Essai sur le thème : « Le parcours créatif de Marina Tsvetaeva ».

Marina Ivanovna Tsvetaeva est l'une des poètes russes les plus célèbres. Sa contribution à la culture russe est vraiment significative, car elle a écrit non seulement de la poésie, mais aussi de la prose, maîtrisant de nombreux genres différents. La poésie de Tsvetaeva est inextricablement liée à la prose, elle a un son particulier. Elle a écrit que la prose d'un poète diffère de celle d'un prosateur. Et en effet, dans le texte de l’écrivain, non seulement le concept idéologique était toujours important, mais aussi le rythme et le son harmonieux. Tsvetaeva s'exprimait toujours en prose en détail, essayant d'expliquer ses pensées le plus clairement possible, les savourant dans différentes variantes. Et si la poésie de Tsvetaeva est particulièrement laconique, sa prose est plus succincte et non moins précieuse sur le plan artistique.

Marina Tsvetaeva a commencé à écrire de la poésie alors qu'elle était encore une fille - à l'âge de six ans ! Vraiment elle chemin créatif a commencé à l’âge de seize ans, lorsque Marina a été aidée à publier son premier recueil de poèmes, « Evening Album ». Dans un livre pour enfants, à première vue, critiques littéraires et des écrivains célèbres ont vu le futur maître des mots. Les premiers poèmes sont encore pleins de pureté et de véracité ; ils reflètent les observations de la jeune poétesse. Dans ceux-ci, Marina se tourne vers ses proches - sa sœur et sa mère, profite de la vie, parle de la mort et expérimente l'amour.

Deux ans plus tard, le deuxième recueil de la poétesse, « La Lanterne Magique », est publié. Toutes les œuvres écrites dès l’enfance se distinguent par une vision particulière du monde, le romantisme. L'auteur y observe la vie bouillonnante autour de lui, essayant d'en capturer les instants.

Au cours des prochaines années, Tsvetaeva se cherche en tant que poète.

Les œuvres de cette période sont regroupées dans le recueil « Poèmes de jeunesse », qui n'a pas été publié. Beaucoup de choses nouvelles apparaissent dans la poésie. L'auteur prête attention aux petits détails qu'elle n'avait pas remarqués auparavant, expérimente avec techniques artistiques, en recourant à divers transferts et pauses. Elle joue avec les accents et rehausse ainsi l'expression des poèmes et crée une intonation particulière.

Dans les années qui ont précédé la révolution, l’œuvre de Tsvetaeva a acquis de nouvelles caractéristiques. Les événements du pays se reflètent dans ses poèmes : le motif de l'amour pour sa Russie natale, le thème du poète et des motifs folkloriques y apparaissent. A cette époque grandit la fille de la poétesse, qui devient pour elle un rayon de lumière, une véritable fierté. Tsvetaeva écrit également à ce sujet, mais ses rêves d'un grand avenir pour sa fille n'étaient pas destinés à se réaliser - la guerre et les camps ont détruit tous les espoirs.

Tsvetaeva, qui n'avait jamais écrit sur des sujets politiques auparavant, a montré au cours de cette période son attitude envers la révolution, qu'elle n'a pas réussi à comprendre et à accepter. En 1917-1920 La collection « Swan Camp » est publiée. La poétesse montre qu'elle est capable d'écrire non seulement sur l'intime : la religion, la patrie, les gardes blancs - c'est ce sur quoi l'auteur écrit désormais. La guerre a fait écho à la douleur dans le cœur de Tsvetaeva : « tout le monde souffre, blanc et rouge !

La vie calme et paisible de la poétesse a été détruite et elle a été forcée d'exister pour tenter de sauver ses enfants. A cette époque, ses œuvres deviennent semblables à Journal personnel, qui enregistre des expériences profondes. Et quand quelque chose d'irréparable se produit dans la vie de Tsvetaeva - sa plus jeune fille meurt de faim, cette femme-poète habille le cri de son âme d'un vers confessionnel :

"Deux mains - caresse, douceur

Les têtes tendres sont luxuriantes.

