… Alors à 27 ans, je suis arrivé à la conclusion que je voulais créer des vêtements. Mais j'étais effrayé à l'idée de concurrents, diplômés du prestigieux London College of Fashion et de la Saint Martin's University (je ne pouvais pas me permettre une telle formation).

En général, j'ai choisi la filière Stylisme et Textile selon mes moyens. Une agréable surprise m'attendait ici ! Il s’est avéré que chez eux, c’est l’inverse : moins vous êtes instruit avant de rejoindre, plus vous avez d’avantages.

Et je viens d'obtenir mon diplôme lycée, et ce qui est très important, avec seulement des triplés. Ils m'ont offert 1 500 £ de réduction ! Si j'avais terminé mes études avec d'excellentes notes, je n'aurais pas vu la réduction comme mes oreilles :) Considérant qu'il ne me restait que 50 £ à payer, c'était une économie importante.

Pour fêter ça, je me suis inscrit au cours supplémentaire Fotoshop for Fashion Design and Publishing, sans penser à la charge de travail. J'ai décidé que je l'endurerais et je l'ai fait :)

En chemin, j'ai dû passer un examen de mathématiques et d'anglais.
Par conséquent, mon conseil à ceux qui envisagent d’étudier en Angleterre pour devenir designer : assurez-vous d’avoir des certificats en anglais et en mathématiques équivalents au GCSE local.

Concernant le processus d'apprentissage lui-même, je peux dire qu'avec la charge scolaire ukrainienne derrière moi, c'était plus facile pour moi que pour les autres. Tandis que mes camarades de classe s'indignaient de la quantité de travail, j'allais travailler en silence et, en plus, j'aimais ça. L’apprentissage est donc plus facile pour « les nôtres » ici.

Le programme en lui-même est très intéressant, il vous donne une grande liberté de choix : dessiner dans des musées, visiter des expositions et des lieux magnifiques, préparer des présentations et étudier l'industrie (y compris des entretiens avec quelqu'un qui a déjà réussi dans ce domaine).

Sans exagération, je vivais avec des projets 24 heures sur 24. Pendant ces courtes heures où j'arrivais à dormir, je rêvais que je cousais, dessinais, sculptais :) Et vous savez, il y a eu quelques cas où je ne pouvais pas résoudre un problème, et la solution est en fait venue dans un rêve ! Elle s'est levée d'un bond et a couru au travail. Comme nous vivons dans un appartement d'une pièce, cela a créé des problèmes et n'était pas tout à fait juste envers notre conjoint endormi.

Je conseillerais donc aux étudiants locaux de prendre une chambre séparée. Ce n'est pas un problème ici, j'ai moi-même loué une chambre pendant 4 ans. C'est peu coûteux et vous aurez votre propre espace.

Travaille depuis l'université. Inspiration - architecture de Massimiliano Fuksas.

Plus. Evolution de l'orange à la robe.

En général, je n’ai eu aucun problème pour étudier en tant que tel, mais j’ai eu des problèmes avec mes camarades de classe. Ici Le rôle principal la différence de mentalité a joué, quoi qu'on en dise, mais elle existe. J'étais considéré comme trop direct, et parfois même grossier. Ici, il n'est pas d'usage de dire directement ce que vous pensez, afin de ne pas offenser les sentiments de votre interlocuteur. Considérant que mes camarades de classe avaient entre 16 et 20 ans, leurs sentiments étaient souvent offensés. Certains ont même pleuré (je ne plaisante pas !). Inutile de dire à quel point ils ont « aimé » le fait que j'étais toujours prêt à temps pour tous les projets et tests. Même mon mari a commencé en plaisantant à m'appeler "affaissement" :)

Je ne suis pas très méfiant, mais cette attitude me dérange quand même. Et par conséquent - le stress. Les cours de ballet m'ont aidé à surmonter le stress.

Je recommande fortement d’intégrer tout exercice physique à votre routine. Aide à soulager le stress mental + maintient la silhouette.

Encore une fois, à 27 ans, le ballet, c'est pour les débutants ? Oui, c'est possible ici. Pourquoi, à 27 ans, dans mon groupe il y a des enfants de 5 ans, un Japonais de 40 ans, et une mamie anglaise de 70 ans !
Comme on dit, jeunes et vieux.

J'avais très envie de me coudre une robe avec un haut transparent, presque invisible.

Pour le moment, j'ai dû interrompre mes études en raison de l'instabilité financière, mais cela ne me fait pas peur ni ne me dérange, car je sais que lorsque la situation s'améliorera, le retour ne sera pas un problème. À propos, ici, les banques accordent des prêts aux étudiants pour leurs études, mais je préfère ne pas m'endetter.

