Dante Alighieri et sa Divine Comédie comme standard de la littérature italienne de la Renaissance - biographie. Dante Alighieri - courte biographie de Dante Alighieri courte

L'article parle d'une courte biographie de Dante Alighieri, le célèbre poète italien médiéval. Son œuvre principale, « La Divine Comédie », fait partie du fonds d'or de la littérature mondiale. Ses citations sont devenues populaires et sont utilisées dans les œuvres de nombreux poètes et écrivains du monde entier.
Dante est devenu l'une des plus grandes figures culturelles, dont l'œuvre a marqué la transition vers une nouvelle époque historique. La société ascétique médiévale était en déclin et des changements globaux approchaient. Le poète est devenu l'un des premiers à promouvoir l'humanisme, ce qui a considérablement rapproché le début du Nouvel Âge.

Biographie de Dante : premières années

Dante est né en 1265 à Florence. Sa famille était d'origine aristocratique, bien que peu noble et peu riche. Le garçon a reçu une scolarité obligatoire qui, de son propre aveu, était insuffisante. Dante était activement engagé dans l'auto-éducation, privilégiant la littérature et l'art. Il commence à s'essayer au métier de poète. Les poèmes du jeune Dante sont encore très faibles, mais de nouveaux motifs sensuels s'y font déjà sentir, allant à l'encontre des idées classiques.
Déjà dans son enfance, le garçon a trouvé la première source de sa future créativité. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une voisine nommée Béatrice. Dante a développé une passion et un amour sérieux dans sa jeunesse. Béatrice est morte jeune, ce qui a été un coup dur pour Dante et est devenu sa tragédie pour le reste de sa vie. Le résultat fut l'œuvre "New Life", qui reçut un énorme succès et apporta une grande renommée au poète. La création de l'auteur était un recueil de poèmes avec de nombreux commentaires de l'auteur. La valeur artistique de l'œuvre a attiré l'attention sur la personnalité de Dante. L'acquisition indépendante de connaissances a conduit le poète à devenir l'un des poètes les plus polyvalents. Des gens éduquésère. Ses connaissances couvraient un large éventail de sciences, de l'histoire à l'astronomie. Dante avait une excellente compréhension de l’art ancien et s’intéressait à la culture et à la philosophie orientales.
Le poète ne s'est pas marié par amour en 1291. La vie de famille Pourtant, les choses se sont bien passées : le couple a eu sept enfants.
Le respect pour Dante l'a amené à occuper constamment les plus hautes positions honorifiques du gouvernement de Florence. Cependant, cette existence prospère n’a pas duré longtemps. À cette époque, à Florence, il y avait une lutte politique acharnée entre différents partis aristocratiques, qui dégénéra en affrontements armés. Le soi-disant parti est arrivé au pouvoir. Les « Guelfes noirs » qui, avec le soutien du pape, entament de sévères représailles contre leurs opposants politiques.

Biographie de Dante : La vie en exil

En 1302, Dante fut accusé d'avoir dépensé des fonds publics et condamné à une amende. Dans le même temps, l’Église l’a condamné à mort sur le bûcher pour ses convictions politiques. Le poète est obligé de se cacher et de voyager à travers l'Italie et la France. La femme a refusé de suivre son mari et ils ne se sont plus jamais revus. Dante était partout accompagné de respect et d'honneur dans ses pérégrinations, mais cela ne plaisait pas au poète. Il a continué à aspirer à Florence et a vécu durement son exil. Dante repense son attitude envers la vie. Il commence à remarquer que la prospérité extérieure s'accompagne partout d'une lutte acharnée entre divers groupes politiques et États. Dans cette lutte, tous les moyens sont utilisés, aussi bien la violence ouverte que le mensonge, la tromperie, l'intrigue, la flatterie, etc.
En exil, le poète consacre beaucoup de temps à la créativité. Œuvre célèbre devient le traité scientifique et philosophique "La Fête", caractéristique principale ce qui est devenu le fait qu'il a été écrit en italien. Il s’agissait d’une innovation importante puisque tous les ouvrages scientifiques de l’époque étaient rédigés en latin.
Parallèlement, le poète participe activement à vie publique: donne des conférences publiques, prend la parole dans des débats où sont discutées des questions urgentes. Dante prêche ses vues, formées en exil, qui sont de nature humaniste.
Depuis 1316, Dante vit à Ravenne.
La plus grande œuvre de Dante, qui glorifiait son nom, était la « Comédie », appelée plus tard « La Divine ». Le poète l'a écrit pendant de nombreuses années et l'a terminé juste avant sa mort. Description détaillée errances de l'âme la vie après la mort immortalisé le nom de Dante. Sa "Comédie" est devenue une œuvre classique que toute personne instruite devrait connaître.
En 1321, Dante tomba malade du paludisme et mourut bientôt. Le poète n'a jamais pu retourner dans sa ville natale, même s'il en a rêvé toute sa vie. Après une longue période, le gouvernement de Florence s'est rendu compte qu'il avait perdu son plus grand citoyen. Des tentatives ont été faites pour restituer les restes dans leur pays d'origine. Cependant, les cendres de Dante restent toujours dans un pays étranger.

DANTE Alighieri (Dante Alighieri) (1265-1321), poète italien, créateur de l'italien langue littéraire. Dans sa jeunesse, il intègre l'école Dolce Style Nuovo (sonnets louant Béatrice, récit autobiographique"Nouvelle Vie", 1292-93, édition 1576); traités philosophiques et politiques (« Fête », non terminé ; « Sur le discours national », 1304-07, édition 1529), « Épître » (1304-16). Le summum de l'œuvre de Dante est le poème « La Divine Comédie » (1307-21, édition 1472) en 3 parties (« Enfer », « Purgatoire », « Paradis ») et 100 chants, une encyclopédie poétique du Moyen Âge. Fourni grande influence pour le développement de la culture européenne.

DANTE Alighieri(mai ou juin 1265, Florence - 14 septembre 1321, Ravenne), poète italien, l'un des plus grands génies de la littérature mondiale.

Biographie

La famille de Dante appartenait à la noblesse urbaine de Florence. Le grand-père du poète fut le premier à porter le nom de famille Alighieri (dans une autre voyelle, Alagieri). Dante a fait ses études dans une école municipale, puis, vraisemblablement, a étudié à l'Université de Bologne (selon des informations encore moins fiables, il a également fréquenté l'Université de Paris pendant la période d'exil). A pris une part active à vie politique Florence; du 15 juin au 15 août 1300, il fut membre du gouvernement (il fut élu au poste de prieur), essayant, tout en remplissant ce poste, d'empêcher l'aggravation de la lutte entre les partis des Guelfes Blancs et Noirs ( voir Guelfes et Gibelins). Après un coup d'État armé à Florence et l'arrivée au pouvoir des Guelfes noirs, le 27 janvier 1302, il fut condamné à l'exil et privé de ses droits civils ; Le 10 mars, il a été condamné à peine de mort. Les premières années de l'exil de Dante se trouvent parmi les dirigeants des Guelfes Blancs, participant à la lutte armée et diplomatique avec le parti victorieux. Le dernier épisode de son biographie politique associé à la campagne d'Italie de l'empereur Henri VII (1310-1313), dont il apporta un soutien idéologique aux efforts visant à établir la paix civile en Italie dans un certain nombre de messages publics et dans le traité « Monarchie ». Dante n'est jamais revenu à Florence ; il a passé plusieurs années à Vérone à la cour de Can Grande della Scala et, dans les dernières années de sa vie, il a bénéficié de l'hospitalité du souverain de Ravenne, Guido da Polenta. Mort du paludisme.

