Deux ans après l'introduction de nouvelles réformes, Nikolai Nekrasov a commencé à travailler sur un travail qui est devenu l'apogée de son travail. Pendant de nombreuses années, il a travaillé sur le texte, et en conséquence, un poème a été créé dans lequel l'auteur a non seulement pu dépeindre le chagrin du peuple, mais, avec ses héros, a cherché à répondre aux questions suivantes : "Quel est le bonheur du peuple ?", "Comment y parvenir ?", "Un individu peut-il être heureux au milieu du deuil universel ?" Une analyse de "Qui vit bien en Rus'" est nécessaire afin de découvrir quelles images ont aidé Nekrasov à répondre à ces questions difficiles.

Intention

Au début de l'ouvrage, l'auteur lui-même connaissait à peine la réponse à ces questions troublantes. Ce furent des moments difficiles dans l'histoire du peuple russe. L'abolition du servage n'a pas facilité la vie des paysans. Le plan initial de Nekrasov était que les hommes errants, après une vaine recherche, rentreraient chez eux. Au cours du travail, le scénario a quelque peu changé. Les événements du poème ont été influencés par d'importants processus sociaux. Comme ses propres personnages, il cherche à répondre à la question : « Est-il bon de vivre en Rus' ? Et si lors de la première étape du travail sur le poème, l'auteur ne trouve pas de motifs de réponse positive, plus tard, des représentants de la jeunesse apparaissent dans la société, qui trouvent vraiment leur bonheur à aller «au peuple».

Un exemple frappant était une certaine enseignante qui a rapporté dans une lettre à Nekrasov qu'elle éprouvait de véritables marées de bonheur dans son travail parmi le peuple. Le poète prévoyait d'utiliser l'image de cette fille dans le développement du scénario. Mais il ne l'a pas fait. Il est mort sans avoir terminé son œuvre. Le poème "Pour qui en Rus' il fait bon vivre" Nekrasov a écrit avant derniers jours sa vie, mais elle est restée inachevée.

Style artistique

L'analyse de "Qui devrait bien vivre en Rus'" révèle les principales caractéristique artistique travaux. Puisque le livre de Nekrasov parle du peuple, et surtout pour lui, il y a utilisé le discours folklorique dans toute sa diversité. Ce poème est une épopée dont l'un des buts était de dépeindre la vie telle qu'elle est. Les motifs de contes de fées jouent un rôle important dans le récit.

Base folklorique

Nekrasov a beaucoup emprunté à l'art populaire. L'analyse de « To Whom in Rus' to Live Well » a permis aux critiques d'identifier les épopées, les légendes et les proverbes que l'auteur a activement utilisés dans le texte. Déjà dans le prologue, il y a des motifs folkloriques brillants. Ici apparaît à la fois une paruline, et une nappe auto-assemblée, et de nombreuses images animales de russe conte populaire. Et les hommes vagabonds eux-mêmes ressemblent aux héros des épopées et des contes de fées. Le prologue contient également des nombres qui ont une signification sacrée : sept et trois.

Terrain

Les hommes se sont disputés pour savoir qui devrait bien vivre à Rus'. Nekrasov, utilisant cette technique, révèle le thème principal du poème. Les héros offrent plusieurs options pour les "chanceux". Parmi eux se trouvent cinq représentants de diverses strates. société sociale et le roi lui-même. Pour répondre à une question aussi alarmante, les vagabonds se rendent long chemin. Mais seuls le curé et le propriétaire terrien parviennent à s'enquérir du bonheur. Au cours du poème, les questions générales se transforment en questions plus spécifiques. Les hommes sont déjà plus intéressés par le bonheur des travailleurs. Oui, et l'idée de l'histoire serait difficile à mettre en œuvre si des hommes ordinaires osaient rendre visite au roi lui-même avec leurs problèmes philosophiques.

Images paysannes

Il y a beaucoup d'images paysannes dans le poème. L'auteur porte une attention particulière à certains, tout en ne parlant d'autres qu'en passant. Le plus typique est le portrait de Yakim Nagogo. Apparence ce personnage symbolise l'existence de dur labeur qui caractérise la vie paysanne en Rus'. Mais malgré le surmenage, Yakim n'a pas endurci son âme. L'analyse de "Qui devrait bien vivre en Rus'" donne une idée claire de la façon dont Nekrasov voyait ou voulait voir les représentants des travailleurs. Yakim, malgré les conditions inhumaines dans lesquelles il est contraint d'exister, ne s'endurcit pas. Il collectionne des photos pour son fils toute sa vie, les admire et les accroche aux murs. Et lors d'un incendie, il se jette dans le feu pour sauver, avant tout, ses images chéries. Mais l'image de Yakima est différente de personnages plus fiables. Le sens de sa vie ne se limite pas au travail et à la boisson. La contemplation de la beauté est également d'une grande importance pour lui.