En attendant, je commande et lis des livres utiles, j'étudie beaucoup et je m'améliore, je gagne de l'argent supplémentaire en retouchant et en réparant des vêtements et je couds sur commande. Je prépare ma collection, je recherche des connexions, des informations, des expériences.

Par exemple, la semaine dernière, j'ai participé à un défilé de mode caritatif. Certes, je n'ai pas encore réussi à percer dans le rôle de designer, mais j'ai été embauché comme mannequin. Mais je me suis lié d'amitié avec deux merveilleux designers qui sont toujours heureux de m'aider avec des conseils et de la pratique.

Le défilé de mode de la tribu. Le but de l'événement est de sensibiliser les personnes souffrant des conséquences de l'utilisation des armes chimiques Agent Orange au Vietnam.

En général, avec le recul, je peux dire avec confiance que les rêves deviennent réalité et que toute expérience est une étape importante et nécessaire vers votre rêve.

Entretien: Varvara Zotova

Il y a une dizaine d'années, tous ceux qui rêvaient d'une carrière dans la mode, j'ai dû penser à voyager dans un autre pays et calculer scrupuleusement le budget : Italie, France, Grande-Bretagne, USA - il me semblait que c'était bien enseignement spécialisé possible uniquement à l'étranger. Bien entendu, tout cela n’est pas sans fondement, mais la situation a désormais changé pour le mieux.

Premièrement, il y avait beaucoup projets éducatifs, cours spéciaux, conférences ouvertes - l'éducation à la mode est devenue plus accessible. Et deuxièmement, des locuteurs de pays étrangers proches et lointains ont commencé à fréquenter la Russie et des écoles ont commencé à ouvrir sur la base universités étrangères. Nous avons décidé de nous concentrer sur quatre programmes éducatifs directement liés au design de mode. Les organisateurs du programme nous ont expliqué quelle est leur principale différence par rapport à leurs concurrents, et les étudiants ont partagé leurs impressions et leurs projets pour l'avenir.

Laboratoire de mode de Vyacheslav Zaitsev

CONDITIONS:
Le coût de l'éducation à temps plein cette année est
300 mille roubles. Soirée - 100 mille roubles.

Le «Laboratoire de Mode» est une sorte d'école supérieure d'un an pour jeunes artistes avec un accent sur la partie pratique. Le concept du cours a été développé par Viatcheslav Zaitsev lui-même, qui est directement impliqué dans le processus d'apprentissage : une fois toutes les trois semaines, il mène des conversations en tête-à-tête avec les étudiants, note leurs résultats et donne des recommandations appropriées. Viatcheslav Zaitsev a abordé l'ouverture du « Laboratoire » de manière responsable : il a visité des écoles de design de mode à travers le monde et, sur la base des informations recueillies, a ouvert la sienne en 1997.

Le candidat peut choisir la forme d'études qui lui convient : à temps plein ou à temps partiel. Dans le département à temps plein, les cours ont lieu 5 jours par semaine pendant 8 heures académiques pendant un an, dans le département par correspondance - 4 jours par semaine pendant 4 heures académiques pendant 3 mois. Le programme des deux cours comprend la conception - étude pratique de diverses méthodes de conception de vêtements pour hommes et femmes, méthode factice de modélisation de vêtements, composition spéciale et bien plus encore. Pendant le processus de formation, tous les étudiants peuvent assister à des défilés de collections, utiliser de la littérature sur la mode et également inviter des mannequins de l'agence Vyacheslav Zaitsev à participer au défilé de fin d'études.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, enseignante principale au Laboratoire de mode Vyacheslav Zaitsev : « Le Laboratoire est la seule école de design au monde appartenant à une maison de couture nommée. Nous avons un programme de formation assez riche et pas de matières inutiles. Nous offrons la possibilité de participer de manière préférentielle à la plus grande semaine de la mode d’Europe : la Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Alexey Mikhailov, étudiant au Laboratoire de Mode de Vyacheslav Zaitsev, marque MIKHAILOV ALEKSEI : « Parallèlement à mes études au collège de Smolensk, j'ai étudié à Moscou dans une maison de couture de l'agence de mannequins Z'S Models. C’est là que j’ai découvert le Laboratoire de Mode et assisté au défilé de fin d’études de ses étudiants. J’ai été émerveillé par les collections des anciens élèves, et j’ai alors su exactement où je voulais étudier. J'étais très nerveux lors de l'entretien, mais c'est arrivé. J'aime que tout le processus vise à travail individuel avec chaque élève, pour révéler son talent. Alors que j'étais encore étudiante, j'ai présenté la collection dans le cadre des fashion week MBFWR.