Paroles

La majeure partie des poèmes lyriques de Dante ont été créés dans les années 80-90. 13ème siècle; avec le début du nouveau siècle, les petites formes poétiques disparaissent progressivement de son œuvre. Dante a commencé par imiter le poète lyrique le plus influent d'Italie à cette époque, Guittone d'Arezzo, mais a rapidement changé sa poétique et, avec son ami aîné Guido Cavalcanti, est devenu le fondateur d'une école poétique spéciale, que Dante lui-même a appelée l'école. du "nouveau style doux" ("Dolce stil Nuovo" ) Sa principale caractéristique est l'extrême spiritualisation du sentiment amoureux. Dante, fournissant des commentaires biographiques et poétiques, a rassemblé les poèmes dédiés à sa bien-aimée Béatrice Portinari dans un livre intitulé " Nouvelle vie" (c. 1293-95). Le plan biographique lui-même est extrêmement clairsemé. : deux rencontres, la première dans l'enfance, la seconde dans la jeunesse, marquant le début de l'amour, la mort du père de Béatrice, la mort de Béatrice elle-même. , tentation nouvel amour et le surmonter. La biographie apparaît comme une série d'états mentaux conduisant à une maîtrise toujours plus complète du sens du sentiment qui s'est abattu sur le héros : le sentiment amoureux acquiert ainsi les traits et les signes du culte religieux.

En plus de la « Nouvelle Vie », une cinquantaine d'autres poèmes de Dante nous sont parvenus : des poèmes à la manière du « sweet new style » (mais pas toujours adressés à Béatrice) ; un cycle amoureux connu sous le nom de « pierre » (d'après le nom de la destinataire, Donna Pietra) et caractérisé par un excès de sensualité ; poésie comique (une altercation poétique avec Forese Donati et le poème « Fleur », dont l'attribution reste douteuse) ; un groupe de poèmes doctrinaux (dédiés aux thèmes de la noblesse, de la générosité, de la justice, etc.).

Traités

Poèmes contenu philosophique est devenu le sujet de commentaires dans le traité inachevé « La Fête » (vers 1304-07), qui représente l'une des premières tentatives en Italie de créer une prose scientifique en en langue maternelle et en même temps la raison d'être de cette tentative : une sorte de programme éducatif associé à la protection de la langue populaire. Dans le traité latin inachevé « De l'éloquence populaire », écrit dans les mêmes années, l'apologie de la langue italienne est accompagnée de la théorie et de l'histoire de la littérature, qui sont toutes deux des innovations absolues. Dans le traité latin « Monarchie » (vers 1312-13), Dante (également pour la première fois) proclame le principe de séparation du pouvoir spirituel et temporel et insiste sur la pleine souveraineté de ce dernier.

"The Divine Comedy"

Dante a commencé à travailler sur le poème « La Divine Comédie » pendant les années d'exil et l'a achevé peu de temps avant sa mort. Écrit en terzas, contenant 14 233 vers, il est divisé en trois parties (ou cantiques) et cent chants (chaque cantique a trente-trois chants et un autre est l'introduction à l'ensemble du poème). Elle a été qualifiée de comédie par l'auteur, qui procédait de la classification des genres développée par la poétique médiévale. La définition de « divine » lui a été attribuée par ses descendants. Le poème raconte le voyage de Dante à travers le royaume des morts : le droit de voir l'au-delà de son vivant est une faveur particulière qui le libère des erreurs philosophiques et morales et lui confie une certaine haute mission. Dante, perdu dans la « forêt sombre » (qui symbolise le péché spécifique, bien que non directement nommé, de l'auteur lui-même, et en même temps les péchés de toute l'humanité, vivant un moment critique de son histoire), vient en aide du poète romain Virgile (qui symbolise l'esprit humain, peu familier avec la révélation divine) et le conduit à travers les deux premiers royaumes de l'au-delà - le royaume du châtiment et le royaume de la rédemption. L'enfer est un trou en forme d'entonnoir se terminant au centre de la terre; il est divisé en neuf cercles, dans chacun desquels l'exécution est effectuée sur une catégorie particulière de pécheurs (uniquement les habitants du premier cercle - les âmes des bébés non baptisés et les païens justes - sont épargnés du tourment). Parmi les âmes que Dante a rencontrées et qui ont entamé une conversation avec lui, il y a celles qui lui sont familières personnellement et d'autres connues de tous - des personnages histoire ancienne et les mythes ou les héros modernes. Dans la Divine Comédie, ils ne sont pas transformés en illustrations directes et plates de leurs péchés ; le mal pour lequel ils sont condamnés est difficile à combiner avec leur essence humaine, parfois non dénuée de noblesse et de grandeur d'esprit (parmi les épisodes les plus célèbres de ce genre figurent les rencontres avec Paolo et Francesca dans le cercle des voluptuaires, avec Farinata degli Uberti dans le cercle des hérétiques, avec Brunetto Latini dans le cercle des violeurs, avec Ulysse dans le cercle des trompeurs, avec Ugolino dans le cercle des traîtres). Le Purgatoire est une immense montagne au centre de l'hémisphère sud inhabité et occupé par l'océan, avec des rebords, il est divisé en sept cercles, où les âmes des morts expient les péchés d'orgueil, d'envie, de colère, de découragement, d'avarice et d'extravagance, gourmandise et volupté. Après chacun des cercles, l'un des sept signes de péché inscrits par l'ange gardien est effacé du front de Dante (et de toutes les âmes du purgatoire) - dans cette partie de la « Comédie », cela est ressenti plus intensément que dans d'autres que le chemin de Dante n'est pas seulement éducatif pour lui, mais aussi rédempteur. Au sommet de la montagne, dans le paradis terrestre, Dante rencontre Béatrice (symbolisant la révélation divine) et se sépare de Virgile ; ici, Dante réalise pleinement sa culpabilité personnelle et en est complètement débarrassé. Avec Béatrice, il monte au ciel, dans chacun des huit cieux entourant la terre (sept planétaires et huitième étoilé), il fait la connaissance d'une certaine catégorie d'âmes bienheureuses et se renforce dans la foi et la connaissance. Dans le neuvième, le ciel du Premier Moteur, et dans l'Empyrée, où Béatrice est remplacée par St. Bernard, il reçoit l'initiation aux secrets de la trinité et de l'incarnation. Les deux plans du poème se rejoignent enfin, dans l'un où le chemin de l'homme vers la vérité et le bien est présenté à travers l'abîme du péché, du désespoir et du doute, dans l'autre - le chemin de l'histoire, qui s'est approché de la dernière frontière et s'ouvre vers nouvelle ère. Et la « Divine Comédie » elle-même, étant une sorte de synthèse culture médiévale, s'avère être le produit final pour elle.

La famille Aldighieri da Fontana. Le nom « Aldighieri » a été transformé en « Alighieri » ; C'est ainsi qu'a été nommé l'un des fils de Kachchagvida. Le fils de cet Alighieri, Bellincione, grand-père de Dante, expulsé de Florence lors de la lutte entre les Guelfes et les Gibelins, revint dans sa ville natale en 1266, après la défaite de Manfred de Sicile à Bénévent. Alighieri II, le père de Dante, n'a apparemment pas pris part à la lutte politique et est resté à Florence.

Dante est né le 26 mai 1265 à Florence. Le premier mentor de Dante fut le célèbre poète et scientifique Brunetto Latini. L'endroit où Dante a étudié n'est pas connu, mais il a acquis une connaissance approfondie de la littérature ancienne et médiévale, sciences naturelles et connaissait les enseignements hérétiques de l'époque.

