Le recueil de poèmes de Sergueï Alexandrovitch Yesenin, « Motifs persans », a été écrit au cours de trois voyages en Géorgie et en Azerbaïdjan, de l'automne 1924 à août 1925. Ce recueil comprend des poèmes tels que « Tu es mon Shagane, Shegane ! », « Tu as dit que Saadi », « Lumière du soir du pays du safran ».

Mais pourquoi la Perse était-elle si attirée par « le plus russe de tous les poètes russes » ? Pour comprendre cela, nous devrions au moins revoir brièvement les points importants biographie créative un poète qui, comme beaucoup de ses confrères écrivains, rêvait depuis son enfance de voyages lointains.

Le poète s'est plus d'une fois qualifié de vagabond, « un voyageur allant dans l'azur », a écrit que « nous sommes tous sans abri », que « dans ce monde je ne suis qu'un passant », et a essayé, si possible, de voyager, de « chanceler », comme il disait parfois, bien qu'à ce moment-là Le temps des troubles guerres et révolutions, ce n’était pas du tout facile. Et ses voyages au Nord, à Solovki, en 1917, en Ukraine, à Kharkov, ainsi qu'au sud de la Russie et dans le Caucase en 1920, entraînent l'écrivain dans de nouvelles quêtes créatrices.

En mai 1921, Yesenin, via la région de la Volga, où sévit une terrible famine, arriva à Tachkent et pour la première fois de sa vie plongea dans l'atmosphère de l'Est. Avant cela, le poète était très critique à l'égard des «motifs orientaux» farfelus et artificiels, lui semblait-il, dans les œuvres de ses amis et associés, dont N. Klyuev et A. Shiryaevets. Il reprochait même à ce dernier : « Vous écrivez à beaucoup de gens qui voient, je n'aime surtout pas vos poèmes sur l'Orient. Êtes-vous déjà si fatigué ou ressentez-vous peu l’afflux des forces de votre sol natal ? Yesenin a particulièrement vivement rejeté à l'époque « l'orientalisme » de Klyuev, qui glorifiait la réunification de la Russie et de l'Est et écrivait, par exemple, qu'« il y a la Russie dans le monisto de Bagdad avec un pli de sourcils bédouin », que « de Boukhara au copain Lop, un mai cramoisi est flamboyant... »

Cependant, pendant le séjour de Yesenin à Tachkent et ses visites à Boukhara et à Samarkand, quelque chose a commencé à changer radicalement en lui. Le charme de l'Orient patriarcal évoquait de nouveaux motifs de créativité, une fantaisie éveillée et d'autres images, d'autant plus qu'à cette époque l'Orient bouillonnait vraiment. L'Armée rouge a pacifié les Basmachi partout et se préparait sérieusement à se précipiter en Iran pour la libération des couches les plus pauvres et la mise en œuvre des idées de révolution mondiale. Rappelons que c’est au printemps 1921 que l’ami de Yesenin, le poète Velimir Khlebnikov, se rendit en Iran au sein des unités révolutionnaires et y resta plusieurs mois. Bien sûr, il a raconté en détail à Yesenin ses voyages, et n'est-ce pas Khlebnikov qui a éveillé le désir passionné du poète de visiter l'Iran ?

L'humeur de Yesenin pendant cette période n'était en aucun cas rose. En mars 1922, il écrivit à R.V. À Ivanov-Razumnik : « Je suis fatigué de tout ! Je veux aller quelque part, et il n'y a nulle part où aller... Je vis en quelque sorte comme un bivouac, sans abri et sans refuge... » Et le 10 mai 1922, le poète, immédiatement après avoir épousé Isadora Duncan, s'envole avec elle sur un avion pour l'Allemagne. Il s'agit de son premier voyage à l'étranger, au cours duquel il visite Berlin, puis se rend en Belgique et en Hollande, arrive à Paris, d'où le couple se rend à Venise et à Rome.

Dans ses lettres, le poète a laissé des critiques très peu flatteuses sur l'Europe. En voici quelques-uns : « L’Allemagne ? Nous en reparlerons plus tard, quand nous nous reverrons, mais la vie n'est pas là, mais avec nous. C’est véritablement le lent et triste déclin dont parle Spengler. Nous sommes peut-être asiatiques, nous sentons peut-être mauvais... mais nous ne sentons pas autant le cadavre qu'ils puent à l'intérieur... Tout est dans une impasse. Seule l’invasion de barbares comme nous les sauvera et les reconstruira. « A part le foxtrot, il n'y a presque rien ici, ici ils mangent et boivent, et encore le foxtrot. Je n'ai encore rencontré personne et je ne sais pas où il sent... Même si nous sommes des mendiants, même si nous avons faim... mais nous avons une âme, qui a été louée ici comme inutile pour le smerdiakovisme. » « … J'ai vraiment envie d'aller d'ici, de cette Europe cauchemardesque à la Russie… Et maintenant d'ici je vois : mon Dieu ! combien la Russie est belle et riche en ce sens. Il semble qu’un tel pays n’existe pas encore et qu’il ne puisse pas y en avoir.» Et en revanche, le poète avoue immédiatement : « Je me souviens maintenant du... Turkestan. Comme tout cela était merveilleux ! Mon Dieu!"

Déjà dans ces paroles du poète, on sent son désir encore faible d’un Orient vivant comme alternative à un Occident mort. En septembre 1922, Yesenin et Duncan embarquèrent pour les États-Unis, où ils visitèrent New York, Boston, Chicago, Indianapolis, Cleveland, Milwaukee et Detroit. Mais même dans le Nouveau Monde, le poète n'a pas trouvé l'inspiration et a obtenu le même résultat qu'en Europe. Il a ouvertement admis dans une lettre à A.B. Mariengof : « Ma chère Tolya ! Comme je suis heureux que vous ne soyez pas avec moi ici en Amérique, pas dans ce New York des plus dégoûtants. Ce serait tellement grave que nous pourrions même nous pendre... Nous sommes assis sans un sou, attendant de nous préparer pour la route et le retour à Moscou. La meilleure chose que j'ai vue dans ce monde, c'est toujours Moscou... Je dirai de moi... que je ne sais vraiment pas comment être et comment vivre maintenant. Auparavant, avec toutes les privations russes, cela était alimenté par le fait que, disent-ils, « à l'étranger », mais maintenant, comme je l'ai vu, je prie Dieu de ne pas mourir avec mon âme et mon amour pour mon art. Dans son article « Iron Mirgorod », le poète, décrivant les réalisations de l'Amérique, soulignait en même temps le manque évident de culture de « l'Américain moyen », pour qui les bienfaits de la civilisation éclipsaient le contenu spirituel de la vie. De retour d'Amérique, il vécut de nouveau à Paris et à Berlin jusqu'à son retour en Russie en août 1923. Yesenin a passé plus d'un an à l'étranger, mais n'y a écrit pas plus de 10 poèmes, et en plus, ils ont tous été inspirés par le désir du poète pour la Russie.

Sur la question de l'idée du cycle de poèmes "Motifs persans". Il contient une nouvelle solution aux thèmes traditionnels du poète par rapport au cycle «Moscow Tavern». Le départ du poète d'une solution naturaliste au thème de l'amour. La signification de la saveur orientale dans les poèmes du cycle. Une fusion des thèmes de la Patrie et de l’amour. Les humeurs contradictoires du poète. Motifs de tristesse et d'insatisfaction. Le thème de l'art dans les poèmes du cycle. Unité idéologique et thématique des poèmes « persans » avec les autres œuvres de Yesenin de ces années.

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La poésie de Yesenin de 1917-1923 était la plus controversée. Et pourtant, une tendance dominante y est perceptible. Doutant et déçu, le poète scrute de près la réalité post-révolutionnaire et réalise peu à peu, quoique pas facilement, la nécessité de réformes léninistes dans sa Russie bien-aimée. Et nous avons vu que dans cette prise de conscience, ses impressions, pensées et sentiments étrangers, exprimés dans la pièce «Le pays des scélérats» et l'essai «Iron Mirgorod», n'ont pas la moindre place.

Ce qu'il a vécu à l'étranger, en Europe et en Amérique, s'est particulièrement bien réalisé dans les conditions de journées de travail trépidantes dans lesquelles se trouvait le poète après son retour dans son pays natal. Il a eu l'occasion de confronter ce qu'il a vu à l'étranger avec d'autres images, une réalité différente.

Il y avait partout une ébullition créative, l'enthousiasme avec lequel peuple soviétique construit nouvelle vie. Des changements, particulièrement bénéfiques, ont eu lieu dans le village. La révolution culturelle qui se déroule dans le pays a pénétré jusque dans les coins les plus reculés de la vaste Russie. Le décret de Lénine sur l'élimination de l'analphabétisme a élevé des millions de paysans à la vie spirituelle. Après l'initiation, le village a reçu des œuvres de classiques ainsi que des meilleurs écrivains soviétiques. Des salles de lecture et des clubs ont été ouverts pour la première fois. La ville socialiste a envoyé au village les meilleurs représentants de la culture, des enseignants, des médecins et des artistes. Le cinéma est arrivé au village. Une coopération s'est créée, des magasins ont été ouverts, des équipements ont été déplacés vers le village.

La terre natale du poète, auparavant oubliée et abandonnée, a reçu, sous forme de prêt de l'État, les outils agricoles les plus avancés de l'époque de l'usine locale de Ryazselmash. Le poète a observé partout « de nombreuses découvertes », ce qui a donné naissance en lui à de nouveaux sentiments, dont il a parlé dans des poèmes sur la Russie soviétique, qui ont marqué nouveau tour dans la biographie créative de Yesenin.

Ce tournant ne s’est cependant pas produit immédiatement après le retour du poète de l’étranger. Il a été précédé par de profondes réflexions sur son propre rôle dans la nouvelle vie sociale, sur l’importance de sa poésie, celle de Yesenin, dans celle-ci. Encore et encore, avec une franchise impitoyable, le poète évalue tout son Le chemin de la vie, toute ma créativité. Le résultat de cette introspection est une insatisfaction aiguë.

Le poète est extrêmement déprimé par la « mauvaise renommée » qui s'est répandue autour de lui ; il comprend désormais qu'il a tenté en vain de « marier une rose blanche avec un crapaud noir sur la terre » (le poème « Il ne me reste qu'un plaisir » , 1923). Il « en a eu marre de boire et de danser et de gâcher sa vie sans regarder en arrière », il ne veut plus faire de scandale : « Pour la première fois j'ai chanté l'amour, pour la première fois je refuse de faire un scandale » ( poème « Un feu bleu balayé », 1923).

