2. Original et traduction. De plus, pour le lecteur russe se pose le problème de la langue et de la traduction : qui connaît le grec ancien ici ? Il a été étudié auparavant dans gymnases classiques, mais l'enseignement classique a été considérablement réduit en Russie tsariste, et à juste titre : il fallait libérer du temps de classe pour les langues vivantes et pour les disciplines nécessaires à vrai vie, - physique, chimie, biologie, pour développer les mathématiques. Le latin est resté dans le domaine juridique et universités de médecine et le grec ancien - uniquement dans les universités des départements classiques des facultés de philologie. Donc - traduction.

Il va sans dire qu’une œuvre poétique artistique nécessite une traduction poétique artistique. Nous savons tous que c’est très difficile, mais cela reste possible. Il existe d'excellentes traductions des sonnets de Shakespeare - traductions de S. Marshak et A. Finkel. Manger bonnes traductions poèmes de Goethe et Heine. Les traductions de poésie sont particulièrement réussies lorsque de grands poètes les font. Pourquoi l'Iliade et l'Odyssée en traduction ne donnent-elles pas l'impression d'une vraie poésie, la musique des mots ?

Les Grecs de l'Antiquité éprouvaient sans aucun doute un plaisir esthétique à écouter l'épopée d'Homère. Peu de philologues classiques modernes maîtrisant l'histoire ancienne éprouvent le même plaisir à lire l'Iliade et l'Odyssée. grec. Pour ceux qui utilisent la traduction, cela est totalement inaccessible.

Entre-temps, il existe de nombreuses traductions poétiques russes de l'épopée homérique (pour une liste d'entre elles, voir le livre : Egounov 1964), et il y a de très bonnes traductions en russe. La traduction de Gnedich, réalisée à l'époque de Pouchkine, est solennellement lente, remplie d'archaïsmes (mots de la langue slave de l'Église) et ceci est proche de l'original. De plus, Gnedich a inventé de nouveaux mots pour l'épopée homérique. Ses conducteurs de char sont des « beurres de chevaux ». Cela vient du mot « bodets », qui en vieux russe signifiait un aiguillon. De nos jours, « aiguillon » est déjà un mot incompréhensible. Ce terme désignait un bâton pointu qui était utilisé pour contrôler les chevaux depuis un char au lieu de rênes - il était poignardé du côté droit de la croupe ou du côté gauche. Les chevaux de Gnedich sont dotés de l’épithète « pieds sains », le héros Hector « qui brille au casque » et bien d’autres épithètes composées similaires.

Cette violation de la facilité de compréhension n'est pas une omission du traducteur, mais un transfert des propriétés de l'original. Après tout, le discours d'Homère n'est pas un discours grec ancien ordinaire, mais une « langue artificielle » (plus précisément un dialecte), formée parmi les aeds (chanteurs épiques) de divers dialectes grecs, avec une bonne quantité d'archaïsmes, de mots étrangers et expressions rares (Meister 1921). Les chanteurs ont ainsi créé un « grand calme ». Après tout, il y a quelque chose de similaire dans l’épopée russe. Dans la vie quotidienne russe, les expressions « et il dira… » ou « oh tu es goy, tu es… » ne sont pas utilisées. La traduction de Gnedich est sans aucun doute un chef-d'œuvre russe littérature. Voici à quoi ressemble le début du poème de Gnedich :

Colère, déesse, chante à Achille, fils de Pélée,
Terrible, qui causa des milliers de désastres aux Achéens :
De nombreuses âmes puissantes de héros glorieux abattues
Dans le sombre Hadès et les étaler au profit des carnivores
Aux oiseaux et aux chiens environnants (la volonté de Zeus était faite) -
À partir de ce jour, ceux qui soulevèrent une dispute furent enflammés d'inimitié.
Berger des peuples Atrid et héros Achille le noble.

Plus de cent ans après Gnedich, l'écrivain V.V. Veresaev a repris la traduction - sa traduction en complètement langue moderne plus vivant, plus compréhensible, mais manquant de majesté. Le même début ressemble à ceci chez Veresaev :

Chante, déesse, la colère d'Achille, fils de Pélée,
Maudite colère, qui a causé d'innombrables souffrances aux Achéens,
Il envoya de nombreuses âmes fortes de héros dans l'Hadès,
Il les a livrés pour être dévorés comme proies aux avides
Aux oiseaux et aux chiens environnants. Cela a été fait par la volonté de Zeus
Depuis que nous nous sommes disputés et séparés pour la première fois dans l'hostilité
Fils d'Atreus, seigneur des hommes, et de Pélid l'Illuminé.

Il existe également des traductions de N. Minsky, A. Shuisky et d'autres. Mais malgré leurs mérites incontestables, toutes ces traductions souffrent de plusieurs défauts communs.

Le premier inconvénient est le choix taille poétique. Tous les traducteurs russes traduisent les deux poèmes en hexamètre, en suivant l'original grec. Mais l’hexamètre grec est fondamentalement différent de l’hexamètre russe, créé artificiellement. L'hexamètre russe est, en substance, Dactyle de six pieds. Un dactyle est un pied à trois temps avec une accentuation sur la première syllabe. Voici six de ces pieds alignés - c'est un hexamètre.

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Dans certains endroits, Gnedich a diversifié l'hexamètre, remplaçant le dactyle dans certains pieds par un mètre en deux parties - un trochée ou un spondee. Ce détail peut être négligé ici.

Mais en grec, tout comme en allemand ou en anglais, il existe des voyelles longues et courtes. Par exemple, en anglais « beats » (battre) c'est "coup" et "morceau" (peu)- c'est une « miette », un « petit morceau ». En allemand : « kaan » (Kahn) est "navette" et "kan" (kapp)- cela pourrait". DANS lettre grecque"ce" (η) représente le « e » long et la lettre « epsilon » (ε) - court, « oméga » (ω) est un « o » long, et « omicron » (o) est court, etc. Le vers grec était donc basé sur l'alternance de syllabes longues et courtes.

_.._.._.._.._.._..

Dans la langue russe, il n'y a pas de division entre long et court, de sorte que la copie russe de l'hexamètre est basée sur l'alternance de accentué et de non accentué, comme c'est l'habitude pour le vers russe. Par conséquent, le pied grec de l'hexamètre s'avère être à quatre temps (une syllabe longue est égale à deux courtes) et le pied russe est à trois temps. C'est-à-dire un rythme différent. La différence est comme entre le tango (ou, disons, marche solennelle) et valse. C'est la première chose. Et deuxièmement, le vers grec s'avère environ une fois et demie plus long que le vers russe. Cela donne l’impression d’une longueur et d’une lenteur bien plus grandes. Il y a un souffle différent ici.

Malgré toute la perfection de la traduction du borgne Gnedich, Pouchkine l'a accueilli avec une épigramme maléfique, qu'il n'a pas imprimée et soigneusement effacée dans le manuscrit, se rendant compte que sa publication serait injuste. Les spécialistes de la littérature ont restauré son texte. Il est la:

Gnedich était un poète, un traducteur d'Homère aveugle,
Sa traduction est également similaire à l'exemple.

Et Belinsky était contre « l’hexamètre russe ». Il a dit qu'Homère devrait être traduit en « prose mesurée », c'est-à-dire en vers libres ou quelque chose comme ça.

De plus, pour tous les traducteurs, l'Iliad est conçu pour récitation ou en lisant. Mais en fait c'est dans les temps anciens neperdusur l'accompagnement de la lyre. Il devrait être chantable, comme les épopées russes. Aucune des traductions existantes ne peut être chantée ni même récitée avec l'accompagnement d'un instrument à cordes ; cela ne fonctionne pas.