Brève chronologie

  • - naissance de Dante
  • - deuxième rencontre avec Béatrice
  • - décès de Béatrice
  • - création du récit « Nouvelle vie » (« La Vita Nuova »)
  • / - la première mention de Dante comme personnalité publique
  • - Le mariage de Dante avec Gemma Donati
  • / - Prieur de Florence
  • - expulsé de Florence
  • - - "Festin"
  • 1304- - traité « De l'éloquence populaire »
  • 1306- - création de la « Divine Comédie »
  • - confirmation de l'expulsion de Dante et de ses fils de Florence
  • Dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321 - meurt en route pour Ravenne

Essais

  • - « La Divine Comédie » - (italien : Divina Commedia) :
  • - « Fête » (italien : Convivio)
  • - « De l'éloquence populaire », traité (dubia lat. De vulgari eloquentia libri duo )
  • "Éclogues" (lat. Égloghe)
  • "Épître" (lat. Épistules)
  • "La Fleur" (italien : Il fiore)), un poème de 232 sonnets basé sur "Le Roman de la Rose" ( Roman de la Rose) fr. Roman allégorique du XIIIe siècle
  • - « Monarchie », traité (lat. Monarchie)
  • "Detto d'Amore" est un poème également basé sur "Le Romance de la Rose" (fr. Roman de la Rose)
  • « La question de l'eau et de la terre », traité (dubia lat. Questio de l'eau et de la terre)
  • "Nouvelle vie" (italien : Vita nuova)
  • "Poèmes" (italien : Rime (Canzoniere))
    • Poèmes de la période florentine :
    • Sonnets
    • Chanson
    • Ballates et strophes
    • Poèmes écrits en exil :
    • Sonnets
    • Chanson
    • Poèmes sur la dame de pierre
  • Des lettres

traductions russes

  • A. S. Norova, « Extrait du 3ème chant du poème Enfer » (« Fils de la patrie », 1823, n° 30) ;
  • son, « Prédictions de D ». (extrait de la chanson XVII du poème Paradis ;
  • « Feuilles littéraires », 1824, L "IV, 175) ;
  • le sien, « Comte Ugodin » (« News Liter. », 1825, livre XII, juin) ;
  • "L'Enfer", trad. de l'italien F. Fan-Dim (E. V. Kologrivova ; Saint-Pétersbourg. 1842-48 ; prose) ;
  • "L'Enfer", trad. de l'italien la taille de l'original de D. Mina (M., 1856) ;
  • D. Min, « Le premier chant du purgatoire » (Russe Vest., 1865, 9);
  • V. A. Petrova, « La Divine Comédie » (traduit en italien terzas, Saint-Pétersbourg, 1871, 3e éd. 1872 ; traduit uniquement Enfer) ;
  • D. Minaev, « La Divine Comédie » (Lpts. et Saint-Pétersbourg. 1874, 1875, 1876, 1879, traduit non de l'original, en terzas) ;
  • « L'Enfer », chant 3, trans. P. Weinberg (« Vestn. Evr. », 1875, n° 5) ;
  • « Paolo et Francesca » (Enfer, bois. A. Orlov, « Vestn. Evr. » 1875, n° 8) ; « La Divine Comédie » (« L'Enfer », présentation de S. Zarudny, avec explications et ajouts, Saint-Pétersbourg, 1887) ;
  • "Purgatoire", trad. A. Solomon (« Russian Review », 1892, en vers blancs, mais sous forme de terza) ;
  • Traduction et récit de Vita Nuova dans le livre de S., « Les triomphes d'une femme » (Saint-Pétersbourg, 1892).
  • Golovanov N. N. « La Divine Comédie » (1899-1902)
  • M. L. Lozinsky « La Divine Comédie » (Prix Staline)
  • Iliouchine, Alexandre Anatolyevitch. (« La Divine Comédie ») (1995).
  • Lemport Vladimir Sergueïevitch « La Divine Comédie » (1996-1997)

voir également

Littérature

  • Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : En 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. : 1890-1907.
  • Barenboim P. D. « Idées constitutionnelles de Dante », Législation et économie, n° 6, 2005, pp. 64-69
  • Guénon R.Ésotérisme de Dante // Sciences philosophiques. - 1991. - N° 8. - P. 132-170.
  • Golenishchev-Koutuzov I.N. les œuvres de Dante et Culture mondiale/ Edité et postface par l'académicien V. M. Zhirmunsky. - M. : Sciences, 1971.
  • Dante et la littérature mondiale. M., 1967.
  • Dzhivelegov A.K. Dante, 1933. - 176 p. (La vie de gens merveilleux)
  • Dobrokhotov A. L. Dante Alighieri. - M. : Mysl, 1990. - 207, page - (Penseurs du passé) ISBN 5-244-00261-9
  • Elina N.G. Dante. M., 1965.
  • Zaitsev B.K. Dante et son poème. M., 1922.
  • Rabinovitch V.L. « La Divine Comédie » et le mythe de la pierre philosophale // Les lectures de Dante. M., 1985.

Liens

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  • 2011.02.09. 21-25. Russie-K. Académie-4. Universitaire. Mikhaïl Andreev. Montée vers Dante. 1 conférence
  • 2011.02.10. 21-25. Russie-K. Académie-4. Universitaire. Mikhaïl Andreev. Montée vers Dante. Conférence 2
  • La Divine Comédie avec commentaires de Lozinsky et illustrations de Gustave Doré dans la bibliothèque mobook.ru

italien Dante Alighieri , nom et prénom Durante degli Alighieri

Poète, penseur, théologien italien, l'un des fondateurs de la langue littéraire italienne, personnalité politique

courte biographie

- le plus grand poète, critique littéraire, penseur, théologien, homme politique italien, auteur de la célèbre « Divine Comédie ». Très peu d'informations fiables sur la vie de cet homme ont été conservées ; leur principale source est l'autobiographie artistique qu'il a écrite, qui ne décrit qu'une certaine période.

Dante Alighieri est né à Florence, le 26 mai 1265, dans une famille aisée et aisée. On ne sait pas où le futur poète a étudié, mais il considérait lui-même l'éducation qu'il avait reçue comme insuffisante. Il consacra donc beaucoup de temps à l'éducation indépendante, en particulier à l'étude. langues étrangères, les œuvres de poètes anciens, parmi lesquels il accorda une préférence particulière à Virgile, le considérant comme son maître et son « chef ».

Alors que Dante n'avait que 9 ans, en 1274, se produisit un événement qui devint important dans sa vie, y compris dans sa vie créatrice. Pendant les vacances, son attention a été attirée par une pair, la fille d'un voisin, Beatrice Portinari. Dix ans plus tard, étant mariée, elle devint pour Dante cette belle Béatrice, dont l'image illumina toute sa vie et sa poésie. Un livre intitulé « Nouvelle vie » (1292), dans lequel il parle en vers poétiques et en prose de son amour pour cette jeune femme décédée prématurément en 1290, est considéré comme la première autobiographie de la littérature mondiale. Le livre a rendu l'auteur célèbre, même si ce n'était pas sa première expérience littéraire : il a commencé à écrire dans les années 80.

La mort de sa femme bien-aimée l'oblige à se plonger dans la science ; il étudie la philosophie, l'astronomie, la théologie et devient l'une des personnes les plus instruites de son temps, même si ses connaissances ne dépassent pas la tradition médiévale basée sur la théologie.

En 1295-1296 Dante Alighieri s'est fait un nom en tant que personnalité publique et politique et a participé aux travaux du conseil municipal. En 1300, il fut élu membre du collège des six prieurs qui gouvernaient Florence. En 1298, il épousa Gemma Donati, qui fut son épouse jusqu'à sa mort, mais cette femme joua toujours un rôle modeste dans son destin.

