Parmi les nombreux poèmes de Vladimir Vysotsky, il y a ceux dans lesquels résonne la perception romantique du monde. Poète romantique, maximaliste intransigeant dans ses exigences envers la personne, Vysotsky recherchait des héros qui combattraient les éléments, capables d'accomplir un exploit au nom d'objectifs nobles. Par conséquent, si souvent dans ses chansons, des situations survenaient qui nécessitaient la plus grande tension de force spirituelle et physique de la part d'une personne.

De nombreuses chansons de Vysotsky sont dédiées à la montagne et à l'alpinisme. L'une des chansons d'escalade est "Song of a Friend", écrite en 1966. Il parle d'une véritable amitié masculine qui naît entre les montagnards.

Si un ami

S'est avéré soudainement

Ni ami ni ennemi

Si vous ne comprenez pas tout de suite

Est-il bon ou mauvais,

Tirez le gars vers les montagnes -

Les montagnes permettent de vérifier quelle personne est à côté de vous, à quel point elle est fiable :

S'il marchait avec toi

Comme dans un combat

Au sommet se tenait - ivre -

Alors, quant à toi,

Compter sur lui.

La montagne comme symbole d'un rêve, d'une quête inaccessible, apparaît dans les poèmes : « Il n'y a pas de plaine pour toi ici » et « Adieu à la montagne ». Les lignes suivantes témoignent de l'amour de Vysotsky pour les montagnes :

Dans l'agitation des villes et du trafic

Nous revenons - il n'y a tout simplement nulle part

Va-t-en! -

Et nous descendons des sommets conquis,

Partir en montagne

Laisser son coeur à la montagne...

Étant dans les montagnes sur le tournage du film "Vertical", Vysotsky s'est rendu compte que mieux que les montagnes "il ne peut y avoir que des montagnes où vous n'êtes pas encore allés ..." Vysotsky a dédié la chanson "To the Top" à l'excellent rock l'alpiniste Mikhail Khergiani décédé dans les Alpes. Il n'avait pas peur du danger :

Tu marches au bord d'un glacier

Regardant du haut

Les montagnes dorment, respirant dans les nuages,

Exhalant des avalanches de neige…

Dans la chanson " Shooting a Mountain Echo ", Vysotsky décrit un écho qui répond aux cris humains. Il peut aider une personne en difficulté et qui a besoin d'aide. Et si personne n'entend ses gémissements et ses cris, l'écho captera l'appel à l'aide et l'amplifiera plusieurs fois. Mais les gens ne voulaient pas entendre l'écho et "sont venus pour tuer, pour rendre la gorge vivante silencieuse". Ils ont tiré l'écho et des pierres sont tombées des montagnes, ce que Vysotsky compare à des larmes:

Au matin, ils ont abattu la montagne silencieuse,

Écho de montagne -

Et les larmes éclaboussent comme des pierres des rochers blessés ! ..

Les paroles de Vysotsky se caractérisent par intérêt créatif au monde des éléments, à la dialectique intérieure de la nature, dont fait partie intégrante l'homme avec ses joies et ses souffrances. Et peu importe à quel point la vie est cruelle, le courage et l'endurance d'une personne sont toujours récompensés : Dans le poème « White Silence », dans les conditions du Grand Nord, une personne mûrit et devient plus forte :

... Notre gorge libérera le silence,

Notre faiblesse fondra comme une ombre,

Et la récompense des nuits de désespoir

Il y aura un jour polaire éternel !

Dans de nombreuses chansons de Vysotsky, le motif de l'anxiété, du désordre et de la recherche de sa place dans la vie résonnait. Le héros lyrique du poème "Sail" nous rappelle le héros de Lermontov dans le poème du même nom. Il est tout aussi libre, rebelle et agité :

De nombreux étés

A tous ceux qui chantent dans leur sommeil !

Toutes les parties du monde

Peut se trouver au fond

Tous les continents

Peut brûler dans le feu

Tout cela n'est que

Pas pour moi!

Naviguer! Cassé la voile !

J'avoue! J'avoue! J'avoue!

Dans l'un des poèmes, Vysotsky a déclaré: «Bien sûr, je reviendrai, tout en amis et en rêves. Bien sûr, je chanterai, même six mois ne viendront pas… » Il a tenu parole, s'adressant à nous, ses contemporains. Cependant, il ne nous a pas quittés, entrant fermement et pour toujours dans nos vies. Plus de vingt ans se sont écoulés depuis que Vysotsky n'est plus parmi nous, et sa voix résonne toujours avec la même force et la plus grande sincérité, faisant battre le cœur avec anxiété.

