Histoires vraies designers indépendants sur la coopération avec la maison d'édition MYTH.

Mon histoire a commencé en 2005, lorsque le MIF a collaboré avec Artemy Lebedev Studio. Je n'avais jamais fait de reprises auparavant, c'était ma première expérience.

Quelques années plus tard, alors que je ne travaillais plus en studio, Yana Frank m'a écrit pour me proposer d'illustrer des couvertures de MYTH.

J'ai toujours aimé proposer des idées intelligentes qui vont droit au but. C'est exactement le genre de travail ici. Mes projets préférés sont ceux qui sont faciles à imaginer et à mettre en œuvre. Il y a des livres pour lesquels on peut trouver beaucoup d’idées intéressantes, et il y a ceux dont le contenu est vague et où il est difficile de comprendre quelque chose.

L’une de mes couvertures préférées est celle de The Brain in Sleep. Et elle a petit secret, ce qui n'est pas évident visuellement. Il faut regarder attentivement pour voir que le masque de sommeil, avec les cordes, forme le contour d'un cerveau. C'est un bonus pour ceux qui sont attentifs.

Il n’y a pas de projets difficiles, seulement des projets douloureux. Lorsqu’une idée simple ne peut pas être joliment représentée, ou qu’elle ne répond pas aux attentes, ou qu’il existe une idée intéressante qui ne rentre pas dans la série de livres. Par exemple, la couverture du livre « Now », où il a fallu beaucoup de temps pour rechercher une idée plus traditionnelle avec une mise en œuvre technique complexe.

Étant donné que nous disposons d'un nombre limité de directions, il est presque impossible de proposer sans fin des idées sur un sujet. Après cinq ou six livres sur le cerveau, le cerveau du designer commence à s’arrêter. En même temps, il est possible de proposer des idées qui n'auraient jamais été acceptées par d'autres maisons d'édition. J'aime le fait que nous soyons progressistes et que parfois même l'idée la plus audacieuse peut finir par être imprimée. J'aime le fait que vous puissiez travailler avec différentes techniques - photoréalisme, graphisme, vecteur, retouche, typographie, lettrage. J'attends avec impatience les livres avec de nouveaux thèmes. C'est toujours intéressant de travailler avec quelque chose de nouveau.

Dans l’ensemble, j’aime l’atmosphère conviviale et le climat créatif positif. Je travaille avec un excellent directeur artistique qui résout tout situations difficiles. Un ami et designer avec qui on peut discuter de tout. Bien sûr, nous nous disputons souvent. Un designer pense dans le cadre de sa tâche individuelle, et un directeur artistique pense dans le cadre de la stratégie de l'ensemble de la maison d'édition. Ainsi, grâce au dialogue, nous trouvons toujours les bonnes solutions.

En septembre 2017, j'ai vu une annonce indiquant que le MIF recherchait un concepteur de couvertures pour ses livres. Puis j'ai commencé ma deuxième année d'école de design Lycéeéconomie, et je ne voulais pas tant gagner de l'argent qu'acquérir de l'expérience et faire beaucoup de choses œuvres intéressantes. J'ai écrit une lettre, reçu une réponse et j'ai commencé à travailler.

Faire des couvertures est difficile, mais intéressant. Ils peuvent être comparés à une affiche, mais avec des réserves. Vous devez prendre en compte de nombreux contextes différents : le public cible, le contenu et le positionnement du livre, les couvertures d'autres éditeurs à côté desquelles le vôtre sera en rayon. C’est à chaque fois un petit défi : sur une feuille de la taille d’un demi-A4, raconter une histoire simultanément en plusieurs « langues ».

Au MIF, je travaille avec un directeur artistique. Nous avons des principes similaires à la fois en matière de conception et d’étiquette commerciale, il est donc confortable de travailler avec. Le directeur artistique m'aidera toujours en me donnant des conseils et s'assurera que je ne perds pas de temps supplémentaire sur le travail, et j'essaie de proposer des options intéressantes et de ne pas manquer les délais (le travail est toujours créatif, et parfois l'idée ne vient pas immédiatement, et Rien ne peut être fait à ce sujet) .

Lorsque je dessine la couverture, j'ajoute parfois une option supplémentaire inhabituelle, intéressante et « sauvage ». Je pense que parfois il faut dépasser les limites et enfreindre les règles – cela vous donne de l'individualité.