Deux mains - et en voici une

Du jour au lendemain, cela s’est avéré être un supplément.

Puis la vie en exil attendait la poétesse. Et bien qu'elle soit ensuite retournée dans son pays natal, elle n'a jamais revu sa fille ni son mari - ils ont été accusés et arrêtés sans fondement. Au cours de ces années, la poésie de Tsvetaeva devient encore plus profonde, acquérant des traits philosophiques et psychologiques. Le dernier livre publié du vivant de l’auteur, « Après la Russie » (1928), a été publié en France. Cette collection est considérée comme l’apogée de la créativité de Tsvetaeva. Il semble que plus sa vie extérieure devenait difficile, plus elle était forte. monde intérieur et plus expressif qu'un poème.

À la veille de la Seconde Guerre mondiale, la poétesse retourne dans son pays natal, mais la guerre malheureuse lui enlève à nouveau ses terres natales, et en 1941 Marina Tsvetaeva décide de mourir, capturant même cette décision dans ses poèmes : « J'ai honte que je suis toujours en vie.

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Marina Tsvetaeva. Ce nom semble impressionnant et même prétentieux, semblable à un pseudonyme. Mais derrière le nom de la fleur se cache une âme blessée errant dans l’infinité des passions. Partout - pas chez nous, toujours - pas riche et, en général, pas très chanceux. Dans le train Markitan de son irrépressible guerrier du destin. La poète Marina Tsvetaeva... C'était précisément le poète, le mot « poétesse » qu'elle n'aimait pas... Comme beaucoup de poètes, Tsvetaeva croyait volontiers aux « signes du destin ». Minuit, chute des feuilles, samedi - elle a lu ce triste horoscope facilement et clairement. Rowan est entrée pour toujours dans sa poésie. Brûlant et amer, à la fin de l'automne, il devient un symbole du destin, amer également, flamboyant de créativité et partant pour l'hiver de l'oubli. Mais même alors, dans sa prime jeunesse, Marina Tsvetaeva s'est rendu compte que sa poésie dans son esprit était une rébellion, un feu, une fusée, que dans son essence elle était contraire à tout : la paix du sommeil, et le silence des sanctuaires, et l'encens de la gloire, et même la poussière de l'oubli. Oh, elle était sûre que le feu éclaterait encore et que ses poèmes « auraient leur tour ». Le plus étonnant, bien sûr, c'est sa confiance totale dans le respect des délais : les jours viendront (même après cent ans !), et ses poèmes, ceux-là mêmes qui gisent « dans la poussière des courses », non lus , silencieux, enterrés - eux, Comme des charbons recouverts de cendres, s'enflammeront, et la lueur menaçante de la rébellion poétique sera visible au loin.
La prophétie s'est réalisée : Tsvetaeva est aujourd'hui l'un des poètes les plus appréciés et les plus lus. Elle a vécu moins d’un demi-siècle, a commencé à écrire sérieusement vers l’âge de seize ans et plus de trois décennies de travail intense et continu ont laissé un héritage littéraire que peu de gens peuvent comparer en termes d’ampleur et d’intensité spirituelle. Des centaines de poèmes, une pièce de théâtre, plus de dix poèmes, des articles critiques, de la prose de mémoire... Elle a créé un monde poétique tout à fait unique, sa voix originale résonne purement et clairement parmi la polyphonie colorée des écoles et des mouvements." âge d'argent". Ses paroles sont une déclaration continue d'amour pour diverses raisons, d'amour pour le monde, exprimé avec exigence, passion et parfois avec l'audace d'un fier défi. Et ceci malgré le fait que dans la poésie de Tsvetaeva, il y a de nombreuses références à la fragilité de tout ce qui est terrestre et les pensées sur votre propre fin.

