hybris est contenu dans presque tous les mythes grecs et fait partie intégrante du comportement des héros et : héro tragique doit passer par plusieurs étapes émotionnelles : koros (koros - « excès », « satiété »), hybris et mangé (mangé - « folie », « chagrin »).

On peut dire que sans hybride il n’y a pas de héros : dépasser ce qui est permis est l’acte principal d’un personnage héroïque. La dualité du mythe grec et de la tragédie grecque réside précisément dans le fait que l’exploit du héros et son insolence punie sont souvent une seule et même chose.

Le deuxième sens du mot « hybride » est enregistré dans la pratique juridique. À la cour athénienne, l'hybris était définie comme « une attaque contre les Athéniens ». Hybris incluait toute forme de violence et de piétinement des frontières, ainsi qu'une attitude impie envers les divinités.

Gymnase γυμνάσιον
Athlètes dans le gymnase. Athènes, 6ème siècle avant JC e.

Bridgeman Images/Photodom

Initialement, c'était le nom des lieux d'exercice physique, où les jeunes hommes se préparaient à service militaire et les sports, qui étaient un attribut indispensable de la plupart des activités publiques. Mais très vite, les gymnases sont devenus de vrais centres de formation, Où éducation physique combiné avec l’éducation et la communication intellectuelle. Peu à peu, certains gymnases (notamment à Athènes sous l'influence de Platon, Aristote, Antisthène et autres) sont devenus en fait des prototypes d'universités.

Le mot « gymnase » vient apparemment du grec ancien gymnos - « nu », puisqu'ils s'entraînaient nus dans les gymnases. Dans la culture grecque antique, le corps masculin athlétique était perçu comme esthétiquement attrayant ; les exercices physiques étaient considérés comme agréables, les gymnases étaient sous leur patronage (principalement Hercules et Hermès) et étaient souvent situés à côté des sanctuaires.

Au début, les gymnases étaient de simples cours entourées de portiques, mais au fil du temps, ils se sont transformés en complexes entiers de locaux couverts (qui contenaient des vestiaires, des bains, etc.), réunis par une cour. Les gymnases constituaient une partie importante du mode de vie des Grecs de l’Antiquité et relevaient de la compétence de l’État ; leur surveillance fut confiée à un fonctionnaire spécial - le gymnasiarque.

Citoyen πολίτης

Un citoyen était considéré comme un membre de la communauté qui jouissait de tous les droits politiques, juridiques et autres. Nous devons aux Grecs de l'Antiquité le développement du concept même de « citoyen » (dans les anciennes monarchies orientales, il n'y avait que des « sujets », dont les droits pouvaient être violés à tout moment par le dirigeant).

A Athènes, où le concept de citoyenneté était particulièrement bien développé dans la pensée politique, un citoyen à part entière, selon la loi adoptée sous Périclès au milieu du Ve siècle avant JC. e., il ne pouvait y avoir qu'un homme (bien que le concept de citoyenneté, avec diverses restrictions, s'étende aux femmes), résident de l'Attique, fils de citoyens athéniens. À l'âge de dix-huit ans et après une vérification minutieuse de son origine, son nom a été inscrit sur la liste des citoyens, qui a été maintenue selon. Cependant, en fait, l'Athénien a reçu tous ses droits après avoir terminé son service.

Un citoyen athénien avait des droits et des devoirs étroitement liés les uns aux autres, dont les plus importants étaient les suivants :

— le droit à la liberté et à l'indépendance personnelle ;

- le droit de posséder un terrain - associé à l'obligation de le cultiver, puisque la communauté attribuait à chacun de ses membres une terre pour qu'il puisse se nourrir et nourrir sa famille ;

- le droit de participer à la milice, tout en défendant son proche les armes à la main était aussi un devoir de citoyen ;

Les citoyens athéniens appréciaient leurs privilèges, il était donc très difficile d'obtenir la citoyenneté : elle n'était accordée que dans des cas exceptionnels, pour certains services spéciaux de la polis.

Homère Ὅμηρος
Homère (au centre) dans la fresque "Parnassus" de Raphaël. Vatican, 1511

Wikimédia Commons

Ils plaisantent en disant que l’Iliade n’a pas été écrite par Homère, mais par « un autre aveugle ». le grec ancien" Selon Hérodote, l'auteur de l'Iliade et de l'Odyssée a vécu « au plus tôt 400 ans avant moi », c'est-à-dire au 8e ou même au 9e siècle avant JC. e. Le philologue allemand Friedrich August Wolf affirmait en 1795 que les poèmes d'Homère avaient été créés plus tard, déjà à l'époque écrite, à partir de contes populaires épars. Il s'est avéré qu'Homère est une figure légendaire conventionnelle comme le Slave Boyan, et que le véritable auteur des chefs-d'œuvre est un « grec ancien » complètement différent, un éditeur-compilateur d'Athènes au tournant des VIe-Ve siècles avant JC. e. Le client aurait pu être Pisistrate, qui faisait en sorte que les chanteurs fassent l'envie des autres lors des fêtes athéniennes. Le problème de la paternité de l'Iliade et de l'Odyssée s'appelait la question homérique, et les disciples de Wolf, qui cherchaient à identifier des éléments hétérogènes dans ces poèmes, étaient appelés analystes.