Le temps de Vysotsky n'est pas passé. Aujourd'hui, nous n'écoutons pas seulement Vysotsky - nous le lisons et voyons le chemin de l'écrivain qu'il a parcouru. On voit la place qu'il occupait dans la littérature. Le phénomène Vysotsky est l'un des phénomènes les plus frappants et les plus originaux de la vie culturelle de la Russie au XXe siècle.

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938, Moscou - 1980), poète russe, artiste. Dans les œuvres de Vysotsky, une protestation sociale contre l'injustice se faisait clairement sentir, il était profondément préoccupé par la restriction de la liberté de création dans une société totalitaire. Pendant longtemps, ses poèmes et ses chansons n'ont pu parvenir jusqu'au public à travers les cordons des interdits et de la censure. Cela explique le fait que pendant la vie de Vysotsky, ses œuvres n'ont pas été publiées. Ce n'est qu'en 1981 que son premier recueil de poésie Nerv a été publié. Cependant, le travail de Vysotsky était largement connu grâce aux enregistrements sur bande de concerts.

Vysotsky est principalement connu comme poète barde. Cependant, ses activités dans le domaine de l'art ne se limitent pas à la poésie. Vysotsky a travaillé au théâtre, a joué dans des films, pour de nombreux films («Je viens de l'enfance» (1966), «Vertical» (1967), «Maître de la taïga» (1968), «Intervention» (1968, restauré en 1987 ), " Tournée dangereuse "(1969)," Ivan da Marya "(1974)," Une fois seul "(1974)) a écrit des chansons.

Parallèlement à son travail au théâtre et au cinéma, souvent en lien direct avec celui-ci, V. Vysotsky révèle avec éclat son talent poétique, crée de nombreux poèmes et chansons largement connus qui répondent aux besoins spirituels des gens, aux besoins de l'époque.

À propos de la naissance d'un nouveau genre de "chanson d'auteur", l'originalité de ce phénomène artistique chez Vysotsky est attestée par ses propres mots, ainsi que par les déclarations et les caractéristiques de ses contemporains. Dans ses discours, Vysotsky a souligné à plusieurs reprises la différence entre une chanson d'auteur et une chanson pop, et d'autre part, d'une chanson "amateur", estimant que la première est toujours basée sur sa propre créativité poétique originale, indissociable d'un performance purement individuelle, d'auteur, "en direct", révélant les nuances sémantiques et musico-rythmiques les plus subtiles de la poésie.

En 1980, lors d'un des concerts, il a déclaré: «... quand j'ai entendu les chansons de Bulat Okudzhava, j'ai vu que vous pouvez renforcer vos poèmes avec de la musique, de la mélodie, du rythme. Alors j'ai aussi commencé à composer de la musique pour mes poèmes. Quant aux spécificités de la créativité de la chanson de V. Vysotsky, alors, selon la remarque correcte de R. Rozhdestvensky, il a créé des "chansons-rôles", s'habituant organiquement aux images des personnages - les héros de ses poèmes. L'une des définitions les plus réussies de cette spécificité appartient peut-être à l'actrice du théâtre Taganka Alla Demidova: «Chacune de ses chansons est performance solo, où Vysotsky était à la fois dramaturge, metteur en scène et interprète". Et - il faut ajouter sans faute : tout d'abord - poète M.

Il était capable de créer des images artistiques lumineuses et colorées, des personnages typiques de ses contemporains, passés à une profonde perception psychologique de la nature humaine. Les héros des chansons de Vysotsky sont des personnes de différentes couches sociales. Ce sont des soldats de première ligne, des criminels et des habitants ordinaires. Images artistiques, au nom de qui la conversation a été menée avec l'auditeur, le poète s'est avéré être si visible et expressif qu'il recevait souvent des lettres où les gens demandaient dans quel régiment il avait servi et dans quelle prison il se trouvait, bien que dans vrai vie le poète n'a jamais été condamné et pendant la guerre, il était encore un enfant.

Du fait que dans l'œuvre du poète, des chansons ironiques et humoristiques coexistent avec des monologues lyriques sérieux, la palette de genres de ses œuvres est assez large. Cependant, Vysotsky gravite vers la ballade, un genre qui combine avec succès un début lyrique avec une intrigue épique prolongée. Dans l'autobiographie Ballade de l'enfance (1975), le poète recrée les réalités facilement reconnaissables de l'ère militaire et de l'après-guerre : le système de couloirs des appartements communaux de Moscou, une alerte aérienne, une victoire tant attendue et, enfin, la la construction du métro comme symbole de changement social. La société, blessée par de nombreuses dénonciations et répressions, avait besoin non seulement de changements matériels progressistes, mais aussi d'un changement de climat idéologique. Le peuple vainqueur ne voulait plus et ne pouvait plus être prisonnier dans son propre pays. Un seul héros lyrique - une personne forte et volontaire avec des directives morales claires, pour qui le monde est divisé en noir et blanc, sans demi-teintes, relie un cycle de ballades écrites pour le film Robin Hood's Arrows (1975). On sent que l'auteur était proche de cette image d'un noble brigand, un peu cruel, mais aussi d'un héros généreux. L'idée principale du cycle est l'affirmation des valeurs humaines universelles, inchangées à tout moment. Le début historique concret dans les ballades se conjugue à l'universel :

