Analyse du poème - Rose d'Automne

A. A. Fet a écrit de nombreux poèmes sur la nature, dans lesquels il essayait de transmettre son état d'esprit, ses pensées et ses sentiments. Afanasy Afanasyevich a été visité par un amour malheureux (pour Maria Lazich) et c'est pourquoi, il me semble, son désir d'elle peut être retracé dans de nombreux poèmes.

En lisant ce poème, vous ressentez une certaine tristesse dans votre âme, comme le triste fin de l'automne. L'automne est une période de paix, une période de départ et d'adieu, une période de réflexion. Il est rempli de vide. On a l'impression qu'au-delà de l'automne, il n'y a que l'éternité. Mais en même temps, la bonne nouvelle est que la seule rose ne veut pas lâcher la saison chaude, alors elle « respire comme le printemps ».

Le titre du poème reflète toute l’intrigue. Il s’adresse à la plus belle et divine fleur, la rose.

La forêt a inondé ses cimes,

Le jardin exposait son front.

Au début, Fet exprime un grand regret, car avec le début de l'automne, les couleurs vives disparaissent, de longues pluies torrentielles commencent et il y a de l'humidité et de la saleté tout autour. Aspiration. Mais alors, comme par hasard, il remarque une magnifique création rose :

Mais dans un souffle de givre, Parmi les morts, il n'y a que toi, la reine rose, Parfumée et luxuriante. Et puis il se rend compte que la vie continue, que la fleur lui rappellera jours ensoleillés et vous emmène dans le futur, plus près du printemps. Ainsi, il y a un changement d’images dans le poème.

Le poète met la rose sur un piédestal, l'appelle la reine, la considère comme la seule et unique :

Seulement toi seule, Reine Rose,

Parfumé et luxuriant.

C'est ainsi que le conflit lyrique trouve sa résolution. Une rose magnifique aide le poète à ne pas tomber dans le blues de l'automne : Malgré les cruelles épreuves Et la malice du jour qui décline, Tu souffles sur moi avec l'esquisse et le souffle du Printemps.

Il n’y a probablement personne qui ne connaisse pas l’un des les plus grands poètes 19ème siècle - Âge d'or de la littérature russe - A.A. Fet. Qui a créé presque au tournant du siècle, qui a été témoin d'un changement de générations, de changements de l'ordre social et le mode de vie du peuple russe, il a réussi à capturer dans ses paroles tout ce que l'époque lui offrait de plus beau, de plus subtil et de plus sincère - et même d'anticiper les principes impressionnistes qui seraient caractéristiques de la poésie des symbolistes ; au XXe siècle, la tradition Fet connaîtra un développement et une réfraction particuliers dans les paroles de B. Pasternak, qui, comme son professeur, saura « capturer un instant et le transformer en éternité ».

Le plus sage, Fet, dans l'apparente simplicité de ses lignes, est capable de décrire étonnamment sensuellement, ouvertement et sincèrement ses propres expériences, de déverser sur papier ses émotions les plus intimes. Lui, conquis par l'harmonie de la nature et de l'homme, en tant que produit du beau Cosmos, divinise la vie dans toutes ses manifestations - c'est pourquoi ses paroles se caractérisent par une humeur joyeuse et majeure, que le poète portera tout au long de sa vie et qui il retiendra même dans les poèmes ultérieurs écrits, selon le classique lui-même, à travers la douleur et le chagrin.

Les poèmes ultérieurs d'Afanasy Afanasyevich sont remplis d'humilité face à son prochain départ de la vie ; le poète ne considère pas la mort comme une tragédie inévitable ; au contraire, il l'accepte comme une amie, comme quelque chose qui peut le rapprocher de Dieu. Et même ces œuvres philosophiques, qui soulèvent les questions les plus complexes sur le sens de l'existence, sont caractérisées par la nature paysagère. L'une de ces dernières œuvres d'Afanasy Afanasyevich est "Automne Rose" - peut-être l'un des poèmes les plus difficiles en termes d'interprétation.