L'ère des théories spéculatives sur Homère a pris fin dans les années 1930, lorsque le philologue américain Milman Perry a organisé une expédition pour comparer l'Iliade et l'Odyssée avec l'épopée des conteurs bosniaques. Il s'est avéré que l'art des chanteurs illettrés des Balkans repose sur l'improvisation : le poème est à chaque fois recréé et n'est jamais répété textuellement. L'improvisation est rendue possible par des formules - des combinaisons répétées qui peuvent être légèrement modifiées à la volée, s'adaptant à un contexte changeant. Parry et son élève Albert Lord ont montré que les structures formelles du texte homérique sont très similaires au matériel balkanique et, par conséquent, l'Iliade et l'Odyssée doivent être considérées comme des poèmes oraux dictés à l'aube de l'invention de l'alphabet grec par un ou deux narrateurs improvisateurs.

grec
langue ἑλληνικὴ γλῶσσα

On pense que langue grecque beaucoup plus complexe que le latin. Cela est vrai ne serait-ce que parce qu'il est divisé en plusieurs dialectes (de cinq à une douzaine, selon les objectifs de la classification). Certains (mycéniens et arcado-chypriotes) n'ont pas survécu œuvres d'art- ils sont connus par les inscriptions. Au contraire, le dialecte n'a jamais été parlé : c'était une langue artificielle de conteurs, combinant les caractéristiques de plusieurs variantes régionales du grec. D'autres dialectes dans leur dimension littéraire étaient également liés aux genres et. Par exemple, le poète Pindare, dont le dialecte natal était l'éolien, a écrit ses œuvres en dialecte dorien. Les destinataires de ses chants de louange étaient des lauréats de différentes régions de Grèce, mais leur dialecte, comme le sien, n'a pas influencé la langue des œuvres.

Dém δῆμος
Signes avec noms complets citoyens d'Athènes et indiquant le dème. IVe siècle avant JC e.

Wikimédia Commons

Deme dans la Grèce antique était le nom donné à une circonscription territoriale, et parfois aux habitants qui y vivaient. A la fin du 6ème siècle avant JC. e., après les réformes de l'homme d'État athénien Clisthène, le démo est devenu le plus important économique, politique et unité administrative en Attique. On pense que le nombre de démos sous Clisthène a atteint des centaines, puis a augmenté de manière significative. Les dèmes variaient en taille de population; les plus grands dèmes attiques étaient Acharnes et Eleusis.

Le Canon de Polyclète a dominé l’art grec pendant une centaine d’années. A la fin du 5ème siècle avant JC. e., après la guerre avec Sparte et l'épidémie de peste, une nouvelle attitude envers le monde est née - elle a cessé de paraître si simple et si claire. Puis les figures créées par Polyclète commencèrent à paraître trop lourdes et le canon universel fut remplacé par les œuvres raffinées et individualistes des sculpteurs Praxitèle et Lysippe.

A l'époque hellénistique (IV-I siècles avant JC), avec la formation d'idées sur l'art du Ve siècle avant JC. e. en tant qu'antiquité classique idéale, le mot « canon » a commencé à désigner, en principe, tout ensemble de normes et de règles immuables.

Catharsis κάθαρσις

Ce terme vient du verbe grec katheiro (« purifier ») et est l'un des termes les plus importants, mais en même temps controversés et difficiles à comprendre, de l'esthétique aristotélicienne. On croit traditionnellement qu'Aristote voit précisément le but du Grec dans la catharsis, alors qu'il ne mentionne ce concept qu'une seule fois dans la Poétique et ne lui donne aucune définition formelle : selon Aristote, la tragédie « avec l'aide de la compassion et de la peur » porte « catharsis (purification) de tels affects ». Les chercheurs et commentateurs se débattent depuis des centaines d’années avec cette courte phrase : par affects, Aristote entend la peur et la compassion, mais que signifie « purification » ? Certains croient que nous parlons de sur la purification des affects eux-mêmes, d'autres sur la purification de l'âme d'eux.

Ceux qui croient que la catharsis est la purification des affects expliquent que le spectateur qui fait l'expérience de la catharsis à la fin de la tragédie éprouve du soulagement (et du plaisir), puisque la peur et la compassion ressenties sont débarrassées de la douleur qu'elles apportent inévitablement. L’objection la plus importante à cette interprétation est que la peur et la compassion sont de nature douloureuse, donc leur « impureté » ne peut pas résider dans la douleur.

Une autre interprétation – et peut-être la plus influente – de la catharsis appartient au philologue classique allemand Jacob Bernays (1824-1881). Il a attiré l'attention sur le fait que le concept de « catharsis » se retrouve le plus souvent dans la littérature médicale ancienne et signifie nettoyage au sens physiologique, c'est-à-dire se débarrasser des substances pathogènes présentes dans le corps. Ainsi, pour Aristote, la catharsis est une métaphore médicale, apparemment de nature psychothérapeutique, et nous ne parlons pas de la purification de la peur et de la compassion elles-mêmes, mais de la purification de l'âme de ces expériences. De plus, Bernays a trouvé une autre mention de la catharsis chez Aristote – dans la Politique. Nous parlons ici d’un effet de purification médicale : les chants sacrés guérissent les personnes sujettes à une excitation religieuse extrême. Un principe similaire à celui de l'homéopathie est à l'œuvre ici : les personnes sujettes à des émotions fortes (par exemple, la peur) sont guéries en expérimentant ces émotions à petites doses sûres - par exemple, dans, où elles peuvent ressentir de la peur tout en étant totalement en sécurité.

Céramique κεραμικός

Le mot « céramique » vient du grec ancien keramos (« argile de rivière »). C'était le nom des produits en argile fabriqués à haute température suivis d'un refroidissement : récipients (fabriqués à la main ou sur un tour de potier), plaques de céramique plates peintes ou en relief qui tapissaient les murs des bâtiments, sculptures, timbres, sceaux et plombs.

Les plats en argile étaient utilisés pour conserver et manger de la nourriture, ainsi que dans les rituels et ; il était offert en cadeau aux temples et investi dans les sépultures. De nombreux récipients, en plus des images figuratives, portent des inscriptions grattées ou appliquées avec de l'argile liquide - cela peut être le nom du propriétaire, une dédicace à une divinité, une marque ou la signature du potier et du peintre de vases.