L'activité politique active est devenue la raison de l'expulsion de Dante Alighieri de Florence. La scission du parti de Guelph, dont il était membre, a conduit à la répression des soi-disant Blancs, dans les rangs desquels se trouvait le poète. Des accusations de corruption ont été portées contre Dante, après quoi il a été contraint, laissant sa femme et ses enfants, de quitter sa ville natale pour ne jamais y revenir. Cela s'est produit en 1302.

À partir de ce moment-là, Dante errait constamment dans les villes et voyageait dans d'autres pays. Ainsi, on sait qu'en 1308-1309. il s'est rendu à Paris, où il a participé à des débats ouverts organisés par l'université. Le nom d'Alighieri a été inscrit à deux reprises sur les listes des personnes amnistiées, mais à chaque fois il a été barré. En 1316, il fut autorisé à retourner dans sa Florence natale, mais à condition qu'il admette publiquement que ses opinions étaient fausses et qu'il se repente, mais le fier poète ne l'a pas fait.

À partir de 1316, il s'installe à Ravenne, où il fut invité par Guido da Polenta, le souverain de la ville. Ici, en compagnie de ses fils, de sa fille bien-aimée Béatrice, de ses fans et de ses amis, se sont écoulées les dernières années du poète. C'est pendant la période d'exil que Dante écrivit une œuvre qui le rendit célèbre pendant des siècles - "Comédie", au titre de laquelle plusieurs siècles plus tard, en 1555, le mot "Divin" fut ajouté dans l'édition vénitienne. Le début des travaux sur le poème remonte à environ 1307 et Dante a écrit la dernière des trois parties (Enfer, Purgatoire et Paradis) peu avant sa mort.

Il rêvait de devenir célèbre grâce à la "Comédie" et de rentrer chez lui avec les honneurs, mais ses espoirs n'étaient pas destinés à se réaliser. Ayant contracté le paludisme au retour d'un voyage à Venise en mission diplomatique, le poète décède le 14 septembre 1321. La Divine Comédie fut l'apogée de son activité littéraire, cependant, c'est seulement grâce à cela que son riche et polyvalent patrimoine créatif n'est pas épuisé et comprend notamment les traités de philosophie, le journalisme et la poésie.

Biographie de Wikipédia

À Florence

Selon la tradition familiale, les ancêtres de Dante seraient issus de la famille romaine d'Elisei, qui participa à la fondation de Florence. Cacciaguida, l'arrière-arrière-grand-père de Dante, a participé à croisade Conrad III (1147-1149), fut fait chevalier par lui et mourut au combat contre les musulmans. Cacciaguida était marié à une dame de la famille lombarde d'Aldighieri da Fontana. Le nom « Aldighieri » a été transformé en « Alighieri » ; C'est ainsi qu'a été nommé l'un des fils de Kachchagvida. Le fils de cet Alighieri, Bellincione, grand-père de Dante, expulsé de Florence lors de la lutte entre les Guelfes et les Gibelins, revint dans sa ville natale en 1266, après la défaite de Manfred de Sicile à Bénévent. Alighieri II, le père de Dante, n'a apparemment pas pris part à la lutte politique et est resté à Florence.

La date exacte de naissance de Dante est inconnue. Selon Boccace, Dante est né en mai 1265. Dante lui-même a rapporté sur lui-même (Comédie, Paradis, 22) qu'il était né sous le signe des Gémeaux, qui commence le 21 mai. Les sources modernes donnent le plus souvent des dates pour la seconde quinzaine de mai 1265. On sait également que Dante fut baptisé le 25 mars 1266 (le premier Samedi Saint) sous le nom de Durante.

Le premier mentor de Dante fut le célèbre poète et scientifique Brunetto Latini. L'endroit où Dante a étudié est inconnu, mais il a acquis une connaissance approfondie de la littérature ancienne et médiévale, des sciences naturelles et était familier avec les enseignements hérétiques de cette époque.

On suppose avec un degré de certitude assez élevé qu'en 1286-1287, Dante a vécu plusieurs mois à Bologne, près des tours Garisenda et Asinelli qui ont survécu jusqu'à ce jour. En l'absence de toute preuve documentaire, les chercheurs admettent que la raison la plus probable de son séjour dans cette ville pourrait être ses études dans la célèbre université.

L'ami le plus proche de Dante était le poète Guido Cavalcanti. Dante lui a dédié de nombreux poèmes et fragments du poème « Nouvelle vie ».

La première mention officielle de Dante Alighieri en tant que personnage public remonte à 1296 et 1297 ; déjà en 1300 ou 1301, il fut élu prieur. En 1302, Dante fut expulsé de Florence avec son parti des Guelfes Blancs. Il n'a jamais vu son ville natale et mourut en exil.

Des années d'exil

Monument à Dante 1865 Florence. Oeuvre du sculpteur E. Pazzi

Les années d'exil furent pour Dante des années d'errance. Déjà à cette époque, il était un poète lyrique parmi les poètes toscans du « nouveau style » - Cino de Pistoia, Guido Cavalcanti et d'autres. Sa « La Vita Nuova » (Nouvelle vie) avait déjà été écrite ; son exil le rendit plus sérieux et plus strict. Il commence son « Festin » (« Convivio »), un commentaire scolastique allégorique des quatorze canzones. Mais « Convivio » n’a jamais été terminé : seules l’introduction et l’interprétation des trois canzones ont été écrites. Le traité latin sur la langue populaire, ou éloquence (« De vulgari eloquentia »), est également inachevé et se termine au 14e chapitre du deuxième livre.

Durant les années d'exil, trois chants de la Divine Comédie furent créés progressivement et dans les mêmes conditions de travail. L’époque à laquelle chacun d’eux a été écrit ne peut être déterminée qu’approximativement. Le paradis s'est achevé à Ravenne, et il n'y a rien d'incroyable dans l'histoire de Boccace selon laquelle après la mort de Dante Alighieri, ses fils n'ont pas pu trouver pendant longtemps les treize dernières chansons, jusqu'à ce que, selon la légende, Dante rêve de son fils Jacopo et raconte lui où ils gisaient.

Il existe très peu d’informations factuelles sur le sort de Dante Alighieri ; sa trace s’est perdue au fil des années. Au début, il trouva refuge chez le souverain de Vérone, Bartolomeo della Scala ; la défaite en 1304 de son parti, qui tentait de s'installer par la force à Florence, le condamna à une longue errance à travers l'Italie, pour arriver ensuite à Bologne, en Lunigiana et dans le Casentino, en 1308-1309. se retrouve à Paris, où il prend la parole avec honneur lors des débats publics, courants dans les universités de l'époque. C'est à Paris que Dante reçut la nouvelle que l'empereur Henri VII se rendait en Italie. Les rêves idéaux de sa « Monarchie » ressuscitaient en lui avec une vigueur renouvelée ; il retourna en Italie (probablement en 1310 ou au début de 1311), cherchant le renouveau pour elle et le retour des droits civils pour lui-même. Son « message aux peuples et aux dirigeants d'Italie » est plein de ces espoirs et de cette confiance enthousiaste, mais l'empereur idéaliste mourut subitement (1313) et le 6 novembre 1315, Ranieri di Zaccaria d'Orvietto, vice-roi du roi Robert à Florence, confirma le décret d'exil concernant Dante Alighieri, ses fils et bien d'autres, les condamnant à l'exécution s'ils tombaient entre les mains des Florentins.

De 1316 à 1317, il s'installe à Ravenne, où il est sommé de se retirer par le seigneur de la ville, Guido da Polenta. Ici, dans le cercle des enfants, entre amis et fans, les chansons du Paradis ont été créées.