Certains chercheurs associent son écriture au panthéisme caractéristique de l’œuvre de l’auteur, la recherche et la capture de l’harmonie de la nature. Cependant, peut-être qu'une version plus précise sera la version d'autres érudits littéraires qui croient que derrière les images de l'automne mourant et de la « Reine des roses », il y a des motifs pour représenter l'au-delà et même le désir de celle-ci ; derrière la rose se cache symboliquement l’image de la bien-aimée décédée de Fet, seule muse de la vie du poète. Il s'avère que dans "Automne Rose", en plus des thèmes philosophiques, des thèmes d'amour sont également évoqués - ce contenu sémantique étonnant du texte fait de l'œuvre un chef-d'œuvre de poésie "d'art pur".

L'élégie «Rose d'automne» (cependant, le genre de ce poème est parfois défini comme une lettre d'amour à Maria Lazic, décédée prématurément) ne comprend que trois quatrains, qui sont, à première vue, une esquisse de paysage sans intrigue. Dans ce document, Fet note comment, parmi la nature fanée, un bouton de rose fort et beau conserve son charme, ayant survécu à toutes les épreuves. Le héros lyrique, profitant d'une fleur, trouve la force de se souvenir du printemps de la vie, des plus belles années.

Malgré son apparente simplicité, le poème est complexe dans son message sémantique et émotionnel. L'homme classique au seuil de la mort a cruellement besoin de beauté, de quelque chose qui lui permette de profiter du temps qui passe sans chagrin, sans souffrance. La belle rose devient un symbole de souvenirs qui apportent la paix à l’âme ardente du poète. Un tel souvenir pour lui est la pensée de Maria Lazic, pour la mort de laquelle le classique se reprochera jusqu'à dernier jour vie. Il fera même plusieurs tentatives de suicide, essayant de retrouver sa bien-aimée le plus rapidement possible - c'est dans le contexte de la biographie de Fet qu'apparaît l'hypothèse des érudits littéraires que dans «La Rose d'automne», Afanasy Afanasyevich décrit son désir d'amener la rencontre avec le défunt Lazich se rapproche.

Ce n'est pas sans raison que Fet choisit une rose comme adaptation allégorique - éternellement fraîche, belle et, malheureusement, fragile. La Reine des Fleurs ne fait que « respirer » et « façonner » « souffler le printemps » sur héros lyrique. Dans ces lignes, on sent clairement l'impossibilité de toucher une rose, d'en ressentir physiquement le charme - et le héros doit se contenter d'éthers subtils.

Malgré le fait que le poème ne comporte que 12 vers, A. Fet a réussi à créer des images incroyablement lumineuses et attrayantes dans une simplicité lyrique. La technique principale sur laquelle repose toute l’imagerie de « Autumn Rose » est la personnification. Le classique donne vie à septembre, au vent et, bien sûr, à la rose. De plus, le poète oppose la nature mourante à la belle reine des fleurs, soulignant son harmonie. En même temps, l'élégie n'est pas riche en épithètes, métaphores et autres moyens. Au lieu de la prétention, Fet recourt à l'utilisation de l'écriture sonore : l'allitération apparaît dans presque toutes les lignes, par exemple dans les deux dernières.

Du fait que l'œuvre est écrite en tétramètre iambique avec rime croisée, son intonation particulière est créée, légèrement plus lente et mélodieuse.

« Autumn Rose » est peut-être le poème le plus étonnant et le plus sensuel des AA. Feta, qui aborde les thèmes de la vie et de la mort, de l'amour et de son sens dans la vie humaine. Parallèlement, les catégories philosophiques les plus complexes sont appréhendées par l'auteur à travers son observation d'images de la nature.