Au 6ème siècle avant JC. e. La plus répandue était la technique dite des figures noires : la surface rougeâtre du récipient était peinte avec du vernis noir et les détails individuels étaient rayés ou colorés avec de la peinture blanche et violette. Vers 530 avant JC e. Les récipients à figures rouges se sont généralisés : toutes les figures et ornements étaient de la couleur de l'argile et le fond autour d'eux était recouvert de vernis noir, qui était également utilisé pour créer la décoration intérieure.

Parce que grâce à une cuisson intense, les récipients en céramique sont très résistants aux influences environnement, des dizaines de milliers de leurs fragments ont été conservés. Par conséquent, les céramiques grecques antiques sont indispensables pour établir l’âge découvertes archéologiques. De plus, dans leur travail, les peintres de vases reproduisaient des sujets mythologiques et historiques courants, ainsi que des scènes de genre et de tous les jours, ce qui fait de la céramique une source importante sur l'histoire de la vie et les idées des Grecs anciens.

Comédie κωμῳδία
Acteur de comédie. Fragment de la peinture du cratère. Vers 350-325 avant JC. e. Un cratère est un récipient doté d'un col large, de deux anses sur les côtés et d'une tige. Utilisé pour mélanger le vin avec de l'eau.

Musée métropolitain d'art

Le mot « comédie » se compose de deux parties : komos (« joyeuse procession ») et ode (« chanson »). En Grèce, c'était le nom du genre de productions dramatiques qui avaient lieu chaque année à Athènes en l'honneur de Dionysos. De trois à cinq comédiens ont participé au concours, chacun présentant une pièce. Les poètes comiques les plus célèbres d'Athènes étaient Aristophane, Cratinus et Eupolis.

L'intrigue de l'ancienne comédie athénienne est un mélange conte de fées, farce de débauche et satire politique. L'action se déroule généralement à Athènes et/ou dans un endroit fantastique où personnage principal part pour mettre en œuvre son idée grandiose : par exemple, un Athénien vole dans le ciel sur un énorme bousier (une parodie de Pégase) pour libérer et ramener dans la ville la déesse de la paix (une telle comédie a été mise en scène l'année où une trêve a été conclue lors de la guerre du Péloponnèse) ; ou encore le dieu du théâtre Dionysos se rend aux enfers et y juge un duel entre les dramaturges Eschyle et Euripide - dont les tragédies sont parodiées dans le texte.

Le genre de la comédie antique a été comparé à la culture du Carnaval, dans laquelle tout est inversé : les femmes s'engagent en politique, s'emparent de l'Acropole et refusent d'avoir des relations sexuelles, exigeant la fin de la guerre ; Dionysos s'habille de la peau de lion d'Hercule ; le père, à la place du fils, va étudier avec Socrate ; les dieux envoient des envoyés auprès du peuple pour négocier la reprise des interruptions. Les blagues sur les organes génitaux et les excréments côtoient de subtiles allusions à idées scientifiques et les débats intellectuels de son temps. La comédie se moque de vie courante, les institutions politiques, sociales et religieuses, ainsi que la littérature, en particulier le style et le symbolisme élevés. Les personnages de comédie peuvent être personnages historiques: hommes politiques, généraux, poètes, philosophes, musiciens, prêtres, en général toutes personnalités notables de la société athénienne. La bande dessinée se compose de vingt-quatre personnages et représente souvent des animaux (« Oiseaux », « Grenouilles »), des phénomènes naturels personnifiés (« Nuages ​​», « Îles ») ou des objets géographiques (« Villes », « Démes »).

Dans la comédie, ce qu'on appelle le quatrième mur se brise facilement : les acteurs sur scène peuvent entrer en contact direct avec le public. A cet effet, au milieu de la pièce, il y a un moment spécial - une parabase - où le chœur, au nom du poète, s'adresse au public et au jury, expliquant pourquoi cette comédie est la meilleure et doit être votée.

Espace κόσμος

Le mot « cosmos » chez les Grecs anciens signifiait « création », « ordre mondial », « univers », ainsi que « décoration », « beauté » : l'espace s'opposait au chaos et était étroitement associé à l'idée d'harmonie. , l'ordre et la beauté.

Le cosmos se compose des mondes supérieur (ciel), intermédiaire (terre) et inférieur (souterrain). vivent sur l'Olympe, une montagne qui, en géographie réelle, est située dans le nord de la Grèce, mais qui, dans la mythologie, est souvent synonyme de ciel. Sur l'Olympe, selon les Grecs, se trouvent le trône de Zeus, ainsi que les palais des dieux, construits et décorés par le dieu Héphaïstos. Là, les dieux passent leur temps à profiter de fêtes et à manger du nectar et de l'ambroisie - la boisson et la nourriture des dieux.

L'Oikumene, partie de la terre habitée par les humains, est baignée de toutes parts par un seul fleuve, l'Océan, aux frontières du monde habité. Le centre du monde habité est situé à Delphes, dans le sanctuaire d'Apollon Pythien ; cet endroit est marqué par la pierre sacrée omphalus (« nombril de la terre ») - pour déterminer ce point, Zeus a envoyé deux aigles de différentes extrémités de la terre, et ils se sont rencontrés exactement là. Un autre mythe était associé à l'omphalos de Delphes : Rhéa donna cette pierre à Cronos, qui dévorait sa progéniture, à la place du bébé Zeus, et c'est Zeus qui la plaça à Delphes, marquant ainsi le centre de la terre. Les idées mythologiques sur Delphes comme centre du monde se reflétaient également dans les premières cartes géographiques.

Dans les entrailles de la terre, il y a un royaume où règne le dieu Hadès (d'après son nom, le royaume s'appelait Hadès) et vivent les ombres des morts, sur lesquelles vivent les fils de Zeus, distingués par leur sagesse et leur justice particulières - Minos, Éaque et Rhadamante, juges.