Techniques artistiques

Dans le poème, Nekrasov utilise le symbolisme dès les premières pages. Les noms des villages parlent d'eux-mêmes. Zaplatovo, Razutovo, Dyryavino sont des symboles du mode de vie de leurs habitants. Les chercheurs de vérité se rencontrent au cours de leur voyage avec personnes différentes, mais la question de savoir quel genre de vie est bon en Rus' reste ouverte. Les désastres du peuple russe commun sont révélés au lecteur. Afin de donner de la vivacité et de la persuasion au récit, l'auteur introduit le discours direct. Le prêtre, le propriétaire foncier, le maçon Trofim, Matrena Timofeevna - tous ces personnages parlent de leur vie et leurs histoires forment une image générale sombre de la Russie la vie folklorique.

Puisque la vie d'un paysan est inextricablement liée à la nature, sa description est harmonieusement tissée dans le poème. Une image typique de tous les jours est créée à partir de nombreux détails.

L'image des propriétaires terriens

Le propriétaire terrien est sans doute le principal ennemi du paysan. Le premier représentant de cette couche sociale, rencontré par des vagabonds, donne une réponse tout à fait détaillée à leur question. Parlant de la vie riche des propriétaires terriens dans le passé, il affirme que lui-même a toujours été gentil avec les paysans. Et tout le monde était heureux et personne ne ressentait de chagrin. Maintenant, tout a changé. Les champs sont déserts, le paysan est complètement incontrôlable. Tout cela à cause de la réforme de 1861. Mais le prochain exemple vivant de la "classe noble", qui apparaît sur le chemin des paysans, a l'image d'un oppresseur, d'un bourreau et d'un escroc. Il mène une vie libre, il n'a pas à travailler. Tout pour lui est fait par des paysans dépendants. Même l'abolition du servage n'a pas affecté sa vie oisive.

Grisha Dobrosklonov

La question posée par Nekrasov reste ouverte. La vie du paysan était dure et il rêvait de changements pour le mieux. Aucun de ceux qui se rencontrent sur le chemin des vagabonds n'est une personne heureuse. Le servage a été aboli, mais toujours pas complètement résolu. Les réformes ont été un coup dur à la fois pour la classe des propriétaires terriens et pour les travailleurs. Cependant, sans le savoir eux-mêmes, les hommes ont trouvé ce qu'ils cherchaient à l'image de Grisha Dobrosklonov.

Pourquoi seuls un scélérat et un escroc peuvent bien vivre en Rus' devient clair lorsque ce personnage apparaît dans le poème. Son destin n'est pas facile, comme le sort d'autres représentants de la classe ouvrière. Mais, contrairement à d'autres personnages de l'œuvre de Nekrasov, Grisha ne se caractérise pas par l'obéissance aux circonstances.

Il personnifie les humeurs révolutionnaires qui ont commencé à apparaître dans la société dans la seconde moitié du XIXe siècle. À la fin du poème, bien qu'inachevé, Nekrasov ne donne pas de réponse à la question, à la recherche de laquelle les vagabonds-chercheurs de vérité ont erré pendant si longtemps, mais précise que le bonheur des gens est toujours possible. Et les idées de Grisha Dobrosklonov y joueront un rôle important.

1. Introduction. Le poème "À qui il fait bon vivre en Rus'" est l'une des œuvres les plus significatives de Nekrasov. Le poète a réussi à déplier une image à grande échelle illustrant la vie du simple peuple russe. La recherche du bonheur par les paysans est un symbole du désir séculaire de la paysannerie de une vie meilleure. Le contenu du poème est très tragique, mais il se termine par une affirmation solennelle de la future renaissance de "Mother Rus'".

2. Histoire de la création. L'idée d'écrire une véritable épopée dédiée aux gens ordinaires est venue à Nekrasov à la fin des années 1850. Après l'abolition du servage, ce plan a commencé à se réaliser. En 1863, le poète se met au travail. Des parties séparées du poème ont été publiées telles qu'elles ont été écrites dans la revue Domestic Notes.

Une partie de "Un festin pour le monde entier" a pu voir le jour après la mort de l'auteur. Malheureusement, Nekrasov n'a pas eu le temps de terminer le travail sur le poème. On supposait que les paysans errants termineraient leur voyage à Saint-Pétersbourg. De cette façon, ils peuvent contourner tous les prétendus " gens heureux sauf pour le roi.

3. La signification du nom. Le titre du poème est devenu une phrase domestique stable qui porte l'éternel problème russe. Comme à l'époque de Nekrasov, l'homme russe reste insatisfait de sa position. Il n'y a qu'en Russie que le proverbe "C'est bien là où on n'existe pas" a pu apparaître. En fait, "qui vit bien en Rus'" - question rhétorique. Il est peu probable qu'il y ait beaucoup de gens dans notre pays qui répondront qu'ils sont entièrement satisfaits de leur vie.

4. Le genre Poème

5. Thème. Le thème principal du poème est la recherche infructueuse du bonheur des gens. Nekrasov s'écarte quelque peu de son service désintéressé envers les gens ordinaires, arguant qu'aucun domaine ne peut se considérer comme heureux. Un malheur commun unit toutes les catégories de la société, ce qui permet de parler d'un seul peuple russe.