Tout le monde a traduit Homère comme un poète du livre, un écrivain, même ancien. Et c'était un chanteur folk, akyn, guslar, qui ne savait ni lire ni écrire. Peut-être qu'il est vraiment aveugle. Son élément est le folklore. Il se souvenait de nombreuses chansons folkloriques sur les héros épiques et composait lui-même de nouvelles chansons sur les mêmes héros, en improvisant à chaque fois. Mais ses improvisations suivaient des étapes éprouvées, variant les intrigues traditionnelles. Il possède les caractéristiques typiques d'un chanteur folk, comme l'ont découvert Milman Parry et Elbert Lord. Ces signes : des épithètes constantes, comme figées sur des objets (comme la « flèche brûlante » russe, la « jeune fille rouge » et le « bon garçon »). Ce sont aussi des formules-expressions traditionnelles (comme les Russes « peu importe ce qu’on dit dans un conte de fées, on ne peut pas le décrire avec un stylo », « j’étais là, j’ai bu de la bière au miel », etc.). Après presque chaque discours de l'un des héros - "Alors il a dit...". Après la description de presque tous les détachements, il y a une conclusion standard: "Quarante navires noirs se sont précipités derrière lui sous le commandement d'une escouade."

Le chanteur a de nombreuses répétitions (des lignes entières et des « strophes » - jusqu'à un tiers du texte entier). Il utilise ces formules et morceaux de texte mémorisés comme un poète de livre utilise des mots. Cela lui permet de développer librement le récit sans penser aux mots et aux expressions à utiliser. Insère immédiatement une phrase toute faite à partir des réserves de mémoire. Dans son discours, il y a beaucoup de particules et de conjonctions dans le rôle des particules - comme dans l'épopée russe (comme le « oui », « après tout » russe, « oui comment », etc.) - elles remplissent la rythmique des lacunes, rendant le discours méchant, mais pas aussi économique que littéraire.

Les traducteurs l'«améliorent» involontairement, le nettoient, l'aplanissent, transforment son discours populaire en discours littéraire et livresque. Ils suppriment les répétitions, diversifient le langage, choisissent des expressions plus expressives et des images vives. Au lieu de « ainsi dit », il y a différents choix : puis « il parla », puis « alors il cria », puis « il acheva de parler ». Bien sûr, tout cela ne signifie pas que vous devez comparer la traduction à des épopées russes, équiper votre discours d'expressions « oh oui toi », « goy you », etc. Vous ne devez pas commencer le poème uniquement en russe : « Chantez votre colère, petite déesse, comme Achille, la lumière de Peleevich... » Il n'est pas nécessaire de créer « Homère en zipun ».

Mais il y avait une telle traduction - c'est la traduction du "Baron Brambeus" - O. I. Senkovsky, orientaliste, journaliste et écrivain du premier moitié du 19ème siècle siècle. Voici à quoi ressemble le début de l’Iliade dans sa traduction :

Chante, déesse, la rage d'Achille Peleevich,
C’est dommage que les Grecs aient eu tant de problèmes.
Il a jeté de nombreuses âmes fortes en enfer
Bogatyrskys, les chiens leur ont offert des cadavres
Oui, tous les corbeaux (la volonté de Jupiter était faite !..)
Depuis lors, c'est-à-dire lorsque nous nous sommes séparés pour la première fois après nous être disputés,
Atreich, roi des hommes, et divin Achille !

Il est préférable de laisser Atreich aux parodies, mais la nationalité et la mélodie doivent être ressenties.

À chaque étape des traductions, il y a des violations sémantiques. Dès les premiers mots. De Gnedich : « Colère, déesse, chante à Achille, fils de Pélée… » Dans le grec original, le premier mot est Μηνιν « ressentiment ». Ils auraient dû chanter le ressentiment, pas la colère. La colère venait du ressentiment. Le poème a commencé par une explication de ce par quoi Achille (Achilleus) a été offensé. De plus, le poème ne glorifie pas la colère d'Achille, mais la condamne. Dans l'original, « chanter l'insulte » (celui de Beresaev est plus proche de l'original : « chanter la colère »), et puisque c'est le début, il vaut mieux « chanter l'insulte », mais pour ne pas être trop familier - "commencer une chanson sur l'insulte".

Héros grec Achilleus (Ἀχιλλεύς), dont le nom n'était pas inclus dans la taille russe, Gnedich s'appelait Achille (et cela est devenu traditionnel), plus tard il est devenu Achille. Mais dans le discours d’Homère, il est inclus dans tout un système de héros portant des noms similaires, formant une génération ancienne dans l’épopée. Tous sont en -eus, mais sont toujours traduits en -ei (les terminaisons -us, -os sont coupées en russe) : Ulysse, Idomeneo, Neleus, Peleus, Eurystheus, Menestheus, Theseus, Erechtheus. Habituellement, il ne faut pas s'écarter de la tradition littéraire, mais dans le cas d'Achille, c'est nécessaire : il est le représentant de toute une génération de héros et, par conséquent, il est Achille.

Cela signifie qu’une traduction du début du poème serait plus proche de l’original, tant par le son que par le sens :

Commencez, déesse, une chanson sur l'insulte maudite d'Achilleus,
Pélée est le fils, parce qu'elle a causé de grands malheurs aux Achéens,
Comment elle a renversé les puissants héros de l'âme dans le monde souterrain,
Et les chiens environnants eux-mêmes furent plongés dans le tourment
Oui aux oiseaux de proie. La volonté de Zeus s'est déjà réalisée
Depuis le jour où une féroce inimitié a éclaté entre eux
Le fils d'Atreus, chef des hommes et héros le plus lumineux, Achilleus.

Ceci, bien sûr, n'est pas un exemple de traduction poétique, ni une concurrence avec Gnedich ou Veresaev, mais seulement un indice sur la façon dont, à mon avis, le texte russe de l'épopée devrait sonner, aussi près que possible en termes d'impact phonétique du le son de l'original et une signification plus précise.

De plus, l'épopée homérique, de par son antiquité (presque trois mille ans) et son volume colossal, est une véritable encyclopédie la Grèce ancienne- tant d'informations sur la culture, la langue, l'art, la vie, l'économie et le système social grecs ! Une autre chose est que la guerre de Troie est séparée de l'époque d'Homère lui-même d'un demi-millénaire, et le chanteur folk connaissait l'époque qu'il décrivait à peu près de la même manière que les conteurs russes connaissaient les événements décrits dans les épopées, c'est-à-dire l'époque Russie kiévienne. La guerre de Troie, telle que présentée par Homère, mélange les réalités de différents siècles – à partir du XIIIe siècle avant JC. e. (l'époque estimée de la guerre de Troie) et même du 16ème siècle aux 8ème-7ème siècles avant JC. e. (la durée de vie estimée d'Homère lui-même). Les scientifiques doivent comprendre cela, et beaucoup de choses ont déjà été distribuées au fil des siècles. Mais d'une manière ou d'une autre, cette information se trouve dans l'Iliade, et elle ne peut être obtenue nulle part de manière aussi complète que dans l'Iliade. L'Iliade est une riche source historique.

Et cela impose des exigences supplémentaires en matière de traduction : elle doit être détaillée et impeccablement précise. Pas de spéculation, pas de improvisation. Mais revenons à la traduction de Gnedich. Apparaissant à Agamemnon pour demander une rançon pour sa fille captive, le prêtre d'Apollon remet au roi une couronne sur un bâton d'or. Gnedich a ajouté « rouge » (I, 15). Les Grecs attachaient en fait la couronne avec un ruban rouge, mais à cet endroit Homère n'a pas précisé la couleur dans l'original. Vous pouvez bien sûr saisir des mots supplémentaires si la taille l'exige, mais des mots neutres et n'ajoutant pas de nouvelles informations.

Alors que les dieux discutaient de la manière dont Priam pourrait obtenir le cadavre d'Hector d'Achille, Zeus, selon Gnedich, dit :

Les dieux immortels d'Hermès le persuadent de voler le corps ;
Moi, au contraire, je veux accorder cette gloire à Achille...
(XXIV, 109-110)

Dans l’original d’Homère, Zeus avait l’intention de donner à Achille non pas la « gloire », mais un « honneur » digne, c’est-à-dire une rançon. Les anciens dieux et héros n’étaient pas aussi altruistes que le traducteur du XIXe siècle l’imaginait.