La mort

À l'été 1321, Dante, en tant qu'ambassadeur du souverain de Ravenne, se rendit à Venise pour conclure la paix avec la République de Saint-Marc. Sur le chemin du retour, Dante tomba malade du paludisme et mourut à Ravenne dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321.

Dante a été enterré à Ravenne ; le magnifique mausolée que Guido da Polenta lui avait préparé n'a pas été érigé. Le tombeau moderne (également appelé « mausolée ») a été construit en 1780. Le portrait familier de Dante Alighieri manque d'authenticité : Boccace le représente avec une barbe au lieu de la légendaire barbe rasée, cependant, en général, son image correspond à notre idée traditionnelle : un visage allongé avec un nez aquilin, de grands yeux, des pommettes larges et une lèvre inférieure proéminente ; toujours triste et pensivement concentré.

Brève chronologie de la vie et de la créativité

  • 1265 - naissance.
  • 1274 - première rencontre avec Béatrice.
  • 1283 - deuxième rencontre avec Béatrice.
  • 1290 - mort de Béatrice.
  • 1292 - création du conte « Nouvelle vie » (« La Vita Nuova »).
  • 1296/97 - la première mention de Dante en tant que personnage public.
  • 1298 - mariage avec Gemma Donati.
  • 1300/01 - Prieur de Florence.
  • 1302 - expulsé de Florence.
  • 1304-1307 - Traité « Fête ».
  • 1304-1306 - traité « De l'éloquence populaire ».
  • 1306-1321 - création de la Divine Comédie.
  • 1308/09 - Paris.
  • 1310/11 - retour en Italie.
  • 1315 - confirmation de l'expulsion de Dante et de ses fils de Florence.
  • 1316-1317 - s'installe à Ravenne.
  • 1321 - comment l'ambassadeur de Ravenne se rend à Venise.
  • Dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321, il meurt en route vers Ravenne.

Vie privée

Dans le poème « Nouvelle vie », Dante chante son premier amour de jeunesse, Béatrice Portinari, décédée en 1290 à l'âge de 24 ans. Dante et Béatrice sont devenus un symbole d'amour, comme Pétrarque et Laura, Tristan et Isolde, Roméo et Juliette.

En 1274, Dante, neuf ans, tomba amoureux d'une fille de huit ans, fille d'un voisin, Béatrice Portinari, lors d'une fête de mai - c'est son premier souvenir biographique. Il l'avait déjà vue, mais l'impression de cette rencontre se renouvela en lui lorsque neuf ans plus tard (en 1283), il la revit femme mariée et s'intéressa cette fois à elle. Béatrice devient la « maîtresse de ses pensées » pour le reste de sa vie, merveilleux symbole de ce sentiment moralement édifiant qu'il continuait à chérir à son image, alors que Béatrice était déjà morte (en 1290) et qu'il entra lui-même dans l'un des ces mariages d'affaires, selon le calcul politique, qui étaient acceptés à cette époque.

La famille Dante s'est rangée du côté du parti florentin Cerchi, qui était en inimitié avec le parti Donati. Mais Dante épousa Gemma Donati, fille de Manetto Donati. La date exacte de son mariage est inconnue. On sait qu'en 1301 il avait déjà trois enfants (Pietro, Jacopo et Antonia). Lorsque Dante fut expulsé de Florence, Gemma resta dans la ville avec les enfants, préservant les restes des biens de son père.

Plus tard, lorsque Dante composa sa « Comédie » à la gloire de Béatrice, Gemma n'y fut pas mentionnée, même un seul mot. Ces dernières années, il a vécu à Ravenne ; ses fils, Jacopo et Pietro, poètes, ses futurs commentateurs, et sa fille Antonia se rassemblaient autour de lui ; seule Gemma vivait loin de toute la famille. Boccace, l'un des premiers biographes de Dante, a tout résumé : Dante s'est marié sous la contrainte et la persuasion, et c'est pourquoi pendant les longues années d'exil, il n'a jamais pensé à appeler sa femme auprès de lui. Béatrice a déterminé le ton de ses sentiments, son expérience de l'exil, son comportement social et Opinions politiques et leur archaïsme.

Création

Dante Alighieri, penseur et poète, constamment à la recherche d'une base fondamentale pour tout ce qui se passait en lui et autour de lui, c'est cette prévenance, cette soif de principes généraux, cette certitude, cette intégrité intérieure, cette passion de l'âme et cette imagination sans limites qui ont déterminé les qualités de sa poésie, de son style, de son imagerie et de son abstraction.

L'amour pour Béatrice acquiert pour lui une signification mystérieuse ; il en remplit chaque œuvre. Son image idéalisée occupe une place importante dans la poésie de Dante. Les premières œuvres de Dante remontent aux années 1280. En 1292, il écrit un récit sur l'amour qui le renouvelle, « La vie nouvelle » (« La Vita Nuova »), composé de sonnets, de canzones et d'un récit-commentaire en prose sur son amour pour Béatrice. « Une nouvelle vie » est considérée comme la première autobiographie de l'histoire de la littérature mondiale. Déjà en exil, Dante écrit le traité « La Fête » (Il convivio, 1304-1307).

Alighieri a également rédigé des traités politiques. Plus tard, Dante se trouva dans le tourbillon des partis, et fut même un municipaliste invétéré ; mais il avait besoin de comprendre les principes de base activité politique, c'est ainsi qu'il écrit son traité latin « De la Monarchie » (« De Monarchia »). Ce travail- une sorte d'apothéose de l'empereur humaniste, à côté de laquelle il voudrait placer une papauté tout aussi idéale. Dans son traité « De la monarchie », l'homme politique Dante a pris la parole. Le poète Dante s'est reflété dans les œuvres « La Nouvelle Vie », « La Fête » et « La Divine Comédie ».

"Nouvelle vie"

Dans ce premier roman psychologique en Europe, le sentiment amoureux acquiert une hauteur et une spiritualité sans précédent. Il s’agit de la première incarnation de ce sentiment simple et en même temps inhabituellement complexe, lourd de nombreuses conséquences, qui a déterminé le développement des aspects les plus précieux de l’âme de Dante. L'amour de Dante est touchant par sa naïveté et sa fraîcheur, mais en même temps on y sent l'esprit d'un esprit sévère et attentif, la main d'un artiste qui pense à beaucoup de choses à la fois, vivant les drames les plus complexes du cœur. . Des descriptions imaginatives des vertus et des vertus de Béatrice, une analyse émouvante de l'adoration extatique de Dante pour sa bien-aimée ajoutent de l'éclat et de la spiritualité à ses techniques littéraires schématiques.

"Festin"

Dans le Banquet (entre 1304 et 1307) - et c'est très caractéristique de l'originalité historique de la période pré-Renaissance, esthétiquement réalisée dans l'œuvre de Dante - la politique se combine organiquement non seulement avec l'éthique, mais aussi avec la poétique et la linguistique.

Les théories du style de la Renaissance de Dante sont précédées par l'idée de l'importance du soutien spirituel pour les « poètes exemplaires », « corrects ». Dante croyait de manière humaniste au caractère illimité des pouvoirs créateurs de l’individu. personnalité créative, en s'inspirant de culture populaire et proche des besoins et de la vision du monde du peuple, incarnant ses véritables aspirations « raisonnables » dans la poésie, son style et son langage. Une langue vernaculaire grammaticalement organisée nouvelle littérature et la culture, qui dans le traité « De l'éloquence populaire » est proclamée « primordiale » et appelée « brillante parole populaire italienne », devait être formée à partir du discours familier vivant des régions d'Italie sous l'influence des activités culturelles et littéraires de écrivains. Le premier traité du Banquet se termine sur la pensée que ce langage deviendra « une nouvelle lumière, un nouveau soleil, qui se lèvera là où le familier s'est couché ; et il éclaire ceux qui sont dans les ténèbres et les ténèbres, puisque le vieux soleil ne brille plus pour eux » (I, XIII, 12).