L'entrée des enfers, gardée par le terrible chien à trois têtes Cerbère, se situe à l'extrême ouest, au-delà du fleuve Océan. Plusieurs rivières coulent dans l'Hadès même. Les plus importants d'entre eux sont le Léthé, dont les eaux donnent aux âmes des morts l'oubli de leur vie terrestre, le Styx, dont les eaux ne jurent que par les dieux, l'Achéron, à travers lequel Charon transporte les âmes des morts, la « rivière des larmes ». » Cocyte et le fougueux Pyriphlegethon (ou Phlegethon).

Masque πρόσωπον
Le comédien Ménandre avec des masques de comédie. Copie romaine d'un relief grec ancien. 1er siècle avant JC e.

Bridgeman Images/Photodom

Nous savons que dans la Grèce antique, ils jouaient avec des masques (en grec prosopon - littéralement « visage »), bien que les masques eux-mêmes datent du 5ème siècle avant JC. e. n'a été trouvé dans aucune fouille. D'après les images, on peut supposer que les masques représentaient des visages humains, déformés pour un effet comique ; dans les comédies d'Aristophane « Guêpes », « Oiseaux » et « Grenouilles », des masques d'animaux auraient pu être utilisés. En changeant de masque, un acteur pouvait apparaître sur scène dans différents rôles dans une même pièce. Les acteurs étaient uniquement des hommes, mais les masques leur permettaient de jouer des rôles féminins.

Les masques avaient la forme de casques avec des trous pour les yeux et la bouche, de sorte que lorsque l'acteur mettait le masque, toute sa tête était cachée. Les masques étaient fabriqués à partir de matériaux légers : lin amidonné, liège, cuir ; ils sont venus avec des perruques.

Mètre μέτρον

La versification russe moderne est généralement construite sur l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées. Le vers grec était différent : il alternait des syllabes longues et courtes. Par exemple, le dactyle n'était pas la séquence « accentué - non accentué - non accentué », mais « long - court - court ». Le premier sens du mot daktylos est « doigt » (cf. « empreinte digitale »), et l'index est constitué d'une longue phalange et de deux plus courtes. La taille la plus courante, l'hexamètre (« six mètres »), était composée de six dactyles. Le mètre principal du drame était l'iambique - un pied de deux syllabes avec une première syllabe courte et une seconde longue. Dans le même temps, des substitutions étaient possibles dans la plupart des mètres : par exemple, dans un hexamètre, au lieu de deux syllabes courtes, on en trouvait souvent une longue.

Mimétisme μίμησις

Le mot « mimesis » (du verbe grec mimeomai - « imiter ») est généralement traduit par « imitation », mais cette traduction n'est pas tout à fait correcte ; dans la plupart des cas, il serait plus juste de dire non pas « imitation » ou « imitation », mais « image » ou « représentation » - en particulier, il est important que dans la plupart des textes grecs le mot « mimesis » n'ait pas de connotation négative. que le mot « imitation » a «

Le concept de « mimesis » est généralement associé aux théories esthétiques de Platon et d'Aristote, mais, apparemment, il est apparu à l'origine dans le contexte des premières théories cosmologiques grecques basées sur le parallélisme du microcosme et du macrocosme : on supposait que les processus dans et les processus dans le corps humain sont dans des relations de similarité mimétique. Au 5ème siècle avant JC. e. ce concept est fermement ancré dans le domaine de l'art et de l'esthétique - à tel point que tout Grec instruit répondrait très probablement à la question « Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? » - les mimemata, c'est-à-dire les « images ». Il conserve néanmoins, notamment chez Platon et Aristote, certaines connotations métaphysiques.

Dans La République, Platon soutient que l’art devrait être banni de l’état idéal, notamment parce qu’il repose sur la mimesis. Son premier argument est que tout objet existant dans le monde sensoriel n’est qu’une ressemblance imparfaite de son prototype idéal situé dans le monde des idées. L'argument de Platon est le suivant : le charpentier crée un lit en tournant son attention vers l'idée d'un lit ; mais chaque lit qu'il fera ne sera toujours qu'une imitation imparfaite de son prototype idéal. Par conséquent, toute représentation de ce lit – par exemple un tableau ou une sculpture – ne sera qu'une copie imparfaite d'une ressemblance imparfaite. Autrement dit, l’art qui imite le monde sensoriel nous éloigne davantage de la vraie connaissance (qui ne peut porter que sur les idées, mais pas sur leurs ressemblances) et, par conséquent, fait du mal. Le deuxième argument de Platon est que l'art (comme le théâtre antique) utilise la mimesis pour amener le public à s'identifier et à sympathiser avec les personnages. De plus, provoqué non pas par un événement réel, mais par la mimesis, stimule la partie irrationnelle de l'âme et soustrait l'âme au contrôle de la raison. Une telle expérience est néfaste pour l’ensemble du collectif : l’état idéal de Platon repose sur un système de castes rigide, où le rôle social et l’occupation de chacun sont strictement définis. Le fait qu’au théâtre le spectateur s’identifie à des personnages différents, souvent « socialement étrangers », met à mal ce système où chacun devrait connaître sa place.

