« Batyushkov, à la tête de la « poésie légère ». L'innovation de Batyushkov dans l'essai « Batyushkov, à la tête de la « poésie légère » réside dans le fait que le sentiment de déception reçoit une motivation historique, grâce à laquelle l'élégie devient une méditation sur des thèmes philosophiques et historiques.

On sait que les racines "facile poésie » approfondir antiquité . La « poésie facile » se reflète dans l'œuvre de poètes associés à la représentation et à l'idéalisation des plaisirs sensuels : Sappho, Anacréon, Horace, Tibulle, Grekura, Gresse et Parni.

Dans la littérature russe, la « poésie légère », incarnant des expériences et des passions intimes, est déjà apparue dans le classicisme. Ses représentants les plus éminents étaient Derjavin et V.V. Kapnist. Dans l'article « Discours sur l'influence de la poésie légère sur le langage », Batyushkov lui-même a expliqué qu'il s'agit de la poésie de la vie privée, sociale et quotidienne, dans laquelle la place décisive appartient à terrestre "passions d'amour" Ses principaux types sont poème, histoire, message, chanson, fable.

C'est dans la création de la « poésie légère » que le poète a vu sa principale caractéristique et son mérite.

Le poète identifie volontiers et souvent l'amour à la volupté, qui est une sensualité spiritualisée.

La poésie de Batyushkov, le chanteur de l'amour, se caractérise par le culte du corps humain (« Sur les Parisiennes », 1814). Mais en même temps, il est difficile de trouver un poète plus modeste dans la description de la beauté féminine que le créateur de « Bacchantes " (1815). Il parle de la beauté féminine avec des mots d'admiration extatique ; la passion amoureuse est inspirée par des sentiments respectueux et esthétiques.

Mais il n'y a pas de plénitude de vie en dehors de l'amitié masculine, et le poète loue « l'amitié », le soutien dans les doutes et les chagrins, le soutien dans les défaites et les victoires ( "Amitié "). L'amour et l'amitié sont indissociables du jeu des sentiments et de l'esprit ( "Conseil amis"). Le bonheur en amour ( "Mon Pénates"), En amitié ( "À Phylis"), dans une vie paisible et modeste, indissociable de la conscience ( "Chanceux") le poète, dans son imagination ludique, transforme même l'autre monde en monde terrestre, y transférant les plaisirs de l'amour ( "Fantôme"). La mort est représentée par lui dans ces versets, selon la mythologie ancienne, comme une transition organique vers le monde béni de la félicité.

Glorifiant une personne détachée de tout lien social et de toute responsabilité civique, qui a limité ses désirs et ses aspirations aux plaisirs terrestres, la « poésie légère » de Batyushkov prend caractère humaniste . Mais il ne s’agit pas d’un isolement de la société au nom d’un intérêt égoïste et d’une volonté propre débridée, prédatrice et violant cyniquement les règles élémentaires de la coexistence humaine. Selon la définition de Belinsky, l’idéal « épicurisme gracieux » du poète est associé aux idées de l’humanisme des Lumières. Il contient une protestation contre système sociopolitique oppression personnalité humaine, un défi à la fausse moralité de la noblesse dirigeante et à l'hypocrisie religieuse de l'Église, la protection de la valeur spirituelle de la personne humaine, son droit naturel à l'indépendance et à la liberté, aux joies et aux plaisirs terrestres. Dans le contexte du romantisme « triste », perçu avec sympathie par les cercles conservateurs, l’épicurisme de Batyushkov était un contraste entre l’optimisme et le pessimisme, entre la terre et le ciel. L'épicurisme de Batyushkov surgit pendant une période de croissance accélérée des tendances capitalistes dans les conditions du système féodal-servage, « dans l'atmosphère de l'effondrement du vieux monde », contribuant à l'émergence et au renforcement de l'opposition, progressiste-humaniste, libéral- convictions démocratiques.

Épicurisme - la doctrine selon laquelle la base du bonheur humain est la satisfaction des besoins de la vie, le plaisir raisonnable et la paix [du nom du philosophe matérialiste grec Épicure]

Les sentiments du poète peuvent avoir été soutenus par des raisons purement personnelles. Il est né à Vologda en 1787 dans une famille noble ancienne mais pauvre. Passionné d'art et de littérature, il s'est involontairement débarrassé du fardeau du travail détesté. Le service militaire ne lui apporta ni grades ni gloire. Ses rares qualités d’altruisme et d’honnêteté ne lui ont pas valu de lauriers dans le domaine civil. L'idéologie d'opposition a conduit Batyushkov à la « Société libre... » La communication avec les membres de cette société, avec les fils de Radichtchev, avec les poètes I. P. Pnin et avec A. P. Benitsky a contribué au renforcement des motivations épris de liberté, matérialistes-athées et satiriques. dans l'œuvre de Batyushkov, qui se reflétaient clairement dans sa réponse sympathique "À la mort d'I.P. Pnine" ainsi que dans les messages à Joukovski et Viazemski ( "Mon Pénates").

« poésie légère » et romantisme de Batyushkov ne s’opposent pas. Dans son œuvre, la « poésie légère » est une forme d'expression d'un conflit aigu avec la réalité sociale, de son rejet et du départ de l'auteur de l'intérêt personnel des cercles dirigeants, de la prose grossière de la vie dans la sphère des plaisirs terrestres, de la beauté et grâce, dans un monde créé par l'imagination et le rêve.

La poésie de Batyushkov, dénonçant la malhonnêteté, la trahison, la haute société, les cercles bureaucratiques, gardait en même temps foi dans monarque juste et éclairé et loua le tsar. Constatant les vices sociaux, prenant les armes contre eux, désignant leurs porteurs, Batyushkov resta cependant à l'écart de la lutte de libération.

Batyushkov est devenu le chef de ce qu'on appelle. « poésie légère », remontant à la tradition de l'anacréontique du XVIIIe siècle, dont les représentants les plus marquants étaient Derjavin et Kapnist (« un modèle en syllabe », comme l'appelait Batyushkov). Le chant des joies de la vie terrestre - l'amitié, l'amour - était combiné dans les messages intimes et amicaux de Batyushkov avec l'affirmation de la liberté intérieure du poète, son indépendance vis-à-vis de « l'esclavage et des chaînes » du système féodal-absolutiste. l'ordre social, dont il ressentait profondément le beau-fils. L'œuvre programmatique de ce type était le message « Mes Pénates » (1811-12, publié en 1814) ; Un exemple de « poésie légère » est le poème « La Bacchante » (publié en 1817). L'inspiration patriotique qui a saisi Batyushkov à l'occasion de la guerre de 1812 l'a amené au-delà des limites des paroles de « chambre » (le message « À Dashkov », 1813, l'élégie historique « Traversée du Rhin », 1814, etc.). Sous l'influence des impressions douloureuses de la guerre, de la destruction de Moscou et des bouleversements personnels, Batyushkov traverse une crise spirituelle. De nombreux poèmes sont comme des pages de l’autobiographie poétisée de Batyushkov. En termes de maîtrise poétique, les modèles de Batyushkov étaient des œuvres anciennes et anciennes. poètes italiens. Il a traduit les élégies de Tibulle, les poèmes du Tasse, de Parni et d'autres. L'une des œuvres les plus célèbres de l'élégie de Batyushkov "Tass mourant" (1817) consacré au destin tragique du poète - un sujet qui a constamment attiré l'attention de Batyushkov. Batyushkov a également écrit en prose (principalement des essais, des articles sur des questions de littérature et d'art ; les plus significatifs d'entre eux " Soirée chez Kantemir", "Marche jusqu'à l'Académie des Arts") . Les vers de Batyushkov ont atteint une haute perfection artistique. Les contemporains admiraient sa « plasticité », sa sculpturalité », Pouchkine - la mélodie « italienne » Batyushkov a préparé des poèmes anthologiques de Pouchkine. Batyushkov était accablé par l'étroitesse des thèmes et des motifs, la monotonie des genres de sa poésie. Il a conçu un certain nombre d'œuvres monumentales remplies de contenu « utile à la société, digne de lui-même et du peuple », et aimait le travail de Byron (traduction en russe de « Les errances de Childe Harold »). Tout cela a été interrompu par une maladie mentale, qui a arrêté à jamais l'activité littéraire de Batyushkov. Batyushkov a joué un rôle important dans le développement de la poésie russe : avec Joukovski, il était le prédécesseur immédiat et le professeur littéraire de Pouchkine, qui a réalisé une grande partie de ce qui était commencé par Batyushkov.

