La biographie de Charlie Chaplin en anglais vous aidera à préparer la leçon. La biographie de Chaplin en anglais racontera la vie et l'œuvre du célèbre acteur de cinéma.

Biographie de Charlie Chaplin en anglais

Charlie Chaplinétait un acteur comique, cinéaste et compositeur anglais devenu célèbre à l'ère du cinéma muet. Il est surtout célèbre pour son personnage à l'écran "le t rampe" .

Né le 16 avril 1889 à Londres, Chaplin est considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire du cinéma. Il a été un cinéaste productif et créatif pendant environ 75 ans avant de mourir en 1977.

Début de la vie

Chaplin a souffert de la pauvreté et des difficultés dans son enfance. Il a été envoyé dans un workhouse deux fois avant l'âge de neuf ans. Sa mère souffrait financièrement lorsque son père était absent. Quand il avait 14 ans, sa mère a été envoyée dans un asile psychiatrique.

Carrière

Les premières représentations de Chaplin eurent lieu dans des music-halls en tant qu'acteur de théâtre et comédien à l'âge de 19 ans. Il partit aux États-Unis où il fut repéré pour l'industrie cinématographique et commença à apparaître en 1914 pour Studios Keystone. Il a rapidement développé le clochard personnage et a formé une grande base de fans. Chaplin réalisa très tôt ses propres films et continua à perfectionner son art. En 1918, il était l'une des figures les plus connues de l'industrie cinématographique.

Chaplin a écrit, réalisé, produit, monté, joué et composé la musique de la plupart de ses films. Il était perfectionniste et son indépendance financière lui permettait de consacrer des années au développement et à la production d'un film.

En 1919, Chaplin co-fonde la société de distribution Artistes unis, ce qui lui a donné un contrôle total sur ses films. Son premier longueur du long métrageétait:

• L'enfant (1921),
• Une femme de Paris (1923),
• La ruée vers l'or (1925),
• et Le cirque (1928).

Dans les années 1930, Chaplin refuse de passer au cinéma sonore. Il a produit à la place :

• Lumières de la ville (1931)
• et Les temps modernes (1936)

Les deux sans dialogue.

Plus tard, ses films sont devenus plus politiques en produisant, Le grand Dictateur(1940) où il fait la satire d'Adolf Hitler.

Controverse

Les années 1940 furent une décennie marquée par la controverse pour Chaplin et sa popularité déclina rapidement. Il a été accusé de sympathies communistes, tandis que son implication dans un procès en paternité et ses mariages avec des femmes beaucoup plus jeunes ont fait scandale. Une enquête du FBI est ouverte et Chaplin est contraint de quitter les États-Unis et de s'installer en Suisse.

Ses derniers films

Charlie Chaplin abandonné le clochard dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Feux de la rampe (1952), Un roi à New York(1957), et Une comtesse de Hong Kong (1967).

Courte biographie de Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin est né en 1889 dans le sud de Londres. Son père est décédé quand il était enfant et la famille n’avait pas beaucoup d’argent. Charlie s'est produit pour la première fois sur scène à l'âge de cinq ans.

Après avoir rejoint la compagnie de Frank Karno, il part aux États-Unis en 1914 et, au cours de sa première année là-bas, il joue dans 35 des premiers films hollywoodiens. Il s’agissait de « films muets » : avant l’invention du son cinématographique, les acteurs ne pouvaient pas parler, mais exprimaient leurs sentiments à travers leurs visages et leurs mouvements. Charlie Chaplin est devenu l'un des acteurs les plus célèbres au monde, et tout le monde connaissait et aimait le rôle qu'il jouait : un homme avec un chapeau noir, de grosses chaussures, une petite moustache et une démarche inhabituelle.

Les inventeurs du cinéma étaient français et non américains. Le cinéma est devenu très vite populaire. En 1908, les États-Unis comptaient 10 000 cinémas.

Chaplin est né en Angleterre en 1889. Sa mère était si pauvre qu'elle ne pouvait pas s'occuper de lui. Mais il a commencé à jouer à l'âge de cinq ans et est rapidement devenu un comique à succès au théâtre. Lorsqu’il est allé en Amérique, il s’est lancé dans le cinéma et est immédiatement devenu une star.