Notre grand héritage spirituel, notre fierté nationale. Mais beaucoup de poètes et d’écrivains ont été oubliés, ils n’ont pas été publiés, on n’en a pas parlé. Un jour, j'ai mentionné par hasard, lors d'une occasion purement littéraire : « C'est une affaire de spécialistes de la poésie. Ma spécialité est "." Elle vivait une vie complexe et difficile, ne savait et ne cherchait ni la paix ni la prospérité, elle était toujours dans le désordre complet.

En 1910, alors qu’elle portait encore son uniforme scolaire, secrètement loin de sa famille, elle sortit une collection assez volumineuse, « Evening Album ». Il a été remarqué et approuvé par des critiques aussi influents et exigeants que V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Les poèmes du jeune Tsvetaeva étaient encore très immatures, mais captivés par leur talent, leur originalité et leur spontanéité bien connues. Dans cet album, Tsvetaeva met ses expériences dans des poèmes lyriques sur l'amour raté, l'irrévocabilité du passé et la fidélité d'un amant :

Tu m'as tout dit - si tôt !
J'ai tout vu, il est si tard !
Il y a une blessure éternelle dans nos cœurs,
Il y a une question silencieuse dans les yeux...

Marina aimait beaucoup la ville dans laquelle elle est née ; elle a dédié de nombreux poèmes à Moscou :

Louange au tsar Pierre et à toi, ô tsar !
Mais au-dessus de vous, rois : les cloches.
Pendant qu'ils tonnent à l'improviste
La primauté de Moscou est indéniable.
Et jusqu'à quarante quarante églises
Ils se moquent de l'orgueil des rois !

Marina Tsvetaeva écrit non seulement de la poésie, mais aussi de la prose. La prose de Tsvetaeva est étroitement liée à sa poésie. Dans ce livre, comme dans la poésie, le fait était important, non seulement le sens, mais aussi le son, le rythme et l'harmonie des parties. Elle a écrit : « La prose d'un poète est une œuvre différente de celle d'un prosateur, l'unité d'effort n'y est pas une phrase, mais un mot, et même souvent c'est le mien. L'une de ses œuvres en prose est dédiée à Pouchkine. Marina y raconte comment elle a rencontré Pouchkine pour la première fois et ce qu'elle a appris pour la première fois sur lui. Elle écrit que Pouchkine fut son premier poète et que le premier poète fut tué. Elle parle de ses personnages. Pouchkine a « infecté » Tsvetaeva avec le mot « amour ». Elle a également dédié de nombreux poèmes à ce grand poète :

Fléau des gendarmes, dieu des étudiants,
La bile des maris, le délice des femmes
Pouchkine comme monument ?
Invité de pierre ?..

Bientôt, la Révolution d'Octobre eut lieu, que Marina Tsvetaeva n'accepta ni ne comprit. Un incident vraiment mortel lui est arrivé. En mai 1922, Tsvetaeva et sa fille partent à l'étranger pour rejoindre son mari, officier blanc. Berlin, Prague, Paris... Ses poèmes sonnaient des notes complètement différentes :

Prenez soin des tombes :
Plus de faim que de prostituées !
Était mort et pourri :
Prenez soin des tombes !
Des vérités d'hier
La maison est puante et sale.
Même la poussière
Donnez aux vents !

Un mur blanc de solitude se refermait de plus en plus autour de Tsvetaeva. Elle n’a personne à qui lui faire la lecture, personne à qui demander, personne avec qui se réjouir. « La patrie n’est pas une convention de territoire, mais une affiliation de mémoire et de sang », écrit-elle. - Ne pas être en Russie, oublier la Russie - seuls peuvent avoir peur ceux qui pensent à la Russie en dehors d'eux-mêmes. Celui qui l’a en lui ne le perd qu’avec la vie. » Le désir de Russie se reflète dans des poèmes lyriques tels que « L'aube sur les rails », « Luchina », « Je m'incline devant le seigle russe », « Ô têtu… », entrelacés avec la pensée d'une nouvelle Rrdina, qu'il a pas encore vu et ne sait pas :

Jusqu'à ce que le jour se lève
Avec ses passions opposées,
De l'humidité et des dormeurs
Je restaure la Russie.
De l'humidité et des tas,
De l'humidité et de la grisaille.
Jusqu'à ce que le jour se lève
Et l'aiguilleur n'est pas intervenu.

