Le XIXe siècle a donné naissance un grand nombre de Prosateurs et poètes russes talentueux. Leurs œuvres font rapidement irruption dans le monde et y prennent la place qui leur revient. Le travail de nombreux auteurs à travers le monde a été influencé par eux. caractéristiques générales La littérature russe du XIXe siècle est devenue le sujet d'une étude dans une section distincte de critique littéraire. Sans aucun doute, les conditions préalables à un essor culturel aussi rapide étaient les événements de la vie politique et sociale.

Histoire

Les principales tendances de l'art et de la littérature se forment sous l'influence événements historiques. Si au XVIIIe siècle la Russie était relativement mesurée, le siècle suivant comprenait de nombreuses vicissitudes importantes qui ont influencé non seulement la poursuite du développement la société et la politique, mais aussi sur la formation de nouvelles tendances et orientations littéraires.

Brillant jalons historiques Cette période comprenait la guerre avec la Turquie, l'invasion de l'armée napoléonienne, l'exécution d'opposants, l'abolition du servage et bien d'autres événements. Tous se reflètent dans l’art et la culture. Une description générale de la littérature russe du XIXe siècle ne peut se passer de mentionner la création de nouvelles normes stylistiques. Le génie de l'art des mots était A.S. Pouchkine. Ce grand siècle commence avec son œuvre.

Langue littéraire

Le principal mérite du brillant poète russe fut la création de nouveaux formes poétiques, des dispositifs stylistiques et des intrigues uniques et inutilisées auparavant. Pouchkine a réussi à y parvenir grâce à son développement complet et à son excellente éducation. Un jour, il s'est fixé pour objectif d'atteindre tous les sommets en matière d'éducation. Et il y est parvenu à l’âge de trente-sept ans. Les héros de Pouchkine sont devenus atypiques et nouveaux pour l'époque. L'image de Tatiana Larina allie beauté, intelligence et caractéristiques de l'âme russe. Ce type littéraire n’avait auparavant aucun analogue dans notre littérature.

En répondant à la question : « Quelle est la caractéristique générale de la littérature russe du XIXe siècle ? », une personne possédant au moins des connaissances philologiques de base se souviendra de noms tels que Pouchkine, Tchekhov, Dostoïevski. Mais c'est l'auteur d'Eugène Onéguine qui a révolutionné la littérature russe.

le romantisme

Ce concept provient de l'épopée médiévale occidentale. Mais à 19ème siècle il a acquis de nouvelles nuances. Originaire d'Allemagne, le romantisme a pénétré l'œuvre des auteurs russes. En prose, cette direction se caractérise par un désir de motifs mystiques et de légendes populaires. La poésie retrace le désir de transformer la vie pour le mieux et la glorification des héros populaires. Leur opposition et leur fin tragique sont devenues un terrain fertile pour la créativité poétique.

Les caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle sont marquées par des ambiances romantiques dans les paroles, que l'on retrouve assez souvent dans les poèmes de Pouchkine et d'autres poètes de sa galaxie.

Quant à la prose, de nouvelles formes de récit sont ici apparues, parmi lesquelles le genre fantastique occupe une place importante. Exemples frappants prose romantique - premières œuvres de Nikolai Gogol.

Sentimentalisme

Avec le développement de cette direction commence la littérature russe du XIXe siècle. La prose générale est sensuelle et se concentre sur la perception du lecteur. Le sentimentalisme a pénétré dans la littérature russe dès fin XVIII siècle. Karamzine est devenu le fondateur de la tradition russe dans ce genre. Au XIXe siècle, il gagne de nombreux adeptes.

Prose satirique

C'est à cette époque que paraissent des ouvrages satiriques et journalistiques. Cette tendance se retrouve principalement dans l'œuvre de Gogol. Ayant commencé sa carrière créative par une description de sa petite patrie, cet auteur s'est ensuite tourné vers toute la Russie. sujets sociaux. Il est difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’aurait été la littérature russe du XIXe siècle sans ce maître de la satire. Les caractéristiques générales de sa prose dans ce genre ne se résument pas seulement à un regard critique sur la bêtise et le parasitisme des propriétaires fonciers. L’écrivain satirique a « parcouru » presque toutes les couches de la société.

Le chef-d'œuvre de la prose satirique était le roman "Messieurs Golovlevs", consacré au thème des pauvres. monde spirituel propriétaires fonciers. Par la suite, l'œuvre de Saltykov-Shchedrin, comme les livres de nombreux autres écrivains satiriques, est devenue le point de départ de l'émergence

Roman réaliste

Dans la seconde moitié du siècle, la prose réaliste se développe. Les idéaux romantiques se sont révélés intenables. Il fallait montrer le monde tel qu’il est réellement. La prose de Dostoïevski fait partie intégrante d'un concept tel que la littérature russe du XIXe siècle. La description générale présente brièvement une liste des caractéristiques importantes de cette période et des conditions préalables à l'apparition de certains phénomènes. Quant à la prose réaliste de Dostoïevski, elle peut être caractérisée comme suit : les histoires et les romans de cet auteur sont devenus une réaction à l'ambiance qui prévalait dans la société de ces années-là. Représentant dans ses œuvres des prototypes de personnes qu'il connaissait, il cherchait à considérer et à résoudre les problèmes les plus urgents de la société dans laquelle il évoluait.

Au cours des premières décennies, le pays a glorifié Mikhaïl Koutouzov, puis les décembristes romantiques. Ceci est clairement démontré par la littérature russe du début du XIXe siècle. Les caractéristiques générales de la fin du siècle peuvent être résumées en quelques mots. Il s’agit d’une revalorisation des valeurs. Ce n’est pas le sort du peuple dans son ensemble, mais celui de ses représentants individuels qui a été mis en avant. D’où l’apparition en prose de l’image de la « personne superflue ».

Poème folklorique

Dans les années où le roman réaliste prenait une place dominante, la poésie passait au second plan. Les caractéristiques générales du développement de la littérature russe du XIXe siècle permettent de retracer long-courrier de la poésie onirique à la vraie romance. Dans cette atmosphère, Nekrasov crée son œuvre brillante. Mais son œuvre peut difficilement être classée parmi les genres phares de la période mentionnée. L'auteur a combiné plusieurs genres dans son poème : paysan, héroïque, révolutionnaire.