Aristote a répondu à Platon dans son ouvrage « Poétique » (ou « De l'art poétique »). Premièrement, l'homme en tant qu'espèce biologique est par nature enclin à la mimesis, c'est pourquoi l'art ne peut pas être expulsé d'un état idéal - ce serait une violence contre la nature humaine. La mimesis est le moyen le plus important de connaître et de maîtriser le monde qui l'entoure : par exemple, à l'aide de la mimesis dans sa forme la plus simple l'enfant maîtrise la langue. Les sensations douloureuses ressenties par le spectateur en regardant conduisent à une libération psychologique et ont donc un effet psychothérapeutique. Les émotions suscitées par l’art contribuent également à la connaissance : « la poésie est plus philosophique que l’histoire », puisque la première s’adresse à des universaux, tandis que la seconde ne considère que des cas particuliers. Ainsi, un poète tragique, afin de représenter de manière crédible ses héros et d'évoquer chez le spectateur des émotions appropriées à l'occasion, doit toujours réfléchir à la façon dont tel ou tel personnage se comporterait dans certaines circonstances ; Ainsi, la tragédie est une réflexion sur le caractère humain et nature humaine du tout. Par conséquent, l’un des objectifs les plus importants de l’art mimétique est intellectuel : il s’agit de l’étude de la nature humaine.

Mystères μυστήρια

Les mystères sont religieux avec des rites d'initiation ou d'union mystique. On les appelait aussi des orgies. Les mystères les plus célèbres - les mystères d'Éleusiniens - se sont déroulés dans le temple de Déméter et Perséphone à Eleusis, près d'Athènes.

Les mystères d'Éleusiniens étaient associés au mythe de la déesse Déméter et de sa fille Perséphone, qu'Hadès emmena aux enfers et en fit sa femme. L'inconsolable Déméter a obtenu le retour de sa fille - mais seulement temporairement : Perséphone passe une partie de l'année sur terre et une partie dans le monde souterrain. L'histoire de la façon dont Déméter, à la recherche de Perséphone, atteignit Eleusis et y établit elle-même les mystères, est décrite en détail dans l'hymne à Déméter. Puisque le mythe raconte un voyage y menant et en revenant, les mystères qui y sont associés étaient censés offrir aux initiés un sort au-delà plus favorable que celui qui attendait les non-initiés :

« Heureux les gens nés sur terre qui ont vu la Sainte-Cène. / Celui qui n’y est pas impliqué, après sa mort, n’aura jamais une part similaire dans le royaume souterrain si sombre », dit l’hymne. Ce que l’on entend exactement par « part similaire » n’est pas très clair.

La principale chose que l'on sait des Mystères d'Éleusiniens eux-mêmes est leur secret : il était strictement interdit aux initiés de divulguer ce qui s'était exactement passé pendant les actions sacrées. Cependant, Aristote raconte quelque chose sur les mystères. Selon lui, les initiés, ou mystai, « acquéraient de l'expérience » au cours des Mystères. Au début du rituel, les participants étaient en quelque sorte privés de leur capacité à voir. Le mot « myst » (littéralement « fermé ») peut être compris comme « avec les yeux fermés » - peut-être que « l'expérience » acquise était associée au sentiment d'être aveugle et d'être dans l'obscurité. Au cours de la deuxième étape de l’initiation, les participants étaient déjà appelés « époptes », c’est-à-dire « ceux qui ont vu ».

Les Mystères d’Éleusiniens étaient incroyablement populaires parmi les Grecs et attiraient de nombreux fidèles à Athènes. Dans Les Grenouilles, le dieu Dionysos rencontre les initiés des enfers, qui passent leur temps dans de joyeuses festivités sur les Champs Elysées.

L'ancienne théorie de la musique est bien connue grâce aux traités spéciaux qui nous sont parvenus. Certains d'entre eux décrivent également un système de notation (qui n'était utilisé que par un cercle restreint de professionnels). De plus, il existe plusieurs monuments avec des notations musicales. Mais il s’agit d’abord de passages brefs et souvent mal conservés. Deuxièmement, il nous manque de nombreux détails nécessaires à l’interprétation concernant l’intonation, le tempo, la méthode de production sonore et l’accompagnement. Troisièmement, le langage musical lui-même a changé : certains mouvements mélodiques n'évoquent pas chez nous les mêmes associations que chez les Grecs. Par conséquent, les fragments musicaux existants sont difficilement capables de ressusciter la musique grecque antique en tant que phénomène esthétique.

Pas un citoyen Esclaves cueillant des olives. Amphore à figures noires. Attique, vers 520 avant JC. e.

Les administrateurs du British Museum

La base de la commande est une colonne posée sur trois niveaux de fondation. Son tronc se termine par un chapiteau supportant un entablement. L'entablement se compose de trois parties : une poutre en pierre - une architrave ; au-dessus se trouve une frise décorée de sculptures ou de peintures et, enfin, une corniche - une dalle en surplomb qui protège le bâtiment de la pluie. Les dimensions de ces pièces sont strictement cohérentes entre elles. L'unité de mesure est le rayon de la colonne. Par conséquent, en le connaissant, vous pouvez restituer les dimensions de l'ensemble du temple.

Selon les mythes, l'ordre dorique simple et courageux aurait été conçu par l'architecte Ion lors de la construction du temple d'Apollon Panionien. Le type ionien, plus léger dans ses proportions, apparaît à la fin du VIIe-VIe siècle avant JC. e. en Asie Mineure. Tous les éléments d'un tel bâtiment sont plus richement décorés et le chapiteau est décoré de boucles en spirale - volutes. L'ordre corinthien fut utilisé pour la première fois dans le temple d'Apollon à Bassae (seconde moitié du Ve siècle avant JC). Son invention est associée à une triste légende selon laquelle une infirmière aurait apporté un panier contenant ses objets préférés sur la tombe de son élève. Après un certain temps, les feuilles d'une plante appelée acanthe ont poussé dans le panier. Cette vue a inspiré l'artiste athénien Callimaque pour créer un élégant chapiteau à décoration florale.

Ostracisme ὀστρακισμός
Ostracons pour voter. Athènes, vers 482 avant JC. e.

Wikimédia Commons

Le mot « ostracisme » vient du grec ostrakon – un tesson, un fragment utilisé pour l'enregistrement. Dans l'Athènes classique, c'était le nom donné à un vote spécial de l'assemblée populaire, à l'aide duquel une décision était prise d'expulser une personne qui représentait une menace pour les fondements de la structure de l'État.