En 1916, Chaplin gagnait 10 000 dollars par semaine et 150 000 dollars supplémentaires par film. En 1929, l’ère du cinéma muet prend fin. Une nouvelle technologie a permis d'enregistrer ensemble le son et les images. Mais certains anciens réalisateurs n’ont pas pu changer de style. Et certains grands acteurs du muet avaient des voix terribles. Ils ne pouvaient pas obtenir de rôles dans des films normaux.

La voix de Chaplin était bonne mais il n’avait pas vraiment envie de parler dans de tels films. Son amour était les films muets. En 1931, il réalisa un autre film classique, Les Lumières de la ville, mais encore une fois, il était muet. Dans « Kid » (1921), Charlie Chaplin est réparateur de vitres. Le petit garçon l'aide en cassant des vitres ! Dans la plupart de ses films, Chaplin incarne un pauvre homme dans la rue. Mais l'acteur était millionnaire. Ses films muets étaient de parfaites œuvres d'art. Il a créé un langage avec son visage et son corps. Sans mots, il pouvait tout dire.

Des questions:

1. Qu’est-ce que le cinéma muet ?

2. Qui en est l’inventeur ?

3. Chaplin est né en Angleterre, n'est-ce pas ?

4. Quand l’ère du cinéma muet a-t-elle pris fin ?

5. Quel langage Chaplin a-t-il créé ?

Vocabulaire:

inventeur - inventeur

immédiatement - immédiatement

technologie - technologie

Charlie Chaplin

Les fondateurs du cinéma furent les Français, pas les Américains. Le film est devenu très rapidement populaire. En 1908, il y avait 10 000 salles de cinéma aux États-Unis.

Chaplin est né en 1889 en Angleterre. Sa mère était si pauvre qu'elle ne pouvait pas subvenir à ses besoins. Mais il a commencé à jouer à l’âge de cinq ans et est devenu un comédien à succès au théâtre. Quand il est venu en Amérique et a commencé à jouer dans des films, il est rapidement devenu une star. En 1916, Chaplin gagnait dix mille dollars par semaine et cent cinquante mille dollars supplémentaires par film. En 1929, l’ère du cinéma muet prend fin. Les nouvelles technologies ont permis de reproduire simultanément le son et l’image. Mais certains acteurs n’ont pas pu changer de style. Et certains grands acteurs du muet avaient des voix terribles. Ils ne pouvaient pas jouer dans des films normaux.

La voix de Chaplin était bonne, mais il ne voulait pas parler dans de tels films. Son amour était les films muets. En 1931, il réalise un autre film classique, Lights grande ville», mais encore une fois, il était si stupide. Dans « Tiny » (1921), Charlie Chaplin est un vitrier. Le petit garçon l'aide en cassant les vitres ! Dans la plupart de ses films, Chaplin incarne un pauvre homme de la rue. Mais l'acteur était millionnaire. Ses films muets étaient une grande œuvre d'art. Il a créé le langage du visage et du corps. Il pouvait tout dire sans mots.

Il est né à Walworth, Londres, Angleterre, de Charles Chaplin, Sr. et Hannah Harriette Hill, toutes deux animatrices de Music Hall. Ses parents se sont séparés peu après sa naissance, le laissant sous la garde de sa mère de plus en plus instable. En 1896, elle ne parvient pas à trouver du travail ; Charlie et son demi-frère aîné Sydney ont dû être laissés dans l'atelier de Lambeth et ont déménagé après plusieurs semaines à l'école Hanwell pour orphelins et enfants démunis. Son père est mort alcoolique quand Charlie avait 12 ans, et sa mère a souffert d'une dépression nerveuse et a finalement été admise à l'asile de Cane Hill à Coulsdon, près de Croydon. Elle est décédée en 1928.