PROGRAMME ÉDUCATIF NATIONAL

"POTENTIEL INTELLECTUEL ET CRÉATIF DE LA RUSSIE"

Concours travail de recherche"PREMIER PAS DANS LA SCIENCE"

Section : ÉTUDES LITTÉRAIRES

L'image des fleurs dans les paroles

Établissement d'enseignement municipal "Enseignement secondaire général municipal de Joukovskaya"

école n°1 du nom. » Joukov

Conseiller scientifique: ,

À première vue, le poème semble être une image savamment esquissée d’après nature. Fet était surnommé le poète du moment ; il apprécie beaucoup chaque instant et essaie de nous montrer son étonnante unicité.

poétise habilement une image prosaïque ordinaire, qui s'exprime dans une phrase : Les feuilles volaient dans le jardin et la forêt. Il écrit :

Le jardin a perdu ses cimes,//La forêt a découvert son front...

Fet avait la capacité de faire jaillir une étincelle de poésie dans tout, de le voir là où d'autres verraient la vie quotidienne grise.

Dans les deux premières lignes, il utilise allitération, le son [s] semble transmettre le bruissement silencieux des feuilles qui tombent. L'utilisation des verbes : douché, exposé complète l'image du début de l'automne et sert de moyen personnifications.

La nature de Fet est vivante, elle agit : « Septembre est mort »... et comme un sorcier a ensorcelé les dahlias - ils se sont figés. Et seule la rose ne succombe pas à ses charmes, elle est toujours « parfumée et luxuriante », elle est une reine et ne sera soumise à personne.

Un tas de inversions: le jardin est tombé, septembre est mort... ils renforcent le but du texte - décrire l'image de l'automne. tétramètre iambique très calme et sans hâte :

Le jardin a inondé ses cimes

_ _/ _ _/ _ _/ _ _/ _

La forêt a découvert son front

_ _ _ _/ _ _/ _ _/

La description de la beauté du jardin d'automne s'accompagne d'une intonation de légère tristesse : « Septembre est mort »... - et le jardin était vide. Le poète transmet son état émotionnel, et on ressent parfaitement toutes les nuances de sa vision du monde.

Poème "Rose de septembre"écrit le 22 novembre 1890.

Septembre est le premier mois de l'automne, les jours sont devenus plus courts, « éphémères », comme disait le poète, « les buissons sont sans feuilles », et la rose qui fleurit « dans un espoir constant » agit comme une reine, qui rappelle le printemps - « avec salutations au printemps sur les lèvres. L'intonation du poème est uniforme, douce, il n'y a pas de transitions brusques, de hauts ou de bas. en utilisant divers moyens du langage poétique : personnifications, épithètes, métaphores– nous aide à voir la beauté des phénomènes de la vie et à expérimenter la joie de la découverte.
Fet représente en détail non pas la fleur elle-même, mais l'impression et la sensation qu'elle évoque. Épithètes ne caractérisent pas tant le sujet mais expriment l’humeur du poète.

Malgré des épreuves cruelles
Et la colère du jour mourant
Tu es le contour et le souffle
Au printemps tu souffles sur moi.
("Rose d'automne")
Dans les longs buissons sans feuilles
Comment agir avec audace en tant que reine
Avec des salutations au printemps sur vos lèvres.
("Rose de septembre")

Les lignes sont remplies d'optimisme, construites sur des motifs et des images lumineuses. Par exemple, malgré la nature fanée, les gelées matinales, la rose avec son parfum, son air royal, souffle au printemps, quand s'ouvre le monde de l'amour, du bonheur et des espoirs. Peut-être que le printemps aide le poète à transmettre la chose la plus importante : une acceptation joyeuse du monde qui l'entoure, un délice respectueux, la possibilité de toucher le beau avec son cœur. Fet appelle la rose la reine, utilisant largement cette technique personnifications, l'anime, la dote d'émotions humaines : Ouvrant le rougissement de mes lèvres,
Comme c'est étrange que la rose souriait...