Britannique plus haut
école de design

CONDITIONS: programme russe l'éducation supplémentaire"Design de mode", 2 ans - 330 000 roubles par an.
Programme de premier cycle britannique avec un diplôme britannique - la première étape obligatoire, 1 an (Foundation Art and Design) - 380 000 roubles par an, puis le cours BA (Hons) Fashion lui-même, 3 ans - 475 000 roubles par an.

La British Higher School of Design de Moscou a été fondée en 2003 sur la base de programme éducatif Faculté des Industries Créatives et Culturelles, Université du Hertfordshire (Royaume-Uni). Pour ceux qui souhaitent acquérir l'expérience des études européennes sans partir à l'étranger, le « britannique » est l'une des options. De plus, étudier au BHSDA contribuera à améliorer l'anglais - c'est l'une des matières principales, et dans certains cours, comme le BA (Hons) Fashion, ils enseignent exclusivement en une langue étrangère. La British Higher School of Design propose deux programmes à long terme destinés aux futurs créateurs de mode professionnels.

Le premier est BA (Hons) Fashion, britannique l'enseignement supérieur, ici les cours sont dispensés par des conservateurs britanniques et des enseignants de Central Saint Martins. La formation se déroule au sein quatre années Ainsi, les étudiants reçoivent un diplôme international de licence ès arts et peuvent partir à l'étranger pour poursuivre leurs études ou travailler. Deuxième programme supplémentaire enseignement professionnel, "Fashion Design", se concentre davantage sur marché russe et forme en deux ans des spécialistes, dont beaucoup lancent leur propre marque de vêtements dès la fin de leurs études. En général, les deux programmes préparent des spécialistes possédant un large éventail de compétences : de la conception et de la modélisation 3D aux principes de création de campagnes marketing. Par exemple, les créateurs diplômés de « Britishka » sont les héros de notre rubrique « Nouvelle marque ».

Lisa Romanova, directrice de la communication du BVSD : « La principale différence entre le « britannique » réside dans son lien étroit avec l'industrie. La plupart de nos professeurs sont des designers et des artistes en exercice. L'école organise en permanence des master classes et des conférences spécialisées, nous essayons d'être dans l'air du temps et de former des spécialistes qui seront demandés sur le marché aujourd'hui et dans dix ans. Parmi nos diplômés figurent Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) et bien d'autres. Et les collections de nos diplômés peuvent être vues chaque année lors de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia d'automne.

Nina Samokhina, future diplômée du cursus Design de Mode au BHSAD en 2017 : « Avant d'entrer dans Brittanka, je m'intéressais depuis longtemps à ses diplômés, suivais leurs réussites, découvrais à quel point le processus créatif était organisé. Je voulais vraiment venir ici pour l'ambiance. J'aime que tous les sujets et toutes les informations qui nous sont données soient pertinents et liés aux réalités du métier. À l’avenir, j’envisage de développer ma marque Secret Garden et de me lancer en freelance dans le domaine du design de mode.

École de Design de l'École Supérieure d'Économie de l'Université Nationale de Recherche, direction "Mode"

CONDITIONS: Licence - 300 roubles par année d'études; master: mode - 300 000 roubles, conception et design de communication - 330 000 roubles.

L'Ecole de Design fait partie de l'Ecole Nationale université de recherche"Lycée d'Économie". L'enseignement ici s'effectue selon le programme européen : des licences, des masters et des cours préparatoires et ouverts y sont également dispensés. La direction Mode convient non seulement à ceux qui souhaitent devenir designer, mais aussi à tous les futurs directeurs artistiques d'une marque ou d'un magasin, stylistes, marchandiseurs et acheteurs : les diplômés acquièrent des connaissances dans une grande variété de domaines de l'industrie de la mode et dans l'avenir pourra se retrouver dans de nombreux domaines connexes. Contrairement à de nombreuses autres écoles commerciales, la formation ici se déroule uniquement en petits groupes.

Ekaterina Pavelko, conservatrice du programme éducatif de premier cycle « Mode », styliste : « Nous n'enseignons pas tant la couture, mais le design et la pensée créative, nous plongeons les étudiants dans un contexte moderne. À une certaine époque, l'École supérieure d'économie a été créée comme un avant-poste de l'enseignement supérieur, et l'École de design, apparue il y a à peine quatre ans, se donne pour mission de fournir l'enseignement le meilleur et le plus progressif dans différentes régions design (conception de communication, animation et illustration, conception d'environnement, conception de jeux, conception et programmation, design et art contemporain, design et photographie, artiste de théâtre et de cinéma, mode) au niveau mondial. Notre programme Mode est guidé par l'expérience innovante des écoles de mode internationales et utilise technologies actuelleséducation. Et le système d'apprentissage par projet permet aux étudiants dès la première année de réfléchir à des problèmes pratiques et de les résoudre, en fonction des tendances actuelles du secteur.

