Compilation et article d'introduction: L. Eidlin.

Traductions interlinéaires : G. Monzeler, B. Pankratov, E. Serebryakov, V. Sukhorukov, A. Karapetyants, Tan Ao-shuang, I. Smirnova.

Notes : I. Smirnov, V. Riftin.

poésie classique chinoise

La poésie chinoise est célèbre dans le monde entier. Cette collection couvre les siècles de son apogée, les siècles de ses plus grandes réalisations artistiques, les siècles de proximité et d'attention à la vie humaine.

Qu’est-ce qui est important et le plus attrayant pour nous dans la poésie classique chinoise ? L'insolite, l'acidité nationale, tout ce qu'elle reflète des coutumes, de la vision du monde, de la nature et qu'est-ce qui la distingue de toutes les autres poésies de l'Orient et de l'Occident ? Si tel était le cas, cela ne susciterait que de la curiosité chez un lecteur non natif. Mais nous voyons comment les traductions de ses beaux exemples attirent les cœurs. Et cela signifie que l'essentiel de la poésie chinoise reste toujours son commencement humain universel, contenu en elle et jusqu'à la traduction, caché à l'œil non averti derrière un mur ornemental mystérieusement envoûtant de hiéroglyphes.

Est-il vraiment nécessaire d'en savoir autant pour ressentir la beauté et le naturel des lignes d'un bâtiment ou d'un vase, pour approfondir le sens d'un tableau peint, s'ils ont été créés même par le génie d'un peuple loin de nous ? Ici, il n’y a pas de barrière évidente entre le spectateur et l’objet de son admiration ; ici aussi, un étranger peut parfois être aussi connaisseur que le compatriote de l’artiste. La poésie d'un autre peuple, pour communiquer avec elle-même, nécessite la traduction des mots et la transmission des pensées, ce qui n'est toujours pas facile et qui n'est pas toujours accessible. Grâce à la traduction, les littératures des pays et des peuples dans leur ensemble deviennent à juste titre la littérature du monde entier, c'est-à-dire la littérature de l'humanité universelle.

Grâce à la traduction, nous avons également appris la poésie chinoise. Et nous avons réalisé que son identité nationale n’est qu’un cadre pour nos pensées et sentiments communs. Et, ayant compris cela, sans le moindre préjugé, mais plutôt en prévision de joies nouvelles, nous nous inclinons devant ce que le traducteur des poètes chinois a su nous transmettre.

Et maintenant nous lisons les poèmes de Cao Zhi, le plaçant à l'entrée de cet espace plutôt instable qu'on appelle le Moyen Âge et qui commence au IIIe siècle : dans les premières décennies, il a été créé par un poète exceptionnel. Le prochain sommet de la poésie chinoise après Cao Chih, peut-être le plus élevé, est Tao Yuan-ming. Il nous choque par la simplicité inattendue du mot, qui exprime une pensée forte, par la certitude et la pure intransigeance de cette pensée, toujours tournée vers la recherche de la vérité.

Nous approchons donc du seuil de l'État Tang, avec une abondance de poètes, dont l'intelligence et l'art, semble-t-il, ne peuvent être surpassés, mais ils sont suivis par les poètes Song, avec leur nouvelle vision du monde, puis par les Yuan. et Ming, bien que répétant beaucoup, mais dotant l'histoire de la littérature chinoise d'individus nouveaux et originaux. On termine la collection avec eux, sans dépasser le premier moitié XVII siècles, c'est-à-dire jusqu'aux limites marquées par la période de l'État Qing, même si le Moyen Âge, tel que nous le comprenons grossièrement, s'éternise encore et au XVIIIe siècle ne s'est pas encore laissé remplacer par cette époque, qui s'appelle déjà le nouveau. Mais il faut s'arrêter quelque part dans ce courant de poésie séculaire, qui n'est pas encore oublié.

N'est-il pas vraiment étrange que près de deux mille ans depuis Cao Chih et un voyage de mille six cents ans depuis Tao Yuan-ming (sans parler de la distance relativement « proche » de Li Po, Du Fu, Su Shi, Lu Yu) ), non Est-il étrange que cette distance n'efface pas les inquiétudes éprouvées par les poètes, ne les empêche pas de se conjuguer avec les angoisses de notre présent ? La patine de l'Antiquité qui recouvrait la surface lumineuse de tous ces poèmes n'obscurcissait pas la vie vivante qui y battait. Les poèmes n'ont pas perdu leur fascination et ne sont pas restés avant tout un monument littéraire, comme cela s'est produit avec un certain nombre d'œuvres classiques de la littérature mondiale.

Poètes de la vieille Chine devant le lecteur. Ils n'ont pas besoin de recommandations détaillées et parlent d'eux-mêmes dans leurs poèmes. Nous parlerons de l'époque et des circonstances de leur créativité, ainsi que de ses principales caractéristiques, conditionnées par le temps et les circonstances. Nous pensons que notre mouvement directeur suffit à lui seul pour que la poésie elle-même résonne avec toute sa force et raconte ceux pour qui elle a été créée.

Les poèmes sont écrits en caractères hiéroglyphiques. C'est leur première particularité, qu'on ne pouvait pas remarquer, tant c'est évident. Mais l’écriture hiéroglyphique rend également la traduction différente, en lui donnant une plus grande liberté dans le choix des concepts et des mots derrière le hiéroglyphe. Nous nous tromperions si nous supposions, comme on le fait parfois, qu'un poème chinois est un spectacle pittoresque et est lui-même en quelque sorte un tableau. Une telle hypothèse, sinon totalement fausse, est en tout cas une énorme exagération, surtout pour le lecteur chinois moderne, qui voit dans le hiéroglyphe l'expression d'un concept, et rien de plus, et oublie l'origine du signe. . Mais le concept contenu dans le hiéroglyphe est « multiple » et verbeux, et donc un poème chinois, bien sûr, est plus soumis à l’imagination du lecteur qu’un poème écrit en alphabet phonétique. Le traducteur est également un lecteur, il sélectionne l'une des nombreuses interprétations de lecture dont il dispose et la propose à son lecteur.

Notre collection, couvrant les IIIe et XVIIe siècles, comprend deux genres principaux de poésie classique chinoise : le shi et le tsi. Shi - poèmes avec un vers de quatre mots (le plus souvent dans la poésie Dotan), un vers de cinq mots et un vers de sept mots, avec une strophe de deux vers, avec une césure dans des vers de quatre mots et de cinq mots après le deuxième caractère , et dans des vers de sept mots après le quatrième caractère. Shi est la forme originelle et prédominante, qui existait, comme le tsi, jusqu'à très récemment. Les Tsy sont apparus plus tard, à l'époque Tang, vers le VIIIe siècle, et leurs thèmes se limitaient initialement aux expériences étroites d'esprit du poète. Ils ont atteint leur pleine maturité dans l'État Sung et Su Shi, au XIe siècle, a prouvé par sa créativité que tous les domaines de la poésie sont accessibles à la poésie. Les Tsy, contrairement aux shi, sont constitués de lignes inégales et ont été composés sur certaines mélodies - d'abord de la musique, puis de la poésie. Les noms des mélodies sont restés plus tard, lorsque les poèmes ont perdu leur accompagnement musical, désormais inconnu de nous et déterminé uniquement par la manière de placer les vers inégaux.

Quinze siècles de poésie chinoise doivent s'écouler sous le regard mental (comme on disait autrefois) du lecteur de notre recueil. Poète après poète témoigne de l’évolution de la pensée et de la littérature dans la société chinoise. D'abord dans les petites étendues des « Trois Royaumes », « du Sud et du Nord », puis dans de puissants États féodaux, gouvernés par une seule dynastie pendant plusieurs centaines d'années.

Et chacune des époques a donné naissance à sa propre poésie, dont elle avait besoin et était étroitement liée à la précédente. La poésie a emporté avec elle et la tradition préservée. En lisant les poètes chinois dans leur ordre, il n'est pas très difficile de remarquer leur côté pédagogique et pédagogique. La poésie et la vision du monde étaient inséparables, dictées par l'inséparabilité de la science et de l'art. Les fonctions et les tâches de la poésie étaient si sérieuses, si nécessaires à la structure interne de l'État elle-même, que la moindre place pouvait être accordée à la poésie du loisir, à la poésie de la contemplation paresseuse ou, à l'inverse, de la passion ardente. Nous expliquerons cela plus loin.

Dans la conception confucianiste de l’univers, l’homme est égal au ciel et à la terre, vivant entre eux et constituant avec eux la triade ciel – terre – homme. Tout au long de l'histoire de la poésie chinoise, il y a une attention portée à l'homme, de la sympathie et, par la suite, un service à son égard. L'idée de vie morale était dominante dans la littérature chinoise. (N’est-ce pas aussi une des raisons de la préservation de l’antiquité chinoise ?).

Nous publions la transcription et l'enregistrement vidéo d'une conférence du professeur, directeur de l'Institut des cultures orientales et de l'antiquité de l'Université d'État des sciences humaines de Russie, spécialiste de la poésie et de la poétologie chinoise Ilya Sergeevich Smirnov, tenue le 26 novembre 2015 à la Bibliothèque. -Salle de lecture nommée d'après I.S. Tourgueniev. Photos de Natalia Chetverikova.

Boris Dolguine : Bonsoir, chers collègues. Nous commençons une autre conférence dans la série de conférences publiques « Polit.ru », que nous organisons actuellement à la Bibliothèque-Salle de lecture Tourgueniev. Il est très agréable de pouvoir revoir Ilya Sergueïevitch Smirnov, sinologue, spécialiste de la culture chinoise, de la poésie, de la poétologie, directeur de l'Institut des cultures orientales et de l'Antiquité de l'Université d'État russe des sciences humaines.

Nous sommes toujours très heureux d'avoir des conférenciers originaires de là-bas, car ils constituent un pôle de talents actifs. Nous parlerons de la tradition de la traduction russe de la poésie chinoise, des écoles, des approches en la matière. S'il vous plaît, Ilya Sergueïevitch.

Enregistrement vidéo de la conférence

Ilya Smirnov : Bonsoir, merci à tous ceux qui sont venus aujourd'hui. Le titre de mon discours est « L’histoire de la traduction de la poésie classique en Russie », mais il convient plutôt de préciser qu’il ne s’agit pas tant d’une histoire de la traduction que de l’existence de la poésie classique chinoise en Russie.

Mon histoire sera quelque peu confuse, car il n’existe pas d’histoire chronologique clairement organisée de la traduction du chinois en Russie. Ce sont des « cercles concentriques », des écoles, des étudiants. Les relations avec le pays d'où cette grande tradition poétique nous est parvenue à différentes époques ont changé, et l'attitude envers ceux qui ont traduit cette poésie et le résultat de leur travail a changé. Par conséquent, j'essaierai de mélanger plusieurs choses : la conversation proprement dite sur la traduction, une histoire sur la poésie chinoise dans la culture - ce qu'on appelle la transcription ou les motifs de la poésie chinoise dans la culture.

Et pour conclure, si j'ai suffisamment de temps, j'aimerais parler de l'inattendu, de la perspective. Nous sommes en 2015, 150 ans de merveilleux poètes, de scientifiques exceptionnels, de gens qui ont heureusement combiné ceci et cela en eux-mêmes, essayant de traduire les classiques chinois en russe. Et nous voilà, examinant ce qui a déjà été fait et, volontairement ou involontairement, réfléchissant à d'autres moyens de traduction poétique du chinois.

En évaluant ce qui a été fait au cours du siècle et demi écoulé, j'exprimerai mon avis (en général, tout ce que je dirai ici aujourd'hui, à l'exception des dates et de la chronologie, n'est que mon avis) nous nous trouvons face à un échec radical : il n'y a pas de classiques de la poésie chinoise en russe ! Vous n'avez pas besoin de me demander s'il existe des classiques arabes, persans et japonais en russe - je ne veux pas aborder ce sujet, car je ne suis pas profondément immergé dans ces domaines de la traduction. Je sais, peut-être un peu, mais Dieu sait à quel point. J'en connais un peu plus sur les classiques chinois.

Préparez-vous à ce que ce soit la finale, où j'essaierai d'expliquer pourquoi nous avons rencontré un tel échec, si nous n'aurions pas pu le rencontrer, ou s'il a été prédéterminé par tout le cours d'interaction de la science appelé « sinologie » ou « sinologie ». » ou « sinologie » - et son « éclat » sous la forme de traductions de poèmes chinois en russe.

Et encore une remarque : j'essaierai de me passer de toute évaluation par rapport au travail des écoles individuelles et des traducteurs. Si ces évaluations découlent d’une manière ou d’une autre de ce que je dis, cela signifie qu’il s’est avéré complètement au-delà de mon pouvoir de les éviter.

Donc. En 1856, dans le 126e volume du sixième numéro de la revue Otechestvennye Zapiski, paraît une traduction d'un poème chinois du remarquable poète russe Afanasy Fet (cette appréciation est naturelle, elle n'est pas incluse dans la condition de « non-évaluation »). . Il a probablement fallu 30 ans à l'école de sinologie russe, qui s'était formée à cette époque, pour déterminer qu'il s'agissait d'un poème non moins remarquable qu'Afanasy Fet, le poète chinois Su Shi - un poète de l'époque Song, c'est-à-dire le XIe-XIIe siècles - « Ombre ».

Nous allons maintenant voir ce qui s'est passé et ce qui se passera dans le futur avec la traduction du chinois. Oui, je ne me suis pas encore excusé de ne pas avoir eu de présentation. Je ne peux pas. Et lire avec les yeux des vers mal compris n’ajouterait pas grand-chose à votre perception de la poésie chinoise. Par conséquent, essayez d'écouter les poèmes et je pense que vous comprendrez l'essentiel

Tout d’abord, une traduction ligne par ligne de ce poème, afin qu’il devienne plus ou moins clair de quoi parle ce poème :

Rebord après rebord,

pas à pas...

"Ledge" est très probablement "sol".

Mais même pour un mot interlinéaire, c’est trop peu poétique, alors nous dirons « rebord ».

Rebord par rebord, étape par étape

Je grimpe à la tour de jade.

Peu importe combien j'ordonne au garçon serviteur,

Il n’y a aucune chance qu’il l’efface.

Seul le grand luminaire l'enlèvera,

Comment la lune claire l'apportera avec elle.

Disons tout de suite que l'écriture interlinéaire est une chose extrêmement imparfaite en général, et plus encore par rapport à la poésie chinoise. J'ai essayé de transmettre le plus précisément possible tout ce qui était écrit dans texte chinois, mais involontairement, pour que cela ne ressemble pas à une série de mots confus, je grammaticise le texte, alors que dans un texte chinois toutes ces connexions grammaticales doivent être établies en fonction du contexte, de l'expérience de lecture du texte, de la prosodie et bien d'autres choses . Néanmoins.

Voici ce que Fet a écrit :

La tour se trouve -

Vous pouvez compter tous les rebords ;

Seulement cette tour

On ne peut rien balayer.

Son soleil

Il n'aura pas le temps de le voler,

Regardez : la lune

Je l'ai reposé.

Tout est en place, il ne manque que la partie avec le jeune domestique. Il semblerait que tout ce qui est possible soit laissé. Fet le traducteur a été critiqué pour tout, mais ici il semble que tout soit en place. Mais vous dites : de quoi parle ce poème ? Qu’en avez-vous compris ? De quoi parle le poème ?

Un certain homme, un « héros lyrique », dans le langage européen, escalade une tour. Cette tour a une ombre - le poème s'appelle "Ombre" - et, pour une raison quelconque, demande au garçon de balayer cette ombre. Et puis tout est clair : le soleil s'en va, l'ombre de la tour disparaît, mais ensuite la lune se lève et à nouveau l'ombre de la tour repose sur le sol.

Que se passe-t-il réellement dans ce poème ? Les Chinois ne vont nulle part. Il marche le long de l'ombre posée sur le sol - "rebord après rebord, pas après pas". Parce que la tour est construite au pied de la colline, l'ombre tombe, reproduisant pratiquement cette tour dans tous ses détails.

