L'acméisme est un mouvement poétique qui a commencé à prendre forme vers 1910. Les fondateurs étaient N. Gumilyov et S. Gorodetsky, ils furent également rejoints par O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup et quelques autres poètes, qui proclamèrent la nécessité d'un rejet partiel de certains des préceptes de symbolisme « traditionnel ». Les aspirations mystiques vers « l'inconnaissable » ont été critiquées : « Chez les Acméistes, la rose est redevenue bonne en elle-même, avec ses pétales, son odeur et sa couleur, et non avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou autre chose » (S. Gorodetsky). Acceptant toutes les dispositions fondamentales du symbolisme, considéré comme un « digne père », ils exigeaient sa réforme dans un seul domaine ; ils étaient contre le fait que les symbolistes dirigeaient « leurs principales forces vers la région de l'inconnu » [« ils fraternisaient avec le mysticisme, puis avec la théosophie, puis avec l'occultisme » (Gumilyov)], dans la région de l'inconnaissable. S'opposant à ces éléments de symbolisme, les Acmeists ont souligné que l'inconnaissable, au sens même du mot, ne peut être connu. D'où la volonté des Acméistes de libérer la littérature des obscurités cultivées par les symbolistes, et de lui redonner clarté et accessibilité. "Le rôle principal de la littérature", dit Goumilyov, "a été sérieusement menacé par les symbolistes mystiques, car ils en ont fait des formules pour leurs propres contacts mystérieux avec l'inconnaissable."

L'acméisme était encore plus hétérogène que le symbolisme. Mais si les symbolistes s'appuyaient sur les traditions de la poésie romantique, les Acmeists étaient guidés par les traditions du classicisme français du XVIIIe siècle. Le but de la nouvelle tendance est d'accepter monde réel, tangible, visible, audible. Mais, rejetant l'obscurité délibérée symboliste et le caractère inarticulé du vers, qui enveloppe le monde réel d'un voile brumeux d'allégories mystiques, les Acmeists n'ont pas nié l'existence de l'altérité de l'esprit ou de l'inconnaissable, mais ont refusé d'écrire sur tout cela, le considérant comme « impudique ». En même temps, l'artiste avait encore l'occasion d'approcher la frontière de cet « inconnaissable », surtout là où la conversation porte sur le psychisme, le mystère des sentiments et la confusion de l'esprit.

L’une des principales dispositions de l’acméisme est la thèse de l’acceptation « inconditionnelle » du monde. Mais les idéaux des Acméistes se heurtaient aux contradictions sociales de la réalité russe, dont ils cherchaient à échapper, en essayant de s'isoler dans des problèmes esthétiques, ce que Blok leur reprochait, affirmant que les Acméistes « n'ont pas et ne veulent pas avoir l’ombre d’une idée sur la poésie russe et la vie du monde en général.

L'acméisme a proclamé que la tâche de la littérature était « la belle clarté » (M.A. Kuzmin), ou le clarisme (du latin clarus - clair). Les Acmeists ont appelé leur mouvement Adamisme, associant à l'Adam biblique l'idée d'une vision claire et directe du monde. Les Acméistes essayèrent de toutes leurs forces de redonner la littérature à la vie, aux choses, à l'homme, à la nature. "En tant qu'Adamistes, nous sommes un peu des animaux de la forêt", déclare Goumilyov, "et en aucun cas nous n'abandonnerons ce qu'il y a de bestial en nous en échange de la neurasthénie". Ils ont commencé à se battre, comme ils le disent, « pour ce monde sonore, coloré, ayant des formes, un poids et un temps, pour notre planète Terre ». L'acméisme prêchait un langage poétique « simple », où les mots nommeraient directement les objets. En comparaison avec le symbolisme et les mouvements apparentés - le surréalisme et le futurisme - on peut tout d'abord souligner des caractéristiques telles que la matérialité et la mondanité du monde représenté, dans lequel « chaque objet représenté est égal à lui-même ». Dès le début, les Acmeists ont déclaré leur amour de l’objectivité. Gumilyov a appelé à rechercher non pas des « mots fragiles », mais des mots « au contenu plus stable ». Cela a déterminé la prédominance des noms dans la poésie et le rôle insignifiant du verbe, totalement absent de nombreuses œuvres, notamment chez Anna Akhmatova.

Si les symbolistes ont imprégné leurs poèmes d'un élément musical intense, alors les Acmeists n'ont pas reconnu une valeur intrinsèque aussi illimitée du vers et de la mélodie verbale et ont soigneusement pris soin de la clarté logique et de la clarté substantielle du vers.

Un affaiblissement de la mélodie des vers et une tendance vers des expressions d'un langage familier simple sont également caractéristiques.

Les récits poétiques des Acmeists se distinguent par le laconisme, la clarté de l'intrigue lyrique et la netteté de la conclusion.