Je ne m'attendais pas à ce que la maison d'édition soit prête à donner vie à mes idées folles. Nous avons donc fait la couverture de « Habits for Life » - lumineuse, belle et, à l'époque, pas tout à fait mythique. Le livre s'est avéré complètement expérimental : reliure souple avec gaufrage, papier légèrement rugueux, gros accents jaunes. C'est ma couverture préférée. J’espère qu’on ne s’arrêtera pas là et qu’on fera autre chose dans le même esprit.

Je travaille à distance, cela me permet de combiner travail et études et de régler librement le volume en fonction de mon niveau d'occupation. Habituellement, le directeur artistique envoie plusieurs cas et je choisis ceux sur lesquels je souhaite travailler. Nous divisons chaque projet en itérations, au cours desquelles nous approuvons ce qui a été fait. Grâce à cela, je ne perds pas de temps en travaux inutiles et le directeur artistique comprend que je fais exactement ce qui est nécessaire. Je ne peux pas dire qu’une couverture soit particulièrement difficile à travailler : plus on avance, mieux on se comprend et plus vite on obtient le résultat.

Il y a deux ans, j'aurais à peine cru que mes couvertures seraient dans toutes les librairies de la ville. Maintenant, j'aime collaborer avec le MIF, le MIF avec moi et les gens aiment ce que nous faisons. Nous continuons donc à travailler.

À l'été 2017, le MIF m'a écrit pour m'inviter à collaborer.

À cette époque, je connaissais déjà les orientations de l’édition et je n’ai pas eu à réfléchir longtemps : j’étais attiré à la fois par le domaine littéraire lui-même et par la possibilité de m’entraîner à créer quelque chose d’élégant au sein du marché de masse.

Je considère la coopération avec le MIF comme l'une des plus réussies. Sur chacune des couvertures, nous travaillons avec le directeur artistique de la maison d'édition et, il me semble, nous nous comprenons généralement. La confiance dans le concepteur et la capacité des deux parties à engager un dialogue constructif sont très importantes pour de telles interactions. À cet égard, nous nous en sortons bien, j'attends donc toujours avec impatience de nouveaux projets.

Ma couverture préférée est celle du livre Shift. Pour un nom aussi court et précis, j’ai immédiatement voulu trouver une solution visuelle tout aussi concise et complète. Par conséquent, le processus de travail s'est poursuivi jusqu'à ce que je constate que tous les détails inutiles étaient supprimés et que le sens était toujours facile à lire.

La difficulté réside précisément dans la conversion du sens abstrait en un symbole visuel clair, donc travailler avec un bon titre de livre est toujours plus agréable et intéressant.

C'était très intéressant, bien qu'un peu pénible, de travailler sur Taming Infinity, un livre sur les mathématiques. J'ai été inspiré par ce nom beau et bruyant, mais je ne savais absolument pas par où commencer. Comme le sujet du livre lui-même est complexe et que le titre est assez abstrait, il y a eu au début un va-et-vient entre des associations qui semblaient extrêmement banales et celles qui faisaient craquer le cerveau. Parfois, lorsque les idées sont serrées, il suffit de faire une pause et de laisser votre cerveau digérer les informations. Et en effet, une courte pause a permis de trouver une solution : l’infini, enfoncé dans un système de coordonnées. Parce que nous utilisons le langage mathématique, l’infini prend place, volume, forme, couleur et texture.

Les attentes en matière de coopération avec le MIF sont plus que justifiées. Au début, je n’envisageais pas vraiment notre travail ensemble sur le long terme. Maintenant, ayant une certaine expérience derrière moi, j'espère que tout continuera dans le même esprit et que j'aiderai MYTH avec de bonnes couvertures pour de bons livres.

Je travaille avec MYTH depuis fin 2015. Tout a commencé lorsque Lesha (directeur artistique de la maison d'édition) m'a écrit lorsqu'il a vu ma couverture pour la maison d'édition Eksmo sur Facebook et m'a proposé de collaborer.

Je voulais vraiment essayer de dessiner la couverture d'une maison d'édition aussi grande et célèbre. De plus, je commençais à cette époque à travailler en freelance et je me demandais si je pouvais travailler à distance.

