Les paroles d'amour de Tioutchev
Plan
1. Introduction
2.Muses du poète
3.Caractéristiques
Les paroles d'amour de Tioutchev ont considérablement enrichi la littérature russe. Un fan d’art « pur » dans la vie était une personne ordinaire sujette aux erreurs et aux passe-temps. Tioutchev avait des liaisons sérieuses avec plusieurs femmes.
Le poète s'est marié deux fois, mais sa famille et ses enfants n'ont pas pu le forcer à renoncer à sa vie « civile » secrète. Quelqu'un peut considérer les deux principaux malheurs d'un. Sa première femme est décédée d'une mort tragique.
La romance la plus sérieuse du poète avec L. Denisyeva s'est également terminée par la mort de sa bien-aimée très jeune. Ces pertes ont introduit des motifs de tristesse et de nostalgie dans les paroles d’amour du poète.
Le poète a connu son premier amour pour Amalia von Lerchenfeld lors de son séjour à Munich. Tioutchev a proposé, mais a reçu un refus catégorique de la part des parents de la jeune fille. Pendant le court départ de Tioutchev de Munich, la famille épousa Amalia. Au début de sa cour, le poète a dédié à Amalia le poème « Ton doux regard, plein de passion innocente… », qui est une déclaration d'amour.
Bien plus tard, il l'a rappelé dans son ouvrage «Je me souviens du temps d'or…». Le poème « K. » est également dédié à Amalia. B. », qui est devenue une romance très populaire « I Met You… ». La première épouse de Tioutchev était une jeune veuve avec trois enfants, Eleanor Peterson. Eleanor était une femme fragile à l'âme sensible. Elle a été très bouleversée par la nouvelle de la trahison de son mari avec Ernestina Dernberg. La fatigue nerveuse a eu un impact important sur sa santé. Un rhume élémentaire a porté le coup final à la pauvre femme. Eleanor a laissé au poète deux autres filles et un fils.
Il existe deux œuvres connues du poète, dédiées à titre posthume à Eleanor : « Je languis encore de l'angoisse des désirs… » et « Aux heures où cela arrive… ». Peu de temps après la mort de sa femme, Tioutchev épousa son amante de longue date, Ernestina Dernberg. Le mariage heureux a duré longtemps, jusqu'à ce que Tioutchev découvre un nouveau passe-temps. Ernestina était parfaitement au courant de la trahison de son mari, mais elle lui a pardonné pour le bien des enfants. L'amour pour Ernestine est devenu une riche source d'inspiration pour le poète. De si beaux poèmes comme « J'aime tes yeux, mon amie... », « Elle était assise par terre... », etc. lui sont dédiés.
Les poèmes les plus populaires de Tioutchev étaient des œuvres consacrées au dernier passe-temps du poète - E. A. Denisyeva. Elle était beaucoup plus jeune que Tioutchev, mais elle l'aimait avec un incroyable sacrifice de soi. Ils la méprisaient et se moquaient ouvertement de la position de sa maîtresse. Une telle vie est devenue la cause d’une consommation en progression rapide. Denisieva est décédée à l'âge de 40 ans. Le résultat du roman fut le «cycle Denisevski» de poèmes, dont «Oh, comme nous aimons de manière meurtrière», «Plus d'une fois avez-vous entendu une confession…», «Il n'y a pas un jour où l'âme ne souffre pas ..." et d'autres. Peu de temps avant sa mort, Tioutchev a résumé sa relation amoureuse en écrivant le poème « Tout m'a été pris par le Dieu exécutant… ». Il l'a dédié à son amie la plus fidèle de la vie, Ernestine Dernberg.
La principale caractéristique des œuvres de Tioutchev sur l’amour était leur sincérité particulière. Le poète était un romantique « incorrigible ». Ses poèmes sont très chastes, ils ne mentionnent pas les rudes bagatelles du quotidien. Tioutchev vénère le sentiment magique de l'amour. Il compare ses relations avec les femmes au culte d'une divinité. Les dédicaces à un être cher sont très pures et pleines de phrases solennelles. Des motifs tragiques apparaissent dans le cycle Denisevsky.