Fin du siècle

À la fin du XIXe siècle, Tchekhov devient l'un des auteurs les plus lus. Malgré le fait qu'au début de sa carrière créative, les critiques accusaient l'écrivain de froideur envers les sujets de société actuels, ses œuvres ont reçu une reconnaissance publique indéniable. Continuer à développer l'image " petit homme», créé par Pouchkine, Tchekhov a étudié l'âme russe. Diverses idées philosophiques et idées politiques, qui s'est développée à la fin du XIXe siècle, ne pouvait qu'influencer la vie des individus.

La littérature de la fin du XIXe siècle était dominée par des sentiments révolutionnaires. Parmi les auteurs dont l'œuvre date du tournant du siècle, l'une des personnalités les plus marquantes était Maxime Gorki.

Les caractéristiques générales du XIXe siècle méritent une plus grande attention. Chaque grand représentant de cette période a créé son propre univers artistique, dont les héros rêvaient de l'impossible, luttaient contre le mal social ou vivaient leur propre petite tragédie. Et la tâche principale de leurs auteurs était de refléter les réalités d'un siècle riche en événements sociaux et politiques.

Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le 19ème siècle est l'époque de la formation du russe langue littéraire, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine.

COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est le type artistique de « l'homme superflu », dont Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le type dit du « petit homme », présenté par N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire « L'agent de gare ».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. Gogol" Âmes mortes« L'écrivain, d'une manière satirique acerbe, montre un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains (l'influence du classicisme est évidente). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Les œuvres de A. S. Pouchkine regorgent également d'images satiriques. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts de la société russe - caractéristique toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque. Des exemples de satire grotesque sont les œuvres de N.V. Gogol « Le Nez », M.E. Saltykov-Shchedrin « Messieurs Golovlevs », « L'histoire d'une ville ».

visiter la page Web Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. Une crise du servage Le système se prépare et les contradictions entre les autorités et la population sont fortes. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Le critique littéraire V.G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N.A. Dobrolyubov, N.G. Tchernychevski. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie.

visitez la page Web Les écrivains abordent les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.

Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui peut bien vivre en Russie ? ", ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.

http://thuexebacninh.vn/map192 Le processus littéraire de la fin du XIXe siècle a révélé les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître des petites choses genre littéraire- un conteur, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.

La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente, caractéristiques distinctives qui comprenait le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition de changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Cela ouvre une nouvelle page dans l’histoire de la littérature russe.

Littérature. XIXème siècle s'est avéré extrêmement fructueux et brillant dans le domaine du développement culturel de la Russie.

Au sens large, le concept de « culture » inclut tous les modèles de réussite humaine dans divers domaines la vie et l'activité. Par conséquent, il est tout à fait justifié et approprié d'utiliser des définitions telles que « culture quotidienne », « culture politique », « culture industrielle », « culture rurale », « culture philosophique » et un certain nombre d'autres, indiquant le niveau de réalisations créatives dans certaines formes de société humaine. Et partout il y a eu des changements culturels au XIXe siècle. en Russie étaient formidables et étonnants.

Deuxième moitié du 19ème siècle. est devenue une époque non seulement de floraison rapide de toutes les formes et de tous les genres de créativité, mais aussi une période où la culture russe a pris avec confiance et pour toujours une place de premier plan dans l'arène culturelle des réalisations humaines. La peinture russe, le théâtre russe, la philosophie russe, la littérature russe ont établi leurs positions mondiales grâce à la cohorte de nos compatriotes exceptionnels qui ont travaillé dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. De nos jours, il est difficile d’en trouver suffisamment partout dans le monde personne instruite, qui ne connaîtrait pas les noms de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov, P. I. Tchaïkovski, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapine, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdiaev. Ce ne sont là que quelques-unes des figures les plus marquantes qui resteront à jamais emblématiques dans le domaine de la culture russe. Sans eux, le bagage culturel de l’humanité serait sensiblement plus pauvre.

Il en va de même à la fin de ce siècle, lorsque le contemporain de L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov était le moine Jean de Cronstadt (1829-1908).

Malgré la propagation de diverses formes de libre pensée, de scepticisme et même d'athéisme parmi la noblesse, la majeure partie de la population de l'Empire russe est restée fidèle à l'Orthodoxie. Cette foi, à laquelle le peuple russe est attaché depuis de nombreux siècles, n'a pas été affectée par les passe-temps idéologiques à la mode qui existaient dans la haute société. L’orthodoxie était l’essence de ce que la science politique moderne définit par le terme emprunté de « mentalité », mais qui, dans la circulation lexicale russe, correspond au concept de « compréhension de la vie ».

L'orthodoxie du peuple a influencé d'une manière ou d'une autre tous les aspects de l'activité créatrice des maîtres culturels nationaux les plus remarquables, et sans prendre en compte l'impulsion chrétienne, il est impossible de comprendre pourquoi en Russie, contrairement à d'autres pays bourgeois, aucun respectueux L'attitude n'est apparue ni à l'égard des entrepreneurs, ni à l'égard de leur profession. Bien qu'au début du 20e siècle. le triomphe des relations capitalistes dans le pays ne faisait aucun doute : personne n'a créé d'œuvres littéraires ou dramatiques dans lesquelles les vertus et les mérites de personnages du monde du capital étaient glorifiés et exaltés. Même les périodiques nationaux, dont un nombre considérable étaient financés directement ou indirectement par les « rois du business », ne se risquaient pas à publier des éloges enthousiastes qui leur étaient adressés. De tels journaux ou magazines deviendraient immédiatement l’objet d’une calomnie furieuse, commenceraient inévitablement à perdre des lecteurs et leurs jours seraient très vite comptés.

Lorsqu’on parle du processus culturel russe, il est extrêmement important de prendre en compte ce qui précède à deux égards principaux.

Premièrement, comprendre la structure spirituelle du peuple russe dans son ensemble, sa différence fondamentale avec l’environnement social de la Russie moderne.

Deuxièmement, comprendre pourquoi la pitié pour les pauvres, la sympathie pour les « humiliés et insultés » étaient les motivations fondamentales de toute la culture artistique et intellectuelle russe - des peintures des Vagabonds aux œuvres des écrivains et philosophes russes.

Cette anti-bourgeoisie conscience publique a contribué à l'établissement ultérieur du pouvoir communiste dans le pays, dont l'idéologie était le déni de la propriété privée et des intérêts privés.