Dasha Belousova, étudiante de quatrième année au département Mode de l'École de Design Lycéeéconomie : « En guise de mission d'introduction, j'ai dû préparer un projet créatif pour plus ou moins sujet gratuit et passez un entretien d'histoire de l'art. Malgré le fait que j'ai réussi les deux étapes de l'examen plutôt sur un coup de tête, je suis finalement entré et me suis retrouvé dans la toute première promotion expérimentale de l'école. La première année, tout le monde avait direction générale: Nous avons appris à penser comme un designer, maîtrisé les compétences de base en conception et travaillé dans des programmes de conception de base. J'avoue honnêtement que cela n'a pas été facile pour moi.

Puis la deuxième année a commencé, et j'ai choisi la direction « Mode ». Ici, nous travaillions déjà sur nos projets, préparions des mood boards, brodions, prenions des photos - en général, nous faisions tout ce que j'aime le plus. Au cours de nos quatre années d'études, en plus d'étudier à l'université, nous avons effectué des stages dans des marques moscovites, participé à la Mercedes-Benz Fashion Week Russia - alors maintenant je comprends parfaitement à quoi m'attendre du monde de la mode « adulte ». À l'avenir, j'ai l'intention de poursuivre mes études de master à l'École de design - et en même temps de travailler pour la marque Inshade avec notre conservatrice Masha Smirnova. À l’avenir, j’aimerais créer et développer ma propre marque – j’espère que cela fonctionnera. »

Université d'État russe
eux. A. N. Kossyguine

CONDITIONS: Le coût pour cette année n'a pas encore été fixé. L'année dernière, l'enseignement à temps plein a coûté 141 000 roubles et l'enseignement à temps partiel 40 000 roubles. Cette année, il y a 115 places économiques à temps plein et 10 à temps partiel.

L'histoire de l'Université d'État de design et de technologie de Moscou commence à la fin des années 20 du siècle dernier. Par résolution du Conseil suprême économie nationale L'URSS décide de créer une université spécialisée dans l'industrie légère. En 2012, l'Université nationale du textile, du nom de MGUDT, a rejoint l'entreprise. Kossyguine. C’est alors que commence une nouvelle histoire commune des deux plus grandes universités spécialisées du pays.

Au lieu de facultés, il existe une division en instituts. Ainsi, l'Institut Technologique de l'Industrie Légère propose des formations dans trois programmes de premier cycle : « Technologie des produits de l'industrie légère », « Conception de produits de l'industrie légère » et « Science des produits de base ». La formation dure quatre ans, suivie d'un master optionnel de deux ans. Entre autres choses, l'Institut de technologie est réputé pour offrir aux étudiants la possibilité d'avoir des contacts étroits avec des employeurs potentiels. En plus du système de stages à l'étranger, il existe une pratique industrielle, où les étudiants développent des compétences pratiques et créent des collections industrielles de produits.

Anna Fokina, directrice de l'Institut technologique de l'industrie légère : « Notre université a conservé le système de principes fondamentaux et classiques Éducation russe, en constante amélioration processus éducatif et l'introduction de nouvelles technologies d'apprentissage. Nous coopérons avec des entreprises leaders du secteur de la mode et sommes tenus d'envoyer nos étudiants dans des stages industriels, où ils apprennent le métier.

Pour promouvoir les jeunes talentueux, l'université organise des concours qui se déroulent dans les meilleurs lieux de l'industrie de la mode et des expositions spécialisées. Ainsi, littéralement le 24 mars, à Gostiny Dvor, dans le cadre de la Fashion Week de Moscou, s'est tenue la finale du concours panrusse « Tochka RU », dont le fondateur est notre université. C’est une occasion unique pour les étudiants de se produire devant le jury sur le podium principal du pays.