Batyushkov K.N. Un discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue, lu lors de son adhésion à la « Société des amoureux de la littérature russe » à Moscou. juillet... 1816 // Batyushkov K. N. Expériences de poésie et de prose / Académie des sciences de l'URSS ; Éd. préparé I. M. Semenko. - M. : Sciences, 1977 . - (Monuments littéraux). - P. 8-19.

NOUS PARLONS DE L'INFLUENCE DE LA POÉSIE LÉGÈRE SUR LA LANGUE,

lu dès l'entrée
dans la « Société des amoureux de la littérature russe »
à Moscou. Juillet ... 1816.

Mon élection comme confrère est une nouvelle preuve, chers messieurs, de votre condescendance. Vous accordez une attention particulière à plus d'un talent, vous récompensez les faibles efforts et les moindres réussites ; parce que tu veux dire objectif important: la richesse future de la langue, si étroitement liée à l'éducation civile, aux lumières, et, par conséquent, à la prospérité du pays, le plus glorieux et le plus vaste du monde. En raison de mes mérites, je n'ai pas le droit de siéger avec vous ; mais si le zèle pour la littérature est une vertu, alors en raison du désir ardent d'améliorer notre langue, uniquement à cause de mon amour pour la poésie, je peux affirmer avec certitude que votre choix correspond au but de la société. Mes cours étaient sans importance, mais continus. Ils ont été devant vous des témoins éloquents de mon zèle et m'ont donné le bonheur de m'asseoir dans le plus ancien sanctuaire des Muses russes, qui renaît de ses cendres avec la capitale du royaume de Russie et sera finalement digne de son ancienne grandeur. .

Revoyant dans mon esprit le vaste domaine de la littérature, les œuvres et les exploits immenses de l'esprit humain, les précieux trésors de l'éloquence et de la poésie, je reconnais avec tristesse et je sens la faiblesse de mes forces et l'insignifiance de mes activités ; mais je me console en pensant que le succès dans la moindre branche littéraire peut être utile à notre langue. L'art épique, dramatique, la poésie lyrique, l'histoire, l'éloquence spirituelle et civile nécessitent de grands efforts d'esprit, une imagination haute et ardente. Heureux ceux qui volent la palme dans ces familles : leurs noms deviennent immortels ; car les œuvres heureuses de l’esprit créateur n’appartiennent pas exclusivement à un seul peuple, mais deviennent la propriété de toute l’humanité. Ce sont surtout les grandes œuvres des muses qui ont une influence sur un langage nouveau et brut. Lomonossov en est un exemple clair. Il a transformé notre langage, créant des modèles de toutes sortes. Il a fait dans le domaine difficile de la littérature la même chose que Pierre le Grand a fait dans le domaine civil. Pierre le Grand réveilla le peuple endormi dans les chaînes de l'ignorance ; il créa pour lui des lois, la puissance militaire et la gloire. Lomonossov a réveillé la langue du peuple endormi ; il a créé pour lui l'éloquence et la poésie, il a testé sa force dans toutes sortes et a préparé pour les futurs talents les bons outils de réussite. En son temps, il a élevé la langue russe au degré de perfection possible - possible, dis-je, parce que la langue va toujours à la hauteur des succès des armes et de la gloire nationale, de l'éducation, des besoins de la société, de l'éducation civique et de l'humanité. Mais Lomonossov, ce géant des sciences et de l'art de l'écriture, testant la langue russe de manière importante, a voulu l'enrichir des expressions les plus tendres de la muse d'Anacréon. Ce grand éducateur de notre littérature savait et sentait que la langue d'un peuple éclairé doit satisfaire à toutes ses exigences et ne pas se résumer à des mots et à des expressions pompeux. Il savait que chez tous les peuples, anciens et modernes, la poésie légère, que l'on peut appeler le luxe charmant de la littérature, occupait une excellente place sur le Parnasse et donnait un nouvel aliment au langage poétique. Les Grecs admiraient Omer et les trois tragiques 1, l'éloquence de leurs historiens 2, l'éloquence convaincante et rapide de Démosthène : mais Bion, Moschus, 3 Simonide 4, Théocrite 5, le sage de Théos 6 et la fougueuse Sappho furent couronnés par leur contemporains. Les Romains, conquérants des Grecs avec les armes, non avec le talent, les imitèrent de toutes sortes : Cicéron, Virgile, Horace, Titus Livius et d'autres rivalisèrent avec les Grecs. D'importants Romains, descendants du sévère Coriolani 7, les écoutaient avec surprise ; mais Catulle, Tibulle et Properce ne rejetèrent pas la muse érotique. Après la renaissance des muses 8, Pétrarque, l'un des hommes les plus érudits de son époque, une lampe de la théologie et de la politique, l'un des premiers créateurs de la gloire de l'Italie renaissante sur les ruines de la Rome classique, Pétrarque, immédiatement après le sévère Dante 9, acheva la formation du magnifique dialecte toscan, imitant Tibulle, Ovide et la poésie des Maures, plein d'imagination et de bonheur. Marot 10, courtisan de François Ier, connu pour ses poèmes érotiques, fut l'un des premiers fondateurs de la langue française, dont la domination presque destructrice s'étendit à tous les peuples parvenus à un haut degré d'illumination. En Angleterre Waller, le chanteur de Zacharissa 12, en Allemagne Hagedorn 13 et d'autres écrivains, prédécesseurs du créateur de la Messiade 14 et du grand Schiller, se sont empressés de sacrifier les grâces et de parler le langage de la passion et de l'amour, le langage favori des muses, selon le réfléchi Montagne. Nous avons un successeur à la lyre de Lomonossov, Derzhavin, dont seul le vrai talent prononce le nom avec révérence - Derzhavin, un chanteur inspiré de hautes vérités 15, et pendant l'hiver de ses jours, il aimait se détendre avec l'aîné de Feos. Sur les traces de ces poètes, de nombreux écrivains se sont distingués dans ce genre, qui semble si facile, mais qui présente en réalité de grandes difficultés et des obstacles, surtout parmi nous ; car la langue russe, forte, forte et expressive, gardait encore une certaine sévérité et une certaine obstination 16, qui ne disparaissent pas complètement même sous la plume d'un talent expérimenté, soutenu par la science et la patience.

Les principaux avantages d'une syllabe poétique sont : le mouvement, la force, la clarté. Dans les grands genres, le lecteur, emporté par la description des passions, aveuglé par les couleurs les plus vives de la poésie, peut oublier les défauts et les inégalités du style, et écoute avidement le poète inspiré ou le personnage créé par lui. Pendant la représentation, quel froid spectateur 17 cherchera des erreurs de syllabe lorsque Polynice, privé de couronne et de paix intérieure, en larmes, désespéré, se précipite aux pieds d'Œdipe en colère ? Mais ces erreurs, instructives pour le talent, sont remarquées par un critique éclairé dans le silence de sa chambre d'étude : il pèse chaque mot, chaque expression sur la balance du goût strict ; rejette les faibles, les faussement brillants, les infidèles et apprend à apprécier ce qui est vraiment beau. Dans la poésie légère, le lecteur exige la perfection possible, la pureté de l'expression, l'harmonie des syllabes, la souplesse, la douceur ; cela exige la vérité dans les sentiments et le maintien du décorum le plus strict dans toutes les relations ; il devient immédiatement un juge strict, parce que son attention n'est pas très occupée par quoi que ce soit. La beauté du style est ici nécessaire et ne peut être remplacée par rien. C’est un secret connu d’un talent et surtout de la tension constante de l’attention portée à un sujet : car la poésie, même sous de petites formes, est un art difficile et demande toute la vie et tous les efforts mentaux ; il faut être né pour la poésie ; cela ne suffit pas : étant né, il faut devenir poète, quel qu'il soit.