La créativité des Acmeists se caractérise par un intérêt pour les époques littéraires passées : « Nostalgie de la culture mondiale » - c'est ainsi que O. E. Mandelstam a ensuite défini l'Acmeism. Tels sont les motifs et les ambiances du « roman exotique » de Goumilyov ; des images de l'écriture russe ancienne de Dante et du roman psychologique du XIXe siècle. de A.A. Akhmatova ; Antiquité par Mandelstam.

L'esthétisation du « terrestre », le rétrécissement des problématiques (conséquence de l'ignorance des véritables passions de l'époque, de ses signes et de ses conflits), l'esthétisation des petites choses n'ont pas permis à la poésie de l'Acméisme de s'élever (de tomber) pour refléter réalité réelle, avant tout sociale. Néanmoins, et peut-être en raison de l'incohérence et de la contradiction du programme, le besoin de réalisme s'est néanmoins exprimé, prédéterminant les voies futures des maîtres les plus puissants de ce groupe, à savoir Gumilyov, Akhmatova et Mandelstam. Leur réalisme intérieur était bien ressenti par leurs contemporains, qui comprenaient en même temps la spécificité de leur méthode artistique. Essayant de trouver un terme qui remplace le mot « réalisme » au sens plein et qui corresponde aux caractéristiques de l'acméisme, V.M. Zhirmunsky a écrit dans l'article « Surmonter le symbolisme » :

« Avec une certaine prudence, nous pourrions parler de l'idéal des « Hyperboréens » comme du néoréalisme, entendant par réalisme artistique une expérience mentale et esthétique précise, peu déformée par la subjectivité, le transfert d'impressions séparées et distinctes de la vie principalement extérieure, ainsi que la vie mentale, perçue du côté extérieur, le plus séparé et le plus distinct ; avec la mise en garde, bien sûr, que pour les jeunes poètes, il n'est pas du tout nécessaire de rechercher la simplicité naturaliste du discours en prose, qui semblait inévitable aux anciens réalistes, que de l'ère du symbolisme ils ont hérité d'une attitude envers le langage en tant qu'œuvre d'art .»

Et en effet, le réalisme des Acmeists était marqué par des traits évidents de nouveauté - principalement, bien sûr, en relation avec le symbolisme.

Il y avait de nombreuses différences entre les Acmeists, qui sont apparues presque dès le début de l'émergence de ce groupe. Rarement aucun d'entre eux n'a adhéré aux manifestes proclamés - presque tous étaient plus larges et plus élevés que les programmes proclamés et déclarés. Chacun a suivi son propre chemin et il est difficile d'imaginer des artistes plus différents que, par exemple, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, dont les destins créatifs ont pris forme dans des polémiques internes avec l'acméisme.

À propos du flux poétique :

Acméisme (du grec akmé - plus haut degré quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images et les métaphores compliquées, les Acmeists s’efforcent d’obtenir une clarté sensuelle et plastique de l’image et l’exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'existence, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

Le point le plus haut dans la hiérarchie des valeurs, il y avait pour eux une culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Particularité Le cercle des poètes acméistes constituait leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée parmi les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Les Acmeists, ou - comme on les appelait aussi - "Hyperboréens" (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition "Hyperboreas"), ont immédiatement agi comme un groupe unique. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d’une nouvelle tendance (qui deviendra plus tard presque « prérequis"l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) a été provoquée par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie du Vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadejda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le « Fils prodigue » de Goumilyov a été lu à « l'Académie des vers », où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis le « Fils prodigue » à une véritable destruction. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilyov ont quitté «l'Académie» et ont organisé «l'Atelier des poètes» - en opposition.»

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Dans le même temps, «l'Atelier des Poètes» en tant que structure organisationnelle a été préservé - les Acmeists y sont restés en tant qu'association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d'entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, qu'il s'agisse de l'acméisme (du mot akme - le plus haut degré de quelque chose, une période d'épanouissement) ou de l'adamisme (une vision courageusement ferme et claire). de la vie), exigeant en tout cas un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

S. Gorodetsky croyait que « le symbolisme... ayant rempli le monde de « correspondances », en faisait un fantôme, important seulement dans la mesure où il... transparaît avec d'autres mondes, et dévalorisait sa haute valeur intrinsèque. Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre.

En 1913, Mandelstam écrivit également l’article « Le matin de l’acméisme », qui ne fut publié que six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les vues acmées de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollo.