6.Problèmes. Le problème central du poème est le chagrin et la souffrance russes éternels résultant de l'arriération et de la niveau faible développement du pays. A cet égard, la paysannerie occupe une position particulière. Classe la plus opprimée, elle conserve néanmoins en elle des forces nationales saines. Le poème aborde le problème de l'abolition du servage. Cet acte tant attendu n'a pas apporté le bonheur escompté. Nekrasov possède la phrase la plus célèbre décrivant l'essence de l'abolition du servage: "La grande chaîne s'est brisée ... Une extrémité sur le maître, l'autre sur le paysan! .."

7. Héros. Roman, Demyan, Luka, frères Gubin, Pakhom, Prov. 8. Intrigue et composition Le poème a une composition circulaire. Un fragment est constamment répété, expliquant le parcours des sept hommes. Les paysans abandonnent tout ce qu'ils font et partent à la recherche d'un homme heureux. Chaque personnage en a sa propre version. Les vagabonds décident de rencontrer tous les "candidats au bonheur" et de découvrir toute la vérité.

Le réaliste Nekrasov admet un élément de conte de fées : les paysans reçoivent une nappe auto-assemblée, leur permettant de continuer leur voyage sans aucun problème. Les sept premiers hommes rencontrent le prêtre, du bonheur duquel Luka était sûr. L'ecclésiastique "selon sa conscience" raconte sa vie aux vagabonds. Il ressort de son récit que les prêtres ne jouissent d'aucun avantage particulier. Le bien-être des prêtres n'est qu'un phénomène apparent pour les laïcs. En fait, la vie d'un prêtre n'est pas moins difficile que celle des autres.

Les chapitres "Country Fair" et "Drunken Night" sont consacrés à la fois à la vie imprudente et dure des gens ordinaires. Le plaisir simple est remplacé par une ivresse profonde. Pendant des siècles, l'alcool a été l'un des principaux problèmes d'un Russe. Mais Nekrasov est loin d'être une condamnation décisive. L'un des personnages explique ainsi la propension à l'ivresse : "Une grande tristesse viendra, quand on arrêtera de boire ! ..".

Dans le chapitre "Le propriétaire foncier" et la partie "Dernier enfant", Nekrasov décrit les nobles qui ont également souffert de l'abolition du servage. Pour les paysans, leur souffrance semble exagérée, mais en fait, la rupture du mode de vie séculaire a "frappé" très durement les propriétaires. De nombreuses fermes ont été ruinées et leurs propriétaires n'ont pas pu s'adapter aux nouvelles conditions. Le poète s'attarde en détail sur le sort d'une simple femme russe dans la partie "Paysanne". Elle est considérée comme chanceuse. Cependant, à partir de l'histoire de la paysanne, il devient clair que son bonheur ne consiste pas à gagner quoi que ce soit, mais à se débarrasser des ennuis.

Même dans le chapitre "Happy" Nekrasov montre que les paysans n'attendent pas de faveurs du destin. Leur rêve ultime est d'éviter le danger. Le soldat est heureux parce qu'il est encore en vie ; le tailleur de pierre est heureux parce qu'il continue d'avoir une grande force, etc. Dans la partie "Un festin pour le monde entier", l'auteur note que le paysan russe, malgré tous les ennuis et les souffrances, ne se décourage pas, se référant à chagrin avec ironie. A cet égard, la chanson "Merry" avec le refrain "C'est glorieux pour le peuple de vivre à Holy Rus'!" est révélatrice. Nekrasov a senti l'approche de la mort et a compris qu'il n'aurait pas le temps de terminer le poème. Par conséquent, il a écrit à la hâte "l'épilogue", où Grisha Dobrosklonov apparaît, rêvant de la liberté et du bien-être de tout le peuple. Il était censé être l'homme chanceux que les vagabonds recherchent.

9. Qu'enseigne l'auteur. Nekrasov soutenait vraiment la Russie. Il a vu tous ses défauts et a cherché à attirer l'attention de ses contemporains sur eux. Le poème "À qui il fait bon vivre en Rus'" est l'une des œuvres les plus élaborées du poète, qui, selon le plan, devait présenter d'un coup d'œil toute la Russie tourmentée. Même sous une forme inachevée, il met en lumière un certain nombre de problèmes purement russes, dont la solution est attendue depuis longtemps.

En étudiant les écrivains du XIXe siècle, on ne peut ignorer Nikolai Alekseevich Nekrasov. Il a consacré la plupart de ses œuvres aux gens ordinaires, a cherché à comprendre et à révéler l'âme russe, a souvent abordé le sujet de la libération des paysans du servage. Le poème épique "À qui il fait bon vivre en Rus'" n'a pas fait exception - l'œuvre la plus ambitieuse du poète.

Le début de l'intrigue dans le poème se produit lorsque sept paysans, sept paysans temporairement obligés de différents villages, commencent à se disputer sur "qui vit heureux, librement en Rus'?" Ainsi, sans s'entendre, les personnages principaux partent à la recherche de "chanceux", laissant toutes leurs affaires.

Il est à noter que Nekrasov utilise le folklore et de nombreux éléments de contes de fées dans son travail. Je pense que cela a permis à l'auteur non seulement de construire une composition logique du poème, mais aussi de montrer l'éternel désir de vérité du peuple, la conviction que le bien triomphe toujours du mal.