Peu à peu Tsvetaeva s'éloigne des cercles d'émigrants, une décision difficile se prépare :

Ni à la ville ni au village
Va, mon fils, dans ton pays,
Jusqu'au bord - vice versa sur tous les bords !
Où aller de l'avant
Allez, surtout toi...

La vie personnelle de la poétesse était étroitement liée à la tragédie du siècle. Elle a vu le sourire bestial du fascisme et a réussi à le maudire. La dernière chose que Tsvetaeva a écrite en exil était un cycle de poèmes antifascistes en colère sur la Tchécoslovaquie piétinée, qu'elle aimait tendrement et dévouéement. Il s'agit véritablement d'un « cri de colère et d'amour » : Tsvetaeva perdait déjà espoir - sa foi salvatrice dans la vie. Ces poèmes sont comme le cri d’une âme vivante mais tourmentée :

Je refuse de l'être.
Dans le chaos des Inhumains
Je refuse de vivre.
Avec les loups des places
Je refuse de hurler.

Sur cette note de désespoir final, Tsvetaeva s'interrompit. Ensuite, c'était juste une existence humaine. Et c'est juste assez. En 1939, Tsvetaeva rétablit sa citoyenneté soviétique et retourna dans son pays natal. Elle rêvait de retourner en Russie en tant qu’« invitée de bienvenue ». Mais cela ne s’est pas passé ainsi : le mari et la fille ont été soumis à une répression injustifiée. Ça a tonné. Les vicissitudes de l'évacuation ont amené Tsvetaeva d'abord à Chistopol puis à Elabuga. Épuisée et perdant la foi, le 31 août 1941, Marina Ivanovna Tsvetaeva se suicida. Sa tombe est perdue.

Marina Tsvetaeva, la poète, ne peut être confondue avec personne d'autre. Ses poèmes peuvent être reconnus sans équivoque – par leur chant, leurs rythmes et leur intonation particuliers. Marina Tsvetaeva - grand poète, et sa contribution à la culture du vers russe du XXe siècle est significative.

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Marina Tsvetaeva. Femme poète. Femme mère. Femme
[Essai]
Comme deux feux, je vois tes yeux,
Brûlant jusqu'à ma tombe - en enfer, -
Ceux qui voient que sa main ne bouge pas,
Mort il y a cent ans.

Oui, malheureusement (ou heureusement) ma connaissance de Marina Tsvetaeva en tant que poète n'a pas eu lieu 100 ans après sa mort tragique, mais seulement après 69 ans. Un volume de ses poèmes a été acheté par hasard le 26 septembre 2010 et, à ce jour, ma « maladie », mon amour pour la vie et l'œuvre de Marina Ivanovna Tsvetaeva, ne disparaît pas.
Elle a vécu une vie courte, difficile, mais en même temps très brillante et mouvementée. Je pense que, étant là - là où la majorité arrive, ayant trouvé la paix - elle, revoyant le film de sa vie terrestre, restera, en général, satisfaite, et n'exprimera pas le désir de changer d'une manière ou d'une autre les événements de son passé, terrestre. vie. Tout s'est passé comme il se doit. Rien ne peut être réparé et rien ne doit être réparé.