Ce ne sont pas des lignes flashées au hasard. La persistance du désir de rompre avec la bohème se confirme à chaque nouveau poème. Cela sonne dans les poèmes « Laisse les autres te boire » (1923), « Chérie, asseyons-nous à côté de toi » (1923), « Je suis triste de te regarder » (1923), « Ne me tourmente pas avec fraîcheur » (1923), « Les sourcils noirs du soir froncés » (1923), « La joie est donnée aux grossiers » (1923), « Je n'ai jamais été aussi fatigué » (1923), « Lettre à Mère » (1924) et bien d'autres .

Revenant sur le chemin parcouru, le poète constate avec regret et une profonde tristesse :

Si peu de routes ont été parcourues, Tant d’erreurs ont été commises. (II-141)

Et si dans « L'Homme Noir » Yesenin n'a pas encore de programme pour sa vie future, alors, condamnant le passé dans les paroles de 1923-1924, il décrit en même temps ce programme, dans son âme « les paroles du les chansons les plus tendres et les plus douces grandissent » (le poème « Toi aussi simple que tout le monde »). La foi dans les idéaux brillants de l'homme, dans l'amour, dans le bonheur, dans la possibilité de commencer une nouvelle vie spirituellement saine, se renforce progressivement en lui. vie créative. Le désespoir et le vide sont remplacés par le désir de « chanter longtemps » et d'être un digne fils de son peuple (poèmes « À Pouchkine », « Stances »), le désir de « comprendre à chaque instant l'éducation de la Rus' en tant que commune » (« Glorieux Éditeur... »).

Les poèmes lyriques créés par Yesenin dans la seconde moitié de 1923 et 1924 se distinguent par une profonde unité interne, la stabilité du sentiment poétique et représentent l'un des chapitres les plus achevés du grand, comme le dit V. Dynnik, « le roman lyrique du poète ». »

Ces poèmes * peuvent être divisés en un cycle spécial, basé sur le désir passionné du poète de comprendre les cauchemars du passé récent.

* (Il s'agit des poèmes qui occupent les pages 129 à 171 du deuxième volume de l'édition en cinq volumes du poète que nous utilisons. Le premier de ces poèmes est « Cette rue m'est familière », le dernier est « La Russie soviétique ».)

Les idées du commissaire Rassvetov se sont révélées être une incitation qui a permis au poète de porter un regard différent sur son œuvre d'après-octobre et de la relier aux tâches que la vie lui a assignées.

Dans de nombreux poèmes du cycle, on peut entendre de l’amertume, de la tristesse et du regret. Les qualités de ces sentiments sont cependant nouvelles, différentes des sentiments et des humeurs exprimés dans « L'Homme noir », « Le pays des scélérats », « Taverne de Moscou », bien que leur chevauchement soit perceptible.

Dans le cycle, Yesenin résume son activité idéologique et artistique, s'évalue comme un poète qui, en raison de son don, de ses capacités, aurait pu faire plus que ce qu'il a fait, et donner autre chose que ce qui lui a été donné « pour le plaisir ». .»

Bien sûr, tous les travaux antérieurs de Yesenin sont le fruit d’intenses recherches, de beaucoup de travail, et une telle évaluation est injuste, même avec la rigueur la plus extrême.

Le poète fait preuve de cette rigueur dans la recherche des moyens de rapprocher son œuvre de sa vie sociale contemporaine. Il réévalue les thèmes, les sentiments, les idées de ses paroles et c'est sous cet aspect que beaucoup de choses ne le satisfont pas. "La Russie me semble différente, les cimetières et les huttes sont différents", son cœur était ivre de "sang différent et qui donne à réfléchir", un poète mûrissait en lui "avec un grand thème épique".

Dans les poèmes de 1923-1924, il n'y a plus cette angoisse et ce désespoir observés dans « L'Homme noir » et « La Taverne de Moscou ».

Le vers de Yesenin acquiert douceur et mélodie, les constructions impératives, les expressions dures et les « mots sales » en disparaissent. La tension de la parole s'affaiblit, il n'y a pas de changement contrasté de sentiments, de couleurs, de tons, de sons. Le poète a abandonné la métaphorisation complexe et lourde caractéristique de « Pougatchev » et les comparaisons risquées qui dépassaient souvent la censure. Au lieu de la pression des sentiments, les intonations conversationnelles commencent à pénétrer dans le verset et le dialogue est de plus en plus implicite.

Dans les lignes : « Chéri, asseyons-nous l'un à côté de l'autre et regardons-nous dans les yeux » - il y a une situation nécessaire à une conversation, bien que la conversation elle-même n'existe pas encore. Le poète, pour ainsi dire, prépare ses vers pour un discours dialogique.

Dans "Retour à la patrie", les caractéristiques du discours dialogique de Yesenin sont déjà pleinement présentées, qui seront développées dans "Anna Snegina" et constitueront l'une des caractéristiques essentielles de ce poème.

Le tournant de Yesenin vers le nouveau, noté par V. Mayakovsky, est également perceptible dans la solution d'un certain nombre de thèmes traditionnels pour le poète.

Si « Motifs persans » devient l'opposé direct de « Taverne de Moscou » dans la solution poétique au thème de l'amour et de certains autres thèmes, alors dans les poèmes créés après le retour de l'étranger (avant « Motifs persans »), la progressivité de cette transition est senti.

J'oublierai les forces obscures qui m'ont tourmenté et me détruisent. L'apparence est affectueuse ! Look mignon! Le seul que je n’oublierai pas, c’est toi. (II-145)

Désormais, de plus en plus souvent, l'apparition d'une femme bien-aimée s'accompagne des mots « chère », « chérie », et l'attitude à son égard devient égale, respectueuse, le poète voit en elle une amie, une interlocutrice, et cela déplace en lui les sentiments précédemment exprimés dans de telles lignes, par exemple :

Laissez-la embrasser une autre jeune et belle poubelle. (II-127)

Les poèmes de 1923-1924 se caractérisent non seulement par un nouveau sens du thème de l'amour, mais aussi par son rapprochement naissant avec le thème de la Patrie - un processus particulièrement visible dans « Motifs persans » et « Anna Snegina », où ces thèmes se confondent.

Il est également important de souligner qu'à la suite de longues recherches et réflexions, Yesenin est parvenu à la simplicité colorée de l'image qu'il avait perdue dans les premières années post-révolutionnaires, à la pureté chaste de ses paroles et à ses passe-temps imagistes. était désormais de plus en plus attiré par Pouchkine, par les meilleures traditions de la littérature russe, proche et cher poète.

Dans les poèmes et les poèmes des deux dernières années, on observe l'ascension idéologique et créative de Yesenin, sa poésie entre dans la grande voie de la littérature soviétique, de nouvelles possibilités inépuisables se révèlent dans son talent.

Ce que le poète a vécu pendant ses années de dépression mentale a cependant profondément marqué sa psychologie et sa conscience.

Des influences fréquentes et infructueuses ont longtemps déséquilibré Yesenin et ont causé d'énormes dommages à son activité créatrice. De fausses idées ont forcé plus d'une fois la lyre de Yesenin à produire des sons et des tonalités étrangères à la nature même de son talent folklorique.

Dans le même temps, la proximité du poète avec les meilleures traditions de la poésie nationale russe, avec la vie d'un Russe ordinaire, son mode de vie, ses pensées et ses aspirations, ainsi qu'un profond patriotisme ont permis à Yesenin de surmonter ces influences. Et puis il a créé des œuvres dans lesquelles on trouve une solution artistique véridique aux problèmes clés de l’histoire.

Le cycle de poèmes que nous avons noté était une transition vers une compréhension artistique différente des thèmes traditionnels du poète et leur fusion organique avec des problèmes de grande importance sociale.

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Les années les plus fructueuses dans l’œuvre de Yesenin furent 1924-1925. Au cours de ces deux années, il a créé des œuvres aussi marquantes que le cycle de poèmes "Motifs persans", le poème "Anna Onéguine", "Chant de la Grande Marche", un extrait du poème "Promenade dans les champs" - "Lénine". , "Poème sur 36", "La Ballade des Vingt-Six", ainsi que de nombreux autres poèmes inclus dans les recueils : "Poèmes (1920-1924)". M.-L., 1924 ; "Rus soviétique'". Bakou, 1925 ; "Pays soviétique". Tiflis, 1925.

Au cours de ces mêmes années, un certain nombre de livres ont été publiés à partir de poèmes déjà créés. Parmi eux : « Moscou Taverne ». L., 1924 ; "Chintz de bouleau." M., 1925 ; "Poèmes sélectionnés". M., 1925 ; "À propos de la Russie et de la Révolution." M., 1925. Yesenin prépare la publication du premier recueil de ses œuvres, s'adresse à divers publics, mène une correspondance animée sur des questions créatives et tente de créer son propre magazine.

Cette période comprend les voyages de Yesenin dans le Caucase, ainsi que des rencontres et des conversations avec des personnes qui ont aidé grande influence sur ses travaux ultérieurs. À Bakou, le poète a noué une grande amitié avec le deuxième secrétaire du Comité central d'Azerbaïdjan et rédacteur en chef du journal « Les Travailleurs de Bakou », P.I. Chagin. Les poèmes de Yesenin étaient souvent publiés dans le journal et il en devint l'un des habitants.

S. Yesenin parmi les membres du cercle littéraire du journal "Baku Worker"

P. Chagin parle de sa connaissance de Yesenin, qui a eu lieu à Moscou en février 1924 dans l'appartement de Vasily Ivanovich Kachalov. "Tôt le matin, j'ai été réveillé par un coup énergique à la porte de l'hôtel. J'ai reconnu Sergei Yesenin comme un premier visiteur inattendu. Souriant timidement, il a dit: "Désolé, mais il semble qu'hier nous ayons confondu vos galoches " Il s'est avéré que c'était effectivement le cas. Et Yesenin n'était pas pressé de partir après cela, et j'ai essayé de le retenir. Il est resté et m'a emmené à la gare. Une grande amitié a commencé. Lui, pour sa part, Je l'ai scellé avec la promesse de venir à Bakou. Et à sa question : « Allez-vous montrer la Perse ? » - J'ai promis de montrer la Perse, et s'il le veut, alors l'Inde.