Ce motif s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres des deux représentants les plus célèbres de la culture russe de cette période - les écrivains prophétiques F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï.

Les chemins de vie et les techniques créatives de Dostoïevski et de Tolstoï sont complètement différents. Ils n'étaient pas des personnes partageant les mêmes idées, ils n'ont jamais eu de relations non seulement étroites, mais même amicales, et bien qu'à diverses périodes ils aient brièvement appartenu à certains groupes littéraires et sociaux (partis), l'ampleur même de leurs personnalités ne rentrait pas dans le cadre. de mouvements idéologiques étroits. Aux tournants de leurs biographies, dans leurs œuvres littéraires, le temps se concentrait, les quêtes spirituelles se reflétaient, jetant même les gens XIX siècle, qui a vécu à une époque d'innovations sociales constantes et de prémonitions des veilles fatales à venir.

F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï n’étaient pas seulement des « maîtres des belles-lettres », de brillants chroniqueurs des temps et des mœurs. Leur pensée allait bien plus loin que l’ordinaire, plus profonde que l’évidence. Leur désir de percer les mystères de l'existence, l'essence de l'homme, de comprendre la véritable destinée des mortels reflétait, peut-être dans sa plus haute manifestation, la discorde entre l'esprit et le cœur de l'homme, les sensations tremblantes de son âme et le désespoir froidement pragmatique. de l'esprit. Leur désir sincère de résoudre les « maudites questions russes » - ce qu'est une personne et quel est son but terrestre - a transformé les deux écrivains en guides spirituels de nature agitée, qui ont toujours été nombreux en Russie. Dostoïevski et Tolstoï, ayant exprimé la conception russe de la vie, sont devenus non seulement les voix de l'époque, mais aussi ses créateurs.

F. M. Dostoïevski (1821-1881) est né dans la famille pauvre d'un médecin militaire à Moscou. Il est diplômé de l'internat et, en 1843, de la principale école d'ingénieurs de Saint-Pétersbourg, il a servi pendant quelque temps comme ingénieur de terrain dans l'équipe d'ingénierie de Saint-Pétersbourg. Il prend sa retraite en 1844 et décide de se consacrer entièrement à la littérature. Rencontre V. G. Belinsky et I. S. Tourgueniev, commence à évoluer dans l'environnement littéraire de la capitale. Sa première œuvre majeure, le roman Poor People (1846), fut un succès retentissant.

Au printemps 1847, Dostoïevski devint un habitué des réunions du cercle de V.M. Petrashevsky, où étaient discutées des questions sociales urgentes, notamment la nécessité de renverser le système existant. Entre autres choses, l'écrivain en herbe a été arrêté dans le cadre de l'affaire Petrashevites. Il a d'abord été condamné à peine de mort, et déjà sur l'échafaud, Dostoïevski et les autres accusés reçurent la miséricorde royale de remplacer l'exécution par des travaux forcés. F. M. Dostoïevski a passé environ quatre ans aux travaux forcés (1850-1854). Il décrit son séjour en Sibérie dans un livre d'essais, Notes de la Maison des Morts, publié en 1861.

Dans les années 1860-1870. Les plus grandes œuvres littéraires sont apparues - des romans qui ont valu à Dostoïevski une renommée mondiale : Les Humiliés et Insultés, Le Joueur, Crime et Châtiment, L'Idiot, Les Démons, Les Frères Karamazov.

L'écrivain a complètement rompu avec les passions révolutionnaires de sa jeunesse et a pris conscience de la fausseté et du danger des théories de réorganisation violente du monde. Ses œuvres sont imprégnées de réflexions sur le sens de la vie, sur la recherche de chemins de vie. Dostoïevski voyait la possibilité de comprendre la vérité de l'existence uniquement par la foi du Christ. Le moralisme s'est développé du socialisme chrétien au slavophilisme. Cependant, le qualifier de slavophile ne peut être qu’exagéré. Il fut l'un des fondateurs du mouvement idéologique appelé pochvénisme. Elle se fait connaître dans les années 1860-1870, juste au moment où l’œuvre de F. M. Dostoïevski atteint son apogée.

Le programme de la revue « Time », que F. M. Dostoïevski a commencé à publier en 1861, disait : Nous sommes enfin convaincus que nous sommes aussi une nationalité distincte, en plus haut degré original, et que notre tâche est de créer une forme pour nous-mêmes, la nôtre, native, tirée de notre sol. Cette position était pleinement conforme au postulat original des Slavophiles. Cependant, l’universalisme universel de la pensée de Dostoïevski était déjà évident à cette époque : nous prédisons que l’idée russe pourrait être une synthèse de toutes les idées que l’Europe développe.

Cette vision a trouvé sa plus haute incarnation dans le célèbre discours de l’écrivain lors des célébrations de l’inauguration du monument à A.S. Pouchkine à Moscou en 1880. C'est dans son discours Pouchkine, qui a ravi l'auditoire puis fait l'objet d'une vive polémique dans la presse, que F. M. Dostoïevski a formulé sa vision du monde futur. Il tirait son bien-être de l’accomplissement de la mission historique de la Russie : unir les peuples du monde dans une union fraternelle selon les alliances de l’amour et de l’humilité chrétiennes :

Oui, la finalité de l’homme russe est sans aucun doute paneuropéenne et mondiale. Devenir un vrai Russe, devenir complètement russe, peut-être, signifie seulement devenir le frère de tous les peuples, un homme de tout, si vous voulez. Oh, tout notre slavophilisme et cet occidentalisme ne sont qu'un grand malentendu entre nous, bien qu'historiquement nécessaire. Pour un vrai Russe, l’Europe et le destin de toute la grande tribu aryenne sont aussi chers que la Russie elle-même, tout comme le destin de son pays. pays natal, parce que notre destin est l'universalité, et ne s'acquiert pas par l'épée, mais par le pouvoir de la fraternité et notre désir fraternel de réunification des peuples.