Femme poète
Un jour, Marina Tsvetaeva a déclaré par hasard lors d'une occasion purement littéraire : « C'est l'affaire des spécialistes de la poésie. Ma spécialité est la vie. Ces mots peuvent être une épigraphe de son œuvre.
Le premier poème a été écrit par Tsvetaeva à l'âge de 5 ans. "Tu voles, mon cheval zélé, À travers les mers et à travers les prairies Et, secouant ta crinière, Emmène-moi là-bas..." Plus tard, écrivit-elle dans son journal (il faut noter que tout au long de sa vie elle n'a cessé de tenir un journal entrées) : - « Ils ont ri : ma mère (triomphalement : je ne ferai pas un poète), mon père (avec bonhomie), le tuteur de mon frère (ho-ho-ho !), mon frère, et même ma sœur cadette . Et moi, rouge comme une pivoine, abasourdi par le sang sur les tempes, à travers des larmes bouillantes - d'abord je me tais, puis je crie : « Là, là - loin !.. »
Valery Bryusov a été l'un des premiers à prêter attention à la poésie de Tsvetaeva, la considérant comme « sans aucun doute talentueuse » et notant en même temps « l'intimité étrange » de ses poèmes. Mais la poétesse a véritablement trouvé sa véritable voix poétique en 1917-1916, lorsqu'elle a créé des poèmes qui composent les cycles « Poèmes sur Moscou », « Insomnie », « Stenka Razin » et d'autres. De nombreux poèmes brillants ont été dédiés aux poètes contemporains - Akhmatova, Blok. Les poèmes de 1915 à 1917 (les meilleurs que Tsvetaeva ait écrits avant la révolution) ont été publiés dans des magazines et des almanachs. Tsvetaeva a beaucoup travaillé dans le genre poétique. Plus tard, elle écrivit : « J’ai une confiance inébranlable dans mes poèmes. »
Marina Tsvetaeva - la poète ne peut être confondue avec personne d'autre. Ses poèmes peuvent être reconnus sans équivoque – par leur chant, leurs rythmes et leur intonation particuliers. Elle voulait être diversifiée, cherchant des voies différentes dans la poésie.
Femme mère
Tsvetaeva se marie tôt, si, bien sûr, nous regardons cette époque à travers le prisme de la modernité - 1912, la même année, sa première fille, Ariane, est née. La réalisation vient - "mère". Tsvetaeva (mère) – 20 ans. Ni si peu, ni tant que ça. Question controversée. Plus tard, écrira-t-elle en s'adressant à Alya, "tu étais petite, j'étais jeune".
"Ma mère est très étrange" - comme ça brève description Marina Tsvetaeva a reçu sa fille, Ariadna. Les mères admirent toujours leur enfant, et les enfants en général, mais Tsvetaeva n'aimait pas les petits enfants, ce qu'elle n'hésitait pas à dire (on peut dire qu'elle n'avait pratiquement peur de rien, elle était ouverte à tout le monde, mais en même temps , fermé à tous). Même avec sa fille, elle a construit une telle relation en s'adressant à elle par "Vous" et exclusivement par son nom - Marina. Cela parle d’une chose : la distance. La distance doit être présente avec toute personne, notamment avec les parents par le sang. C'était un des points de sa philosophie.
En 1917, naît un deuxième enfant, Irina, décédée dans un orphelinat à l'âge de trois ans.
Toute sa philosophie ne ressemblait à un diamant que jusqu'à l'apparition de George - Moore - comme elle appelait affectueusement son fils, né en 1925. Georgy Sergeevich Efron - ce garçon était tant attendu, désiré, le plus imaginé de tous les rêves de Marina Tsvetaeva et leur incarnation la plus réelle. C'était un "miracle". Elle voulait un fils avec une sorte de fureur, comme tout ce qu'elle voulait dans la vie. Avec une passion vraiment masculine et non féminine, elle voulait perpétuer sa famille, la famille Tsvetaeva, elle-même dans son fils, son fils - un casting d'elle-même !
Les mains de Marina dans de fins bracelets d'argent - un souvenir de sa mère - constamment écrasées, remuées, lavées, nettoyées, frottées, lavées pour Ali et Moore, chauffaient une lourde auge d'eau sur la cuisinière, puis dans cette auge le soir, avec la fragile aux yeux bleus, Alya baignait un bébé joyeux aux joues épaisses, les éclaboussant de la tête aux pieds avec de l'eau tiède savonneuse... c'est ainsi que Sergueï Efron a vu (voulait voir) sa femme, sa mère, Marina Tsvetaeva.