En général, une traduction littérale (quoique prosaïque) est nécessaire. De telles traductions à langue anglaise il y en a (W.H.D. Rouse, également Andrew Lang, Walter Leaf et Ernest Myers), il n'y en a pas de modernes en russe. Il y en a des très dépassés (Petra Evdokimov - 1776-1978, Ivan Martynov - 1823-1925).

L'épopée homérique est un folklore d'un genre particulier : elle se distinguait des épopées populaires par sa perfection. Il doit cette perfection à l'esprit de compétition grec, incarné dans la coutume des concours panhelléniques annuels de chanteurs folkloriques sur l'île de Délos. En préparation de ce prestigieux concours, les chanteurs ont mémorisé d'immenses textes et les ont améliorés par tous les moyens, afin que les plus talentueux d'entre eux aient un folklore le plus proche possible de la littérature.

Mais il est évidemment clair que la plupart d'entre nous ne peuvent pas et ne veulent pas lire Homère dans l'original, et la traduction, même la meilleure - de Gnedich ou Veresaev - ne donne pas toute l'impression et ne donnera pas ce plaisir dans la beauté du vers. , qui a captivé les anciens, et est aujourd'hui accessible à quelques connaisseurs . Pourquoi lire l'Iliade ?

AVANT-PROPOS DU TRADUCTEUR

Nous disposons de deux traductions complètes de l’Iliade, encore lues aujourd’hui. Un

ancien (dixièmes-vingtième du siècle dernier) - Gnedich, un autre plus

nouveau (fin du dernier - début de notre siècle) - Minsky.

La traduction de Gnedich est l'une des meilleures traductions de la littérature mondiale

"Iliade". Il transmet avec vivacité l'esprit courageux et joyeux de l'original,

plein de ce mouvement intérieur, de pathétique et d'énergie que respire le poème. Mais

la traduction présente un certain nombre de défauts qui la rendent difficile à accepter

lecteur moderne.

Le principal inconvénient est le langage de traduction archaïque. Par exemple:

Il est comme un lion destructeur qui trouve les jeunes cornus,

Dont, avec de vastes connexions, ils paissent dans une prairie humide

Milliers; un berger avec eux ; mais il est jeune, il ne sait pas encore comment

Combattez la bête pour protéger le crabe aux cornes raides...

La traduction est sursaturée de mots et d'expressions slaves de l'Église,

rempli de mots tels que "fille", "rek", "broadcast", "zane", "paki", "tuk",

jusqu'à des mots totalement incompréhensibles pour le lecteur moderne, comme

« skimen » (jeune lion), « sulitsa » (lance), « glezna » (tibia), etc.

syllabe. Au lieu de "cheval", il écrit "cheval", au lieu de "chien" - "chien", au lieu de

"lèvres" - "bouche", au lieu de "front" - "sourcil", etc. Il ne compte pas du tout

il est possible de transmettre intactes des expressions assez grossières

Homère. Achille gronde Agamemnon : « Ivrogne, espèce de brute de chien ! » Gnedich

se traduit : « buveur de vin, homme semblable à un chien ! » Elena s'appelle avec repentance

devant Hector « salope », « chien sans vergogne ». Gnedich traduit timidement : »

"moi, indigne."

La traduction de Minsky est écrite en russe moderne, mais elle est extrêmement grise

et ne transmet pas du tout l'esprit de l'original. Minsky réussit plus ou moins

des passages encore purement descriptifs, mais où Homère a un pathétique ardent ou doux

des paroles, où Minsky est apathique et prosaïque.

Quand un nouveau traducteur se charge de traduire une œuvre littéraire classique

fonctionne, alors sa première préoccupation et sa principale préoccupation est de savoir comment

être en quelque sorte similaire à l'un des traducteurs précédents.

Une expression, un vers ou un distique, disons même -

toute la strophe a été transmise par son prédécesseur de la meilleure façon et de la plus grande précision possible. Tous

équivaut à! La propriété est sacrée. Et le traducteur donne sa propre traduction,

les traducteurs sont barrés et tout le monde recommence.

Cette attitude à ce sujet me semble fondamentalement erronée. maison

un objectif qui justifie tout et couvre tout - le plus précis et le plus maximal

traduction littéraire de l'original. Si nous permettons au collectif

coopération, pour ainsi dire, dans l’espace, pourquoi ne permettons-nous pas cela

même coopération collective et dans le temps, entre toute la chaîne des éléments suivants

traducteurs les uns après les autres ?

Le nouveau traducteur doit prendre tout ce qui est bon, tout ce qui réussit

à partir de traductions antérieures, bien sûr, à une condition : sans les transférer mécaniquement

dans votre traduction et en la transformant de manière organique selon votre propre style,

plus précisément, dans le style de l'original, tel que le traducteur le perçoit.

Ignorer les réalisations de Gnedich lors de la traduction de l'Iliade signifie

refuser par avance une traduction plus ou moins digne de l'original.

Je base ma traduction sur la traduction de Gnedich partout où elle réussit,

partout où il peut être stocké. L'Iliade, par exemple, se termine par Gnedich

avec ce verset :

C'est ainsi qu'on enterra le corps du cavalier Hector.

Je n'aurais pas pu le dire mieux. Pourquoi, comme Minsky, s'efforcer de dire

au moins pire, mais différemment, et donnez cette fin :

C'est ainsi qu'Hector, le dresseur de chevaux, fut enterré par les Troyens.

J’ai révisé de nombreux poèmes de Gnedich sur la base de sa traduction. Par exemple:

Longtemps, jusqu'à ce qu'Apollon tienne l'égide immobile,

Des flèches volaient entre les armées et des hurlements tombaient ;

Mais dès qu'il regarda les Argiens en face, il

Il trembla et s'exclama d'une voix forte et menaçante, embarrassé

Les âmes sont dans leurs poitrines, les Argiens ont oublié leur courage bouillonnant.

Nouvelle traduction :

Longtemps, tandis qu'Apollon tenait l'égide immobile,

Des nuées de lances et de flèches volèrent, frappant les gens.

Mais seulement, regardant les Danaens, il secoua son égide,

De manière menaçante et en criant à ce moment-là - dans les poitrines des Achéens

L'esprit s'est affaibli et ils ont oublié leur courage bouillonnant.

Cependant, la grande majorité des poèmes ont été écrits de manière nouvelle - de telle manière

par exemple, roulé. Priam, au quartier général d'Achille, le supplie de lui remettre le corps de l'homme assassiné.

Courageux, vous êtes presque les dieux ! Aie pitié de mon malheur,

En souvenir de Pélée le parent ! Je suis encore plus pathétique !

Je ferai l’expérience de ce qu’aucun mortel n’a jamais connu sur terre :

Je porte mes mains à ma bouche, mon mari, le meurtrier de mes enfants !

Nouvelle traduction :

Aie pitié de moi, Pelid, montre du respect aux immortels,

Souviens-toi de ton père ! Je mérite plus de pitié !

Je fais ce qu'aucun mortel n'oserait faire :

Je porte à mes lèvres les mains du meurtrier de mes fils !

J'ai considéré qu'il était possible d'inclure également dans la traduction des poèmes individuels à succès et

Les révolutions de Minsky. Et si l’emprunt améliore la qualité de la traduction, alors

tout cela sera justifié.

La question du degré d’exactitude avec lequel on doit traduire est très difficile.

un poème écrit il y a trois mille ans. En général, il me semble que le précédent

les traducteurs avaient trop peur de ce qu'ils considéraient comme une proximité excessive avec

à l'original, s'écartant de nos figures de style habituelles. Chez Homère, par exemple :

« Quel genre de mots vous ont traversé les dents ! » Les traducteurs préfèrent ;

"Quels mots sont sortis de ta bouche !" Préférez "pas de colère dans la poitrine

avoir contenu » au lieu du « ne pas contenir » d'Homère, « alors seulement auriez-vous satisfait

colère » au lieu de « guéri ma colère ».