Il était d'usage de se promener, de prendre une bouilloire de vin, de la réchauffer sur un feu, de boire un verre, de jouer d'une harpe si étroite, d'écrire de la poésie. Naturellement, le poète homme instruit, n’a pas traîné tout ça avec lui. Il avait un domestique, généralement un garçon, qui portait tout cela pour lui. Par conséquent, le poète lui suggère en plaisantant de supprimer cette ombre, mais le garçon ne peut pas le faire.

Et ce côté ludique caché est tout l’intérêt du poème. Un exemple, pour être honnête, est l’un des plus simples. Et voici la question : qu’aurait dû faire un poète, même si ce n’était pas Fet, pour révéler et transmettre au lecteur non seulement l’évidence, mais aussi le caché ?

À propos, de nombreuses années plus tard, il s'est avéré que la traduction interlinéaire de Feta n'avait pas été réalisée par n'importe qui, mais par le merveilleux et grand sinologue russe, fondateur de la première école sinologique russe, Vasily Pavlovich Vasiliev. Il était tout à fait capable de traduire le poème dans tout son sens ! Mais s’il écrivait tout ce que je vous ai dit, qu’en ferait le poète ? Après tout, tout cela ne dit pas le Chinois dans son poème, cela vit là, « derrière la ligne ». C'est pourquoi les poèmes chinois n'existent pratiquement pas sans commentaires.

Au début, les livres classiques ont cessé d'exister sans commentaires - ceux qui correspondent typologiquement à la Bible ou au Coran dans la culture chinoise, certains définissent propriétés fondamentales traditions, ce qu’on appelle « l’image du monde ».

En général, la culture chinoise est un royaume philologique, un royaume du commentaire. Les Chinois n'ont pratiquement aucune tradition d'expression directe ; les pensées doivent s'exprimer progressivement, de manière indirecte, forme externe- des mots, une ligne - seulement des indices, mènent à un contenu profond.

Revenons aux traductions russes.

Après Fet, Mikhaïlov et Minaev traduisirent le chinois - sa traduction, très éloignée de l'original, fut même incluse dans l'une des anthologies scolaires de ce qui était alors la Russie. Plus tard, bien sûr, cela n'aurait pas pu arriver sans Balmont, qui traduisait tout et pensait à tout, il traduisait le chinois à sa manière, il traduisait aussi la poésie occidentale, avec talent, mais « à la manière de Balmont », vous le voyez, Balmont , plutôt que de voir l'original.

Le premier recueil à présenter aux lecteurs russes une vaste sélection de poésie chinoise fut « La Pipe de Chine » en 1914. On sait peu de choses sur les traducteurs Egoryev et Markov. Ce dernier était letton (Markov, apparemment, un pseudonyme), marié à l'artiste Varvara Bubnova. Par la volonté du destin, elle s'est retrouvée au Japon, a enseigné la peinture japonaise européenne et elle-même a étudié la peinture japonaise traditionnelle, est devenue célèbre et, dans ses dernières années, a écrit quelque chose comme un journal. Ce journal nous a conservé peu d'informations sur le traducteur Markov.

Les traductions de la « Pipe de Chine » n’ont pas été lancées uniquement par des paresseux : et des gens bien informés qui avaient de sérieuses raisons de critiquer, et de parfaits amateurs.

Je vais donner une traduction ligne par ligne d'un poème très célèbre, que l'on retrouve dans toutes les anthologies chinoises, du célèbre poète Li Bo. Du point de vue des Chinois, c'est peut-être le plus grand. Un fêtard, un ivrogne, selon la légende, s'est noyé dans un lac, cherchant le reflet de la lune dans l'eau.

Même le célèbre érudit Zhu Xi, qui était un tel confucéen des confucéens, dont Mots gentils vous ne pouvez pas attendre sur de telles questions « non canoniques », il a dit directement que ces 20 mots, ou plutôt signes, du quatrain de cinq mots de Li Bo valent des centaines de milliers de mots d'autres poètes. La critique chinoise est très métaphorique, donc c'est très haute note. Le poème s'intitule « Lamentation sur les marches de Jasper ». Voici le texte ligne par ligne :

Jasper fait des pas / donne naissance à la rosée blanche ;

La nuit continue... // Le bas de soie est plein.

Retour, inférieur / rideau de cristaux d'eau -

D'une transparence retentissante... // Contemplez la lune d'automne.

Écoutez maintenant ce que les dignes Egoriev et Markov ont pensé de ces vingt mots. Donc, « Escalier au clair de lune » :

En jade blanc transparent

Les escaliers montent

Saupoudré de rosée...

Et la pleine lune y brille...

Toutes les marches scintillent au clair de lune.

Reine en longues robes

Monte les marches

Et la rosée, chatoyante,

Mouillez les bords des voiles nobles.

Elle va au pavillon

Où sont les rayons de la lune

Ils filent leur propre tissu.

Aveuglée, elle s'arrête sur le seuil.

Sa main abaisse doucement le rideau de perles,

Et des pierres merveilleuses tombent,

Gargouillant comme une cascade

Transpercé par les rayons du soleil.

Et la reine écoute le murmure,

Et regarde tristement le clair de lune,

Au clair de lune d'automne,

Coulant à travers les perles.

...Et pendant longtemps il regarde tristement le clair de lune.

Inutile de dire qu'ils ont fait un excellent travail. Pendant très longtemps, il a semblé que ce n’était pas du tout une traduction. Mais, si nous arrivons au bout de tout ce dont je veux parler, alors nous reviendrons sur cet opus et tenterons de le regarder sous un angle un peu inattendu.

En attendant, en utilisant l'exemple du quatrain de Li Bo, je vais une fois de plus vous montrer l'imperfection d'une traduction interlinéaire même parfaitement précise d'un poème chinois.

« Lamentation sur les marches de Jasper » - qu'est-ce que cela dit immédiatement non pas à vous et à moi, mais au lecteur chinois ? Premièrement, le poème est écrit du point de vue d’une femme, car le signe « yuan », qui signifie « plaintes, plaintes », est un mot issu du langage des femmes. Les hommes ne se plaignent pas et ne se lamentent pas, du moins pas à travers ce mot.

Les « marches de Jaspe » sont les marches du palais royal. Jasper est un signe de tout le meilleur. En fait, il ne s'agit pas de jaspe, mais de jade, mais en russe, le mot néphrite est fortement associé aux maladies rénales, c'est pourquoi les traducteurs russes ont longtemps préféré le jaspe minéralogiquement erroné au jade médicinal. Quoi qu’il en soit, il est important de dire que le jade naturel se décline dans une variété de couleurs, du blanc au vert foncé ; le blanc est considéré comme incroyablement précieux, des bijoux en sont fabriqués, mais dans le palais royal, des marches en étaient fabriquées, quel qu'en soit le coût. Par conséquent, aucune personne riche ne peut jamais avoir des « marches de jaspe » ; dans la vie, peut-être oui, mais pas dans la poésie. En poésie, c'est le signe de la maison impériale.

Qui peut se plaindre au palais impérial ? Seule la concubine impériale. Beaucoup moins souvent - l'impératrice. L'empereur avait jusqu'à mille concubines. Il ne s’agit bien entendu pas ici d’une débauche fabuleuse, mais de la fonction mystique de la fertilité. Un grand nombre de concubines symbolisaient le pouvoir du Fils du Ciel, ses capacités génératrices de tout. Les filles, les beautés bien sûr, étaient sélectionnées dans toute la Chine par des souverains spéciaux.

Il est clair que mille jeunes filles, c'est excessif, même pour l'empereur. Beaucoup ont été honorés de la visite de l'empereur une ou deux fois dans leur vie, et beaucoup ont simplement disparu, vieillissant, sans voir le visage du souverain. Et il était presque impossible de rentrer chez soi. La tragédie? Indubitablement. Mais au fil du temps, cette intrigue, cette tristesse de la jeune fille du harem s'est transformée en un thème absolument symbolique, sans aucun lien avec les circonstances réelles de la vie dans le palais impérial.

Très probablement, c'était un masque si poétique pour des poèmes sur l'amour. Il est difficile de dire exactement quand le remplacement a eu lieu, mais certainement bien avant Li Bo. Le savoir-faire et la tradition du poète continuaient cependant à exiger le strict respect de tous les signes du thème original de la concubine du palais. Il est donc très important de préciser que l’action se déroule dans le palais impérial. Li Bo, un maître exceptionnel, décide même de souligner cette circonstance à deux reprises - dans le titre du poème et dans le premier vers, répétant l'épithète « royale » « jaspe » ; c'est très généreux, car le poète ne dispose que de 20 signes hiéroglyphiques.

"Les marches de Jaspe donnent naissance à la rosée blanche." Pourquoi « donnent-ils naissance à une rosée blanche » ? Car le jaspe/jade, selon les croyances chinoises et, semble-t-il, en raison de sa propriétés chimiques, je ne suis pas un expert ici, cela vous garde au chaud par temps froid - c'est pourquoi dans les palais chinois il y a de tels bancs en jaspe, vous pouvez vous asseoir dessus et ne pas attraper froid par temps froid, et par temps chaud, ils gardent une fraîcheur agréable .

Et cette combinaison de propriétés conduit au fait que lorsque le froid arrive, de l'humidité apparaît sur le jaspe - dans notre cas, du gel. « Rosée blanche » est le nom de la période civile de l’année. Au cours d’une année composée de 24 saisons, les Chinois, en tant qu’agriculteurs, ont réagi de manière très subtile aux changements climatiques, et l’une de leurs saisons est appelée « saison de la rosée blanche ». De plus, cette ligne contient également une référence cachée au principal canon poétique - le « Livre des Cantiques », où la « rosée blanche » a été mentionnée pour la première fois comme synonyme de gel.

« La nuit dure » est une indication de l’étendue de ce qui se passe dans le temps. "Le bas de soie est plein": "plein" est mon mot, en fait il y a un hiéroglyphe qui est maintenant inclus dans le mot "agression", c'est-à-dire qu'il s'avère que c'est un processus tellement actif, ce bas est littéralement capturé par l'humidité, la rosée. De quel genre de bas s'agit-il ? En fait, c'est ce qui ressemble le plus à ces bottes à lacets que nos dames portaient il y a quelques années. C'est quelque chose de similaire dont nous parlons ici.

Pourquoi tout cela est-il dit ? Afin de montrer que l’héroïne est terriblement excitée, inquiète, se plaint et se lamente. C’est donc une chose impossible dans la vie de tous les jours ! - est sorti en courant dans la rue sans chaussures, sans chaussures. En conséquence, ces bas sont mouillés, mais elle ne le sent pas et continue de se tenir debout sur le porche en jaspe. Ce sont les deux premières lignes. Je vous ai dit superficiellement à quel point ils sont chargés de sens.

"Retour, rideau inférieur / cristal d'eau" - pas de grammaire. Nous ne savons même pas avec certitude s’il s’agit d’un homme ou d’une femme, si ce n’est le titre avec le mot « yuan » de la langue féminine. Aussi - des bas. Les hommes n'en portaient plus. Elle l'est donc. Elle est de retour et baisse le rideau de cristaux d'eau. Il s'agit d'un rideau, de tels fils sur lesquels sont enfilées des perles de cristal. De plus, il y a un sous-texte érotique : si un amant vient voir une dame, cette verrière est abaissée. Et elle l'a élevé. Et elle le pose avec un tel désespoir ; et derrière ce geste il y a une autre expression de sa plainte. Le poème se termine par l’expression « contempler la lune d’automne », et pour le mot « contempler », on prend un signe qui ne signifie pas seulement « regarder ».

La Chine est très plate au centre, c'est pourquoi les diverses collines, tours et escaliers sont encore particulièrement populaires. Si jamais vous vous trouvez en Chine lors d'une excursion chinoise quelque part dans une région avec des collines ou des tours, vous verrez comment tous les Chinois - des jeunes enfants aux personnes âgées - gravissent ensemble ces collines et ces tours, car c'est plus proche du monde. ciel, et un flot de grâce en coule avec toutes sortes de contenus importants pour les Chinois. Mais l'essentiel est de s'élever au-dessus de la nature plate, au-dessus du relief plat, et de regarder au loin pour « voir les quatre mers », comme on dit poétiquement, c'est-à-dire voir les frontières de ce pays du milieu, au-delà duquel il y a c'est de la barbarie et, au fond, rien. Et Li Bo utilise exactement le mot pour ce genre de visionnage - van, même s'il semblerait que les dames ne regardent que la Lune.

Eh bien, avec la « lune d'automne », tout est plus ou moins simple : l'automne est la fin de l'année, même si le plus fort de l'automne est encore en avance, car la « saison de la rosée blanche » est septembre, et le pic de l'automne est octobre et Novembre. L'automne évoque des réflexions sur la fragilité de la vie, la fragilité de l'existence ; ici c'est aussi une expérience de mélancolie désespérée. Dont? Des concubines ? - Peut être. Poète? - Plus probable.

Il y a tellement plus dans ce grand poème, j'en ai même écrit gros article, en essayant d’aller au fond de ses significations plus profondes. Mais maintenant, je tiens à souligner que la traduction la plus magistrale - et la traduction de ce poème a été réalisée par des personnes compétentes et compétentes - ne peut physiquement pas couvrir toutes les connotations qu'un lecteur chinois instruit (il n'y avait pas d'autres lecteurs dans la Chine traditionnelle) a immédiatement saisi. et complètement. En d’autres termes, en russe, il existe des mannequins plus ou moins talentueux, privés de la richesse pure de l’original.

Interrompons maintenant un instant la conversation sur la traduction et tournons-nous, pour ainsi dire, vers les échos de la poésie chinoise dans la poésie russe. Nous parlons de la célèbre collection de Nikolai Gumilyov « Le Pavillon de Porcelaine ». Ce recueil a été créé lorsque Goumilyov vivait en France et en Angleterre et, apparemment, certaines versions françaises de poèmes chinois ont servi de base aux transcriptions de Goumilyov. un des Français.

Peut-être que la seule chose qui ressemble à un véritable poème chinois est celui qui a donné le titre à l'ensemble de la collection : « Le Pavillon de Porcelaine ». Ce sont de jolis poèmes, je vais vous les lire :

Parmi le lac artificiel

Un pavillon de porcelaine s'est élevé.

Arqué comme le dos d'un tigre,

Un pont en jaspe y mène.

Et dans ce pavillon il y a plusieurs

Amis vêtus de robes légères,

Des bols peints de dragons,

Ils boivent du vin chaud.

Ils parlent gaiement

Et puis ils écrivent leurs poèmes,

Tordre les chapeaux jaunes,

Retrousser mes manches.

Et clairement visible dans le lac clair -

Le pont est concave, comme une lune en jaspe,

Et quelques amis autour d'un bol,

Chamboulée.

Ce que nous attendons est pleinement présent dans ce poème. Pour tous ceux qui ont vu la peinture chinoise, ce tableau répond à toutes les attentes. Il y a un pont à bosse, qui se reflète très précisément dans la surface de l'eau, et des messieurs poètes. Il y a aussi des inexactitudes, la plus notable étant les chapeaux jaunes. Jaune- appartient exclusivement à l'empereur, il ne pouvait y avoir de dignitaires en chapeaux jaunes, mais en général, intonationnellement, tout cela est très intéressant, même formellement, l'arrangement de Gumilyov reproduit dans une certaine mesure la forme de l'octet chinois (en russe, le nombre de lignes de l'original est traditionnellement doublé).

Le charme de ce poème est donné non seulement par le don poétique visible, l'intuition profonde, mais aussi, j'en suis sûr, par la connaissance de la Chine et de la poésie chinoise. Le fait est que Gumilyov a communiqué assez étroitement avec le deuxième grand sinologue russe après Vasily Pavlovich Vasilyev, Vasily Mikhailovich Alekseev (1881-1951), qui a véritablement introduit la société russe d'alors à la poésie chinoise, en publiant en 1916 un énorme volume « Poème chinois » sur le poète. Stanzas of Sykun Tu », qui contenait la recherche et la traduction de 24 poèmes de huit vers. Sykun Tu est un poète de l'ère Tang (UP - Xe siècles), qui a créé une poétique poétique, très vague et sombre, décrivant, comme l'a prouvé Alekseev, qu'il considérait les 24 phases de l'inspiration du poète chinois.