Cependant, comme le note T. Skryabina, « l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée pour la première fois dans les pages d'Apollo bien plus tôt : en 1910, M. Kuzmin est apparu dans le magazine avec un article « Sur la belle clarté », qui anticipait le apparition de déclarations d'acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art », à la « belle clarté », au « clarisme » (du grec clarus - clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste est de se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses profondeurs les plus profondes », cède la place à des structures claires et à l’admiration des « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme In. Annensky, qui, formellement symboliste, ne lui rendit hommage qu'au début de son œuvre. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, les manifestes de Gumilev et Gorodetsky sont apparus - à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui estimait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus... » Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Gumilyov, n'osant pas le faire. opposez-vous aux symbolistes alors puissants avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] un poète célèbre… » A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme en tant que mouvement littéraire a réuni des poètes exceptionnellement doués - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de "l'Atelier des Poètes". L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. En février 1914, elle se divise. L'"Atelier des Poètes" était fermé. Les Acmeists ont réussi à publier dix numéros de leur magazine « Hyperborea » (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs.

"Le symbolisme s'estompait" - Goumilev ne s'y trompait pas, mais il n'a pas réussi à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». V. Bryusov a noté que « les Acmeistes se caractérisent par un écart entre la pratique et la théorie » et que « leur pratique était purement symboliste ». C'est là qu'il voit la crise de l'acméisme. Cependant, les déclarations de Brioussov sur l’acméisme étaient toujours dures ; il a d'abord déclaré que « … l'acméisme est une invention, un caprice, une bizarrerie métropolitaine » et a préfiguré : « … très probablement, dans un an ou deux, il n'y aura plus d'acméisme. Son nom même disparaîtra », et en 1922, dans un de ses articles, il lui refuse généralement le droit de s'appeler une direction, une école, estimant qu'il n'y a rien de sérieux et d'original dans l'acméisme et qu'il est « en dehors du courant dominant ». de la littérature. »

Cependant, des tentatives de reprise des activités de l'association ont été faites par la suite à plusieurs reprises. Le deuxième « Atelier des poètes », fondé à l'été 1916, était dirigé par G. Ivanov avec G. Adamovich. Mais cela n’a pas duré longtemps non plus. En 1920, paraît le troisième « Atelier des poètes », qui constitue la dernière tentative de Gumilyov de préserver organisationnellement la ligne acméiste. Des poètes qui se considèrent comme faisant partie de l'école de l'acméisme réunis sous son aile : S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner et autres. Le troisième « Atelier des poètes » a existé à Petrograd pendant environ trois ans (en parallèle avec le studio « Sounding Shell ») - jusqu'à la mort tragique de N. Gumilyov.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. DANS époque soviétique le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d'autres mouvements poétiques russes Âge d'argent L’acméisme, à bien des égards, semble être un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;

Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;

Objectivité et clarté des images, précision des détails ;

Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».

L'acméisme est un mouvement né dans la poésie russe en 1910 comme alternative au symbolisme au moment de sa crise. C'était l'époque où « la jeunesse poétique était déjà bien consciente que continuer à danser sur sa corde symbolique au-dessus des abîmes de l'univers était non seulement risqué, mais aussi vain, car le public, fatigué des soleils et des étoiles en carton collés dessus le calicot noir du ciel symbolique, se mit à bâiller et à s'enfuir. Le magazine « Libra », autour duquel se regroupaient les représentants les plus marquants de cette tendance, a cessé d'exister. Le magazine "Apollo", paru à l'heure actuelle, a hébergé d'anciens membres de "Vekhi", même si ce n'est pas devenu pour eux la maison des parents. Il n'y avait ni unité ni accord entre les représentants de cette tendance et dans leurs points de vue sur destin futur symbolisme, créativité poétique. Ainsi, V. Bryusov considérait la poésie uniquement comme un art et V. Ivanov y voyait des fonctions religieuses et mystiques.

L’émergence de l’acméisme était également due aux besoins urgents de l’époque. « Le symbolisme est né à un moment de déclin historique et de désert spirituel. Sa mission était de restaurer les droits de l'esprit, de redonner de la poésie à un monde qui l'avait oubliée. L'acméisme... est apparu en Russie pour relever le grand défi du XXe siècle : 1914, 1917 et pour certains en 1937 », explique Nikita Struve.

Le 20 octobre 1911, « l'Écho des poètes » est créé (ce n'est pas une coïncidence et le nom même qui exprime l'attitude envers la poésie en tant que métier), qui devient le précurseur de l'acméisme. Le noyau principal de l'atelier était M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. En octobre, le premier numéro de la revue « Hyperborea » (« Vent d'errance ») a été publié.

Les premières discussions liées à l'émergence d'un nouveau mouvement littéraire ont commencé peu après la création de l'Atelier. Le 18 février 1912, à la rédaction de la revue Apollo, lors de la prochaine réunion de l'Académie, V. Ivanov et A. Bely firent des reportages sur le symbolisme. Des objections proclamant la séparation du symbolisme ont été formulées par leurs opposants - M. Gumilyov et S. Gorodetsky, qui ont annoncé la création d'une école littéraire - l'Acméisme.