Charlie est monté sur scène pour la première fois lorsque, âgé de 5 ans, il s'est produit au Music Hall en 1894, remplaçant sa mère. Enfant, il était confiné au lit pendant des semaines en raison d'une grave maladie et, la nuit, sa mère s'asseyait à la fenêtre et mimait ce qui se passait dehors. En 1900, alors âgé de 11 ans, son frère l'aide à décrocher le rôle d'un chat comique dans la pantomime.

Cendrillon à l'Hippodrome de Londres. En 1903, il apparut dans Jim, A Romance of Cockayne, suivi de son premier emploi régulier, en tant que journaliste Billy dans Sherlock Holmes, un rôle qu'il joua jusqu'en 1906. Cela fut suivi par le spectacle de variétés Casey's Court Circus et, l'année suivante. , il devient clown dans la compagnie de comédie burlesque Fun Factory de Fred Karno.

Déménagez en Amérique.

Selon les registres d'immigration, il est arrivé aux États-Unis avec la troupe Karno le 2 octobre 1912. Dans la compagnie Karno se trouvait Arthur Stanley Jefferson, qui deviendra plus tard connu sous le nom de Stan Laurel. Chaplin et Laurel ont fini par partager une chambre dans une pension. Stan Laurel retourne en Angleterre mais Chaplin reste aux USA. Son numéro a été vu par le producteur de films Mack Sennett, qui l'a embauché pour son studio, la Keystone Film Company.

Alors que Chaplin a d'abord eu du mal à s'adapter au style de jeu cinématographique Keystone, il s'est rapidement adapté et s'est épanoui dans ce médium. Cela a été rendu possible en partie par Chaplin développant son personnage de Tramp, et en obtenant finalement la direction et le contrôle créatif.

Au fil de ses films, ce qui lui a permis de devenir la star et le talent de Keystone.

Son historique salarial suggère la rapidité avec laquelle il est devenu célèbre dans le monde entier et l'habileté de son frère, Sydney, à être son chef d'entreprise.

1914 : Keystone, travaillait pour 150 $ par semaine.

1914-1915 : Essanay Studios, de Chicago, Illinois, 1 250 $ par semaine, plus 10 000 $ de prime à la signature.

1916-1917 : Mutuelle, 10 000 $ par semaine, plus 150 000 $ de prime à la signature.

1917 : First National, contrat d'un million de dollars - le premier acteur à gagner cette somme. Il a également créé sa propre société de production indépendante, la Charles Chaplin Film Corporation, ce qui a fait de lui un homme très riche.

Chaplin comme auteur.

Chaplin a construit son propre studio à Hollywood en 1918 et a assumé un degré sans précédent d'indépendance artistique et financière dans ses productions. En utilisant cette indépendance, il a créé au cours des 35 années suivantes une œuvre remarquable et intemporelle qui reste divertissante et influente. Il s'agit notamment des courts métrages comiques et Pay Day), des films plus longs et The Pilgrim) et de ses grands longs métrages muets : The Kid, A Woman of Paris, The Gold Rush et The Circus. Après l'arrivée des films sonores, il réalise City Lights et Modern Times, des films essentiellement muets accompagnés de sa propre musique et de ses propres effets sonores. Ses films de dialogue réalisés à Hollywood étaient The Great Dictator, Monsieur Verdoux et Limelight.

Modern Times, un film muet, comportait des dialogues. C'est en fait son premier film où sa propre voix se fait entendre. Cependant, il s’agit toujours essentiellement et essentiellement d’un film muet.

En 1919, il fonde la société de distribution de films United Artists avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith, et siège au conseil d'administration de l'UA jusqu'au début des années 1950.

Bien que les « films parlants » soient devenus le mode de réalisation dominant peu après leur introduction en 1927, Chaplin a résisté à la production de films parlants tout au long des années 1930. C'est un hommage à la polyvalence de Chaplin qu'il ait également un crédit pour la chorégraphie du film Limelight de 1952, et un crédit en tant que chanteur pour la musique du film Le Cirque de 1928. Parmi les chansons qu'il a composées, les plus connues sont "Smile", reprise par Nat King Cole, entre autres, et le thème de Limelight, qui a remporté tardivement l'Oscar de la meilleure musique de film en 1973.