La poésie dite érotique et généralement légère a commencé dans notre pays à l'époque de Lomonossov et de Sumarokov 18 . Les expériences de leurs prédécesseurs n'avaient que peu d'importance : la langue et la société n'étaient pas encore formées. Nous ne compterons pas tous les types, divisions et changements de la poésie légère, qui appartiennent plus ou moins à des genres importants : mais notons que dans le domaine des beaux-arts, tout comme dans le monde moral, rien de beau et de bon ne se perd, mais apporte un bénéfice dans le temps et agit directement sur l’ensemble de la composition de la langue. L'histoire poétique 19 de Bogdanovitch, la première et la plus charmante fleur de poésie légère de notre langue, marquée par un vrai et grand talent ; les contes de fées spirituels et inimitables de Dmitriev, dans lesquels la poésie embellit pour la première fois la conversation de la meilleure société ; messages et autres œuvres de ce poète, dans lesquels la philosophie revit avec les couleurs indémodables de l'imagination 20 ; ses fables dans lesquelles il combattit avec La Fontaine et le vainquit souvent ; Les fables de Chemnitzer 21 et les fables originales de Krylov, dont les poèmes spirituels et heureux sont devenus des proverbes, car on y voit à la fois l'esprit subtil d'un observateur de la lumière et un talent rare ; Les poèmes de Karamzine, pleins de sentiments, un exemple de clarté et d'harmonie des pensées ; Odes horatiennes de Kapnist 22 ; les chansons de Neledinsky inspirées par la passion 23 ; belles imitations des anciens Merzlyakova 24 ; Les ballades de Joukovski, brillantes d'imagination, souvent capricieuses, mais toujours enflammées, toujours fortes ; les poèmes 25 de Vostokov, dans lesquels on peut voir l'excellent talent du poète, nourri par la lecture d'écrivains anciens et germaniques ; enfin, les poèmes de Mouravyov, où sa belle âme est représentée comme dans un miroir ; messages du prince<язя>Dolgorukova 26, pleine de vivacité ; quelques messages de Voeikov 27, Pouchkine 28 et d'autres poètes modernes, écrits dans un style pur et toujours noble 1 : toutes ces œuvres brillantes de talent et d'esprit étaient plus ou moins proches de la perfection désirée, et toutes - sans aucun doute - en bénéficiaient le langage poétique, l'a formé, l'a purifié, approuvé. Ainsi, des ruisseaux clairs coulant en différents méandres selon une inclinaison constante, se rejoignant en une vallée, forment des lacs profonds et vastes : ces eaux bienfaisantes ne se dessèchent pas avec le temps ; au contraire, ils grandissent et s'accroissent au fil des siècles, et existent éternellement au profit des terres qu'ils irriguent !

Dans la première période de notre littérature, depuis Lomonosov, nous écrivions beaucoup en genre facile ; mais un petit nombre de poèmes furent sauvés de l'oubli général. La raison principale en est non pas un manque de talent ou un changement de langue, mais un changement dans la société elle-même ; sa plus grande éducation et, peut-être, une plus grande illumination, exigeant de la langue et des écrivains une plus grande connaissance du monde et la préservation de sa décence : car ce genre de littérature rappelle constamment la société ; elle est formée de ses phénomènes, de ses bizarreries, de ses préjugés et doit en être un miroir clair et fidèle. La plupart des écrivains que j’ai cités ont passé leur vie au milieu de la société du siècle de Catherine, si favorable aux sciences et à la littérature ; ils y empruntèrent cette humanité et cette politesse, cette noblesse dont on voit l'empreinte dans leurs créations : dans la meilleure société ils apprirent à deviner le jeu secret des passions, à observer la morale, à maintenir toutes les conditions et relations sociales et à parler clairement, facilement et agréablement. Cela ne suffit pas : tous ces écrivains ont enrichi leur pensée en lisant assidûment des auteurs étrangers, les uns anciens, les autres modernes, et se sont enrichis d'une riche moisson de mots dans nos livres anciens. Tous ces écrivains ont un vrai talent, éprouvé par le temps ; le véritable amour pour le meilleur, le plus noble des arts, pour la poésie, et le respect, j'ose dire, idolâtrent leur art comme le meilleur atout d'une personne instruite, un véritable don du ciel, qui nous procure les plaisirs les plus purs au milieu de la les soucis et les épines de la vie, qui nous donnent ce que nous appelons l'immortalité sur terre - un rêve délicieux pour les âmes exaltées !

Toutes les naissances sont bonnes, sauf celle ennuyeuse 29. En littérature, toutes sortes de choses profitent à la langue et à l’éducation. Seul l’entêtement ignorant n’aime pas et tente de limiter les plaisirs de l’esprit. L'amour véritable et éclairé pour les arts est indulgent et, pour ainsi dire, avide de nouveaux plaisirs spirituels. Elle ne se limite à rien, ne veut rien exclure et ne méprise aucune branche de la littérature. Shakespeare et Racine, le drame et la comédie, l'ancien examètre et l'iambique, que nous nous sommes appropriés depuis longtemps, l'ode pindarique et la nouvelle ballade, l'épopée d'Omer, d'Ariost et de Klopstock, si différentes dans l'invention et la forme, lui sont également connues, tout aussi précieux. Elle remarque avec curiosité les réussites du langage en tous genres, et ne recule devant rien sauf ce qui peut nuire à la morale, à la réussite de l'éducation et du goût commun (je prends ce mot dans un sens large). Elle est heureuse de remarquer le talent parmi une foule d'écrivains et est prête à lui donner conseils utiles: elle, comme dit le poète, est prête à faire un câlin

Dans le brave garçon du futur poète ! 31

Ni les scissions, ni l'envie, ni la partialité, ni aucun préjugé ne lui sont connus. Le bien de la langue, la gloire de la patrie : tel est son noble objectif ! Vous, chers messieurs, donnez un excellent exemple, en réunissant des talents de tous bords, sans partialité, sans partialité. Vous dites à chacun d'eux : apportez, amenez vos trésors dans la demeure des muses, ouverte à tous les talents, à toutes les réussites ; accomplir une action merveilleuse, grande et sainte : enrichir, former la langue du peuple le plus glorieux, habitant près de la moitié du monde ; assimilez la gloire de sa langue à la gloire de la guerre, les succès de son esprit aux succès des armes. Des muses importantes offrent ici une main amicale à leurs jeunes sœurs et l'autel du goût s'enrichit de leurs dons mutuels.

Et quand est-il plus pratique d’accomplir l’exploit souhaité ? Quel endroit est le plus convenable ? A Moscou, si éloquente et dans ses ruines, près des champs marqués par des victoires inouïes, dans l'ancienne patrie de la gloire et de la nouvelle grandeur du peuple !

Donc! Pendant longtemps, tout a favorisé le talent à l'Université 32 de Moscou, dans le sanctuaire suprême des muses russes. Ici, leur ardent amant contemple avec joie les traces de mécènes éclairés et actifs. Le nom de Chouvalov 33, le premier philanthrope russe, se confond ici avec le grand nom de Lomonossov. Parmi les célèbres mécènes de la science, on trouve Kheraskov : le créateur de « Rossiyada » a visité ces paisibles refuges 34 ; il fréquentait ce foyer de science ; il fut le premier à encourager les talents naissants et à unir la renommée de l'écrivain à une autre gloire, non moins flatteuse pour une âme noble, non moins durable - avec la gloire du patron des sciences. Mouravyov 35, en tant qu'homme d'État, en tant qu'administrateur, il participa activement aux succès de l'Université, à laquelle il dut son éducation dans sa jeunesse 2 . Sous la direction des plus célèbres professeurs de Moscou, au plus profond de sa patrie, il acquit ces connaissances approfondies dans toutes les branches de l'esprit humain, qui surprirent souvent les savants étrangers : pour les bonnes actions de ses mentors, il paya de bonnes actions à ce sanctuaire des sciences ; son nom sera bon pour les cœurs bons et sensibles, son nom rappelle tous les mérites, toutes les vertus - un savoir étendu, établi sur des bases solides, sur la connaissance des langues anciennes ; Il savait combiner l'art rare d'écrire avec une douceur sincère, avec la condescendance caractéristique d'un grand esprit et du cœur le plus bon. Il semblait que sous sa forme l'un de ces génies visitait la terre, une de ces lampes de la philosophie, nées autrefois sous le ciel heureux de l'Attique pour la diffusion de la sagesse pratique et spéculative, pour la consolation et l'édification de l'humanité avec des paroles éloquentes. et l'exemple le plus éloquent. Vous avez apprécié sa conversation ; vous lisez dans ses yeux la participation vivante qu'il a prise à vos succès et à votre gloire ; tu connais tous les mérites de cette personne rare ... et - pardonne-moi quelques mots, prononcés en sa mémoire avec une pure gratitude ! - Je lui dois mon éducation et le bonheur de m'asseoir avec toi, que je sais apprécier, dont je sais être fier.