Acme - du grec, qui signifie le plus haut degré de quelque chose, la couleur, la période de floraison. Ainsi, l'acméisme signifiait plein de force vie épanouie, apogée, développement supérieur, un Acmeist - un créateur, un pionnier qui glorifie la vie dans toutes ses manifestations... Sur le bouclier des Acmeists il était écrit : clarté, simplicité, affirmation de la réalité de la vie.

Contrairement à S. Gorodetsky (voir son rapport « Symbolisme et acméisme », 1912), M. Gumilev pensait que l'acméisme sort du symbolisme et a des points de contact avec lui. Dans son article, publié pour la première fois dans la revue Apollo en 1913, « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », M. Gumilev révèle les caractéristiques communes et les différences entre l'acméisme et le symbolisme. Il estime que l'acméisme doit devenir un digne héritier du mouvement qui l'a précédé, percevoir son héritage et répondre aux questions qu'il pose.

La caractéristique déterminante du concept esthétique des Acméistes était l'objection au « mysticisme obligatoire » des Symbolistes. "J'ai peur de tout mysticisme", a déclaré Nikolai Stepanovich (Gumilyov), "J'ai peur de me précipiter dans d'autres mondes, parce que je ne veux pas donner au lecteur des factures qui ne seront pas payées par moi, mais par certains force inconnue.

Mais en contrepoids aux symbolistes, les Acméistes affirment les idéaux de beauté, nés de l’esthétisation de la nature elle-même. La « nature libre » et la jouissance de celle-ci ont été proclamées comme la plus haute beauté du monde. Dans le manifeste athée de S. Gorodetsky, « Quelques tendances de la poésie russe moderne », l'« unité inextricable de la terre et de l'homme » est promue et une tentative est faite pour inculquer à l'art une nouvelle vision du monde : l'acméisme.

Les acméistes appellent l’idéal de l’homme « l’Adam primordial », qu’ils voulaient voir comme joyeux, spontané et sage. Les Acmeists ont donc le courage d’appeler un chat un chat, ainsi qu’une vision courageuse et sobre du monde matériel.

Le mot est proclamé comme l'unique valeur artistique du vers, et l'importance de son côté matériel est soulignée. L'essentiel d'un mot est son « contenu conscient, Logos », qui n'est pas partie intégrante contenu du mot, mais agit comme sa composante formelle. Le contenu du mot était proclamé par sa forme.

Caractéristique principale O. Mandelstam a vu la langue russe parce que c'est une langue « hellénistique ». La langue russe n'a pas besoin de symbolisme étranger, puisque la langue elle-même est déjà symbolique dans son essence et donne des images au poète.

Dans la symbolisation délibérée, les Acméistes voyaient la cause de la mort de la nature dynamique réelle du langage. Par conséquent, ils ont recherché la simplicité et la clarté sémantiques, la « pureté » du matériel de vocabulaire. Lorsque les symbolistes réduisirent le symbole du principe artistique principal, les Acmeists l'utilisaient comme l'un des tropes. «Nous n'acceptons pas de lui sacrifier d'autres moyens d'influence poétique et de rechercher leur cohérence complète.» En quête de simplicité et de clarté, d'un sens du monde matériel, les Acmeists ont eu recours à des croquis détaillés de choses et d'objets, de sorte que le principe du détail est devenu canonisé pour eux. dispositif artistique. Ils ont ravivé l'harmonie architecturale et l'exhaustivité de la composition du vers. « L'esprit de construction, l'architecture est la reconnaissance de l'adéquation des choses, de la réalité en tant que telle (sans corrélation avec une autre réalité), c'est la reconnaissance de la dimension tridimensionnelle du monde, non comme une prison, non comme une fardeau, mais comme un palais donné par Dieu.

Matériel de construction, éléments de support les compositions sont devenues des mots, de la couleur, de la lumière, de la saveur, de l'espace, de la ligne, qui ont contribué au style pittoresque et décoratif (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), la plasticité, le geste ont été utilisés (M. Gumilyov, O. Mandelstam) .

Ainsi, pour chercher et trouver la paix en soi, vivre en paix avec soi-même et avec le monde, écrire logiquement, être clair dans ses propos, aimer la parole, être un architecte magistral, contenir le chaos avec une vision claire forme, un autre principe de la poétique acméiste assisté - le principe du claricisme ( excellente clarté), développé par G. Kuzmin.

Le genre littéraire principal des Acmeists est la poésie lyrique constante. Des miniatures lyriques, des croquis d'après nature et des croquis ont été créés. Une tentative est en cours pour faire revivre les formes classiques de la poésie grecque antique. Adamovitch, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restituent dans leur œuvre les genres bucoliques des idylles, des pastorales et des églogues.