Les mots thymos (esprit) et psyché (âme) se traduisent indifféremment soit par « esprit », soit par

"âme". Pendant ce temps, chez Homère, ce sont deux concepts complètement différents. "Thymos"

(esprit) est la totalité de toutes les propriétés spirituelles d'une personne, la « psyché » (âme) est

l'ombre contenue dans une personne, un fantôme qui s'envole après la mort d'une personne

royaume d'Hadès, . un triste semblant d'homme, dépourvu de vitalité,

tellement démunie que, par exemple, l'âme de Patrocle, apparue en rêve à Achille,

capable d'exprimer sa tristesse de se séparer d'un ami uniquement en grinçant (XXIII,

Se saluant, les Hellènes dirent : « chaire - réjouissez-vous, soyez

joyeux », où l'on dit « bonjour, soyez en bonne santé ». Comment traduire cela

Le mot est-il « réjouissez-vous » ou « bonjour » ? Quand les envoyés helléniques arrivent

Achille, il les salue avec le mot "chairete - réjouissez-vous !" Mais les Achéens

vaincu, Hector est sur leurs navires, Achille ne veut pas aider, qu’est-ce qui ne va pas ?

réjouir? Néanmoins, à mon avis, il est encore nécessaire de traduire « réjouissez-vous ».

Que les ignorants apprennent de la note que « réjouissez-vous » correspond à notre

"Bonjour". Mais il est trop caractéristique de l'attitude hellénique de vivre que lorsque

lors des réunions, ils se souhaitaient de la joie et effacent cette ligne dans la traduction

c'est interdit. C’est la même chose avec le mot préféré d’Homère « philos – cher ». "Cher

triste de cœur", "ses chères jambes sont fatiguées" et même : "ma chérie est triste

cœur. » En fait, le mot « philos » signifie ici simplement « le sien,

propre." Cependant, à l'époque post-homérique, le mot dans ce sens n'est plus

a été utilisé, et cette teinte particulière est caractéristique des temps homériques :

ton cœur est un cœur doux, comme les villes sont bénies, ton corps est beau,

char - habilement fabriqué, etc.

Et en général, il me semble qu'on peut rester beaucoup plus souvent plus proche de l'original,

que les traducteurs précédents, aussi étrangers et

Les épithètes et phrases inhabituelles d'Homère. Par exemple, il utilise souvent

l'expression « chevaux à un sabot », comme s'il existait aussi des chevaux à deux sabots ; "scie

"les yeux" ; les dieux éclairent "les jambes et les bras au-dessus d'eux" du héros. Homère parfois

utilise une technique appelée "hysteron - proteron" (plus tard -

plus tôt). Le héros, se levant du sommeil, enfile un manteau et un chiton, même si, bien sûr, il

met d'abord un chiton (chemise), puis un manteau. La nymphe Calypso s'habille

Ulysse lui donne une nouvelle robe et lui donne un bain. Bien sûr, elle prend un bain plus tôt.

Quand on lit dans une histoire : « Ivan Petrovich s'est approché

tableau. Il était très joyeux" - nous nous considérons obligés de demander - "Qui était

joyeux - table ?" Homère utilise très souvent les mots "il", "elle", "ils" quand

le sens est clair de qui nous parlons, même si n'importe qui peut poser une question comme

question sur la table. Dans ce cas, j'ai considéré qu'il était possible de suivre Homère.

Cependant, je n’ai pas osé en réaliser la traduction exacte jusqu’au bout. Pour Homère,

par exemple, le siège de toutes les propriétés spirituelles et mentales d'une personne n'est pas

le cerveau, et le cœur, plus précisément encore, la barrière abdominale (phrènes). Peut être,

C’est un manque d’audace nécessaire, mais je n’ai pas pu lever la main pour traduire :

« la colère a saisi sa barrière abdominale » ou : « Je me réjouis de toutes mes

barrière thoracique-abdominale.

À propos de la transcription des noms propres. En général, j'ai essayé de les transmettre à

conformément à l'original, mais des noms qui ont déjà reçu de notre part des droits de citoyenneté

et qui sont devenus monnaie courante pour tout le monde, j'ai laissé dans la même transcription : Achille (et non

Achilleus), Hécube (et non Hekabe), Ajax (et non Ayant), Calchas (et non Calhant). Donc

dans la traduction de l'Odyssée en préparation : Circé (et non Kirk), Cyclope (et non

cyclope), etc.

La même chose avec les accents. Ce serait exact : Apollon, Dionysos, Priam, Ménélas,

Paris, etc. J'ai conservé les accents qui nous sont déjà devenus courants.

POUR COMPRENDRE LES ÉVÉNEMENTS RECONNUS DANS L'ILIADE ET L'ODYSSÉE

Les dieux ont organisé un festin de noces : ils ont offert la déesse « aux jambes d'argent » Thétis, fille

l'ancien de la mer Nérée, pour l'homme mortel Pélée, qui régnait sur le peuple

Myrmidons en Phthie, nord de la Grèce. Le cas est tout à fait inhabituel. Des dieux

et les déesses avaient souvent des relations amoureuses passagères avec des femmes mortelles et

Hommes. Mais qu'une déesse soit mariée à un mortel, ce n'est pas

c'est arrivé. Mais il y avait de bonnes raisons à cela. J'adorais Thétis moi-même

le roi des dieux, Zeus le tonnerre, et son frère Poséidon, le souverain des mers.

Il y avait une prédiction selon laquelle le fils né de Thétis aurait de nombreux

plus fort que son père. dieux grecsétaient loin d’être omnipotents. Debout au-dessus d'eux

un destin sombre et impersonnel, et les dieux n’avaient aucune possibilité de revenir sur ses décisions.

Afin d'assurer la sécurité du futur fils de Thétis, ils l'ont donnée

épouser un mortel. Un être, seulement plus fort que l'homme mortel,

ce n'était pas dangereux pour les dieux. Et ils ont eu un travail très minutieux

raisons d'avoir peur. Zeus lui-même a régné sur le monde, le renversant avec l'aide de ses frères et

sœurs de son père Kronus et l'emprisonner dans le Tartare souterrain. Cron à votre

régna à son tour, renversant son père Uranus, le premier dirigeant du monde.

Tous les dieux étaient invités au festin de noces sauf Éris, la déesse

l'inimitié et la discorde. La raison est claire. Éris était offensée. Au milieu de la fête, tout à coup

la porte s'ouvrit et, du seuil, Eris fit rouler un

une pomme avec l'inscription : "à la plus belle". Une violente dispute éclata au sujet de la pomme entre

trois déesses : la reine Héra, épouse de Zeus, Pallas-Athéna, déesse

sagesse, et Aphrodite, déesse de l'amour et de la beauté. Tout le monde réclamait une pomme

soi-même comme la plus belle. Nous ne pouvions pas nous entendre et avons demandé une solution

dispute au beau prince Paris, fils du roi troyen Priam. Il est dedans

alors qu'il gardait les troupeaux à Gargar, l'un des sommets du mont Ida, près de Troie. Des deux côtés

l'affaire a été immédiatement prise de front. Héra a promis à Paris pouvoir et richesse, Athéna

Sagesse et gloire, Aphrodite - l'amour de la plus belle femme du monde. Paris

a trouvé cette méthode de résolution du différend tout à fait naturelle et a commencé à peser non plus

alors laquelle des déesses est la plus belle, et laquelle des promesses est la plus

tentant. Et il offrit la pomme à Aphrodite.

Dans le sud de la Grèce, dans la célèbre Sparte, Ménélas régna

Atrid (c'est-à-dire le fils d'Atreus). Il était marié à Hélène, fille de Léda. Le père d'Elena

était le roi des dieux Zeus lui-même, qui apparut à Léda sous la forme d'un magnifique cygne. Celui-ci

Hélène, l'épouse de Ménélas, était la plus belle femme du monde. Paris

est venu en invité chez Ménélas. Aphrodite a enflammé Hélène de passion pour Paris,

et il emmena Hélène sur ses bateaux avec tous ses trésors dans son

Troie. Troie (ou Ilium) était la capitale du riche pays troyen, située

à la pointe nord-ouest de la péninsule d'Asie Mineure, au confluent

Hellespont (aujourd'hui le détroit des Dardanelles) dans la mer Égée.