Dostoïevski n'était pas un philosophe au sens strict du terme, il pensait comme un artiste, ses idées s'incarnaient dans les pensées et les actions de ses héros travaux littéraires. La vision du monde de l'écrivain est toujours restée religieuse. Même dans sa jeunesse, lorsqu'il fut emporté par les idées du socialisme, il resta au sein de l'Église. L'une des raisons les plus importantes de sa rupture avec V. G. Belinsky, comme l'a admis plus tard F. M. Dostoïevski, était qu'il avait grondé le Christ. Zosima (« Les Frères Karamazov ») a exprimé une idée trouvée dans de nombreux ouvrages littéraires et journalistiques de F. M. Dostoïevski : « Nous ne comprenons pas que la vie est le paradis, car dès que nous voulons comprendre, elle apparaîtra immédiatement devant nous dans son l'intégralité. » sa beauté. » La réticence et l'incapacité à voir la beauté environnante proviennent de l'incapacité d'une personne à maîtriser ces dons - "lire F. M. Dostoïevski.

Toute sa vie, l'écrivain s'est préoccupé du mystère de la personnalité ; il a été possédé par un intérêt douloureux pour l'homme, pour le côté réservé de sa nature, pour le plus profond de son âme. Des réflexions sur ce sujet se retrouvent dans presque tous ses œuvres d'art. Dostoïevski a révélé un talent inégalé côtés obscurs l'âme de l'homme, les forces de destruction cachées en lui, l'égoïsme sans limites, le déni des principes moraux enracinés dans l'homme. Cependant, malgré côtés négatifs, l'écrivain voyait un mystère en chaque individu ; il considérait chacun, même sous la forme la plus insignifiante, comme une valeur absolue. Non seulement l’élément démoniaque de l’homme a été révélé par Dostoïevski avec une force sans précédent ; les mouvements de vérité et de bonté dans l'âme humaine, le principe angélique en elle, ne sont pas moins profondément et expressivement montrés. La foi en l’homme, affirmée triomphalement dans toutes les œuvres de l’écrivain, fait de F. M. Dostoïevski le plus grand penseur humaniste.

De son vivant, Dostoïevski a reçu parmi les lecteurs le titre de grand écrivain. Cependant, son position publique, son rejet de toutes les formes mouvement révolutionnaire, sa prédication de l'humilité chrétienne a provoqué des attaques non seulement dans les cercles radicaux, mais aussi dans les cercles libéraux.

L’apogée de la créativité de Dostoïevski s’est produite lors de « l’émeute de l’intolérance ». Tous ceux qui ne partageaient pas la passion pour les théories à la mode d’une réorganisation radicale de la société étaient qualifiés de réactionnaires. C'était dans les années 1860. le mot « conservateur » est devenu presque un gros mot, et le concept « libéral » est devenu synonyme de progressiste social. Si auparavant toute dispute idéologique en Russie était presque toujours de nature émotionnelle, son attribut indispensable est désormais l'intolérance envers tout et tous ceux qui ne correspondent pas aux schémas plats «sur la voie principale du développement du progrès». Ils ne voulaient pas entendre les voix des opposants. Comme l’a écrit le célèbre philosophe B.C. Soloviev à propos d'un autre penseur russe remarquable, K. N. Leontiev, il a osé « exprimer ses pensées réactionnaires » à une époque « où cela ne pouvait lui apporter que du ridicule ». Les opposants ont été victimes d'intimidation, ils n'ont pas été critiqués en substance, ils n'ont servi que d'objet de ridicule.

Dostoïevski a pleinement éprouvé la terreur morale de la libéralisation de l’opinion publique. En fait, les attaques contre lui n’ont jamais cessé. Ils ont été lancés par V. G. Belinsky, qui a qualifié les premières expériences littéraires et psychologiques de l’écrivain de « non-sens nerveux ». Il n’y a eu qu’une courte période où le nom de Dostoïevski a été vénéré parmi les « prêtres du progrès social » : la fin des années 1850, lorsque Dostoïevski s’est rapproché du cercle de M. V. Petrashevsky et est devenu une « victime du régime ».

Cependant, à mesure qu'il devenait évident que l'écrivain ne suivait pas dans ses œuvres la théorie de la socialité aiguë, l'attitude de la critique libérale-radicale à son égard a changé. Après avoir été publié sous forme imprimée en 1871-1872. Dans le roman «Démons», dans lequel l'auteur montrait la misère spirituelle et l'immoralité totale des porteurs d'idées révolutionnaires, Dostoïevski est devenu la cible d'attaques systématiques. Les journaux et magazines de la capitale présentaient régulièrement au public des attaques critiques contre « les conceptions sociales erronées de Dostoïevski et sa caricature du mouvement humaniste des années soixante ». Cependant, la monumentalité créative des œuvres de l’écrivain, leur profondeur psychologique sans précédent, étaient si évidentes que les attaques étaient accompagnées de nombreuses reconnaissances routinières des talents artistiques du maître.

Un tel abus sans fin du nom a eu un effet déprimant sur l'écrivain, et bien qu'il n'ait pas changé ses vues et son style créatif, il a essayé, dans la mesure du possible, de ne pas donner de nouvelles raisons d'attaques. Un épisode remarquable à cet égard remonte au début des années 1880, lorsque la terreur populiste se propageait dans le pays. Il est arrivé d'une manière ou d'une autre qu'avec le journaliste et éditeur A.S. Suvorin, l'écrivain a réfléchi sur le sujet : le dirait-il à la police s'il découvrait soudainement que Palais d'Hiver miné et bientôt il y aura une explosion et tous ses habitants mourront. Dostoïevski a répondu à cette question : Non. Et, expliquant sa position, il a noté : Les libéraux ne me pardonneraient pas. Ils m'épuiseraient, me désespéreraient.

Dostoïevski considérait cette situation de l'opinion publique du pays comme anormale, mais il fallait changer les méthodes établies comportement social n’en était pas capable. Le grand écrivain, un vieil homme malade, avait peur d'être accusé de collaboration avec les autorités et ne pouvait pas entendre le rugissement de la foule instruite.

Le comte L. N. Tolstoï (1828-1910) est né dans une riche famille noble. Il a fait ses études primaires à la maison, puis a étudié pendant un certain temps aux facultés orientales et de droit de l'Université de Kazan. Il n’a pas terminé ses études ; les sciences ne l’intéressaient pas.

Il quitte l'université et rejoint l'armée active dans le Caucase, où se déroule la phase décisive des hostilités avec Shamil. Il y passa deux ans (1851-1853). Le service dans le Caucase a enrichi Tolstoï de nombreuses impressions, qu'il a ensuite reflétées dans ses romans et ses nouvelles.