Cette amitié dura jusqu'à la fin de la vie du poète. Yesenin a publié plusieurs de ses nouveaux poèmes dans le journal "Baku Worker".

S. M. Kirov, qui était alors premier secrétaire du Comité central d’Azerbaïdjan, a montré un grand intérêt pour la poésie de Yesenin. L'ardent léniniste a parlé chaleureusement des œuvres historiques et révolutionnaires du poète dernières années, son attention fut également attirée par les « motifs persans ». À l'initiative de S. M. Kirov, toutes les conditions d'une activité créatrice fructueuse ont été créées pour le poète. La rencontre de Yesenin avec Kirov eut lieu le 1er mai 1925. P. Chagin parle d'elle dans ses mémoires. Après les rassemblements et les festivals folkloriques organisés dans les zones industrielles et industrielles, « nous sommes allés à la datcha de Mardakyany, près de Bakou, où Yesenin, en présence de Sergueï Mironovitch Kirov, a lu de manière unique et sincère de nouveaux poèmes de la série « Motifs persans ». ...Kirov, un grand homme au goût esthétique du passé pré-révolutionnaire, un écrivain brillant et remarquable critique littéraire, s'est tourné vers moi après la lecture de Yesenin avec reproche : "Pourquoi n'avez-vous pas encore créé l'illusion de Yesenin sur la Perse à Bakou ? Regardez comment vous avez écrit, comme s'il était en Perse. Nous ne l'avons pas laissé entrer en Perse, en tenant compte du " Il y a des dangers qui pourraient l'attendre et vous craignez pour sa vie. Mais vous avez été chargé de créer pour lui l'illusion de la Perse à Bakou. Alors créez-la ! Ce qui ne suffit pas, il l'imaginera. C'est un poète, et quel poète ! " *. Début septembre 1924, Yesenin écrit un message aux poètes géorgiens, dans lequel il se fait appeler leur « frère du Nord ». Il connaissait bien les poètes Tabidze et Yashvili. "Pour nous, amis géorgiens de Yesenin", écrivit plus tard Georgy Leonidze, "il était cher en tant que noble incarnation du caractère russe, de l'âme poétique russe, en tant que sorcier de la parole russe. Nous ne pouvions nous empêcher d'être séduits par ses vers. , la force, la hauteur, la sonorité de son talent, la clarté, l'harmonie de sa poésie. Nous l'aimions précisément parce qu'il chantait « avec son air et son dialecte », exprimant les « sentiments humains » qui nous inquiétaient tous, parce qu'il était un poète véritablement national." **

L’attention des amis caucasiens a eu un effet bénéfique sur l’activité poétique de Yesenin, l’a aidé à se retrouver, à croire en son possibilités créatives. Il ressent avec satisfaction l'élan d'une force nouvelle. Dans le Caucase, Yesenin a créé de nombreux poèmes lyriques, un certain nombre de petits poèmes, ainsi que le poème "Anna Snegina". Des changements spectaculaires ont également eu lieu dans le contenu de l’œuvre poétique de Yesenin. Sa poésie s'inscrivait de plus en plus dans les thèmes centraux de l'époque, et ils y prédominaient. Le poète lui-même a défini ainsi son nouvel État : « Ma vision a changé, surtout après l'Amérique... J'ai arrêté d'aimer la pauvre Russie... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste » (IV - 257, 258).

Dans les poèmes « À Pouchkine », « Glorieux éditeur », « Stances », le programme créatif de ces années est complètement défini. Dans le don puissant de Pouchkine, dans sa poésie captivante et profondément populaire, Yesenin voit l’idéal de la créativité artistique et s’efforce de le suivre. «Maintenant, je suis de plus en plus attiré par Pouchkine», écrit-il dans son autobiographie en 1925 (V - 22). S'adressant à l'éditeur du recueil de poèmes proposé « La route du seigle », Yesenin souligne la signification idéologique de son nouveau programme :

Bel éditeur ! Dans ce livre, je m'adonne à de nouveaux sentiments, j'apprends à comprendre à chaque instant l'élevage de la Rus' par la Commune. (II-172)

Et dans le poème « Stances », il déclare avec certitude :

Je veux être chanteur et citoyen, pour que chacun, en guise de fierté et d'exemple, soit un vrai, et non un beau-fils, dans les grands États de l'URSS. (II-191, 192)

Le désir d’être un digne citoyen de sa patrie et une orientation vers l’expérience artistique de Pouchkine sont les principales caractéristiques qui caractérisent le travail de Yesenin au cours des deux dernières années.

La recherche persistante d'une forme classiquement raffinée pour exprimer un nouveau contenu est perceptible dans chaque poème du poète.

Les sentiments exprimés dans les poèmes sur la Russie soviétique et léniniste sont également remplis de poèmes lyriques, dans lesquels le poète revient sans cesse sur les thèmes de l'amour, de l'amitié et des réflexions sur le but de l'art. Les motivations concernant le caractère éphémère de la vie semblent différentes au cours de ces années.

Les paroles tardives de Yesenin sont plus clairement représentées dans le cycle "Motifs persans". L'analyse de ces poèmes permet de retracer non seulement l'évolution idéologique et psychologique du poète, mais aussi de mettre en évidence certains traits de l'évolution de sa poétique.

Comme beaucoup d'autres œuvres de Yesenin de 1924-1925, le cycle « Motifs persans » a été évalué de manière controversée. poète moderne critique. Pas une seule œuvre sérieuse n'est parue dans la presse de ces années au cours desquelles ces poèmes ont été soumis à une analyse littéraire particulière. Les évaluations sont nées de l’impression provoquée par la première connaissance du texte ou par la lecture du poète. Il s’agissait le plus souvent de notes et de déclarations subjectives.

« Persian Motives a fait une impression particulièrement forte sur les auditeurs », a écrit S. Fomin. "Nouveau" pour Raskolnikov..., mais sauf pour les "Perses". **.

* (Semyon Fomine. De souvenirs. Dans la collection : "À la mémoire de Yesenin". M., 1926, page 135.)

** (TsGALI, f. 190, lui. 1, unités heure. 105.)

Appelant "Motifs persans" parmi les autres poèmes tardifs de Yesenin, A. Voronsky a noté : "Ils captivent vraiment. Ils ne sont peut-être pas complètement polis, il y a des lignes non portées et non vérifiées, mais tout cela est racheté par une âme contagieuse, un lyrisme profond et doux et une simplicité. " En même temps, ils ont une tension et une élévation émotionnelles, pas de léthargie, pas de vie quotidienne poétique, ce qui est le plus dangereux pour un artiste. Le mot sonne comme une corde tendue, pas forte, mais haute et pure. Toujours ancré dans l'image est une sensation formidable"*.

* (A. Voronski. Sergueï Yesenin. Portrait littéraire. Dans le livre : "Articles de critique littéraire". M., "L'écrivain soviétique", 1963, page 269.)

Il existe de nombreuses déclarations similaires contenues dans des articles et des mémoires d'autres contemporains du poète. Ils ne donnent cependant pas une image complète de l’attitude des cercles littéraires russes à l’égard des « poèmes persans » de Yesenin. Tant dans la presse que dans des revues privées, des appréciations opposées apparaissaient déjà à cette époque.

Les « motifs persans » sont beaux, mais bien sûr moins touchants... Vous avez arrêté de terminer vos poèmes. J'ai eu ce sentiment et, en plus, d'autres m'en ont parlé." * Le cycle a été accueilli et évalué négativement dans les brochures d'A. Kruchenykh que nous avons mentionnées plus tôt.

* (G. Benislavskaïa. Lettre à S. Yesenin du 5 décembre 1924. TsGALI, f. 190, op. 1, unités heure. 105.)

Dans l'article « Né des capitales », V. Maïakovski oppose les poèmes du cycle persan aux tâches de la culture soviétique*. Gardant à l'esprit cette déclaration de V. Maïakovski, S. Gaisaryan a noté à juste titre : « Nous comprenons bien que bon nombre des évaluations mutuelles de Maïakovski et de Yesenin sont apparues à une époque de violents affrontements de divers intérêts de groupe, dans le feu de la lutte littéraire. Par exemple, l'attitude de Yesenin à l'égard des vers de Maïakovski était manifestement biaisée et erronée. Maïakovski était également injuste dans son évaluation, par exemple, des «Motifs persans», lorsqu'il ne voyait dans ce merveilleux cycle lyrique que de l'exotisme, des «bonbons orientaux...» **.

* (Voir V. Maïakovski. Poly. collection cit., en treize volumes, tome 9. M., GIHL, 1958, p. 431.)

Dans la critique littéraire russe moderne et la critique la dernière décennie les poèmes du cycle persan reçoivent invariablement un prix élevé évaluation globale. Il est contenu dans les ouvrages que nous avons nommés de K. Zelinsky, V. Pertsov, E. Naumov, A. Dymshits, A. Zhavoronkov, I. Eventov, S. Koshechkin, A. Kulinich, V. Belousov, S. Gaisaryan et d'autres. chercheurs de l'œuvre du poète .

Certes, cette évaluation générale et généralement correcte ne découle pas toujours d'une analyse approfondie des textes des poèmes. Il y a très peu d’œuvres spéciales sur le cycle. Dans la littérature critique, il a été examiné avec le plus grand soin jusqu'à présent dans deux articles de M. Weinstein*, qui a écrit une étude intéressante et instructive sur l'histoire créative et la poétique des « Motifs persans » de S. Yesenin. Malheureusement, il n'a pas été publié dans son intégralité.

* (Voir M. Weinstein. Sur l'histoire créative des « motifs persans » de S. A. Yesenin. "Vestn. Université de Moscou", ser. VII, n° 1, 1962 ; la sienne. À propos de l'heure et du lieu de création des «Motifs persans», S. A. Yesenin. "Rapports scientifiques lycée". Sciences philologiques, 1962, n° 2.)