La poésie acméiste était marquée par une tendance accrue aux associations culturelles ; elle faisait écho aux époques littéraires passées. «Envie de culture mondiale», c'est ainsi que O. Mandelstam a défini plus tard l'acméisme. « Chaque direction se sent amoureuse de l'un ou l'autre créateur de l'époque. Et ce n'est pas un hasard si les représentants des idées de l'acméisme, les « fondements » de sa structure étaient Shakespeare, qui montrait le « monde intérieur de l'homme », Rabelais, qui chantait « le corps et ses joies, la sage physiologie », Villon , qui « racontait... la vie », et Théophile Gaultier, qui trouvait pour cette vie « dans l'art des vêtements dignes d'être aux formes impeccables ». Combiner ces quatre moments en soi est le rêve qui unit ceux qui se sont si hardiment appelés Acmeists.

30.03.2013 27475 0

Leçon 22
L'acméisme comme mouvement littéraire.
Origines de l'acméisme

Objectifs : donner une idée de l'acméisme en tant que mouvement littéraire ; déterminer les origines de l'acméisme russe ; déterminer le rôle des poètes russes N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam et d'autres dans le développement de l'acméisme russe.

Pendant les cours

I. Vérification des devoirs.

Questions pour vérifier vos devoirs :

1. Qu'est-ce qui distingue le modernisme du réalisme ?

2. Quels sont les points de vue des symbolistes sur le développement de la littérature russe ?

3. Comment la créativité de V. Bryusov s'est-elle manifestée dans le groupe symboliste ? (Réponses basées sur le cours de la leçon précédente et l'article « Symbolisme » aux pages 22 et 23 du manuel.)

II. Travaillez sur le sujet de la leçon. Conférence.

Acméisme - un autre mouvement littéraire né au début des années 1910 et génétiquement associé au symbolisme. Dans les années 1900, de jeunes poètes assistaient aux « mercredis d’Ivanovo », des réunions dans l’appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, qui a reçu parmi eux le nom de « tour ».

Au sein du cercle, en 1906-1907, se forme peu à peu un groupe de poètes qui se font appeler le « cercle des jeunes ». L'impulsion de leur rapprochement était l'opposition à la pratique poétique symboliste.

D’un côté, les « jeunes » cherchaient à apprendre la technique poétique auprès de leurs collègues plus âgés, mais de l’autre, ils voulaient dépasser l’utopisme des théories symbolistes.

En 1909, les membres du «cercle des jeunes», dans lequel S. Gorodetsky se distinguait par son activité, demandèrent à Vyach. Ivanov, I. Annensky et M. Voloshin leur donneront un cours de poésie.

C'est ainsi qu'a été fondée la « Société des admirateurs de la parole artistique » ou, comme ont commencé à l'appeler les poètes qui ont étudié la versification, l'« Académie de poésie ».

En octobre 1911, les étudiants de l'Académie de poésie fondèrent une nouvelle association littéraire : l'Atelier des Poètes. Le nom du cercle, calqué sur les noms médiévaux des associations artisanales, indiquait l'attitude des participants envers la poésie comme domaine d'activité purement professionnel.

Les dirigeants de «l'Atelier» n'étaient plus les maîtres du symbolisme, mais les poètes de la génération suivante - N. Gumilyov et S. Gorodetsky.

En 1912, lors d'une des réunions de l'Atelier, ses participants décident d'annoncer l'émergence d'un nouveau mouvement poétique. Parmi les différents noms initialement proposés, le quelque peu présomptueux « Acméisme » (du grec. acmé- le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, sommet, bord). Du large éventail de participants à «l'atelier», un groupe de poètes plus restreint et plus uni esthétiquement a émergé, qui ont commencé à s'appeler eux-mêmes Acmeists. Ceux-ci comprenaient N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. D'autres participants à « l'Atelier » (parmi eux G. Adamovitch, G. Ivanov et d'autres), n'étant pas de vrais Acméistes, formaient la périphérie du mouvement.

Le premier signe de la réforme esthétique de l’acméisme est considéré comme l’article de Kuzmin « Sur la belle clarté », publié en 1910. L'article énonce les principes stylistiques de « belle clarté » : la logique du concept artistique, l'harmonie de la composition, la clarté de l'organisation de tous les éléments de la forme artistique. Le travail de Kuzmin appelait à une plus grande normativité dans la créativité, réhabilitait l'esthétique de la raison et de l'harmonie et s'opposait ainsi aux extrêmes du symbolisme.

Il convient de noter que parmi les enseignants les plus faisant autorité pour les Acmeists figuraient ceux qui ont joué un rôle important dans le symbolisme - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Cela signifie que l'on peut dire que les Acmeists ont hérité des acquis du symbolisme, neutralisant certains de ses extrêmes. Dans son article programmatique « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a qualifié le symbolisme de « père digne », mais a souligné que la nouvelle génération en avait développé un autre : « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».