Après la mort du poète, l'une après l'autre, des publications de ses œuvres ont commencé à paraître dans des périodiques, puis des livres individuels : Nerv (deux éditions : 1981 et 1982), Picky Horses (1987), Favorites (1988), Four Quarters of the Way" (1988), "Poetry and Prose" (1989), "Works in 2 vol." (de 1990 à 1994, il est passé par sept éditions) et un certain nombre d'autres. En 1993, les Œuvres Collectées en 5 volumes ont commencé à paraître.

Vysotsky n'aimait pas que ses premières chansons soient qualifiées de voleurs, de cours, il préférait les associer à la tradition du roman urbain. Son choix à un stade précoce de cette forme et de ce genre particulier ne semble pas du tout accidentel, mais tout à fait naturel et significatif. Voici ses mots: «J'ai commencé avec des chansons que beaucoup, pour une raison quelconque, appelaient yard, street. C'était un tel hommage à la romance urbaine, qui à cette époque était complètement oubliée. Et les gens avaient probablement envie d'une conversation aussi simple et normale dans une chanson, envie non pas simplifiée, mais juste d'une simple intonation humaine. Elles étaient ingénues, ces premières chansons, et il y en avait une, mais une passion ardente en elles : l'éternel désir d'une personne pour la vérité, l'amour pour ses amis, femme, ses proches. Bien sûr, dans ces chansons, il y a des éléments de stylisation, particulièrement perceptibles dans la recréation de la couleur de la rue, et dans d'autres cas - des mélodies d'une romance urbaine ou gitane. Mais l'essentiel en eux est un appel à une parole vivante, non diluée, tirée de la vie, du discours familier. Une qualité essentielle du style de Vysotsky, déjà à un stade précoce, était l'immersion dans l'élément de la parole folklorique (quotidienne et folklorique), son traitement créatif, sa maîtrise.

C'est cette qualité qui lui a donné l'opportunité déjà dans la première moitié des années 60, surtout plus près de leur milieu, de créer des exemples aussi merveilleux de son écriture que Silver Strings, On the Bolshoy Karetny, Penal Battalions, Mass Graves ". En fait, les deux dernières chansons ouvrent déjà en quelque sorte la prochaine grande et importante période de évolution créative poète.

Au milieu et dans la seconde moitié des années 1960, le sujet s'est sensiblement élargi et les genres des poèmes et des chansons de Vysotsky se sont diversifiés. Après les chansons du cycle militaire, qui comprenait « Chanson sur l'hôpital », « Tout le monde est allé au front », « Sport » apparaissent (« Chanson sur un boxeur sentimental », « Chanson sur un patineur de courte distance qui a été forcé de courir longtemps »), « cosmique » (« Dans la lointaine constellation de Tau Ceti »), « escalade » (« Chanson d'un ami », « Ici tu n'es pas une plaine », « Adieu aux montagnes »), « fabuleux " ("Sur le sanglier", "Chanson sur les mauvais esprits"), "marine" ("Les navires se lèvent - et se couchent sur un cap ...", "Voile. Chanson d'anxiété"), parodique-satirique ("Chanson de Oleg prophétique"," Lukomorye n'est plus. Anti-conte"), lyrique ("Crystal House...") et bien d'autres.

La fin des années 60 s'est avérée particulièrement fructueuse pour Vysotsky. C'est alors qu'il écrit de magnifiques chansons, créées à la limite de l'émotion et de l'expressivité, "Save our souls", "My gypsy" ("Yellow lights in my dream...)", "Banka in white", "Hunting for loups », « Le chant de la terre », « Les fils vont au combat », « L'homme à la mer ». Concernant "Bathhouse..." et "Hunting for Wolves", dans lesquels, selon les mots de L. Abramova, on sent "un dépassement" et, peut-être, des percées dans le génie, il faut ajouter qu'ils ont été écrits en 1968, pendant le tournage du film "Le maître de la taïga", sur le Yenisei, dans le village de Vyezzhiy Log, et ce n'est pas par hasard que V. Zolotukhin a appelé cette période "automne Boldino" de V. Vysotsky.