Quand est-ce que ça a commencé Guerre de Crimée, Tolstoï se porte volontaire pour aller au front et participe à la défense de Sébastopol. Après la fin de la guerre, il prend sa retraite, voyage à l'étranger, puis sert dans l'administration de la province de Toula. En 1861, il interrompt son service et s'installe dans son domaine Iasnaïa Poliana près de Toula.

Là, Tolstoï a écrit des œuvres littéraires majeures - les romans Guerre et Paix, Anna Karénine, Résurrection. En outre, il a écrit de nombreux romans, nouvelles, œuvres dramatiques et journalistiques. L'écrivain a créé un panorama diversifié de la vie russe, a décrit la morale et le mode de vie de personnes de statut social différent et a montré la lutte complexe entre le bien et le mal dans l'âme humaine. Le roman "Guerre et Paix" reste toujours le plus marquant composition littéraireà propos de la guerre de 1812

De nombreux problèmes politiques et sociaux ont attiré l'attention de l'écrivain et il y a répondu avec ses articles. Peu à peu, leur ton est devenu de plus en plus intolérant et Tolstoï s'est transformé en un critique impitoyable des normes morales et des fondements sociaux généralement acceptés. Il lui semblait qu'en Russie le gouvernement n'était pas le même et l'Église n'était pas la même. L’Église en général s’est avérée être l’objet de sa diffamation. L'écrivain n'accepte pas la compréhension que l'Église a du christianisme. Il est rebuté par les dogmes religieux et par le fait que l'Église soit devenue partie intégrante du monde social. Tolstoï a rompu avec l'Église orthodoxe russe. En réponse à cela, en 1901, le Saint-Synode excommunia Tolstoï de l'Église, mais exprima l'espoir qu'il se repentirait et retournerait dans son giron. Il n'y a pas eu de repentir et l'écrivain est décédé sans cérémonie religieuse.

Dès sa jeunesse, Tolstoï a été fortement influencé par les vues de Rousseau et, comme il l'écrira plus tard, à l'âge de 16 ans, il détruisit en lui-même les vues traditionnelles et commença à porter autour du cou un médaillon avec un portrait de Rousseau au lieu d'une croix. L'écrivain a embrassé avec passion l'idée de Rousseau sur la vie naturelle, qui a beaucoup déterminé dans les recherches et réévaluations ultérieures de Tolstoï. Comme beaucoup d’autres penseurs russes, Tolstoï a soumis tous les phénomènes du monde et de la culture à de sévères critiques du point de vue de la moralité subjective.

Dans les années 1870. l'écrivain a vécu une longue crise spirituelle. Sa conscience est fascinée par le mystère de la mort, devant l'inévitabilité de laquelle tout autour de lui prend le caractère d'insignifiance. Voulant surmonter les doutes et les peurs oppressantes, Tolstoï tente de rompre ses liens avec son environnement habituel et s'efforce d'établir une communication étroite avec les gens ordinaires. Il lui semble qu'avec eux, mendiants, vagabonds, moines, paysans, schismatiques et prisonniers, il acquerra la vraie foi, la connaissance du vrai sens de la vie et de la mort humaines.

Le décompte de Yasnaya Polyana entame une période de simplification. Il rejette toutes les manifestations de la civilisation moderne. Son rejet impitoyable et sans compromis ne concerne pas seulement les institutions de l’État, l’Église, la cour, l’armée et les relations économiques bourgeoises.

Dans son nihilisme sans limites et passionné, l’écrivain atteint les limites du maximalisme. Il rejette l'art, la poésie, le théâtre, la science. Selon ses idées, le bien n’a rien à voir avec la beauté ; le plaisir esthétique est un plaisir d’ordre inférieur. L'art en général est juste amusant.

Tolstoï considérait comme blasphématoire de mettre l'art et la science sur le même plan que le bien. La science et la philosophie, écrivait-il, parlent de ce que vous voulez, mais pas de cela. comment une personne elle-même peut être meilleure et comment elle peut mieux vivre. La science moderne possède beaucoup de connaissances dont nous n’avons pas besoin, mais elle ne peut rien dire sur le sens de la vie et considère même que cette question ne relève pas de sa compétence.

Tolstoï a tenté de donner ses propres réponses à ces questions brûlantes. L'ordre mondial des hommes, selon Tolstoï, devrait être fondé sur l'amour du prochain, sur la non-résistance au mal par la violence, sur la miséricorde et l'altruisme matériel. Tolstoï considérait que la condition la plus importante pour le règne de la lumière du Christ sur terre était l'abolition de la propriété privée en général et de la propriété privée des terres en particulier. S'adressant à Nicolas II en 1902, Tolstoï écrivait : L'abolition du droit à la propriété foncière est, à mon avis, l'objectif immédiat dont le gouvernement russe doit se fixer la tâche à notre époque.

Les sermons de L.N. Tolstoï ne sont pas restés sans réponse. Parmi le public dit éclairé, où dominaient les évaluations critiques et une attitude sceptique à l’égard de la réalité, le graphanihiliste a acquis de nombreux admirateurs et adeptes qui entendaient donner vie aux idées sociales de Tolstoï. Ils créèrent de petites colonies, appelées ermitages culturels, et essayèrent, par le biais d'un perfectionnement moral et d'un travail honnête, de changer le monde. Les Tolstoïens refusaient de payer des impôts, de servir dans l'armée, ne considéraient pas la consécration ecclésiale du mariage comme nécessaire, ne baptisaient pas leurs enfants et ne les envoyaient pas à l'école. Les autorités ont persécuté ces communautés et certains Tolstoïens actifs ont même été traduits en justice. Au début du 20ème siècle. Le mouvement tolstoïen en Russie a presque disparu. Cependant, il s’est progressivement répandu hors de Russie. Les fermes Tolstoï sont originaires du Canada, Afrique du Sud, États-Unis, Royaume-Uni.

I. S. Tourgueniev (1818-1883) est crédité d'avoir créé des romans socio-psychologiques dans lesquels le destin personnel des héros était inextricablement lié au sort du pays. Il était un maître inégalé dans la révélation monde intérieur l'homme dans toute sa complexité. L'œuvre de Tourgueniev a eu une influence considérable sur le développement de la littérature russe et mondiale.