L’amour « illégal » a laissé sa marque sur l’œuvre de Tioutchev. Il a décrit ce qu'il a lui-même vécu. Un grand sentiment était combiné avec le désespoir, la romance - avec l'incompréhension et le rejet de la société, les relations tendres - avec l'impossibilité d'être ensemble. Les paroles d'amour de Tioutchev sont devenues un exemple des classiques poétiques russes. Elle reflétait les mouvements les plus intimes de l’âme humaine, tant dans le bonheur que dans la souffrance.
Les paroles d'amour de Tioutchev sont l'un des phénomènes phares de la poésie mondiale. La place centrale y est occupée par l'étude de la « dialectique de l'âme », processus complexes et contradictoires de la psyché humaine.
Les chercheurs ont identifié un cycle spécial de Tioutchev, associé à sa passion pour E. A. Denisyeva et donc appelé « Denisyevsky ». C'est une sorte de roman en vers, époustouflant par son courage d'introspection, sa sincérité et sa profondeur psychologique. Bien sûr, vous êtes plus intéressé par les poèmes sur le premier amour, mais appréciez le poème confessionnel de Tioutchev, plein de drame intérieur, intitulé « Le dernier amour » :
Oh, comme dans nos années de déclin nous aimons plus tendrement et plus superstitieusement. Brillez, brillez, adieu lumière du dernier amour, aube du soir ! Que le sang dans les veines se raréfie, Mais la tendresse dans le cœur ne se raréfie pas. Ô toi, dernier amour ! Vous êtes à la fois bonheur et désespoir.
L'amour, traditionnellement (selon la « légende ») présenté comme une « union harmonieuse de l'âme avec l'âme chère », est perçu par Tioutchev d'une manière complètement différente : il s'agit d'un « duel fatal » dans lequel la mort d'un cœur aimant est inévitable, prédéterminé (« Prédestination ») :
Et plus l'un d'eux est tendre Dans la lutte inégale de deux cœurs, Plus inévitable et sûr, Aimant, souffrant, fondant tristement, Il finira par s'user...
L'impossibilité fatale du bonheur ne dépend pas seulement de la « foule » qui fait irruption dans le sanctuaire de l'âme humaine, non seulement de la « vulgarité immortelle des gens », mais aussi de l'inégalité tragique et fatale des amoureux.
L'innovation des paroles d'amour de Tioutchev réside dans le fait qu'elles sont de nature dialogique : sa structure est construite sur une combinaison de deux niveaux, deux voix, deux consciences s'y expriment : son Et son. Où son le sentiment s'avère plus fort, ce qui prédétermine la mort inévitable d'une femme profondément aimante, sa défaite fatale. « L’homme de Tioutchev » ressent son incapacité à lui répondre avec un sentiment tout aussi fort. Matériel du site
À peu près à la même époque (années 50), Nekrasov crée ses paroles d'amour, dans lesquelles l'image d'une femme est également mise en valeur. Ainsi, dans l'œuvre de deux grands poètes, l'image d'une autre personne, d'un autre « je », apparaît indépendamment l'une de l'autre, donnant aux paroles d'amour le caractère non d'un monologue (comme c'est le plus souvent le cas dans la poésie de la première moitié de l'époque). XIXème siècle), mais de dialogue. Au lieu d’une forme de confession, une scène dramatique apparaît souvent, véhiculant un conflit provoqué par des collisions psychologiques complexes.
F.I. Tyutchev était un poète à la perception tragique et philosophique de la vie. Cette vision du monde a déterminé l'expression de tous les thèmes poétiques de son œuvre.
Thème des paroles de Tioutchev
Ayant vécu une longue vie, il fut contemporain de nombreux événements tragiques non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Les paroles civiles du poète sont uniques. Dans le poème « Cicéron », il écrit :
Heureux celui qui a visité ce monde
Ses moments sont fatals !
Les tous bons l'appelaient,
En accompagnement d'un festin,
Il est spectateur de leurs grands spectacles...
