Faisons connaissance avec les techniques de dessin comme le Zentangle, le Doodling et le Zendoodling
J'ai vraiment aimé la technique du dessin ; elle est particulièrement bonne (à mon avis) pour les créatifs qui veulent s'exprimer par le dessin, mais n'ont pas de compétences classiques.
Ici, pour réussir, il faut beaucoup d'imagination et de créativité et un minimum de techniques de dessin, même si l'imagination spatiale nous sera toujours utile. Les images sont inhabituelles et passionnantes ; vous pouvez les regarder et les étudier longtemps.
Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'informations sur ces techniques en russe, j'ai donc traduit à partir de sources anglaises (ne jugez pas trop durement ma traduction).
Zentangle est une petite œuvre d’art réalisée avec un stylo à pointe fine et du graphite pour mettre en valeur la lumière et les ombres. Il est compilé dans un certain ordre. Prenez un carré de papier aquarelle et utilisez un crayon pour placer 4 points dans chaque coin à environ un demi-pouce de la bordure du papier. Reliez ces points avec une bordure au crayon, qui peut être lisse ou courbée (irrégulière). À l’intérieur du cadre obtenu, des « lignes » sont tracées au crayon, appelées lignes folles. Celui-ci divise la zone de dessin en secteurs de différentes tailles et profils spécifiques. Prenez un stylo plume fin et remplissez la forme avec une variété de motifs répétitifs. Une fois que vous avez comblé les espaces, les traits de crayon sont effacés puis des ombres sont ajoutées pour donner la forme du Zentangle.
Si votre dessin ne suit pas ces directives, ce n'est pas un Zentangle. Zentangle est un dessin abstrait et peut être vu sous n’importe quel angle. S'il comporte une image reconnaissable, comme un visage, des yeux ou un animal, ce n'est pas du Zentangle. Cependant, il pourrait très bien s'agir d'un Zentangle stylisé ou d'un ZIA.
Doodle (traduit par gribouillage) est un dessin ciblé réalisé pendant que l'attention d'une personne est occupée par autre chose. Les gribouillages sont des dessins simples qui peuvent avoir des significations de représentation spécifiques ou simplement des formes abstraites.
Des exemples stéréotypés de dessins se trouvent dans les cahiers d'école, souvent dans les marges, réalisés par les élèves lorsqu'ils rêvent ou se désintéressent pendant les cours. D'autres exemples courants de dessin sont réalisés lors de longs appels téléphoniques si un stylo et du papier sont à portée de main.
Les types populaires incluent les versions de dessins animés, les images d'enseignants ou de camarades de classe, les personnages célèbres de la télévision ou de bandes dessinées, les créatures fictives, les paysages, figures géométriques et des motifs, des textures, des bannières avec des légendes et des scènes d'animation réalisées en séquence sur différentes pages d'un livre ou d'un ordinateur portable.
Zendoodling est un hybride de l'art Zentangle et du Doodling. Les Zendoodles sont souvent de forme libre et ont un aspect abstrait, parfois avec des touches de couleur.
Il ne s'appelle pas strictement Zentangling car il n'utilise pas la méthode de la « ligne » et ne nécessite pas non plus une exécution en noir et blanc.
Les Zendoodles sont créés à l'aide d'encre noire sur n'importe quel type de fond coloré, pas nécessairement du papier blanc. L’utilisation d’aquarelles, crayons, craies, marqueurs, etc. est également autorisée. à votre discrétion.
Dessiner sur fond noir étape par étape
Master class Composition graphique « Village ».
Master class pour enfants de 9 à 12 ans, enseignants, parents.
Auteur : Kokhan Olga Mikhailovna, enseignante l'éducation supplémentaire, MBOUDOD "Centre pour le développement de la créativité des enfants et des jeunes", Vilyuchinsk
But: création d'une composition graphique pour décoration d'intérieur ou cadeau.
Cible: familiarisation avec la technique du dessin aux stylos gel blancs sur carton noir.