Dans les années 70, l'écriture de chansons de Vysotsky s'est développée en largeur et en profondeur. Enrichi de signes toujours nouveaux de la vie vivante, de traits et de lignes de personnages et de situations tirés directement d'elle, sans en perdre le lyrisme pénétrant, il acquiert la qualité d'une philosophie approfondie, de réflexions sur les principaux enjeux de l'être.

Dans des poèmes très différents écrits au tout début de la décennie ("Je suis parti - j'ai quitté la Russie ...", "The Pacer's Run", "On Fatal Dates and Figures"), leur propre destin et leur créativité, le destin de grands prédécesseurs et poètes contemporains sont compris. Et à la fin des années 70 ("Apples of Paradise", 1978) et dans la première moitié de 1980, y compris dans les tout derniers couplets - "Et la glace d'en bas et d'en haut - je peine entre ...", "Ma tristesse, mon désir" (phonogramme de l'auteur le 14 juillet 1980), - le poète se tourne vers des réflexions sur le sort tragique du peuple et encore une fois - sur lui-même, avec avec raison venant à la conclusion: "J'ai quelque chose à chanter, ayant comparu devant le Tout-Puissant, / J'ai quelque chose à me justifier devant lui."

Mais, sans aucun doute, le décollage le plus brillant de la dernière décennie l'activité créatrice de Vysotsky tombe sur 1972 - 1975. C'est alors qu'il écrit les chansons de ballades tragiques "Fussy Horses", "Tight Rope", "We Rotate the Earth", "The One That Didn't Shoot", des sketches satiriques "Police Protocol", "Victim of Television", "Camarades scientifiques", images de genre "Dialogue à la télévision", "Smotriny", autobiographique "Ballade de l'enfance", lyrique-philosophique "Song of Time", "Ballad of Love", "Domes", "Two Fates", etc. .

Outre le thème militaire, ou peut-être plus précisément le thème anti-guerre, une place importante dans l'œuvre du poète est occupée par le thème de la Patrie-Russie, pris dans son présent et son passé historique lointain. Le russe, les motifs et les images russes sont omniprésents dans les œuvres de Vysotsky, mais il y en a parmi eux où ils s'expriment avec une clarté particulière.

Concernant paroles d'amour, alors Vysotsky possède ses magnifiques échantillons, créés à différentes étapes de son manière créative et dans le plus différentes formes. Qu'il suffise de citer "Crystal House" (1967), "Chant de deux belles voitures" (1968), "Ici les pattes des sapins tremblent de poids..." (1970), "Je t'aime maintenant..." (1973), etc.

Répondant dans ses chansons aux événements d'aujourd'hui, le poète les a vus et compris à grande échelle, historiquement et même cosmiquement : la terre et le ciel, les éléments naturels, le temps, l'éternité, l'univers - vivent dans ses poèmes, le présent est inséparable de l'histoire. en eux, le momentané - de l'éternel. D'où l'ouverture spatio-temporelle, l'ampleur et l'échelle de son univers poétique.

De tout temps, la poésie a eu un impact énorme sur la vie publique. L'œuvre des poètes contribuait à l'émancipation spirituelle, révélait les vices humains, nous faisait réfléchir sur la vie qui nous entourait. L'un de ces poètes était Vladimir Vysotsky - la personnification de la conscience du peuple.

L'œuvre de Vysotsky est une biographie de notre temps. À nombre énorme poèmes écrits à différentes époques, le poète a abordé des jalons très importants de l'histoire. Trois thèmes principaux occupaient une place importante dans la poésie civile de Vysotsky : la Grande Guerre patriotique, la tragédie du peuple pendant la période du culte de la personnalité de Staline, la stupidité et la rigidité de la bureaucratie soviétique.

Les poèmes de Vysotsky sur le Grand Guerre patriotique ils sonnent avec une puissance si perçante, saturés d'une vérité si brûlante qu'il semble que l'auteur lui-même ait bu à la guerre. Le poème "Nous faisons tourner la terre" tremble. image symbolique soldat arrête le mouvement des hordes fascistes :

De la frontière nous avons retourné la terre,
C'était la première chose.
Mais notre commandant de bataillon l'a tordu,
Pousser le pied de l'Oural.

Il semblerait que tout se soit effondré, ait disparu, "le soleil est revenu et s'est presque couché à l'est". Mais les «compagnies de remplacement en marche» ont arrêté la rotation de la Terre et ont «repoussé» la planète jusqu'à ce qu'elles atteignent Berlin. Bien sûr, les exploits de nos soldats dans cette guerre ont été chantés devant Vysotsky, mais avec quel sentiment il en parle ! Le poète raconte le courage des soldats russes dans le poème "Ils se sont accrochés aux hauteurs ...":

Ils se sont accrochés aux hauteurs comme s'ils étaient les leurs.
Feu de mortier, lourd.
Mais encore une fois nous grimpons, une respiration sifflante, sur elle
Derrière l'éclair d'une fusée signalétique.
Et des cris de "Hourrah!" gelé dans la bouche
Quand on a avalé des balles
Sept fois nous avons occupé cette hauteur
Nous l'avons quittée sept fois.