La compréhension de son but, le désir de comprendre le sens de la vie et le cycle de l’histoire caractérisent les paroles du poète. Tioutchev, considérant les événements historiques, y trouve quelque chose de plus tragique. Dans le poème « 14 décembre 1825 », le poète prononce son verdict sur le soulèvement des décembristes, qualifiant les rebelles de « victimes d'une pensée imprudente », qui
"Nous espérions... que votre sang se raréfierait, afin de faire fondre le pôle éternel !"
Il dit également que les décembristes eux-mêmes sont le produit de l'autocratie.
(« Vous avez été corrompu par l’autocratie »).
Le poète comprend la futilité d'un tel discours et la force de la réaction qui a suivi la défaite du soulèvement (« L'hiver de fer est mort - et il n'y a plus eu de traces »).
Siècle , dans lequel le poète a dû vivre - l'âge de l'hiver de fer. À cette époque, cela devient une loi
Tais-toi, cache-toi et cache-toi
Et vos pensées et vos rêves...
L’idéal du poète est l’harmonie de l’homme et du monde, de l’homme et de la nature, qui n’est donnée que par la foi, mais c’est la foi que l’homme a perdue.
Nous sommes brûlés par l'incrédulité et desséchés,
Aujourd'hui, il endure l'insupportable...
Et il réalise sa mort,
Et aspire à la foi…
« …Je crois, mon Dieu !
Viens au secours de mon incrédulité !.. »
Le monde contemporain du poète a perdu l’harmonie, perdu la foi, ce qui menace de futurs cataclysmes pour l’humanité. Dans le quatrain « Le dernier cataclysme », le poète dresse un tableau de l’apocalypse :
Quand sonne la dernière heure de la nature,
La composition des parties de la Terre s’effondrera :
Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux,
Et le visage de Dieu se reflétera en eux !
Le poète préfère ne pas parler de destins humains spécifiques, donnant de larges généralisations. Il s'agit par exemple du poème « Larmes » :
Larmes humaines, oh larmes humaines,
Vous versez parfois tôt et tard...
Les inconnus coulent, les invisibles coulent,
Inépuisable, innombrable...
La Russie et le peuple russe dans l’œuvre du poète
C'est peut-être Tioutchev qui a réussi à exprimer poétiquement
Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,
L'archin général ne peut pas être mesuré :
Elle deviendra spéciale -
On ne peut croire qu’en Russie.
Ce quatrain contient tout ce que nous disons à ce jour sur notre pays :
- ce qui défie toute compréhension raisonnable,
- une attitude particulière qui ne nous laisse que l'occasion de croire en ce pays.
Et s’il y a la foi, alors il y a l’espoir.
Le son philosophique des œuvres de Tioutchev
Toute la poésie de Tioutchev peut être qualifiée de philosophique, car peu importe ce dont il parle, il s'efforce de comprendre le monde, le monde inconnaissable. Le monde est mystérieux et incompréhensible. Dans le poème « Jour et nuit », le poète affirme que le jour n'est qu'une illusion, mais que le vrai monde s'ouvre à l'homme la nuit :
Day est cette brillante couverture...
Mais le jour s'estompe - la nuit est venue ;
Elle est venue - et, du monde du destin
Tissu de couverture bénie
Après l'avoir arraché, il le jette...
Et il n'y a aucune barrière entre elle et nous -
C'est pourquoi la mort nous fait peur !
C'est la nuit qu'une personne peut se sentir comme faisant partie d'un monde sans limites, ressentir l'harmonie dans son âme, l'harmonie avec la nature, avec un principe supérieur.
Une heure de mélancolie indicible !...
Tout est en moi et je suis en tout !
Dans la poésie de Tioutchev, apparaissent souvent des images de l'abîme, de la mer, des éléments, de la nuit, que l'on retrouve dans la nature, dans le cœur humain.
Pensée après pensée, vague après vague -
Deux manifestations d'un même élément :
Que ce soit dans un cœur étroit ou dans une mer sans limites,
Ici en prison, là-bas en plein air,
Le même surf et rebond éternels,
Le même fantôme est toujours désespérément vide.