Tâches:
apprendre à créer un paysage avec des stylos gel blancs sur du carton noir ;
améliorer les compétences en technologie graphique;
développer une réactivité esthétique à la beauté du monde environnant ;
développer la pensée abstraite, la capacité de penser de manière créative et de résoudre des problèmes de composition dans le sujet proposé ;
développer Compétences créatives, fantaisie et imagination.
développer l'œil et la motricité fine des mains ;
cultiver le patriotisme ;
cultiver la précision et la diligence dans le travail.
Matériaux:
une feuille de carton noir au format A4 à coudre avec gaufrage « cuir » (vendue dans les imprimeries et grandes fournitures de bureau), un stylo gel blanc, un simple crayon 2N-4N (doux).
Étapes de travail.
Avant de commencer le travail, n'oubliez pas qu'il n'est pas recommandé d'utiliser une gomme lors de l'exécution de cette composition ; toutes les lignes doivent être aussi fines que possible, à peine perceptibles, et leur nombre doit être minime.
1. Placez une feuille de carton horizontalement. Avec un simple crayon tracez une ligne horizontale passant par le milieu de la feuille, semblable à une grande vague. C'est la future colline.
2. Au-dessus de la partie centrale de la colline, dessinez le toit de la maison, semblable à une épaisse lettre « L » avec ses « jambes » largement espacées.
3. Tracez des lignes murales verticales sous le toit. Sur la droite, juste au-dessus de la première colline, tracez une ligne pour la deuxième colline. Marquez dessus deux maisons l’une à côté de l’autre. Sur le côté gauche de la feuille, juste en dessous de la colline centrale, tracez une autre ligne sur toute la feuille représentant la colline. Au-dessus, nous décrivons une maison légèrement plus grande que les précédentes. Sur le côté gauche de la maison on trace une fine ligne verticale délimitant le tronc de l'arbre.
4. À gauche de la maison centrale, nous dessinons deux lignes verticales de tailles différentes. Au sommet de chacun, nous dessinons un cercle ou un ovale décrivant la zone de la cime de l'arbre. Sur le côté droit des deux maisons, nous dessinons les troncs des arbres de Noël. Il faut veiller à ce que les proportions soient respectées. Sur le bord droit de la feuille, tracez le tronc et la couronne d'un grand arbre situé sur la même colline qu'une grande maison. Au-dessus des coins inférieurs droit et gauche, tracez les collines du premier plan. En haut de la feuille, juste à gauche du centre, tracez un petit cercle : la lune. Derrière les maisons, tracez une ligne de fond légèrement incurvée.
5. Au-dessus de la ligne d'arrière-plan, tracez une ligne ondulée indiquant la forêt en arrière-plan. Au-dessus des collines au premier plan, nous délimitons les buissons avec plusieurs lignes arquées. Nous évaluons l'harmonie de la composition. Sur le mien, j'avais besoin de marquer un autre sapin de Noël à gauche de la grande maison, juste en dessous du premier. Et aussi un chemin d'une colline à l'autre.
6. Nous commençons à travailler avec des stylos gel blancs. Vous devez travailler sans appuyer sur le stylo, les lignes deviendront alors plus blanches. Décrivez soigneusement le toit de la maison centrale.
7. Et remplissez-le de blanc, il s'avère que c'est un toit recouvert de neige.
8. Sur le côté droit du toit, nous dessinons deux petits traits et au-dessus d'eux une petite tache blanche de neige. Il s'avère que c'est un tuyau. Sur les lignes des murs, nous dessinons des sections de rondins - de petits cercles avec une spirale au centre. Il devrait y avoir 4 à 5 cercles de chaque côté.
9. Sur le mur de la maison, nous dessinons une petite fenêtre rectangulaire. Nous dessinons un cadre autour et à l'intérieur de la fenêtre.
10 À l'aide de lignes horizontales, nous marquons les bûches au bas de la maison. Pour donner plus de vie à l'œuvre, les lignes peuvent être continues ou brisées.
11. Dessinez de légères lignes de fumée ondulées du tuyau, pas plus de 2-3. Les lignes doivent être de différentes longueurs et être verticales. Nous dessinons une ou deux lignes de la colline sous la maison. Les lignes doivent être vivantes, connectées et divergentes.