Et cette hauteur, vers laquelle les combattants sont passés à l'attaque, est devenue pour eux le carrefour de tous les destins et de tous les chemins, la personnification de la Patrie, qu'il faut défendre.

Dans les œuvres de Vysotsky, la guerre n'apparaît pas comme un portrait d'apparat, mais comme une dure vérité, laide, cruelle, mais toujours vraie. Dans le poème "Celui qui a tiré ...", le poète a parlé d'un soldat qui a refusé d'exécuter une peine injuste. Dans un autre ouvrage, Vysotsky s'est tourné vers le sort des personnes du bataillon pénal. Ces soldats du front étaient peu plaints et encore moins protégés. Avec leurs corps, ils couvraient l'espace devant les fortifications de l'ennemi, ouvraient la voie à d'autres parties:

Les punisseurs ont une loi, une fin :
Kolya, abattez le clochard fasciste.
Et si tu n'attrapes pas de plomb dans ta poitrine,
Vous obtiendrez une médaille de bravoure.

Jusqu'à récemment, écrire sur les "penalty boxes" était interdit. Mais Vysotsky a écrit. Il a écrit à leur sujet et sur les compagnies de fusiliers prenant d'assaut hauteurs sans nom, et sur les pilotes qui meurent dans une bataille inégale, sur les batailles avec des tireurs alpins dans les montagnes, sur les parachutistes et les sous-mariniers. La guerre n'est pas seulement des victoires, mais aussi du sang et de la mort. Puisqu'il y avait des morts, cela signifie qu'il restait des veuves et des orphelins. Le poète dans ses poèmes a réussi à transmettre le désir des épouses, des mères, des épouses, qui ont vu leurs hommes à la guerre:

Les saules pleurent pour toi
Et sans tes sourires
Les baies de Rowan deviennent pâles et sèches ...

Les poèmes de Vysotsky sur la Grande Guerre patriotique sont un hommage à la mémoire et au respect de ceux qui sont morts pour notre avenir. Mais ils sont morts non seulement au front. Pendant les années cruelles et sombres du culte de la personnalité de Staline, des millions d'honnêtes gens ont été fusillés, envoyés dans des prisons et des camps. Ce sort n'a pas passé les participants de la guerre. Le "Grand Leader" a dit que nous n'avions pas de prisonniers, mais seulement des traîtres. Et de nombreux anciens soldats sont devenus des "ennemis du peuple". Vysotsky a ouvertement sympathisé avec les victimes de la répression. Ses poèmes sur ce sujet, interdit à l'époque, étaient particulièrement perceptibles au milieu du silence presque universel. Dans le poème "Companion Traveler", le poète a écrit sur la façon dont ils sont devenus des "ennemis du peuple". Deux personnes se sont rencontrées dans le train, ont entamé une conversation :

Ma langue est déliée comme un lacet
J'ai grondé quelqu'un, pleuré.
Et puis ils m'ont cousu une entreprise
Selon l'article du code pénal.
Rassuré - tout sera écrasé,
Ils m'ont donné du temps, ils ne m'ont pas donné de temps.

Dans "Hunting for Wolves" et sa suite - "Hunting from Helicopters", l'auteur a parlé de la psychologie des personnes qui se sont rendues coupables sans culpabilité. Ils ont compris l'horreur et l'anormalité de ce qui se passait, mais n'ont pas pu se rebeller :

Tu t'allonges sur le ventre et tu retires tes crocs,
Même celui, même celui qui a plongé sous les drapeaux,
Il flairait les fosses aux loups avec les coussinets de ses pattes ;
Celui que même une balle ne pouvait pas rattraper, -
Il a également crié de peur et s'est allongé - et s'est affaibli.

Parmi les poèmes de Vysotsky, racontant l'époque du culte de la personnalité, une place particulière est occupée par le poème "Banka en blanc". C'est frais sur la peau ! L'intrigue est simple, mais le poète était tellement capable de transmettre les sentiments et les pensées d'une personne innocente condamnée que nous nous sentons comme des participants aux événements. Malgré le fait que les gens sont soudainement devenus des "ennemis du peuple", ils ont continué à croire en Staline :

Et puis dans la carrière, dans le marais,
Avaler des larmes et cru,
Nous avons piqué des profils plus près du cœur,
Pour entendre battre les cœurs.