Yulia Shakhmatova, étudiante LKSh-214 : « Depuis l'enfance, je rêvais de coudre des vêtements. Elle a cousu elle-même des robes pour toutes ses poupées et les a présentées sur le podium. Il a été conseillé aux parents d'entrer dans une université avec une longue histoire et Moscou était la priorité Université d'État design et technologie. Aujourd'hui, c'est l'Université d'État russe nommée d'après A. N. Kossyguine. Je suis très content de ne pas m'être trompé dans mon choix : étudier ici est intéressant, il y a beaucoup de matières nécessaires. L'université vous aide à trouver des contacts avec des employeurs potentiels, à obtenir Bon travail, alors qu'il était encore à l'université. À l’avenir, j’ai l’intention de poursuivre mes études de master ici.

Université d'État des technologies industrielles et du design de Saint-Pétersbourg

Conditions: pour une année d'études dans le domaine du « Design » (à temps plein, 4 ans) - 94 000 roubles, « Graphique » (à temps plein, 4 ans) - 70 000 roubles, « Design » (à temps plein, 5 ans) - 66 000 roubles

Puisque nous sommes à l’âge d’or des startups, de l’expérience utilisateur et de la conception de produits hautement talentueuses, alors apparence tout devient extrêmement important.
Certaines entreprises leaders sont Apple, Path, Pinterest, Square et Airbnb. Ce qu’ils ont en commun, c’est qu’une conception intelligente et conviviale est au cœur de leur activité. Le design est un art, surtout lorsqu'il s'agit d'art contemporain, cela se voit facilement dans n'importe quelle exposition du Centre d'art contemporain, par exemple « M17 » http://m17.kiev.ua.

Et quelle école est la meilleure pour former des designers ?
Et voici le classement des TOP 25 des meilleures écoles de design au monde. Le classement est basé sur les performances des étudiants, les qualifications des enseignants et les campus disponibles. Mais plus important encore, les opinions des meilleurs designers et directeurs artistiques du monde ont été prises en compte.

25. Université polytechnique de Hong Kong
24. Géorgie Tech
23. Université d'art et de design d'Helsinki
22. Institut de design (Chicago)
21. Université de Californie, Los Angeles, Design et arts médiatiques
20. Université de l'Illinois - École d'art et de design de Chicago
19. Université de Californie, Berkeley School of Computer Science
18. Collège des Arts de Californie
17. Institut de design interactif de Copenhague
16. École des Arts Titch, Université de New York
15. Union de coupleur
14. Académie des Arts de Cranburg
13. Collège d'art et de design de Savannah
12. École des arts visuels - New York
11. Rochester Institute of Technology - Collège des arts et des sciences de l'animation
10. Collège de design du Centre d'art
9. Université Carnegie Mellon, Institut pour l'interaction homme-machine
8. Institut de design de l'Université de Stanford, D School
7. Collège royal des arts
6. Institut Pratt
5. Nouvelle école Conception Parsons
4. Université Carnegie Mellon, École de design
3. Université de Cincinnati
2. Institut de technologie du Massachusetts
1. École de design de Rhode Island

La Grande-Bretagne est l'un des pays leaders dans le domaine de l'art et du design. Londres est l'une des trois capitales de la mode. Plus de 300 universités britanniques se spécialisent dans l'éducation artistique - de la Manchester School of Art, qui enseigne aux étudiants dans les domaines de l'art, de l'architecture et du design depuis 180 ans, au London Imperial College, qui a créé une école de design d'ingénierie de premier plan en 2014. . Parmi les universités créatives d'Angleterre, on trouve l'Oxford « classique », notamment son cours « Histoire de l'art », et une branche de l'Institut privé Marangoni, et l'Université des Arts de Bournemouth avec son esprit expérimental et créatif, et l'Université de Lancaster, connue pour ses recherches. dans la création contemporaine, sont très demandés.

La Grande-Bretagne comme lieu d'enseignement artistique à l'étranger

La culture anglaise de l’art et du design est une culture d’innovation et d’expérimentation. C'est pourquoi les diplômés des écoles d'art britanniques sont des maîtres modernes qui suivent toujours les tendances mondiales, mais en même temps ne perdent jamais l'originalité de leurs idées.

Avantages d’étudier dans les universités d’art britanniques :

Large choix d'établissements d'enseignement artistique

Un large éventail de facultés dans les universités d’art : de la conservation de musée au design jeux d'ordinateur

L'opportunité d'étudier à la fois les disciplines de l'art classique et le domaine de l'art contemporain non seulement à Londres, mais aussi dans d'autres villes du pays

Cours d'art ultramodernes, studios de design, de télévision et d'enregistrement, chambres noires, ateliers de couture, ateliers de transformation des matériaux et d'artisanat dans toutes les universités d'art du pays.

L'étude des disciplines théoriques et humanitaires, étroitement liées à Travaux pratiques

Stages dans différents pays du monde

Plongez dans l'art et le design mondiaux en visitant des expositions, des expositions, des galeries et des musées à travers le Royaume-Uni.