Et cet homme a été enlevé si tôt par la mort du domaine de la science et de la vertu ! Et il n’a pas été témoin des grands exploits du monarque qu’il idolâtrait et de la gloire du peuple ! Il ne verra pas de nouveaux succès littéraires dans les temps les plus heureux pour la science et les lumières : car jamais, à aucune époque, les circonstances n'ont été aussi favorables pour eux. Le Temple de Janus 36 est fermé par la main de la Victoire, la compagne inséparable du monarque. Sa grande âme se réjouit des succès de son esprit dans le pays qui lui est confié par la sainte providence, et chaque œuvre, chaque exploit utile est généreusement récompensé. Récemment, en la personne du célèbre écrivain de 37 ans, il a encouragé tous les talents domestiques : et il ne fait aucun doute que tous les cœurs nobles, tous les patriotes bénissent avec reconnaissance la main qui récompense si généreusement les œuvres utiles, la constance et la pure gloire d'un écrivain connu dans pays lointains, et dont la patrie devrait être fière. Le gouvernement bienfaisant et perspicace, profitant des circonstances les plus heureuses - le silence extérieur et intérieur de l'État - ouvre à nouveau toutes les voies de l'illumination. Sous sa direction, la science, l’art et la littérature, stagnant au milieu du bruit de la guerre, prospéreront ; toutes les branches fleuriront, toutes les capacités de l'esprit humain, qui seulement dans une union indissoluble et étroite conduisent les peuples à la véritable prospérité et rendent sa gloire forte et inébranlable. La poésie elle-même, qui se nourrit de l'enseignement, grandit et mûrit avec la formation de la société ; elle portera des fruits mûrs et apportera de nouveaux plaisirs aux âmes sublimes, nées pour aimer et sentir la grâce. La société prendra une part active aux succès de l'esprit - et alors le nom de l'écrivain, du scientifique et de l'excellent poète ne sera pas insensé à l'oreille : il suscitera dans les esprits toutes les idées de la gloire de la patrie, de la dignité d'un citoyen utile. En prévision de cette période heureuse, nous ferons tout notre possible. Patronage actif des gardiens de l'éducation à qui cette société doit son existence ; le zèle avec lequel nous commençons les œuvres les plus importantes de la littérature ; l'impartialité, que nous voulons conserver au milieu d'opinions discordantes, non encore éclairées par une critique saine : tout nous promet un succès certain ; et nous atteindrons, ou du moins nous rapprocherons du but souhaité, animés par les noms avantages Et gloire, guidé par l’impartialité et la critique.

REMARQUES

R. L'éloge ou la censure d'une personne privée n'est pas un jugement de goût public. En comptant les poètes qui se sont distingués dans la forme légère de la poésie, j'ai essayé de me conformer au goût du public. Peut-être que j'avais tort à bien des égards ; mais mon opinion était sincère, et le lecteur m'accuserait plutôt d'ignorance que de partialité. Il faut avoir du courage pour condamner les mauvaises choses de la littérature ; mais il faut presque encore plus de courage à ceux qui décident de louer ce qui est vraiment digne d'éloge.

B. Le bien n'est jamais perdu, particulièrement bravo aux Muses : elles sont sensibles et reconnaissantes. Ils ont enregistré sur les tablettes de gloire les noms de Chouvalov, du comte Strogonov 38 et du comte N.P. Rumyantsev 39, qui les honore toujours de son patronage. Quel cœur bienveillant ne remarquerait pas avec une pure joie qu'ils ont répandu des fleurs sur la tombe de Mouravyov ? Le scientifique Richter 40, vénérable auteur de l'histoire de la médecine en Russie, dans son excellent discours à l'Académie médico-chirurgicale de Moscou, et M. Merzlyakov, célèbre professeur de l'Université de Moscou, l'ont mentionné avec émotion et ferveur dans la préface de Les Églogues de Virgile. Certains poètes, parmi lesquels M. Voeikov dans sa lettre à Emilius et M. Burinsky 41 ans, qui a été enlevé trop tôt par la mort du domaine de la littérature, ont parlé de lui dans leurs poèmes. Ce dernier, après avoir pleuré la mort du courageux général Glebov 42, poursuit :

Ô Providence ! je n'ose pas me plaindre !..
Mais - faible - je ne peux m'empêcher de pleurer devant toi :
Là dans la gloire, dans le bonheur je contemple le méchant,
Ici, un homme doux et bon se flétrit comme l'herbe !
Le flot de larmes douloureuses n'est pas encore tari,

Nous avons aussi ... Le mauvais sort nous a privés pour toujours
Celui qui se réjouissait du bonheur du Parnasse.
..................
Où es-tu, ô Mouravyov ! décoration directe,
Amoureux du Parnasse russe, doux ami ?
Hélas! Pourquoi, au milieu du chemin du bien,
Comment ton esprit doux a mûri en vertus,
Êtes-vous kidnappé plus tôt que prévu par rapport à nos attentes ?
Où est ta passion pour le bien ? Cette âme des élus est-elle un don ?
Où le trésor de la connaissance est-il rassemblé tôt ?
Où, où est le zèle dans la poitrine, la chaleur brûlante
Servir la Patrie, brillant parmi les rares
Ses fils directs, qui lui a fait honneur ?
La bonté de la raison et le charme des mœurs douces -
Tout a disparu !.. Hélas !.. Honneur à tes cendres !

Notes de bas de page

1 Voir note A.

2 Voir note B.

Remarques

DISCOURS SUR L'INFLUENCE DE LA POÉSIE LÉGÈRE SUR LA LANGUE

Écrit dans la première moitié de 1816. Publié pour la première fois : TOLRS, 1814, tome VI, sans notes de l'auteur. Lors d'une réunion de la « Société », il fut lu (non pas par Batyushkov lui-même, mais par F.F. Kokoshkin) avant la date indiquée dans le titre, le 26 mai 1816. Dans son propre exemplaire des « Expériences en prose », Batyushkov a barré le notes à « Rech » et a apporté plusieurs modifications mineures pour sa réimpression comme préface à la deuxième édition de « Experiments in Poems » qu'il prévoyait. Ce « discours » reliait donc directement Batyushkov à sa propre poésie et expliquait l'importance de la direction qu'il avait choisie. Théoriquement, Rech a plusieurs projets. Les discussions générales de Batyushkov sur l’art verbal s’appuient sur la hiérarchie traditionnelle des genres pour le classicisme. Mais le rôle des petits genres lyriques, avec leur petit espace de vers, dans l'amélioration

langage poétique en tant que tel. Les réflexions sur le développement de la langue nationale et l'inévitabilité des changements qui s'y produisent ont été exprimées avant Batyushkov par le karamziniste P. I. Makarov, qui a soutenu que la langue se développe en fonction des changements dans les « concepts » : « Nous voulons composer des phrases et produire des mots. comme tous les peuples éclairés actuels » ( « Critique d’un livre intitulé « Discours sur l’ancienne et la nouvelle syllabe » ... " - "Moscou Mercure", partie IV, 1803). Makarov y écrit également que le langage « suit toujours les sciences, les arts, les lumières, la morale et les coutumes ». E. Parny a parlé de l'impact de la poésie fugitive sur la langue lors de son entrée à l'Académie française (1803) ; Batyushkov a utilisé son « Discours » à la fois dans la forme et dans l'essence. Une autre source du « Discours » de Batyushkov est le livre de Germaine de Staël « De la littérature considérée en relation avec les établissements sociaux » (1800). Batyushkov connaissait personnellement Steel, arrivé en Russie en 1812. Dans les caractéristiques des poètes individuels, l'influence des opinions de M. N. Muravyov, connues de Batyushkov grâce à des conversations orales avec lui, ainsi que des œuvres rassemblées à titre posthume de Muravyov (« Expériences en histoire, littérature et enseignement moral », 1810), est perceptible. Cette influence se reflète également dans le choix et les caractéristiques des poètes allemands et anglais. Le ton élogieux des évaluations des poètes russes contemporains est un peu plus élevé dans le « Discours » de Batyushkov que dans ses lettres. Cela s'applique particulièrement à I. M. Dolgorukov (voir ci-dessous), dont Batyushkov n'appréciait pas beaucoup la poésie (cf. mentions dans les lettres à N. I. Gnedich du 6 septembre 1809 et à P. A. Vyazemsky du 26 août 1811), mais a dû prendre en compte le fait que Dolgorukov est membre honoraire de la société même à laquelle Batyushkov a adhéré. Le genre de discours en introduction obligeait à observer les formes conventionnelles de l'étiquette littéraire. Batyushkov a écrit à N.I. Gnedich de Moscou le 25 octobre 1816, paraphrasant un vers du « Monument » de Derjavin : « Ce discours a fait sensation ici. Vous ne serez pas surpris après l'avoir lu :

J’ai dit la vérité aux ânes avec le sourire.

... admiré ... trois tragédiens... - Trois tragédiens - Eschyle (VI-V siècles avant JC), Sophocle (V siècle avant JC) et Euripide (V siècle avant JC).