I. S. Tourgueniev était issu d'une famille noble riche et ancienne. En 1837, il est diplômé de la faculté de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il poursuit ses études à l'étranger. Tourgueniev a rappelé plus tard : J'ai étudié la philosophie, les langues anciennes, l'histoire et j'ai étudié Hegel avec un zèle particulier. Pendant deux ans (1842-1844), Tourgueniev fut fonctionnaire au ministère de l'Intérieur, mais ne montra aucun intérêt pour une carrière. Il était fasciné par la littérature. Il écrit sa première œuvre, le poème dramatique Steno, en 1834.

A la fin des années 1830. Les poèmes du jeune Tourgueniev ont commencé à paraître dans les revues Sovremennik et Otechestvennye zapiski. Ce sont des réflexions élégiaques sur l’amour, imprégnées de motifs de tristesse et de nostalgie. La plupart de ces poèmes ont reçu une grande reconnaissance du public (Ballade, Encore seul, seul..., Matin brumeux, matin gris...). Plus tard, certains poèmes de Tourgueniev furent mis en musique et devinrent des romans populaires.

Dans les années 1840. Les premiers drames et poèmes de Tourgueniev parurent sous forme imprimée et il devint lui-même employé du magazine socio-littéraire Sovremennik.

Au milieu des années 1840. Tourgueniev s'est rapproché d'un groupe d'écrivains, figures de ce qu'on appelle « l'école naturelle » - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich et d'autres, qui ont tenté de donner à la littérature un caractère démocratique. Ces écrivains faisaient avant tout des serfs les héros de leurs œuvres.

Le premier numéro du Sovremennik mis à jour a été publié en janvier 1847. Le véritable point culminant du magazine était l'histoire de Tourgueniev « Khor et Kalinich », qui a ouvert toute une série d'ouvrages sous Nom commun« Notes d'un chasseur.

Après leur publication en 1847-1852. L'écrivain est devenu célèbre dans toute la Russie. Le peuple russe, les paysans russes sont représentés dans le livre avec un tel amour et un tel respect qu'on n'en a jamais vu dans la littérature russe.

Au cours des années suivantes, l'écrivain a créé plusieurs romans et histoires remarquables par leur valeur artistique - Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke. Ils décrivent magistralement le mode de vie de la noblesse et montrent l’émergence de nouveaux phénomènes et figures sociales, notamment les populistes. Le nom Tourgueniev est devenu l’un des noms les plus vénérés de la littérature russe. Ses œuvres se distinguaient par leurs polémiques aiguës, soulevaient les questions les plus importantes de l'existence humaine, décrivaient la vision profonde de l'écrivain sur l'essence de l'actualité, le désir de comprendre le caractère et les aspirations des nouvelles personnes (nihilistes) qui entraient dans l'arène. de la vie sociopolitique du pays.

L'étendue de la pensée, la capacité de comprendre la vie et la perspective historique, la conviction que la vie humaine doit être remplie du sens le plus élevé, ont marqué l'œuvre de l'un des écrivains et dramaturges russes les plus remarquables - A. P. Tchekhov (1860-1904), ce psychologue le plus subtil et maître sous-texte, qui combinait de manière si unique l'humour et le lyrisme dans ses œuvres.

A.P. Tchekhov est né dans la ville de Taganrog dans une famille de marchands. Il a étudié au gymnase de Taganrog. Il poursuit ses études à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, dont il sort diplômé en 1884. Il travaille comme médecin dans la province de Moscou. Il débute son activité littéraire avec des feuilletons et histoires courtes publié dans des magazines d'humour.

Les œuvres majeures et les plus célèbres de Tchekhov ont commencé à paraître à la fin des années 1880. Ce sont les histoires et les histoires de Steppe, "Lumières", Maison avec mezzanine, Une histoire ennuyeuse, Chambre de MB, Hommes, Dans le ravin, Sur l'amour, Ionych, Dame avec un chien, Saut, Duel, livres d'essais de Sibérie et Sakhaline aiguë.

Tchekhov est l'auteur de merveilleuses œuvres dramatiques. Ses pièces Ivanov, Oncle Vania, La Mouette, Les Trois Sœurs et La Cerisaie sont jouées sur les scènes du monde entier. Les histoires de l'écrivain sur le destin de personnes individuelles contiennent un profond sous-texte philosophique. La capacité de Tchekhov à sympathiser, son amour pour les gens, sa capacité à pénétrer dans la nature spirituelle de l'homme, son intérêt pour les problèmes urgents du développement de la société humaine ont fait patrimoine créatif l'écrivain est toujours d'actualité aujourd'hui. Art. En 1870, un événement s'est produit en Russie qui a impact puissant pour le développement des beaux-arts : l'Association des expositions d'art itinérantes est née, qui a joué un rôle important dans le développement de la peinture démocratique et son opposition à l'art académique de salon. C'était organisme public, que l’État n’a pas financé. Le partenariat était organisé par de jeunes artistes, pour la plupart diplômés de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, qui ne partageaient pas les principes esthétiques de la direction de l’Académie. Ils ne voulaient plus dépeindre la « beauté éternelle » ni se concentrer sur les « exemples classiques » de l’art européen. Reflétant l'essor social général des années 1860, les artistes cherchaient à exprimer la complexité monde moderne, rapprocher l'art de la vie, transmettre les aspirations et les humeurs d'un large public, montrer les personnes vivantes, leurs préoccupations et leurs aspirations. Presque tous les artistes russes remarquables étaient associés de manière créative à l’Association des Itinérants.

Au cours des décennies suivantes, le Partenariat des Peredvizhniki (généralement appelés simplement les Peredvizhniki) a organisé de nombreuses expositions, qui ont non seulement été présentées dans un endroit, mais également transportées (déplacées) dans différentes villes. La première exposition de ce genre eut lieu en 1872.

Figure centrale de l’art russe des années 1860. le professeur et écrivain V. G. Perov (1833-1882) est devenu l'un des organisateurs de l'Association des Itinérants. Il étudie la peinture à l'École de dessin d'Arzamas, puis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après avoir terminé ses études en 1869, il reçoit une bourse et perfectionne ses compétences à Paris. Déjà dans les années 1860. Perov s'est déclaré un grand artiste réaliste et ses peintures se distinguaient par leur contenu social aigu. Il s'agit du Sermon de la Procession de la Croix du Village Rural du

Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou Accompagnement du défunt, « Troïka. Apprentis artisans portant de l’eau, « La dernière taverne de l’avant-poste, etc. La peinture de l’artiste exprime subtilement sa compassion pour les personnes opprimées par le besoin et en deuil.