Certaines caractéristiques particulières de la poétique des poèmes du cycle persan sont notées dans les œuvres de E. Kheraskova, A. Kulinich, S. Koshechkin. A. Kulinich a également suggéré que « son contemporain et ami Alexander Shiryaevets a stimulé l’intérêt de Yesenin pour l’Orient et les motifs orientaux ». Se référant au poème "Turquoise Teahouse" de A. Shiryaevets, A. Kulinich écrit plus loin : "Ce cycle est très proche des "Motifs persans" et les précède directement. Shiryaevets a appliqué avec succès les mêmes techniques vers lesquelles Yesenin s'est tourné plus tard, l'a rempli de musique. et lumineux avec des couleurs orientales son « Salon de thé turquoise ». Les poèmes individuels de ce recueil nous font non seulement penser à la continuité du « Salon de thé turquoise » et des « Motifs persans », à l'appel créatif des poètes, mais aussi à ce que Yesenin a pu emprunter l'expérience de son camarade"*. Et bien que cette dernière thèse du chercheur soit peu argumentée, elle n’en reste pas moins intéressante.

* (A.V. Kulinich. Sergueï Yesenin. Maison d'édition de l'Université de Kiev, 1959, page 60.)

Lorsqu'on commence à analyser un cycle, on s'efforce d'abord d'en découvrir le sens dans évolution créative poète.

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L’idée de créer des « motifs persans » a mûri progressivement à Yesenin et a sa propre histoire. Avant de se lancer dans sa mise en œuvre, le poète s'est familiarisé avec les paroles d'auteurs orientaux traduits, à différentes époques et s'est entretenu à plusieurs reprises avec des personnes qui connaissaient bien la Perse.

Les contemporains ont noté à plusieurs reprises grand intérêt le poète de l'Est, qui l'a attiré par son mystère, la beauté de la nature méridionale, la structure de la vie spirituelle, qui s'exprime avec un lyrisme si profond et émouvant dans la poésie de Ferdowsi, Khayyam, Saadi. Matvey Roizman, qui connaissait le poète, écrit dans ses mémoires qu'Esenin aimait les paroles orientales en 1920 : « Quand je partais, j'ai vu que lui, ayant pris sur l'étagère un livre à couverture grise, était sur le point de grimper J'ai regardé la couverture : il s'agissait des « Paroliers persans », publiés par les Sabashnikov en 1916. J'ai vu ce livre rare, même à cette époque, chez Yesenin, dans la ruelle Bogoslovsky. Il m'a dit : « Je vous conseille pour le lire. Oui, comme il se doit. Et écris ce que tu aimes." * .

N. Verzhbitsky* parle également dans ses mémoires de la connaissance qu'Essenine avait des paroliers persans.

* (Voir Rencontres de N. Verzhbitsky avec Sergei Yesenin. "Étoile", 1958, n°1 ; N. Verjbitski. Rencontres avec Sergei Yesenin. Tbilissi, 1961.)

L'intérêt pour l'Est, comme l'a noté A.V. Kulinich, est également né de la communication avec Alexandre Shiryaevets, avec qui Yesenin était étroitement lié, en particulier après que Shiryaevets ait quitté l'Asie centrale pour Moscou, où il a vécu jusqu'en 1922. Le désir de se familiariser davantage avec la vie de l’Est peut également expliquer les voyages de Yesenin à Bakou, Tachkent et Boukhara en 1920-1921, ainsi que sa tentative ratée de voyage dans le Caucase en 1922.

Tout cela nous permet d'affirmer que ce n'est pas le voyage dans le Caucase qui a suscité chez le poète le désir de se tourner vers les motifs des paroles orientales, mais, au contraire, sa connaissance a aiguisé son attention sur l'Orient et, en particulier , en Perse. Le poète lui-même a associé son séjour dans le Caucase à l'occasion la plus commode de se rapprocher de la Perse et de la visiter.

"je suis assis à Tiflis"", écrit-il le 17 octobre 1924 à G. A. Benislavskaya, " J'attends de l'argent de Bakou et j'irai à Téhéran. La première tentative de traverser Tabriz a échoué."(V-180). Et le 22 octobre de la même année, encore une fois, se tournant vers G. A. Benislavskaya, elle note : " Il me semble que je ne viendrai pas de sitôt. Pas de sitôt car je n'ai rien à faire à Moscou. J'en ai marre d'y aller. tavernes. Je vivrai à Téhéran pendant un moment, et puis j'irai à Batum ou Bakou" (V - 182). Dans une lettre à P.I. Chagin du 14 décembre 1924 depuis Batum, le poète ne perd toujours pas espoir d'arriver en Perse : « Je devrais être à Soukhoum et Erivan. Dieu seul sait peut-être que je me dirigerai vers Peter * à Téhéran"(V - 187, nos italiques. - P. Yu.).

* (Le poète fait référence au frère de P.I. Chagin, Vassili Ivanovitch Boldovkine, qui était alors commandant de l’ambassade soviétique à Téhéran.)

Même en avril 1925, alors que de nombreux poèmes du cycle persan avaient déjà été créés, le poète écrivait à G. A. Benislavskaya de Bakou : « L'essentiel est que je doive prendre l'avion pour Téhéran... Vous comprenez aussi que je vais étudier . Je veux même aller à Shiraz et je pense que j'irai certainement. Tous les meilleurs paroliers persans y sont nés. Et ce n'est pas pour rien que les musulmans disent : s'il ne chante pas, cela signifie qu'il n'est pas de Shushu, s'il n'écrit pas, cela signifie qu'il n'est pas de Shiraz » (V - 204, 205, c'est nous qui soulignons. - P. Yu.).

Il est maintenant prouvé que Yesenin n'était pas obligé de se rendre en Perse, même si, comme le montre la correspondance, il avait un grand désir de la visiter.

Les poèmes du cycle persan ont été écrits entre octobre 1924 et août 1925. La plupart d’entre eux ont été créés avant mai 1925 dans le Caucase.

Les impressions reçues de la lecture de la poésie orientale, du fait d'être en Asie centrale, de longues conversations sur la Perse, de la nature et de la vie du Caucase ont permis au poète de capturer et de transmettre les couleurs essentielles de certains aspects de la vie orientale.

Dans le même temps, les « Motifs persans » ne peuvent être considérés comme une simple imitation d’auteurs orientaux. Ressentant le lyrisme profond et la beauté intérieure de la poésie persane, Yesenin, en utilisant sa langue maternelle, s'efforce d'en transmettre le charme éternel. Le poète s'intéresse principalement au monde des sentiments des paroles orientales, au ton et aux couleurs de leur incarnation dans la créativité poétique.

Dans la poésie des auteurs persans, Yesenin a trouvé des thèmes proches de lui et ces nuances dans leur conception artistique qui l'attiraient de plus en plus. Mais pour qu’ils prédominent dans les paroles du poète, il fallait abandonner les sentiments exprimés dans « La Taverne de Moscou ». Sans cela, le projet de longue date ne pourrait pas être réalisé.

Au début des travaux sur le cycle, le poète avait trouvé l'indispensable tranquillité d'esprit, qu'il considérait lui-même comme la condition préalable la plus importante pour poursuivre activité poétique. "je me sens illuminé, je n’ai pas besoin de cette stupide renommée bruyante, je n’ai pas besoin de succès ligne par ligne. J'ai compris ce qu'est la poésie" (V - 190). " Il est très rare d’écrire autant et aussi facilement dans la vie.. C'est simplement parce que je suis seul et égocentrique. On dit que je suis devenu très beau. Probablement parce que que j'ai vu quelque chose et que je me suis calmé... Malgré tout le monde, je ne boirai plus comme avant... Mon Dieu, quel idiot j'étais. Je viens juste de reprendre mes esprits. Tout cela était un adieu à la jeunesse. Maintenant, ce ne sera plus comme ça. » (V - 192, 193, souligné par nous. - P. Yu.).

Yesenin a exprimé cet état d'esprit dans les toutes premières lignes du cycle persan :

Ma vieille blessure s'est apaisée - Le délire ivre ne me ronge pas le cœur. Avec les fleurs bleues de Téhéran, je les soigne aujourd'hui au salon de thé. (III-7)

Les cauchemars qui tourmentaient le poète ont été remplacés par d'autres sentiments, une humeur joyeuse, l'attente de quelque chose de brillant, de grand et de pur. "Ce n'est pas pour rien que mes yeux ont cligné en soulevant mon voile noir."

Déjà dans ce premier poème, créé en octobre 1924, on sent la saveur poétique qui colore l'ensemble du cycle. « Au lieu de vodka et de vin forts », du « thé rouge » apparaît ; au lieu d'une taverne, un salon de thé apparaît. Le poète est entouré de roses, de jardins, « d’air transparent et bleu ». Il se sent en compagnie d'une jeune fille « dont le visage ressemble à l'aube » et, pour un mouvement de sa charmante silhouette, il est prêt à lui offrir un châle de Khorossan et un tapis de Chiraz. Désormais, il est loin des baisers pour de l'argent, des tours de poignard et des combats.

Cela crée une atmosphère dans laquelle le poète se sent différemment et résout différemment des sujets qui lui sont proches. Il était déjà allé très loin de l'État lorsque « la tête comme une lampe à pétrole sur les épaules », il marchait le long d'une ruelle familière jusqu'à une taverne, où il était entouré de prostituées, de stupeur ivre, de syphilitiques, d'ennui et de désespoir.

Avec le cauchemar de la « Taverne de Moscou », le naturalisme grossier observé auparavant en abordant le thème de l’amour disparaît de la poésie de Yesenin. Il exprime maintenant son sentiment élevé d'une manière romantiquement sublime, trouvant dans la nature orientale, les coutumes et la sagesse du monde la romance qui imprègne tout ce cycle.

Si auparavant le poète se demandait « pourquoi suis-je connu comme un charlatan, pourquoi suis-je connu comme un bagarreur », maintenant il demande au changeur d'argent : « Comment puis-je dire le doux « j'aime » en persan pour la belle Lala ? est-ce loin de telles lignes, par exemple : « Pourquoi regardez-vous ces éclaboussures bleues comme ça ? Ou voulez-vous un coup de poing au visage ? » Or, pour le poète, l'amour n'est pas une « infection » ou une « peste », et il sélectionne les mots les plus tendres pour en parler.

Ayant décidé d'écrire un cycle persan, Yesenin, dans une lettre de Batoumi à G. A. Benislavskaya en date du 20 décembre 1924, dit : « Les motifs persans » sont pour moi un livre entier de 20 poèmes » (V - 192). Et bien que vingt poèmes n'étaient pas écrits, le livre était terminé et l'évolution des nouvelles humeurs de l'auteur y est clairement visible.