Le travail n'est pas toujours facile. Pour moi, chaque tâche de Lesha est un défi. À chaque fois, je ne suis pas sûr de pouvoir y faire face. Il peut parfois être difficile de deviner à quoi devrait ressembler une idée ou une exécution. Mais comme nous travaillons depuis longtemps, cela devient à chaque fois de plus en plus facile. Le résultat de mon travail me surprend toujours agréablement. Parfois, vous dessinez un croquis et pensez que cette idée audacieuse ne sera certainement pas acceptée. Et puis - une fois ! - et ils l'acceptent. Et c’est extrêmement agréable.

Mon projet préféré est la couverture du livre Why Didn't Nobody Tell Me About This at 20? Le croquis a été accepté du premier coup et dessiner l'intrigue m'a procuré un grand plaisir.

Le plus difficile a été le premier projet - la couverture du livre "On the Same Wavelength". J'ai dessiné environ 13 croquis et seul le 14ème a été accepté. Et alors que je dessinais déjà la version finale, j'ai essayé de nombreuses combinaisons de couleurs jusqu'à ce que je trouve la seule qui me convenait. J'étais vraiment épuisé par ce projet, mais je suis quand même content qu'il soit enfin réalisé et qu'il ait vu le jour.

L'avantage incontestable de travailler avec MIF et, en particulier, avec le directeur artistique, est que l'on travaille toujours pour un bon résultat. Il y a un inconvénient dans les conditions de paiement : il est postpayé et il n'y a pas de paiement anticipé.

J'aime beaucoup le fait que la maison d'édition soit prête à prendre des décisions très audacieuses lorsqu'elle travaille sur des projets. J’aime aussi que le directeur artistique me fasse toujours confiance en tant que designer, c’est agréable de dialoguer avec lui sur le travail et de simplement communiquer.

Olia :
Nous avons commencé à collaborer avec MIF à l'été 2017, lorsqu'Alina et moi avions envie de donner à notre travail de conception un caractère plus appliqué, afin que le résultat puisse non seulement être vu sur le moniteur, mais aussi tenu entre nos mains et remis à amis. Nous avons décidé de nous essayer à la conception de livres et nous avons aimé le processus de conception lui-même, car pour chaque nouveau projet, vous devez vous immerger dans le livre et essayer de le comprendre, en exprimant visuellement l'idée principale. Il y a là un élément de jeu et de romance.

Alina :
Nous souhaitions nous essayer dans un nouveau domaine : la conception de couvertures. Chaque nouveau livre est une sorte de défi : sera-t-il possible de créer une couverture intéressante et mémorable avec une image et une idée uniques ? Ce travail vous aide à rester sur vos gardes et développe la capacité de générer rapidement des idées.

Olia :
À mon avis, notre travail avec le MIF se passe très bien ; j’aime la clarté et la fluidité du processus de la part du MIF et le travail avec le directeur artistique en particulier. Si des situations difficiles surviennent, nous les résolvons rapidement.

Alina :
Le directeur artistique nous donne toujours des commentaires utiles et décrit clairement pourquoi un design particulier est moins réussi ou n'est pas tout à fait adapté. Nous essayons de prendre en compte ces informations lorsque nous travaillons sur des projets en cours et futurs, mais nous n'avons pas encore toujours pu éviter, par exemple, les enfantillages dans les affaires ou les couvertures de développement personnel, bien que ce commentaire soit assez courant parmi nous.

Alina :
Souvent, Olya et moi discutons d'abord ensemble des idées de couverture, puis chacune crée sa propre version. Parfois, il s’avère que nous affinons les versions de chacun ; nos couvertures préférées sont développées selon ce schéma.

Olia :
J'aime quand il est possible de réaliser un projet ensemble et de ne pas le mener indépendamment, par exemple, pour le livre "Suggestible Brains", Alina a dessiné une illustration et je l'ai finalisée. Les projets les plus difficiles pour nous sont ceux dont le nom comporte le mot « cerveau », ce qui en soi est assez drôle.

Alina :
Malheureusement, parfois, vous ne parvenez pas à trouver le style souhaité ou à trouver une idée unique, même si vous essayez de nombreuses options. Je pense que cela est dû à la direction spécifique pour laquelle nous réalisons des couvertures. Il est difficile de trouver une image ininterrompue. Parfois le nom ne permet pas de trouver des associations adaptées.