Mais alors il y avait trop de "foi et la forêt s'est effondrée". Et maintenant, évidemment, déjà après la mort de Staline, l'ancien prisonnier au destin tordu pensait de plus en plus que le profil du chef sur sa poitrine était la stigmatisation d'un criminel sur une personne innocente.

Les poèmes du poète sur les cruelles leçons de l'histoire sont un requiem poétique pour tous les condamnés innocents et servent d'avertissement contre le danger d'une répétition des "temps sombres".

Vysotsky a toujours répondu aux événements qui se déroulaient dans le pays. À dures années stagnation, quand tout ce qui était nouveau et progressiste était écrasé, toute parole honnêtement prononcée était persécutée, le poète ne pouvait pas accepter la réalité environnante, se replier sur lui-même. Dans le poème " maison ancienne Il écrivit avec douleur et amertume :

Qui me répondra - quel genre de maison est-ce?
Pourquoi dans l'obscurité - comme une hutte de peste ?
La lumière des lampes s'est éteinte, l'air s'est déversé ...
Ali as-tu oublié comment vivre?

Le protagoniste cherchait "une terre où il fait clair", mais il n'y a aucun espoir de changement pour le mieux. Il semble naïf de rêver d'une autre vie :

Nous n'avons pas entendu parler de telles maisons,
Nous nous sommes habitués à vivre dans le noir pendant longtemps.
Depuis des temps immémoriaux nous sommes dans le mal et murmurons
Sous les icônes en suie noire.

Le poète a posé à plusieurs reprises la question de la difficulté de se préserver, de rester honnête au milieu de l'atmosphère environnante de mensonges et d'hypocrisie. Dans The Song of the Microphone, Vysotsky a dit des mots amers, mais très vrais :

Souvent nous sommes remplacés par d'autres,
Pour que nous n'interférions pas avec les mensonges.

Le poète serait également l'auteur de nombreux poèmes satiriques. Vysotsky a ridiculisé les bureaucrates, les fonctionnaires, les sycophants, les citadins. Il était un juge impitoyable de lui-même, de ses faiblesses et de ses erreurs. C'est ce qui lui a donné le droit moral de fustiger les bureaucrates et les tribun-faiseurs de phrases, les escrocs respectables et les citadins militants avec le pouvoir de la satire. Ainsi, le poème "Save Our Souls" raconte le sort des marins qui meurent dans un sous-marin. Il reflète l'état de notre société à l'époque de "l'intemporalité" de Brejnev :

Sauvez nos âmes!
Nous délirons d'étouffement.
Sauvez nos âmes!
Dépêchez-vous de nous!

Vysotsky aimait sa patrie de tout son cœur. Il a dit : "Sans la Russie, je ne suis rien !" Il a souffert pour son peuple, était fier d'eux, a vécu toutes ses épreuves, a crié dans ses poèmes avec un cri pour être entendu, pour atteindre le cœur et l'esprit des gens. Après tout, le premier recueil de ses poèmes, qui, malheureusement, a vu le jour après la mort du poète, s'appelait "Nerv". Les œuvres véridiques du poète ont été lues avec avidité, ont provoqué un large tollé public. C'était une sorte d'exploit. Maintenant, dans notre pays, il y a un processus de renouvellement, et comme Vysotsky nous manque! Il y a une opinion qu'il était bon pour son temps. Je pense que des gens comme lui sont nécessaires maintenant, tout comme l'étaient alors des gens d'un grand courage civique.

Tout d'abord, il convient de distinguer la ligne satirique de l'œuvre de Vysotsky, dans laquelle il agit en tant que représentant de l'opposition légale. Dans de nombreuses chansons, le poète-barde ridiculise le pouvoir conservateur, limité, sans cervelle, qui ne sait pas gouverner sans l'aide d'un fouet.

Un monstre est assis sur un monstre

Et il conduit les autres comme un monstre,

Et c'est tout - avec les gens,

qui salue comme

Et il semble tout approuver.

Vysotsky a dénoncé les mensonges de la propagande officielle. L'une de ses meilleures chansons s'appelle "The Parabol of Truth and Lies". Ces catégories sont personnifiées et représentées par deux femmes. Le mensonge a attiré la Vérité pour passer la nuit, l'a déshabillé, s'est approprié la propriété et a commencé à se faire passer pour la Vérité, et la Vérité est maintenant exposée

Vysotsky a précisé qu'il n'y a pas de liberté dans le pays et a dénoncé la position servile à laquelle le peuple est condamné. Ces motifs transparaissent dans le texte de la chanson "Soldiers and the King":

Non, non, le peuple n'a pas un rôle difficile :

Tomber à genoux - quel problème ! -

Le roi est responsable

Et si ce n'est pas un roi, eh bien - une reine !