C'est une chose très complexe ; Le livre d'Alekseev contient une étude de plusieurs pages, une traduction ligne par ligne de chaque poème avec un commentaire détaillé, et en plus - des paraphrases étonnantes qui reproduisent la manière préférée des Chinois d'expliquer le sens : dire la même chose qui a déjà été dit en poésie, mais en d’autres termes et tout aussi poétiquement. On sait qu’après la parution de sa version russe, de nombreux poètes de l’époque, parmi lesquels Gumilyov, se sont intéressés au « Poème sur le poète ». Sa connaissance de la poésie chinoise reposait donc sur des bases très solides.

V.M. Alekseev a fondé la soi-disant « deuxième » école sinologique russe. Et à ce jour, de nombreux sinologues nationaux font remonter leur ascendance scientifique à l'école Alekseev. On peut en dire autant de son rôle dans la traduction du chinois. Il a lui-même traduit beaucoup de poésie et de prose, ses traductions sont magnifiques. Il était également content de ses élèves, beaucoup d'entre eux avaient des talents vraiment exceptionnels.

Vous connaissez probablement le nom de Nikolaï Alexandrovitch Nevski (1892-1938), d'abord sinologue, puis érudit japonais, érudit Tangoute et folkloriste ; au fait, son premier travail indépendant Il y avait une traduction des poèmes de Li Bo avec des commentaires détaillés.

Yulian Konstantinovitch Shchutsky (1897-1938), un autre étudiant d'Alekseevsky, brillant traducteur le classique chinois « Livre des Mutations », peut-être plus clairement que d'autres, il a montré son talent de traducteur poétique ; J'en dirai plus plus tard. Son ami et camarade de classe à l'université Boris Alexandrovitch Vassiliev (1899-1938), lui aussi non dénué de talents poétiques, mais qui, hélas, éprouva assez tôt, c'est le moins que l'on puisse dire, le goût de la trahison politique, ayant participé à la persécution de son professeur Alekseev, qui ne l'a cependant pas sauvé de l'exécution. Ainsi que Nevski et Chtchoutski qui n’ont rien sacrifié.

Alexeï Alexandrovitch Chtukine (1904-1963) a traduit en vers russe l'un des principaux monuments canoniques de Chine, « Le Livre des Cantiques ». Il a échappé à l'exécution, mais pas à l'arrestation, s'est retrouvé dans un camp et a malgré tout continué à traduire de mémoire ; grâce aux efforts d'Alekseev, le camp fut remplacé par un exil dans une nature sauvage ; puis encore le camp, la libération, un court moment de liberté et la mort d'un quatrième accident vasculaire cérébral. Mais il a rempli sa mission : à ce jour, sa traduction est la seule traduction complète du « Livre des Cantiques » en russe.

Comme vous pouvez le constater, tous les étudiants d’Alekseev traduisaient de la poésie. Mais la poésie chinoise a été ouverte au grand public russe par le petit recueil « Anthologie des paroles chinoises des VIIe-XIXe siècles » de 1922, alors qu'ils écrivaient encore « après la Nativité du Christ », écrit par Chtchoutski, et le l'article d'introduction et les remarques introductives aux chapitres ont été rédigés par Alekseev lui-même.

Ce livre était extrêmement populaire ; J'ai tout de suite aimé les traductions et je m'en suis souvenu longtemps. Il y avait en eux quelque chose qui était en phase avec les traditions de l'âge d'argent qui n'étaient pas encore mortes, et en même temps - une sorte d'insolite, d'épice ou quelque chose du genre. Permettez-moi, en passant, de citer l’une des preuves amusantes de la popularité sans précédent des arrangements de Chtchoussev.

Un célèbre scientifique de Saint-Pétersbourg mentionne un tel cas dans ses mémoires. Pendant la guerre sur le front nord, dans un moment de calme, une compagnie de traducteurs du quartier général et de journalistes a lancé un jeu : quelqu'un prononce deux vers de poésie, et l'autre doit continuer le poème et nommer l'auteur. S'il échouait, il perdait. Le poète moscovite Alexandre Kovalenkov, qui travaillait pour le journal local, était tout simplement « bourré » de poésie et en sortait invariablement vainqueur. Et puis un jour il souhaita à l'auteur des mémoires les deux lignes suivantes :

Tous nos jours difficiles et troublés,-

et il reprit soudain avec une aisance inattendue :

Cela n'a rien à voir avec

Pour éduquer mon âme.

Kovalenkov était si sûr que son « coup » resterait sans réponse qu'il était confus et n'a même pas demandé qui était l'auteur du poème, ce qui, bien sûr, a involontairement sauvé son adversaire : il ne se souvenait bien sûr pas du nom de le poète chinois Wang Ji. Mais la traduction de Chtchoutski s’est révélée si charmante que, parmi les rares traductions du chinois, elle est devenue, comme on dit, un fait de la poésie russe (que cela soit bon ou non, c’est une autre affaire).

JE MARCHE DEVANT LA TAVERNE

(7ème siècle, de Wang Ji)

Je suis désespérément ivre dans le courant

Toutes nos journées difficiles et troublées.

Cela n'a rien à voir avec

Pour éduquer mon âme.

Et là où les yeux ne vont pas -

Tout le monde est ivre partout, et donc

Comment oserais-je résister

Pour que je sois le seul à être sobre ?

Et autre preuve de la popularité sans précédent de cette traduction : il y a même eu une parodie écrite à son sujet :

"Je vois du plaisir autour de moi -

Bardanes, prunelliers, agropyre.

Toutefois, cela n'a rien à voir avec

Pour éduquer mon âme."

Vous comprenez qu’ils ne font que parodier ce dont on a « entendu parler », sinon la parodie n’a aucun sens.

À propos de Chtchoutski, je reviendrai sur l’intrigue parallèle de la conférence avec la traduction : les motifs chinois dans la poésie russe. Vous savez déjà à quel point ce merveilleux scientifique et traducteur a tragiquement mis fin à ses jours. Mais même la « nuit de l’exécution », sa vie n’était pas sans nuages. Homme aux multiples talents, passionné, au milieu des années 20, sans se cacher, il rejoint les anthroposophes déjà persécutés ; De plus, il est tombé amoureux de l'anthroposophe active Elizaveta Dmitrieva-Vasilieva (la célèbre Chérubine de Gabriac, à cause de laquelle a eu lieu le duel de Guliyev avec Volochine). L’époque était encore relativement végétarienne et elle fut bientôt – ni arrêtée, ni tuée, non – mais heureusement déportée vers Tachkent.

Chtchoutski va rendre visite à sa bien-aimée. Elle vit dans une petite maison en pisé, à travers le porche de laquelle a poussé un poirier. Ils parlent sans fin, y compris de poésie ; jour après jour, la poétesse compose le cycle poétique « La maison sous le poirier ». Il est difficile de dire dans quelle mesure Shchiyutsky, comme nous le savons, également un poète exceptionnel, a participé à la création de ces poèmes, mais le fait que devant nous soit l'un des plus exemples frappants la « germination » de l’imagerie, de l’intonation, de la strophe et du symbolisme chinois dans la poésie russe, sans aucun doute. J'espère que vous pourrez entendre tout cela par vous-même.

Il y a un bouquet bleu-vert sur la table

Des plumes de paon...

Peut-être que je resterai pendant de très nombreuses années

Ici, dans le désert...

Si tu marchais sur le gel,

Cela signifie que de la glace forte est proche...

"Si vous marchez sur le gel,

Cela signifie que la glace forte est proche... » - c'est une expression de l'ancien « Livre des Mutations » chinois, comme vous vous en souvenez, traduit par Chtchoutski. Il commençait tout juste ses études avec ce monument et partageait probablement ses observations avec sa petite amie. En général, cet ancien proverbe était très en accord avec l'humeur de l'intelligentsia de cette époque : les signes du froid dans la vie publique étaient assez clairement visibles, et la glaciation à venir était visible sans trop de difficulté ; il n'y avait aucune illusion : ce qui devrait arriver, viendra !

Un autre poème :

« Derrière les maisons, dans une ruelle,

Les branches des saules sont si courbées,

Comme une vague figée sur la crête,

Comme les gravures sur ma boîte...

Mes promenades sont solitaires :

A pris silencieusement l'ami qui partait

Une branche de saule de mains qui se souviennent.

Selon la tradition chinoise, en laissant une personne - et ils partaient souvent, notamment les fonctionnaires chinois (la lutte contre la corruption n'a pas commencé hier) - aux portes de la ville, en leur disant au revoir, ils cassaient des branches de saule pendantes et les remettaient au voyageur comme un souvenir de leur terre natale. Comme vous pouvez le constater, les motifs chinois sont bien vivants dans ces poèmes et ne semblent pas du tout étrangers.

Revenons maintenant d'élève à professeur et parlons à nouveau de traduction.

Les poèmes chinois, comme déjà mentionné, ont été traduits par Vasily Mikhailovich Alekseev lui-même. Il faut dire que ses poèmes ont une qualité incroyable et mystérieuse. Vous les regardez comme la radiographie d’un poème chinois. C'est une chose mystérieuse parce que « l'os » du poème chinois transparaît. En même temps, ce sont des poèmes russes, où les mots sont disposés dans le bon ordre et merveilleusement choisis.

Alekseev est si haut que mes paroles ne le rendent ni froid ni chaud, alors je risque de dire quelques mots évaluatifs.

Mikhaïl Leonovitch Gasparov a déclaré que seul Gnedich avait traduit « l'Iliade » non pas en russe « culturel général », mais dans une langue spécialement conçue spécifiquement et uniquement pour la traduction de cette œuvre unique.

Pour ceux qui ne s’en souviennent pas, relisez-le : on ne sait ni parler ni écrire dans cette langue. Il a été inventé pour que vous et moi puissions ressentir l'origine véritablement divine et surnaturelle du grand poème.

Alekseev a fait à peu près la même chose lors du transfert de son Sykun Tu. C’est exactement ainsi que les contemporains les plus perspicaces évaluaient ses traductions. On dit qu'il a découvert le « Khlebnikov chinois » - quelque chose qui, dans la poésie russe de l'époque, pouvait être comparé par sa fantaisie au langage des poèmes originaux de Khlebnikov.

Je vais vous lire quelques lignes d'Alekseev et je ne commencerai pas par Sykun Tu, mais par le poème dont nous avons déjà parlé, « Lamentations sur les marches de Jasper » de Li Bo.

La plateforme de jaspe donne naissance à une rosée blanche...

La nuit est longue : nous maîtrisons un bas fait de fleur.

Je pars, je baisse le rideau de cristaux d'eau :

Je vais regarder le mois d’automne dans un motif transparent.

De nombreux lecteurs modernes pensent qu'il s'agit d'un interlinéaire légèrement « rythmé ». Je ne sais pas. Même dans la syntaxe et le choix des mots, je vois un étrange amalgame russo-chinois ; Cette traduction ne deviendra jamais un « fait de la poésie russe », mais pour le lecteur qui veut savoir non pas « de quoi » parlent les poèmes, mais « comment » ils sont structurés, cette transcription en dira long.

Je reviendrai sur les traductions de Vasily Mikhailovich, en particulier sur son Sykun Tu, mais je voudrais maintenant reparler du travail de ses étudiants - chercheurs et traducteurs de poésie chinoise.

Boris Alexandrovitch Vasiliev, déjà mentionné, a beaucoup traduit, beaucoup moins publié, presque tout dans le recueil « Est » de 1935 ; La collection a été plus tard, lorsque l'écrasante majorité de ses auteurs ont été, comme on disait alors, « retirés », retirés des bibliothèques, une partie du tirage a été mise sous le couteau, de sorte que Vasiliev en tant que traducteur est resté pratiquement inconnu pendant de nombreuses années. Je vous invite à écouter et apprécier une de ses traductions.

D'abord l'interlinéaire :

Un chemin du soleil couchant s'étend sur l'eau,

La moitié de la rivière est azur-azurna,

La moitié de la rivière est rouge.

Qui n’aime pas la neuvième lune (c’est-à-dire le neuvième mois lunaire) la troisième nuit initiale ?

La rosée, comme de vraies perles,

Un mois, c'est comme un oignon.

Maintenant la traduction :

Répand la route de l'éblouissement du feu

Le soleil couchant sur la surface de la rivière.

Le fond de la rivière est comme l'azur d'un temps passé,

La moitié est rouge, comme un rayon de feu.

Comme j'aime le troisième jour de la neuvième lune

A l'heure du soir, quand au milieu du silence

Comme des perles, la rosée s'illumine soudain

Et dans le ciel il y a la lune, comme un arc courbé.

Si vous avez pu comparer oralement la traduction avec la traduction interlinéaire, vous remarquerez qu'il manque beaucoup de mots dans l'original, près de la moitié. Et bien sûr, l'intonation - sublime, voire pathétique - ne correspond guère à l'esprit de la poésie chinoise, « insipide », comme la définissaient les Chinois eux-mêmes. À titre de comparaison, je vais vous lire une autre traduction de ce poème, interprétée des décennies après Vasiliev par le dernier élève d'Alekseev, Lev Zalmanovich Eidlin (1910-1985) :

Chemin un du soleil couchant

Étiré dans les profondeurs de l'eau.

La moitié azur-azurna du fleuve,

La moitié des rivières sont rouges.

Je ressens une tendre passion pour la troisième nuit

Le début de la neuvième lune.

La rosée, comme des perles de pur grain,

La lune est comme un arc courbé.

Eidlin est le plus grand connaisseur de poésie chinoise et un traducteur majeur. Même les Chinois admiraient sa capacité à lire et à comprendre la poésie ancienne (et on reçoit rarement un mot gentil de leur part à propos des sinologues étrangers). J’espère que vous avez entendu la clarté de la transcription d’Eidlin, une coïncidence presque mot pour mot avec l’original.

A vrai dire, comme Vasiliev, il a permis une grammaticalisation à peine justifiée du cinquième vers de la traduction en introduisant le pronom « je » - dans la poésie chinoise, les pronoms personnels sont généralement absents, et le nôtre ne fait pas exception. En général, cette phrase n'a clairement pas fonctionné : « Je ressens une tendre passion pour la troisième nuit », - tout ici - de l'intonation au choix des mots « contrairement à » - à la fois l'original et les principes de traduction d'Eidlin, et même son caractère retenu et fermé. Dieu sait ce qui s'est passé, la traduction est une chose presque mystique.

Je voulais maintenant vous parler d'un épisode intéressant lié à l'existence de la poésie chinoise dans la poésie russe. Il y avait un tel poète - Bobrov. On ne peut pas dire qu’il soit complètement oublié, mais il ne fait pas non plus partie de ceux dont le nom est bien connu. Il a vécu une longue vie, dans sa jeunesse il était membre de la communauté politique « Centrifuge », avant cela il appartenait aux futuristes ; puis il se lance dans des traductions, fait des travaux mathématiques (il était mathématicien de formation) et écrit beaucoup sur la théorie de la poésie.

En 1916, le livre d'Alekseev tomba entre ses mains et Bobrov fut complètement choqué par les traductions de Sykun Tu. Il essaya de traduire ces traductions comme interlinéaires et essaya d'écrire, comme il appelait, des « fantasmes » sur des thèmes chinois. J'ai envoyé une lettre très timide à Alekseev, Sykun Tu l'admirait et lui demandait d'évaluer ses propres expériences. Non gâté par l’attention de ses collègues, Alekseev a réagi avec une extrême gentillesse aux tentatives de Bobrov et l’a encouragé à continuer à maîtriser l’imagerie chinoise.