Le premier sur le chemin, les vagabonds rencontrent le prêtre. Il voit le bonheur dans "la paix, la richesse, l'honneur" et rappelle avec nostalgie le passé des serfs. Ensuite, l'église a été entretenue par de riches propriétaires terriens, mais avec l'avènement de la nouvelle réforme, ils ont fait faillite, ce qui ne pouvait qu'affecter la condition matérielle du clergé. Le lourd fardeau de l'entretien du clergé retombe sur les épaules du paysan, qui "a lui-même besoin et serait heureux de donner, mais il n'y a rien".

Les propriétaires fonciers Obolt-Obolduev et Utyatin, que l'on retrouve dans le poème, ont également des concepts similaires de bonheur. Ils pleurent l'abolition du servage, la perte de leur ancienne oisiveté et du luxe de la vie. Désormais, tout ce qui leur était si cher a été enlevé aux propriétaires terriens: des esclaves obéissants et des terres, mais ils regrettent surtout la perte de leur pouvoir:

Qui je veux - j'ai pitié

Qui que je veux, je vais exécuter.

La loi est mon souhait!

Le poing est ma police !

Et parmi le petit peuple, sept hommes tentent de trouver des heureux. Ainsi, ceux qui veulent boire une tasse gratuite parlent de leur bonheur: la vieille femme se réjouit que "jusqu'à mille raps soient nés sur une petite crête", un soldat qui "en vingt batailles ... a été, et non tué" , un homme de cour est content d'avoir une "maladie honoraire", le maçon est fier de sa force extraordinaire. Mais aucun des narrateurs ne convainc vraiment nos vagabonds qu'il est heureux. Leur joie est basée sur valeurs matérielles, un accident incroyable, ou simplement l'absence de malheur. Pas étonnant que le chapitre "heureux" se termine par les lignes suivantes :

Hé, l'homme du bonheur !

Fuite avec des patchs

Bossu avec callosités

Rentrez chez vous.

À la foire, les personnages principaux se font raconter une histoire sur Ermil Girin. "Il avait tout ce qui est nécessaire au bonheur : la tranquillité d'esprit, l'argent et l'honneur." Cet honneur a été gagné par l'intelligence, le travail honnête et la gentillesse, Yermil jouissait d'un grand respect parmi le peuple. Il semblerait que les hommes aient trouvé un heureux, mais même ce personnage ne peut être considéré comme tel, car il a fini en prison pour avoir soutenu le soulèvement paysan.

Dans son poème, Nekrasov accorde une attention particulière à l'image féminine, au destin difficile de Matryona Timofeevna. Mais vous ne pouvez l'appeler heureuse qu'avant le mariage ("J'ai eu de la chance chez les filles: nous avions une bonne famille qui ne buvait pas"). Matryona a eu de nombreuses épreuves difficiles, qu'elle a endurées avec un courage enviable, a courageusement résisté: au lieu de son fils, elle s'est couchée sous les verges, a sauvé son mari du recrutement et a survécu à la famine. Il est impossible de ne pas admirer l'image d'une femme russe qui est une double esclave : l'esclave de son mari et de la paysannerie, mais qui a conservé son honneur et sa dignité. Les gens la considèrent comme heureuse, mais Matrena Timofeevna elle-même n'est pas d'accord avec cela: "Il ne s'agit pas de chercher une femme heureuse parmi les femmes."

Je pense que ce n'est pas un hasard si Nekrasov à la fin du poème introduit l'image du "protecteur du peuple" Grisha Dobrosklonov. Et bien que le destin ait préparé le héros "la consommation et la Sibérie", dès l'enfance, il a décidé de consacrer toute sa vie à faire en sorte que "chaque paysan vive librement et joyeusement dans toute la sainte Rus'". À mon avis, c'est à l'image de Grisha Dobrosklonov que Nekrasov a affiché idée principale fonctionne : le vrai bonheur est de rendre heureux tout le monde, et cela ne peut être réalisé que lorsque des pensées de transformation révolutionnaire entrent dans la conscience du peuple.

Une analyse poèmes "A qui il fait bon vivre en Rus'" N.A. Nékrasov pour ceux qui réussissent dans la langue et la littérature russes.

Originalité idéologique et artistique du poème "Qui en Rus' doit bien vivre" (1865-1877).

1. La problématique de l'œuvre est basée sur la corrélation des images folkloriques et des réalités historiques spécifiques.

Le problème du bonheur national est le centre idéologique de l'ouvrage.

Images de sept hommes-errants - image symbolique Russie, départ (le travail n'est pas terminé).

2. Le poème reflétait les contradictions de la réalité russe dans la période post-réforme: a) Contradictions de classe (ch. "Landlord" "Last Child"), b) Contradictions dans la conscience paysanne (d'une part, le peuple est un grand ouvrier, de l'autre, une masse ignorante ivre), c) Contradictions entre la haute spiritualité du peuple et l'ignorance, l'inertie, l'analphabétisme, l'opiniâtreté des paysans (le rêve de Nekrasov du temps où le paysan "Belinsky et Gogol souffrira de le marché"), d) Contradictions entre la force, l'esprit rebelle du peuple et l'humilité, la patience, l'humilité (images de Savely - le héros de la Sainte Russie et de Jacob le fidèle, un serf exemplaire).