La joie de vivre et l’optimisme durable imprègnent de nombreux poèmes du cycle. Aujourd’hui, le poète est ivre de « sang différent et d’humidité qui donne à réfléchir ». Même le mot « boire » lui-même, si souvent trouvé dans « Taverne de Moscou » dans le sens de s'enivrer, prend un sens différent dans les poèmes « persans ». Le poète ne boit plus d'alcool, mais du thé rouge, et s'enivre des arômes de la nature méridionale.

Aujourd'hui je bois pour la dernière fois des arômes enivrants comme de la purée. (III-24)

Et l'atmosphère bohème peu attrayante de la « Taverne de Moscou » (« Ils boivent encore ici, se battent et pleurent ») a été remplacée par des images romantiques de l'Est.

Et bien que Yesenin n'ait pas pu visiter la Perse, les coutumes et les mœurs de ce pays lui étaient bien connues. Ainsi, dans tout le cycle, depuis le premier poème « Mon ancienne blessure s'est apaisée » et se terminant par le dernier « Pays bleu et joyeux », une saveur orientale se fait sentir, emmenant le lecteur dans un monde d'autres sentiments et expériences.

Le poète obtient la couleur dont il a besoin grâce à la construction spécifique du cycle lui-même, à la représentation d'images de la nature et de situations et à l'utilisation de mots et d'expressions caractéristiques de l'Orient. L'exotisme du sud est représenté dans le cycle par des filles mystérieuses et voilées, le bruit des vagues de la mer, le murmure des jardins, le chant des rossignols, la couleur des roses et l'ambiance romantique générale qui imprègne tout le cycle.

La spiritualité poétique transparaît dans tout : on entend les sons doux de la flûte de Hassan, la voix douce de Peri, les chansons de Saadi, on voit le regard d'une fille qui ne peut être comparé qu'à la « beauté jaune du mois », on respire les arômes de roses, de lauriers roses et de giroflées. Il y a partout le silence et la tranquillité, perturbés uniquement par de mystérieux murmures, bruissements et bruissements.

De plus en plus d'éléments de conte de fées apparaissent dans « Motifs persans », mettant l'accent sur l'exotisme oriental. Le poème « L'or froid de la lune » commence par l'invasion du monde de Shéhérazade. Les sensations visuelles, comme dans tout le cycle, se confondent avec les sensations olfactives. Vous pouvez voir l’or de la lune, vous pouvez sentir les fleurs. L’état de calme et de tranquillité est souligné par exemple par les lignes suivantes :

Il fait bon flâner dans le calme du pays bleu et doux. (III-20)

Au crépuscule du soir, Shiraz est présentée dans le poème « La lumière du soir du pays du safran »*, dans lequel, éclairé par le clair de lune, « un essaim de papillons de nuit tourbillonne autour des étoiles ».

* (Le premier vers du poème a une autre édition : « La lumière safran de la région du soir ». Nous l'avons cité à partir des ouvrages rassemblés en cinq volumes de S. A. Yesenin.)

Un tel calme somnolent incite le poète à créer et évoque en lui un sentiment d'admiration pour la beauté, pour l'expression duquel Yesenin trouve de plus en plus de nouvelles nuances.

Le paysage romantique de l’Orient serait incomplet sans sa fusion organique avec le thème de l’amour. Ce sujet est donné grande attention dans "Motifs persans", mais cela est révélé différemment de ce qu'avait fait Yesenin plus tôt, dans "Moscow Tavern". Là, il pouvait s'adresser à une femme avec des mots cruels par leur grossièreté et leur vulgarité : « Bois, loutre, bois. »

Aujourd’hui, un profond sentiment de tendresse envahit le poète à la vue d’une jeune fille aux yeux pétillants qui « clignait des yeux en soulevant son voile noir ». L'amour est encadré dans les nuances les plus délicates. Ce n'est plus la sensation physique brutale de la « Taverne de Moscou ». Il ne s’agit pas ici de « l’amour d’un voyou » qui a trouvé sa paix parmi « l’étang d’or ».

L'atmosphère bohème de la « Taverne de Moscou » ne pouvait procurer la satisfaction spirituelle dont le poète avait rêvé toute sa vie. Là, l'amour était une « infection », une « peste », et dans « Motifs persans », Yesenin a créé un hymne à l'amour pur et romantique. Ici, c'est un sentiment complètement différent. Le poète a les mots les plus tendres pour l’exprimer ; il compare par exemple un baiser aux roses rouges :

Un baiser n'a pas de nom, Un baiser n'est pas une inscription sur des cercueils. Des baisers de rose rouge soufflent, Des pétales fondants sur les lèvres. (III-10)

Yesenin associe la fille, apportant pureté et joie de l'amour, à un oiseau cygne blanc comme neige :

Et tes bras de cygne m'enroulaient comme deux ailes. (III-15)

La même comparaison est répétée dans le poème « Chères mains sont une paire de cygnes », où le cygne est un symbole de grâce et de mouvements fluides.

L'ambiance romantique du cycle nécessite une image harmonieusement harmonieuse. Par conséquent, les filles présentées dans la série sont non seulement belles en apparence, mais aussi pleines de grâce, de charme, de charme fragile et entourées d'une sorte d'aura de mystère. Une péri pensive habite au Khorossan, le seuil de sa porte est couvert de roses, Lala est si belle que le poète cherche pour elle les mots les plus tendres et les plus affectueux. Le fabuleux Shahrazad, devenu désormais un fantôme lointain, chantait l'amour et les baisers.

Le sensuel et le physique n’ont pas leur place dans « Motifs persans ». Le poème « Tu as dit que Saadi… » est typique à cet égard. Le beau en lui prime sur le sensuel. Même les roses - symbole de fraîcheur et de beauté - ne peuvent rivaliser avec l'apparence d'une fille. Aux mots : « Au-delà de l’Euphrate, les roses valent mieux que les jeunes filles mortelles », objecte-t-il :

Je couperais ces roses. Après tout, il n'y a qu'une seule joie pour moi : qu'il n'y ait pas de meilleure chose au monde que ma chère Shagane. (III-13)

L’image de la femme persane Shagane est centrale dans « Persian Motives ». Un merveilleux poème « Tu es mon Shagane, Shagane ! » lui est dédié. Le poète s'adresse à la jeune fille comme à un véritable ami, plein d'envie de raconter beaucoup de belles choses sur son Terre de Riazan avec ses champs uniques, ses prairies sans limites, sa largeur et son étendue :

Je suis prêt à vous parler du champ, Du seigle ondulé sous la lune. Shagane, tu es à moi, Shagane. (III-11)

Dans de nombreux poèmes du cycle, son nom apparaît, parfois appelé diminutif - Shaga.

Le prototype de l’héroïne de Yesenin était l’enseignante Shagane Nersesovna Talyan. Ceci a été établi de manière fiable par le chercheur des travaux de Yesenin, V. Belousov *. Image littéraire Shagane attire le lecteur par son charme et sa pureté spirituelle. Yesenin a les meilleurs souvenirs et associations associés à son nom :

* (Voir V. Beloussov. Sergueï Yesenin. M., "Connaissance", 1965.)

Shagane, tu es à moi, Shagane ! Là, dans le nord, il y a aussi une fille, elle te ressemble terriblement. (III-12)

L'amour inspire le poète, et il est clair pour lui que sans lui il n'y a pas de poésie :

Tous les gens de ce monde chantent et répètent le chant de l’amour. Moi aussi, j'ai chanté au loin, et maintenant je chante à nouveau la même chose, c'est pourquoi le mot, saturé de tendresse, respire profondément. (III-28)

En effet, le thème de l'amour a également été retrouvé dans «Moscow Tavern». Mais y avait-il quelque chose à propos de « la même chose » ? Dans le cycle « L'amour d'un voyou », le poète a déclaré :

Pour la première fois j'ai chanté l'amour, Pour la première fois je refuse de faire du scandale. (II-133)

Il avait alors besoin de l'amour comme d'un refuge pour un homme fatigué des tourbillons complexes de la vie, un homme tourmenté par son âme. Le besoin était grand. Les lignes suivantes en parlent :

J'oublierais à jamais les tavernes, Et je renoncerais à écrire de la poésie, Si seulement je pouvais toucher subtilement ta main et tes cheveux de la couleur de l'automne. (II - 134) Et l'amour, n'est-ce pas drôle ? Vous embrassez, mais vos lèvres sont comme de l'étain. (II-144)

Le thème de la mort, qui a toujours préoccupé le poète, a également été résolu différemment. Si auparavant il y voyait presque la seule opportunité d'échapper aux griffes tenaces d'une vie haineuse et ennuyeuse, aujourd'hui la mort est perçue différemment. Yesenin y voit la sagesse de la nature.

Dans le poème « L’or froid de la lune… », le poète mentionne Bagdad, « où Shahrazad vivait et chantait », où « les fantômes des terres lointaines sont envahis par l’herbe des cimetières ».

Mais la mort est ici présentée en contraste avec l’éternité de la vie. Les dalles sombres du cimetière, sous lesquelles reposent les cendres des morts, sont entourées d'un paysage d'une fraîcheur et de couleurs étonnantes - les roses fleurissent et l'air est rempli de l'arôme du safran. Je ne peux m’empêcher de rappeler les paroles de Pouchkine : « Et que le jeune joue la vie à l’entrée de la tombe. »

Parmi les pierres tombales, Yesenin lance des mots profondément optimistes :

Toi, voyageur, n'écoute pas les morts, ne baisse pas la tête devant les dalles. Regardez autour de vous, comme c'est beau : vos lèvres sont attirées par les roses, dessinées. Ne faites la paix que dans votre cœur avec l'ennemi - Et il vous couvrira de bonheur. Vivre c'est vivre, aimer c'est tomber amoureux, Embrasser et marcher dans l'or lunaire, Si tu veux adorer les morts, Alors n'empoisonne pas les vivants avec ce rêve... Ceux qui n'ont besoin de rien on ne peut qu'être plaint dans le monde. (III-20, 21)

Yesenin n'a pas tracé une ligne aussi nette entre les vivants et les morts dans les poèmes de la Taverne de Moscou. Là-bas, les vivants et les morts étaient souvent difficiles à séparer. Là, « dans la taverne encore vivante », « des odeurs de charogne » et le fantôme de l'extinction règne sur tout : « la maison basse est voûtée », « le chien est mort », et le poète lui-même allait mourir « sur le rues courbes de Moscou.