... par la grandeur des historiens... - Il s'agit du « père de l'histoire » Hérodote (Ve siècle avant JC), célèbre pour la vivacité de son récit, et de son jeune contemporain Thucydide (Ve siècle avant JC), dont « l'Histoire » était considérée comme exemplaire dans l'Antiquité.

Vion(Bion), Mosch(IIe siècle avant JC) - Poètes grecs qui ont développé le genre bucolique (berger).

Simonide(VI-V siècles avant JC) - Poète grec, caractérisé par la relative simplicité de son style.

Théocrite(IV-III siècles avant JC) - Poète grec, créateur du genre idyllique.

... sage de Feos- Anacréon.

Coriolan(VIe siècle avant JC) - noble romain ; étant un adversaire des plébéiens, dans la lutte contre eux, il passa du côté des ennemis de Rome et fut tué par ces derniers pour avoir épargné Rome pendant la guerre.

À la renaissance des muses... - Il s'agit de la transition de l'ère du Moyen Âge à la Renaissance, lorsque la collecte et le commentaire actifs de textes anciens et le développement du patrimoine antique ont commencé.

Pétrarque, immédiatement après le sévère Dante... - Pétrarque fut l'un des premiers passionnés de la renaissance des traditions anciennes, ainsi que le créateur de paroles sur italien, associé à la poésie lyrique provençale et sicilienne et à l'école Dolce Style Nuovo.

Maro Clément (1496-1544) - l'une des figures les plus marquantes du début de la Renaissance française, auteur de poèmes satiriques et élégamment galants ; Batyushkov, apparemment, connaissait Marot principalement comme l'auteur de ce dernier.

... les peuples qui ont atteint... - Il y a une faute de frappe dans « Expériences » : « ceux qui n'ont pas atteint ... »

Waller Edmond (1605-1687) - poète anglais, distingué par la grâce du style ; dans ses poèmes d'amour, il est chanté sous le nom Zacharissa fille du comte de Leicester.

Gagedorn Friedrich (1708-1754) - Poète allemand du début des Lumières, auteur de poèmes « anacréontiques ».

14 ... créateur du "Messiade"... - Le poète allemand F.-G. Klopstock (1724-1803).

... chanteur inspiré de hautes vérités... - Cela signifie probablement une ligne du « Monument » de Derjavin (voir ci-dessus).

... enregistré... une certaine sévérité et un certain entêtement... - Mer. Les jugements bien connus de Batyushkov sur la langue russe dans une lettre à N.I. Gnedich datée du 28 novembre - 5 décembre 1811 : « Devinez pourquoi je commence à me mettre en colère ? Pour quoi? À la langue russe et à nos écrivains qui la traitent sans pitié. Et la langue elle-même est plutôt mauvaise, grossière, elle sent le tatar. Quel genre de s ? Quelle sorte de chose? Quel genre de w, timide, shchi, pri, trois ?

Pendant la représentation, quel spectateur froid... - Il s'agit de sur les représentations triomphales sur la scène de Saint-Pétersbourg de la tragédie « Œdipe à Athènes » de V. A. Ozerov, où les personnages étaient le roi thébain Œdipe et son fils Polynice. Batyushkov a évalué positivement la manière d'Ozerov, mais, choisissant sa tragédie comme exemple de l'imperfection du « style », il a également fait ressentir la faible délimitation des personnages. De nombreux contemporains ont expliqué l'impression des tragédies d'Ozerov par les pièces de E. S. Semenova, A. S. Yakovlev, V. A. Karatygin.

... depuis l'époque de Lomonossov et Sumarokov. - Ensuite, après ça brève revue Il est intéressant de comparer l'histoire de la poésie russe avec le schéma du développement de la littérature russe dans le cahier de Batyushkov de 1817 (voir pp. 420-422) et avec les appréciations qu'il donne aux mêmes poètes dans le poème « Mes Pénates ». .

Histoire poétique de Bogdanovitch... - poème « Chérie », 1778 (adaptation libre du conte galant de La Fontaine « L'Amour de Psyché et d'Amour », qui remonte aux « Métamorphoses » d'Apulée). A eu une forte influence sur la poésie russe de la fin du XVIIIe et début XIX V. jusqu’à « Rouslan et Lyudmila » de Pouchkine.

... fleurs d'imagination... - Il y a une faute de frappe dans « Expériences » : avec des couleurs d'expression.

Chemnitzer Ivan Ivanovitch (1745-1784) - poète, auteur de fables et de contes poétiques alliant didactisme et sensibilité.

... Odes horatiennes de Kapnist... - «Imitations d'Horace» de V. V. Kapnist (1758-1823).

Neledinsky- Neledinsky-Meletsky Youri Alexandrovitch (1752-1829), poète du cercle karamziniste, auteur de chansons populaires.

Merzliakov Alexey Fedorovich (1778-1830) - poète et critique, professeur à l'Université de Moscou, auteur de chansons dans le « style russe » et de transcriptions de poètes anciens.

Vostokov Alexandre Khristoforovitch (1781-1864) - poète et philologue, membre de la Société Libre des Amoureux de la Littérature, des Sciences et des Arts. Partisan des genres élevés et du style cérémonial ; dans le domaine de la métrique, il a utilisé des vers populaires russes.

Dolgoroukov Ivan Mikhaïlovitch (1764-1823) - un poète de troisième ordre qui utilisait dans les années 1800. populaire parmi le public peu exigeant, auteur du recueil « L'être de mon cœur ». Était membre de la Société ... ", pour lequel Batyushkov a écrit son "Discours".

Voïkov Alexander Fedorovich (1779-1839) - poète et journaliste, était connu comme auteur de brochures littéraires.

... messages... Pouchkine... - Vassili Lvovitch Pouchkine (1770-1830), oncle d'A.S. Pouchkine.

Toutes les naissances sont bonnes, sauf les ennuyeuses. - Citation de la préface de Voltaire à sa pièce Le Fils prodigue.

Klopstock Friedrich Gottlieb (1724-1803) - Poète allemand, auteur du poème épique "Messiade".

Dans le brave garçon du futur poète !- Vers de I. I. Dmitriev du « Message du poète anglais Pape au docteur Arbunot ».

... tout favorisait le talent à l'Université de Moscou... - "Société ... ", auquel Batyushkov a rejoint, était à l'Université de Moscou ; Ceci est lié à l’excursion de Batyushkov dans l’histoire de l’Université et à quelques éloges rhétoriques.

Chouvalov Ivan Ivanovitch (1727-1797) - noble et homme d'État élisabéthain ; Avec Lomonossov, il fonde l'Université de Moscou. Il a patronné les sciences et les arts, a soutenu Lomonossov.

... le créateur de « Rossiyada » a visité ces refuges paisibles... - Il s'agit de la direction et de la supervision de M. M. Kheraskov à l'Université de Moscou.

Mouravyov Mikhaïl Nikititch était administrateur de l'Université de Moscou. L'article de Batyushkov qui lui est spécialement consacré, «Lettre à I.M.M», est empreint d'admiration pour Mouravyov.<уравьеву>-UN<постолу>sur les œuvres de M. N. Muravyov. Voir la note. 1 à la page 509.

Temple de Janus... - Janus (mythe romain) - dieu patron de toutes sortes d'entreprises ; les portes de son temple étaient ouvertes en temps de guerre et fermées en temps de paix.

... en la personne du célèbre écrivain... - Cela signifie N. M. Karamzin ; Alexandre Ier a ordonné que son « Histoire de l’État russe » soit imprimée aux frais de l’État.

Stroganov Alexandre Sergueïevitch, comte (1733-1811) - mécène et connaisseur des arts, en 1800-1811. - Président de l'Académie des Arts ; Le poème de Derjavin « Chanson pour un amateur d’art » lui est dédié.

Roumiantsev Nikolai Petrovich, comte (1754-1826) - noble et philanthrope qui a apporté un large soutien aux artistes et aux scientifiques ; fondateur du Musée Rumyantsev à Moscou.

Richter Wilhelm Mikhaïlovitch (1767-1822) - médecin, professeur à l'Université de Moscou.

Burinsky Zakhar Alekseevich (années 1780 - 1808) - apprécié de ses contemporains, aujourd'hui poète et traducteur peu connu, maître et bibliothécaire de l'Université de Moscou.

... la mort... Général Glébov... - Il s'agit de Glebov-Streshnev Petr Fedorovich (mort en 1807), participant aux hostilités de 1807, distingué par son courage et son humanité.