12. Tracez deux lignes pour le tronc d'arbre depuis la colline. Au sommet de la couronne, les lignes doivent se connecter.
13. Le long du tronc, nous traçons une ou deux lignes verticales supplémentaires montrant la structure de l'écorce de l'arbre.
14. Du coffre à différents côtés Nous dessinons de grosses branches, trois de chaque côté. Chaque branche doit se terminer sur la ligne cercle-couronne. Au niveau du tronc, l'embranchement doit être légèrement plus épais.
15. De chaque grande branche, nous dessinons de petites branches, dont chacune doit atteindre la ligne du cercle-couronne.
16. Plus il y en a, plus la cime de l’arbre sera dense.
17. Nous réalisons le deuxième arbre de la même manière.
18. À partir de la colline du milieu, nous dessinons la colline voisine en une ou deux lignes. Nous réalisons les maisons en arrière-plan, en commençant par le toit.
19. À droite des maisons d'arrière-plan, nous réalisons un épicéa. Il devrait être plus haut que la maison. Au sommet de l'épicéa, nous faisons un petit trait - c'est la couronne de l'épicéa. Du haut de la tête, avec plusieurs coups de différentes longueurs, nous réalisons le premier étage de branches d'épicéa. Il s'agit d'une sorte de « jupe » qui s'ajuste étroitement au tronc en haut et s'élargit vers le bas.
20. La deuxième rangée de branches se fait de la même manière, seules les parties supérieure et inférieure de la « jupe » deviennent un peu plus larges. Il est important qu'il y ait un petit espace noir entre les « jupes ». Continuez à abaisser les rangées de branches de la même manière jusqu'à la ligne de la colline. Sur le côté gauche, les branches d'épicéa se pressent étroitement contre la maison.
21. A droite, nous réalisons un grand arbre au premier plan. Nous dessinons le tronc avec deux lignes reliées en haut. À l'aide de plusieurs lignes, nous décrivons l'écorce sur le tronc.
22. Partie supérieure Nous amenons le tronc jusqu'au bord du cercle de la couronne. On place 4 grosses branches de chaque côté du tronc. Nous renforçons les bases des grandes branches.
23. De chaque grande branche, nous prenons de petites branches dont chacune se termine par une couronne circulaire. Les petites branches peuvent se croiser.
24. De même, nous faisons quelques buissons à la base de l'arbre.
25. A gauche nous faisons une grande maison.
26. Tracez les lignes de la colline. A gauche de la grande maison, nous faisons un grand épicéa. À gauche du grand épicéa, nous fabriquons un autre épicéa de plus petite hauteur.
27. Tracez une ligne de fond sans pression. Nous traçons une ligne forestière au-dessus. Nous décrivons les troncs par petits traits. Nous dessinons de petits buissons près des maisons. Nous faisons les buissons du premier plan à droite. Et aussi des collines en une ou deux lignes.
28. Dessinez la lune dans le ciel en renforçant la ligne pour une plus grande luminosité. Nous finalisons les buissons du premier plan à gauche. À l'aide de lignes lumineuses, nous traçons un chemin entre les collines.
En premier travail graphique- plaine inondable de la rivière Desna au printemps, lorsque les feuilles commencent à peine à fleurir
C'est encore Lutovinovka - un paysage rural réalisé à l'encre, à la plume et au blanc.
Un coin de forêt sans badigeon ni pinceau. Uniquement plume et encre.
Vue depuis la colline au loin.
Absolument tous les graphismes artistiques sont réalisés à partir de la vie. Aucune coloration artificielle du papier n'a été utilisée. Quelques paysages à la plume et à l'encre stylo gel réalisé sur du papier d'emballage naturel Brun, et certains sur le ton gris des bonbonnières.
Conseils aux graphistes débutants.
Vous ne devez pas faire de mouvements inutiles, teinter le papier ou rechercher des moyens spéciaux pour réaliser expression artistique. Récupérez les morceaux de carton inutiles avec leur teinte naturelle. Le papier d'emballage donne d'excellents résultats. Les boîtes à bonbons n'en seront pas moins utiles car le carton est généralement utilisé pour les boîtes la plus haute qualité.