Tout ne se passe pas bien dans sa vie et maintenant, ce n'est pas toujours facile : il doit souvent souffrir, douter et souffrir. Mais ces « belles souffrances », comme le disait le poète lui-même, ne peuvent être comparées au désespoir désastreux de la « Taverne de Moscou ».

Cependant, les contradictions si caractéristiques de Yesenin s'emparent également de lui dans « Motifs persans ». Il imagine la trahison de sa bien-aimée, qui jusqu'à récemment lui était fidèle et l'inspirait. Et encore une fois, déçu, sentant un manque de soutien, il est prêt à sombrer, à devenir un vagabond :

Eh bien, eh bien, je mourrai comme un clochard, Sur terre, et cela nous est familier. (III-27)

Nous le savons grâce à la « Taverne de Moscou ». Plein d'un désespoir désespéré, le poète y parlait de lui-même :

Je vais tout abandonner. Je vais me laisser pousser la barbe et me promener dans Rus' comme un clochard. (II-117)

Les motifs de tristesse et de déception ne sont pas si désespérés dans les poèmes du cycle persan, mais ils sont néanmoins audibles et parfois très clairement.

J'ai vu beaucoup de pays, j'ai cherché le bonheur partout, Seulement le destin désiré je ne chercherai plus, - (III - 32, 33)

déclare le poète dans le poème « Cœur fou, ne bat pas ! » "Mon amour n'a pas besoin de courage. Et pourquoi ? À qui dois-je chanter des chansons ?" - il est dit dans le poème "Il y a de telles portes au Khorossan".

La paix et la tranquillité à l’ombre de la nature orientale se sont révélées fragiles et de courte durée. À la fin du cycle, le poète est de plus en plus accablé par la séparation d'avec sa patrie et il croit de moins en moins à la constance de l'amour des beautés persanes : « Votre Shagane en a caressé un autre, Shagane en a embrassé un autre.

Ainsi se termine ce sujet dans le cycle. Et bien que le poète bénisse les « nuits lilas », il n'y a encore aucune paix dans son âme. Cela contient déjà une condition préalable à un retour aux motifs sur la fugacité de la vie, qui rempliront de nombreux poèmes ces dernières années.

Il est caractéristique que le thème de l’amour de Yesenin dans « Motifs persans » soit étroitement lié au thème de la Patrie. Dans les mots adressés à Shagane, on entend la tristesse, l'envie des « étendues de Riazan », dont il ne peut même pas comparer le charme avec la beauté de l'exotisme oriental :

Aussi belle que soit Shiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan. (III-11)

Le chevauchement entre le thème de l'amour et le thème de la Patrie s'observe également dans d'autres poèmes du cycle. Dans le poème "Je ne suis jamais allé sur le Bosphore" de ambiance générale La paix et la tranquillité que connaît le poète s'accompagnent de notes toujours croissantes de nostalgie de sa terre natale. Ils sont si forts que, même en regardant la lune australe, le poète entend les aboiements des chiens dans son village :

La talyanka résonne dans mon âme, Au clair de lune j'entends un chien aboyer. (III-14)

Et il s'adresse à la Perse avec les mots suivants :

Ne veux-tu pas, Persan, voir la lointaine terre bleue ? (III-14)

Cette mélancolie s'exprime encore plus clairement dans le poème « Il y a de telles portes au Khorossan ». La Perse avec ses jardins, les parfums des roses, le chant des rossignols, la mer chaude du sud et les belles filles n'ont pas pu retenir le poète. L'amour pour la « Rus bleue » a dominé tous les bienfaits de la Perse, que le poète a fermement décidé de quitter :

Il est temps pour moi de retourner en Russie. Perse! Est-ce que je te quitte ? Est-ce que je me sépare de toi pour toujours Par amour pour ma terre natale ? (III-22, 23)

Le poète est étroitement lié à son pays natal. La Perse, même si elle lui apporta une paix temporaire, ne le satisfit pas encore complètement. Ses mœurs et ses coutumes lui restaient étrangères. Il regarde beaucoup de choses avec des yeux « russes », les évaluant de manière critique. Les « tours de poignard » impliquant le vol de jeunes filles sont étrangers au poète ; la coutume barbare selon laquelle les femmes doivent se couvrir le visage avec un voile est condamnée. Yesenin déclare directement :

Je n'aime pas que les Perses gardent les femmes et les jeunes filles voilées. (III-16)

Le poète oppose la sincérité des sentiments et la liberté de choix des filles russes à la fausseté des relations et au culte servile des traditions des Perses. Fier des coutumes éprises de liberté de son pays, il s'exclame :

En Russie, on ne garde pas les filles du printemps enchaînées comme des chiens... (III - 7)

Glorifiant la Perse, Yesenin était en Russie de toute son âme. Représentant l'exotisme oriental, il le compare délibérément aux étendues russes. Les chants de Khayyam et de Saadi ne le satisfaisaient pas. Dans le poème « La lumière du soir au pays du safran », les vers suivants apparaissent :

Le cœur rêve d'un autre pays. Je te chanterai moi-même, ma chère, Ce que Khayyam n'a jamais chanté. (III-17)

Il s'agit déjà d'une rupture avec les « motifs persans » et vers un intérêt toujours croissant pour la Russie soviétique.

Il est significatif qu'au même moment où l'on écrivait le cycle persan, Yesenin créait des poèmes dans lesquels le thème de la Patrie résonnait haut et fort. De tout son être, le poète veut glorifier « la sixième partie de la terre avec le nom court « Rus ». « Rus soviétique », « Rus au départ », « Rus sans abri », des poèmes historiques et révolutionnaires surgissent, intéressent à l'image de V. I. Lénine, chez les communistes, se réveille la révolution prolétarienne.

Dans "Motifs persans", Yesenin n'a pas ignoré un autre sujet important pour lui - le but du poète et de la poésie, et l'a résolu lui-même avec la plus grande clarté et franchise. Désormais, il ne fait aucun doute pour lui que l'essentiel est créativité artistique- la vérité de la vie, et le poète a de la valeur parce qu'il est toujours capable de la dire, même lorsque c'est très douloureux, lorsque la vérité est désagréable et amère.

Dans le poème « Être poète... », cette idée est exprimée de la manière la plus claire et la plus concentrée :

Être poète signifie la même chose, Si l’on ne viole pas les vérités de la vie, Se cicatricer sur sa peau délicate, Caresser l’âme des autres avec le sang des sentiments. (III-26)

L'âme du poète, trempée de sang, est apparue devant le lecteur dans la taverne de Moscou. Ensuite, le poète doutait que sa poésie soit nécessaire à un large lectorat. Aujourd’hui, il est sûr du contraire, que chacun a besoin d’une créativité réaliste :

Le monde a besoin d’une chanson.

Il pense avoir laissé une partie de lui-même en Perse : des chansons sur son pays natal. Désormais, la terre douce et chaleureuse connaîtra non seulement Saadi et Khayyam, mais aussi lui, le poète qui a laissé d'ici « au cas où une chanson sur la Russie ».

La créativité réaliste n'a jamais été étrangère à Yesenin. Dans ses paroles, il cherchait à transmettre des sentiments authentiques. Dans sa poésie de toutes les années, on peut trouver de nombreuses images vivantes et fiables de la vie russe. Mais le réalisme de Yesenin n'était pas cohérent. Il y avait une incertitude dans les positions idéologiques du poète, une orientation vers l’antiquité patriarcale, l’imagerie biblique et imagiste.

Dans les poèmes du cycle persan, Yesenin est plus romantique que réaliste. Le réalisme qu'il proclame dans le poème « Être poète... » sera développé dans des œuvres historiques et révolutionnaires, notamment dans « Anna Snegina ».

Dans « Motifs persans », Yesenin a donc non seulement abordé les thèmes principaux pour lui, mais les a également résolus d'une manière différente, plus optimiste.

Ce cycle décrivait les aspects de l’œuvre ultérieure du poète, développés dans ses paroles et ses poèmes de ces années.

De nombreux poèmes lyriques des années 1924-1925 semblent poursuivre le cycle persan. La similitude est perceptible dans les thèmes, dans le pathétique général des humeurs, dans le style poétique et dans la sélection des dispositifs vocaux. Thématiquement proche du cycle de poèmes persans "Au chien de Kachalov", "L'herbe à plumes dort. La chère plaine", "Je me souviens, bien-aimé, je me souviens", "La mer des voix de moineaux" *, "Les feuilles sont tombent, les feuilles tombent » et bien d’autres.

La poésie de Yesenin de ces dernières années est encore multi-sujets, mais la place centrale y est occupée par des poèmes et des poèmes dans lesquels se développent deux thèmes inégaux, souvent opposés et qui se croisent. Le poème « Au revoir, mon ami, au revoir » met fin au thème de la décoloration, du regret de la brièveté et du caractère éphémère de la vie. Avec « Chant de la Grande Marche », « Ballade des Vingt-Six », « Poème des 36 », « Anna Snegina » et d'autres œuvres de ce genre, le poète affirme les transformations historiques et révolutionnaires de la Russie.

Dans le cycle « Motifs persans » et dans d'autres poèmes de ces années, Yesenin est complètement libéré de l'imagerie imagiste compliquée. Les intonations hystériques et provocantes ainsi que les mots et expressions grossières qui leur sont associés disparaissent de sa poésie.

Le monde des sentiments nouveaux et élevés éprouvés par le poète s'incarne désormais dans des couleurs calmes et douces. La poésie de Yesenin acquiert sa douceur et sa mélodie caractéristiques, son lyrisme profond et émouvant et sa sincérité. Les comparaisons encombrantes et lourdes sont remplacées par des épithètes et des comparaisons lumineuses et originales, des métaphores volumineuses, colorées et en même temps tout à fait accessibles au lecteur général : « Chères mains sont une paire de cygnes », « Dans tes yeux, j'ai vu une mer flamboyante de feu bleu », « Lumière du soir terre de safran », « L'air est clair et bleu », « L'or froid de la lune », « La patrie bleue de Firdusi », « Le bosquet doré a dissuadé les bouleaux, langage joyeux". Le poète parvient à cette simplicité réaliste et significative qui était caractéristique de la poésie nationale russe, particulièrement florissante dans l'œuvre de Pouchkine.

« Motifs persans » transmet avec succès la saveur des paroles orientales. Yesenin en recrée les tons, les motifs et les couleurs en utilisant les moyens de sa langue russe natale sans la saturer de vocabulaire étranger, auquel il ne se réfère qu'occasionnellement pour désigner principalement des titres et des noms (Khorossan, Shiraz, Firdusi, Saadi, Khayam, Lala, chadra). , salon de thé, etc. ).