La « poésie légère » est expression qui, en France, du XVIIe au début du XIXe siècle, désignait des textes poétiques consacrés à la chambre, à des thèmes intimes (amitié et fêtes amicales, amour sensuel, éloge de la beauté féminine) ou interprétant de manière inattendue des thèmes « élevés » (expression spirituelle et ludique d'une pensée philosophique). motifs). Le concept de « poésie légère » s'est transmis dans d'autres littératures européennes ; il existait dans la culture russe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Caractéristiques distinctives« poésie légère » - un ton confidentiel, une attitude envers la reproduction du « bavardage » profane, un paradoxe, une tendance à la dénomination indirecte et périphrastique des objets mentionnés (surtout dans la poésie érotique - dans les œuvres décrivant les joies amoureuses, la beauté du nu corps féminin).

La « poésie légère » est née dans les salons prestigieux et était un type de poésie rococo. « L'emblème de la « poésie légère » - discours festifs, festin amical, coupes de vin - forme un complexe stable de motifs... Il utilise des concepts et des onomastiques anciens non pas à des fins de nomination, mais pour créer des auréoles stylistiques et à des fins euphémiques. L'euphémisme, l'esthétisation des concepts quotidiens sont à la base même de la poésie de précision et de la poésie rococo. Les nommer directement est tabou, tout comme la poésie érotique taboue les concepts obscènes ; un style de description est créé qui voile le domaine avec l'utilisation généralisée de désignations métaphoriques, d'allusions, d'allégories, de métonymies et d'euphémismes. Telles sont les « roses et les lys », qui sont déjà devenues une métaphore linguistique désignant les seins, les « parcs » - un nom périphrastique pour la mort, etc. Ce sont des mots esthétisants, dont le rôle n’est cependant pas seulement de « décorer » le style, mais aussi de former le « langage poétique des initiés ». Ils s’adressent à l’élite culturelle.

La « poésie légère » se distingue par la représentation des relations amoureuses et des confessions comme une sorte d'« art de l'amour » ; l'amour sensuel est esthétisé. Dans la « Poésie légère », les concepts de « volupté » (volupte), de « paresse » (paresse) et d'« oisiveté » (oisivite) ont reçu un sens positif. Auteurs de « poésie légère » en littérature française Au XVIIIe siècle, il y avait le jeune Voltaire, P.J. Bernard, J.B. Gresset, C.E.L. Chapelle, G.A. Chaulieu. A la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, les traditions de la « poésie légère » sont développées et repensées par E.D. Parni, l'auteur du livre « Poèmes érotiques » (1778) : poétique élégiaque et individualisation du « Je » lyrique » ont été combinés dans Parni avec une représentation audacieuse de la passion amoureuse, des motivations hédonistes et une description de l'amour comme un jeu galant dans lequel la frivolité et la trahison sont acceptables comme vengeance pour la froideur de l'être aimé.

Poésie légère en Russie

En Russie, la « poésie légère » en tant que direction particulière s'est formée au tournant des années 1770-80.. L'une des premières œuvres était un poème humoristique (« un conte de fées en vers » ou « une histoire ancienne en vers libres ») de I.F. Bogdanovich « Darling » (1778) - une adaptation poétique libre du roman français de J. Lafontaine « L'Amour de Psyché et de Cupidon » (1669). L'histoire de Cupidon et de Psyché a été présentée dans le poème sur le ton d'un « bavardage » désinvolte ; la description de leur amour était teintée d'une légère ironie et esthétisée. Le poème programmatique - "Message sur la poésie légère" (1783) a été créé par M.N. Muravyov, dont les œuvres ont influencé la "poésie légère" russe. Dans les années 1790-1810, les "Karamzinistes" - disciples de N.M. Karamzine - se sont battus contre les archaïstes littéraires, contrastant avec le « high » mourant genres poétiques(ode, poème héroïque) genres « moyens », auparavant situés à la périphérie littéraire : élégie, message amical, poèmes albums, madrigaux, cultivant la « poésie légère ». Trois des messages de Karamzine sont devenus des exemples frappants : « Message aux femmes » (1795), « Aux infidèles » (1796) et « Aux fidèles » (1796), combinant le moralisme avec l'ironie et la passion provocatrice de l'amour. Les réalisations suprêmes de la « poésie légère » russe sont les poèmes de K.N. Batyushkov dans la première moitié des années 1810, qui a acquis la renommée du « gars russe » parmi ses contemporains. Batyushkov a consacré son « Discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue » (1816) à l'histoire et à la signification de la « poésie légère » russe. Des imitations de la « poésie légère » de Batyushkov et Guys se retrouvent dans les paroles de A.S. Pouchkine des périodes du Lycée et de Saint-Pétersbourg. Dans les années 1820, lorsque l’élégie romantique et le poème romantique sont devenus les genres dominants de la poésie russe, la « poésie légère » s’est déplacée vers la périphérie littéraire.

L'intérêt pour ce sujet a été ravivé dans la littérature russe de l'âge d'argent au tournant des années 1920. Des poèmes recréant les caractéristiques du style de « poésie légère » ont été créés par V. Ya. Bryusov, F. K. Sologub, M. A. Kuzmin. Les traditions de « poésie légère » sont particulièrement visibles dans les cycles de Kuzmin « L'amour de cet été » (1906), « Le conte interrompu » (1907), « Poèmes divers » (1907), « Rockets » (1908), « The Deceived Deceiver » de la collection « Réseaux » . Le premier recueil de poèmes" (1908). Kuzmin poétise « l'esprit des petites choses, charmant et aérien ». Son monde est un jeu, des mascarades, des promenades amoureuses, des confessions. Il recourt aux clichés stylistiques (« ton regard tendre, sournois et séduisant », « baisers habiles »), à la poétique des allusions érotiques qui ne dépassent pas les limites de la décence ; utilise les métaphores établies de la « poésie légère » (« flèches amères de l'amour », « Cupidon ailé » comme désignation allégorique d'un sentiment amoureux).

L’expression poésie légère vient de Fugitif de la poésie française.

K.N. Batiouchkov 1787-1855

Konstantin Nikolaevich Batyushkov est entré dans l'histoire de la Russie littérature du 19ème siècle V. comme l'un des fondateurs du romantisme. Ses paroles étaient basées sur la « poésie légère », qui dans son esprit était associée au développement de petites formes de genre (élégie, message), mises au premier plan de la poésie russe par le romantisme, et à l'amélioration langue littéraire. Tous ces produits inclus dans le volume 2 de la collection « Expériences en poèmes et en prose » (1817). En 1816, il écrivit « Un discours sur l’influence de la poésie légère sur le langage ».

Batyushkov est le prédécesseur immédiat de Pouchkine. Poète du début du russe romantisme (pré-romantique). Connexion allumée. découvertes du classicisme et du sentimentalisme, il devient l'un des fondateurs du nouveau russe. modernisons poésie.

B. est né dans une vieille famille noble. Sa mère Alexandra Grigorievna est morte d'âmes. maladie quand il avait 8 ans. Maison élevé et éduqué par son grand-père Lev Andreevich Batyushkov. Il a étudié dans des internats privés et parlait couramment le français et l'italien. et Lat.

En 1802-1807. a été fonctionnaire au ministère de l'Éducation. Dans sa jeunesse, il étudie en profondeur la poésie ancienne (Virgile, Horace), la philosophie des Lumières françaises (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) et la littérature de la Renaissance italienne.

Son cousin, l’écrivain M.N., a eu une énorme influence sur la formation des intérêts culturels de Batyushkov. Muravyov, qui a été camarade ministre de l'Instruction publique. Des années plus tard, après la mort de son mentor Batyushkov, dans une lettre de 1814 à V.A. Joukovski écrira : « Je lui dois tout »

Dans la maison de son oncle, il rencontre les plus grands écrivains et personnalités culturelles de Russie : G.R. Derjavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olénine. Sous leur influence directe, les idées humanistes de Batyushkov se forment, l’intérêt pour la créativité s’éveille, le goût littéraire se forme et l’amélioration spirituelle devient un programme permanent. Il a besoin de trouver sa propre voie indépendante dans la littérature, d'avoir sa propre position, indépendante de l'opinion de la majorité. C’est à cette époque que commence la formation de Batyushkov en tant que personnalité capable d’une opposition irréconciliable à la société.

Périodisation de la créativité de Batyushkov :

selon Korovine :

1802-1808 – période étudiante ;

1809-1812 – le début de la créativité originale ;

1812-1816 – crise spirituelle et poétique ;

1816-1823 (le poète a presque arrêté d'écrire de la poésie en 1821) - les tentatives pour surmonter la crise et atteindre de nouvelles frontières de la créativité ; fin tragique développement créatif.