La plupart des chercheurs pensent que la loi sur l'ostracisme a été adoptée à Athènes sous Clisthène - homme d'État, qui en 508-507 avant JC. e., après le renversement, il a mené un certain nombre de réformes dans la ville. Cependant, le premier acte d’ostracisme connu n’a eu lieu qu’en 487 av. e. - puis Hipparque, le fils de Charm, un parent, fut expulsé d'Athènes.

Chaque année, l'Assemblée populaire décidait si l'ostracisme devait être appliqué. S'il était reconnu qu'il y avait un tel besoin, chaque participant votant arrivait dans une partie spécialement clôturée de l'agora, où menaient dix entrées - une pour chaque phyle athénien (après les réformes de Clisthène au 6ème siècle avant JC, c'était le nom des circonscriptions territoriales) , - et y a laissé le tesson qu'il avait apporté avec lui, sur lequel était écrit le nom de la personne qui, à son avis, aurait dû être envoyée en exil. Celui qui obtint la majorité des voix fut envoyé en exil pour dix ans. Ses biens n'ont pas été confisqués, il n'a pas été privé, mais a été temporairement exclu du vie politique(même si parfois l'exilé pouvait être renvoyé dans son pays d'origine plus tôt que prévu).

Initialement, l’ostracisme visait à empêcher la renaissance d’un pouvoir tyrannique, mais il s’est rapidement transformé en un moyen de lutte pour le pouvoir et a finalement cessé d’être utilisé. Dernière fois l'ostracisme a été effectué en 415 avant JC. e. Ensuite, les politiciens rivaux Nicias et Alcibiade ont réussi à s'entendre et le démagogue Hyperbolus a été envoyé en exil.

Politique πόλις

La polis grecque pourrait être relativement petite en termes de territoire et de population, bien que des exceptions soient connues, par exemple Athènes ou Sparte. La formation de la polis a eu lieu à l'époque archaïque (VIII-VI siècles avant JC), V siècle avant JC. e. est considérée comme l'apogée des cités-États grecques, et dans la première moitié du 4ème siècle avant JC. e. la polis grecque classique a connu une crise, ce qui ne l'a cependant pas empêchée de rester l'une des formes d'organisation de la vie les plus importantes.

Vacances ἑορτή

Toutes les fêtes dans la Grèce antique étaient associées au culte. La plupart des jours fériés avaient lieu à certaines dates, qui constituaient la base du calendrier des Grecs de l'Antiquité.

En plus des fêtes locales, il y avait des fêtes panhelléniques, communes à tous les Grecs - elles sont originaires de l'époque archaïque (c'est-à-dire aux VIIIe-VIe siècles avant JC) et ont joué un rôle crucial dans la formation de l'idée de pan- L'unité grecque, qui a existé sous une forme ou une autre tout au long de l'histoire de la Grèce indépendante, malgré l'indépendance politique des poleis. Toutes ces vacances étaient accompagnées de diverses sortes. Dans le sanctuaire de Zeus à Olympie (dans le Péloponnèse), elles avaient lieu tous les quatre ans. Dans le sanctuaire d'Apollon à Delphes (en Phocide), avaient également lieu tous les quatre ans les Jeux Pythiques, dont l'événement central était ce qu'on appelle les agons musicaux - concours. Dans la région de l'isthme isthmique près de Corinthe, les Jeux isthmiques ont eu lieu en l'honneur de Poséidon et Melicert, et dans la vallée de Némée en Argolide, les Jeux Néméens ont eu lieu, au cours desquels Zeus était vénéré ; les deux - une fois tous les deux ans.

Prose πεζὸς λόγος

Au départ, la prose n'existait pas : langue parlée Un seul type de discours artistique était opposé : la poésie. Cependant, avec l'avènement de l'écriture au VIIIe siècle avant JC. e. des histoires ont commencé à apparaître sur des pays lointains ou des événements du passé. Conditions sociales favorisé le développement de l'éloquence : les orateurs cherchaient non seulement à convaincre, mais aussi à plaire aux auditeurs. Déjà les premiers livres survivants d'historiens et de rhéteurs (« Histoire » d'Hérodote et les discours de Lysias du 5ème siècle avant JC) peuvent être appelés prose artistique. Malheureusement, à partir des traductions russes, il est difficile de comprendre à quel point les dialogues philosophiques de Platon ou les œuvres historiques de Xénophon (IVe siècle avant JC) étaient esthétiquement parfaits. La prose grecque de cette époque frappe par son décalage avec les genres modernes : il n'y a pas de roman, pas de nouvelle, pas d'essai ; cependant, plus tard, à l’époque hellénistique, un roman ancien est apparu. Nom commun car la prose n'apparaît pas immédiatement : Denys d'Halicarnasse au Ier siècle avant JC. e. utilise l’expression « discours ambulant » – l’adjectif « pied » pourrait aussi signifier « (le plus) ordinaire ».

Drame satirique δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos et satyre. Peinture d'une cruche à figures rouges. Attique, vers 430-420 av. e.

Musée métropolitain d'art

Un genre dramatique composé de satyres, personnages mythologiques de la suite de Dionysos. Dans les concours tragiques organisés, chaque tragédien en présentait trois, qui se terminaient par une courte et drôle pièce de satyre.

Sphinx Σφίγξ
Deux sphinx. Pyxide en céramique. Vers 590-570 avant JC. e. Pixida est une boîte ou un cercueil rond avec un couvercle.

Musée métropolitain d'art

On retrouve cette créature mythologique chez de nombreux peuples, mais son image était particulièrement répandue dans les croyances et l'art des anciens Égyptiens. Dans la mythologie grecque antique, le sphinx (ou « sphinx », car le mot grec ancien « sphinx » est féminin) est la création de Typhon et Echidna, un monstre au visage et aux seins de femme, aux pattes et au corps de lion. , et les ailes d'un oiseau. Chez les Grecs, le Sphinx est le plus souvent un monstre sanguinaire.