L'acméisme, selon Gumilyov, est une tentative de redécouvrir la valeur de la vie humaine, en abandonnant le désir « impur » des symbolistes de connaître l'inconnaissable : le simple monde objectif est significatif en lui-même.

Selon les théoriciens de l’acméisme, l’exploration artistique du monde terrestre diversifié et dynamique acquiert une importance majeure.

Soutenant Goumilyov, S. Gorodetsky s'est exprimé de manière encore plus catégorique : « La lutte entre l'acméisme et le symbolisme... est avant tout une lutte pour cette un monde qui sonne, qui est coloré, qui a des formes, un poids et du temps... » Cette position du programme Acmeist peut être illustrée par le poème « Adam » de S. Gorodetsky :

Le monde est spacieux et bruyant,

Et il est plus coloré que les arcs-en-ciel,

Et c'est ainsi qu'Adam en fut chargé,

Inventeur de noms.

Nommez, découvrez, arrachez les couvertures

Et des secrets oiseux et des ténèbres anciennes -

Voici le premier exploit. Nouvel exploit -

Chantez des louanges à la terre vivante.

Fondamentalement, le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique.

Le nouveau mouvement apportait moins une nouveauté dans la vision du monde qu'une nouveauté dans les sensations gustatives : des éléments de forme tels que l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition précisément mesurée et la précision des détails étaient valorisés.

Dans les poèmes des Acmeists, les bords fragiles des choses étaient esthétisés et une atmosphère « chaleureuse » d'admiration des « petites choses mignonnes » s'établissait.

Cela ne signifiait cependant pas abandonner les quêtes spirituelles. La culture occupait la place la plus élevée dans la hiérarchie des valeurs acméistes. O. Mandelstam a qualifié l'acméisme de « nostalgie de la culture mondiale ».

Il y avait une attitude particulière envers la catégorie mémoire. La mémoire est la composante esthétique la plus importante dans le travail des artistes les plus importants de ce mouvement - A. Akhmatova, N. Gumilyov et O. Mandelstam, c'est l'acméisme qui prônait la nécessité de préserver les valeurs culturelles.

L'acméisme était basé sur différentes traditions culturelles. Les objets de compréhension lyrique dans l'acméisme sont souvent devenus des sujets mythologiques, des images et des motifs de peinture, de graphisme, d'architecture ; Les citations littéraires ont été activement utilisées.

L'objectivité était un passe-temps exceptionnel des Acmeists : n'importe quel détail exotique pouvait être utilisé dans une fonction purement picturale. Ce sont des détails frappants de l'exotisme africain dans les premiers poèmes de N. Gumilyov.

Par exemple, la girafe, « comme les voiles colorées d'un navire », est décorée de façon festive dans des jeux de couleurs et de lumière :

Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,

Et sa peau est décorée d'un motif magique,

Seule la lune ose l'égaler,

Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.

Les Acmeists ont développé des moyens subtils de transmettre monde intérieur héros lyrique. Souvent, l’état des sentiments n’était pas révélé directement ; il était véhiculé par un geste, un mouvement ou une liste de choses psychologiquement significatifs. Une manière similaire de « matérialisation » des expériences était caractéristique, par exemple, de nombreux poèmes d’A. Akhmatova.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps.

Au début de la Première Guerre mondiale, le cadre d'un système unique école poétique sont devenus à l'étroit pour eux et les aspirations créatives individuelles les ont amenés au-delà des limites de l'acméisme.

Ainsi, N. Gumilyov a évolué vers une recherche religieuse et mystique, qui s'est manifestée dans son dernier recueil « Pilier de feu » (1921), dans l'œuvre de A. Akhmatova l'orientation vers le psychologisme et les quêtes morales est devenue plus forte, la poésie d'O Mandelstam se concentrait sur la compréhension philosophique de l'histoire et se caractérisait par une associativité accrue des mots figuratifs.

Après le début de la guerre, l'affirmation des valeurs spirituelles les plus élevées est devenue la base de la créativité des anciens Acmeists.

Dans leurs œuvres, des motifs de conscience, de doute, d'anxiété mentale et même d'auto-condamnation étaient constamment entendus.

III. Message personnel.

À propos de la vie et de l'œuvre de Georgy Vladimirovich Ivanov (basé sur des manuels scolaires, pp. 154-161).

IV. Travailler avec le manuel.

Lire l'article « Acméisme », p. 24-25. Notez dans un cahier et commentez les principales dispositions des articles des théoriciens de l'acméisme Gumilyov (« L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ») et Gorodetsky (« Quelques tendances de la poésie russe moderne »).