II) Moscou. École Anoshkin-Petrov

1802-1912 – création de la « poésie légère »

1812-1813, printemps 1814 - abandon de l'épicurisme, devenu historique. réflexion, intérêt pour l'histoire. et la personnalité. B. l'interprète de manière pré-romantique.

ser. 1814 – 1821 – changement dans le monde préromantique, enrichissement du monde préromantique. les tendances.

Créatif le chemin a commencé en 1805. Batyushkov participe aux réunions de la « Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts », fréquente le cercle d'A.N. Venaison. À cette époque, son intérêt pour la philosophie ancienne et d’Europe occidentale se renforce encore. Il est lu par Épicure, Lucrèce, Montaigne.

Batyushkov a fait ses débuts dans l'imprimé avec la satire « Message à mes poèmes » (1805) et, au stade initial de l'œuvre du poète, la satire est devenue le genre principal. Mais dans certaines œuvres apparaissent déjà des motifs du pré-romantisme. Il était attiré par la « poésie légère » de l’Antiquité. paix, amour. paroles d'Anacréon et Sappho, Horace et Tibulus. Il s'intéresse également à la « poésie légère » des poètes français Tricourt et Parni.

En 1807, Batyushkov changea radicalement sa vie : il s'inscrivit à soulèvement civil et part en campagne en Prusse. En mai 1807, lors d'une des batailles, une balle toucha la moelle épinière, ce qui devint plus tard la cause de grandes souffrances physiques pour le poète. Mais Batyushkov ne prit sa retraite qu'en 1809.

Après cela, il a mené une vie de camping. Cela se manifestait par un déstabilisement mental constant, par des crises aiguës de « blues », d'« envie de voyager » ; il n'a pas vécu au même endroit pendant plus de six mois.

La satire « Vision sur les rives du Léthé », publiée en 1809, a ouvert la phase de maturité de l'œuvre de Batyushkov. L'auteur évalue les auteurs modernes : aucun de ses contemporains n'a résisté à l'épreuve du Léthé (« le fleuve de l'oubli de la poésie »). Batyushkov a qualifié I.A. Krylov de seul poète digne d'immortalité. "La Vision..." n'a été publié qu'en 1814, mais est devenu connu immédiatement après sa rédaction et a été distribué en de nombreux exemplaires.

Pour cause de maladie, le poète n'a pas rejoint l'armée active pendant Guerre patriotique 1812, mais connaît toutes les « horreurs de la guerre ». "Les actions terribles des vandales ou des Français à Moscou et dans ses environs", écrit le poète, "des actions sans précédent dans l'histoire elle-même, ont complètement bouleversé ma petite philosophie et m'ont brouillé avec l'humanité". Il a exprimé ses humeurs et ses sentiments dans le poème « À Dashkov » (1813). Ce qu'il a vu a forcé Batyushkov à repenser son travail et il a abandonné les thèmes précédents de ses œuvres.

Batyushkov a reflété ses impressions sur les batailles et la vie quotidienne de l'armée dans les poèmes « Prisonnier », « Sur les ruines d'un château en Suède », « Traversée du Rhin » et dans les essais « Souvenirs de lieux, batailles et voyages ». , « Voyage au château de Sirey ». Les lecteurs ont été surpris par l'exactitude de la représentation de la guerre et par les sentiments d'un soldat russe.

Entre 1810 et 1812, Batyushkov se rapproche de N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky et d'autres écrivains célèbres de l'époque. Il devient le représentant de la « poésie légère », glorifiant l'amour, l'amitié, la joie de vivre, la liberté personnelle. Mais le ravissement du poète pour la vie et la jeunesse se conjugue avec le pressentiment d’une crise. Les contradictions étaient la caractéristique principale des poèmes de Batyushkov. (

En 1814-1817, Batyushkov est à juste titre considéré comme le premier poète de Russie. Mais c’est durant cette période qu’il traverse une crise idéologique et psychologique. Le poète abandonne la satire et repense le contenu de la « poésie légère ». Des réflexions philosophiques et religieuses, des motifs d’amour tragique et l’éternelle discorde de l’artiste avec la réalité apparaissent dans ses poèmes. Le désespoir devient le thème principal de plusieurs de ses poèmes (Mon génie, Séparation, À un ami, Éveil, Taurida).

En 1817, le recueil « Expériences de poèmes et de prose » de Batyushkov est publié. Le premier volume en prose contenait des traductions, des articles philosophiques, des discussions sur la littérature, des études sur les écrivains du passé et le premier essai d'histoire de l'art dans la littérature russe. Dans le deuxième volume, les poèmes ont été regroupés selon des critères de genre : « Élégies », « Épître », « Mélange ».

Dans la poésie de B., le langage a suivi. Les réformes de Karamzine, dont le but est de rapprocher les livres. langue familier, « affiner » le langage. comme moyen d'exprimer interne paix chka, élargissez le vocabulaire. coloriage sl.

Le motif principal de la poésie : la glorification de l'amour et de la vie. La poésie de K.N. Batyushkov attire par sa pénétration lyrique, l'aspiration romantique de l'auteur à l'idéal, l'euphonie, la musicalité et les « cordes d'or » du vers. Malgré la tragédie de son destin personnel, les poèmes de Batyushkov contiennent beaucoup de lumière et d'harmonie spirituelle.

L'innovation de Batyushkov réside dans le fait que le sentiment de déception reçoit une motivation historique, grâce à laquelle l'élégie devient une méditation sur le thème philosophique et historique des sombres vicissitudes d'un destin impitoyable.("Sur les ruines d'un château en Suède")

Le résultat de tristes réflexions sur le sort de l’homme fut le poème « À un ami », l’un des meilleurs du poète. Elle est adressée au Prince P.A. Viazemski. Batyushkov y dit au revoir à sa jeunesse.

Que. Paroles 1817-1821 – anthologique. vers : élégie des mourants TASS, belvédère des muses, nouvelle édition du message de rêve « À Nikita » et « À Tourgueniev ».

Belinsky a hautement apprécié l’importance de la créativité de Batyushkov. Il remarqua le signe de la maigreur. images et plasticité, les deux chapitres. distingue en particulier

La créativité de Batyushkov est le summum du pré-romantisme russe.
Les paroles de Batyushkova ont survécu à leur époque et n'ont pas perdu de leur charme à ce jour. Sa valeur esthétique réside dans le pathétique de la « communauté », dans l'expérience poétique de la jeunesse et du bonheur, de la plénitude de la vie et de l'inspiration spirituelle d'un rêve. Mais les élégies historiques du poète conservent également un attrait poétique à la fois pour leur tendance morale humaine et pour la peinture vivante de tableaux lyriques et historiques.

Périodisation selon Korovine :

La première période de créativité (1802-1812) est l'époque de la création de la « poésie légère ». Batyushkov en était aussi le théoricien. La « poésie légère » s'est avérée être le lien qui reliait les genres moyens du classicisme au pré-romantisme. L'article « Un discours sur l'influence de la poésie légère sur le langage » a été écrit en 1816, mais l'auteur a résumé l'expérience du travail de divers poètes, dont le sien. Il a séparé la « poésie légère » des « genres importants » - épopée, tragédie, ode solennelle et genres similaires du classicisme. Le poète a inclus des « petits genres » de poésie dans la « poésie légère » et les a qualifiés d’« érotiques ». Il a relié le besoin de paroles intimes, transmettant sous une forme élégante (« poliment », « noblement » et « magnifiquement ») les expériences personnelles d’une personne avec les besoins sociaux de l’époque éclairée. Les prémisses théoriques révélées dans l’article sur la « poésie légère » ont été considérablement enrichies par la pratique artistique du poète.
Sa « poésie légère » est « sociale » (le poète a utilisé pour lui ce mot caractéristique). Pour lui, la créativité s'inspire de la communication littéraire avec les proches. Les genres principaux pour lui sont donc le message et le dévouement qui lui sont proches ; les destinataires s'avèrent être N.I. Gnedich, V.A. Joukovski, P.A. Viazemsky, A.I. Tourgueniev (frère du décembriste), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pouchkine, S.S. Ouvarov, P.I. Shalikov, juste amis, souvent des poèmes sont dédiés à des femmes portant des noms conventionnels - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Le poète aime parler en poésie avec ses amis et ses proches. Le principe dialogique est également significatif dans ses fables, pour lesquelles le poète avait aussi un grand penchant. L'empreinte des improvisations et des impromptus repose sur de petits genres - inscriptions, épigrammes, diverses blagues poétiques. Les élégies, apparues au début de la carrière du poète, deviendront le genre phare de son œuvre ultérieure.
Batyushkov se caractérise par haute performance sur l'amitié, le culte pré-romantique de la « parenté des âmes », de la « sympathie spirituelle », de « l'amitié sensible ».
Six messages poétiques de Batyushkov à Gnedich ont été créés entre 1805 et 1811 ; ils clarifient largement l'originalité de son œuvre dans la première étape. Les conventions du genre n’ont en rien privé le message autobiographique de Batyushkov. Le poète a transmis ses humeurs, ses rêves et ses conclusions philosophiques en vers.