Le reflet des idées démocratiques révolutionnaires dans le poème est associé à l'image de l'auteur et du défenseur du peuple (Grisha Dobrosklonov). La position de l'auteur diffère à bien des égards de la position du peuple (voir le paragraphe précédent). L'image de Grisha Dobrosklonov était basée sur N. A. Dobrolyubov.

3. Le reflet de l'évolution de la conscience populaire est associé aux images de sept hommes qui se rapprochent progressivement de la vérité de Grisha Dobrosklonov à partir de la vérité du prêtre, Ermila Girin, Matrena Timofeevna, Savely. Nekrasov ne prétend pas que les paysans ont accepté cette vérité, mais ce n'était pas la tâche de l'auteur.

4. "Qui devrait bien vivre en Rus'" - une œuvre de réalisme critique :

a) Historicisme (un reflet des contradictions dans la vie des paysans dans la Russie post-réforme (voir ci-dessus),

b) L'image de personnages typiques dans des circonstances typiques (image collective de sept paysans, images typiques d'un prêtre, d'un propriétaire terrien, de paysans),

c) Les caractéristiques originales du réalisme de Nekrasov sont l'utilisation des traditions folkloriques, dans lesquelles il était un disciple de Lermontov et d'Ostrovsky.

5. Originalité du genre :

Nekrasov a utilisé les traditions de l'épopée folklorique, ce qui a permis à un certain nombre de chercheurs d'interpréter le genre "Qui vit bien en Rus'" comme une épopée (Prologue, un voyage d'hommes à travers la Rus', une vision folklorique généralisée du monde - sept Hommes).

Le poème se caractérise par l'utilisation abondante des genres folkloriques : a) Conte de fée(Prologue), b) Bylina (traditions) - Savely, le héros de la Sainte Russie, c) Chanson - rituel (mariage, récolte, chants de lamentations) et travail, d) Parabole (parabole de la femme), e) Légende (À propos de deux grands pécheurs ), f) Proverbes, dictons, devinettes.

1. Genre originalité du poème.

2. La composition du poème.

3. Les problèmes du poème.

4. Le système de caractères dans le poème.

5. Le rôle du folklore dans le poème.

"Qui devrait bien vivre en Rus'" est l'œuvre finale de Nekrasov. Conçu en 1863, le poème n'a jamais été terminé, la mort l'en a empêché. Le genre de l'œuvre - et les chercheurs l'appellent généralement un poème épique ou un poème épique - est assez inhabituel pour le XIXe siècle. La tradition des grandes œuvres épiques, étroitement liée à la vie du peuple et à sa créativité, a depuis longtemps été interrompue. Deux questions nous intéressent : quelles sont les propriétés de genre de l'épopée et quelles sont les raisons de son apparition ?

L'épopée du poème se manifeste à la fois dans la composition et dans le mouvement sans hâte de l'intrigue, et dans l'étendue spatiale du monde représenté, et dans la multitude de héros habitant le poème, et dans l'immense étendue temporelle et historique, et, plus important encore, dans le fait que dans le poème Nekrasov a pu s'éloigner de sa subjectivité lyrique, les gens eux-mêmes deviennent ici le narrateur et l'observateur.

Même l'incomplétude du poème, certainement involontaire, semble faire partie de la conception. Le prologue, exposant l'idée principale - trouver un heureux, définit une durée d'événements si longue que le poème peut grandir comme par lui-même, ajoutant de plus en plus de parties et de chapitres, unis par le refrain: "Qui vit heureux, / librement en Russie ?" Les tout premiers mots: "En quelle année - comptez, / Dans quelle terre devinez ..." - définissez l'échelle du lieu - c'est tout de Rus, et l'échelle de temps n'est pas seulement le présent (la définition des paysans comme "temporairement responsable" donne une ligne directrice temporaire - peu de temps après réforme paysanne), mais aussi le passé récent, dont se souviennent à la fois la pop et le propriétaire foncier, et Matrena Timofeevna, et encore plus lointain - la jeunesse de Savely, et encore plus loin - les chansons folkloriques de "Un festin pour le monde entier" n'ont pas un confinement temporel défini.

La question sur laquelle se disputent les héros est aussi épique, car c'est la question centrale pour la conscience populaire du bonheur et du chagrin, de la vérité et du mensonge. C'est décidé par le monde entier : le poème est à plusieurs voix, et chaque voix a sa propre histoire, sa propre vérité, qui ne peut être trouvée qu'ensemble.