Olia :
Les avantages du travail sont la clarté et l’efficacité du processus de conception et le travail du service comptable, élargissant les horizons en prime. Mais il y a une petite chance que notre vision de la couverture ne coïncide pas avec celle de l’éditeur et qu’elle ne soit pas acceptée.

Alina :
Le travail répond pleinement à nos attentes, c’est très cool de travailler avec une maison d’édition aussi grande, surtout quand le processus de communication est si bien rodé. Tous les commentaires, documents, approbations interviennent toujours sans délai et très rapidement.

Un autre avantage est que l'éditeur offre une version imprimée du livre pour lequel le design de la couverture a été développé. C'est toujours un plaisir de lire sous forme papier, surtout un livre sur lequel on a travaillé soi-même.

Olia :
Nous aimons travailler avec les livres et l'édition en général, c'est pourquoi nous sommes ravis de continuer à présenter de nouveaux livres sympas. De plus, à l'avenir, nous aimerions essayer de créer des couvertures stylistiquement diverses pour des livres d'autres genres, et nous nous intéressons aux livres pour enfants (car très souvent nos couvertures s'avèrent frivoles).

Alina :
Les livres pour lesquels nous réalisons des couvertures sont souvent très intéressants, j'ai envie de pouvoir tous les lire. J’aimerais aussi beaucoup travailler sur de nouveaux sujets de livres.

Grâce à notre newsletter, vous découvrirez les concours que l'imprimerie Semitsvet organise régulièrement. meilleure conception couverture du livre. Pour les designers débutants, c'est non seulement l'occasion de s'exprimer, mais aussi de percevoir une rémunération. En souvenir de votre victoire au concours, vous vous souviendrez de la couverture du livre créée selon votre mise en page, et le livre lui-même indiquera également que c'est vous qui avez développé le design !

Création d'un design de couverture de livre

Aujourd'hui, vous apprendrez à réaliser une couverture de livre à l'aide d'Adobe Photoshop, selon les exigences de nos promotions.

Prenons comme base les termes de référence de la couverture et du dernier concours du livre de S. Kotelnikov "Dis-moi, dis-moi, maman...".

Exemple de termes de référence pour l'élaboration d'une couverture de livre

Termes de référence du concours :

• Dimensions totales de l'agencement 303 x 210 mm² côtés mesurant chacun 148 x 210 mm
• dos 7 mm
• Des champs:
  – la distance entre les bords prédécoupés du côté et les éléments significatifs est d'au moins 19 mm².
  – la distance entre le bord du côté (pli) et les éléments significatifs du côté est d'au moins 15 cm.
• Exigences du dossier :
  – Modèle de couleur de mise en page – CMJN2.
  – Couleur du document 4+03. résolution des éléments raster de la mise en page – 300 – 400 dpi.

Un exemple de création d'un design de couverture de livre dans Adobe Photoshop

Conformément à ces exigences, nous créons un nouveau document dans Adobe Photoshop :

Allumez les règles à l'aide des raccourcis clavier Ctrl + R. Sélectionnez les unités de mesure pour les règles – mm (clic droit sur les règles -> sélectionnez mm)

Déplacez les guides (il est pratique de le faire à l'aide de l'outil de déplacement).

Nous étirons les guides depuis le bord du document - du côté gauche vers la droite et de haut en bas. C'est ainsi que nous créons respectivement des guides verticaux et horizontaux. À l'aide des guides, nous marquons les côtés et le dos de la couverture du livre comme ceci :

À l'aide de guides, nous marquons la distance entre les bords coupés du côté et plions jusqu'aux éléments importants de la couverture. Le jaune sur la capture d'écran indique les zones où des éléments de couverture importants peuvent se trouver. Si des éléments dépassent ces zones, ils peuvent être coupés.

Nous avons donc annoté le document, passons à l'étape suivante. Pour ce faire, jetons un coup d'œil à la suite de la spécification technique Image de couverture : sur la première page il y a l'image d'une femme lisant un livre à un enfant, sur la 4ème page il y a un bosquet de champignons et de fleurs. sur la première page, il doit y avoir : le nom de l'auteur - casse arbitraire, mais s'il est minuscule, alors les deux mots Avec lettre capitale Le titre du livre est "Dis-moi, maman, dis-moi..." - la casse est arbitraire, mais s'il est en minuscule, alors le premier mot est en majuscule. inscription explicative - histoires, réflexions sur la 4ème page - prévoir un quadrilatère pour le code barre 30x25 mm et une zone ronde pour le logo - 25 - 30 mm de diamètre Dos - pas de surlignage de couleur, pas d'inscription.