Leur correspondance a duré plus d'un an - Bobrov a réussi à passer 8 ans en exil, tout le monde l'a oublié, à l'exception de Pasternak, qui envoyait régulièrement de l'argent à Bobrov, grâce auquel il a survécu. Il est revenu, sans surprise, sous une forme complètement différente, dans un pays essentiellement différent et dans un environnement de traduction complètement différent : pendant cette période, sa vision de la traduction a radicalement changé.

Tous les principes de la littérature mondiale de Gorki ont été rejetés et la soi-disant « traduction réaliste soviétique » a prévalu. Si les traducteurs de la littérature mondiale, les scientifiques, les grands experts de diverses traditions culturelles cherchaient à faire ressentir au lecteur la différence entre l'arabe, l'anglais, le français, l'espagnol, le chinois et les autres poésies, l'essentiel était désormais la clarté de la traduction. pour le lecteur de masse. Bobrov - ce n'est pas à nous de le juger - s'est rapidement imprégné des nouvelles tendances (et il est peu probable qu'il ait eu le choix).

D'une manière ou d'une autre, il était désireux de créer à partir de la poésie chinoise, à laquelle il était attaché, des textes compréhensibles pour le prolétaire. Il a écrit un article extrêmement arrogant en guise de préface à ses traductions, dans lequel il a entraîné tout le monde, Européens et autres, essayant, sans le savoir, d'expliquer l'essence de la poésie chinoise. Et puis il n'a pas hésité à écrire une longue lettre à Alekseev, l'informant en clair qu'il était dépassé, qu'il ne comprenait pas bien la traduction, qu'il connaissait mal la poésie chinoise et qu'il était en retard. Mais avec tout cela, il a invité avec condescendance le scientifique à participer au livre de traductions chinoises qu'il avait conçu sur des bases nouvelles et « progressistes ».

Alekseev, choqué, a tenté d'expliquer à son collègue, refusant l'offre flatteuse, qu'il était « un scientifique russe et non une personne insolente » ; il n'y prêta pas attention et fit même semblant de ne pas comprendre de quoi il parlait. Mais il a cessé d’insister.

Bobrov, bien sûr, avait du talent et de l’oreille. Voici une de ses transcriptions pour que vous sentiez que ce n'est pas un mannequin :

Le vent de l'inspiration vivante flotte,

Je ne toucherai pas aux panneaux.

Tu ne me touches pas, mots,

Ma tristesse est insatiable.

La vérité règne dans les nuages ​​vides

Un instant - et j'apparaîtrai avec vous,

Plein à ras bord. je suis comme un lotus

Recroquevillé dans le vent, je me cacherai.

La poussière de l'air danse comme le vide,

Gouttelettes d'obscurité - brouillard marin :

Des myriades se pressent, s'envolent, glissent -

Et comme une vague de paix, ils tomberont.

Il s'agit de sa version du poème de Sikong Tu, qui contient l'un des principes principaux de la tradition poétique chinoise : toutes les significations des mots. « Sans poser un seul signe, je peux épuiser le souffle de la fluidité », affirme le poète. Mais chez Bobrov, cette pensée profonde (elle s'exprime un peu plus clairement dans la paraphrase d'Alekseev : « Le poète, sans la désigner par un seul mot, peut exprimer pleinement tout le courant vivant de son inspiration ») s'exprime de manière banale et incompréhensible : « Le vent de l'inspiration vivante flotte, je ne toucherai pas aux signes I". Il semble qu’il n’ait tout simplement pas compris ce que disaient les Chinois. Ou alors il ne croyait pas Alekseev. Après tout, il avait d’autres autorités.

Nous pourrions terminer notre histoire par cet incident instructif. Mais il faut quand même dire autre chose.

Après la guerre, lorsque commença la « grande amitié » avec la Chine, les traductions commencèrent à affluer en abondance. En 1957, la « Poésie classique chinoise » en quatre volumes fut publiée. Aujourd'hui, avant la conférence, j'ai regardé la table des matières : plus de 90 % des traducteurs sont des journaliers littéraires, des traducteurs non qualifiés. Eh bien, la qualité du travail est conforme. Et d'où venaient les masters en quantité requise - des milliers de lignes les plus complexes devaient être traduites presque instantanément, quatre volumes ont été publiés en un an, a déclaré le rédacteur en chef N.T. Fedorenko a servi en Chine en tant que diplomate, personne ne supervisait les traducteurs, et ils traduisaient - et Dieu sait quoi.

Cependant, cette publication est plus un signe des temps qu’une étape dans l’évolution de la traduction.

N'oublions pas que pendant la guerre, il a soutenu sa thèse, qui comprenait une traduction d'environ 260 poèmes de Bo Ju-i, déjà mentionnés par L.Z. Eidlin, et il était le seul sinologue russe que je connaissais qui traduisait avec une telle précision qu'il risquait d'inclure ses traductions littéraires dans des ouvrages scientifiques, les considérant, à juste titre, si « citables » qu'il n'était pas nécessaire d'avoir recours aux traductions philologiques habituelles. Eidlin a continué à travailler jusqu'au milieu des années 80. C’est vrai, j’ai très peu traduit.

Habituellement dans travaux scientifiques Les caractères interlinéaires sont toujours utilisés. Il est le seul dans la thèse et puis... Le seul problème, c'est qu'il a très peu traduit. Et, en général, de tous les quatrains de Bo Jui, il en traduisit un quart. Puis il publie un livre de traductions, qui constitue sa thèse de doctorat, sur le poète Tao Yan Ming, dont il ne reste que 170 poèmes. J’ai beaucoup parlé avec Eidlin, mais je n’ai pas osé lui demander ; il n’a pas non plus traduit les 170 poèmes. Quelqu'un peut être arrêté s'il ne comprend pas le texte. Eidlin a tout compris magistralement. C'est une sorte de bizarrerie poétique.

Je vais citer quelques noms supplémentaires, ce sont mes collègues avec qui j'ai communiqué et vécu à proximité en traduction. C'était une communauté proche et amicale et je leur en suis extrêmement reconnaissant. Malheureusement, la plupart d’entre eux sont décédés.

Je citerai le traducteur moscovite Leonid Cherkassky, qui au début des années 90 s'est rendu en Israël et y est décédé plus de dix ans plus tard. Il a traduit le grand poète chinois Cao Zhi, a beaucoup travaillé sur la nouvelle poésie chinoise et a été presque le seul dans notre pays à traduire des poètes du XXe siècle.

Lev Menchikov, un remarquable sinologue de Saint-Pétersbourg de classe mondiale qui a traduit toute sa vie, mais par modestie n'a jamais publié. Lui et moi nous sommes retrouvés ensemble en Chine en 1989, tous deux pour la première fois, même s'il était beaucoup plus âgé. Dans le train, il m'a dit : « Si je meurs dans cette Chine (il avait peur du climat là-bas), alors s'il te plaît, publie mes poèmes traduits. » Dieu merci, il a vécu encore des années et des années, a vu un recueil de ses traductions, à la publication duquel j'ai eu la chance de participer. Il traduisait à merveille, très précisément et avec toute l'exactitude - en rimes, c'était son idée fixe qu'il fallait traduire en rimes.

Un autre personnage très significatif en traduction est Boris Vakhtine. Dramaturge talentueux, prosateur et sinologue professionnel, il a publié deux recueils de chansons folkloriques chinoises dans sa traduction. En raison de la confluence de nombreuses circonstances, pas toujours plausibles, ses traductions ont fait l'objet de critiques offensantes dans un article de L.Z. Eidlin « Idées et faits ». Cet article était dirigé contre le célèbre érudit japonais N.I. Conrad, dont le jeune ami était B. Vakhtin, et visait l'idée préférée de Conrad de la Renaissance orientale. Bakhtine partageait l’idée, mais en réalité cela n’avait rien à voir avec ses traductions, sauf que Conrad avait écrit la préface du deuxième livre et y promouvait les pensées de la « Renaissance ». Il ne semblait pas suffisant à Eidlin d'identifier (à mon avis, en grande partie avec précision) l'auteur de l'idée, Conrad, il s'est chargé de la tâche irrévérencieuse de prouver que Vakhtin ne sait pas lire la poésie chinoise.

Il n’était pas habituel pour les sociétés sinologues d’écrire des critiques dévastatrices, même sur des traductions très faibles ; au pire, elles écrivaient une lettre privée, notant les erreurs et les échecs.

Et les erreurs arrivent à tout le monde dans notre métier. À propos, le professeur d'Eidlin, Alekseev, a noté de nombreux cas de traduction incorrecte chez Eidlin lui-même, qui n'était pas encore maître à cette époque. Que dire : j'ai eu l'occasion de préparer pour la publication un livre de traductions inédites d'Alekseev, et il y a eu beaucoup d'erreurs ! Les Chinois ont dit que "le mât était debout" - Alekseev écrit que "le mât était couché". Pourquoi? Je ne sais pas ! Avez-vous regardé et réfléchi ? Il est vrai que je m'occupais essentiellement de traductions grossières.

Et B. Vakhtin était bon traducteur. Il est décédé subitement à l'âge de 50 ans. Seuls deux livres de traductions sont restés après lui.

Et - qui s'est éloigné des traductions de poésie classique pour dernières années, malheureusement, est mon camarade de classe et camarade de classe à l'institut, une contemporaine que nous connaissions sous le nom de Lenya Bodylkina, et lui, se tournant vers l'écriture, a pris le pseudonyme de Bezhin et sous ce pseudonyme est devenu un célèbre prosateur. Traduit du chinois, il a laissé une marque notable.

Parmi les non-sinologues, il faut bien sûr mentionner Alexander Gitovich, qui a fait une époque dans notre métier, qui dans les années 50 s'est mystérieusement retrouvé correspondant en Corée en guerre, où il n'a pas été tellement impressionné par la guerre. (bien qu'il ait écrit plusieurs choses qui n'avaient pas besoin d'être écrites), mais par nature la Corée - en effet, d'une beauté impressionnante, dans ces années complètement épargnées par la civilisation. Puis, d'une manière ou d'une autre, "par contiguïté", il s'est tourné vers la Chine - peut-être était-ce dû au fait qu'Anna Andreevna Akhmatova, qui était sa voisine à Komarov, a commencé à traduire le chinois de manière interlinéaire pour gagner de l'argent, et il a suivi. Et il a beaucoup traduit.

Pour l’époque, ces traductions étaient comparables aux traductions de Marshak en termes de degré de renommée et d’influence sur les personnes intéressées par la Chine. Ils sont également comparables dans leur approche du matériel - c'est maintenant devenu presque une bonne manière de prouver que Marshak n'a pas compris Shakespeare. Il a compris, mais c'était l'époque où la traduction devenait non pas une affaire intensive, mais une affaire étendue, où il était nécessaire d'impliquer autant de personnes que possible dans la lecture des classiques mondiaux. plus de gens, les traductions de Marshak (étaient) explicatives. Les traductions de Gitovich étaient à peu près aussi explicatives qu’elles l’étaient. Le merveilleux sinologue Boris Mikhaïlovitch Pankratov, qui était un officier des renseignements russes en Chine, a travaillé avec lui. Il connaissait parfaitement la langue - il ne s'est pas transformé en moine ou quoi que ce soit d'autre.

Et, probablement, l’une des personnes principales de ma vie est Arkady Akimovich Steinberg, un artiste, un poète exceptionnel, un traducteur qui a traduit le « Paradis perdu » de Milton en vers russes. Depuis sa jeunesse, après avoir lu le traité « De la peinture » de Wang Wei dans la traduction d’Alekseev, il rêvait de traduire les poèmes de Wang Wei.

Au début des années 70, après avoir terminé Milton, il m'a demandé de faire des traductions interlinéaires. Je ne savais rien faire, je ne savais même pas ce que c’était. Et, à peine diplômé de l’Université, je lis assez mal la poésie chinoise. En général, je lui ai donné ça... C'était une personne très courtoise, polie et ne me jugeait en aucune façon. Mais je lui ai trouvé un excellent scientifique, V. Sukhorukov, qui a travaillé avec Steinberg sur Wang Wei. Leur livre commun (Steinberg a insisté là-dessus) s'est révélé incroyablement merveilleux.

Afin, pour ainsi dire, de compléter l’intrigue avec le porche de jaspe et de vous présenter l’écriture du maître, je vais donner la traduction par Steinberg du poème déjà familier de Li Bo :

Sur le porche de jade

le gel blanc s'est déposé en vrac.

Nous avons été mouillés pendant la longue nuit

bas à motifs en dentelle.

À la maison, auvent transparent

je l'abaissai et m'assis près de la fenêtre ;

À travers les dépressions cristallines

regarde la lune d'automne.

Comme vous pouvez le constater, Steinberg a traduit de façon magistrale. Les poètes chinois dans ses traductions sont vraiment merveilleux ; si vous ne les avez pas lus, lisez-les et appréciez-les. Mais, comme cela arrive presque toujours en traduction, « si vous sortez le nez, votre queue se coince » : grâce à cette grande habileté, les poèmes chinois dans les traductions de Steinberg acquièrent une sorte de certitude décisive, ce qui n'est peut-être pas le cas dans l'original. , construit sur des omissions et des omissions.

J’espère n’avoir manqué aucun des principaux traducteurs ; si c’est le cas, je suis désolé.

Voyons maintenant pourquoi, de mon point de vue, tous leurs travaux se sont avérés être, dans l'ensemble, un échec. J’en ai déjà évoqué une des raisons, en mentionnant la remarque de Gasparov concernant la traduction de l’Iliade par Gnedich. Une langue spéciale pour traduire la poésie chinoise ancienne est tout aussi nécessaire que pour traduire l'Iliade.

Pourquoi est-ce nécessaire ? Pas même parce que les poèmes sont écrits en chinois et que la langue chinoise est radicalement différente du russe. Toute la poésie que nous appelons « classiques chinois » est de type médiéval. C’est le Moyen Âge dont l’Europe s’est séparée à la Renaissance, pas immédiatement, mais elle s’est séparée. Et la Chine a continué à exister dans cette culture médiévale jusqu’en 1911 ; l'idée de traduire cette poésie, qui lui est étrangère dans les mots et l'esprit, dans la langue russe moderne de tous les jours me semble mort-née, et les succès individuels - ils se sont bien sûr produits - ne changent pas les choses.

Je noterai également une chose en particulier, peut-être pas la plus importante. N'importe qui, le poète le plus modeste des temps modernes, le plus discret, vient à la littérature pour dire quelque chose de nouveau que personne n'a dit auparavant. Le poète chinois médiéval vit avec une attitude fondamentalement différente. Il regarde, pour ainsi dire, dans la tradition, sachant que tout était déjà là. Et sa tâche est de rendre ce « déjà ancien » intelligible à ses contemporains en utilisant la tension maximale de ses forces spirituelles. D’où l’apparente monotonie de la poésie chinoise, d’où leur apparente simplicité. Après tout, presque tout ce qui est important est caché dans les profondeurs, derrière la ligne. Et nous, traduisant et lisant des traductions, nous nous contentons de significations évidentes et pas du tout principales ; l'essentiel nous échappe inévitablement.

L'ensemble du mouvement séculaire de la poésie chinoise est une sélection infatigable d'un modèle du passé afin, en l'imitant, de changer d'une manière ou d'une autre ce passé et de l'actualiser pour aujourd'hui. Et bien sûr, c’est une langue qui très tôt a cessé d’être compréhensible à l’oreille. Il s’agit d’une « langue morte » qui avait sa propre grammaire, son vocabulaire et ses spécificités. Toute la tradition poétique chinoise a été créée dans cette langue longtemps silencieuse. Donc, sans créer une langue spéciale - je ne sais pas laquelle, je n'ose pas fantasmer -, il est impossible de traduire de vieux poèmes chinois. En un mot, Gnedich s'impose.

En conclusion, je vais vous lire un poème traduit par Lev Zalmovich Eidlin. Peut-être n’est-ce là qu’une des heureuses exceptions dans une série de nos échecs professionnels.

Je me souviens que dans ma jeunesse, quand je ne savais pas ce qu'étaient le chagrin et l'amertume,

J'adorais grimper dans la tour.