Femme
L'amour est le sens de la vie, me semble-t-il, pour Marina Tsvetaeva. Elle a écrit : « Si je n’aime pas, je ne vis pas. » C'est ce qu'elle est. Des concepts tels que « amour » et « femme » sont indissociables et Tsvetaeva était une vraie femme. Elle aimait, elle se donnait entièrement, mais pas autant à l'objet d'amour qu'à l'amour lui-même. Mais je voulais aussi ressentir le même sentiment global et dévorant de la part de l'objet de mon amour. Tout au long de sa vie, l'amour a été le même pour elle, il n'a pas changé, seuls les villes, les gens, les livres, les voix ont changé. L'amour est l'incarnation de la créativité, le début de l'être, qui a toujours été si important pour elle. Tout comme elle ne pouvait vivre ni écrire, de même elle ne pouvait vivre sans aimer. Tsvetaeva appartient à ces rares personnes qui ont réussi à perpétuer elles-mêmes et leur amour.

Le poète meurt, mais sa poésie demeure. Sa prophétie s’est réalisée : « Mes poèmes auront leur tour. » Son nom est fermement ancré dans l'histoire de notre poésie, de notre culture spirituelle et, je pense, pour toujours.

Mon âme est si joyeusement attirée par toi...

Oh, quelle grâce souffle

Extrait des pages de l'Album du Soir !

Qui vous a donné une telle clarté de couleurs ?

Qui vous a donné une telle précision de mots ?

Le courage de tout dire depuis les caresses des enfants

Jusqu'au printemps, la nouvelle lune fait rêver ?

Votre livre est le message de là,

Bonjour, des nouvelles...

Cela fait longtemps que je n'accepte pas les miracles...

Mais comme il est doux d’entendre : il y a un miracle !

M. Volochine

1. Marina Tsvetaeva est une grande romantique de l'âge d'argent.
2. Particularités créativité précoce Tsvetaeva.
3. L'originalité des thèmes et les moyens de leur mise en œuvre dans la collection Evening Album.
4. Caractéristiques des paroles de la collection Magic Lantern. Réponses aux critiques.
5. Similitudes et différences entre les deux recueils du Poète.
6. La place des premières collections dans le patrimoine poétique.

III. L'importance des premières paroles dans la formation du poète

M. Tsvétaeva.

Marina Tsvétaevale grand romantique de Silver

siècle.

L'œuvre de Marina Tsvetaeva est un phénomène exceptionnel et original à la fois dans la culture de l'âge d'argent et dans toute l'histoire de la littérature russe. Elle a apporté à la poésie russe une profondeur et une expressivité de lyrisme sans précédent. Grâce à elle, la poésie russe a reçu une nouvelle direction dans la révélation de l'âme féminine avec ses contradictions tragiques.

Aujourd'hui, Marina Tsvetaeva est connue et aimée par des millions de personnes : non seulement ici, mais partout dans le monde. Sa poésie est entrée dans l'usage culturel et est devenue partie intégrante de notre vie spirituelle. Combien de lignes de Tsvetaev sont devenues instantanément populaires ! À l’horizon de la poésie russe, surgit soudain l’ombre romantique du poète. C'était une figure féminine rapide avec les ailes de la poésie derrière les épaules et un profil fier. Si Akhmatova était comparée à Sappho, alors Tsvetaeva était Niké de Samothrace :

Il n'y aura aucun fardeau sur ces épaules,

Outre le fardeau divinPaix!

Je posai ma douce main sur l'épée :

Sur le col de cygne de Lyra.

La vie réserve à certains poètes un tel sort qui, dès les premiers pas de l'existence consciente, les met dans les conditions de développement les plus favorables.

don naturel. Le destin de Marina Tsvetaeva, poète majeure et importante de la première moitié du XXe siècle, a été si brillant et tragique. Tout dans sa personnalité et dans sa poésie (pour elle c'est une unité indissoluble) dépassait nettement les idées traditionnelles et les goûts littéraires dominants. C’était à la fois la force et l’originalité de sa parole poétique.