Passons donc à la création ultérieure de la couverture selon les spécifications techniques. On trouve un fond adapté, n'oubliez pas que sa résolution doit être d'au moins 300dpi. Nous le transférons dans notre document. CTRL + T – redimensionnez l'arrière-plan pour adapter notre document à la future couverture :

Je constate que ce fond ne correspond pas du tout aux spécifications techniques, puisque selon les instructions le fond doit être avec des champignons et des fleurs, mais mon objectif est plutôt d'apprendre à créer une couverture de livre. Votre tâche sera de suivre les spécifications techniques + votre imagination créatrice. Nous concevons la première page du livre. Sur Internet, j'ai trouvé l'image d'une mère lisant un livre à son enfant. CTRL + C et CTRL + V – transférez l'image sur un nouveau calque du document avec la couverture, changez la taille, placez-la sur la première page, assurez-vous que les parties importantes de l'image se trouvent dans la zone limitée par les guides .

J'ai isolé la mère avec l'enfant et le livre du contexte environnant. Pour ce faire, j'ai utilisé les outils Stylo et Flèche. Ensuite, j'ai transformé le plan en sélection. Sélection des commandes -> Inverser la sélection. Bouton Supprimer – supprime l’arrière-plan. J'ai adouci les bords avec une gomme douce.

Nous concevons la page 4 de la couverture du livre. Ici, selon la tâche, il suffit d'ajouter une zone rectangulaire pour le code-barres et une ronde pour le logo.

Création d'une zone pour un code-barres : Sélectionnez l'outil « Zone rectangulaire » blanc, remplissez le calque. Nous spécifions la taille 30 x 25 mm dans les paramètres et créons une forme de rectangle.

De même, nous créons une zone pour le logo rond de l'imprimerie. Juste à cet effet, sélectionnez l’outil « Zone ovale ».

Et voici la couverture du livre terminée

Je suis sûr que vous pouvez faire beaucoup mieux !

Erreurs courantes de conception de couverture de livre

1. Insistance excessive sur le titre secondaire.
   Les informations les plus importantes sur un livre sont l’auteur et le titre du livre. Toutes les autres informations ne doivent pas être les premières à attirer votre attention. Sinon, cela pourrait dérouter le lecteur.
2. Le choix de la taille de la police est trop petit pour indiquer l'auteur du livre.
3. Clichés typiques dans la conception de couvertures de livres. Les mêmes éléments graphiques tels que les nuages, les arcs-en-ciel, etc. n'évoquent plus d'émotions et ne permettent pas au livre de se démarquer de centaines d'autres. N'utilisez pas de clichés, recherchez de nouvelles images.
4. Des images trop complexes, incompréhensibles. Le génie est la capacité de transmettre vos pensées aussi simplement que possible afin qu'elles soient compréhensibles au premier coup d'œil.
5. Évitez les polices éculées telles que Comic Sans, Times Ne Roman. Il n’est pas conseillé d’utiliser des polices sophistiquées. Une police soigneusement sélectionnée dans la conception de la couverture est la clé du succès.
6. Votre couverture ne doit pas être une copie de la couverture d’un autre livre. L'individualité est importante.
7. Même une petite taille de votre couverture (par exemple, en vente dans les magasins en ligne) devrait paraître décente.
8. Assurez-vous que la couleur de la police ne se fond pas dans l’arrière-plan et s’intègre harmonieusement dans le design global.
9. Le texte sur la couverture doit être facile à lire. Pour ce faire, il ne faut pas le superposer sur un fond bariolé.
10. Utilisez les styles de calque Photoshop au minimum ou faites-le avec précaution. Une surabondance de styles rend le design prétentieux.

Effectuer une édition et une relecture approfondies du contenu du texte. Personne n’aime lire un ouvrage contenant des erreurs grammaticales et syntaxiques. Peu importe le degré d'alphabétisation de l'auteur, parmi des centaines de pages, il peut y avoir au moins les fautes de frappe notoires. Au stade de l'édition et de la relecture, ils sont exclus

Réfléchir aux pages de début et de fin du livre

Mise en page du livre ne peut se faire sans réfléchir d’abord au début et à la fin du travail. Classiquement, de nombreux livres commencent par l'histoire de l'histoire, et la fin contient des remerciements à certaines personnes qui ont influencé l'avancement du travail, ainsi qu'à courte biographie auteur, qui peut tenir sur 1 page.