Son premier film de dialogue, Le Grand Dictateur, était un acte de défi contre Adolf Hitler et le fascisme, filmé et diffusé aux États-Unis un an avant que ceux-ci n'abandonnent leur politique d'isolationnisme pour entrer dans la Seconde Guerre mondiale. Chaplin incarne un dictateur fasciste clairement calqué sur Hitler, ainsi qu'un barbier juif cruellement persécuté par les nazis. Hitler, qui était un grand fan de cinéma, est connu pour avoir vu le film à deux reprises. Après la guerre et la découverte de l’Holocauste, Chaplin a déclaré qu’il n’aurait pas pu faire de telles blagues sur le régime nazi s’il avait connu l’ampleur réelle du pogrom.

Chaplin : Les dernières années.

Chaplin a remporté deux Oscars d'honneur. Lorsque les premiers Oscars furent décernés, le 16 mai 1929, les procédures de contrôle des votes actuelles n'étaient pas encore mises en place et les catégories étaient encore très fluides. Chaplin avait initialement été nominé pour le meilleur acteur et la meilleure réalisation comique pour son film Le Cirque, mais son nom a été retiré et l'Académie a décidé de lui décerner un prix spécial « pour sa polyvalence et son génie dans le jeu d'acteur, l'écriture, la réalisation et la production du Cirque ». " plutôt. L'autre film à recevoir un prix spécial cette année-là était The Jazz Singer.

Le deuxième prix honorifique de Chaplin est venu 44 ans plus tard, en 1972, pour « l’effet incalculable qu’il a eu en faisant du cinéma la forme d’art de ce siècle ». Il sortit de son exil et récupéra sa récompense moins d'un mois avant la mort de J. Edgar Hoover. Après avoir reçu le prix, Chaplin a reçu la plus longue ovation de l'histoire des Oscars, qui a duré cinq bonnes minutes de la part du public du studio, ravi et captivé, parsemé de stars.

Chaplin a également été nominé sans succès pour le meilleur film, le meilleur acteur et le meilleur scénario original pour Le Dictateur, ainsi que pour le meilleur scénario original pour Monsieur Verdoux.

En 1973, il reçoit l'Oscar de la meilleure musique dans une musique dramatique originale pour le film Limelight de 1952, avec Claire Bloom. Le film présente également une apparition avec Buster Keaton, qui était la première et la dernière fois que les deux grands comédiens apparaissaient ensemble. En raison des difficultés de Chaplin avec le maccarthysme, le film n’a pas été projeté à Los Angeles lors de sa première production. Ce critère de nomination n'a été rempli qu'en 1972.

Ses derniers films étaient A King in New York et A Countess From Hong Kong, avec Sophia Loren et Marlon Brando.

Les succès professionnels de Chaplin ont été à plusieurs reprises éclipsés par sa vie privée, notamment en ce qui concerne sa politique et ses relations avec les jeunes femmes. Le 23 octobre 1918, Chaplin, 28 ans, épousa Mildred Harris, 16 ans. Ils ont eu un enfant, Norman Spencer Chaplin, décédé en bas âge ; ils ont divorcé en 1920. À 35 ans, il s'est impliqué avec Lita Gray, 16 ans, lors des préparatifs de La ruée vers l'or. Ils se sont mariés le 26 novembre 1924 après qu'elle soit tombée enceinte. Ils eurent deux fils, les acteurs Charles Chaplin Jr. et Sydney Earle Chaplin. Leur divorce extraordinairement amer en 1928 a amené Chaplin à payer à Gray un règlement alors record de 825 000 $. Le stress du divorce sensationnel, aggravé par un différend fiscal, lui aurait fait blanchir les cheveux. La publication de dossiers judiciaires, qui contenaient de nombreux détails intimes, a conduit à une campagne contre lui. Chaplin et l'actrice Paulette Goddard ont eu une relation amoureuse et professionnelle entre 1932 et 1940, Goddard vivant avec Chaplin dans sa maison de Beverly Hills pendant la majeure partie de cette période. Après la fin de leur relation, Chaplin a déclaré publiquement qu'ils s'étaient mariés secrètement en 1936, mais en privé, il a affirmé qu'ils n'avaient en fait jamais été officiellement mariés. Quoi qu'il en soit, leur union de fait s'est terminée à l'amiable en 1942, Goddard obtenant le divorce et un règlement. Par la suite, Chaplin est brièvement sorti avec l'actrice Joan Barry, mais y a mis fin lorsqu'elle a commencé à le harceler et à montrer des signes de maladie mentale grave. En mai 1943, elle intenta une action en paternité contre lui. Les analyses de sang ont prouvé que Chaplin n'était pas le père, mais comme les analyses de sang étaient une preuve irrecevable devant le tribunal, il a été condamné à payer 75 $ par semaine jusqu'à ce que l'enfant atteigne 21 ans. Peu de temps après, il a rencontré Oona O'Neill, fille d'Eugene O'Neill, et l'épousa le 16 juin 1943. Il avait 54 ans ; elle avait 17 ans. Ce mariage fut long et heureux, avec huit enfants. Ils ont eu trois fils Christopher Chaplin, Eugène Chaplin et Michael Chaplin et cinq filles Géraldine Chaplin, Joséphine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin et Annette-Emilie Chaplin.