Pourcentage élevé d'emplois dans des entreprises mondiales de premier plan après avoir terminé des études dans des universités britanniques

Obtention d'un diplôme d'une université d'art, qui vous confère le statut de maître de premier ordre et d'employé précieux dans n'importe quel pays du monde

Niveaux d'éducation artistique en Angleterre

Il existe deux types de diplômes (diplômes) en art et en design dans les universités britanniques :

Arts (Bachelor of Arts et Master of Arts);

Beaux-Arts (Licence en Beaux-Arts et Master en Beaux-Arts).

Arts

Diplômes d'art des universités britanniques. Son programme comprend toutes les matières artistiques de base. Ce type d'éducation artistique donne idée générale sur la spécialité, développe les compétences de base, couvre un large éventail de sujets et combine toujours de manière organique pratique et théorie. Ce programme dure quatre ans.

Beaux-Arts

Diplôme en beaux-Arts dans les universités britanniques. Le programme est davantage axé sur la pratique et implique donc beaucoup travail indépendant et le développement des compétences individuelles. La formation dure trois ans.

Caractéristiques de l'éducation artistique britannique

Facultés créatives en universités d'art L'Angleterre est un environnement absolument libre, même dans les conditions traditionnelles et strictes Éducation britannique. Les cours d'art et de design se caractérisent par des débats, des discussions et des projets collaboratifs constants. Les étudiants universitaires en art critiquent le travail de leurs pairs et reçoivent des commentaires sur leur travail, développent une compréhension personnelle d'un sujet et écoutent différents points de vue extérieurs. Les étudiants ont la possibilité d'interagir en permanence avec des professionnels qui partagent avec eux leur expérience et les aident à démarrer leur carrière.

Dans les cours d'art et de design, les étudiants étudient le graphisme, le dessin, l'esquisse, l'animation, la photographie, la sculpture, la gravure, etc. Outre les matières spécialisées, les universités d'art anglaises enseignent plusieurs disciplines d'enseignement général : histoire de l'art, études culturelles, psychologie, éthique, sociologie, sciences politiques, etc.

Étudier dans des domaines créatifs au Royaume-Uni est une pratique continue. La plupart du travail est effectué dans le cadre de cours d'informatique et d'art. Les étudiants organisent des expositions publiques dans les ateliers, où ils présentent leur travail aux visiteurs.

Les visites de musées, de galeries d'art et de défilés de mode dans diverses villes britanniques font partie intégrante de l'étude. Les étudiants voyagent régulièrement à l'étranger pour étudier l'histoire de l'art ou écrire travail de recherche. En outre, toutes les universités proposent des programmes d’échange qui offrent aux étudiants une expérience culturelle inestimable.

Travailler tout en étudiant dans des universités d’art en Angleterre

Pendant leurs études dans les universités d'art britanniques, les étudiants sont autorisés à travailler à temps partiel jusqu'à 20 heures par semaine, pendant les vacances - pour une durée illimitée. Le plus meilleure étude une profession créative est une pratique et une expérience, c'est pourquoi les universités britanniques soutiennent uniquement les étudiants en art dans le travail à temps partiel et les aident dans tout par le biais de départements de carrière spéciaux. Les programmes à temps partiel (enseignement à temps plein et à distance) sont très populaires parmi les étudiants et vous permettent de combiner travail et études dans une université d'art au Royaume-Uni.

Emploi des diplômés des universités anglaises

8 % des diplômés britanniques des universités d’art et de design poursuivent leurs études

72 % obtiennent un emploi immédiatement après l'obtention de leur diplôme

90 % - le même chiffre six mois après l'obtention du diplôme.*

*Données de TheCompleteUniversityGuide

Le salaire moyen gagné par les diplômés en art et design nouvellement diplômés au Royaume-Uni est de 17 300 £ par an. Les universités et collèges sont très préoccupés par l’emploi futur de leurs étudiants actuels. Il existe des Career Departments partout (par exemple, à Oxford, c'est « CareerConnect », à London Imperial College, c'est « JobsLive »), qui sont d'immenses réseaux d'échange reliant des milliers d'employeurs et d'étudiants.

En outre, de nombreux établissements d'enseignement britanniques développent programmes supplémentaires emploi. Par exemple, l’Université de Newcastle envoie ses étudiants en stage d’un an après la troisième année. Les étudiants de l'Université de Manchester peuvent participer à un programme de leadership. Ses participants apprennent les principes de travail éthiques, problèmes sociaux, et pour l'accumulation matériel de recherche peut être envoyé à l’étranger pendant un an.