Marina Ivanovna Tsvetaeva est née à Moscou le 26 septembre 1892. D'origine, elle appartenait au cercle de l'intelligentsia scientifique et artistique. Sa mère a eu une influence considérable sur la formation des opinions du futur poète. Après une telle mère, il ne me restait plus qu'une chose : devenir poète, dira plus tard Tsvetaeva.

Dès la petite enfance, Marina a vécu dans le monde des héros des livres qu'elle lisait : historiques et fictifs, littéraires et réels, souffrant de la même manière pour tous. Dans la vie, la jeune Tsvetaeva était sauvage et audacieuse, timide et conflictuelle. Ilya Erenburg, qui l'a bien connue dans sa jeunesse, a déclaré : Marina Tsvetaeva combinait la courtoisie et la rébellion à l'ancienne, le respect de l'harmonie et l'amour du langage spirituel et l'extrême simplicité. Sa vie est un enchevêtrement d'épiphanies et d'erreurs.

Une plénitude personnelle étonnante, la profondeur des sentiments et le pouvoir de l'imagination ont permis à Tsvetaeva tout au long de sa vie, et elle se caractérise par un sens romantique de l'unité de la vie et de la créativité, de puiser l'inspiration poétique dans l'infini, l'imprévisible et en même temps constant, comme la mer, de sa propre âme. Autrement dit, de la naissance à la mort, des premiers vers de poésie jusqu'au dernier souffle, elle est restée, si vous la suivez propre définition, pur parolier.

L’héroïne lyrique de Tsvetaeva reflète pleinement les sentiments et les expériences de Marina elle-même, puisqu’elle s’est fondamentalement assimilée à son héroïne lyrique. Les poèmes de Tsvetaeva sont donc très personnels : elle leur confie ses sentiments, sa vie. Tsvetaeva a toujours dit qu'elle n'était pas une poétesse, mais une poète, Marina Tsvetaeva ; elle ne s'est pas classée comme appartenant à plus d'un mouvement littéraire, car elle a toujours cru qu'un poète est individuel dans son œuvre. Avec une conviction passionnée, elle affirme le principe de vie qu'elle proclamait dès sa prime jeunesse : n'être qu'elle-même, ne dépendre de rien : ni du temps ni de l'environnement.

Dans ses poèmes, dans la vie, au quotidien, en amour, elle était une romantique. Tout ce qui passait dans son champ de vision se transformait immédiatement de manière miraculeuse et festive, se mettait à scintiller et à trembler d'une soif de vie décuplée. Un jour, Marina a dit par hasard quelque chose sur un sujet purement littéraire : c'est une affaire de spécialistes de la poésie. Ma spécialité, c'est la vie. Ces mots peuvent être une épigraphe de son œuvre.

Marina était une personne très résiliente. Elle aimait la vie avec avidité et, comme il sied à un poète romantique, elle lui imposait des exigences énormes, souvent exorbitantes.

L'originalité des thèmes et les moyens de leur mise en œuvre dans la collection Album du Soir.

Tsvetaeva a commencé à écrire de la poésie à l'âge de six ans (non seulement en russe, mais aussi en français et en allemand). En 1910, sans même enlever son uniforme scolaire, secrètement de sa famille, elle rassembla une pile de poèmes confessionnels au cours des deux dernières années et les apporta à l'imprimerie d'A.I. Mamontov. Ayant payé 500 exemplaires pour l'impression, un mois plus tard, je tenais déjà entre mes mains un livre plutôt disgracieux à la couverture cartonnée bleu-vert appelé Evening Album.

Essentiellement, c’était le journal d’un enfant très doué et observateur. Mais la jeune Tsvetaeva différait de beaucoup de ses pairs, qui écrivaient également de la poésie, dans son album au moins de deux manières : premièrement, elle n'a rien inventé, c'est-à-dire qu'elle n'est presque pas tombée dans l'écriture, et, deuxièmement, elle n'a pas imiter n'importe qui.