Rose est une image constamment récurrente dans les paroles de Fet. Dans le poème " Rose" un hymne sonne à une fleur qui personnifie le monde inexplicable, incompréhensible et parfumé de l'amour. Aucune déesse ne peut dire à la Terre ce que cette fleur lui dit.

En lisant un poème, on perçoit d'abord l'atmosphère du printemps - l'heureux réveil de la nature (« trilles de mai", "bouleau dans la verdure", "l'abeille chante") et une prémonition d'amour (« un monde d'amour immense, incompréhensible, parfumé et béni devant moi"). Le poète « fait revivre » des paysages familiers avec des couleurs fraîches, entrecoupées

description d’images visibles et lumineuses de manière inattendue : « au berceau violet », « dans le bouleau vert », « le parchemin lumineux », « l'air bleu ». Observant la nature renaissante, le poète souligne une fois de plus l'idée que le printemps est associé au rêve de l'amour et que la rose est un symbole d'amour. Les émotions de joie provoquées par l’arrivée du printemps imprègnent tout le poème.

La nature de Fet semble se dissoudre dans un sentiment lyrique, sert de moyen d'expression : nous percevons l'atmosphère du printemps, « la paresse du bouleau », ainsi nous percevons l'atmosphère du printemps, l'heureux réveil de la nature et son étonnante unicité.

Si le matin te rend heureux,

Si vous croyez en un magnifique présage, -

Au moins pour un moment, pour un instant tomber amoureux,

Donnez cette rose au poète.

Au moins tu aimes quelqu'un, au moins tu le détruis
Vous n'êtes pas le seul orage quotidien, -
Mais dans un vers touchant tu trouveras
Cette rose éternellement parfumée.

Ce poème a été écrit le 10 janvier 1887. Fet apprécie la merveilleuse odeur et les harmonies des formes d'une merveilleuse fleur. Nous parlons ici d'un sentiment humain – de l'amour, et nous savons qu'une rose est un symbole d'amour. Le poète utilise le pronom démonstratif this, soulignant la spécificité et la précision du détail - la fleur. Le poème est écrit mètre trisyllabique avec accent sur la 3ème syllabe - anapeste :

Si le matin te rend heureux

_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/

Rediffusions donner de la richesse émotionnelle :

Si cela vous rend heureux... si vous croyez...

Au moins pour un instant..... au moins pour quelqu'un

Cette rose...

a déclaré : « Fet a fait un pas dans notre direction. » Les poèmes se distinguent par leur sophistication musicale ; ils sont doux, mélodieux et mélodiques.

a écrit : « Donnez-nous d’abord chez le poète sa vigilance par rapport à la beauté, et le reste est au second plan. » La vigilance pour la beauté, la capacité de voir et la force de voir se manifestent dans paroles de paysage ce merveilleux poète. Fet voyait principalement des phénomènes naturels simples.

Je vais juste rencontrer ton sourire

Ou j'attraperai ton regard joyeux, -

Ce n'est pas pour toi que je chante une chanson d'amour,

Et ta beauté est indescriptible.

Ils parlent du chanteur à l'aube,

Comme une rose avec un trille d'amour

Il est heureux de louer sans cesse

Sur son berceau parfumé.

Mais silencieux, magnifiquement pur,
Jeune maîtresse du jardin :
Seule une chanson a besoin de beauté,

La beauté n'a même pas besoin de chansons.

Le motif de la beauté est le motif principal de la poésie de Fet. Il vous le fait ressentir en tout : dans le balancement de l'herbe, dans le souffle du vent, dans le vol d'un papillon de nuit, à l'arrivée du matin, dans le regard de vos yeux bien-aimés, dans un sourire. Le symbole de la beauté dans la poésie de Fet est la rose. Cette fleur est parfaite. Le poète admire sa beauté impeccable et est heureux de l'admirer.