Parmi les légendes associées au Sphinx, le mythe du Sphinx était particulièrement populaire dans l'Antiquité. Le Sphinx attendait les voyageurs près de Thèbes en Béotie, leur posait une énigme insoluble et, sans recevoir de réponse, les tuait - selon différentes versions, les dévorait ou les jetait du haut d'une falaise. L'énigme du Sphinx était la suivante : « Qui marche le matin à quatre pattes, l'après-midi sur deux et le soir sur trois ? Œdipe a pu donner la bonne réponse à cette énigme : c'est un homme qui rampe dans l'enfance, marche sur deux jambes dans la fleur de l'âge et s'appuie sur un bâton dans la vieillesse. Après cela, comme le raconte le mythe, le Sphinx se jeta de la falaise et tomba mort.

Une énigme et la capacité de la résoudre sont des attributs importants et une désignation fréquente dans littérature ancienne. C’est exactement ce que représente l’image d’Œdipe dans la mythologie grecque antique. Un autre exemple est celui des paroles de la Pythie, servante du célèbre Apollon de Delphes : les prophéties delphiques contenaient souvent des énigmes, des allusions et des ambiguïtés qui, selon de nombreux écrivains anciens, sont caractéristiques du discours des prophètes et des sages.

Théâtre θέατρον
Théâtre d'Épidaure. Construit vers 360 avant JC. e.

Selon certains chercheurs, la règle du retour de l'argent a été introduite par l'homme politique Périclès au 5ème siècle avant JC. e., d'autres l'associent au nom d'Aguirria et le font remonter au début du IVe siècle avant JC. e. Au milieu du IVe siècle, la « monnaie du spectacle » constituait un fonds spécial, auquel l'État donnait grande importance: à Athènes il y avait depuis quelque temps une loi sur peine de mort pour une proposition visant à utiliser l'argent du fonds de divertissement pour d'autres besoins (il est associé au nom d'Eubulus, qui était en charge de ce fonds depuis 354 avant JC).

Tyrannie τυραννίς

Le mot « tyrannie » n’est pas d’origine grecque ; dans la tradition ancienne, il a été découvert pour la première fois par le poète Archiloque au 7ème siècle avant JC. e. C'était le nom du gouvernement d'un seul homme, établi illégalement et, en règle générale, par la force.

La tyrannie est apparue pour la première fois parmi les Grecs à l'époque de la formation du grec - cette période était appelée tyrannie ancienne ou plus ancienne (VII-V siècles avant JC). Certains des tyrans les plus anciens sont devenus célèbres en tant que dirigeants remarquables et sages - et Périandre de Corinthe et Pisistrate d'Athènes ont même été nommés parmi les "". Mais au fond, l’ancienne tradition a conservé des preuves de l’ambition, de la cruauté et de l’arbitraire des tyrans. L'exemple de Phalaris, le tyran d'Akragant, qui aurait fait rôtir des gens dans un taureau de cuivre en guise de punition est particulièrement remarquable. Les tyrans ont brutalement traité la noblesse du clan, détruisant ses dirigeants les plus actifs - leurs rivaux dans la lutte pour le pouvoir.

Le danger de la tyrannie - un régime de pouvoir personnel - fut bientôt compris par les communautés grecques et elles se débarrassèrent des tyrans. Néanmoins, la tyrannie avait un rôle important signification historique: il affaiblit l'aristocratie et facilite ainsi la lutte du démos pour l'avenir de la vie politique et le triomphe des principes de la polis.

Au 5ème siècle avant JC. e., à l'époque de l'apogée de la démocratie, l'attitude envers la tyrannie dans la société grecque était clairement négative. Cependant, au 4ème siècle avant JC. e., à l'ère de nouveaux bouleversements sociaux, la Grèce a connu un renouveau de la tyrannie, que l'on appelle tardivement ou plus jeune.

Tyrannicides τυραννοκτόνοι
Harmodius et Aristogiton. Fragment de la peinture d'une cruche à figures rouges. Attique, vers 400 avant JC. e.

Bridgeman Images/Photodom

Les Athéniens Harmodius et Aristogiton étaient appelés tyrannicides, qui, incités grief personnel, en 514 avant JC. e. a mené une conspiration pour renverser les Peisistratides (fils du tyran Peisistratus) Hippias et Hipparchus. Ils n'ont réussi à tuer que le plus jeune des frères, Hipparque. Harmodius mourut immédiatement aux mains des gardes du corps des Pisistratides, et Aristogiton fut capturé, torturé et exécuté.

Au 5ème siècle avant JC. e., à l'apogée d'Athènes, lorsque les sentiments anti-tyranniques y étaient particulièrement forts, Harmodius et Aristogiton ont commencé à être considérés les plus grands héros et ont entouré leurs images d'un honneur particulier. Ils firent installer des statues réalisées par le sculpteur Anténor et leurs descendants reçurent divers privilèges de l'État. En 480 avant JC. e., pendant les guerres gréco-persanes, lorsqu'Athènes fut capturée par l'armée du roi perse Xerxès, les statues d'Antenor furent emmenées en Perse. Quelque temps plus tard, de nouvelles furent installées à leur place, les œuvres de Critias et de Nesiot, qui nous sont parvenues sous forme de copies romaines. On pense que les statues des combattants tyranniques ont influencé le concept idéologique du groupe sculptural « Ouvrière et fermière collective », qui appartenait à l'architecte Boris Iofan ; cette sculpture a été réalisée par Vera Mukhina pour le pavillon soviétique de l'Exposition universelle de Paris en 1937.