V. Résumé de la leçon.

Devoirs:

Questions pour la préparation à la maison :

1. Quel était le groupe acméiste ?

2. Que pense Gumilev de ce nouveau mouvement ?

Parmi tous les courants de la poésie de l'âge d'argent, l'acméisme occupe une place particulière. Et pas seulement parce que ce mouvement littéraire a réuni d'éminents poètes russes du début du siècle, - noms célèbres n'importe laquelle des tendances du modernisme dans la littérature russe peut « se vanter ». La poésie des Acmeists est remarquable en ce qu'elle « a surmonté le symbolisme » et est revenue à des mots précis et clairs, a atteint la retenue et le laconisme dans le style, la rigueur et l'harmonie de la structure poétique. Dans les poèmes des représentants de ce mouvement, notamment Anna Akhmatova, l'espace sémantique du texte a connu une expansion extraordinaire. Très peu de choses sont dites, mais ce qui se cache derrière les détails pittoresques, ce qui se cache entre les lignes, est si vaste dans son contenu, dans les sentiments et les émotions évoqués, que le lecteur se fige d'étonnement et d'admiration.

Ma poitrine était si impuissante et froide,

Mais mes pas étaient légers.

Je suis dessus main droite mettez-le

Gant de la main gauche.

Un exemple frappant est le poème d'Anna Akhmatova « Chanson dernière réunion" (1911).

Il semblerait qu'il s'agisse d'une image claire et nette du sujet, mais combien d'associations cette brièveté évoque, combien n'est pas exprimée verbalement, mais est devinée, réfléchie. C'est l'acméisme.

Caractéristiques de l'acméisme

• un retour au sens premier du mot, à la clarté et à la justesse des images ;
• représentation du monde objectif réel, rejet du mysticisme et du flou du symbolisme ;
• passion pour le sujet, souci du détail;
• équilibre stylistique, précision de la composition ;
• se tourner vers les époques culturelles passées, percevoir la culture mondiale comme la mémoire commune de l'humanité ;
• prêchant une vision du monde « terrestre », poétisant le monde de la nature vierge.

L'acméisme comme mouvement littéraire

L'acméisme est né en opposition au symbolisme et, pourrait-on dire, dans les profondeurs du symbolisme, parce que les jeunes futurs poètes acméistes ont appris la technique poétique des symbolistes. Ils lisent leurs poèmes dans la « tour » de Vyach. Ivanov a écouté les remarques critiques de ses collègues aînés et n'a pas pensé au début qu'ils formaient un nouveau mouvement littéraire. Mais le rejet des théories symbolistes les a d'abord unis en un « cercle de jeunes », puis ils se sont complètement séparés des symbolistes et ont organisé « l'Atelier des poètes » et ont commencé à publier leur propre revue « Hyperborea ». C'est là qu'ils publient leurs articles sur le nouveau mouvement littéraire, leurs poèmes. Lors d'une des réunions de « l'Atelier des Poètes » en 1912, il fut décidé d'annoncer la création d'un nouveau mouvement poétique. Des deux noms proposés – Acméisme et Adamisme – le premier est resté. Il est basé sur un mot grec ancien signifiant « le summum, le plus haut degré de quelque chose ». Les Acmeists considéraient leur travail comme un tel sommet.

Les acméistes étaient des poètes tels que Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Mikhail Zenkevich, Mikhail Lozinsky, Vladimir Narbut et d'autres.

Ce mouvement littéraire n'a pas duré longtemps, car aucun programme philosophique et esthétique détaillé n'a été créé et le cadre d'un mouvement poétique unique s'est avéré étroit pour des poètes aussi talentueux que Gumilyov, Akhmatova et Mandelstam. Au début de la Première Guerre mondiale, l'acméisme s'est scindé et, bien que des tentatives aient ensuite été faites pour relancer l'unification (en 1916, le deuxième « Atelier des poètes », en 1920 - le troisième), l'acméisme n'est jamais devenu le principal mouvement poétique.

L'acméisme dans la littérature russe

L'acméisme est un mouvement littéraire caractéristique uniquement de la littérature russe. Cette singularité rend l’acméisme encore plus intéressant. Actuellement, l'intérêt pour l'acméisme est peut-être dû au fait que les destins et la créativité des poètes acméistes, qui ont eu une énorme influence sur la poésie du XXe siècle, y sont liés.

Le mérite des Acmeists est qu'ils ont trouvé des moyens spéciaux et subtils de transmettre le monde intérieur du héros lyrique. Souvent, l'état d'esprit du héros était véhiculé par des mouvements, des gestes ou une liste de choses qui donnaient lieu à de nombreuses associations. Cette « matérialisation » des expériences est caractéristique de nombreux poèmes d’Anna Akhmatova.

Le génie poétique d’Akhmatova se manifeste dans le choix et le placement des détails qui donnent naissance à la profondeur sémantique du texte. La juxtaposition des détails est souvent inattendue. Messages sur les actions et les sentiments héros lyriques accompagné de descriptions de la nature ou de l'espace de la ville avec son architecture, d'images de la littérature mondiale, de références à des événements historiques et de héros historiques. En termes de puissance d’impact, les poèmes d’Akhmatova sont véritablement le summum de la poésie, et en eux la signification du nom « Acméisme » devient vraie.