L'enlèvement d'Hélène par Pâris aurait conduit, selon les légendes grecques, à

Homère a dessiné longue guerre peuples grecs avec Troie,

se terminant par la destruction de Troie. La guerre de Troie n’est pas une fiction, elle s’est produite

en effet, mais cela n’a bien sûr pas été causé par l’enlèvement d’une belle femme.

La raison de la guerre des peuples grecs contre Troie résidait dans le commerce favorable

position de Troie sur les routes de l'Europe vers l'Asie, une situation qui a fortement ralenti

commerce de la Grèce. C'est ce qui a poussé les nombreux petits États de Grèce

constamment en désaccord les uns avec les autres, unissez-vous en une armée commune et partez

marche sur Troie. L’attaque grecque a, à son tour, incité les pays voisins

Les États de Troie - Lycie, Thrace, Paphlogonie, Misea, etc. - rejoignent

alliés à Troie et combattent avec elle l'armée d'invasion grecque.

À propos, il convient de noter qu'à cette époque, les Grecs ne s'appelaient pas encore Grecs. Homère

les appelle Achéens, Danaens ou Argives.

Le frère de Ménélas était Atrid Agamemnon, roi des Mycènes « multi-or », la plus

puissant et riche de tous les rois achéens. Il a répondu chaleureusement à

l'insulte infligée par Paris à son frère. D'autres rois ont également répondu. Après

Après un long rassemblement, l'armée achéenne se rassembla au port d'Aulis au nombre d'une centaine

des milliers de personnes. La milice de chaque royaume était commandée par son roi, et

Agamemnon est élu commandant en chef. Parmi les autres dirigeants en particulier

les suivants furent distribués : Diomède Tidides (fils de Tydée), roi d'Argos, le plus

attrayant de tous les héros achéens, généreux, chevaleresquement noble,

se précipitant toujours dans les endroits les plus dangereux, n'ayant pas peur d'engager la bataille même avec

dieux; "Grand Ajax", fils de Télamon, roi de Salamine, immense,

une force monstrueuse. Son frère Teucer était le meilleur archer de l'armée.

Il y avait un autre Ajax, fils d'Oilée, chef des Locriens légèrement armés,

combattant avec des arcs et des frondes, rapides sur leurs pieds. Souvent les deux Ajax se battaient

côte à côte, épaule contre épaule. Le conseiller militaire le plus sage et le plus expérimenté était l'aîné

Nestor, roi de Pylos sablonneuse. Son fils Antiloque brillait parmi les jeunes

avec ses prouesses. Nous avons apporté quatre-vingts navires avec des soldats de la Crète « aux cent degrés »

le puissant combattant à la lance Idomeneo. Dans l'armée achéenne, il y avait un glorieux tireur de

Luc Fyaloctetes, ami d'Hercule (Hercule) ; mourant, Hercule donna à Philoctète

votre arc avec des flèches empoisonnées mortelles. L'un des plus remarquables

parmi les chefs de l'armée achéenne se trouvait Ulysse, « très rusé », fils de Laertes, roi

la petite île rocheuse d'Ithaque, à l'ouest du continent grec,

« inébranlable dans l'adversité », un guerrier courageux et un leader intelligent et ingénieux, capable de

les inventions les plus astucieuses.

Ainsi, l'armée était nombreuse, ses chefs courageux et expérimentés.

Mais l'oracle prédit que les Achéens ne prendraient pas Troie s'il n'y avait pas de

Achille, le fils de Pélée et Thétis, a participé - ceux-là mêmes au mariage desquels

il y a eu une querelle entre trois déesses à propos de pomme d'Or. Thétis le savait

Achille est destiné par le destin à choisir : soit vivre jusqu'à un âge avancé dans

bien-être et tranquillité complets dans sa Phthie natale, ou mourir au combat

jeune, mais reçois une grande gloire. Pour protéger mon fils d'une mort prématurée,

Thétis cacha Achille sur l'île de Skchros parmi les filles du roi local

Lycameda vêtue d'une robe de femme. Le rusé Ulysse entreprit de trouver

Achille. Déguisé en marchand, il arrive à Skyros, allongé devant ses filles

Lycameda possède divers bijoux pour femmes, parmi lesquels un bouclier et une lance. Soudain sous

Des cris de guerre, des cliquetis d'armes et des gémissements se faisaient entendre à travers les fenêtres. Ulysse a demandé à son

leurs compagnons se comportent sous les fenêtres comme s'ils étaient attaqués par des ennemis. Les filles ont bondi

et s'enfuit, et Achille saisit un bouclier et une lance et se précipita au combat. Donc il

a été reconnu; Il n'a pas fallu beaucoup d'efforts à Ulysse pour le persuader de nous rejoindre.

Il y a une certaine divergence chronologique dans la légende. Paris a kidnappé Hélène

très peu de temps, bien sûr, après que sa sentence fut prononcée, quand Achille même

n'était pas encore né. Et Achille partit en guerre déjà complètement formé

un guerrier supérieur en force, en courage, en vitesse de course et autres militaires

la valeur de tous les Achéens et des Troyens. Il s'avère que les Achéens se préparaient pour la campagne de Troie

a duré au moins vingt ans. Un peu long. Les Achéens mettent les voiles

d'Aulis à Troie sur mille cent quatre-vingt-six navires. Troie pose

à environ cinq kilomètres du bord de mer, sur le site de l'actuelle

Ville d'Hisarlik. Les Achéens ramenèrent les navires à terre et campèrent près de

mers. Il n'y a pas eu de siège de la ville. Les Troyens quittèrent la ville et combattirent

Achéens sur une vaste plaine s'étendant de Troie jusqu'à la côte. Les Achéens l'ont fait

des raids fréquents sur les villes voisines et les îles voisines, les pillant et les dévastant.

Ils se battaient avec des armes en cuivre. Lances, épées, boucliers, armures, casques - tout était

du cuivre. Le fer était déjà connu, mais on ne savait pas encore le fondre et le forger.

traité à froid : percé, rectifié. Homère appelle le fer

"difficile à réaliser". Les soldats ordinaires combattaient à pied. Dirigeants et en général

les gens nobles - sur des chars. Les chars étaient à deux roues, ouverts à l'arrière, avec

mains courantes le long du devant. Le chauffeur conduisait, mais ce n'était pas un « domestique », non

"cocher", mais camarade et généralement ami proche d'un combattant. Le combattant s'est battu avec

chars, mais souvent pour la bataille, il sautait à terre et combattait à pied, et le conducteur

avec un char attendu au loin en cas de poursuite d'ennemis ou d'évasion

eux. Ils se battaient au corps à corps avec une pique, mais le plus souvent ils la lançaient sur l'ennemi à une certaine distance

distances. Ils ont également lancé de grosses pierres ramassées au sol et tiré depuis

arcs et écharpes. Le vainqueur immédiatement, au milieu de la bataille, s'empressa d'enlever le mort.

ses armes comme trophée et tombait souvent à cette époque sous les coups

camarades de l'homme assassiné.

Le roi de Troie était Priam, fils de Laomédon. Il était déjà très vieux. Commandé

Troyen troupes son fils aîné Hector, le guerrier le plus puissant et le plus courageux

parmi tous les chevaux de Troie. Après lui, Énée, fils d'Anchise et de la déesse

Aphrodite, roi de Dardanie, près du mont Ida. Parmi les alliés troyens se démarquent

Les rois lyciens Sarpédon, fils du roi des dieux Zeus d'une mortelle, et Glaucus,

son cousin. Paris, le ravisseur, était un excellent archer

Hélène ; il tua de nombreux héros achéens avec des flèches, dont Achille lui-même.

Son frère Pandarus était également un archer hors pair.

Les dieux suprêmes prirent également une part active et passionnée à la guerre.