Le principe principal de la composition de Fet est le parallélisme dans la représentation de la nature et de l’homme. Ce qui se passe dans la nature, il en va de même dans l’âme humaine. L’humain s’exprime dans les phénomènes naturels, et le naturel s’exprime dans le langage des expériences émotionnelles. Le poème est mélodique. Ceci est facilité par une intonation spéciale, une phonétique particulière (il y a plus de voyelles que de consonnes), le rythme (syllabes ouvertes), les répétitions, les inversions - tout cela donne de la douceur et de la mélodie au poème.

Conclusion.

Le monde des fleurs est un monde de beauté.

nous apprend à ressentir la beauté qui se déverse généreusement dans la nature elle-même. C'est naturel et inépuisable. C'est la source de la culture pour de nombreuses générations. Nous sommes enchantés par les lacs bleus de myosotis, les prairies dorées de pissenlits, les parsemées blanches de marguerites. Ils resteront dans les mélodies des musiciens, sur les toiles des artistes et dans les poèmes des poètes.

Les fleurs accompagnent une personne dans tous les événements marquants de sa vie. Quand se tourne-t-on vers les fleurs ? Les nouveau-nés sont accueillis avec des fleurs et les enfants vont à l'école pour la première fois avec des fleurs. Les fleurs rendent les gens heureux lors des mariages et des vacances. Tant à la maison qu'au travail, au printemps et dans le froid glacial, pendant les chauds étés et automnes, les fleurs sont nécessaires à une personne : sans leur beauté, notre vie s'appauvrit. C’est probablement la raison pour laquelle de nombreux poètes se sont tournés vers les images de fleurs. De merveilleuses lignes dédiées aux fleurs nous appellent dans l'agitation quotidienne à nous arrêter, à écouter et à voir la beauté qui nous entoure. Le merveilleux est proche, et le monde est beau !

Derrière nous, c'est du bruit et des queues poussiéreuses -
Tout s'est calmé ! Une chose reste claire :
Que le monde est arrangé de manière menaçante et magnifique,
Quoi de plus simple là où il y a un champ et des fleurs.
(N. Rubtsov)

Bibliographie:

Pluie Fet - Toula : maison d'édition de livres Priokskoe, 1983. Fet, poèmes - M. : Fiction, 1980 Poésie Grigoriev des XIXe-XXe siècles - M. : Nauka, 1985. A propos de la poétique - Littérature à l'école n°8, 2000.

Application.

Fêta.

Premier muguet

Ô premier muguet ! Sous la neige

Vous demandez du soleil ;

Quel bonheur virginal

Dans ta pureté parfumée !

Comme le premier rayon du printemps est brillant !

Quels rêves y descendent !

Comme tu es captivant, cadeau

Printemps inflammatoire !

C'est ainsi qu'une jeune fille soupire pour la première fois,

À propos de quoi, elle ne sait pas clairement, -

Et un soupir timide sent bon

L'abondance de la jeune vie.

L'automne s'est levé.

La forêt a perdu ses cimes,
Le jardin a dévoilé son front,
Septembre est mort, et les dahlias
Le souffle de la nuit brûlait.

Mais dans un souffle de givre
Parmi les morts, il y en a un,
Seulement toi seule, reine rose,
Parfumé et luxuriant.

Malgré des épreuves cruelles
Et la colère du jour mourant
Tu es le contour et le souffle
Au printemps tu souffles sur moi.

Septembre s'est levé.

Derrière le soupir du gel matinal,
Ouvrant le rougissement de mes lèvres,
Comme la rose souriait étrangement
Le jour du vol rapide de septembre !

Avant la mésange flottante
Dans les longs buissons sans feuilles
Comment agir avec audace en tant que reine
Avec des salutations au printemps sur vos lèvres.

S'épanouir dans un espoir inébranlable
Se séparant de la crête froide,
Accroche-toi au dernier, ivre
Au sein de la jeune maîtresse !