J'adorais grimper dans la tour

Et écrire des poèmes dans lesquels je me chantais des chagrins imaginaires...

Maintenant que j'ai pleinement compris ce que sont le chagrin et l'amertume,

J'aimerais en parler, mais je me tais à leur sujet.

J'aimerais en parler, mais je me tais à leur sujet,

Et je parle de combien la journée est agréable, de combien l’automne est beau !

Malheureusement, je n’ai pas eu le temps de parler de beaucoup de choses importantes. Mais... merci pour votre attention.

Discussion de la conférence

Boris Dolguine : Merci beaucoup, Ilya Sergueïevitch. Et j’ai beaucoup de questions et, j’en suis sûr, le public aussi. Avant de poser des questions, je voudrais dire quelques mots sur le fait que notre conférencier d'aujourd'hui est en fait lié au sujet à des titres très différents. Cela ressortait en partie clairement de l’histoire, mais peut-être pas complètement.

Je l'ai présenté à son poste actuel, mais je n'ai pas dit qu'Ilya Sergueïevitch travaillait dans l'édition orientale de la maison d'édition Nauka et qu'il était rédacteur en chef pendant de nombreuses années. Deuxièmement, je n'ai pas dit qu'Ilya Sergeevich avait créé et publié des recueils de traductions de poésie chinoise ; de nombreux livres ont également été publiés dans ses propres traductions.

Ainsi, il existe plusieurs angles de vue et, bien sûr, c'est très intéressant lorsqu'ils sont tous réunis en une seule personne : de l'auteur, en passant par celui qui travaille avec lui en tant qu'éditeur, collectionneur, jusqu'au chercheur et traducteur. Mais je vais commencer par ma question, puis j'alternerai. Quand vous avez parlé de l’anthologie de 1914, avez-vous dit qu’à partir du moment présent, peut-être, il n’est pas si pessimiste de regarder cette traduction ?

Ilya Smirnov Oui, désolé, j'avais cette composition de bague en tête, mais j'étais fatigué et j'ai raté la réalisation nécessaire. J'ai dû discuter de la situation des traductions chinoises avec Gasparov. Beaucoup de ses réflexions m’ont semblé très intéressantes, et sa pratique des traductions expérimentales m’a semblé encore plus intéressante. Il les a publiés dans un livre séparé. En bref, l’essence de l’expérience de Gaspar est la suivante. il traduit le poème, puis dit : « Regardez, il y a beaucoup de mots inutiles, ils ne donnent rien ni à l’esprit ni au cœur, ils sont vides. Et - oups ! - J'ai supprimé tous ces mots inutiles.

Parfois, le mouvement inverse était utilisé : Gasparov prenait un court poème qui, pour une raison ou une autre, restait flou dans la traduction, et incluait les explications nécessaires directement dans le texte. En d’autres termes, il a fait à peu près ce que les réprimandés Yegoriev et Markov ont fait tant de fois, avec l’histoire dont j’ai commencé la conférence d’aujourd’hui. Ils l’ont fait mal, maladroitement, ils ne comprenaient pas bien le chinois et, finalement, ils n’avaient tout simplement pas de talent. Mais si quelqu’un vient avec suffisamment de détermination, de talent et de connaissances, peut-être qu’il en sortira du bien.

J'ai essayé de faire quelque chose de similaire, mais j'ai eu un mouvement différent. Je me suis demandé : qu’est-ce qui nous manque dans les traductions chinoises ? Réponse : nous sommes privés de contexte. Un connaisseur chinois se souvient de millions de vers ; en lisant de la poésie chinoise, il développe immédiatement un million d'associations, et un petit quatrain se transforme en une « masse » poétique mentale.

Et j'ai commencé à écrire des commentaires sur les vers chinois. Pas si formel : tel ou tel vivait alors, cette ville se situe là, mais j'essaie d'inclure ces commentaires dans la trame artistique, autant que possible. L'essentiel est que s'il existait des traductions en russe d'au moins une partie des poèmes auxquels ce poème renvoyait le lecteur chinois, j'ai cité ces traductions. S’ils n’étaient pas là, j’essayais de traduire moi-même au moins une partie des poèmes, pour élargir le contexte.

J’avoue que ce n’est pas un travail facile et que je n’ai pas eu assez de poudre pendant longtemps. J'espère que quelqu'un continuera à faire quelque chose de similaire ou se tournera vers Gasparov.

Boris Dolguine : Merci. Des questions s'il vous plaît.

Question: Ilya Sergueïevitch, vous avez mentionné qu'il y avait récemment une tradition de traduire vingt Caractères chinois vingt mots. Quand est-ce arrivé?

Ilya Smirnov : Pas du tout récemment. Soit je me suis mal exprimé, soit vous avez mal entendu. Cela a été introduit par Alekseev. Avant cela, aucune règle n'existait, comme dans « La Pipe de Chine », où, comme vous vous en souvenez, vingt hiéroglyphes se transformaient en deux cents mots russes. C'était la manière paneuropéenne - c'est ainsi que traduisait, par exemple, la Française Judith Gautier. Alekseev était dégoûté par cette méthode et il a eu l'idée de traduire de manière à ce que chaque significatif mot chinois"a répondu" avec un mot russe significatif.

Question: Est-ce qu'ils essaient de garder la rime ou pas ?

Boris Dolguine : Oui, à propos de la discussion sur les rimes et les non-rimes.

Ilya Smirnov : C'est une histoire compliquée. Toute poésie chinoise commence par le « Livre des Chants », qui comprend des textes du 11ème siècle avant JC au 6ème siècle avant JC, d'une longueur colossale, ils sont tous rimés. Mais l'évolution de la langue chinoise a conduit au fait que les rimes très anciennes n'étaient plus perçues comme des rimes et que la phonétique a changé. Et pour le lecteur chinois actuel, la poésie classique est pratiquement dépourvue de rimes.

De plus, rimer en chinois est relativement facile.

Et la rime russe, comme vous le savez, demande beaucoup d'efforts. Il faut donc choisir : la rime - puis des pertes sémantiques monstrueuses, ou l'abandon de la rime au profit de l'exhaustivité du sens, des connotations et des nuances.

A différentes époques, je l'ai traduit soit en rime, soit pas, avec rime exacte et avec assonance, mais je n'ai jamais trouvé une seule recette pour moi. Eidlin n’a jamais rimé, mais Menchikov l’a toujours fait.

Question: Je voulais aussi clarifier la rime. Mais j'ai une question générale. Les langues – chinois, japonais, coréen – ont-elles une base commune ?

Ilya Smirnov : Le japonais et le coréen n'ont rien de commun avec le chinois si ce n'est l'écriture, et en Corée, ils n'utilisent même plus les hiéroglyphes depuis longtemps. Le japonais et le coréen appartiennent aux langues de l'Altaï, le chinois aux langues sino-tibétaines.

Boris Dolguine : Nous avons eu une conférence de Georgy Starostin sur la façon dont la parenté des langues est étudiée. Vous pouvez consulter l'enregistrement ou la transcription.

Question: Je voulais poser des questions sur les tons dans la poésie chinoise. Plus?

Ilya Smirnov : Tout mot chinois est prononcé sous un certain ton.

Question (suite) : Oui je le sais. Mais qu'est-ce que cela donnait aux vers, à la poésie ?

Ilya Smirnov : L'alternance des tons, déterminée par des règles particulières, donnait au vers une mélodie particulière ; dans la ligne suivante, le modèle mélodique a changé. L'ensemble du poème acquiert ainsi une originalité musicale. Il est impossible de reproduire un motif mélodique en russe, comme vous le comprenez. Deux caractéristiques du poème chinois sont irremplaçablement perdues pour nous : la mélodie et le pittoresque hiéroglyphique.

Boris Dolguine : Merci. Pourquoi la poésie chinoise a-t-elle été si malchanceuse dans les années 50 ? Je veux dire que dans les années 50, ils ont activement commencé à traduire non seulement de la poésie. Les romans et les histoires semblaient avoir plus de chance. Ce qui s'est passé?

Ilya Smirnov : Dur à dire. Peut-être que la poésie est une sorte de littérature plus respectueuse ? La prose a une sorte d'intrigue qui la rend plus facile à comprendre. De plus, en Chine fiction est apparu bien plus tard que la poésie et a longtemps été considéré comme un manque de respect. Bien que, par exemple, le roman « Dream in the Red Chamber » soit très, très complexe, plein de symbolisme complexe, difficile à déchiffrer et à commenter.

Question: Avant le 20e siècle, à ma connaissance, on parlait chinois et on écrivait de la poésie en chinois. Au XXe siècle, ils ont commencé à écrire de la poésie dans un langage familier. Avez-vous regardé les traductions de poèmes du « chinois familier » vers le russe, y a-t-il quelque chose de mieux ou de pire là-bas ?

Ilya Smirnov : Dans toute langue, les langues écrites et parlées cohabitent tout au long de son développement. En chinois, dont l’histoire remonte à des milliers d’années, la situation est bien plus compliquée. A différentes époques, le rapport « langue parlée - langue écrite» avait l’air très différent. Sans aborder ce sujet difficile, je dirai que, par exemple, le grand poète de l'ère Tang Bo Ju-yi a écrit de nombreux poèmes en langue parlée Bai Hua les aurait lus aux vieilles femmes du village, vérifiant l'accessibilité de sa poésie non seulement aux connaisseurs de grands classiques. Cette dernière est bien entendu une légende. Le langage de la poésie de Bo Ju-i est une version très raffinée du familier bai hua, difficilement compréhensible à l'oreille, même pour les contemporains érudits.

Une autre chose est que lorsque les examens traditionnels pour les postes bureaucratiques ont été abolis au début du XXe siècle, la nécessité d'apprendre le Wenyan écrit classique et tout le gigantesque corpus de textes qui y étaient écrits a disparu - du moins pour ceux qui envisageaient de faire un carrière gouvernementale. Langue d'État Un langage conversationnel a été attribué, qui s'est rapidement divisé en langage parlé lui-même et en langage des textes écrits. N'est-ce pas vrai pour nous ? Parlons-nous comme nous écrivons ?

La poésie d'aujourd'hui est, à certains égards, plus complexe que les classiques. Si celui-là était plein d'allusions, de citations et d'autres signes de vers traditionnels, alors celui-ci est imprégné de l'esprit et des signes d'une époque rapide, qui ne sont pas du tout faciles à saisir.

J'ai dû d'une manière ou d'une autre traduire le poète chinois moderne Yang Lian, qui d'ailleurs a été nominé à plusieurs reprises pour le prix Nobel. Il a quitté la Chine dans les années 1980 et vit en Angleterre. C'est un merveilleux poète. Ses poèmes sont complexes avec une complexité complètement nouvelle : ils ont un écho clair des classiques poétiques (le poète préféré de Yang Lin est le premier poète ancien Qu Yuan que nous connaissons par son nom), et sont vraiment modernes - ce sont des vers libres, multicouches , saturé d’images nouvelles et inhabituelles. Traduire de tels poèmes est incroyablement difficile.

Boris Dolguine : Personne n’essaye le Wenyan maintenant ?

Ilya Smirnov : Je ne peux pas le dire avec certitude, mais il semble que le dernier personnage célèbre soit Mao Tsé-toung.

Question: Vous avez évoqué le problème de la poésie chinoise : les poèmes chinois sont très volumineux, basés sur grandes quantités références à d'autres poèmes. Et sans contexte, il est très difficile de les comprendre ; pour les traduire, il faut les « développer » plusieurs fois, ou écrire de gros commentaires dessus, en les expliquant longuement. Et j'ai entendu dire que désormais toutes les anthologies chinoises peuvent être trouvées rapidement. Il y a Albert Krisskoy, l'animateur d'un blog populaire sur la langue chinoise. Il avait cet exemple : un poème dans lequel se produit une certaine tournure de phrase. Sur cette base, il a trouvé trois poèmes de siècles différents dans une anthologie. Il les a disposés en rangée.

Boris Dolguine : Votre question est la suivante : est-il désormais plus facile de préparer de la poésie pour la traduction, compte tenu de la facilité de recherche de contextes ?

Question: Est-il possible de regrouper les poèmes non par poète, non par siècle, mais par contexte ? Serait-il plus facile de comprendre si nous disions que le poème est lié à ceci et dans ce poème ?

Ilya Smirnov : Bien entendu, l’ordinateur facilite les choses. Vous avez décrit exactement ce qu'on peut en faire. Les Chinois ont créé un dictionnaire en plusieurs volumes au XVIIIe siècle appelé « Pei wen yun fu ». il a été réalisé par tout un collège d'érudits afin de permettre aux candidats aux examens de sélectionner plus facilement des expressions élégantes en rimes parmi des milliers et des milliers de poètes, depuis l'Antiquité. Lorsque vous traduisez un poème chinois et que vous rencontrez une combinaison de deux syllabes/deux mots, par exemple « lune claire », vous pouvez utiliser ce dictionnaire pour déterminer quand et par qui cette expression a été utilisée. Probablement, quelqu'un préférera un ordinateur, mais penser qu'un ordinateur résoudra toutes les difficultés de compréhension et de traduction de textes anciens, à mon avis, est une grave erreur.

Boris Dolgin: Dans un avenir idéal, si nous imaginons numériser des classiques chinois, ce n’est peut-être pas une tâche fantastique ?

Ilya Smirnov: Non, pas fantastique.

Boris Dolguine : Peut-être peut-on imaginer le travail assez automatisé d'un philologue qui prépare un ouvrage à publier ?

Ilya Smirnov : Oui, mais je n’aurai plus à vivre cette époque merveilleuse. Je ne sais pas, tout est possible, mais je suis triste de me séparer du livre. Même le processus lui-même est familier et agréable : j'ai rencontré une phrase complexe dans le texte, je me suis levé de mon bureau, je suis allé jusqu'à l'étagère, j'ai trouvé le dictionnaire nécessaire, j'ai trouvé des hiéroglyphes... enfin, et ainsi de suite plusieurs fois par jour. Probablement, quelqu'un préférera manipuler un ordinateur à toute cette corvée.

Boris Dolguine : Il y avait un autre aspect à la question : l'auditeur se demandait s'il était parfois judicieux de publier des poèmes non pas par auteur, mais par certains ensembles de poèmes qui sont « construits » autour d'un poème, par exemple, et pour l'expliquer, un L'ensemble de ceux avec lesquels il est inclus est donné autour des connectés. Il est vrai que la question se pose alors de savoir à quoi chacun de ces éléments est lié...

Ilya Smirnov : Il s'agit de la première anthologie russe que Chtchoutski a traduite sous la direction d'Alekseev, je l'ai mentionné dans la conférence - elle était organisée non pas selon un principe chronologique, mais selon un principe thématique. Certains thèmes de la poésie chinoise ont été identifiés, six ou sept, pour lesquels Alekseev a écrit d'étonnantes explications introductives, et les poèmes ont été regroupés selon ces thèmes. Il existe de nombreuses anthologies thématiques chinoises - anciennes et nouvelles : « Poèmes sur le vin », « Poèmes sur le thé », « Poèmes sur la séparation ». Bien entendu, dans de tels recueils, il est plus facile de retracer la répétition des motifs et les appels des poètes. Ce serait bien si quelqu'un entreprenait ce genre de travail.

Boris Dolguine : Mais en général, l'idée d'hypertexte, dans laquelle les connexions entre les textes sont construites de multiples manières et il est impossible de dire si le texte est dans telle section ou dans celle-là, il est dans chacune des sections pour lesquelles il est marqué - c'est probablement d'une manière ou d'une autre proche d'une compréhension multiple des significations et des connexions ?

Ilya Smirnov : De l’extérieur, nous sommes bien sûr tous des observateurs extérieurs ; il est très difficile de juger. Il existe des poèmes chinois appelés « shan shui » – « montagnes et eaux ». Et pour un œil profane, il semble que ce soient des poèmes sur la beauté de la nature. Les traducteurs, pas seulement ici, aiment particulièrement les traduire, car ces poèmes sont proches du cœur d'un lecteur de langue étrangère, non chinoise, car c'est exactement ce qu'on attend de la Chine : qu'il y ait un lac sous la lune. , un bateau à flotter, et un poète chinois avec une longue barbe et qui jouait quelque chose sur une sorte de luth. C'est quelque chose d'universel, n'est-ce pas ?