Les paroles philosophiques du poète sont étroitement liées. En fait, on peut dire que toutes les paroles paysagères du poète sont empreintes de pensées philosophiques. Le poète parle de la nature comme d’une partie animée et pensante du monde ; dans la nature « il y a une âme,… il y a la liberté,… il y a l’amour,… il y a le langage ». L’homme est lié à la nature par une « union de consanguinité ». Mais en même temps monde naturel incompréhensible pour l'homme.
Le ciel (Rêve d'harmonie) s'oppose à la terre (solitude) :
"Oh, comme la terre, à la vue des cieux, est morte !"
Tioutchev le parolier sait transmettre les moindres changements de la nature, remarquer la brièveté des beaux moments.
Il y a au premier automne
Un moment court mais merveilleux.
L’homme apparaît devant le mystère de la nature comme un « orphelin sans abri ».
La compréhension tragique du monde de Tioutchev
L’attitude tragique se reflète dans les paroles d’amour du poète.
Oh, comme nous aimons meurtrièrement !
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !
L’amour, selon lui, n’est pas seulement la fusion d’âmes sœurs, mais aussi leur « duel fatal ». Amour tragique pour E. Deniseva, sa mort s'est reflétée dans de nombreux poèmes du poète
(« Elle était assise par terre », « Elle resta inconsciente toute la journée », « À la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 »).
Poursuivant, le poète parle de l'énorme pouvoir de résurrection, de renaissance qu'a l'amour.
Il y a plus d'un souvenir ici,
Ici, la vie a encore parlé, -
Et tu as le même charme,
Et le même amour est dans mon âme !
La recherche constante de réponses aux questions éternelles de l’existence, la capacité de montrer l’âme humaine, de toucher les cordes les plus fines de l’âme humaine rendent la poésie de Tioutchev immortelle.
Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-la; La plupart des poèmes qui ont fait sa renommée ont été publiés dans le livre de Pouchkine. Contemporain en 1836-1838, mais la première critique de sa poésie dut attendre jusqu'en 1850, lorsqu'il fut « découvert » par Nekrasov, et soudain il devint clair que Tioutchev était un poète exceptionnel. La reconnaissance est venue peu de temps avant que tout intérêt pour la poésie ne commence à disparaître, et seuls quelques-uns vénéraient Tioutchev à la fin du siècle, lorsque Soloviev et les symbolistes l'élevèrent à nouveau au bouclier. Aujourd'hui, il est reconnu sans réserve comme l'un des trois plus grands poètes russes, et probablement la plupart des lecteurs de poésie le placent, plutôt que Lermontov, au deuxième rang après Pouchkine.
Portrait de Fiodor Ivanovitch Tioutchev (1803 - 1873). Artiste S. Alexandrovsky, 1876
Linguistiquement, Tioutchev est un phénomène curieux. Dans la vie privée et officielle, il parlait et écrivait uniquement en français. Toutes ses lettres, tous ses articles politiques étaient écrits dans cette langue, et tous ses bons mots célèbres y étaient prononcés. Ni sa première ni sa deuxième épouse - étrangères - ne parlaient russe. Apparemment, il n'utilisait la langue russe que dans la poésie. En revanche, ses quelques poèmes français sont pour la plupart des bibelots et ne donnent absolument aucune idée de quel grand poète il fut en russe.
Fiodor Ivanovitch Tioutchev. Vidéo
Le style de Tioutchev est plus archaïque que celui de Pouchkine et de Joukovski et, à l'exception de son tuteur Raich, les seuls poètes russes qui l'ont influencé étaient les classiques du XVIIIe siècle Derzhavin et Lomonossov, dont le dynamisme oratoire est facilement reconnaissable dans de nombreux poèmes de Tioutchev. . Son style atteint sa maturité relativement tôt et seuls quelques poèmes publiés en 1829 en montrent les principales caractéristiques. À partir de cette époque, la poésie de Tioutchev représente un tout (sans compter ses poèmes politiques, ainsi que ses poèmes liés au « dernier amour ») et peut être considérée en dehors de toute période chronologique. La plupart de ses meilleurs poèmes ont été écrits dans la décennie 1830-1840.