Le poème se compose de quatre grandes parties assez autonomes. Jusqu'à présent, la séquence des parties reste une question (la volonté de l'auteur de Nekrasov nous est inconnue, le poème n'était pas terminé). Dans notre pratique éditoriale, il y a deux options - soit « Prologue et première partie », « Paysanne », « Dernier enfant », « Fête pour le monde entier », soit après le « Prologue et première partie », le « Dernier enfant » est placé, puis « Paysanne » et à la toute fin de « Un festin pour le monde entier ». Chacune des options a ses propres avantages. "Last Child" et "A Feast for the Whole World" sont plus liés les uns que les autres, ils ont un lieu d'action unique, des héros communs. L'autre séquence est plus significative. Le poème de Nekrasov est arrangé de telle manière qu'une intrigue extérieure n'a pas d'une grande importance. En fait, il n'y a pas d'intrigue commune. Le "Prologue" propose une motivation de l'intrigue - la recherche d'un heureux, puis seul le motif de la route, l'errance sans fin de sept hommes unit le récit. Dans la première partie, même les chapitres individuels sont assez indépendants, dans "La paysanne", l'intrigue est liée aux événements de la vie de Matryona Timofeevna, dans "The Last One", elle représente l'histoire de l'affrontement entre les paysans et les propriétaire terrien, dans "Un festin pour le monde entier", il n'y a pas du tout d'intrigue en tant que telle. Le plus important est l'intrigue intérieure qui unit l'épopée - le mouvement cohérent de la pensée populaire, consciente de sa vie et de son destin, de sa vérité et de ses idéaux, un mouvement contradictoire et complexe qui ne pourra jamais être achevé. Approfondissement progressif de la vie folklorique, qui apparaît dans la première partie dans l'encombrement extérieur et la polyphonie, dans la seconde - dans une collision dramatique qui se déroule sous nos yeux, dans "La paysanne" - dans un personnage féminin exceptionnel et héroïque, et bien que l'héroïne parle d'elle-même (et cela parle de très haut degré conscience de soi), mais il ne s'agit pas seulement d'une histoire sur son destin privé, mais sur la part féminine en général. C'est la voix du peuple lui-même, elle résonne dans les chansons, qui sont si nombreuses dans la "Paysanne". Et enfin, la dernière partie, entièrement composée de chants où le passé, le présent et l'avenir du peuple sont appréhendés et où il nous apparaît dans son sens profond et essentiel.

Le système de personnages dans l'épopée est complexe. La chose la plus caractéristique pour elle est la multiplicité. Dans les chapitres de la première partie "Country Fair", "Drunken Night", "Happy" devant nous grande quantité personnes. Nekrasov a dit qu'il avait recueilli le poème "mot par mot", et ces "mots" sont devenus les voix-histoires de la foule. La construction du système de caractères est également liée au conflit du poème. Si l'idée originale, qui peut être reconstituée à partir de la dispute entre paysans dans le Prologue, supposait l'opposition des paysans à toute la pyramide sociale du fonctionnaire au roi, puis la changeant (passant à l'image de la vie des personnes) a également déterminé un autre conflit - le monde paysan et le monde, le plus directement lié à la vie paysanne - propriétaire. Les propriétaires terriens du poème sont représentés de manière très diverse. Le premier d'entre eux est Obolt-Obolduev, dont l'histoire brosse un tableau général de la vie des propriétaires terriens dans le passé et le présent, et dont l'image relie de nombreux types de propriétaires terriens possibles (il est à la fois le gardien des fondations patriarcales et le parolier qui chante le domaine idylle et le despote-serf). La confrontation conflictuelle des mondes est présentée de la manière la plus nette dans le "Dernier enfant". L'image fortement grotesque du propriétaire terrien correspond aussi à l'intrigue anecdotique paradoxale de la « gomme » jouée. Le prince Utyatin est une créature en déshérence, à moitié morte et haineuse; son œil mort et aveugle, qui « tourne comme une roue » (image répétée plusieurs fois), incarne de façon grotesque l'image d'une vie morte.

Le monde paysan n'est nullement homogène. La division principale est basée sur la confrontation morale de ceux qui cherchent la vérité, comme sept hommes qui font vœu "... une matière controversée / Selon la raison, d'une manière divine, / Selon l'honneur de l'histoire", ceux qui défendent l'honneur et la dignité du peuple, comme Yakim Naked ("... nous sommes des gens formidables / Dans le travail et dans les réjouissances"), qui permet de comprendre que le bonheur n'est pas dans "la paix, la richesse, l'honneur" (le formule originale), mais en toute vérité (le destin de Yermila Girin), qui s'avère être un héros tant dans sa rébellion que dans son repentir, comme Savely, ceux qui expriment la force morale de tout le monde paysan, et ceux qui séparé de ce monde, du laquais dans le "Heureux" au traître Gleb l'aîné dans la légende "Sur deux grands pécheurs".

Grisha Dobrosklonov occupe une place particulière parmi les héros du poème. Fils d'un pauvre diacre, un raznochinets intellectuel, il est dépeint comme un homme qui sait ce qu'est le bonheur, et heureux, car il a trouvé sa voie. "Pour toute la souffrance, Russe / Paysan, je prie!" - dit Savely, et Grisha, poursuivant le thème de la vie pour tous, crée une chanson sur "la part du peuple, son bonheur". Les chansons de Grisha dans "A Feast for the Whole World" complètent naturellement l'intrigue de la chanson, créant simultanément une image du temps qui passe : "Bitter Time - Bitter Songs" - le passé, "Both Old and New" - le présent, "Good Time - Good Songs" - l'avenir.