Ils habitaient le mont Olympe enneigé au nord de la Grèce et étaient donc appelés

"Olympique". Certains dieux représentaient les Achéens, d’autres les Troyens. côté

les Achéens étaient bien sûr gardés par Héra, l'épouse du roi des dieux Zeus et la déesse de la sagesse.

Pallas-Athéna, toutes deux gravement offensées par le verdict de Paris. Dieu était pour les Achéens

Poséidon des mers, frère de Zeus, « ébranleur de la terre » ; "bienheureux" Hermès,

messager des dieux, dieu des marchands et des voleurs ; Héphaïstos, fils de Zeus et d'Héra, dieu du feu,

un maître forgeron habile, boitant des deux jambes, avec un corps puissant et faible

avec ses pieds, le seul des dieux qui travaille toujours dur ; d'ailleurs, ils

tous les palais des dieux de l'Olympe furent construits.

Du côté des Troyens se tenait le puissant dieu Phoebus Apollon, fils de Zeus et

Leto aux cheveux luxuriants, l'un des êtres célestes les plus vénérés, dieu de l'harmonie,

ordre, léger, clairvoyant, sans manquer un coup de son argent

inclinez-vous vers la cible prévue ; sa sœur Artémis, la déesse chasseresse aussi

longue portée; leur mère Leto ; Apec, fils de Zeus et Héra, orageux et sanguinaire

Dieu de la guerre; Aphrodite, fille de Zeus et Dione, déesse de l'amour et de la beauté,

patronne de Paris.

Zeus lui-même, le roi des dieux, occupait une position plus ou moins neutre.

La guerre entre les Achéens et les Troyens dura plus de neuf ans. Le dixième

Un épisode joué qui servit d'intrigue à l'Iliade. Agamemnon a emporté

Achille a le beau captif Briseis, reçu par Achille lors de la division

butin pillé. Enragé par l'arbitraire d'Agamemnon, Achille

refusa de combattre les Troyens et, par l'intermédiaire de sa mère, la déesse Thétis, supplia

Zeus donnera la victoire aux Troyens dans la bataille jusqu'à ce qu'Agamemnon avoue

sa culpabilité et ne rendra pas Briseis. Zeus a entendu les appels de Thétis. Puissant Hector

à la tête des Troyens, il vainquit les Achéens, pénétra dans les navires achéens et commença à

brûler. Patrocle, l'ami bien-aimé d'Achille, supplia avec difficulté Achille de le laisser faire,

Patrocle, enfilez l'armure d'Achille et dirigez les nouvelles troupes d'Achille

reflète Hector. Il chassa les Troyens des navires, mais, emportés par la bataille,

Il ignora l'avertissement sévère d'Achille de ne pas poursuivre ses ennemis jusqu'à Troie.

Hector tua Patrocle sous les murs de Troie. Achille rejeta sa colère et entra par effraction.

le chef des Troyens et tua Hector en combat singulier. Vieux roi Priam, père

Hector, avec la permission de Zeus, vint la nuit au quartier général d'Achille et supplia

le cadavre de son fils pour l'enterrement. Il se termine par une description des funérailles d’Hector

La guerre a continué. De nouveaux alliés sont venus en aide aux Troyens. C'est arrivé

une armée de courageuses Amazones, dirigée par la puissante reine Penthésilée, fille

dieu de la guerre Arès. Achille la blessa mortellement en duel, lui ôta son casque et,

Émerveillé par la beauté de l’Amazonie, il tombe amoureux de la mourante. De l'Afrique à la rescousse

Le héros éthiopien Memnon, fils de la déesse Aube, conduisit son armée vers les Troyens. Son

Achille a également tué, mais bientôt il a été lui-même tué par une flèche venue de Paris

Apollon.

Il n’y avait aucune fin en vue pour la guerre.

Un matin, les Troyens furent étonnés de voir depuis les murs de la ville que les Achéens

les navires sont tous lancés et, pleins de guerriers, ayant déployé leurs voiles, repartent

Rivage troyen dans la mer. Les Troyens se précipitèrent vers le rivage. Parmi le camp abandonné

ils virent avec stupéfaction un énorme cheval, grand comme une montagne, habilement façonné à partir de

arbre. Un retardataire achéen capturé dans un marais rapporta que les Achéens, désespérés

dans la victoire, il rentra chez lui, et ce cheval fut construit en l'honneur d'Athéna et volontairement

il l'a construit dans une taille telle qu'il ne pouvait pas être traîné dans la ville, car

s'il se retrouve à Troie, alors l'Asie vaincra l'Europe. Les dieux ont gâté les Troyens

intelligence. Ignorant les avertissements, les chevaux de Troie ont démantelé le

l'enceinte de la ville, fit entrer le cheval dans la ville et le plaça sur l'acropole. La nuit

une porte secrète dans le ventre du cheval s'ouvrit et une corde en descendit

à terre tous les héros achéens les plus courageux : Ulysse, Ménélas, fils d'Achille Néoptolème

et d'autres, qui ouvrirent les portes à l'armée qui revenait de l'île de Ténédos. Troie

a été pillé et brûlé, des hommes, y compris le vieux roi Priam,

tués, des femmes, dont la veuve d'Hector Andromaque, capturées et réduites en esclavage.

(Andromaque, selon les légendes ultérieures, prit son féroce fils pour concubine

Achille Néoptolème, qui a tué son jeune fils Astyanax et les personnes âgées

beau-père Priam). Troie a été rayée de la surface de la terre.

Très peu de héros achéens rentrèrent chez eux rapidement et sains et saufs :

Nestor, Diomède, Idoménée. Ajax « le Grand » mourut peu après la mort d'Achille.

En tant que héros le plus remarquable de la guerre de Troie, les Achéens ont décerné des armes

Achille à Ulysse. Offensé, l'Ajax s'est suicidé. Un autre Ajax, fils

Oilea, a fait naufrage en mer. Après avoir grimpé sur le rocher, il se vante

a déclaré qu'il avait été sauvé contre la volonté des dieux. Poséidon a frappé le rocher avec son trident,

il le fendit et jeta le fragment avec Ajax dans la mer déchaînée. Agamemnon, immédiatement

de retour chez lui, il fut tué lors d'une fête par Égisthe, l'amant de sa femme

Clytemnestre. Ménélas rentra chez lui avec Hélène seulement après longtemps

errances. Les plus grandes épreuves sont arrivées à Ulysse. Il est seulement rentré à la maison

dix ans après avoir quitté Troie et vingt ans après être parti pour

guerre depuis son île natale d'Ithaque. A la maison, il a laissé sa femme Penelope et

jeune fils Télémaque. Sa maison était remplie de jeunes gens nobles

Ithaque et îles voisines. Décidant qu'Ulysse était déjà mort, ils exhortèrent

Pénélope choisit parmi eux un nouveau mari, et en attendant une réponse ils se régalèrent

du matin au soir, dans la maison d'Ulysse, ils mangeaient son bétail et vidaient le vin

sous-sols. La chaste et fidèle Pénélope a utilisé toutes sortes de ruses pour retarder

réponse aux palefreniers. Les longues pérégrinations d'Ulysse, son retour chez lui et

les représailles contre des prétendants insolents font le sujet d'un autre poème d'Homère -

Bonjour, chers lecteurs du site Sprint-Response. Aujourd'hui, nous avons le 10.10.2017 sur nos calendriers, ce qui signifie que demain paraîtra la version imprimée du prochain numéro du journal « Arguments et faits ». Bien qu'il existe une version électronique du journal, il est déjà possible d'imprimer toutes les bonnes réponses aux mots croisés n°41 dans le journal « Arguments et faits » de 2017. Toutes les réponses correctes aux mots croisés se trouvent à la fin de l'article, elles sont imprimées sous une forme compacte immédiatement après les questions de mots croisés. Les réponses seront publiées au fur et à mesure que les mots croisés n°41 dans AiF pour 2017 seront résolus.