En avril 1972, Chaplin retourne en Amérique pour recevoir un Oscar d’honneur. On se souvient de cette présentation comme l’un des moments forts en émotion de toute l’histoire des Oscars. La visite de retour d’une semaine de Chaplin aux États-Unis, sa dernière, comprenait également de nombreux honneurs à New York et à Los Angeles.

Le 4 mars 1975, il fut fait chevalier de l'Empire britannique par la reine Elizabeth II. Cet honneur a été proposé pour la première fois en 1956, mais le ministère britannique des Affaires étrangères a opposé son veto au motif qu'il sympathisait avec la gauche et que cela nuirait aux relations britanniques avec les États-Unis, au plus fort de la guerre froide et de la planification des catastrophes. subi l'invasion de Suez en cours.

Chaplin avait les yeux bleus Chaplin était un gaucher, et il jouait même du violon avec la main gauche. Une fois, Chaplin incognito a participé à un concours de doubles du Clochard. Sous une version, il a pris la deuxième place du concours, sous une autre version la troisième, sous la troisième version la cinquième. Faits intéressants

Chaplin lui-même est l’auteur de quelques aphorismes – de courtes expressions populaires. En voici quelques-unes : Je crois que le pouvoir du rire et des larmes peut devenir un antidote à la haine et à la peur. La vie est une tragédie quand on la voit de près, et une comédie quand on la regarde de loin. La chose la plus triste qui puisse être une vie est une habitude de luxe

L'homme le plus créatif Chaplin fut l'une des personnes les plus créatives et les plus influentes de l'époque du cinéma muet. La créativité de Chaplin a été grandement influencée par le comédien français Max Linder à qui il a consacré l'un des films.

En 2008, Martin Stiff, dans la critique du livre Chaplin : la vie, écrivait : « Chaplin n'était pas simplement une grande personne, il était le géant. En 1915, il s'est précipité dans le monde comme un fantôme avec le don de la comédie, du rire et de l'aide lorsque tout le monde courait comme un fou pendant la Première Guerre mondiale et pendant les 25 années suivantes, pendant la Grande Dépression et sous Adolf Hitler. " Par son éminence, il a continué à créer… Presque jamais aucune autre personne ne peut apporter plus de plaisir, de plaisir et de simplification alors que la majorité des gens en ont tant besoin. "

Premières années en Angleterre () Charlie Chaplin est né à Londres dans une famille d'acteurs de Music Hall. Ses parents Charles Spencer Chaplin-senior et Hanna Chaplin (dans une scène Poured Gerli) étaient divers acteurs.

Les premiers pas dans l'art la fin En 1898, Chaplin rejoignit le groupe de danse pour enfants "Eight Lancashire Guys". À Noël 1900, "Lancashire Guys", il participa à une pantomime "Cendrillon". Chaplin était dans un costume de chat et eut l'occasion de faire rire les spectateurs pour le spectacle. Au printemps 1901, Chaplin quitta les « Lancashire Guys ». Charlie allait rarement à l'école, il travaillait comme vendeur de journaux, assistant d'un médecin, dans une imprimerie, etc.