Deuxième période de créativité. Participation aux événements de la guerre patriotique de 1812. La formation de la pensée historique de Batyushkov.
1812-1813 et le printemps 1814 s’impose comme une période indépendante de l’œuvre du poète, qui connaît un véritable tournant, un rejet total de l’épicurisme. jeunesse; C’est à cette époque que se forme la pensée historique de Batyushkov.
Participant aux événements de la guerre patriotique, il a lié sa mission historique de témoin oculaire, témoin de réalisations exceptionnelles, à ses écrits. Ses lettres de ces années-là, notamment à N.I. Gnedich, P.A. Viazemsky, E.G. Pouchkine, D.P. Séverin, en même temps, a passé le cap événements historiques et le monde intérieur d'un homme de cette époque, un citoyen, un patriote, une personne très réceptive et sensible.
Dans les lettres de la seconde moitié de 1812, il y a confusion, inquiétude pour la famille et les amis, indignation contre les « vandales » des Français, renforcement des sentiments patriotiques et civiques. Le sens de l’histoire de Batyushkov se forme et se développe dans le code de la Guerre Patriotique. Il se considère de plus en plus non seulement comme spectateur des événements (« tout se passe sous mes yeux »), mais comme participant actif : « Alors, mon cher ami, nous avons traversé le Rhin, nous sommes en France. Voici comment c'est arrivé..."; "Nous sommes entrés dans Paris<...>ville incroyable." La signification historique de ce qui se passe est claire : « Ici, chaque jour est une époque. »
Les lettres et poèmes incluent l'idée de la relativité des valeurs à la lumière de l'histoire - et un élément central question philosophique, né dans les vicissitudes du temps : « Qu’est-ce qui est éternel, pur, immaculé ? Et tout comme dans ses lettres il déclarait que les vicissitudes historiques « dépassent tout concept » et que tout semble aussi irrationnel qu’un rêve, de même dans la poésie le poète réfléchi ne trouve pas de réponse aux questions sur le sens de l’histoire. Et pourtant, l'envie de comprendre ses lois ne le quitte pas.
La troisième période du développement créatif de Batyushkov s’étend du milieu de 1814 à 1821. Le monde artistique préromantique du poète est modifié, enrichi de manière purement artistique. éléments romantiques et les tendances. Le « je » lyrique de ses poèmes et de son héros lyriques non seulement rêver et ressentir un bonheur complet, mais être plongé dans des pensées sur la vie. Les intérêts et les activités philosophiques de Batyushkov se reflétaient dans le genre des élégies, qui occupaient désormais une place centrale dans sa poésie. Les élégies contiennent la réflexion lyrique du poète sur la vie humaine, sur l’existence historique. Le pré-romantisme de Batyushkov a reçu un contenu civique. Le message élégiaque « À Dashkov » a été suivi d'élégies historiques originales. Ils révèlent les premières tendances de l'historicisme romantique. Les principes romantiques de l’élégie « Dying Tass » sont forts.

Batyushkov, poète. Né à Vologda. Il appartenait à une vieille famille noble. Il a grandi à Saint-Pétersbourg, dans des internats privés étrangers. Sauf Français, parlait couramment l'italien et plus tard le latin. Il a servi dans l'armée (il a participé à trois guerres, dont la campagne étrangère de 1814) et dans des services bureaucratiques mineurs, puis dans la mission diplomatique russe en Italie. En 1822, il tomba malade d'une maladie mentale héréditaire qui le envahissait depuis longtemps. À partir de 1802, il s'installe dans la maison de l'écrivain M. N. Muravyov, son parent ; Puis il se met à écrire de la poésie. Il devient membre de la Société Libre des Amoureux de la Littérature, des Sciences et des Arts. Avec sa satire poétique « Vision sur les rives du Léthé » (1809), largement publiée dans les listes, Batyushkov a pris une part active à la controverse avec « Conversation des amoureux de la parole russe ». Batyushkov fut le premier à utiliser le mot « slavophile », qui devint plus tard largement utilisé. Batyushkov a rejoint le cercle littéraire « Arzamas », qui s'opposait à la « Conversation », qui comprenait des représentants de nouveaux mouvements littéraires - de V. A. Zhukovsky et D. V. Davydov au jeune Pouchkine, dont Batyushkov a immédiatement hautement apprécié le puissant talent. Il se rapproche du cercle d'A.N. Olenin, où fleurit le culte de l'Antiquité. Les œuvres de Batyushkov, publiées dans des magazines, ont été publiées dans une publication distincte en 1817 - "Expériences en poèmes et en prose" (en 2 parties).

Sa poésie se colore de plus en plus de tons tristes (élégie « Séparation », 1812-13 ; « L'Ombre d'un ami », 1814 ; « L'éveil », 1815 ; « À un ami », 1815, etc.), atteignant parfois un pessimisme extrême ( "Matériel Melchisédek", 1821). Parmi les meilleures élégies de Batyushkov figurent « Mon génie » (1815) et « Tavrida » (1817). Le lyrisme profond de Batyushkov, combiné à un art de la forme sans précédent jusqu’alors, a apporté une contribution significative au développement de la poésie russe. Développant la tradition de Derjavin, il exigea du poète : « Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez ». De nombreux poèmes sont comme les pages d'une autobiographie poétisée de Batyushkov, dont la personnalité montre déjà les traits d'un «héros de l'époque» déçu, jeune et ennuyé, qui a ensuite trouvé une expression artistique dans les images d'Onéguine et de Pechorin. En termes de maîtrise poétique, les modèles de Batyushkov étaient les œuvres de poètes anciens et italiens. Il a traduit les élégies de Tibulle, les poèmes de T. Tasso, E. Parni et d'autres. L'une des œuvres les plus célèbres de Batyushkov, l'élégie « Le Tass mourant » (1817), est consacrée au destin tragique du poète - un sujet qui a constamment attiré l'attention de Batyushkov.

Les genres de « poésie légère », selon Batyushkov, exigent « la perfection possible, la pureté de l'expression, l'harmonie du style, la flexibilité, la douceur » et constituent donc le meilleur moyen d'« éducation » et d'« amélioration » du langage poétique (« Discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue", 1816). Batyushkov a également écrit en prose, estimant que c'est aussi école importante pour le poète (principalement des essais, des articles sur la littérature et l'art ; les plus significatifs d'entre eux sont « Soirée chez Cantemir », « Promenade vers l'Académie des Arts »). Les vers de Batyushkov ont atteint une haute perfection artistique. Les contemporains admiraient sa « plasticité », sa sculpturalité », Pouchkine - la mélodie « italienne » (« Des sons italiens ! Quel faiseur de miracles est ce Batyushkov »). Avec ses traductions « De l'anthologie grecque » (1817-18) et « Les imitations des anciens » (1821), Batyushkov a préparé des poèmes anthologiques de Pouchkine. Batyushkov était accablé par l'étroitesse des thèmes et des motifs, la monotonie des genres de sa poésie. Il a conçu un certain nombre d'œuvres monumentales remplies de contenu « utile à la société, digne de lui-même et du peuple », et aimait le travail de Byron (traduction en russe de « Les errances de Childe Harold »). Tout cela a été interrompu par une maladie mentale qui a arrêté à jamais l’activité littéraire de Batyushkov. Le poète nota avec amertume : « Que dire de mes poèmes ! J'ai l'air d'un homme qui n'a pas atteint son objectif, mais qui portait sur sa tête un beau récipient rempli de quelque chose. Le récipient est tombé de la tête, est tombé et s'est brisé en morceaux, maintenant va découvrir ce qu'il y avait dedans. Pouchkine, s’opposant aux critiques qui attaquaient la poésie de Batyushkov, les appelait à « respecter ses malheurs et ses espoirs immatures ». Batyushkov a joué un rôle important dans le développement de la poésie russe : avec Joukovski, il fut le prédécesseur immédiat et le professeur littéraire de Pouchkine, qui a accompli une grande partie de ce que Batyushkov a commencé.