Dans The Feast, il existe un lien étroit entre les nouvelles idées et la recherche d'un nouveau style et d'un nouveau langage. Lorsque Dante crée une nouvelle langue littéraire italienne et un « beau style », il veille également à ce qu'ils soient conformes aux exigences de la « noble dame », qu'il appelle (au début de la troisième canzone) « philosophie de la Madone ». Dans la canzone et dans les discussions qui l'accompagnent, Dante approfondit et démocratise les idées anti-classes sur la noblesse comme une sorte de grâce descendant sur une âme « bien disposée » ; sa conception de la « divinité » de l’homme acquiert certainement une essence humaniste. La noblesse de Dante implique de promouvoir l'établissement de la prospérité générale et de l'harmonie sociale sur terre dans un empire mondial et souverain, car « pour éliminer les guerres intestines et leurs causes, il faut que la terre entière et que tout ce qui est donné au genre humain soient propriétaires ». devrait être une monarchie, c'est-à-dire un seul etat, et avait un souverain qui, possédant tout et ne pouvant désirer davantage, maintenait les souverains individuels dans les limites de leurs possessions, afin que la paix règne entre eux, que les villes jouissent, que les voisins s'aiment, dans cet amour pour chacun, il recevait une maison selon ses besoins et pour que, les ayant satisfaits, chacun vive heureux, car il est né pour le bonheur » (« Fête », IV, IV, 4).

L’idée selon laquelle le bonheur réside dans l’existence terrestre de l’homme et « que le but de toute vertu est de rendre notre vie plus joyeuse » (ibid., I, VIII, 12) est sans aucun doute révolutionnaire ; on peut rappeler que dans la « Fête » l'idée d'harmonie du monde social - « chaque personne est par nature l'ami de toute autre personne » (I, I, 8) - est justifiée par l'idée de u200bl'harmonie d'un individu, d'une personne terrestre ordinaire. Certes, la noblesse spirituelle chez Dante présuppose la beauté corporelle, la noblesse de la chair (IV, XXV, 12-13). Ces types d’idées anticipent la vision du monde vivifiante de la Renaissance italienne et servent également de conditions préalables à la formation du style de la Renaissance.

"The Divine Comedy"

Analyse

Dans sa forme, la « Divine Comédie » est une vision de l’au-delà, un genre courant dans la littérature médiévale. Comme les poètes de cette époque, le poème semble être un édifice allégorique. Ainsi, la forêt dense dans laquelle le poète s'est perdu au milieu Le chemin de la vie, est un symbole des péchés commis tout au long de la vie et des erreurs vécues. Les trois animaux qui l'y attaquent : un lynx, un lion et une louve sont les trois passions les plus puissantes : respectivement volupté, orgueil et cupidité. Ces allégories sont également données sens politique: lynx - Florence, dont des taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis guelfes et gibelins ; lion, symbole de force physique brute - France ; la louve, avide et lubrique, est la curie papale. Ces bêtes menacent l'unité nationale de l'Italie, dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l'ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Le narrateur est sauvé des bêtes par Virgile, l'esprit envoyé à la poétesse Béatrice (qui apparaît ici comme un symbole de la divine providence). Virgile conduit Dante à travers l'enfer jusqu'au purgatoire et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. L'essence de cette allégorie est la suivante : la raison sauve une personne des passions et la grâce divine (Béatrice en traduction de l'italien - gracieuse) conduit au bonheur éternel.

La « comédie » est empreinte des prédilections politiques de l’auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses adversaires idéologiques et ennemis personnels; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme une « usure », son époque comme l'ère du profit et de l'amour de l'argent. Selon lui, l’argent est la source de nombreux maux. Son présent sombre contraste avec le passé brillant, la Florence bourgeoise - la Florence féodale, où tout le monde valorisait la modération, la simplicité des mœurs, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguida). Les terzas du « Purgatoire » accompagnant l'apparition de Sordello (Purgatoire, Chant VI) sont un hymne de louange au gibelinisme. Ensuite, Dante loue Constantin et Justinien comme les plus grands empereurs, les plaçant au paradis (Paradis, Chant VI) ; ces figures les plus significatives de l'Empire romain étaient censées servir d'exemple aux empereurs allemands de l'époque, et notamment à Henri VII de Luxembourg, à qui Dante fit appel pour envahir l'Italie et l'unir sur des principes féodaux. Le poète traite la papauté comme une institution avec le plus grand respect, bien qu'il éprouve de la haine envers ses représentants individuels, et en particulier contre ceux qui ont contribué à l'établissement du capitalisme en Italie ; certains papas finissent en enfer. La foi de Dante est le catholicisme, même si un élément personnel hostile à l'ancienne orthodoxie s'y mêle, bien que le mysticisme et la religion panthéiste franciscaine de l'amour, acceptée avec toute passion, s'écartent également fortement du catholicisme lui-même. Sa philosophie est la théologie, sa science est la scolastique, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux d'ascétisme chez Dante ne sont pas encore morts, et c'est pourquoi il considère l'amour libre comme un péché (Enfer, Chant V, épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché. Il s’agit d’une grande force mondiale qui « fait bouger le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » L’esprit de curiosité, le désir d’élargir ses horizons, de découvrir de nouvelles choses, allié à la « vertu », encourageant l’audace héroïque, est exalté comme un idéal.

Dante a créé sa vision à partir de morceaux vrai vie. Le design du monde souterrain est composé de coins individuels de l'Italie, placés avec des contours graphiques clairs. Le poème dépeint tant d'images humaines vivantes, tant de figures typiques, tant de situations psychologiques vives, tant de scènes et d'épisodes expressifs et impressionnants que l'art continue d'en tirer au cours des siècles suivants, et même de notre époque. En regardant l’immense galerie de personnages et de personnages historiques représentés par Dante dans la Comédie, vous concluez qu’il n’y a pas une seule image qui ne serait coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. À l'époque de Dante, Florence a connu une époque de prospérité économique et culturelle intense. Ce sens inhabituellement aigu de l'homme et du paysage dans la Comédie, que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans la situation sociale de Florence au XIVe siècle, alors à l'avant-garde du progrès européen. Les épisodes individuels, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe enflammée, Ugolino avec les enfants, Capanea et Ulysse, sont très différents de images antiques, Chérubin Noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, et qui fait désormais forte impression..

Impact sur la culture

Comme l'indique le Newest Philosophical Dictionary, la poésie de Dante « a joué un rôle important dans la formation de l'humanisme de la Renaissance et dans le développement de la tradition culturelle européenne dans son ensemble, ayant un impact significatif non seulement sur le domaine poétique-artistique, mais aussi sur le sphères philosophiques de la culture (des paroles de Pétrarque et des poètes des Pléiades à la sophiologie de V.S. Solovyov)".