Rose
Au berceau violet

Les trilles de mai résonnaient,

Ce printemps est revenu.

Le bouleau se plie dans la verdure,

Et à toi, Reine Rose,

L'abeille chante l'hymne de l'accouplement.

Voir voir! le bonheur est le pouvoir

J'ai ouvert ton parchemin lumineux

Et humidifié de rosée.

Vaste, incompréhensible,

Parfumé, béni

Le monde de l'amour est devant moi.

Si seulement celui qui se déplaçait au rythme du tonnerre

Commandé entre les fleurs

La fleur de la plus tendre des déesses,

Pour qu'avec une beauté silencieuse

Appel à l'amour au printemps

La forêt est sombre et l'air est bleu, -

Ni Cypris ni Hébé,

Cacher les secrets du ciel dans le coeur

Et avec le silence sur mon front,

À l'heure de l'épanouissement heureux

Une confession plus passionnée

Ils ne le diraient pas à la terre.

Afanassi Fet

Rose d'automne

La forêt a effondré ses cimes,
Le jardin a dévoilé son front,
Septembre est mort, et les dahlias
Le souffle de la nuit brûlait.

Mais dans un souffle de givre
Parmi les morts, il y en a un,
Seulement toi seule, Reine Rose,
Parfumé et luxuriant.

Malgré des épreuves cruelles
Et la colère du jour mourant
Tu es le contour et le souffle
Au printemps tu souffles sur moi.

« Rose d'Automne », analyse du poème de Fet

La plupart des gens associent l’automne à une période de mort dans la nature. Et les poètes n’ont pas prêté trop attention à cette période de l’année. Beaucoup plus souvent dans la poésie russe, des poèmes apparaissent sur le printemps ou l'été - ces périodes de l'année où la renaissance et l'épanouissement règnent dans la nature.

Peut-être que seul Alexandre Sergueïevitch Pouchkine considérait l'automne comme « une période triste, un charme pour les yeux ». Seulement, il était satisfait de la « beauté d'adieu » et de la « magnifique décadence de la nature ». Et l’été n’était pas très désirable, car tout le monde connaît les paroles du poète selon lesquelles il adorerait un été rouge, « s’il n’y avait pas la chaleur, la poussière, les moustiques et les mouches ».

Dans le poème d'Afanasy Afanasyevich Fet, la fin de l'automne est décrite parce que « la forêt a inondé ses cimes » et « le jardin a exposé son front ». L'utilisation de personnifications est ici très touchante, comme si nous regardions des personnages absolument animés qui disent au revoir à leur public, comme de vrais acteurs, en leur enlevant leur chapeau.

C’est alors que quelque chose de nouveau entre en scène. acteur: "Octobre est mort." Et soudain - l'impersonnalité : "Les dahlias ont été brûlés par le souffle de la nuit." C’est comme si l’auteur était incapable de croire qu’Octobre soit capable d’une telle cruauté. Et pourtant, le souffle froid de l'automne évoque une ambiance correspondante : nostalgie de l'été passé, tristesse des longues soirées d'automne à venir, remplies de l'attente d'un printemps lointain.

À première vue, le contraste du deuxième quatrain s’avère inattendu : « Mais dans le souffle du givre… » une seule rose est « parfumée et luxuriante ».

En effet, il est pour le moins étrange de voir une rose vivante parmi des fleurs mortes. Une image lumineuse apparaît devant vos yeux : les dernières fleurs de l'automne, gelées et noircies par le « souffle du gel », sont des dahlias, et une rose brillante, probablement rouge, comme le feu dans l'obscurité. L'auteur l'appelle reine. Et le héros, figé, admiratif, s'adresse à elle avec respect, comme s'il était une personne du plus haut sang : « Reine Rose ».