Perov est un maître des peintures lyriques (Oiseaux et chasseurs au repos) et des images de contes de fées (Snegurochka). Le fonds d'or de l'art russe comprend des portraits du dramaturge A. N. Ostrovsky et de l'écrivain F. M. Dostoïevski, exécutés par l'artiste à la demande de P. M. Tretiakov pour la galerie de portraits qu'il a conçue, représentant « des personnes chères à la nation ». Perov a également abordé des thèmes historiques ; son tableau le plus célèbre est la Cour de Pougatcheva.

I. N. Kramskoy (1837-1887) est né dans une famille pauvre. À partir de 1857, il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1863, il devient fauteur de troubles à l'Académie, dirigeant un groupe de 14 étudiants diplômés qui refusent de participer à un concours qui exigeait la soumission de peintures uniquement sur des thèmes mythologiques. Les manifestants ont quitté l'Académie et ont créé l'Artel d'entraide, qui est devenu plus tard la base de l'Association des Itinérants.

Kramskoy était un remarquable maître du portrait et a capturé de nombreuses des personnes célèbres La Russie, ceux qu'on appelle habituellement les dirigeants de la pensée de leur époque.

Ce sont des portraits de M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, N. A. Nekrasov. P. M. Tretiakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin et d'autres. Kramskoy a également peint des portraits de simples paysans.

En 1872, lors de la première exposition itinérante, apparaît le tableau de Kramskoy Le Christ dans le désert, qui devient le programme non seulement de l'artiste lui-même, mais aussi de tous les vagabonds. La toile représente Jésus-Christ plongé dans une profonde réflexion. Le regard éclairé et calme du Christ attire l’attention du spectateur.

Un intérêt particulier pour le thème de l'Évangile traverse toute l'œuvre d'un autre des fondateurs des Peredvizhniki russes - N. N. Ge (1831-1894). Dans le tableau La Cène, un jeu saisissant d'ombre et de lumière crée un contraste entre le groupe des apôtres et la figure de Judas, située dans une ombre épaisse. L'intrigue évangélique a permis à l'artiste de décrire le conflit de différentes visions du monde. Ce tableau a été suivi de Qu'est-ce que la vérité ?. Le Christ et Pilate, Jugement du Sanhédrin, Coupable de mort !, Golgotha, Crucifixion, etc.

Dans le portrait de L.N. Tolstoï, l'artiste a réussi à transmettre l'œuvre de pensée d'un brillant écrivain.

Lors de la première exposition itinérante, Ge a exposé le tableau « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexeï Petrovitch à Peterhof. Le spectateur ressent le silence tendu du père et du fils. Peter est sûr de la culpabilité du prince. Le conflit entre le roi et l’héritier du trône est représenté au moment le plus intense.

Célèbre peintre de batailles BJB. Vereshchagin (1842-1904) a participé plus d'une fois aux hostilités de cette époque. Sur la base de ses impressions sur les événements de la région du Turkestan, il crée le tableau Apothéose de la guerre. La pyramide de crânes découpés au sabre ressemble à une allégorie de la guerre. Sur le cadre du tableau figure le texte : Dédié à tous les grands conquérants, passés, présents et futurs.

Vereshchagin possède une série de grandes peintures de batailles, dans lesquelles il agit comme un véritable réformateur de ce genre.

Vereshchagin s'est retrouvé participant à la campagne russo-turque de 1877-1878. Sa célèbre « Série Balkane » a été créée à partir de croquis et de croquis réalisés au sol. Dans l'un des tableaux de cette série (« Shipka - Sheinovo. Skobelev près de Chipka »), la scène du salut solennel de Skobelev aux régiments russes victorieux est reléguée au second plan. Au premier plan de la toile, le spectateur aperçoit un champ enneigé jonché de morts. Cette image lugubre était destinée à rappeler aux gens le prix sanglant de la victoire.

L'un des peintres paysagistes russes les plus populaires s'appelle I. I. Shishkin (1832-1898). Peintre et remarquable connaisseur de la nature, il a établi le paysage forestier dans l'art russe - de puissantes chênaies et forêts de pins, des étendues forestières, des étendues sauvages profondes. Les toiles de l’artiste se caractérisent par la monumentalité et la majesté. Étendue, espace, terre, seigle. La grâce de Dieu, la richesse russe - c'est ainsi que l'artiste a décrit sa toile Rye, dans laquelle l'ampleur des solutions spatiales de Shishkin a été particulièrement clairement démontrée. Les portraits cérémoniaux de la nature russe étaient les pins illuminés par le soleil, les distances forestières, le matin dans une forêt de pins, les chênes, etc. Le célèbre historien de l'art V.V. Stasov a appelé Ya. E. Repina (1844-1930) le Samson de la peinture russe.

C'est l'un des artistes les plus polyvalents, qui réussit avec autant d'éclat les portraits, les scènes de genre, les paysages et les grandes toiles sur des thèmes historiques.

I. B. Repin est né dans la famille pauvre d'un militaire colon de la ville de Chuguev, dans la province de Kharkov, et a acquis ses premières compétences en dessin auprès de peintres d'icônes ukrainiens locaux. En 1863, il s'installe à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des Arts, où le premier mentor de Repin, V.I. Surik, s'avère être I.N. Kramskoy. Repin est diplômé de l'Académie en 1871 et, en tant que diplômé compétent, a reçu une bourse pour un voyage créatif en France et en Italie.

Déjà dans les années 1870. Le nom de Repin devient l'un des peintres russes les plus importants et les plus populaires. Chacune de ses nouvelles toiles suscite un vif intérêt du public et de vifs débats. Parmi les peintures les plus célèbres de l'artiste figurent les transporteurs de barges sur la Volga, la procession de croix dans la province de Koursk, Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581, les cosaques écrivant une lettre au sultan turc, le portrait du député Moussorgski, « Création Réunion Conseil d'État", Portrait de K. P. Pobedonostsev, Ils ne s'y attendaient pas, etc. Repin sur ses toiles a capturé un panorama de la vie du pays, a montré des personnages nationaux brillants, les puissantes forces de la Russie.