Né à la mi-mai 1265 à Florence. Ses parents étaient des citadins respectables aux moyens modestes et appartenaient au parti guelfe, opposé au pouvoir des empereurs allemands en Italie. Ils purent financer la scolarité de leur fils et lui permirent par la suite, sans se soucier de l’argent, de se perfectionner dans l’art de la versification. Une idée de la jeunesse du poète est donnée par son récit autobiographique en vers et en prose, New Life (La vita nuova, 1293), qui raconte l'amour de Dante pour Béatrice (on pense qu'il s'agissait de Biche, fille de Folco Portinari) depuis le moment de leur première rencontre, lorsque Dante avait neuf ans et elle en a huit, et jusqu'à la mort de Béatrice en juin 1290. Les poèmes sont accompagnés d'inserts en prose expliquant comment un poème particulier est apparu. Dans cet ouvrage, Dante développe la théorie de l'amour courtois pour une femme, en la réconciliant avec l'amour chrétien pour Dieu. Après la mort de Béatrice, Dante se tourna vers la consolation de la philosophie et créa plusieurs poèmes allégoriques faisant l'éloge de cette nouvelle « dame ». Au fil des années d'études scientifiques, ses horizons littéraires se sont considérablement élargis. L’expulsion du poète de sa Florence natale a joué un rôle décisif dans le sort et la suite de l’œuvre de Dante.

A cette époque, le pouvoir à Florence appartenait au parti Guelfe, déchiré par une lutte interne entre les Guelfes blancs (qui prônaient l'indépendance de Florence du pape) et les Guelfes noirs (partisans du pouvoir papal). Les sympathies de Dante allaient aux Guelfes blancs. En 1295-1296, il fut appelé à plusieurs reprises pour service publique, y compris la participation au Conseil des Arts. En 1300, en tant qu'ambassadeur, il se rend à San Gimignano avec un appel aux citoyens de la ville pour qu'ils s'unissent à Florence contre le pape Boniface VIII et la même année, il est élu membre du conseil des prieurs, poste qu'il occupe depuis Du 15 juin au 15 août. D'avril à septembre 1301, il siégea de nouveau au Conseil de la Sta. À l'automne de la même année, Dante fait partie de l'ambassade envoyée auprès du pape Boniface à l'occasion de l'attaque de Florence par le prince Charles de Valois. En son absence, le 1er novembre 1301, avec l'arrivée de Charles, le pouvoir dans la ville passa aux Guelfes noirs, et les Guelfes blancs furent soumis à la répression. En janvier 1302, Dante apprit qu'il avait été condamné à l'exil par contumace sur la base de fausses accusations de corruption, de malversations et de résistance au pape et à Charles de Valois, et qu'il n'était jamais retourné à Florence.

En 1310, l’empereur Henri VII envahit l’Italie à des fins de « maintien de la paix ». Dante, qui avait alors trouvé un refuge temporaire dans le Casentino, a répondu à cet événement par une lettre ardente aux dirigeants et aux peuples d'Italie, appelant au soutien d'Henri. Dans une autre lettre, intitulée Florentin Dante Alighieri, injustement expulsé, aux méchants Florentins restés dans la ville, il condamne la résistance manifestée par Florence à l'empereur. Probablement à la même époque, il écrivit un traité sur la monarchie (De monarchia, 1312-1313). Cependant, en août 1313, après une campagne infructueuse de trois ans, Henri VII mourut subitement à Buonconvento. En 1314, après la mort du pape Clément V en France, Dante publia une autre lettre adressée au conclave des cardinaux italiens de la ville de Carpentra, dans laquelle il les exhortait à élire un Italien comme pape et à restituer le trône papal d'Avignon à Rome. .

Pendant quelque temps, Dante trouva refuge auprès du souverain de Vérone, Can Grande della Scala, à qui il dédia la dernière partie de la Divine Comédie - Le Paradis. Dernières années Le poète passa sa vie sous le patronage de Guido da Polenta à Ravenne, où il mourut en septembre 1321, après avoir achevé la Divine Comédie peu avant sa mort.

Seule une partie des premiers poèmes de Dante a été incluse dans Nouvelle vie. En plus de ceux-ci, il écrivit plusieurs canzones allégoriques, qu'il avait probablement l'intention d'inclure dans le Banquet, ainsi que de nombreux poèmes lyriques. Par la suite, tous ces poèmes furent publiés sous le titre Poèmes (Rime) ou Canzoniere, bien que Dante lui-même n'ait pas compilé un tel recueil. Cela devrait également inclure les sonnets (tenzones) ludiques et abusifs que Dante a échangés avec son ami Forese Donati.

Selon Dante lui-même, il a écrit le traité La Fête (Il convivio, 1304-1307) pour se déclarer comme un poète passé de la glorification de l'amour courtois aux thèmes philosophiques. Il était prévu que le Symposium comprendrait quatorze poèmes (canzones), dont chacun serait doté d'une glose détaillée interprétant sa signification allégorique et philosophique. Cependant, après avoir écrit des interprétations des trois canzones, Dante abandonna le travail sur le traité. Dans le premier livre de Pira, qui lui sert de prologue, il défend avec passion le droit de la langue italienne à être la langue de la littérature. Traité sur Latin De l'Éloquence populaire (De vulgarieloquentia, 1304-1307) n'est pas non plus terminé : Dante n'a écrit que le premier livre et une partie du second. Dans ce document, Dante parle de la langue italienne comme moyen d'expression poétique, expose sa théorie du langage et exprime son espoir de voir naître en Italie une nouvelle langue littéraire qui s'élèverait au-dessus des différences dialectales et mériterait d'être qualifiée de grande. poésie.

Dans trois livres d'une étude soigneusement étayée de Demonarchia (Demonarchia, 1312-1313), Dante cherche à prouver la véracité des affirmations suivantes : 1) ce n'est que sous le règne d'un monarque universel que l'humanité peut parvenir à une existence paisible et accomplir son destin. ; 2) Dieu a choisi le peuple romain pour gouverner le monde (ce monarque devrait donc être l’empereur du Saint-Empire) ; 3) l'empereur et le pape reçoivent le pouvoir directement de Dieu (le premier n'est donc pas subordonné au second). Ces opinions ont été exprimées avant Dante, mais il leur a apporté la ferveur de la conviction. L'Église condamna immédiatement le traité et, selon Boccace, condamna le livre à être brûlé.

Au cours des deux dernières années de sa vie, Dante a écrit deux églogues en hexamètre latin. C'était la réponse au professeur de poésie Université de Bologne Giovanni del Virgilio, qui l'incite à écrire en latin et à venir à Bologne pour se faire couronner d'une couronne de laurier. L'étude Question de l'eau et de la terre (Questio de aqua et terra), consacrée à la question très controversée de la relation entre l'eau et la terre à la surface de la Terre, Dante a peut-être lu publiquement à Vérone. Parmi les lettres de Dante, onze sont reconnues authentiques, toutes en latin (certaines ont été mentionnées).

Le meilleur de la journée

On pense que Dante a commencé à écrire la Divine Comédie vers 1307, interrompant le travail sur les traités La Fête (Il convivio, 1304-1307) et Sur l'éloquence populaire (De vulgari eloquentia, 1304-1307). Dans cet ouvrage, il a voulu présenter le double développement du système sociopolitique : d'une part, comme divinement préétabli, de l'autre, comme ayant atteint une déliquescence sans précédent dans sa société contemporaine (« le monde actuel a perdu son voie » - Purgatoire, X VI, 82). Le thème principal de la Divine Comédie peut être appelé la justice dans cette vie et dans l'au-delà, ainsi que les moyens de la restaurer, donnés, par la providence de Dieu, entre les mains de l'homme lui-même.

Dante a appelé son poème Comédie parce qu'il a un début sombre (l'Enfer) et une fin joyeuse (le Paradis et la contemplation de l'essence divine) et, en outre, il est écrit dans un style simple (par opposition au style sublime inhérent à la compréhension de Dante, de la tragédie), sur la langue vernaculaire « comme parlent les femmes ». L'épithète Divin dans le titre n'a pas été inventée par Dante ; elle est apparue pour la première fois dans une publication publiée en 1555 à Venise.