Étiquette : Chevalet (dessin sur chevalet, gravure)
Qui le veut ?
Dessin et encre à partir de zéro
Je commencerai cet article par « vouloir », car lorsqu'il s'agit d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo, le désir personnel est encore plus important que le talent et la minceur. compétences.
En règle générale, le dessin avec toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement une modification de la composition au cours du processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne vous dérange de faire un dessin au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo/stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.
Tout d’abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner « sans gomme » doivent avoir de la patience, un peu de temps (mais tous les jours !) et beaucoup d’envie. Pourquoi est-ce que j’attache autant d’importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, vous serez déçu de votre travail, et par conséquent de vous-même, de vos compétences, et seul le désir vous empêchera d'abandonner tout ça du haut d'un arbre et de décider que vous pouvez faites-le sans cette compétence.
Ci-dessous, je vais montrer quelques techniques qui vous aideront à obtenir un résultat normal, et je donnerai également des exemples d'erreurs et de travaux infructueux dont vous ne devriez pas avoir peur. J'espère que tout cela contribuera à maintenir le désir d'apprendre et à prévenir les sentiments de propre infériorité =)
Donc les outils :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, des stylos gel ou autre chose. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables « Uni pin », mais apparemment, soit ils sont destinés à un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux dans le Feng Shui, mais leur tige s'use plus vite que la recharge ne s'épuise. Nous ne les avons remplis qu'une seule fois, et c'était à ce moment-là que Léo écrivait dans son carnet et ne dessinait pas. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige s'en va lorsqu'elle est enfoncée dans le corps, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est là que je n'ai pas 02, et très rarement 0,05 pour des détails particulièrement petits, quand je décide même de les dessiner.
Les doublures de Faber Castell sont très similaires à "Uni pin", une des séries a même les mêmes boîtiers, seule l'inscription est différente (je ne les ai pas maintenant, donc la photo est d'une série différente)
Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige s'éteint quand même, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais étant donné que le reste est jeté avant d'être rempli, les économies ne sont pas mauvaises.
Sur ce moment Leo a abandonné les doublures - à un tel prix, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les cannes.
Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne se perdent nulle part et sont toujours à portée de main. Pour les ouvrages et l'encre que j'utilise, et pour les liners j'ai un cahier chinois pas cher avec du papier de qualité moyenne, donc ce ne serait pas dommage, car le papier sort en rames, et les dessins là-bas, pour la plupart, sont pas le genre dont vous devriez être fier en ce moment.
Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m2, ce qui est largement suffisant pour des dessins recto verso.
Quand j'aurai copié ce carnet, je passerai à des bons avec du beau papier blanc et de jolies reliures, qui m'attendaient depuis longtemps =)
Maintenant, nous prenons les outils entre nos mains et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi : objets sur la table, meubles dans la chambre, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par des photographies, l'essentiel c'est la nature)
2. dessiner sans construction comme il s'avère : maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. il faut tracer des lignes rapidement, ne pas trembler sur chaque millimètre (au début il y en aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus occupée peut trouver 10 à 15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin ; tout le reste n'est que excuses et manque de ce désir même. Léo sait très bien et de première main ce qu'est une activité mortelle (1 travail, 2 emplois de hacker, études à temps plein + diplôme - et Léo avait cela). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans des MP et des commentaires en disant : « J'aimerais bien, mais je n'ai pas le temps », il n'y a tout simplement aucun désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni intérêt. m'en informer - ce n'est pas impressionnant, cela n'évoque ni pitié ni sympathie.
6. Avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier 100 pages, pas moins. Au moment de la création de ce post (26/08/2011), j'avais copié 101 pages, je dessine des deux côtés de la feuille, heureusement, l'épaisseur du papier le permet, et cela ne sert à rien de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages contiennent 2-3 petits dessins.
7. comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, dans un parc, dans la file d'attente, à la maison, avec des amis, etc. - sortez-le et placez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et profitera de cette opportunité =)
Comment vous faciliter la vie au début :
Vous pouvez créer un dessin avec des points. En fait, la construction se fait plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant un point à un endroit clé, nous nous créons un support visuel.
Joindre les points
Vous pouvez désormais teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, cela n'est pas nécessaire. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement et quelque part de souligner le volume avec une touche négligente.
Je n'ai pas plus de 10 ouvrages terminés dans tout mon cahier.
Le plus souvent mes canards ressemblent à ça
Les principales erreurs qui seront certainement :
500 lignes, quand tu veux en tracer une - patience, mon ami, tout arrivera, mais pas tout de suite.
Problèmes avec la composition, sortie de la feuille ou trop d'espace sur un bord. Pour éviter cela, vous pouvez noter au tout début points extrêmes objet au moins à l'œil nu
Disproportionnalité (il s'est avéré que c'était un canard très bec). Guérit avec le temps et la pratique
Perspective incorrecte, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, les verticales sont généralement sombres)
Le pot de miel est devenu fou
Ce qui est nécessaire et utile à dessiner :
Intérieur : peu importe où vous habitez, vous pouvez toujours dessiner à quoi cela ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit.
Toutes sortes d'objets, d'électroménager, de vaisselle, etc. (au-dessus il y avait un hachoir à viande - c'est vraiment dur, surtout sous différents angles).
Juste une boîte
Si vous en avez un, vous pouvez dessiner un animal sous différents angles lorsqu'il est statique (il faut aussi le dessiner en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tard)
Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et à rendre l'apparence de la plante claire.
La plante d'intérieur de Léo est le chêne, c'est tellement évident =)
Pour ceux qui n'ont pas de plantes d'intérieur, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase/verre et dessinez
Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc/une souche, nous asseyons et dessinons la première chose qui attire notre attention.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume
Ou vous pouvez le dessiner si l'objet est fragmentaire
N'importe quelle pierre est un bon sujet pour dessiner. Il faut répéter la forme, transmettre la texture et ne pas perdre le volume (Léo le perd encore de temps en temps)
Dessin à partir de photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez la photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante
De cette façon, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.
Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, il les dessine en détail ou simplement comme un croquis
Le canard musqué noir et rouge était si beau que Léo n'a pas pu s'empêcher d'entrer dans les détails.
En général, rien de difficile si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes de motivation personnelle et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pouce externe sous la forme de : modèle/ridicule, compétition/entraide, régularité - .
Bonne chance et meilleurs vœux à tous ceux qui sont intéressés ! =)
Je demande gentiment à ceux qui publient mes critiques et mes articles sur leurs sites Web - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et fournir un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Léo
Pris:
Utilisé quotidiennement par les employés de bureau, les étudiants des écoles et des universités, c'est également un excellent outil de dessin. Les graphismes au stylo gel ont un grand avantage : le dessin est clair et riche. Cependant, il ne sera pas possible d'effacer les traits mal dessinés avec une gomme. Étant donné que les prix des stylos sont bas, dessiner avec eux est très rentable et économique. Les graphiques décoratifs réalisés avec des stylos gel peuvent devenir un ajout original et intéressant à votre intérieur.
Où commencer?
Pour les artistes inexpérimentés qui recherchent simplement leurs compétences en dessin, les stylos gel noirs sont parfaits. Ils contribueront à rendre le dessin raffiné et sophistiqué. Les graphismes avec un stylo gel pour les artistes débutants ne seront pas difficiles à réaliser, il vous suffit de prendre en compte certaines fonctionnalités.
Pression
Il existe différentes manières d’appuyer des stylos sur une feuille de papier. Pour obtenir une ligne fine et continue, vous devez utiliser une pression directe. Le stylo est placé perpendiculairement au papier et une ligne droite est tracée. Cette méthode est parfaite pour dessiner des contours. Vous pouvez dessiner en appuyant sur l'outil selon un angle. Le résultat est des traits ternes. Si vous tracez ainsi des lignes dans une direction, vous pouvez créer des transitions en demi-teintes. Les lignes qui se croisent aideront à approfondir et à améliorer les zones d'ombre.