Mais ces poèmes ne parlent pas de cela. Qu'en est-il de? Vous ne pouvez pas le savoir tout de suite. Il existe de nombreux poèmes paysagers, il est difficile d'imaginer qu'ils parlent tous de manière latente d'une seule chose ; Chaque fois qu’un poème a besoin d’être analysé, pour en comprendre le sens le plus profond.

Mais quant au corpus de poèmes sur une concubine abandonnée, en comparaison avec les petites forces du paysage, j'ai une timide hypothèse : à l'exception des plus anciens, au tournant de l'ère nouvelle et ancienne, des poèmes sur ce sujet, ceux écrits plus tard, restant extérieurement dans le cadre du thème traditionnel, deviennent de simples poèmes sur l'amour, sur la tristesse de l'amour, etc.

Je ne vais pas maintenant étayer mon hypothèse, qui doit être vérifiée et vérifiée, mais il me semble qu'il y a ici quelque chose de significatif. En substance, il n'est pas si rare dans la tradition poétique mondiale qu'un sentiment vivant s'exprime sous des formes figées et canonisées. Par exemple, dans la vieille poésie indienne, il y a aussi des poèmes dans lesquels quelque chose de complètement différent se cache derrière le sens « révélé ».

Apparemment, une longue tradition développe des techniques aussi spécifiques lorsque la couche externe, qui est lue par un profane, est très claire et accessible, mais que le sens est caché dans les profondeurs et que seuls les experts peuvent le comprendre.

Boris Dolguine : Merci. Mais n'y a-t-il pas eu des tentatives pour publier sous la forme dans laquelle vous parlez des publications de poésie classique chinoise en Chine, classique, c'est-à-dire avec l'ensemble des commentaires chinois qui y sont superposés, des commentaires, qu'ils soient russes ou Européen, commentaires au texte ou commentaires aux commentaires ? C'est-à-dire, c'est tellement multicouche ?

Ilya Smirnov : L'une des œuvres qu'Alekseev a abandonnées en raison de l'impossibilité d'imprimer était une tentative de traduire non pas de la poésie, mais le célèbre monument "Lun Yu" - "Jugements et conversations" de Confucius. Qu'a fait Alekseev ? Il a traduit une phrase d'un traité, puis il a traduit un commentaire classique sur celle-ci, puis il a traduit un autre commentaire d'une époque ultérieure, et enfin il a écrit son propre commentaire sur tout. L'impression est incroyable.

Il a traduit plusieurs des premiers chapitres de cette manière. très, très convaincant, mais personne n'allait le publier et le scientifique a abandonné une idée aussi prometteuse. Et le traducteur moderne, qui a pris en charge la traduction complète de Lun Yu, a simplement écrit que traduire selon la méthode Alekseev est une tâche écrasante et que je n'essaierai pas. Car les commentaires sont presque plus difficiles à lire que le texte lui-même. Parce que le texte suppose encore un plus grand nombre de lecteurs. Et le commentaire chinois n'est pas écrit pour que le texte puisse être expliqué à vous et à moi, mais pour qu'un scientifique tout aussi compétent et intelligent que l'auteur du commentaire comprenne à quel point l'auteur du commentaire est intelligent et érudit.

Boris Dolguine : Apparemment, c'est la toute dernière question. Pourquoi, à votre avis, la poésie chinoise et japonaise occupe-t-elle la même place dans la conscience culturelle russe ? Oui, il y avait de la poésie persane quelque part, mais dans l'ensemble, rien n'est comparable à la poésie chinoise et poésie japonaise dans leur statut pour l'intelligentsia soviétique. Et cela, en partie, continue généralement. Pourquoi? Malgré tout cet échec apparent.

Ilya Smirnov : Je voulais commencer mon discours d'aujourd'hui en affirmant que la poésie chinoise a eu beaucoup moins d'influence sur la culture russe que la tradition poétique du Moyen-Orient. Tous Russe XIXème le siècle est littéralement saturé de citations, d’allusions, de traductions, d’imitations et de transcriptions des meilleurs poètes de la tradition poétique persane-arabe. La Chine, même si elle n'est pas non plus à l'étranger, jusqu'au second moitié du 19ème siècle existe depuis des siècles. comme en dehors de la culture verbale russe. Ce qui s'est passé plus tard, lorsque la littérature chinoise a commencé à être traduite, j'ai essayé de vous le démontrer brièvement.

Il me semble qu'au XXe siècle, après 1917, le goût pour la poésie arabo-persane, qui devint la poésie du Tadjikistan, de l'Ouzbékistan et de l'Azerbaïdjan, fut gâché par les traductions massives de la poésie nationale des républiques soviétiques, d'où aucune odeur de classique ; ils ont gâché la réputation de la poésie classique. Mais les classiques du Moyen-Orient ont été traduits par de merveilleux poètes, comme Arseny Tarkovski. Mais il n’y avait aucune trace de l’influence et de l’admiration qui existaient au XIXe siècle.

Le thème du Caucase en tant que lieu de vie idéalement simple, préservé de la civilisation, a complètement disparu. Là, à l’occasion, on pouvait se cacher « de nos ennemis ». e th", c'est-à-dire du pouvoir cruel. DANS époque soviétique Cela ne serait jamais venu à l’esprit de personne.

Boris Dolguine : Est-ce pour cela que l’influence arabo-persane a décliné ?

Ilya Smirnov : Mais le désir de se cacher du regard vigilant des autorités n'a pas disparu, et se déplacer physiquement quelque part est devenu beaucoup plus difficile, alors les gens ont cherché à se retirer dans une sorte de retraite spirituelle, pour éviter les bavardages de propagande. Certains ont choisi la littérature ancienne, d'autres ont trouvé la sagesse indienne plus proche et d'autres encore ont été attirés par Extrême Orient, dont la poésie du Japon et de la Chine, élégante, lointaine, dénuée de didactisme obsessionnel.

Boris Dolguine : Merci beaucoup pour la conférence!

Découvrez le monde étonnant et unique de la poésie chinoise ancienne ! La tendre tristesse causée par la séparation d’avec ses proches, l’admiration pour la nature environnante et les réflexions philosophiques sur la vie sont devenues le thème principal des poèmes des poètes. Ils étaient pour la plupart au service empereurs chinois- Les poètes avaient à tout moment besoin de mécènes. Nous pouvons admirer la légèreté des lignes et la beauté des images, bien sûr, grâce aux traducteurs assidus du chinois, et c'est leur mérite considérable qui rend ces poèmes si beaux. Peut-être qu’en chinois, la mélodie est quelque peu différente, tout comme le son, mais nous ne parlons pas tous la langue originale.

La civilisation chinoise est la seule civilisation sur notre planète qui s'est développée de manière continue (toutes les autres civilisations anciennes ont depuis longtemps cessé d'exister) et grâce à cela elle a créé et préservé un riche patrimoine culturel. L'écriture existe en Chine depuis l'Antiquité, et l'invention du papier a permis de conserver jusqu'à nos jours des « perles littéraires » sous une forme inchangée, contrairement aux cultures où la poésie se transmettait oralement, le plus souvent sous forme de chansons, et a subi des changements importants au fil du temps. Remarquez avec quelle luminosité les lignes donnent naissance à des images - vous lisez et voyez tout de suite ! C'est comme si un poète peignait un tableau avec des mots... Les fleurs et les plantes sont très courantes - chrysanthèmes, lotus, pins. Ils sont également les favoris des artistes chinois. Ce qui me semble particulièrement frappant, c’est que la plupart des poèmes survivants ont été écrits par des hommes ! Toutes les femmes ne peuvent pas ressentir si subtilement la beauté du monde qui les entoure, et cela mérite d'être admiré.

L'un des poètes les plus grands et les plus célèbres en dehors de la Chine est Li Bo. Ses poèmes sont aussi charmants que des aquarelles. Le style élégant en fait des œuvres d'art.

En regardant une cascade dans les montagnes de Lushan

Derrière la brume grise au loin

Le coucher de soleil brûle

Je regarde les chaînes de montagnes,

À la cascade.

Il vole depuis des hauteurs nuageuses

À travers la forêt de montagne -

Et il semble : la Voie Lactée

Tombé du ciel.

Aigrette

je vois un héron blanc

Sur une rivière tranquille d'automne ;

Comme le gel, il s'est envolé

Et flotte là, au loin.

Mon âme est triste,

Le cœur est dans une profonde angoisse,

Je suis seul

Sur une île déserte et sablonneuse.

eau qui coule

Dans l'eau qui coule

lune d'automne.

Sur le lac du sud

Paix et calme.

Et le lotus me veut

Dis quelque chose de triste

Pour que ma tristesse aussi

L'âme était pleine.

Glycine lilas.

Les fleurs s'enroulent dans une brume violette

Le tronc d'un arbre qui atteint le ciel

Ils sont particulièrement bons au printemps -

Et l'arbre décorait toute la forêt.

Le feuillage cache les oiseaux chantant en troupeau,

Et une brise légère et parfumée

La beauté s'arrêtera soudainement,

Au moins pour un instant, pendant une courte période.

Li Bo (701 - 762) Dans les montagnes Penglai

Un autre nom parmi les grands poètes - Du Fu (712 - 770)

A la vue de la neige

La neige du nord

Fait irruption à Changsha,

Vole au gré du vent

Au dessus des maisons.

mouches

Les feuilles d'automne bruissent,

Et avec la pluie

Cela gêne dans le brouillard.

Portefeuille vide -

Et ils ne te donneront pas de prêt

Versez du vin

Dans ma théière en argent.

Où est l'homme

Qu'est-ce qu'une simple gâterie ?

Je suis en attente.

Peut-être qu'il apparaîtra par hasard.

Nuit au clair de lune

Ce soir

La lune brille à Fuzhou.

Là, dans la triste chambre

Ma femme l'admire.

Pour les petits enfants

J'ai été submergé de tristesse -

Ils sont à Chang'an

Et ils ne peuvent pas encore réfléchir.

Léger comme un nuage

La nuit, la coiffure de la femme,

Et des mains comme du jaspe

Gelé au clair de lune.

Quand aller à la fenêtre

Nous arriverons à minuit

Et au clair de lune

Nos larmes vont-elles sécher ?

Du Fu "Les adieux du vieil homme"

Du Fu "Seul"

Meng Haoran

Passer la nuit sur la rivière Jiande

J'ai envoyé le bateau

Vers une île couverte de brouillard.

C'est déjà le soir, -

L'invité est attristé par l'étrangeté...

Les étendues sont infinies -

Et le ciel tombait vers les arbres.

Et les eaux sont claires -

Et le mois approchait du peuple.

Matin de printemps

moi au printemps

Ce n'est pas le matin qui s'est réveillé :

je viens de partout

J'entends les cris des oiseaux.

Toute la nuit

La pluie et le vent étaient bruyants.

Fleurs tombées

combien - regarde !

Xie Lingyun

Coucher de soleil de l'année

Je suis submergé de tristesse et je n'arrive pas à dormir.

Oui, et le sommeil ne soulagera pas les pensées douloureuses !

Le clair de lune illumine la couverture neigeuse.

Le vent du nord souffle, il est sauvage et sombre.

La vie va quelque part sans hésiter même un jour...

Et je sens : la vieillesse m'a touché...

Gao Qi (1336 – 1374)

J'écoute le bruit de la pluie, je pense aux fleurs de mon jardin natal.

capitale, Pluie de printemps,

Je dis malheureusement au revoir au printemps.

L'oreiller du pèlerin est froid,

J'écoute la pluie la nuit.

Pluie, ne te précipite pas dans mon jardin natal

Et ne faites pas tomber les pétales.

S'il vous plaît, conservez-le jusqu'à mon retour,

Fleurs sur au moins une branche.

Nuit à la fin du printemps

Dégrisé. J'écris des poèmes d'adieu -

Le printemps s'en va déjà.

Pluie légère, pétales fanés,

Il y a encore une branche en fleurs.

Les distances lointaines n’attirent pas le regard.

Arôme subtil d'herbes.

Le voyageur est triste ce printemps

Comme il y a un an.

Dans le jardin, des fleurs s'épanouissaient sur une branche d'un poirier.

Le printemps s'est attardé longtemps,

Je ne suis pas venu.

Ce matin

J'ai vu une branche fleurie.

Mon cœur a tremblé

Du coup, pas au début de la floraison,

Et à la fin,

Et c'est la dernière branche.

Tao Yuan-ming (IVe-Ve siècles).

La vie humaine dans le monde

N'a pas de racines profondes.

Elle s'envolera comme si

Ombre légère sur la route

Et il se dispersera partout,

Suivant le vent, en tourbillonnant, il s'enfuira.

Moi aussi, qui vis ici,

Pas habillé d'un corps pour toujours...

Coulé au sol -

Et nous sommes déjà frères entre nous :

Est-ce si important qu'il y ait

Os sur os, chair sur chair ?

Joie retrouvée

Laissez-le nous faire plaisir.

Avec le vin disponible,

Faisons plaisir à nos voisins !

Il est temps de s'épanouir dans la vie

Ne revient plus jamais

Et le même jour

Il est difficile de se lever deux fois à l'aube.

Sans perdre un instant.

Inspirons-nous de zèle,

Pendant des années et des lunes

Ils n'attendront personne !

Li Jingzhao, Chine poétesse du XIIe siècle

Chrysanthème

Ton feuillage est frangé de jaspe -

S'accroche au-dessus du sol couche par couche,

Des dizaines de milliers de tes pétales,

Comme de l'or chassé, ils brûlent...

Oh, chrysanthème, fleur d'automne,

Ton esprit fier, ton apparence inhabituelle

De l'excellence des hommes vaillants

Il me dit.

Que le meihua soit enterré dans les fleurs,

Et pourtant, sa tenue est trop simple.

Que les lilas soient parsemés de fleurs -

Et ce n'est pas facile pour elle de discuter avec vous...

Tu ne me plains pas du tout !

Tu répands l'arôme si généreusement,

Donner naissance à de tristes pensées à ce sujet.

Qui est loin ?

Wang Wei

Diffusion chez M. Luan

Sifflets et fouets

Vent sous la pluie d'automne.

Des éclaboussures et des éclaboussures

Il y a un courant entre les pierres.

je le décompose

En sautant, les vagues se transforment en gouttes...

s'envole à nouveau

Héron effrayé.

Gu Kaizhi

Quatre saisons

Eau de source

Les lacs sont pleins

Insolite en été

Silence dans les montagnes.

Le rayonnement coule

Lune d'automne,

Frais seul

En hiver - pin.

Lu Zhao Lin

Lotus sur un étang avec des virages

Au-dessus des rivages sinueux

Une odeur merveilleuse tourbillonne et flotte

Aperçu des lotus en cercles.

L'étang entier est recouvert de végétation.

J'avais toujours peur que le vent souffle

L'automne part trop tôt...

Seulement toi, mon ami, tu ne le remarquerais même pas

Comment, étant tombés, ils tourneront étrangement.

TAO QIAN

Couleurs de floraison

Il nous est difficile d’épargner longtemps.

Personne ne peut retarder les jours du dépérissement.

Quelle fois

Comme le lotus printanier s'épanouit,

Aujourd'hui, c'est devenu une boîte à graines d'automne...

Le gel est cruel

Couvrira l'herbe dans les champs.

Il va se flétrir, se dessécher,

Mais elle ne mourra pas toutes !

soleil et lune

Une fois de plus il fait son cercle,

Nous ne partons pas

Et il n’y a pas de retour pour nous vers les vivants.

Coeur d'amour

Des appels aux temps passés.

Rappelez-vous ceci -

Et tout va se briser à l'intérieur !

BAOZHAO

Ciel assombri

Couvert d'un voile continu,

Et coulait en ruisseaux

Pluie torrentielle sans fin.