Le poème se compose de cent chants d'à peu près la même longueur (130 à 150 vers) et est divisé en trois cantiques - l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis, avec trente-trois chants chacun ; Le premier chant de l’Enfer sert de prologue à l’ensemble du poème. Le mètre de la Divine Comédie est de onze syllabes, le schéma de rimes, terza, a été inventé par Dante lui-même, qui y a donné un sens profond. La Divine Comédie est un exemple inégalé d'art comme imitation; Dante prend comme modèle tout ce qui existe, tant matériel que spirituel, créé par le Dieu trinitaire, qui a laissé l'empreinte de sa trinité sur tout. Par conséquent, la structure du poème est basée sur le chiffre trois, et l’étonnante symétrie de sa structure est enracinée dans l’imitation de la mesure et de l’ordre que Dieu a donnés à toutes choses.

Dans une lettre à Can Grande, Dante explique que son poème a de multiples significations, c'est une allégorie comme la Bible. En effet, le poème a une structure allégorique complexe, et bien que le récit puisse presque toujours se baser sur le seul sens littéral, celui-ci est loin d'être le seul niveau de perception. L'auteur du poème y est présenté comme une personne qui a reçu une distinction spéciale La grâce de Dieu– faites un voyage vers le Seigneur à travers les trois royaumes des enfers, l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Ce voyage est présenté dans le poème comme réel, accompli par Dante dans la chair et dans la réalité, et non dans un rêve ou une vision. Dans l'au-delà, le poète voit différents états d'âme après la mort, conformément à la récompense déterminée par le Seigneur.

Les péchés punissables en Enfer se répartissent en trois catégories principales : le libertinage, la violence et le mensonge ; ce sont les trois tendances pécheresses qui découlent du péché d'Adam. Principes éthiques, sur lequel est construit l’Enfer de Dante, ainsi que toute sa vision du monde et de l’homme, sont une fusion de théologie chrétienne et d’éthique païenne basée sur l’éthique d’Aristote. Les vues de Dante ne sont pas originales, elles étaient courantes à une époque où les œuvres majeures d'Aristote étaient redécouvertes et étudiées avec diligence.

Après avoir parcouru les neuf cercles de l'Enfer et le centre de la Terre, Dante et son guide Virgile émergent à la surface au pied du mont Purgatoire, situé à hémisphère sud, du côté opposé de la Terre à Jérusalem. Leur descente aux enfers leur prit exactement le même temps écoulé entre le placement du Christ dans le tombeau et sa résurrection, et les chants d'ouverture du Purgatoire regorgent d'indications sur la façon dont l'action du poème fait écho à l'exploit du Christ - un autre exemple de imitation par Dante, maintenant sous la forme habituelle d'imitatio Christi.

En gravissant le Mont du Purgatoire, où les sept péchés capitaux sont expiés sur sept corniches, Dante se purifie et, arrivé au sommet, se retrouve au Paradis terrestre. Ainsi, gravir la montagne est un « retour à l’Éden », la découverte du Paradis perdu. A partir de ce moment, Béatrice devient la guide de Dante. Son apparition est le point culminant de tout le voyage ; en outre, le poète établit une analogie emphatique entre l'arrivée de Béatrice et la venue du Christ - dans l'histoire, dans l'âme et à la fin des temps. Ici, l'imitation du concept chrétien de l'histoire comme linéaire mouvement vers l'avant, dont le centre forme la venue du Christ.

Avec Béatrice, Dante s'élève à travers neuf sphères célestes concentriques (selon la structure du ciel dans la cosmologie ptolémaïque-aristotélicienne), où vivent les âmes des justes, jusqu'à la dixième - l'Empyrée, la demeure du Seigneur. Là, Béatrice est remplacée par St. Bernard de Clairvaux, qui montre au poète saints et anges goûtant la plus haute béatitude : la contemplation directe du Seigneur, satisfaisant tous les désirs.

Malgré une telle variété de destins posthumes, on peut identifier un principe qui opère tout au long du poème : le châtiment correspond à la nature du péché ou de la vertu inhérente à une personne au cours de sa vie. Cela se voit particulièrement clairement en Enfer (les instigateurs de la discorde et les schismatiques y sont coupés en deux). Au Purgatoire, la purification de l'âme est soumise à un principe « correctif » légèrement différent (les yeux des envieux sont étroitement cousus). Au Paradis, les âmes des justes apparaissent d'abord dans ce ciel, ou sphère céleste, qui symbolise mieux le degré et la nature de leurs mérites (les âmes des guerriers vivent sur Mars).

Dans la structure de la Divine Comédie, deux dimensions peuvent être distinguées : l’au-delà en tant que tel et le voyage de Dante à travers celui-ci, enrichissant le poème d’un nouveau sens profond et portant la principale charge allégorique. La théologie de l'époque de Dante, comme autrefois, croyait que le voyage mystique vers Dieu est possible du vivant d'une personne, si le Seigneur, par sa grâce, lui donne cette opportunité. Dante construit son voyage dans l'au-delà de manière à ce qu'il reflète symboliquement le « voyage » de l'âme dans le monde terrestre. En même temps, il suit les modèles déjà développés dans la théologie contemporaine. En particulier, on croyait que l'esprit passait par trois étapes sur son chemin vers Dieu, guidé par trois types de lumière différents : la Lumière de la Raison Naturelle, la Lumière de la Grâce et la Lumière de la Gloire. C'est précisément le rôle joué par les trois guides de Dante dans la Divine Comédie.

La conception chrétienne du temps n'est pas seulement au centre du poème : toute son action jusqu'à l'apparition de Béatrice vise à refléter ce que Dante comprenait comme le chemin de rédemption voulu par le Seigneur pour l'humanité après la Chute. La même compréhension de l’histoire se retrouve dans le traité de Dante Sur la monarchie et a été exprimée par des historiens et des poètes chrétiens (par exemple Orsisius et Prudentius) mille ans avant Dante. Selon ce concept, Dieu a choisi le peuple romain pour conduire l’humanité vers la justice, dans laquelle il a atteint la perfection sous l’empereur Auguste. C'est à cette époque, alors que la paix et la justice régnaient sur toute la terre pour la première fois après la Chute, que le Seigneur voulut s'incarner et envoyer son Fils bien-aimé au peuple. Avec l’apparition du Christ, le mouvement de l’humanité vers la justice s’achève ainsi. Il n'est pas difficile de retracer le reflet allégorique de ce concept dans la Divine Comédie. Tout comme les Romains sous Auguste conduisirent le genre humain vers la justice, Virgile, au sommet du mont Purgatoire, amène Dante à acquérir un sens intérieur de la justice et, en lui disant au revoir, s'adresse au poète comme à un empereur lors d'un couronnement : « Je te couronne de une mitre et une couronne. Aujourd’hui, alors que la justice a régné dans l’âme de Dante, comme elle l’était autrefois dans le monde, Béatrice apparaît, et son arrivée est le reflet de la venue du Christ, tel qu’il était, tel qu’il est et tel qu’il sera. Ainsi, le chemin parcouru par l'âme d'un individu, atteignant la justice puis la grâce purificatrice, répète symboliquement le chemin de rédemption parcouru par l'humanité au cours de l'histoire.

Cette allégorie de la Divine Comédie s'adresse clairement au lecteur chrétien, qui s'intéressera à la fois à la description de l'au-delà et au voyage de Dante vers Dieu. Mais la représentation de la vie terrestre par Dante n’en devient pas fantomatique et insignifiante pour cette raison. Le poème contient toute une galerie de portraits vivants et vivants, et le sens de l'importance de la vie terrestre, l'unité de « ce » et de « ce » monde y sont exprimés avec fermeté et sans ambiguïté.



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