Admission dans une université d'art au Royaume-Uni

Vous pouvez vous inscrire dans un collège ou une université des arts britannique après avoir terminé le programme scolaire britannique A-level ou IB, ou après avoir terminé un cours préparatoire.

Les programmes de préparation aux universités d’art et de design les plus populaires sont :

• Pré-Fondation Art & Design

  Diplôme de base

  Programme de préparation à l'art et au design

  Pré-Master Art & Design.

Les cours de préparation à l'admission dans les universités britanniques pour les programmes d'art et de design durent d'un trimestre à quelques années. La formation implique des leçons En anglais, enseigner le vocabulaire spécialisé et les matières spécialisées, préparer un portfolio.

Les conditions requises pour les candidats varient selon l'université. Chaque université ou collège en Angleterre a sa propre approche de l'enseignement des arts créatifs. Sur cette base, ils formulent des conditions d'admission spécifiques afin de trouver des étudiants qui correspondent à leurs caractéristiques personnelles.

Ensemble général de documents pour l'admission dans les universités d'art en Angleterre :

Application. Rempli dans un formulaire en ligne sur le site de l'université

Certificat scolaire/diplôme de licence. Comprend un bulletin scolaire et une description des cours suivis

Certificat de langue. IELTS – 6-6,5 points, TOEFL – 70-75 points

Lettre/essai de motivation. Décrit vos projets éducatifs et professionnels, les raisons qui vous ont poussé à choisir une université et une faculté spécifiques

Lettre de recommandation. Créé par vos professeurs ou employeurs si vous vous inscrivez à un programme de maîtrise. Ils parlent de vos réalisations artistiques et académiques, décrivent vos capacités et votre potentiel et vous évaluent en tant qu'étudiant ou employé.

Résumé. Requis pour programmes de maîtrise universités d'art. Montre vos réalisations professionnelles, vos intérêts, vos compétences uniques, etc.

Entretien. Elle se déroule sous la forme d'une conversation personnelle avec des enseignants ; parfois les universités autorisent les entretiens via Skype. Au cours de la conversation, les qualités personnelles de l’étudiant sont évaluées, ainsi que sa capacité à raisonner avec compétence et à argumenter son point de vue. Toutes les universités d'art britanniques n'entretiennent pas les candidats

Portefeuille. Joue le rôle le plus important pour l'admission aux spécialités créatives. Sa création doit être abordée avec une attention et une diligence particulières.

Les experts d'AllterraEducation en programmes d'art et de design vous aideront à traverser la phase de préparation à l'admission sans perdre de temps ni de nerfs.

Préparation de portfolios pour les candidats aux programmes d'art dans les universités d'Angleterre

Il n’existe pas de règles universelles pour créer un portefeuille. Sa conception et ses critères dépendent de l'université, et son contenu dépend de la direction choisie. Ceux qui entrent dans le département artistique se concentrent sur les peintures dessinées à la main, les designers - sur les logos, les croquis graphiques et informatiques, les animateurs présentent souvent de petits films. Mais les principaux critères qui sous-tendent la création de chaque portfolio sont le talent et le style personnel de l’étudiant.

Le travail du candidat reflète ses compétences et son potentiel. Cela n'implique pas un ensemble chaotique meilleures œuvres, ils doivent être structurés et parler de l'étudiant comme d'un spécialiste en développement et polyvalent. Un portefeuille solide, dynamique et original repose sur un concept réfléchi. Il doit être facile à lire et à comprendre sans autre explication, car de nombreuses universités n'autorisent pas la défense personnelle de leurs travaux.

Recommandations générales pour la création d'un portfolio d'admission dans les universités artistiques britanniques :

Quantité. Selon la discipline, le nombre optimal est de 10 à 20 œuvres

Compétences. La présence de vos premiers travaux dans le portfolio est acceptable, mais essayez de vous concentrer sur derniers travaux, qui reflètent vos compétences actuelles.

Connaître les limites. Essayez de ne pas inclure un grand nombre de ses premières œuvres

Compétences. Présenter autant de genres (peinture, graphisme, dessin, collage), de techniques (fusain, pastel, aquarelle, sites web, photographie, film, multimédia), en jouant avec la lumière, la composition, la forme et l'espace.

Potentiel. Présentez plusieurs de vos projets commencés, idées et travaux inachevés. Vous pourrez ainsi montrer votre activité créative et nous parler de vos futurs projets artistiques.