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky.

L'émergence de l'acméisme.

"Acmé" - apogée, floraison, épanouissement.

Acméisme

- mouvement littéraire opposé symbolisme et cela s'est produit au début XXe siècle V Russie . Les acméistes proclamaient la matérialité, l'objectivité des thèmes et des images, la précision des mots .

L'incarnation de la poésie de la clarté, de la chose

Le but de la créativité

Attitude face à la réalité

Acceptation totale de la réalité

Le désir de donner à un mot un certain sens précis

Attitude envers le mot

Intérêt pour la culture précédente et ses traditions

Relation avec les cultures précédentes

• Objectivité, précision
• Contenu du tracé
• Engagement de dialogue
• Clarté et harmonie de la composition
• Célébrer la beauté de la vie, affirmer les valeurs éternelles .

Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste

Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.

Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,

Et sa peau est décorée d'un motif magique,

Seule la lune ose l'égaler,

Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.

Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,

Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.

Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,

Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.

Représentants.

Je connais des histoires drôles sur des pays mystérieux

A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,

Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,

Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.

Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,

À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.

Vous pleurez? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Nikolaï Goumilyov

Je ne sais pas d'où je viens... Je ne sais pas où j'irai...

Je frémis de froid, -

Je veux m'engourdir !

Et l'or danse dans le ciel,

M'ordonne de chanter.

Tomish, musicien anxieux,

Aime, souviens-toi et pleure,

Et, jeté d'une sombre planète,

Ramassez la balle facile !

Alors la voici, la vraie

Connexion avec le monde mystérieux !

Quelle mélancolie douloureuse,

Quel désastre!

Et si, après avoir bronché à tort,

Toujours scintillant

Avec ta goupille rouillée

La star m'aura-t-elle ?

O.E. Mandelstam

La mort

Le temps viendra où je serai parti,

Les jours passeront sans s’arrêter, comme tout le monde.

Le même soleil brillera dans la nuit avec ses rayons

Et l'herbe s'enflammera dans la rosée du matin.

Et l'homme, aussi innombrable que les étoiles,

Il va commencer son nouvel exploit pour moi.

Mais la chanson que j'ai créée

Dans ses œuvres, au moins une étincelle brillera.

Le nom « Acméisme » vient du grec. "acme" - pointe, haut.

La base théorique est l'article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Acmeists : N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

L'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré la perception sensorielle concrète monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.

L'association acméiste elle-même était petite et existait depuis environ deux ans (1913-1914).

Au début de son chemin créatif les jeunes poètes, futurs Acmeists, étaient proches du symbolisme et assistaient aux « mercredis d'Ivanovo » - des réunions littéraires dans l'appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, appelé la « tour ». Dans la « tour », des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la poésie. En octobre 1911, les étudiants de cette « académie de poésie » fondent une nouvelle association littéraire, « L'Atelier des Poètes ». « Tseh » était une école d'excellence professionnelle, dirigée par les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. En janvier 1913, ils publient les déclarations du groupe acméiste dans la revue Apollo.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.

Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales.

Esthétique de l'acméisme :

Le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;

Nous devons raviver l'amour de notre corps, principe biologique chez l'homme, valoriser l'homme et la nature ;

La source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;

En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :

1) les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l’homme ;

2) les traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;

3) la tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;

4) La tradition de Gautier de glorifier le pouvoir de l'art.

Principes de base de l'acméisme :

Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;

Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;

Objectivité et clarté des images, précision des détails ;

Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».

Particularités de l'acméisme :

Hédonisme (plaisir de la vie), Adamisme (essence animale), Clarisme (simplicité et clarté du langage) ;

Intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;

Éléments conversationnels de langage, dialogues, récits.

En janvier 1913 Les déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont parues dans le magazine Apollo. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.

Dans l’article « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme », Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa fascination pour la « région de l’inconnu ». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des Acmeists proclamait « la valeur intrinsèque de chaque phénomène », autrement dit la valeur de « tous les phénomènes frères ». Et il a donné au nouveau mouvement deux noms et interprétations : Acméisme et Adamisme – « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».

Goumilyov, cependant, dans le même article, affirmait la nécessité pour les acméistes de « deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier ». Par conséquent, il n’a pas refusé de pénétrer dans l’inconnu. Tout comme il n’a pas nié à l’art son « importance mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire

Le précurseur immédiat des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Goumilyov, écrit Akhmatova, ne réside pas dans les poèmes des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je fais remonter mes « débuts » aux poèmes d’Annensky. Il avait un don étonnant et attirant pour les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.

Les Acmeists sont issus des Symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les Acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient glorifier le monde terrestre dans toute sa pluralité et sa puissance, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les Acmeists figurent Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.