Le premier succès En 1903, à l'âge de 14 ans, il obtient un emploi permanent au théâtre et un rôle dans la pièce "Sherlock Holmes". A cette époque, Chaplin était presque analphabète.

Pendant plusieurs années, Charlie a également joué dans une émission de variétés. Dès l’âge de 16 ans, il jouait régulièrement du violon 416 heures par jour. Le 21 février 1908, il reçut une place d'acteur dans l'entreprise théâtrale de Fred Karno et devint bientôt l'un des principaux acteurs de plusieurs représentations.

Les premières années aux États-Unis () De septembre 1910 à juin 1912, Chaplin et la troupe Karnos étaient en tournée aux États-Unis. A cette époque, il prit la décision de rester dans ce pays. Il a été invité à travailler aux studios Keystone avec un salaire de 150 dollars par semaine. Peu à peu, les photos avec le jeune acteur ont commencé à faire du profit et Chaplin est devenu l'une des stars des studios de cinéma. Chaplin décide alors de faire des films lui-même.

Activité chez United Artists (En 1921, Chaplin voyage en Europe et connaît un grand succès dans Londres et Paris. A Berlin, personne ne le connaissait car les films de Chaplin n'étaient pas projetés dans l'Allemagne d'après-guerre. La gloire de Chaplin a été apportée par le cinéma muet et bien que le son soit apparu dans les films en 1927, Charlie est resté fidèle aux anciennes techniques cinématographiques même pendant toute la décennie.

Le début des persécutions aux USA En 1952, Chaplin réalise un film "Festoon Lightings". Le 17 septembre 1952, Chaplin se rend à Londres pour la première mondiale de ce film et le chef du FBI, Edgar Hoover, interdit à l'acteur de revenir aux États-Unis. Chaplin logeait en Suisse, dans une petite ville.
« Le roi à New York » En 1957, Chaplin joue dans le film « Le roi à New York ». En 1964, Chaplin publia les mémoires qu'il constitua comme base d'un long métrage biographique "Chaplin".

"Réhabilitation" En 1972, Chaplin reçut pour la deuxième fois un "Oscar" honorable. C'est dans ce but qu'il est arrivé aux États-Unis pour une courte période. Il n'a reçu qu'un visa limité. Le 4 mars 1975, Chaplin fut fait chevalier par la reine Elizabeth II. 26

(1889 – 1977) Sir Charles Spencer « Charlie » Chaplin était un acteur, réalisateur et producteur de musique polyvalent dont la prolifique carrière dans le divertissement s’est étendue sur plus de 75 ans. Les rôles cinématographiques influents comprenaient les films, L'enfant(1921) et Le grand dictateur (1940)

"La vie est une tragédie quand on la voit en gros plan, mais une comédie quand on la voit de loin"

Courte biographie de Charlie Chaplin

Chaplin est né à Londres, le 16 avril 1889, de parents travaillant dans l'industrie du divertissement. Très jeune, son père alcoolique est décédé, et plus tard, sa mère a fait une dépression et a été emmenée dans un asile. Cela a laissé Charlie et son frère se débrouiller seuls. Suivant les traces de leurs parents, ils furent attirés par le music-hall et Charlie acquit une réputation de premier plan en tant qu'interprète.

En 1910, Charlie voyage en Amérique et acquiert de l'expérience dans l'industrie cinématographique naissante. C'est ici, en Amérique, qu'il devait développer ses premiers personnages célèbres tels que le Clochard – le personnage emblématique de Charlie Chaplin avec un chapeau melon, une moustache et des vêtements mal ajustés. Charlie Chaplin est devenu la grande star de l’ère du cinéma muet et sa popularité s’est répandue dans le monde entier.