Horizontalement :

1. Une sorte de sauvagerie !
6. « Courrier » de la maternité.
9. Croupier au pari.
10. Services de gigolo.
11. « Œuvres de collection » du créateur de mode.
14. Légume racine contre la laryngite.
16. Qu'est-ce qui est accroché dans la maison du héros du film « Nameless Star » ?
17. Quel art Elvis Presley n’a-t-il jamais étudié nulle part ?
18. Vente au détail... plus élevée que vente en gros.
19. Assis sur des clous.
20. Qui a réalisé la première traduction poétique de l'Iliade en russe ?
21. Quel grain est enfoui dans le sol ?
23. Royaume d'Uranus.
25. Quelles fleurs sont brassées pour soulager les nerfs ?
29. Prix pour un livre basé sur un magazine en ligne.
31. Qui est marié à votre fils ?
32. Le plus grand dortoir du zoo.
34. Aura des icônes.
37. Lequel de ses films le réalisateur Andreï Tarkovski a-t-il retourné trois fois, en changeant trois caméramans ?
38. Quelle marque de montre James Bond portait-il dans neuf films ?
40. Dans quelle ville italienne a été créé le premier théâtre anatomique d'Europe ?
42. Sec... parmi les touristes.
44. "Pierre de l'évêque".
45. Quel dieu protégeait les troupeaux romains des loups ?
46. ​​​​​​Humidité par mauvais temps.
47. Leonid Ilitch « à la tête de la stagnation ».
48. D’où vient Amedeo Modigliani ?
49. "J'aime ton lac mélancolique de joie et de douleur."
50. Qui a lancé l'invitation d'Oleg Efremov au Théâtre d'art de Moscou ?
51. Quel président a trouvé des excuses dans le « cas » Monica Lewinsky ?
52. Impérieux.
53. Farceur de Melmac.
54. L'homme le plus riche du monde, Bill.

Verticalement:

1. À quel bord est-il connecté ? petite enfance le poète Andrei Voznessensky ?
2. Rivière d'après les peintures sibériennes de Vasily Surikov.
3. Convoi en musique.
4. Planète de personnes.
5. Dans quel conte de fées tout le monde « tire et tire, mais ils ne peuvent pas le retirer » ?
7. Flash dans le cerveau.
8. «Examinateur muet».
10. Qui a rêvé de construire une succursale hollywoodienne à proximité de Chisinau ?
12. « Commencez la réflexion… ».
13. Le patriarche du cinéma soviétique, qui préférait les livres à tous les produits de luxe.
15. À quel instrument Ennio Morricone a-t-il attribué le thème principal de la bande originale du film « The Mission » ?
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26. Musée du Monde sur la rue Rivoli.
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30. Quel type de pierre est utilisé pour décorer l'intérieur du mausolée Gur-Emir ?
33. Sous la garantie personnelle de qui Sergueï Yesenin, accusé de contre-révolution, a-t-il été libéré de la Tchéka ?
34. Les tout premiers secours.
35. "Pour le spectacle."
36. Quel maréchal « a sorti la chanteuse Lydia Ruslanova de la poussière du camp » ?
39. Alignez avec une vis.
40. Qu'est-ce qui grince dans un vieux matelas ?
41. «Forêt timide».
43. « Vêpres… » à la veille de Pâques.
46. ​​​​​​Excès dû au hooliganisme.
48. « Cambrioleur » parmi les ascenseurs.

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (italien : Amedeo Clemente Modigliani ; 12 juillet 1884, Livourne (Livourne (Livourne italienne) est le plus grand port de Toscane, centre administratif province du même nom. Situé sur la rive orientale de la mer Ligure, dans une baie naturelle, à quelques kilomètres au sud de l'embouchure du fleuve Arno, entouré par les basses collines de Livourne. La patronne de la ville est Julie de Carthage. Jour férié en ville le 22 mai. ), Royaume d'Italie - 24 janvier 1920, Paris, Troisième République française) - Artiste et sculpteur italien, l'un des artistes les plus célèbres de la fin du XIXe - début du XXe siècle, représentant de l'expressionnisme.

"Harceleur" est un film-parabole de science-fiction soviétique réalisé par Andrei Tarkovski, tourné au studio Mosfilm en 1979, basé sur l'histoire « Roadside Picnic » des frères Strugatsky.
L'une des œuvres les plus significatives de l'œuvre d'Andrei Tarkovski, qui a déclaré qu'il y « touchait légalement le transcendantal ». La production du film s'est accompagnée de nombreux problèmes et a duré environ trois ans. Lors du développement du film, la première version a été presque entièrement perdue et le film a été retourné trois fois, avec trois caméramans et décorateurs différents.

Ceux qui souhaitent étudier Homère doivent bien entendu commencer par étudier le texte lui-même. Ceux qui ne parlent pas grec devraient commencer à étudier les traductions russes, qui, soit dit en passant, ont hautes qualités, la littérature russe peut donc à juste titre en être fière.

L'Iliade a été traduite pour la première fois dans son intégralité par le célèbre écrivain russe et représentant de l'école Pouchkine N. I. Gnedich en 1829. Les dernières éditions de cette traduction sont déjà parues dans époque soviétique. Il s'agit de : Homère, Iliade, traduction de N. I. Gnedich. Montage et commentaire de I. M. Trotsky avec la participation de I. I. Tolstoï. Articles sur la chanson de F. Preobrazhensky, I. M. Trotsky et I. I. Tolstoï, Academia. M.-L., 1935. En 1935 également, cette publication paraît dans la même maison d'édition dans un format plus grand et une forme améliorée. Récemment, la traduction de Gnedich est apparue dans son intégralité dans le recueil des poèmes de ce traducteur dans la grande série « Bibliothèque du poète » : N. I. Gnedich, Poèmes. Article introductif, préparation du texte et notes par I. N. Medvedeva, L., 1956. La traduction de Gnedich a généré beaucoup de littérature, car elle était autrefois un merveilleux exemple de l'art de la traduction et n'a pas perdu de son importance jusqu'à nos jours. Gnedich a réussi, avec suffisamment de proximité avec l'original, à reproduire la joyeuse gaieté et l'héroïsme homériques, qui se combinent ici avec une solennité haute et magnifique, bien qu'en même temps légère. Le lecteur moderne de Gnedich ne sera peut-être rebuté que par l'abondance des slavismes, qui, cependant, avec une approche historique plus approfondie, révèlent une haute importance. style artistique, ce qui ne gêne en rien la facilité et la fluidité de la technique de traduction vocale. Le lecteur peut être convaincu que la traduction de Gnedich est basée sur l’évaluation de Winckelmann sur l’Antiquité et la poétique de l’école de Pouchkine en lisant l’ouvrage spécial de A. Kukulevich « L’Iliade », traduit par N. I. Gnedich dans « Notes scientifiques de Leningradsky ». Université d'État", n° 33, série de science philologique, numéro 2, L., 1939. Les caractéristiques philologiques et stylistiques de la traduction de Gnedich par rapport à l'original grec sont données par I. I. Tolstoï dans l'article « Gnedich en tant que traducteur de l'Iliade, » publié dans l’édition ci-dessus de la traduction Gnedich en 1935, pages 101-106 (les notes de la traduction de Gnedich dans cette édition indiquent des divergences entre Gnedich et l’original).

Malheureusement, la dernière réédition de Gnedich ne contient pas ces annotations de Gnedich pour chaque chant de l'Iliade, sans lesquelles l'étude du poème est très difficile. Ces annotations ont été compilées très soigneusement par Gnedich, marquant même les numéros de versets pour chaque sujet individuel. C’est pourquoi nous devons également recommander et garder à l’esprit l’ancienne édition de Gnedich. Il s’agit de « L’Iliade » d’Homère, traduite par N. I. Gnedich, éditée par S. I. Ponomarev, édition 2, Saint-Pétersbourg, 1892. Cette édition contient également des articles utiles de Ponomarev et de Gnedich lui-même. La même traduction - M., Saint-Pétersbourg, 1904, Saint-Pétersbourg, 1912.