La poésie de Tioutchev est métaphysique et repose sur panthéiste compréhension de l'univers. Comme c’est le cas pour tout poète métaphysique, la philosophie de Tioutchev ne peut être arrachée à sa forme poétique sans la priver de tout sens. Mais on peut dire quelque chose sur ses principales caractéristiques. Il est profondément pessimiste et dualiste – évoquant même le zoroastrisme ou le manichéisme. Pour Tioutchev, il existe deux mondes : le chaos et l'espace. Le Cosmos est un organisme vivant de la Nature, un être individuel palpitant, mais sa réalité est secondaire et moins significative par rapport au Chaos - la réalité réelle, dans laquelle le Cosmos n'est qu'une étincelle légère et aléatoire d'une beauté ordonnée. Cette philosophie dualiste est formulée aussi clairement qu'un manuel dans son poème « Jour et nuit ».
Tioutchev. Jour et nuit
Le contraste entre l'Espace et le Chaos, symbolisé dans Jour et nuit, est le thème principal de la poésie de Tioutchev. Mais le Cosmos, l'univers végétal, bien que sa vie dans le sein du Chaos soit fragile, s'oppose comme l'être le plus élevé et le plus grand à la petitesse et à la faiblesse de la conscience individuelle. Ce thème trouve son expression rhétorique (qui rappelle fortement la célèbre paraphrase de Derjavin du 82e Psaume) dans un poème remarquable commençant par les mots : « Pas ce que tu penses, la nature..." (1836). C’est l’un des sermons en vers les plus éloquents et les plus concis jamais écrits. Autrement, elle s’exprime dans de nombreux « fragments sur la nature ». La plupart d’entre eux sont très courts, pas plus de huit à douze versets. L'un des plus longs villa italienne(1838), belle dans son abandon par l'homme, arrachée à l'homme par la Nature - et à nouveau perturbée par l'invasion de l'homme :
...Et nous sommes entrés... tout était si calme !
Tout a été si paisible et sombre pendant des siècles !..
La fontaine gargouillait... Calme et harmonieuse
Le cyprès du voisin regardait par la fenêtre.
Soudain tout se confondit : tremblements convulsifs
Il courut à travers les branches de cyprès ;
La fontaine se tut - et un merveilleux babillage,
Comme dans un rêve, murmura-t-il indistinctement.
Qu'est-ce que c'est, mon ami ? Ou une mauvaise vie n'est pas vaine,
Cette vie, hélas ! - qu'est-ce qui coulait alors en nous,
Cette vie mauvaise, avec sa chaleur rebelle,
Avez-vous franchi le seuil précieux ?
Deux éléments du style de Tioutchev, rhétorique et classique, d'une part, et romantique-figuratif, d'autre part, se mélangent dans ses poèmes dans des proportions diverses. Parfois, le romantique, saturé d'images visionnaires audacieuses, bénéficie d'une liberté presque totale. C'est ce qui se passe dans un poème étonnant Rêve en mer(1836), incomparable à tout ce qui existe dans la langue russe dans sa beauté sauvage, semblable aux meilleurs poèmes de Coleridge par la richesse et la pureté de sa vision romantique. Mais même ici, la précision des images bizarres et fébriles rappelle la scolarité classique de Tioutchev.
Dans d'autres poèmes, l'élément classique, oratoire et mental prédomine, comme dans le poème déjà mentionné. Pas ce que tu penses, la nature et dans le plus célèbre, probablement de tous Silentium(1833), qui commence par les mots :
Tais-toi, cache-toi et cache-toi
Et vos pensées et vos rêves ;
et comprend la fameuse ligne :
Une pensée parlée est un mensonge.