Dessins dessinés à la main. Le travail numérique est très important dans de nombreuses professions, mais même les portfolios des designers et des photographes devraient inclure quelques croquis sur papier.

Originalité. Surtout, les commandes des universités d’art valorisent le caractère unique du travail d’un étudiant et ses idées originales.

Frais de scolarité dans les universités artistiques anglaises et frais de subsistance pour les étudiants

Le prix de l’éducation au Royaume-Uni est considéré comme l’un des plus élevés au monde. C'est un inconvénient que vous devez supporter pour les conditions et le niveau offerts par les universités. Le coût moyen des études dans les facultés de design et d'art en Angleterre varie de 16 000 à 30 000 livres sterling par an.

Universités britanniques Elles déploient beaucoup d'efforts pour rendre le séjour de leurs étudiants aussi confortable que possible, et les universités artistiques ne font pas exception. En règle générale, les universités disposent de résidences et de dortoirs pour étudiants (Student Houses), dispersés dans toute la ville. Ils sont situés à 10-15 minutes à pied de la faculté, les campus proposent des chambres doubles ou simples, des salles de bains séparées ou privées, un service de blanchisserie et Internet. Les résidences sont constituées de petits appartements avec leur propre salle de bain et WC. Il existe parfois sur leur territoire des cantines où les résidents prennent le petit-déjeuner et le dîner. Les résidences étudiantes sont une option moins chère. Les étudiants vivent dans des chambres individuelles ou partagées et préparent leurs propres repas dans des cuisines communes.

Selon la chambre, vivre dans la Student House coûtera de 3 à 5 000 livres, dans la résidence - de 5 à 7,5 mille livres par an.

Pourquoi devriez-vous contacter Allterra Education lorsque vous postulez dans une université d'art au Royaume-Uni

Caractéristique de l'anglais éducation artistique Le fait est que c'est individuel partout. Les classements internationaux des meilleures universités d'art du Royaume-Uni varient considérablement car il existe autant d'approches de l'enseignement des arts créatifs que d'écoles. Plus le choix est large, plus il est difficile de le faire, mais pour ne pas vous tromper, vous pouvez toujours contacter nos spécialistes.

Comment pouvons-nous vous aider?

Choisir une université. Toutes les universités et collèges d’art du Royaume-Uni ont leurs propres caractéristiques et approches d’enseignement. Choisir établissement d'enseignement cela n'est pas nécessaire en fonction de ses caractéristiques individuelles, mais en fonction de vos capacités personnelles. Avec notre aide, vous trouverez l’environnement créatif idéal pour vous-même.

Sélection de spécialité. L'éventail des facultés des universités d'art britanniques est très large ; pour notre école russe, certaines d'entre elles semblent même exotiques. Il ne faut pas oublier qu'il existe en Angleterre de nombreuses universités créatives avec une spécialisation étroite, par exemple l'Institut Arts Contemporainsà Londres ou dans des universités actives. Que vont-ils vous apprendre ? Quelle est leur différence ? Nous vous expliquerons et trouverons la meilleure option pour vous.

La première étape de la certification selon British programme scolaire, l'équivalent de la 8e à la 9e année dans un lycée russe.

L'objectif principal du programme est de préparer les étudiants à poursuivre leurs études dans le cadre du programme de lycée britannique A-Level. À la fin du programme, les étudiants passent des examens dans 6 à 10 matières et reçoivent un certificat international d'enseignement secondaire incomplet.

Lorsqu'ils entrent dans une université étrangère, le certificat international GCSE élimine la nécessité pour les étudiants russes de passer des examens pour obtenir un certificat de langue IELTS ou TOEFL.

Le programme fournit toutes les connaissances clés dans les matières de base qui seront nécessaires pour réussir le programme A-Level. Pour chaque matière du GCSE, les étudiants passent de un à trois examens.

En savoir plus

Un niveau

Un programme d'études secondaires britanniques de niveau avancé à part entière, équivalent aux niveaux 10-11 dans une école russe.

L'objectif principal du programme est de préparer les étudiants à l'admission directe à un diplôme de premier cycle en anglais dans une université étrangère, notamment meilleures universités paix.

À la fin du programme, les étudiants passent des examens dans 3 matières sélectionnées. Le choix de la matière dépend des exigences d’une université particulière et de la future spécialisation de l’étudiant. Les examens se passent en personne.

Chez RBS "Algorithme", les examens de niveau A sont possibles 3 fois par an : en octobre, janvier et mai-juin. Le nombre d'examens à passer dépend de la matière étudiée et varie de quatre à six. Non seulement les étudiants des écoles, mais aussi les candidats externes peuvent passer les examens.