Vysotsky avait une attitude négative envers ceux qui, en raison de leur conformité, "tombaient à genoux". Lui-même était un homme très honnête et essayait de montrer que le principe de justice sociale en URSS était depuis longtemps violé. Dans l'une des œuvres, une scène de genre aux profondes connotations sociales est créée.

Vysotsky n'a pas seulement des chansons, mais aussi des poèmes qui n'ont pas été mis en musique. Dans le texte "Les ponts ont brûlé", le poète réfute le mythe de l'apogée que la société soviétique connaîtrait et, comme Erofeev, dépeint le progrès historique comme évoluant dans un cercle vicieux

Dans de nombreux autres textes, Vysotsky donne des scènes réalistes et concrètes de la vie de la société de Brejnev afin de rapprocher les gens de la réalité. Une très grande place est occupée par les images du « petit homme ». Ainsi, Vysotsky s'oppose à l'idéalisation à laquelle cette image a été soumise dans la littérature officielle. Les personnages constants de nombreuses chansons sont des ivrognes. Bien sûr, de tels personnages dans Vysotsky sont donnés le plus souvent avec ironie, comme dans la chanson "Police Protocol". Dans ces chansons, Vysotsky utilise souvent un masque littéraire (personnel): le héros, comme s'il se confessait, parlait de l'un des événements de la vie, se révélait jusqu'au bout. Le héros de la chanson "Police Protocol" attribue sa culpabilité à la qualité de la vodka.

Tout naturellement, des motifs surgissent dans les paroles de Vysotsky autodestruction, autodestruction : l'auteur et le héros lyrique construisent consciemment leur vie comme une course au-dessus de l'abîme afin de vivre plus vivement le délice désastreux de la liberté: Vysotsky écrit dans le poème "Histoire de la maladie" (1977-1978), l'un des plus autobiographiques et les textes les plus terribles de la dernière période de son œuvre. L'autodestruction est un paiement logique pour la volonté d'intégrité dans un monde de carnaval qui a perdu son intégrité, ne connaît pas de frontières entre le bien et le mal, la vérité et le mensonge, rempli de nombreuses vérités contradictoires et incompatibles. "Logique de renversement" grotesque, dans laquelle "tout se passe à l'envers" par rapport à l'ensemble

un homme conscient, se tourne vers le héros lyrique Vysotsky. Vysotsky n'a jamais pu concilier le maximalisme romantique de son héros lyrique(« Je n'aime pas ») avec son omnivore, son ouverture aux mots « étrangers » et à la vérité « étrangère ». C'est cette combinaison grotesque de la volonté de plénitude avec le rejet fondamental de la plénitude qui fait toute poésie

Vysotsky dans une sorte de "texte ouvert" qui dépasse l'ère sociale qui l'a fait naître.

Vysotsky a écrit sur les personnes dans la situation la plus extrême, regardant le visage de la mort, devenant souvent des victimes insensées de la guerre, et en même temps, il a souligné que ce «problème est le nôtre, le problème actuel», en dit long. Évidemment, même alors, surtout au début de 1980, alors que des troupes venaient d'être amenées en Afghanistan, il pressentait et prévoyait avec acuité que la guerre resterait encore longtemps notre tragédie nationale. Dans l'un des poèmes clés du cycle militaire "Il n'est pas revenu de la bataille" (1969), la mort tragique d'un des innombrables soldats grande guerre est interprété comme un fait ordinaire, acquérant un son symbolique. L'amertume de la perte, le lien de sang entre les vivants et les morts, au contraire, sont mis en valeur ici par une image si sereine sur fond de tragédie humaine de nature éternelle et belle :

Aujourd'hui, le printemps s'est échappé, comme de captivité.

Je l'ai appelé par erreur.

"Ami, arrête de fumer !" - et en réponse - silence...

Il n'est pas revenu de la bataille d'hier.

Nos morts ne nous laisseront pas dans l'embarras,

Nos morts sont comme des sentinelles...

Le ciel se reflète dans la forêt, comme dans l'eau, -

Et les arbres sont bleus.

La nature, et surtout la Terre elle-même, apparaît toujours vivante et animée dans les poèmes de Vysotsky. Dans "Song of the Earth" (1969), l'image du titre se révèle synonyme d'âme humaine. De là - les lignes de personnification passant par un refrain: «... qui a dit que la Terre était morte?

Non, elle s'est cachée un moment...

Qui a cru que la Terre était brûlée ?

Non, elle est devenue noire de chagrin...

Nerfs exposés de la Terre

ils connaissent la souffrance surnaturelle...

Après tout, la Terre est notre âme,

les bottes ne piétinent pas l'âme.