La valeur du folklore pour le poème est énorme. Gratuit et flexible taille poétique, l'indépendance de la rime a permis de véhiculer un discours folklorique vivant, saturé de dictons et de proverbes, d'aphorismes, de comparaisons. Une technique intéressante est l'utilisation d'énigmes dans lesquelles Nekrasov apprécie leur pouvoir figuratif: «Le printemps est arrivé - la neige a affecté! / Il est humble pour le moment: / Vole - se tait, ment - se tait, / Quand il meurt, alors il rugit. / L'eau - où que vous regardiez ! Mais rôle principal genres de poésie populaire jouent dans le poème - un conte de fées (une nappe magique à assembler soi-même, un oiseau qui parle), des lamentations et, surtout, des chansons qui renforcent de plus en plus leur rôle à la fin du poème. "Un festin pour le monde entier" peut être qualifié d'opéra folklorique.

Le 19 février 1861, une réforme tant attendue a eu lieu en Russie - l'abolition du servage, qui a immédiatement agité toute la société et provoqué une vague de nouveaux problèmes, dont le principal peut être exprimé dans une ligne du poème de Nekrasov: "Le peuple est libéré, mais est-ce que le peuple est heureux ? ..". Le chanteur de la vie folklorique, Nekrasov, ne s'est pas non plus écarté cette fois-ci non plus - depuis 1863, son poème «Qui vit bien dans la Rus'» commence à être écrit, racontant la vie dans la Rus' post-réforme. L'œuvre est considérée comme le summum de l'œuvre de l'écrivain et jouit à ce jour de l'amour bien mérité des lecteurs. En même temps, malgré son intrigue de conte de fées apparemment simple et stylisée, il est très difficile à percevoir. Par conséquent, nous analyserons le poème «Qui vit bien en Rus'» afin de mieux comprendre sa signification et ses problèmes.

Histoire de la création

Nekrasov a créé le poème "Qui vit bien en Russie" de 1863 à 1877, et certaines idées, selon des contemporains, sont nées du poète dès les années 1850. Nekrasov a voulu présenter en une seule œuvre tout ce que, comme il le dit, « je sais sur les gens, tout ce qu'il m'est arrivé d'entendre de leurs lèvres », accumulé « par la parole » au cours de 20 ans de sa vie. Malheureusement, en raison du décès de l'auteur, le poème est resté inachevé, seules quatre parties du poème et un prologue ont été publiés.

Après la mort de l'auteur, les éditeurs du poème ont dû faire face à une tâche difficile - déterminer dans quel ordre publier les parties disparates de l'œuvre, car. Nekrasov n'a pas eu le temps de les combiner en un seul. La tâche a été résolue par K. Chukovsky, qui, s'appuyant sur les archives de l'écrivain, a décidé d'imprimer les parties dans l'ordre dans lequel elles sont connues du lecteur moderne: "Last Child", "Paysanne", "Feast for the Whole Monde".

Genre, compositions

Il existe de nombreuses définitions de genre différentes de "Qui vit bien en Rus'" - ils en parlent comme un "voyage de poèmes", "l'Odyssée russe", même une définition aussi confuse est connue comme "le protocole d'une sorte de Tout- Congrès paysan russe, une transcription inégalée du débat sur une question politique aiguë ". Néanmoins, il y a aussi la définition du genre par l'auteur, avec laquelle la plupart des critiques s'accordent : le poème épique. L'épopée implique la description de la vie de tout un peuple à un moment décisif de l'histoire, qu'il s'agisse d'une guerre ou d'un autre bouleversement social. L'auteur décrit ce qui se passe à travers les yeux du peuple et se tourne souvent vers le folklore pour montrer la vision populaire du problème. L'épopée, en règle générale, n'a pas un héros - il y a beaucoup de héros, et ils jouent un rôle plus de liaison que d'intrigue. Le poème "A qui il fait bon vivre en Rus'" répond à tous ces critères et peut sans risque être qualifié d'épopée.

Thème et idée de l'oeuvre, héros, problèmes

L'intrigue du poème est simple : « sur le chemin des piliers » convergent sept hommes qui se disputent pour savoir qui vit le mieux à Rus'. Pour le savoir, ils partent en voyage. À cet égard, le thème de l'œuvre peut être défini comme un récit à grande échelle sur la vie des paysans en Russie. Nekrasov a couvert presque toutes les sphères de la vie - au cours de ses pérégrinations, les paysans feront la connaissance de différentes personnes: un prêtre, un propriétaire terrien, des mendiants, des ivrognes, des marchands, un cycle de destins humains défilera sous leurs yeux - du soldat blessé au autrefois prince tout-puissant. La foire, la prison, le dur labeur du maître, la mort et la naissance, les fêtes, les mariages, les enchères et l'élection du bourgmestre, rien n'échappe au regard de l'écrivain.