Dans les nuages ​​au coucher du soleil

Et il n'y a aucun aperçu

Dans des ruisseaux bruins

Le matin, l'aube se noie.

Sur les chemins forestiers

Même la bête ne laissera aucune trace,

Et l'oiseau gelé

Ne quittera pas le nid sauf si nécessaire.

Des nuages ​​de brouillard s'élèvent

Au-dessus de la rivière de montagne

Nuages ​​roulants

Ils s'assoient sur la berge escarpée.

A l'abri des intempéries

Le sans-abri n'a pas de moineau

Poulets solitaires

Nous nous sommes dispersés dans une maison vide.

Du mauvais temps

La rivière débordait sous le pont,

J'ai pensé à mon ami :

Comme c'est cher loin !

je vieillis en vain

Apaise mon amertume avec du vin

Même le luth qui sonne

Cela ne vous consolera pas dans votre tristesse à son sujet.

Lu Yu (1125-1210) SOUS UNE FORTE PLUIE SUR LE LAC

Hao-zhan (689-740) DORMANT LA NUIT SUR LA RIVIÈRE JIANDE

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Opérateurs logiques

L'opérateur par défaut est ET.
Opérateur ET signifie que le document doit correspondre à tous les éléments du groupe :

Recherche & Développement

Opérateur OU signifie que le document doit correspondre à l'une des valeurs du groupe :

étude OU développement

Opérateur PAS exclut les documents contenant cet élément :

étude PAS développement

Type de recherche

Lors de la rédaction d'une requête, vous pouvez spécifier la méthode dans laquelle la phrase sera recherchée. Quatre méthodes sont supportées : recherche avec prise en compte de la morphologie, sans morphologie, recherche par préfixe, recherche par phrase.
Par défaut, la recherche est effectuée en tenant compte de la morphologie.
Pour effectuer une recherche sans morphologie, il suffit de mettre un signe « dollar » devant les mots de la phrase :

$ étude $ développement

Pour rechercher un préfixe, vous devez mettre un astérisque après la requête :

étude *

Pour rechercher une expression, vous devez mettre la requête entre guillemets :

" Recherche et développement "

Recherche par synonymes

Pour inclure les synonymes d'un mot dans les résultats de recherche, vous devez mettre un hachage " # " devant un mot ou avant une expression entre parenthèses.
Lorsqu'il est appliqué à un mot, jusqu'à trois synonymes seront trouvés.
Lorsqu'il est appliqué à une expression entre parenthèses, un synonyme sera ajouté à chaque mot s'il en trouve un.
Non compatible avec la recherche sans morphologie, la recherche de préfixe ou la recherche de phrases.

# étude

Regroupement

Afin de regrouper les expressions de recherche, vous devez utiliser des parenthèses. Cela vous permet de contrôler la logique booléenne de la requête.
Par exemple, vous devez faire une demande : rechercher des documents dont l'auteur est Ivanov ou Petrov, et dont le titre contient les mots recherche ou développement :

Recherche de mots approximative

Pour recherche approximative tu dois mettre un tilde " ~ " à la fin d'un mot d'une phrase. Par exemple :

brome ~

Lors de la recherche, des mots tels que « brome », « rhum », « industriel », etc. seront trouvés.
Vous pouvez en outre spécifier le nombre maximum de modifications possibles : 0, 1 ou 2. Par exemple :

brome ~1

Par défaut, 2 modifications sont autorisées.

Critère de proximité

Pour effectuer une recherche par critère de proximité, il faut mettre un tilde " ~ " à la fin de la phrase. Par exemple, pour rechercher des documents contenant les mots recherche et développement dans 2 mots, utilisez la requête suivante :

" Recherche & Développement "~2

Pertinence des expressions

Pour modifier la pertinence d'expressions individuelles dans la recherche, utilisez le signe " ^ " à la fin de l'expression, suivi du niveau de pertinence de cette expression par rapport aux autres.
Plus le niveau est élevé, plus l’expression est pertinente.
Par exemple, dans cette expression, le mot « recherche » est quatre fois plus pertinent que le mot « développement » :

étude ^4 développement

Par défaut, le niveau est 1. Les valeurs valides sont un nombre réel positif.

Rechercher dans un intervalle

Pour indiquer l'intervalle dans lequel doit se situer la valeur d'un champ, vous devez indiquer les valeurs limites entre parenthèses, séparées par l'opérateur À.
Un tri lexicographique sera effectué.

Une telle requête renverra des résultats avec un auteur commençant par Ivanov et se terminant par Petrov, mais Ivanov et Petrov ne seront pas inclus dans le résultat.
Pour inclure une valeur dans une plage, utilisez des crochets. Pour exclure une valeur, utilisez des accolades.

Inspiration philosophique de la poésie

Cette longue crise, qui aurait pu être fatale au pays, a enrichi la Chine. Elle a permis d'identifier et d'étudier à la fois les conséquences du déclin intellectuel et les causes des troubles émotionnels caractéristiques de la Chine dès le début de notre ère et qui inquiétaient beaucoup les esprits. L'inquiétude constante des philosophes était causée par diverses raisons : tantôt les regrets de l'oubli de l'ancienne simplicité, tantôt le fustige des gouvernements incapables de se renouveler, tantôt la recherche de la paix dans le mépris général de la politique. Ainsi, Zhongchang Tong (né en 180), conseiller de Cao Cao, dans son ouvrage « De l'âme contente » écrivait sans ambages : « Laissez-moi avoir chez moi une très bonne terre, une maison spacieuse, derrière elle une montagne, devant elle une rivière, des canaux, un étang de tous côtés, pour que des bambous poussent autour de la maison, pour qu'un potager et des cultures soient construits devant la maison, et un verger derrière. Pour moi, un bateau et une charrette remplaceront complètement la marche ou la pataugeoire ; un domestique ou un coursier libérera complètement tout mon corps du travail. Pour nourrir mes parents, je trouverai tout ce qui est cher, tout ce qui est savoureux, ce que moi seul peux rassembler dans une seule main. Ma femme et mes enfants n’ont jamais connu un travail aussi déprimant pour le corps. Les bons amis se rassemblent auprès de moi, s'assoient, puis je leur donne du vin et de la nourriture - tout pour que leur âme se sente bien. Quand c'est un jour férié, dans un bon jour et à une bonne heure, je fais rôtir un cochon et un agneau et je les sers également sur la table, en les offrant à mes amis avec un arc. Je vais et je ne traverse pas mon champ, mon jardin. Je marche et m'amuse à travers mes forêts et mes vallées. Je nage dans une eau claire et je cours après la fraîcheur du vent. Je sens la carpe qui passe. J'emmène des oies de haut vol sur ma corde d'arc. Je cherche des brises fraîches, comme autrefois, sur les marches de l'autel du temple, et je rentre chez moi en chantant des chansons, et je m'assois dans la salle haute. Je repose mon âme dans ma famille. Je rêve d'un début sombre et vide selon le livre du philosophe Lao. Je respire profondément, absorbant l'harmonie, la meilleure du monde. Je cherche dans mon âme l'image d'un fantôme homme supérieur. Avec des personnes dotées d'une intelligence perspicace, je discute de questions sur le Tao, la Voie suprême de l'homme, ou j'interprète des textes avec elles. Je suis en bas sur terre, je suis en haut au ciel, je vis parmi ces deux grands. Je tisse dans mon esprit, je rassemble en un seul les peuples et les créatures de la terre. Je jouerai cette mélodie classique au luth : « Jeune vent, vent parfumé... » Elle produira des sons enchanteurs dans une gamme de notes d'une beauté distincte. Et me voilà, dans mes rêves, marchant au-dessus du monde entier peuplé, jetant des regards aléatoires sur le ciel et la terre autour de moi. Je ne suis pas soumis aux plaintes des personnes avec qui je vis. Je préserve ma vie et mon destin pour longtemps. Avec une telle vie, je peux voler jusqu’aux cieux et au Fleuve Céleste et dépasser toutes les frontières des mondes que nous voyons. Pourquoi devrais-je m’efforcer d’entrer et de sortir par les portes des rois et des souverains ?

La littérature, qui reproduisait constamment les formes et les images des auteurs classiques, semblait cesser de se développer. La prose qui existait était soit philosophique, soit morale, et elle était constamment mêlée aux discours des représentants du gouvernement. La Renaissance, qui commence aux IIe et IIIe siècles. n. e., n'a pas été causée par la littérature, mais par les conversations, on les appelait « conversations libres et détendues » ( Qingtan). Les réunions accompagnées de telles conversations se sont particulièrement répandues à la fin de la dynastie Han et ont joué un rôle comparable à celui de nos salons littéraires du XVIIIe siècle.

Leur initiateur fut Guo Tai (128-169), autour duquel se rassembla un cercle de ses amis. Ils prenaient plaisir à s'opposer aux philosophies existantes et personnes importantes empires. Cela témoigne du nihilisme, qui date du début du IIe siècle. n. e. régnait dans la sphère intellectuelle, de tels sentiments ne faisaient qu'aggraver la situation déjà difficile de l'État. Lorsque les « brassards jaunes » rebelles et leurs épées ont apporté la destruction que les « interlocuteurs » de plus en plus nombreux désespéraient déjà d'attendre, cela a fait naître un problème fondamental sur la nature et l'existence de l'homme, qui s'est trouvé accidentellement menacé, en en plus des changements politiques. Les soulèvements armés, accompagnés d'innombrables exemples de banditisme, ont en même temps suscité le plus profond désespoir. Ce désespoir et les doctrines du taoïsme, qui remettaient tout en question sauf la valeur de l’individu, commencèrent à avoir un impact sérieux sur la société.

Le vide religieux, qui n'avait rien à combler sauf l'immoralité, et la confusion des gens qui voyaient l'effondrement de leur monde, ont conduit au fait que le cœur des Chinois s'est ouvert à deux sentiments qui ne les avaient que légèrement touchés auparavant : le lyrisme et le religieux. zèle.

Bien sûr, les gens de tout temps ont transmis à travers la poésie et la musique les joies et les peines de leur courte vie. Le « Canon des Chansons » (« Shi Jing »), détruit comme toutes les œuvres classiques lors de l'autodafé généralisé des livres commandé par Qin Shi Huang, a été conservé dans la mémoire des gens grâce au rythme de ses vers, composés de quatre ou cinq syllabes. Il fut réédité sous la dynastie Han dans de nombreuses compilations, dont seule celle compilée par Mao Zhang nous est parvenue. Les élégies de Qiu Yuan (343-277 ? av. J.-C.), né dans le royaume de Chu, étaient également très populaires. Il s'est prononcé contre les horreurs de la calomnie jusqu'à sa mort. La légende raconte que Qiu Yuan fut injustement expulsé et, désespéré de regagner la faveur du souverain, le cinquantième jour de la cinquantième lune, il se jeta dans la rivière près du lac Dongting. Chaque année, le concours des bateaux-dragons rappelle le tourment moral de celui qui était considéré comme le plus grand poète de l'Antiquité.

Cependant, le peuple Han comprit que ces poèmes anciens perdaient leur sens simultanément avec la chute ancienne puissance. Le cœur des gens de cette époque s'endurcit ; ils étaient les sujets d'un empire délicieux mais très strict. La cour de l'empereur Wu l'ennuyait et la poésie officielle, fleur fanée des siècles passés, le conduisait généralement au désespoir. Vers 120 avant JC e. il fonde la Chambre de Musique (Yue Pouah). Sa tâche était de rassembler des chants et des mélodies folkloriques de différentes régions du pays, que l'empereur espérait ajouter au répertoire strictement fixé de la musique de cour, étroitement associée aux anciens cultes gouvernementaux. Les érudits de cette chambre ont ensuite développé un rythme pour ces chants ruraux. Vers le 1er siècle. avant JC e. ils ont réussi à introduire les règles d'un rythme quinaire court ( Wuyan), qui ont été conservés non seulement pour la musique, mais aussi pour la poésie.

Néanmoins, les conservateurs ont strictement condamné l'émergence de nouvelles mélodies musicales et de nouveaux rythmes poétiques qui différaient des mélodies associées aux rituels anciens. En conséquence, ils ont remporté la victoire, et ce en 7 av. e. Yue fu a été aboli.

Malheureusement, très peu d’exemples de cette poésie très raffinée de l’époque Han nous sont parvenus, pourtant profondément enracinée dans le cœur du peuple. Néanmoins, le véritable trésor de la poésie Han a été préservé : les Dix-Neuf Poèmes Anciens, imprégnés de mélancolie, qui racontent les souffrances de la séparation et de la mort, moments privilégiés de la vie humaine où les cris ne se font plus entendre. Ce sont les premières œuvres, annonciatrices de l’effondrement à venir, voix touchante d’un peuple condamné et déçu, car il ne croit même plus aux élixirs de l’alchimie taoïste :

J'ai conduit le char

de la porte supérieure orientale,

Je vois beaucoup de choses au loin

des faubourgs au nord des tombes.

Et au-dessus d'eux, les trembles font du bruit et bruissent leurs feuilles.

Pins et cyprès

entourent le large chemin.

Corps souterrains

au bon vieux temps des morts,

qu'ils ont caché, caché

par une nuit interminable

Et ils se reposèrent dans l'obscurité où coulent les sources jaunes,

où en mille ans pas un seul ne s’est réveillé du sommeil.

Comme un ruisseau, comme un ruisseau

Le Yin et le Yang bougent pour toujours,

le temps qui nous est imparti

comme la rosée du matin.

Âge humain

passera comme une brève arrivée :

chair de longévité

pas comme la pierre ou le métal.

Dix mille ans

se sont croisés.

Ni sage ni saint

ne pouvait pas transgresser ce siècle.

Quant à ceux qui ont « mangé »,

essayant de se tenir en rang avec les immortels,

ils le feront très probablement

apporté des drogues mortelles.

Alors n'est-ce pas mieux pour nous

profitez du vin glorieux,

pour tes vêtements

N'épargnez aucune soie !

Cao et les poètes de l'ère Jian'an

Ce mouvement poétique, où l'ampleur lyrique des élégies du royaume Chu, représentée par la poésie de Qiu Yuan, se conjuguait à la rigueur philosophique des milieux intellectuels qui faisaient revivre d'anciens exemples de poèmes populaires, a permis à la poésie chinoise d'échapper au cadre étouffant. de littérature officielle rituelle et au pochoir. Dans un empire divisé, dans une Chine ébranlée par les changements, c'est précisément cette langue qui gardait une prosodie suffisamment souple, qui laissait déborder l'inspiration naissante des poètes de l'époque, qui décrivaient facilement le meilleur de leurs idées dans leurs œuvres. .

Ces idées avaient deux sources complètement différentes : les réflexions sur la politique et le lyrisme métaphysique, généralement fondé sur le désespoir. Le développement de la première tendance est associé aux noms du magnifique souverain du nord de la Chine Cao Cao et de ses fils - des poètes qui se faisaient concurrence. Le développement de cette direction a conduit à la formation d'un « parti pris » style littéraire, dont le thème principal était l'indignation vertueuse et noble ( Kankaï)à la vue des désastres de la vie. Ce sentiment, qui apparaît plutôt modérément dans la poésie de Cao Cao, qui avait confiance en sa propre force et l'efficacité de ses actions, devient beaucoup plus sombre chez ses fils.

En conséquence, leur poésie a inspiré la création d'un cercle qui deviendra plus tard connu sous le nom des Sept Poètes de l'ère Jian'an (196-220). La littérature s'est transformée en un jeu d'éloquence sophistiqué, en une science du raisonnement, utilisant habilement laquelle, à la bonne occasion, pouvait changer le cours des événements. La méthode littéraire consistait à présenter le thème touchant de l’amour, de la séparation et de la mort à travers des allégories politiques. Voici par exemple comment Cao Zhi (192-232), le troisième fils de Cao Cao et, sans aucun doute, le plus grand poète de son temps, a écrit :

Vent de tristesse

Dans une tour solitaire -

Beaucoup de vent

Oh, tellement de vent !