Dans de tels poèmes, la vision romantique n'est reconnaissable que par la richesse et l'éclat de certaines expressions et par la conception sonore artistique. Les paroles d'amour de Tioutchev de l'époque de sa relation avec Deniseva sont aussi belles que ses poèmes philosophiques et ses poèmes sur la nature, mais elles sont plus poignantes et passionnées. C'est la poésie d'amour tragique la plus profonde, la plus subtile et la plus touchante de la langue russe. Son motif principal est une compassion douloureuse pour la femme qui a été détruite par son amour irrésistible pour lui. Les poèmes écrits après sa mort sont plus simples et plus directs que tout ce qu'il avait écrit auparavant. Ce sont des cris d’angoisse et de désespoir dans toute leur simplicité poétique.
La poésie politique de Tioutchev et ses poèmes « au cas où », qui représentent environ la moitié de sa collection, sont de moindre qualité que l'autre moitié. Ils n'ont pas montré les traits les plus élevés de son génie, mais certains sont de brillants exemples d'éloquence poétique, et d'autres sont des exemples tout aussi brillants d'esprit poétique. Un des premiers poèmes sur la prise de Varsovie est comparable en noblesse et en complexité de sentiments politiques à celui de Pouchkine. Napoléon, et le poème Pour le nouvel an 1855 se lit comme une prophétie étrange et majestueuse. La plupart des poèmes politiques ultérieurs (après 1848) sont d'esprit nationaliste et conservateur, et beaucoup (surtout après 1863, lorsque Tioutchev a commencé à écrire plus qu'avant) ne sont guère plus que du journalisme rimé. Mais même cette idéologie grossière ne l'a pas empêché de créer un chef-d'œuvre tel que A l'arrivée de l'archiduc d'Autriche pour les funérailles de Nicolas Ier– une brillante invective lyrique, des vers puissants inspirés par l’indignation.
Tioutchev était célèbre pour son esprit, mais ses épigrammes en prose étaient en français et il parvenait rarement à combiner son esprit avec l'art de la versification russe. Mais il a laissé plusieurs chefs-d’œuvre écrits dans un esprit plus sérieux, comme ce poème sur un service religieux luthérien (1834) :
Je suis luthérien et j'adore le culte.
Leur rituel est strict, important et simple -
Ces murs nus, ce temple vide
Je comprends le haut enseignement.
Tu ne vois pas ? Se préparer pour la route,
C'est la dernière fois que vous aurez la foi :
Elle n'a pas encore franchi le seuil,
Mais sa maison est déjà vide et vide.
Elle n'a pas encore franchi le seuil,
La porte ne s'est pas encore fermée derrière elle...
Mais l'heure est venue, elle a sonné... Priez Dieu,
La dernière fois que vous priez, c'est maintenant.
Il n’y a probablement personne qui, après avoir lu au moins une fois les poèmes de Tioutchev, leur restera indifférent. La poésie de Tioutchev respire la fraîcheur et la pureté, la beauté terrestre et la perfection cosmique. Tioutchev sait décrire les choses simples que nous voyons dans le monde avec des mots si inhabituels qu'elles apparaissent devant nous sous un jour complètement différent. Seul Tioutchev peut comparer le « doux sourire du flétrissement » avec la « pudeur de la souffrance » d'un être rationnel (le poème « Soirée d'automne »), les gouttes de pluie avec les larmes humaines (le poème « Larmes humaines, ô larmes humaines... ») .
Les paroles de Tioutchev sont variées et uniques, mais elles sont toutes empreintes d'une signification philosophique. On retrouve cette pensée philosophique dans la description de la nature, dans les thèmes de la patrie et de l'amour. La nature dans les paroles de Tioutchev est vivante et unique, elle a ses propres images. Le printemps est une période d’éveil, une période de nouvelle vie et de nouveaux espoirs. Les poèmes « Spring Thunderstorm » et « Spring Waters » ont été écrits sur ce sujet. Le printemps est toujours propre et beau :
Fatigué du bonheur printanier,
Je suis tombé dans l'oubli involontaire ;
Je ne sais pas si le rêve était long,
Mais le réveil fut étrange.