Le premier à lire immédiatement l'album du soir et à y répondre immédiatement fut Maximilian Voloshin. À son avis, avant Tsvetaeva, personne en poésie n'avait réussi à écrire sur l'enfance depuis l'enfance. Les adultes parlaient généralement de l’enfance de haut en bas. "C'est un livre très jeune et inexpérimenté", a écrit Voloshin.

De nombreux poèmes, s’ils sont révélés accidentellement au milieu d’un livre, peuvent vous faire sourire. Il doit être lu d'affilée, comme un journal, et chaque ligne sera alors claire et appropriée. Si l'on ajoute que son auteur possède non seulement de la poésie, mais aussi une nette apparence d'observation intérieure, une capacité impressionniste à fixer le moment présent, alors cela indiquera quelle importance documentaire représente ce livre, apporté de ces années où le mot n'est généralement pas mais suffisamment obéissant pour être vrai. transmettre une observation et un sentiment….

Pour la lycéenne Marina Tsvetaeva, qui a publié secrètement son premier recueil, une telle critique a été une grande joie et un grand soutien. En Voloshin, elle a trouvé un ami pour la vie.

N. Gumilyov a également parlé avec approbation de l'Album du soir. Marina Tsvetaeva est intérieurement talentueuse, intérieurement unique… ce livre », a-t-il conclu sa critique, « n'est pas seulement un doux livre de confessions de jeunes filles, mais aussi un livre de beaux poèmes.

Le strict Bryusov a particulièrement félicité Marina pour le fait qu'elle introduisait sans crainte la vie quotidienne, les caractéristiques immédiates de la vie dans la poésie, l'avertissant du danger de tomber dans la domesticité et échangeant ses thèmes contre de jolies bagatelles, et a annoncé ses espoirs de voir dans les poèmes de Tsvetaeva des sentiments et des pensées plus aiguisés à l'avenir, plus nécessaires, qui blessaient la fierté de Marina. À sa critique effrayante

Tsvetaeva a répondu par un poème :

Souriez à ma fenêtre

Ou ils m'ont compté parmi les bouffons, -

De toute façon, tu ne changeras pas !

Des sentiments forts et des pensées nécessaires

Cela ne m'a pas été donné par Dieu.

Nous devons chanter que tout est sombre,

Que les rêves pèsent sur le monde...

- C'est comme ça maintenant. -

Ces sentiments et ces pensées

Pas donné par Dieu !

Les poèmes de la jeune Tsvetaeva étaient encore très immatures, mais captivaient par leur talent, leur originalité et leur spontanéité bien connues. Tous les évaluateurs étaient d’accord sur ce point. Bien que les estimations de M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov semblaient exagérées, Tsvetaeva les a rapidement justifiées.

Dans cet album de Marina Tsvetaeva apparaît une héroïne lyrique, une jeune fille qui rêve d'amour. L'album du soir est une dédicace cachée. Avant chaque section se trouve une épigraphe, voire deux : de Rostand et de la Bible.

Ce sont les piliers du premier édifice de poésie érigé par Marina Tsvetaeva. Comment ça se passe jusqu’à présent ?

peu fiable, ce bâtiment; comme certaines de ses parties sont instables, créées par une main à moitié enfantine. Il y a cependant pas mal de répliques infantiles, assez originales et pas comme les autres :

1. Les poules ont vu le chat

Nous formions un cercle avec les dindes...

Maman avec sa fille endormie

Elle lui enleva la poupée des mains.

Mais certains poèmes préfiguraient déjà le futur poète. Tout d’abord, la Prière effrénée et passionnée écrite par Marina le jour de son dix-septième anniversaire, le 26 septembre 1909 :

Christ et Dieu ! J'aspire à un miracle

Maintenant, maintenant, au début de la journée !

Oh laisse-moi mourir, au revoir

Toute vie est comme un livre pour moi.

Vous êtes sage, vous ne direz pas strictement :

Soyez patients, le temps n'est pas encore terminé.

Toi-même, tu m'en as trop donné !