Comme auparavant, dans les poèmes de 1924-1925, la tendance du poète à décrire le monde des expériences intérieures et intimes s’exprime clairement. Dans la poésie de ces années, où les tendances à dépersonnaliser le héros et à le remplacer par le pathétique abstrait de la masse sans visage se faisaient encore vivement sentir, en particulier dans les poèmes des poètes proletkultes, l'œuvre de Yesenin se distinguait favorablement par son humanité. Les paroles de Yesenin pénétraient dans les profondeurs mêmes de la psychologie, les pensées et les sentiments les plus intimes lui étaient accessibles. Avec cela, le poète a apporté sa contribution à la littérature soviétique, qui cherchait des moyens de dépeindre homme soviétique dans les conditions de la réalité post-révolutionnaire. Et son appel aux traditions de Pouchkine, à l'expérience de la poésie nationale russe et à leur utilisation réussie dans sa pratique créative a résisté aux attaques nihilistes contre héritage culturelépoques passées.

Yesenin de ces années se caractérise non seulement par un sens différent du thème de l'amour, mais aussi par sa convergence avec un autre thème principal de sa poésie - le thème de la Patrie. Déjà dans les premiers poèmes du cycle « Motifs persans », ces thèmes se réunissent, puis se fondent en un thème vaste et important pour le poète, ce qui marque une nouvelle étape dans l'œuvre poétique de Yesenin.

La Géorgie, l'Azerbaïdjan, le Caucase - l'Est, que Sergei Yesenin aimait beaucoup. Des yeux de jeune fille pétillants, des instruments folkloriques et des chants - une saveur orientale qui s'est avérée si proche du poète. Le rêve impossible de visiter la Perse et la rencontre fortuite avec une institutrice, Shagane Talyan, ont contribué à la naissance du cycle incroyablement sensuel « Motifs persans ».

Ce sont les relations amicales entre Sergei Yesenin et Shagane Talyan qui ont poussé le poète à créer de beaux poèmes lyriques. Cette jeune fille arménienne a inspiré Yesenin (il a été littéralement frappé par sa beauté dès la première rencontre), elle l'a aidé à révéler le caractère de nombreuses femmes orientales, devenant leur prototype. De plus, Shagane Talyan est devenue non seulement une muse à laquelle étaient dédiées des œuvres telles que «Je ne suis jamais allé sur le Bosphore», «Vous avez dit que Saadi n'embrassait que la poitrine», mais elle a également été un soutien pour le poète, la fille qu'il a j'ai fait confiance à mes désirs, mes expériences et mes pensées. Dans le poème «Shagane, tu es à moi, Shagane», Yesenin avoue non seulement son amour à l'héroïne lyrique, mais ouvre également son âme, lui confiant toutes ses choses les plus intimes. Il partage avec Shagane ses souvenirs de sa patrie, qui lui est si chère et si aimée. Glorifiant le caractère unique des pays de l'Est, admirant leur fabulosité et leur mystère, le poète ne peut cesser de aspirer à sa terre natale. De plus, comparant l'Est et le Nord, Yesenin souligne que « peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan », précisant ainsi que pour le poète il n'y a pas d'endroit plus agréable que sa maison, et « la lune y est cent fois plus grande " En comparant le « seigle ondulé » avec la couleur de ses cheveux, Yesenin se connecte encore plus fermement à ses champs natals de Riazan, et la phrase « Je suis prêt à vous dire le champ », équivalente à l'expression « Je suis prêt à ouvre mon âme à toi », montre non seulement le degré de confiance du poète en Shagane, mais aussi l'ouverture, la passion et le tempérament de la nature russe.

Pourtant, certains souvenirs le blessent. Puisque Yesenin croit Shagane, il lui avoue que dans le Nord il y a une fille qui « pense peut-être à moi », une fille qu'il ne peut pas oublier même à l'Est, une fille qui excite et dérange toujours l'âme du poète.

Shagane, timide, timide et modeste, était une joie pour Yesenin, mais même cette charmante fille n'a pas éveillé en lui un amour aussi fort qu'il ressent pour la maison (bien qu'il y ait quelque chose de douloureux dans l'amour du poète pour sa patrie). Après avoir profité du mystère de l’Orient et réalisé son rêve, Yesenin veut rentrer chez lui, dans le Nord, auprès de la fille à qui il « voudrait peut-être raconter l’histoire ».

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La poésie de Yesenin dans la période de 1917 à 1923 fut la plus controversée de toute la carrière du poète. Cependant, la direction dominante, la tendance principale, y est particulièrement perceptible. Déçu et dubitatif, Sergueï Alexandrovitch Yesenin surveille de près la réalité de la période post-révolutionnaire et, au fil du temps, même si cela lui est difficile, il se rend compte de la nécessité de réformes léninistes dans le pays. Motifs persans Yesenin

Dans cette conscience, les impressions, sentiments et pensées étrangers, reflétés par le poète dans l'essai, ont joué un rôle important.

"Iron Mirgorod" et la pièce "Country of Scoundrels". Les impressions étrangères reçues en Amérique et en Europe ont été interprétées de manière particulièrement aiguë dans l'environnement de travail actif dans lequel Yesenin s'est retrouvé après son retour en Russie. La réalité russe et les images de la vie dans le pays contrastaient dans son travail avec ce qu'il avait vu à l'étranger et reflétaient son analyse.

Les « motifs persans » (Yesenin) font référence à la dernière période de l’œuvre du poète. Au cours des deux dernières années, il a été hanté par le désir d'être un digne résident de son pays, ainsi que par une orientation vers l'héritage artistique de A. S. Pouchkine.

Dans chaque poème

On peut entendre la recherche constante d'une forme classique raffinée pour refléter un nouveau contenu. Yesenin revient encore et encore à thèmes éternels amitié, amour, réflexions sur le but de l'art. Les motivations concernant le caractère éphémère de la vie terrestre sonnent également différemment au cours de ces années. Les dernières paroles de Sergueï Alexandrovitch s'expriment le plus clairement dans le cycle « Motifs persans ». Il reflète non seulement l'évolution psychologique et idéologique du poète, mais aussi certaines caractéristiques de l'évolution poétique.

Comme les autres créations de Yesenin de 1924-1925, le cycle de poèmes « Motifs persans » a été évalué de manière ambiguë par les critiques de l'époque. Aucune analyse littéraire critique sérieuse n’a été faite à cette époque. Les « motifs persans » (Yesenin) étaient évalués principalement sur la base des impressions faites par un rapide coup d'œil sur le texte ou par sa lecture par le poète lui-même. Il s’agissait souvent de déclarations et de notes largement subjectives et vagues. On en trouve beaucoup dans les mémoires et les articles des contemporains de Yesenin.

Cependant, ils ne donnent pas une idée globale de la véritable attitude envers les « Versets persans » des cercles littéraires de notre pays. Déjà à cette époque, d’autres évaluations, plus négatives, surgissaient. Ainsi, V. Mayakovsky, dans son article « Born Capitals », a comparé les poèmes de ce cycle aux tâches actuelles de la culture soviétique. Cependant, l’attitude clairement erronée et partiale de ces deux poètes à l’égard des paroles de l’autre s’expliquait par le choc d’intérêts différents et par la lutte littéraire acharnée de l’époque. Yesenin a également parlé négativement des œuvres de Maïakovski, et il a qualifié les « motifs persans » de « douceurs orientales » et d'exotisme.

Critique moderne

Dans la critique moderne et la critique littéraire nationale de la dernière décennie, le cycle persan reçoit Grandement apprécié. Les œuvres de V. Pertsov, K. Zelinsky, A. Dymshits, E. Naumov, I. Eventov, A. Zhavoronkov, A. Kulinich, S. Koshechkin, S. Gaisaryan, V. Belousov et d'autres lui ont été dédiées. Cependant, il existe encore très peu d’ouvrages spéciaux consacrés spécifiquement à ces poèmes.

L’idée du poète a mûri progressivement. Tout d'abord, Yesenin s'est familiarisé avec les paroles traduites de divers auteurs orientaux et, à différentes époques, a souvent parlé avec des personnes qui connaissaient bien la Perse. Selon les contemporains, le poète a toujours montré un grand intérêt pour l'Orient, ce qui l'a attiré par son mystère, son mystère, la structure de sa vie spirituelle et la beauté de la nature méridionale, qui ont été exprimés avec émotion et profondeur dans les œuvres de Khayyam, Ferdowsi, Saadi. . Matvey Roizman, une connaissance du poète, écrit dans ses mémoires que Sergueï Alexandrovitch aimait les paroles orientales en 1920.

L'intérêt pour l'Est était également associé à la communication avec Alexandre Shiryaevets, en particulier après avoir quitté l'Asie centrale pour Moscou, où il vécut jusqu'en 1922. Afin de se familiariser avec la vie orientale qui intéressait le poète, il effectua des voyages à Tachkent, Bakou et Boukhara en 1920-1921. Autrement dit, ce n’est pas un voyage dans le Caucase qui a suscité l’intérêt de Sergueï Alexandrovitch pour la poésie orientale, mais, au contraire, sa connaissance l’a incité à s’y rendre.

Comme cela a déjà été prouvé, le poète n'a pas eu l'occasion de visiter la Perse elle-même, même si Yesenin était très désireux de visiter ce pays. Les « Motifs persans » ont été écrits par le poète entre octobre 1924 et août 1925. La plupart de ces œuvres ont été réalisées avant mai 1925 lors de son séjour dans le Caucase.

Impressions de lectures de poésie orientale, de voyages à Asie centrale, la vie et la nature du Caucase, ainsi que de longues conversations sur la Perse ont permis à Yesenin de capturer et de transmettre dans son œuvre les couleurs les plus significatives de la vie orientale. Sergei Yesenin a écrit « Motifs persans » en imitant non seulement les poètes orientaux. Ayant ressenti la beauté intérieure et le lyrisme profond des poèmes persans, il en a transmis le charme inoubliable à travers la langue russe. Les œuvres de Sergueï Alexandrovitch s'intéressent principalement au monde des sentiments lyriques, ainsi qu'aux couleurs et aux tons dans lesquels ils s'incarnent.