Le papier et sa structure
Lorsque vous utilisez une méthode de dessin telle que des graphiques avec un stylo gel, vous devez également prendre en compte la structure du papier. Si vous choisissez du papier lisse, les lignes seront claires et régulières. Si vous dessinez sur une surface rugueuse, les lignes deviendront courtes et saccadées.
Circuit
Afin d'éviter de commettre des erreurs irréparables dans votre travail, vous devez d'abord dessiner un contour à l'aide d'un crayon graphite ordinaire. Ensuite, les erreurs mineures peuvent être supprimées avec une gomme. Cette procédure doit être effectuée après avoir tracé tous les détails avec un stylo. Dans ce cas, vous devez attendre que le dessin soit complètement sec. Les traits tracés au stylo gel sont généralement de même épaisseur. Cela dépend du diamètre de la tige. Pour tracer des traits de différentes épaisseurs, vous devez choisir des stylos avec différents diamètres balle. Lors du dessin, il est préférable d'utiliser plusieurs stylos gel, car différents colorants ont des densités différentes. En conséquence, vous pouvez obtenir des lignes de saturation variable, ce qui créera un effet unique.
Motifs
Vous pouvez dessiner n'importe quoi en utilisant une technique telle que les graphiques au stylo gel. Les motifs, par exemple, s'avèrent tout simplement fantastiques. Lorsque vous dessinez des motifs, vous pouvez vous permettre de réaliser presque toutes vos fantaisies sur papier. Pour rendre le dessin original et inhabituel, vous devez utiliser plus d'un stylo gel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des couleurs au motif et prendre des stylos gel multicolores. Si l’imagination de l’artiste ne lui permet pas de se déchaîner sur le papier et de dessiner un motif exclusif, alors Internet proposera un vaste choix de motifs et d’ornements variés. Vous pouvez visualiser ces images, les combiner et finalement dessiner quelque chose de votre choix, simplement en vous basant sur les images sélectionnées. Ou arrêtez-vous simplement sur un motif et dessinez uniquement celui-là. Dans tous les cas, la photo s'avérera belle et intéressante.
Quelques subtilités
Les noyaux des stylos gel sont généralement épais, ce qui permet à l'artiste de dessiner en utilisant une méthode de pointage extraordinaire appelée dotwork. Comme les outils colorés ne dessinent toujours pas très bien, les graphismes avec un stylo gel noir seront beaucoup plus riches et de meilleure qualité. Il est important de se rappeler que la pâte gel a tendance à sécher rapidement, le stick doit donc être utilisé dans quelques semaines, sinon il cessera de dessiner. Les graphiques appliqués avec un stylo gel noir perdront un peu de brillance et de couleur après 2-3 jours à compter de la date du dessin. Vous devez tracer très soigneusement des lignes sur le papier, car il sera impossible de les effacer. Il est également important de ne pas oublier que vous ne pouvez pas toucher le dessin fini, car le gel peut s'étaler sur la surface du papier.
Qu’est-ce qu’il est important de retenir d’autre ?
Les graphiques au stylo gel doivent être appliqués en fonction de la position des fibres de la feuille, c'est-à-dire de haut en bas. La partie peinte ne doit pas être touchée avec le doigt, sinon vous pourriez modifier la saturation des lignes. Il est préférable de choisir du papier haute densité pour dessiner, et de travailler avec une légère pression, car la pâte gel a la propriété de « tirer » la feuille. Si des erreurs grossières se produisent lors du dessin et qu'il suffit de les éliminer, utilisez du blanc ou d'autres matériaux de revêtement. Il ne faut pas oublier que le graphisme au stylo gel nécessite la précision et l'exactitude de l'artiste. Bien sûr, la première fois, le dessin peut ne pas être de très haute qualité. Mais tout vient avec l'expérience. Au fil du temps, les dessins deviendront clairs et la main confiante d'un maître de son métier s'y fera sentir.