Charlie Chaplin avait une intensité extraordinaire. Il financerait, écrirait et réaliserait lui-même tous ses films. Il était un grand perfectionniste et faisait jouer des scènes jusqu'à 100 fois à ses acteurs pour que tout soit parfait. Pourtant, il aimait aussi improviser une grande partie de ses performances et ne s’en tenait pas strictement à un scénario.

Certains de ses films les plus célèbres incluent – Lumières de la ville(1931) et Le grand dictateur (1940). Le grand dictateur Il s'agissait d'une satire des dictateurs totalitaires de Mussolini et de Mussolini. Chaplin lui-même a joué deux rôles : celui d'un barbier juif, victime de discrimination. Il a également joué le rôle de « Adenoid Hynkel – dictateur de Tomanie, une parodie claire d'Adolf Hitler.

Le film a été réalisé un an avant l’entrée en guerre des États-Unis contre l’Allemagne et était controversé à une époque où l’antisémitisme sévissait en Amérique. Malgré sa parodie d'Hitler dans ce film, Chaplin a refusé de soutenir publiquement l'effort de guerre en 1942, ce qui a amené les autorités à se méfier de ses tendances politiques.

« Les guerres, les conflits, ce ne sont que des affaires. Un meurtre fait un méchant. Des millions, un héros. Les nombres sanctifient.

Monsieur Verdoux (1947) ;

Dans la période d'après-guerre, le FBI dirigé par J. Edgar Hoover surveillait de près Chaplin en raison de ses «opinions communistes» perçues comme étant de gauche. Finalement, les autorités américaines ont décidé de révoquer son visa d'entrée aux États-Unis et Chaplin a été contraint de vivre aux États-Unis. Suisse.

« Depuis la fin de la dernière guerre mondiale, j'ai été l'objet de mensonges et de propagande de la part de puissants groupes réactionnaires qui, par leur influence et avec l'aide de la presse jaune américaine, ont créé une atmosphère malsaine dans laquelle des individus à l'esprit libéral peuvent être pointés du doigt et persécutés. Dans ces conditions, il me semble pratiquement impossible de poursuivre mon travail cinématographique et j'ai donc renoncé à ma résidence aux États-Unis.

Charlie Chaplin a déclaré plus tard qu'il n'était pas communiste mais a refusé de condamner les communistes parce qu'il n'aimait pas la nature de l'ère McCarthy.

« Des amis m’ont demandé comment j’en étais venu à engendrer cet antagonisme américain. Mon péché prodigieux était, et est toujours, d’être anticonformiste. Bien que je ne sois pas communiste, j’ai refusé de m’aligner en les détestant.

Deuxièmement, j’ai opposé à la Commission des activités anti-américaines une phrase malhonnête, suffisamment élastique pour envelopper la gorge et étouffer la voix de tout citoyen américain dont l’opinion honnête est minoritaire.»

– Mon autobiographie (1964)

Chaplin avait un grand talent comique ; c'était un talent qui transparaît dans ses films muets mais aussi dans les années suivantes.

« Je ne reste qu'une chose, et une seule chose : un clown. Cela me place à un niveau bien plus élevé que n’importe quel homme politique.

Chaplin a été proposé au titre de chevalier en 1956, mais sa candidature a été bloquée par le cabinet conservateur qui craignait une réaction violente de la part du gouvernement américain.

Chaplin a finalement été fait chevalier en 1975. Il a également reçu un Oscar en 1972 pour la musique du film de 1952. Feux de la rampe. Il a également reçu un prix honorifique en 1972 pour « l’effet incalculable qu’il a eu en faisant du cinéma la forme d’art de ce siècle ».

Il est sorti d'exil pour recevoir le prix et la plus longue ovation de l'histoire des Oscars.

Charlie Chaplin a eu une vie personnelle mouvementée. Il a eu 11 enfants avec trois femmes différentes et a eu plusieurs autres petites amies et mariages.

Il est mort dans son sommeil à Vevey, en Suisse, le jour de Noël 1977.

Citation : Pettinger, Tejvan. « Biographie de Charlie Chaplin », Oxford, Royaume-Uni. , 30 novembre. 2009. Dernière mise à jour le 16 février 2018.

Charlie Chaplin – Autobiographie