Au début de son travail sur les poèmes, le poète a acquis un équilibre mental, qu'il considérait comme la principale condition préalable à l'activité créatrice. Cet état a été exprimé dès les premières lignes par Yesenin («Motifs persans», recueil) : « Mon ancienne blessure s'est apaisée - le délire ivre ne me ronge pas le cœur. Déjà dans ce poème créé en octobre 1924 qui ouvre le cycle, on sent la couleur qui le colore dans son ensemble. Sergueï Alexandrovitch se sent bien en compagnie d'une fille qui ressemble à « l'aube ». D'un seul geste, il est prêt à lui offrir un châle et un tapis. Le naturalisme grossier caractéristique des poèmes antérieurs en abordant le thème de l'amour est en train de quitter la poésie. Ce sentiment est maintenant représenté de manière sublime, et dans la nature de l'Orient, la sagesse mondaine et les coutumes de son peuple, le poète trouve la romance qui imprègne tout le cycle (Sergei Yesenin « Motifs persans »). Les poèmes devaient initialement être publiés dans un livre séparé contenant vingt poèmes. Et bien que dans en entier le plan ne s'est pas réalisé, le livre était terminé. Il montre l'évolution des nouvelles humeurs vécues par Yesenin. « Motifs persans », des poèmes vivants et émouvants, reflètent l'optimisme et la joie de vivre inhérents à Sergueï Alexandrovitch à cette époque. Le poète est enivré par une autre « humidité qui donne à réfléchir ». Au lieu de l'alcool, il boit du thé rouge et s'enivre des arômes parfumés de la nature méridionale qu'il contient.

Malgré le fait que le poète n'ait pas pu visiter la Perse, Yesenin connaissait bien les us et coutumes de ce pays. Les « motifs persans » du premier couplet « Mon ancienne blessure s'est apaisée » au dernier « Pays bleu et joyeux » reflètent une saveur orientale unique. Le poète y parvient grâce à une construction particulière du cycle, des descriptions de situations et d'images de la nature, ainsi que l'utilisation de mots et d'expressions caractéristiques de l'Orient. L'exotisme est représenté par des filles mystérieuses, le murmure des jardins, le bruit des vagues, la couleur des roses, le chant des rossignols et une ambiance généralement romantique. Littéralement, tout est imprégné de spiritualité : les sons de la flûte de Hassan, les chants de Saadi, la voix douce du péri, le regard d'une fille comparable uniquement à la lune, les arômes de lauriers-roses, de roses et de giroflées. Il y a partout la paix et le silence, brisés seulement par des bruissements, des murmures et des bruissements mystérieux. Yesenin crée une telle ambiance dans ses œuvres. Les « motifs persans », dont les poèmes comportent des éléments de conte de fées, mettent ainsi en valeur l'exotisme de l'Orient.

« L’or froid de la Lune » commence avec l’invasion du monde de Shéhérazade. Les sensations olfactives et visuelles se confondent ici, comme dans d'autres œuvres du cycle. Nous sentons différentes fleurs, voyons l'or de la lune. Le poème est rempli d'un sentiment de paix et de tranquillité. Shiraz au coucher du soleil est décrit dans le verset « La lumière du soir du pays du safran », où un « essaim d'étoiles semblable à un papillon de nuit » tourne, illuminé par la lune. Le calme évoque chez Sergueï Alexandrovitch un sentiment d'admiration pour la beauté, que Yesenin exprime dans des nuances toujours nouvelles. Les « motifs persans » se concentrent souvent sur un thème amoureux.

L'amour est encadré dans les nuances les plus délicates. L'auteur crée un hymne au sentiment romantique et pur. Pour l'exprimer, il sélectionne les mots et les images les plus tendres. Par exemple, un baiser est comparé à des roses rouges, et une fille apportant joie et pureté est associée à un cygne blanc comme neige (« Chères mains sont un couple de cygnes »). Les filles de la série sont non seulement belles visuellement, mais aussi pleines de charme, de grâce, de charme particulier, entourées d'une aura de mystère. Il n’y a pas de place pour le physique, le sensuel dans « Motifs persans ». La belle s'empare de lui. À cet égard, le verset « Tu as dit que Saadi… » est révélateur. Même les roses, symbole de beauté et de fraîcheur, ne peuvent se comparer à la belle apparence d'une fille. L'image centrale est l'image de Shagane. L'œuvre « Tu es ma Shagane, Shagane ! » lui est dédiée. Le poète s'adresse à la jeune fille comme à un véritable ami, s'efforce de lui dire beaucoup de choses intéressantes sur sa terre natale de Riazan, son d'immenses prairies, de vastes champs et de l'étendue. Dans de nombreux autres versets du cycle, le nom de cette femme persane apparaît, parfois sous la forme d'un diminutif - Shaga. Son prototype est l'enseignante Shagane Talyan. L'image de cette fille attire par sa pureté spirituelle et son charme. La poète a les meilleurs souvenirs associés à son nom.

Yesenin (« Motifs persans ») révèle le thème de la mort sous un angle complètement différent, pas de la même manière que dans ses œuvres antérieures. Si auparavant c'était presque la seule possibilité d'échapper à une vie ennuyeuse, alors dans « Motifs persans », la sagesse de la nature se voit dans la mort. Ainsi, dans l'ouvrage « L'or froid de la lune... » Bagdad est mentionné, où vivait Shahrazad, aujourd'hui décédé. La mort s'oppose à l'éternité de la vie. Les pierres tombales sont entourées d'un paysage incroyablement beau et frais - l'air est saturé de l'arôme du safran, les roses fleurissent partout. Parmi les pierres tombales, des mots optimistes résonnent : « Regardez comme tout est beau tout autour. »

(Pas encore de notes)

Analyse du cycle de poèmes de Yesenin "Motifs persans"

1. Yesenin a marché progressivement et consciemment vers son Orient pendant plusieurs années.
   Il était profondément convaincu que la littérature classique orientale ancienne était une étude nécessaire pour améliorer la maîtrise poétique.
   «Je vais étudier», écrit-il. Je veux même aller à Shiraz et je pense
   J'y vais certainement. Tous les meilleurs paroliers persans y sont nés.
   Et ce n’est pas pour rien que les musulmans disent : s’il ne chante pas, c’est qu’il n’est pas de Shushu,
   s'il n'écrit pas, c'est qu'il n'est pas de Chiraz.
   Le poète n'a pas pu visiter la Perse. Ses motifs persans sont écrits
   influencés par les voyages dans le Caucase en 1924-1925, ils se caractérisent par les principaux motifs de la créativité de Yesenin. Le principal est le thème de l’amour.
   L'amour au sens large du terme, non seulement pour une femme, mais aussi pour la Russie, pour la vie,
   à la nature, à l'Est.

   Aucun écrivain ne décrit probablement l’Orient comme étant aussi romantique
   et mystérieux, comme Sergei Yesenin. Quelles épithètes l'auteur n'utilise-t-il pas ? « Pays bleu et joyeux » attire le poète avec des images de nuits au clair de lune,
   où « un essaim de papillons de nuit tourbillonne autour des étoiles » et où « l'or froid de la lune » brille, ils nous font signe
   « l'obscurité de verre de Boukhara » et « la patrie bleue de Ferdowsi ».
   L’originalité de la poésie de Yesenin réside probablement dans le fait qu’il sait percevoir la beauté des pays étrangers avec autant d’acuité que sa propre patrie.
   Le cycle "Motifs persans" est un exemple inégalé d'amour
   Les paroles de Yesenin. Un sentiment sincère d'un cœur renouvelé résonnait ici
   auteur. La structure des poèmes est mélodieuse et mélodique. Yesenin n'imite ni Saadi ni Ferdowsi... Le poète crée des poèmes selon les canons traditionnels.
   L'Orient lui-même respire et parle par la bouche de Yesenin.
   J'ai demandé au changeur d'argent aujourd'hui,
   Que donne un rouble pour un demi-brouillard ?
   Comment me dire pour la belle Lala
   En persan, un doux « j'aime » ?
   J'ai demandé au changeur d'argent aujourd'hui
   Plus léger que le vent, plus silencieux que les ruisseaux de Van,
   Comment dois-je appeler la belle Lala ?
   Le mot affectueux « baiser » ?
   Mais même ici, le poète reste un chanteur de Russie, un patriote de sa patrie, qui
   de loin, il semble encore plus doux et plus beau dans sa tenue discrète.
   Talyanka résonne dans mon âme,
   Au clair de lune, j'entends un chien aboyer.
   Tu ne veux pas, Persan,
   Vous voyez la terre bleue lointaine ?
   L'auteur de "Motifs persans" est convaincu de la fragilité du monde serein
   le bonheur loin de sa terre natale. ET le personnage principal le cycle devient
   la Russie lointaine : « Aussi belle que Chiraz soit, elle n’est pas meilleure que les étendues de Riazan. »

2. exotique et coloré. .

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   PERSIE Tandis que notre Persan5 rôde partout à pied et cherche les dîners des autres avec son odorat ; AVEC cadeau inestimable Ceci est familier aux auteurs. Il se précipite de maison en maison à travers la fumée de la cheminée. Alexandre Bestoujev IMITATION DE LA PREMIÈRE SATIRE DE BOILOT 1814
   PERSIE Il est temps pour moi de retourner en Russie. Perse! Est-ce que je te quitte ? Est-ce que je me sépare de toi pour toujours Par amour pour ma terre natale ? Il est temps pour moi de retourner en Russie. Sergei Yesenin 1925 Au Khorossan, il y a de telles portes,
   PERSIE Tu as mûri - comme par temps clair Il y a les rayons du soleil, parmi les glaces, Parmi les eaux, jouant, réfléchissant, La vue semble magnifique ; Gabriel Derzhavin 1797 Au retour du comte Zoubov de Perse

   Perse, la patrie bleue de Firdusi, Vous ne pouvez pas, ayant perdu la mémoire, oublier l'affectueux Urus Et les yeux pensivement simples, la patrie bleue de Firdusi. Sergueï Yesenin
   La Perse et la Perse aux yeux de biche, levant son voile de peur, se sont attirées dans le drapeau cramoisi de Gilan Sur le vent bleu qui souffle. Sergueï Gorodetski 1918 PERSE
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   Femme persane J'ai brûlé toutes les femmes avec un murmure brûlant : "Rus' ne cache pas de prières pour la femme persane Et continue de chanter et de pleurer pour elle..." Tatiana Smertina
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