L'automne est un temps de paix, un temps de départ et d'adieu, un temps de réflexion :
Il y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux :
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Un bruissement langoureux et léger de feuilles pourpres...
Ce n’est pas pour rien que Tioutchev a écrit à l’automne son célèbre poème « La Russie ne peut pas être comprise par l’esprit… ».
Le printemps pour Tioutchev n'est pas seulement le présent. Il a une extension : les eaux de source coulent, les cieux se dégagent ; la muse du printemps est directement liée au futur. L'automne est rempli de vide et d'un motif terrestre. L'automne est éternel :
Et là, dans une paix solennelle,
Démasqué le matin
La Montagne Blanche brille,
Comme une révélation surnaturelle.
La nature de Tioutchev est toujours belle. Le poète la regarde, écoute ses sons et essaie de comprendre et de comprendre tous ses secrets spirituels. Et puis on sent la fusion de l'homme et de la nature (le poème « Alors, dans la vie, il y a des moments… »).
Comme tout poète russe, Tioutchev a dédié de nombreux poèmes à sa patrie. Reconnaissant la grandeur de l’âme vivante dans la nature, il la vit de la même manière en Russie. Tioutchev estime que la Russie est appelée à renouveler l’humanité à l’intérieur et à l’extérieur. Le poète n’aimait pas seulement la Russie, il y croyait : « … on ne peut croire qu’en Russie ». La foi en Russie était une conviction consciemment développée (le poème « Capturer Varsovie »). Dans sa lutte contre le peuple frère, la Russie était guidée avant tout par la nécessité de « maintenir l’intégrité du pouvoir » afin de :
Générations indigènes slaves
Se rassembler sous la bannière russe
Et la nouvelle de l'exploit de l'illumination
Une armée partageant les mêmes idées.
Tioutchev croyait que la Russie devait maintenir une unité basée sur des principes spirituels :
Au-dessus de cette foule sombre
Du peuple non éveillé
Quand te lèveras-tu, Liberté,
Votre rayon doré brillera-t-il ?..
Corruption des âmes et vide.
Ce qui ronge l'esprit et fait mal au cœur, -
Qui les guérira, qui les couvrira ?..
Toi, pure robe du Christ...
Le sort de la Russie ne dépend pas de l’issue de la lutte morale interne entre les principes de la lumière et ceux des ténèbres. Les conditions pour remplir sa mission cosmique sont la victoire intérieure du bien sur le mal.
Tioutchev est un contemporain de Pouchkine, mais les points de vue de ces deux poètes sur la poésie sont complètement différents. Les émotions, les sentiments, les impressions prédominent dans la poésie de Pouchkine. Tyutchev comprend les débuts et les fondements de l'existence, les principes philosophiques du monde. Mais la poésie de Tioutchev a un caractère religieux dont les racines proviennent de sujets chrétiens. C'est ainsi que le poète dessine le scénario de la fin du monde :
Quand sonne la dernière heure de la nature,
La composition des parties de la Terre s’effondrera :
Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux,
Et le visage de Dieu y sera représenté !
Tioutchev ne s'efforce pas seulement de comprendre l'existence, il répond en même temps à ses questions. Pour Tioutchev, l'existence est l'éternité, Dieu, et ce Dieu nous regarde. Ses yeux sont des étoiles, sa force est grande :
Il est miséricordieux, tout-puissant,
Lui, se réchauffant avec son rayon
Et une couleur luxuriante qui fleurit dans l'air,
Et une pure perle au fond de la mer.
La poésie n'est pas seulement de la philosophie pure. Elle a ses propres images et catégories. Tioutchev dessine ces catégories sous forme de symboles, de signes :
Il y a des jumeaux - pour les nés sur terre
Deux divinités - La Mort et le Sommeil,
Comme un frère et une sœur merveilleusement semblables -
Elle est plus sombre, il est plus doux...
Les principes philosophiques sont liés aux motifs chrétiens dans les paroles. Ces principes chrétiens aboutissent souvent à l’amour pour Dieu :
Le Dieu exécutant m'a tout pris :
Santé, volonté, air, sommeil,
Il t'a laissé seul avec moi,
Pour que je puisse encore le prier.