Depuis la traduction de Gnedich à la fin du XIXe siècle. s'est avéré déjà dépassé, il était nécessaire de proposer une traduction de l'Iliade sous une forme simplifiée, sans aucun slavisme et basée uniquement sur le russe moderne. langue littéraire. Une telle traduction a été entreprise par N.I. Minsky en 1896. La dernière réédition de cette traduction : Homère, Iliade, traduction par N.I. Minsky. Éditorial et article d'introduction chanson de F. Preobrazhensky, M., 1935. La traduction de Minsky est de nature prosaïque et donne souvent l’impression d’être interlinéaire. Néanmoins, pour ceux qui ne comprennent pas ou n’aiment pas les slavismes de Gnedich, cette traduction a grande importance et a joué un rôle important à son époque. Analyse scientifique Cette traduction se trouve dans la revue de S.I. Sobolevsky dans le Journal du ministère de l'Instruction publique, 1911, n° 4 (département 2), pages 346-360.

Enfin, dans Dernièrement une troisième traduction russe complète de l'Iliade parut : Homère, Iliade, traduction de V. Veresaev, M.-L., 1949. La traduction de Veresaev allait encore plus loin que Minsky. Ayant utilisé de nombreuses expressions à succès de Gnedich et Minsky, Veresaev comprend néanmoins Homère d'une manière trop folklorique et essaie d'utiliser divers types d'expressions folkloriques et pseudo-folkloriques, certaines d'entre elles même de nature pas tout à fait décente. Il est vrai que le style trop sublime et trop solennel de l'Iliade est actuellement une grande exagération. Mais de nombreuses expressions naturalistes, voire abusives, qui abondent dans la traduction de Veresaev, ont été critiquées par S. I. Radzig dans sa critique du « Livre soviétique », 1950, n° 7. Comparez également la critique de M. E. Grabar-Passek et de F. A. Petrovsky dans le "Bulletin" histoire ancienne", 1950, n° 2, pages 151-158.

Quant à l'Odyssée, sa traduction classique appartient à V. A. Joukovski et a été réalisée en 1849. Ses dernières réimpressions remontent à l'époque soviétique : Homère, Odyssée, traduction de V. A. Joukovski. Article, édition et commentaire de I. M. Trotsky avec la participation de I. I. Tolstoï. Asademia, M.-L., 1935. La même édition a été reprise en grand format. Il existe également une autre édition : Homère, Odyssée. Traduction de V. A. Zhukovsky, éditions et article d'introduction de P. F. Preobrazhensky, GIHL, M., 1935. Plus récemment, une édition luxueuse est parue - Homère, Odyssée, traduction de V. A. Zhukovsky, M., 1958 ( préparation du texte par V. P. Petushkov, postface et notes de S. V. Polyakova). Cette édition a été réalisée d'après la dernière édition à vie de V. A. Joukovski et vérifiée avec le manuscrit et la relecture du traducteur. De plus, dans le texte de V. A. Joukovski, la translittération a été effectuée selon la prononciation moderne des noms grecs, puisque dans la propre traduction de Joukovski, de nombreux noms étaient écrits de manière archaïque. Cette édition doit être considérée comme la meilleure de toutes les éditions de l'Odyssée après la mort de V. A. Joukovski. Il est également très important que cette édition contienne des annotations détaillées compilées par V. A. Zhukovsky avant chaque chanson du poème, ce qui facilite grandement l'étude du poème. Parmi les nouvelles éditions de cette traduction, les annotations ne sont conservées que dans l'édition - "L'Odyssée" d'Homère traduite par V. A. Joukovski, édition "Lumières", Saint-Pétersbourg. (année non précisée).

Jusqu'à tout récemment, cette traduction était la seule, puisque sa haute valeur artistique n'était jamais mise en doute. Tout le monde savait que cette traduction reflétait le style du romantisme sentimental. Mais tout le monde a pardonné à Joukovski cette caractéristique de sa traduction, puisque tout le monde était captivé par ses couleurs vives et son expressivité, sa langue russe facile et compréhensible, sa poésie constante et son accessibilité. Néanmoins, Joukovski a permis trop d'inexactitudes dans sa traduction, introduisant des épithètes qui n'appartenaient pas à Homère, diverses expressions et même des lignes entières et en abrégé d'autres. Une idée scientifique des particularités de la traduction de Joukovski peut être obtenue à partir de l'article de S. Shestakov « V. A. Joukovski en tant que traducteur d'Homère », publié dans « Lectures dans la Société des amoureux de la littérature russe à la mémoire de A. S. Pouchkine », XXII. Kazan, 1902. Comparez également l’article de I. I. Tolstoï « L’Odyssée » dans la traduction de Joukovski », publié dans l’édition ci-dessus, 1935.

Mais dans la traduction de Joukovski, il y avait aussi quelque chose qui n’a commencé à être clairement compris qu’à l’époque soviétique, à savoir l’idéologie et les images des vieux boyards de Moscou et une faible compréhension de l’héroïsme véritablement homérique et purement païen. Compte tenu de toutes ces caractéristiques de la traduction de Joukovski, P. A. Shuisky a décidé pour la première fois, près de 100 ans plus tard, de rivaliser avec Joukovski, après quoi personne n'a osé traduire à nouveau « l'Odyssée » : Homère, Odyssée, traduction (en taille originale ) de P. A. Shuisky, édité par A I. Vinogradova. Sverdlovsk 1948. En effet, Shuisky a évité les caractéristiques mentionnées de la traduction de Joukovski ; cependant, s'efforçant d'obtenir une interprétation littérale de l'original, Shuisky tombe constamment dans un prosaïsme excessif, et d'un point de vue poétique, la technique de ses vers en souffre également grandement. La traduction de Shuisky a trouvé une évaluation négative dans la critique de F.A. Petrovsky et M.E. Grabar-Passek dans "Bulletin of Ancient History", 1950, n° 3, pages 151-158. A. A. Taho-Godi juge la traduction de Shuisky un peu moins sévèrement dans l'article « Sur la nouvelle traduction de l'Odyssée » dans « Uchen. Notes de l'Institut pédagogique régional de Moscou", volume XXVI, pages 211-225. M., 1953. Cet auteur souligne les mérites de Shuisky par rapport à Joukovski. Cependant, il note également le prosaïsme, la versification infructueuse et, surtout, le l'orientation du traducteur vers un texte obsolète, qui est maintenant corrigé de manière méconnaissable par les derniers éditeurs en lien avec les progrès de la science philologique.

Enfin, il existe une autre traduction de l'Odyssée, qui appartient à V. Veresaev susmentionné et présente les mêmes caractéristiques que sa traduction de l'Iliade : Homère, Odyssée, traduction de V. Veresaev. Edité par I. I. Tolstoï, M., 1953.

L'édition est également importante : Homère. Poèmes, édition abrégée. Préparation du texte des poèmes, récit des mythes du cycle troyen, notes et dictionnaire de A. A. Taho-Godi, article introductif et édition scientifique de A. I. Beletsky, Detgiz, M.-L., 1953. Cette publication, créée pour la jeunesse, a l'avantage, ce qui est tout simplement important pour les débutants. En plus de l'excellent article d'A.I. Beletsky, voici un récit de tous les principaux mythes sur la guerre de Troie, sans lesquels il est impossible de comprendre l'intrigue des poèmes. Et d'ailleurs, le texte de « l'Iliade » et de « l'Odyssée » se situe ici non pas dans l'ordre des poèmes eux-mêmes (cet ordre, comme mentionné ci-dessus, est assez déroutant), mais dans l'ordre des événements eux-mêmes, qui sont représenté dans ces poèmes. Par conséquent, ceux qui commencent à étudier Homère reçoivent ici, pour ainsi dire, un développement unique et intégral, tout à fait cohérent de l'intrigue.

Ainsi, les traductions russes d'Homère sont disponibles en quantité suffisante, et chacune de ces traductions possède à sa manière toutes les caractéristiques d'une grande culture de la traduction. Quiconque ne parle pas grec devrait profiter des critiques ci-dessus de ces traductions. Ces critiques l'aideront sans aucun doute à comprendre à la fois le style de ces traductions et leur degré de proximité avec l'original grec.