La tragédie τραγῳδία

Le mot « tragédie » se compose de deux parties : « chèvre » (tragos) et « chanson » (ode), pourquoi - . À Athènes, c'était le nom du genre de productions dramatiques, entre lesquelles des concours étaient organisés lors d'autres jours fériés. Le festival, organisé à Dionysos, mettait en vedette trois poètes tragiques, chacun devant présenter une tétralogie (trois tragédies et une) - en conséquence, le public a regardé neuf tragédies en trois jours.

La plupart des tragédies ne nous sont pas parvenues - seuls leurs noms et parfois de petits fragments sont connus. Conservé texte intégral sept tragédies d'Eschyle (au total il en a écrit environ 60), sept tragédies de Sophocle (sur 120) et dix-neuf tragédies d'Euripide (sur 90). En plus de ces trois tragédiens entrés dans le canon classique, environ 30 autres poètes ont composé des tragédies à Athènes au Ve siècle.

En règle générale, les tragédies de la tétralogie avaient un sens interconnecté. Les intrigues étaient basées sur les histoires de héros du passé mythique, parmi lesquelles ont été sélectionnés les épisodes les plus choquants liés à la guerre, à l'inceste, au cannibalisme, au meurtre et à la trahison, survenant souvent au sein de la même famille : une femme tue son mari, puis elle est tué par son propre fils (« Orestie » Eschyle), le fils apprend qu'il est marié à sa propre mère (« Œdipe Roi » de Sophocle), la mère tue ses enfants pour se venger de la trahison de son mari (« Médée " d'Euripide). Les poètes ont expérimenté les mythes : ils ont ajouté de nouveaux personnages, modifié le scénario et introduit des thèmes pertinents pour la société athénienne de leur époque.

Toutes les tragédies étaient nécessairement écrites en vers. Certaines parties étaient chantées sous forme d'airs solos ou de parties lyriques du chœur avec accompagnement, et pouvaient également être accompagnées de danse. Le nombre maximum de personnes sur scène dans une tragédie est de trois. Chacun d'eux a joué plusieurs rôles au cours de la production, puisque personnages il y en avait généralement plus.

Phalange φάλαγξ
Phalange. Illustration moderne

Wikimédia Commons

La phalange est une formation de combat de l'infanterie grecque antique, qui était une formation dense de fantassins lourdement armés - des hoplites répartis sur plusieurs rangs (de 8 à 25).

Les hoplites constituaient la partie la plus importante de la milice grecque antique. L'ensemble complet de l'équipement militaire (panoplie) des hoplites comprenait une armure, un casque, des jambières, un bouclier rond, une lance et une épée. Les hoplites combattaient en formation serrée. Le bouclier que chaque guerrier de la phalange tenait dans sa main couvrait le côté gauche de son corps et le côté droit du guerrier debout à côté de lui, la condition la plus importante pour le succès était donc la coordination des actions et l'intégrité de la phalange. Les flancs étaient les plus vulnérables dans une telle formation de combat, c'est pourquoi la cavalerie était placée sur les ailes de la phalange.

On pense que la phalange est apparue en Grèce dans la première moitié du VIIe siècle avant JC. e. Aux VIe-Ve siècles avant JC. e. La phalange était la principale formation de combat des anciens Grecs. Au milieu du IVe siècle avant JC. e. Le roi Philippe II de Macédoine créa la célèbre phalange macédonienne en y ajoutant quelques innovations : il augmenta le nombre de rangs et adopta de longues lances - les saris. Grâce aux succès de l'armée de son fils Alexandre le Grand, la phalange macédonienne était considérée comme une force de frappe invincible.

École philosophique σχολή

Tout Athénien ayant atteint l'âge de vingt ans et ayant servi pouvait participer aux travaux de l'ecclesia athénienne, notamment en proposant des lois et en demandant leur abrogation. À Athènes, à son apogée, la participation à l'Assemblée nationale ainsi que l'exercice d'une fonction publique étaient rémunérés ; Le montant du paiement a varié, mais on sait qu'à l'époque d'Aristote, il était égal au salaire minimum journalier. Ils votaient généralement à main levée ou (moins souvent) avec des pierres spéciales, et en cas d'ostracisme, avec des éclats.

Initialement, les réunions publiques à Athènes avaient lieu à partir du 5ème siècle avant JC. e. - sur la colline de Pnyx à 400 mètres au sud-est de l'agora, et quelque part après 300 avant JC. e. ils furent transférés à Dionysos.

Épique ἔπος

En parlant d'épopée, on se souvient tout d'abord des poèmes sur et : « Iliade » et « Odyssée » ou du poème sur la campagne des Argonautes d'Apollonius de Rhodes (IIIe siècle avant JC). Mais à côté de l’épopée héroïque, il y avait une épopée didactique. Les Grecs aimaient présenter des livres au contenu utile et éducatif sous la même forme sublimement poétique. Hésiode a écrit un poème sur la façon de gérer une ferme paysanne (« Travaux et jours », 7e siècle avant JC), Aratus a consacré son travail à l'astronomie (« Apparitions », 3e siècle avant JC), Nikander a écrit sur les poisons (IIe siècle avant JC) et Oppien - sur la chasse et la pêche (II-III siècles après JC). Dans ces œuvres, les « Iliades » et les « Odyssées » - hexamètre - étaient strictement observées et des signes du langage poétique homérique étaient présents, même si certains de leurs auteurs étaient éloignés de mille ans d'Homère.

Éphèbe ἔφηβος
Éphèbe avec une lance de chasse. Relief romain. Vers 180 après JC e.

Bridgeman Images/Photodom

Après 305 avant JC. e. L'institution de l'éphébie se transforme : le service n'est plus obligatoire et sa durée est réduite à un an. Désormais, les éphèbes comprenaient principalement des jeunes nobles et riches.