La question de savoir qui doit être considéré comme le personnage principal du poème est ambiguë. D'une part, formellement, il a sept personnages principaux - des hommes errant à la recherche d'une personne heureuse. L'image de Grisha Dobrosklonov se démarque également, en la personne de laquelle l'auteur dépeint le futur sauveur et éclaireur du peuple. Mais à côté de cela, l'image du peuple est clairement tracée dans le poème comme l'image du principal acteur travaux. Le peuple apparaît comme un tout dans les scènes de la foire, des festivités de masse ("Drunk Night", "Feast for the Whole World"), de la fenaison. Diverses décisions sont prises par le monde entier - de l'aide de Yermil à l'élection d'un bourgmestre, même un soupir de soulagement après la mort du propriétaire terrien éclate de tout le monde en même temps. Sept hommes non plus ne sont pas individualisés - ils sont décrits aussi brièvement que possible, ils n'ont pas leur propre traits individuels et personnages, poursuivent le même but et parlent même, en règle générale, tous ensemble. Les personnages secondaires (le serviteur Yakov, le chef du village, Savely) sont écrits par l'auteur de manière beaucoup plus détaillée, ce qui nous permet de parler de création spéciale avec l'aide de sept vagabonds de l'image conditionnellement allégorique du peuple.

D'une manière ou d'une autre, la vie des gens est également affectée par tous les problèmes soulevés par Nekrasov dans le poème. C'est le problème du bonheur, le problème de l'ivresse et de la dégradation morale, le péché, la relation entre l'ancien et le nouveau mode de vie, la liberté et le manque de liberté, la rébellion et la patience, ainsi que le problème de la femme russe, caractéristique de nombreuses œuvres du poète. Le problème du bonheur dans le poème est fondamental et est compris par différents personnages de différentes manières. Pour le prêtre, le propriétaire terrien et les autres personnages dotés de pouvoir, le bonheur se présente sous la forme du bien-être personnel, « honneur et richesse ». Le bonheur paysan consiste en divers malheurs - l'ours a essayé d'intimider, mais n'a pas pu, ils l'ont battu à mort au service, mais ils ne l'ont pas tué à mort ... Mais il y a aussi de tels personnages pour lesquels il n'y a pas de personnel bonheur en dehors du bonheur du peuple. Tel est Yermil Girin, l'honnête bourgmestre, tel est le séminariste Grisha Dobrosklonov, qui apparaît dans le dernier chapitre. Dans son âme, l'amour pour une pauvre mère a grandi et a fusionné avec l'amour pour la même patrie pauvre, pour le bonheur et l'illumination de laquelle Grisha envisage de vivre.

De la compréhension de Grisha du bonheur, l'idée principale de l'œuvre se développe : le vrai bonheur n'est possible que pour quelqu'un qui ne pense pas à lui-même et est prêt à passer toute sa vie pour le bonheur de tous. L'appel à aimer votre peuple tel qu'il est et à lutter pour son bonheur, sans rester indifférent à ses problèmes, résonne distinctement tout au long du poème et trouve son incarnation finale dans l'image de Grisha.

Médias artistiques

L'analyse de "Qui devrait bien vivre en Rus'" par Nekrasov ne peut être considérée comme complète sans tenir compte des moyens expressivité artistique utilisé dans le poème. Fondamentalement, il s'agit de l'utilisation de l'art populaire oral - à la fois comme objet d'image, pour créer une image plus fiable de la vie paysanne, et comme objet d'étude (pour le futur intercesseur public, Grisha Dobrosklonov).

Le folklore est introduit dans le texte soit directement, sous forme de stylisation : la stylisation du prologue comme un début de conte de fées (le nombre mythologique sept, une nappe auto-assemblée et d'autres détails en parlent avec éloquence), soit indirectement - des citations de folk chansons, références à diverses intrigues folkloriques (le plus souvent à des épopées).

Stylisé comme une chanson folklorique et le discours même du poème. Faisons attention à grand nombre dialectismes, suffixes diminutifs, nombreuses répétitions et utilisation de constructions stables dans les descriptions. Grâce à cela, "A qui il fait bon vivre en Rus'" peut être perçu comme de l'art populaire, et ce n'est pas accidentel. Dans les années 1860, on s'intéresse de plus en plus art folklorique. L'étude du folklore était perçue non seulement comme activité scientifique, mais aussi comme un dialogue ouvert entre l'intelligentsia et le peuple, qui, bien sûr, était idéologiquement proche de Nekrasov.

Conclusion

Ainsi, après avoir examiné l'œuvre de Nekrasov «Qui vit bien en Russie», nous pouvons conclure avec confiance que, malgré le fait qu'elle soit restée inachevée, elle représente toujours une énorme valeur littéraire. Le poème reste d'actualité jusqu'à aujourd'hui et peut susciter l'intérêt non seulement des chercheurs, mais également du lecteur ordinaire qui s'intéresse à l'histoire des problèmes de la vie russe. «Qui devrait bien vivre en Russie» a été interprété à plusieurs reprises dans d'autres types d'art - sous la forme d'une mise en scène, de diverses illustrations (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), ainsi que d'estampes populaires sur cette intrigue.

Essai d'illustration