Forêt de Beilin

Déjà dans les rayons de l'aube,

Je suis triste

À propos d'une âme lointaine.

Entre nous

Des rivières et des lacs,

Nos bateaux

Ils ne se rencontreront pas de sitôt.

OIE sauvage

Âme dévouée au sud,

Il crie longtemps

S'envoler.

je t'enverrai des nouvelles

Au sud de la Chine,

De toute mon âme

Se précipiter vers un ami.

Battement d'ailes

Sensible à l'oreille.

L'oiseau a disparu -

Le cœur gémit sourdement.

Sous le masque mélancolique d'un mari solitaire se cache un poète, un homme d'action, tourmenté par la disgrâce politique que lui a fait subir son propre père, qui enviait son talent. Cette élégie est en réalité un appel à la miséricorde.

Les représentants de la famille Cao se réunissaient pour festoyer, écrire de la poésie et discuter, jouant avec les concepts et ne perdant jamais l'espoir de réorganiser l'empire, de se débarrasser des philosophes du passé et de découvrir de nouveaux talents. Leurs activités, particulièrement intenses de 212 à 217, furent soudainement interrompues par une vague d'épidémies au cours des dernières années du règne nominal de la dynastie Han, qui dévasta les rangs de leurs partisans.

À cette époque où le rejet du conformisme social et la recherche de nouvelles normes favorisaient le développement de l’expression personnelle, la poésie devint un refuge pour les tenants de cette vision de la vie. Il traduisait la réaction d’individus influents contre la dépersonnalisation et la standardisation que diverses idéologies de pouvoir conduisaient tant en pratique qu’en théorie. Ces mêmes années dures et turbulentes contribuent à l’épanouissement de la poésie lyrique, à l’écart des discussions politiques houleuses. Ses thèmes constants rappelaient la mélancolie du rythme rapide de la vie, l'amertume de la déception, les épreuves du destin et l'inévitable tragédie de la mort. La seule chose qui pouvait adoucir ces chagrins était la ferveur du plaisir le moment présent, semblable à l'européen carpe Diem

Un tourbillon noir emporte des jours merveilleux.

Dans la peur, nous voyons le temps passer irrévocablement.

Le bonheur est instantané et il est peu probable qu'il revienne.

La vie est belle dans de luxueux palais violets

Mais ses fragments reposent toujours dans des tombes de montagne.

Y a-t-il des immortels dans notre cercle ?

Vous connaissez le destin, pourquoi s'énerver ?

C’est ainsi que se transmettait la base philosophique « épicurienne », bien que pessimiste, de l’époque. Elle s'exprime le plus clairement dans « Le Tzu », œuvre du IIIe siècle dont les origines remontent à Le Yu-kou (450-375 av. J.-C.) selon une tradition peu fiable : « La vie nous est si rarement donnée, et elle c'est si facile d'y mourir ! Est-il possible d’oublier que notre vie est un cadeau rare et que la mort vient si facilement ? Essayer de surprendre les gens en respectant strictement les règles de la décence et du devoir, en supprimant ses penchants naturels au nom de la renommée, à notre avis, est encore pire que la mort. Nous voulons profiter pleinement de la vie qui nous est donnée et la vivre pleinement.

Sept sages du bosquet de bambous

Principes de renoncement au monde et tendance à l'ermitage, progressivementélevée au rang de philosophie officielle, ont été mises en pratique par un célèbre cercle appelé les « Sept Sages de la Bambouseraie », la bambouseraie est une petite forêt située au nord de Luoyang. Les sept camarades avaient l'habitude de s'y retrouver, vivant pour leur plaisir et affichant leur mépris pour les normes sociales et des idées généralement acceptées. Ils n’attendaient rien du monde, trouvaient par eux-mêmes tout ce dont ils avaient besoin pour vivre et manifestaient une tendance à la paresse, qui n’était qu’en partie ostentatoire. Selon la légende, le chef de ce cercle était Ji Kang (223-262), qui parcourait les montagnes pour collecter des herbes médicinales. Il a parlé avec son ami Wang Lei, un ermite âgé de 238 ans.

C'était vrai en même temps plus plus lumineux et plus triste. Ji Kang était socialite mondain dans tous les sens du terme : jeune frère l'un des fonctionnaires de Sima Yan, qui, après avoir renversé la famille Cao, s'empara du pouvoir dans le pays de Wei, Ji Kang était l'époux d'une princesse de la famille impériale. Si les revenus de Ji Kang le protégeaient du besoin matériel, ses liens avec la haute société furent plus importants dans sa décision de se retirer du monde, puisqu'il refusa de jouer le rôle que son rang lui imposait : « Il est difficile d'éveiller le peuple. . Il ne s’arrêtera jamais à la poursuite des choses matérielles. Mais l’homme parfait regarde plus loin, il revient à la nature. Tous les gens sont Un. L'univers est mon refuge. Je le partage avec d'autres, que dois-je regretter ? La vie est une bûche flottante : elle apparaît pendant un moment et disparaît soudainement. Les soucis et les affaires du monde sont désordonnés et confus. Oublions-les. Même dans les marais, un faisan affamé ne rêve pas de parcs. Comment puis-je servir tout en fatiguant mon corps et en attristant mon cœur ? Le corps est très valorisé, mais un nom vide de sens est méprisé.

Il n'y a ni gloire ni déshonneur. Le plus important est de suivre votre volonté et de libérer votre cœur sans remords.

Alors que Ji Kang bougeait routes difficiles pensée mystique, il se retrouve de plus en plus au centre d'un scandale public. Son comportement était un défi pour le style de vie et les goûts des bureaucrates. En 262, la situation difficile de sa famille a donné aux confucéens une raison de condamner Ji Kang à peine de mort. Ses ennemis ont rédigé un acte d'accusation contre lui, dont la cruauté est démontrée par le fait qu'il était dirigé moins contre une personne en particulier que contre sa philosophie. De plus, la cible principale n’était même pas la philosophie elle-même, mais le mode de vie asocial auquel conduisait le respect de ses canons : « [Ji Kang] refuse de servir les dirigeants et les suzerains. Il méprise son époque, il ne valorise pas le monde. Cela n’apporte aucun avantage aux autres. Inutile à notre époque, cela corrompt nos mœurs. Il était une fois... Confucius condamna Shaozheng Mao à mort parce que son peuple, fier de ses talents, semait la confusion dans la société et provoquait l'anxiété du peuple. Si Ji Kang n’est pas puni aujourd’hui, alors il n’y aura pas d’autres moyens de purifier le Tao d’État.

Ji Kang, qui accepta la mort avec calme et pitié pour le monde aveugle qui l'abandonna, devint très vite une légende : « Ji Kang fut reconnu coupable et emprisonné. Alors que l’heure de son exécution approchait, ses frères et sa famille sont venus lui faire leurs adieux. Ji Kang n'a même pas changé de visage. Il demanda à son frère : « M’as-tu apporté la cithare ? Son frère répondit : « Oui, je l'ai apporté. » Ji Kang l'a pris, l'a réglé et a joué la mélodie " Grand monde" Quand il eut fini, il dit avec un soupir : « Le grand monde meurt avec moi. »

Cependant, en plus de répondre aux exigences de l'ordre établi, les concepts dominants dans la société sont devenus « destin », « destin » : l'inévitabilité de la mort physique, qui vous emportera toujours avec elle d'une manière ou d'une autre, l'impossibilité de le refus de ses conditions, la nécessité pour chacun d'accepter son sort (marais), l’accepter est la base des enseignements confucéens. Les rêves éternels des taoïstes d'échapper à la mort, de prolonger la vie, la joie et l'harmonie avec la nature ont progressivement disparu. Ruan Ji, le plus célèbre, avec Ji Kang, des « Sages du bosquet de bambous » a tristement écrit dans ses poèmes la vanité de cette recherche désespérée du bonheur.

Le chemin est visible sous la canopée de beaux arbres.

Des pêchers et des pruniers s'étalent dans leurs couronnes.

Mais maintenant, en automne, les vents volent sur leurs ailes -

Vient le temps de la chute des feuilles.

Les fleurs sont fanées, les jours de grâce sont fanés,

La maison est envahie de liserons et de branches épineuses.

Je conduis mon bourrin

au pied des montagnes occidentales

et tellement sans défense

que je ne suis pas digne d'avoir une maison et une famille.

Le gel gèlera le feuillage au sol la nuit.

Tout est dit, c'est fini, l'année a passé à toute vitesse -

je n'ai pas remarqué...

Pourtant, la répression étatique n’a pas réussi à changer le cours naturel des choses. Plus les combats étaient acharnés, plus l'incertitude quant à l'avenir grandissait, plus les cœurs purs ressentaient le besoin de passion et de sincérité. C'est un moment exceptionnel, la naissance d'une véritable poésie lyrique chinoise, qui équilibre entre la profondeur du sentiment et la beauté de la forme - un son impeccable, combiné avec un sentiment réel et une perfection esthétique du contenu :

Le temps ne reviendra jamais en arrière

les plantes fanées ne fleuriront pas :

Marsilia fleurit au printemps,

Le gardénia fleurit avant l’hiver.

Et c'est dommage que tant de jours se soient écoulés,

et même maintenant, il y a peu de joie.

Si triste.

J'entends un grillon gazouiller.

Le vin est merveilleux, la fête est joyeuse.

Ma chanson est courte

en prévision de l'obscurité silencieuse -

Cela n'a pas été dit par un anachorète strict, mais par un homme à la vie brillante et agitée. Il s'agit deà propos de Lu Ji (261-303), fils d'un fonctionnaire du royaume de Wu, qui était un célèbre commandant. Il a payé de sa tête la défaite qui lui était reprochée sans fondement. Lu Ji était un exemple de polyvalence chinoise traditionnelle, où un homme était aussi bon avec une épée qu'avec un pinceau. Les espoirs du pays reposaient sur lui et, en même temps, il contribuait au développement de nouvelles formes et contenus de la poésie chinoise.

Tao Yuanming

La poésie chinoise doit les meilleurs fruits de son apogée au sud de l'empire ; il convient de rappeler au moins les œuvres de Qiu Yuan (343-277 ? av. J.-C.). Les particularités de la nature et les manifestations violentes de la vie créent dans le Sud des charmes particuliers que l'on ne trouve pas dans le Nord rationnel. C’est pourquoi Tao Qian, également connu sous le nom de Tao Yuanming ou Tao Yuanliang (365-427), a eu une profonde influence sur les époques ultérieures.

Amoureux incorrigible de la vie simple et de la campagne, chanteur de chrysanthèmes et de mélancolie, Tao Yuanming était originaire de la province du Jiangxi. Son enfance se passe dans un village situé au pied du Mont Lu, dont la beauté a inspiré de nombreux artistes. Autrefois, sa famille occupait les plus hautes positions à la cour, mais l'un de ses ancêtres préférait une vie tranquille dans ses possessions rurales à la grandeur et aux désastres du pouvoir. Tao Qian lui-même a occupé un poste gouvernemental dans sa jeunesse afin d'augmenter ses petits revenus, mais il l'a rapidement quitté, malgré sa famille nombreuse - enfants, neveux, qu'il devait subvenir aux besoins. Sa maison est devenue un lieu où se réunissait la société la plus intéressante de l’époque, puisque parmi les amis de Tao Qian, haut fonctionnaire, devenus simples propriétaires terriens, étaient des représentants de diverses professions : des fonctionnaires influents, des prêtres bouddhistes, des adeptes du taoïsme et même des villageois.

Ainsi, ses œuvres reflètent les grandes tendances de l’époque. Tao Yuanming a actualisé la poésie chinoise en utilisant des mots simples et sans fioritures qu'il a empruntés au vocabulaire quotidien. Il mourut inconnu, mais cent ans plus tard, ses œuvres furent incluses dans Wenxuan, l'anthologie officielle des meilleurs poètes de l'empire, au fur et à mesure que les nouvelles générations je l'admirais en tant que personne qui dans forme poétique décrit le cours de la vie dans son intégralité.

La chaleur du vin l'aidait souvent lorsqu'il était seul avec son ombre. Ce n'est que dans l'ivresse, et en Orient c'était le dernier refuge de la sincérité, qu'il trouva le courage nécessaire pour regarder l'oubli vers lequel semblait se diriger toute sa vie.

La nuit, le soleil pâle

coule dans les sommets occidentaux.

Le mois blanc approche

s'élève au-dessus de la montagne orientale.

Loin, très loin, à des milliers de kilomètres.

Large-large

illumination des vides célestes...

Le vent apparaît

vole dans les pièces de la maison,

et un oreiller avec un tapis

il fait froid à minuit.

Le fait que l'air soit différent

Je sens le changement de saison.

Parce que je ne dors pas,

J'ai appris l'infinité de la nuit.

Je veux parler -

personne pour me répondre.

J'ai levé un verre de vin

et j'appelle l'ombre solitaire...

Les jours - et les lunes derrière eux -

en quittant les gens, ils partent.

Alors vos aspirations

Je n'ai pas pu le mettre en pratique.

Je viens d'y penser -

et la douleur m'a submergé,

Et déjà avant l'aube

la paix ne me reviendra pas !

Sur le vin de printemps

des fourmis mousseuses se promènent.

Quand vais-je maintenant

Dois-je y goûter à nouveau ?

Et des plateaux de nourriture

c'est plein devant moi.

Et la famille et les amis

J'entends pleurer au-dessus de moi.

Je veux parler,

mais il n'y a aucun son dans ma bouche.

Je veux voir,

mais il n'y a pas de lumière dans mes yeux.

Si autrefois

J'ai dormi dans une paix spacieuse,

alors je vais m'endormir aujourd'hui

Je suis dans un coin herbeux...

Donc je suis seul le matin

a quitté la maison dans laquelle il vivait,

à la maison, retourner à

la date limite ne viendra jamais !

Ainsi, avec des mots simples mais habiles, il a transmis les leçons la sagesse populaire. Profondément imprégné de confucianisme, il glorifiait les sages des époques anciennes. Il préserva les principes de sa famille et respecta toujours la maison régnante – la dynastie des Jin de l'Est (317-420). Il emprunte au taoïsme, tout d'abord, sa spontanéité, ainsi que l'art d'accepter les choses telles qu'elles sont. Dans ses études poétiques, Tao Yuanming a trouvé à la fois sa justification et sa fin. Il n’a jamais mené une recherche extatique d’accord avec l’Univers. Il n’a jamais non plus été curieux du bouddhisme, qui a commencé sa lente progression en Chine le long de la Route de la Soie sous la dynastie Han.

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De la poésie des troubadours Dans la poésie des troubadours, le terme « coblas capfinidas » désignait l'une des formes strophiques. Cela obligeait le poète à relier le premier vers d'une nouvelle strophe avec le dernier vers de la précédente par la méthode de répétition (ou ce qu'on appelle la « répétition en capture ») d'une de ses tonalités.

Extrait du livre Art de l'Est. Cours magistral auteur Zubko Galina Vassilievna

10. Inspiration dionysiaque Les commentateurs antiques voyaient dans les œuvres d'Eschyle un lien évident avec les Mystères dionysiaques. Corrigeant la remarque de Gorgias* selon laquelle « Sept contre Thèbes » est « un drame débordant d'Arès », Plutarque argumenta : il vaudrait mieux dire c'est tout

Extrait du livre Individu et société dans l'Occident médiéval auteur Gourevitch Aron Yakovlevitch

Le chemin de la poésie shinto, le chemin suivi par les Japonais, est l'Harmonie et la Beauté, manifestées dans toutes les sphères de la vie de la société japonaise. Bien sûr, le domaine principal à cet égard est l'art, mais pour les Japonais, il peut s'agir de n'importe quel domaine où leur

Extrait du livre de l'auteur

Chevalier dans la vie et dans la poésie La transformation d'un guerrier du début du Moyen Âge en chevalier du Moyen Âge « classique », exprimée par l'acquisition d'une haute dignité sociale et d'une conscience de soi correspondante, était en même temps un processus de poétisation, de glorification. et même