Réfléchir à l'annotation de l'œuvre

Préparation des illustrations

Si des illustrations sont fournies à l’intérieur du livre, elles doivent alors être préparées dans leur intégralité et avoir leur emplacement clair sur certaines pages.

Déterminer le type de couverture du livre

La dernière partie de la préparation consiste à définir le dossier de couverture. Ce point est très important, puisque c'est la couverture qui influence souvent psychologiquement le lecteur potentiel et l'attire vers lui.

Vous avez écrit un livre (mémoires ou recueil de poèmes) et avez décidé de le publier. Pour l'impression dans une imprimerie, une mise en page originale sous forme électronique est requise. Il y a deux solutions ce problème: demandez de l'aide à des spécialistes ou réalisez votre propre mise en page à l'aide de l'un des programmes spécialisés.

Exigences techniques générales pour les mises en page pour l'impression d'un livre Les fichiers à imprimer sont acceptés dans les formats suivants : *.cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, *ai-9.0, *tif, *psd, *pdf.
Le fichier doit être nommé en latin.
Modèle de couleur CMJN.
Images raster CMJN 300 dpi à une échelle d'image de 100 %.
Dans le fichier, toutes les couleurs, calques, chemins et canaux inutilisés doivent être supprimés.
Toutes les polices et objets contenant des polices doivent être en courbes (pour cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, * ai-9.0).
Dans CorelDraw, les effets tels que : DropShadow, Transparency, GradientFill, Lens, TextureFill et PostscriptFill doivent être convertis en Bitmap CMJN 300 dpi.
Dans Illustrator, supprimez toutes les informations inutilisées.
Le piégeage nécessaire est effectué par le Client.
Pour les opérations de post-impression, il est nécessaire de préciser des repères (découpe, rainage, pliage).
pour le bloc au format *pdf (fichier d'une page, avec surplombs et repères de découpe si nécessaire), au format * fichiers doc ne sont pas acceptés dans tous les cas. Si vous décidez de prendre le chemin de l'économie (la mise en page d'un livre n'est pas le plaisir le moins cher) et de tout faire vous-même, le célèbre Word de Microsoft est tout à fait adapté pour cela. Pour être sûr qu'à la fin de votre travail acharné, vous obteniez un joli livre papier, vous devez remplir un certain nombre d'exigences. 1. Le format des pages du programme doit correspondre au futur format du livre. La plupart des livres, pour faciliter la lecture (et être plus faciles à transporter avec soi), sont au format A5 (148x210 mm) ou légèrement plus grand/plus petit. 2. Lors de la mise en page d'un livre à couverture rigide, il est nécessaire de maintenir la multiplicité des pages. Le papier de bureau standard de 80 g/m² est généralement plié dans des cahiers de 20 ou 24 pages. Plus le livre est fin, moins le cahier doit contenir de pages. Disons que vous disposez de 100 pages, dans ce cas l'option optimale serait un cahier de 20 pages (5x20=100). Ainsi, à l'aide de calculs mathématiques simples, vous pouvez simplement ajuster le nombre de pages au nombre de cahiers requis. Il arrive souvent que le dernier cahier s'avère plus fin que les autres. Il n'y a pas lieu de s'inquiéter à ce sujet, cela n'affectera en rien la qualité du livre. De plus, lors de la mise en page, vous devez tenir compte du fait que le papier épais est plié en cahiers de 8 pages maximum. 3. Lors de la soumission de la mise en page terminée à l'imprimerie, Nécessairement il faut le sauvegarder au format PDF, sinon personne ne garantit que lors de l’ouverture/impression d’un fichier, il n’y aura pas de « crash » et qu’au lieu de la belle police que vous avez utilisée, vous ne vous retrouverez pas avec un tas de hiéroglyphes. 4. La couverture est toujours présentée dans un fichier séparé. Des variantes sont possibles ici, presque tous les formats graphiques feront l'affaire, l'essentiel est de respecter tous ses paramètres, tels que : le format de publication, les mises en page, le dos, les plis. Ci-dessous vous pouvez examiner plus clairement les fichiers illustrant comment préparer différents types couvertures.