Ce poème a été écrit sous l'impression d'amour pour Deniseva. Un merveilleux poème au motif chrétien est « Et dans le monde de Dieu, la même chose se produit… ». Il est empreint d’un brillant espoir. C’est « dans le monde de Dieu » que Tioutchev trouve la paix. Il cherche et trouve son chemin vers Dieu.
On a déjà dit que Tioutchev pense en images. Ce sont à la fois des images terrestres que nous comprenons et l'image de l'éternité - le chaos. Tioutchev représente le chaos sous la forme de la terre et le met en contraste avec le ciel et l'espace. L'image du chaos se manifeste sous la forme des ténèbres, de l'océan, de l'âme, de l'abîme, de la nuit. Le critique Lavretsky a répondu à l’image du chaos de Tioutchev : « Le chaos, selon Tioutchev, est informe et impersonnel, sombre, aveugle, désorganisé et instable, comme les eaux bibliques, le mauvais fondement bouillant du Monde. De ce tissu brut est créée la robe des Dieux, un monde de formes coloré et diversifié... » Le motif du chaos est présent dans le poème « Le Dernier Cataclysme ». Dans le poème « Folie », le chaos peut prendre différentes formes ; dans le poème « 29 janvier », il s'exprime « dans l'obscurité intemporelle ». Le chaos peut prendre la forme de la mer :
Et ça se rebelle et bouillonne,
Il fouette, siffle et rugit.
Dans le même temps, Tioutchev oppose le chaos - la mer à un état de paix, où la paix est une falaise :
Des vagues de surf frénétiques
En permanence le puits de mer
Avec un rugissement, un sifflement, un cri, un hurlement
Il heurte la falaise côtière,
Mais, calme et arrogant...
Dans tous ces versets, le chaos est impliqué. Dans le poème « Rêve en mer », le poète l'appelle par son nom :
..Je restais assourdi dans le chaos des sons,
Mais au-dessus du chaos des sons mon rêve flottait...
Nous n'aurons pas une compréhension complète de Tioutchev en tant que poète si nous ne parlons pas d'un autre de ses thèmes - le thème de l'amour. L'amour de Tioutchev n'est pas un sentiment, une expérience ou un état d'esprit. L'amour se montre en relation avec l'espace et le chaos. Dans le poème « Prédestination », Tioutchev parle de l'amour comme d'un « duel fatal » :
Amour, amour - dit la légende -
Union de l'âme avec la chère âme -
Leur unification, leur combinaison,
Et leur fusion fatale,
Et... le duel fatal...
Dans le poème « Twins », l’amour s’oppose au suicide. L'amour peut être différent : mutuel et non partagé. Et l’amour n’apporte pas toujours la joie et le bonheur.
C'est exactement le contraire qui se produit. Le suicide et l'amour sont ici les mêmes images que la mort et le sommeil :
Et qui est en excès de sensations,
Quand le sang bout et gèle,
Je ne connaissais pas tes tentations -
Suicide et amour !
En parlant des thèmes des œuvres de Tioutchev, il faut se rappeler qu’il est difficile d’identifier des thèmes indépendants dans ses paroles. Et l'amour, la poésie et la philosophie - tout est fusionné et existe sous une forme indissociable. Parmi les poèmes sur l’amour, se distinguent ceux qui reflètent le propre amour du poète pour Denisyeva. L'un de ces poèmes autobiographiques est « Oh, comme nous aimons meurtrièrement… ». Ici, le poète semble résumer tout l'amour : c'est un sentiment formidable, mais, malheureusement, il ne dure pas éternellement. L'amour doit être préservé et protégé, sinon il périra : "Une année ne s'est pas écoulée - demandez et découvrez ce qui en a survécu ?.."
La poésie de Tioutchev est une forte impulsion vers la vérité, une aspiration spirituelle humaine, l'état d'âme du poète lui-même. Elle est belle et inoubliable.