Dans la poésie de Vysotsky, les plans vastes et généraux sont étroitement liés. La vérité cruelle de la guerre, la dure réalité de ce qui est dépeint ("Nous utilisons les morts comme une couverture... Avec notre estomac - à travers la boue, nous respirons la puanteur des marais...") sont appelées à affirmer la haute mesure de l'exploit de chacun dans le poème « Nous faisons tourner la Terre » (1972). Dans les vers du cycle militaire, le poète atteint une capacité particulière et un lyrisme pénétrant dans la création image poétique. Tel est le symbole de la Flamme Éternelle qui prend vie sous nos yeux et est rempli d'une nouvelle signification tangible dans le poème "Common Graves", qui a été entendu pour la première fois dans le film "Je viens de l'enfance" (1966) et avec lequel Vysotsky ouvrait généralement ses concerts - jusqu'au tout dernier 1980

Et dans la flamme éternelle - vous voyez un réservoir flashé,

Brûlant des huttes russes,

Brûlant Smolensk et brûlant Reichstag,

Le cœur brûlant d'un soldat.

Outre le thème militaire, ou peut-être plus précisément le thème anti-guerre, une place importante dans l'œuvre du poète est occupée par le thème de la Patrie-Russie, pris dans son présent et son passé historique lointain. Le russe, les motifs et les images russes sont omniprésents dans les œuvres de Vysotsky, mais il y en a parmi eux où ils s'expriment avec une clarté particulière.

Dans "La chanson de la Volga" ("Comme le long de la Volga-mère, le long de la rivière-nourrice...") tout est rempli de fraîcheur des sources de la créativité poétique populaire. Mouvement rythmique-intonationnel mesuré, inclusions de vocabulaire archaïque qui créent une saveur temporaire ("tous les navires avec des marchandises, des charrues et des bateaux"), formes verbales spécifiques ("ne pas trop fatiguer", "ne pas se fatiguer"), inversions caractéristiques en combinaison de l'épithète avec le mot défini ("villes anciennes", "murs anciens", "compagnons épiques") - cela permet de toucher les origines de nos jours non seulement du grand fleuve russe, mais aussi de la Patrie elle-même.

Écrit en 1975 pour le film "The Tale of How Tsar Peter the Black Married", dans lequel Vysotsky a joué rôle principal Ibrahim Gannibal, la chanson "Dome" (titre variant: "Song of Russia") surgit à la fois purement terrestre, résolument réaliste et en même temps - une image mystérieuse et énigmatique de la patrie, dont le poète ne se sépare pas sa propre vie.

À quoi vais-je ressembler maintenant, comment vais-je respirer ? !

L'air est frais avant un orage, frais et visqueux.

Qu'est-ce qui me chantera aujourd'hui, qu'est-ce qu'on entendra ?

Les oiseaux prophétiques chantent - oui, tous issus de contes de fées.

Je me tiens, comme devant une énigme éternelle,

Devant le grand et fabuleux pays -

Avant salé - oui aigre-doux,

Bleu, printemps, seigle.

Des sentiments mêlés de joie et de tristesse, de mélancolie et d'espoir, la fascination pour le mystère et le signe avant-coureur de l'avenir incarnent les oiseaux prophétiques qui apparaissent dans ce poème de mythes grecs anciens, Légendes et apocryphes chrétiens - russes et byzantins : Sirin, Alkonost, Gamayun. Dans l'espoir qu'ils donnent et, surtout, dans ciel bleu La Russie, dans ses cloches de cuivre et ses coupoles d'églises recouvertes d'or pur, le poète voit le chemin de sa guérison spirituelle et de son exaltation.

Et cela se traduit de manière expressive dans la structure de chaque strophe - au moyen de l'organisation sonore du verset, d'anaphores habilement utilisées, de rimes internes, de diverses consonances: assonances, allitérations, etc. La strophe finale du poème est particulièrement caractéristique à cet égard. :

Âme, renversée par la perte et le gaspillage,

Âme effacée par les failles -

Si le lambeau s'est aminci en sang, -

Je vais rafistoler avec des patchs dorés -

Pour que le Seigneur s'en aperçoive plus souvent !

Étant toujours d'une modernité aiguë et profondément historique, l'œuvre de Vysotsky se tourne invariablement vers les thèmes "éternels" des paroles - la nature, la vie et la mort, le destin humain, l'art, le temps... Dans "Song of Time" (1975), le poète rappelle " campagnes, batailles et victoires », sur les secrets et les légendes du passé, ressuscitant des sentiments et des concepts éternels comme l'amour, l'amitié, l'honneur, la vérité, la gentillesse, la liberté. C'est la clé de son appel constant à l'expérience du passé :

Nous prenons la pureté, la simplicité des anciens,

Sagas, contes de fées - tirés du passé, -

Parce que le bien est bien

Passé, futur et présent !