V. I. Surikov (1848-1916) s'est révélé être un peintre historique né. Sibérien de naissance, Sourikov a étudié à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts et, après avoir obtenu son diplôme, s'est installé à Moscou. Sa première grande toile fut l'exécution matinale de Streletsky. Viennent ensuite Menchikov dans Vera Zov, Boyarynya Morozova, La Conquête de la Sibérie d'Ermak, La Traversée des Alpes de Souvorov en 1799, etc. L'artiste a puisé les sujets et les images de ces peintures dans les profondeurs de l'histoire russe.

La culture nationale russe au XIXe siècle a atteint des sommets dans l’art, la littérature et dans de nombreux domaines du savoir, définis par le mot « classiques ». La littérature russe du 19ème siècle est à juste titre appelée "l'âge d'or". Même ceux qui ignorent la littérature ne peuvent pas s'y opposer. Elle est devenue un pionnier de la mode littéraire, faisant rapidement irruption dans la littérature mondiale. "L'âge d'or" nous a donné de nombreux maîtres célèbres. siècle est l'époque du développement de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A. S. Pouchkine. Cela a commencé avec l'apogée du sentimentalisme et la formation progressive du romantisme, en particulier dans la poésie. Il y avait beaucoup de poètes au cours de cette période, mais Le personnage principal de cette époque était Alexandre Pouchkine, comme aujourd'hui, il serait surnommé la « star ».

Son ascension vers l'Olympe de la littérature a commencé en 1820 avec le poème « Ruslan et Lyudmila ». Et « Eugène Onéguine », un roman en vers, était appelé une encyclopédie de la vie russe. L'ère du romantisme russe a été découverte par lui poèmes romantiques"Cavalier de bronze", " Fontaine de Bakhchisaraï", "Tsiganes". Pour la plupart des poètes et écrivains, A.S. Pouchkine était un enseignant. Les traditions qu'il a établies dans la création d'œuvres littéraires ont été perpétuées par nombre d'entre eux. Parmi eux se trouvait M. Lermontov. La poésie russe de cette époque était étroitement liée à la vie sociopolitique du pays. Dans leurs œuvres, les auteurs ont tenté de comprendre et de développer l'idée de leur objectif particulier. Ils ont appelé les autorités à écouter leurs propos. Le poète de cette époque était considéré comme un prophète, un conducteur de vérité divine. Cela peut être vu dans le poème de Pouchkine « Le Prophète », dans l’ode « Liberté », « Le poète et la foule », dans « Sur la mort du poète » de Lermontov et bien d’autres. Au XIXe siècle, les romans historiques anglais ont eu une énorme influence sur toute la littérature mondiale. Sous leur influence, A.S. Pouchkine écrit l'histoire « La fille du capitaine ».

Tout au long du XIXe siècle, les principaux types artistiques Il y avait le type « petit homme » et le type « homme supplémentaire ».

Du XIXe siècle, la littérature hérite d’un caractère satirique et d’un style journalistique. Cela peut être vu dans "Dead Souls" de Gogol, "The Nose", dans la comédie "The Inspector General", dans M.E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire d'une ville », « Les Golovlev ».

La formation de la littérature réaliste russe remonte au milieu du XIXe siècle. Elle a vivement réagi à la situation sociopolitique en Russie. Un différend surgit entre slavophiles et Occidentaux sur les voies du développement historique du pays.

Le développement du genre du roman réaliste commence. Un psychologisme particulier peut être retracé dans la littérature, les questions philosophiques et socio-politiques prédominent. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu, mais, malgré le silence général, la voix de Nekrasov, qui dans le poème « Qui vit bien en Russie ? » n'est pas silencieuse. illumine la vie difficile et désespérée du peuple. -

La fin du siècle nous a donné A.P. Tchekhova, A.N. Ostrovsky, N.S. Leskov, M. Gorki. Le sentiment pré-révolutionnaire est comme un fil rouge dans la littérature. La tradition réaliste a commencé à s'effacer, remplacée par une littérature décadente, pleine de mysticisme, de religiosité et aussi de prémonition de changements dans la vie socio-politique de la Russie. Puis tout est devenu symbolique. Et une nouvelle page s'est ouverte dans l'histoire de la littérature russe.

Grâce aux œuvres des écrivains de cette époque, nous apprenons l'humanité, le patriotisme et étudions notre histoire. Plus d'une génération de personnes - les humains - a grandi sur ce « classique ».

Introduction

Le premier cours de littérature en 10e est introductif. Là-dessus, l'enseignant devra résoudre deux problèmes :

• identifier le niveau de développement littéraire des élèves de 10e année, leur éventail de lecture, leurs intérêts en matière de lecture, leurs horizons littéraires ;
• décrire dans le cours d'introduction développement historique La Russie dans la première et la seconde moitié du XIXe siècle, donner une description générale de la littérature du siècle, identifier les principales étapes du développement de la littérature classique russe, l'évolution des courants et des genres littéraires, les méthodes artistiques, le russe critique littéraire.

Pour résoudre le premier problème, l'enseignant peut mener une conversation frontale, identifiant le niveau général de développement de la classe. Pour déterminer le niveau de développement littéraire de chaque élève, vous pouvez lui demander de répondre par écrit aux questions de l'enseignant à la maison, puis exploiter les résultats de l'enquête :

• répondez aux questions de l’enseignant, puis traitez les résultats de l’enquête :
• Quelles œuvres de la littérature russe du XIXe siècle avez-vous lu cet été ? Évaluez-les à l’aide d’un système en cinq points.
• Quelles questions posées dans la littérature classique russe sont encore d'actualité aujourd'hui ?
• Quels héros de la littérature du XIXe siècle aimez-vous ou n’aimez-vous pas ? Donnez les raisons de votre point de vue.

Lors de la préparation d'un cours de révision, l'enseignant doit tenir compte du fait que pour maîtriser son contenu, il est nécessaire de développer chez les écoliers la capacité de rédiger un aperçu (aperçu) de l'histoire de l'enseignant, d'en enregistrer les principaux points, de préparer divers types de tableaux comparatifs, cotations sélectionnées, etc.

Au cours du cours, l'enseignant s'attarde sur les traits les plus marquants de chaque étape de l'évolution de la littérature et peut établir avec les étudiants un tableau de référence.