Eh bien, il est assez traditionnel de considérer la rose comme la reine des fleurs. Cependant, de la part de Fet, elle mérite vraiment titre élevé, parce que la rose « parmi les morts est une... parfumée et luxuriante ». N'est-ce pas un miracle ? Ainsi, le héros, qui a perdu l’espoir du bonheur, le retrouve. C’est comme s’il redressait les épaules et affrontait, avec la rose, « les épreuves cruelles et la colère du jour mourant ».

Et une fois de plus, le parallélisme traditionnel de la poésie de Fet entre en vigueur : pour une rose, le « jour qui décline » est une nuit d’automne. Mais pour le héros aussi, le jour qui décline signifie le début de la vieillesse. C'est une analogie assez courante dans la poésie russe. Et il y a eu de nombreuses « épreuves cruelles » dans la vie d'Afanasy Afanasyevich lui-même.

Le parallélisme des dernières lignes est également évident : la rose, qui « souffle avec sa silhouette et son souffle au printemps », signifie que le héros se sent encore jeune, puisque le printemps est le temps de la jeunesse et de l'épanouissement.

A la fin de l'analyse, il suffit de rappeler ce que grande valeur Fet a donné la fin, estimant qu'elle devait être telle qu'aucun mot ne puisse y être ajouté. C'est exactement la fin du poème « Rose d'automne ». Le dernier quatrain est à nouveau construit sur le parallélisme du héros et de la rose : malgré tous les malheurs (« épreuves cruelles ») et l'approche de la vieillesse (« la méchanceté du jour qui décline »), la rose avec sa beauté (« esquisse ") et l'arôme ("souffle") lui rappelle jeunesse éternelle et la beauté. En d’autres termes, le héros n’est plus un jeune homme, mais dans la « colère du jour qui s’efface », c’est-à-dire dans la colère du jour qui s’efface. propre vie, reste néanmoins réceptif à tout ce qui est bon et beau. C'est le sens de la fin.

Levage problèmes sociaux, le drame « At the Bottom » met en scène et décide simultanément questions philosophiques: qu'est-ce que la vérité ? les gens en ont-ils besoin ? est-il possible de trouver le bonheur dans vrai vie? Deux conflits peuvent être trouvés dans la pièce. La première est sociale : entre les propriétaires du refuge et les clochards, la seconde est philosophique, touchant aux questions fondamentales de l'existence, qui se déroulent entre les habitants du refuge. C'est le principal. Le monde du flophouse est le monde de " anciens gens" Auparavant, ils appartenaient à différentes couches de la société : il y avait un baron, une prostituée, un mécanicien, un acteur, un fabricant de casquettes, un commerçant et un voleur. Ils essaient Ra

Ma tête laboure mes oreilles, Comme les ailes d'un oiseau. Ses jambes sur son cou ne sont plus supportables. S.A. Essénine. Black Man « Black Man » est l'une des œuvres les plus mystérieuses, perçues et comprises de manière ambiguë de Yesenin. Le poète a commencé à travailler en 1922 et a été principalement écrit à l'étranger ; en février 1923, la première version du poème a été achevée. Ce poème était destiné à devenir la dernière œuvre poétique majeure de Yesenin. Il exprimait un sentiment de désespoir et d'horreur face à une réalité incompréhensible, un sentiment dramatique de la futilité de toute tentative de pénétration.

Mon vieux rêve est terminé. J'ai récemment rendu visite à mon père à l'usine. Mon père est serrurier et travaille dans le service technique de traitement des logiciels. Axis a apporté un point perforé avec un programme pour la mise en page. Coutures perforées - c'est la partie du fauteuil, transférée au langage des chiffres. Il a rapidement réécrit le programme dans la mémoire de l'établi, qui a immédiatement brui avec le moteur et a tiré vers lui une table-palette composée de pièces pliantes. En faisant clignoter la lampe, l'établi a affiché des rangées de chiffres sur la télécommande de l'outil requis. et son transfert à la broche.

Toute la vie du poète Afanasy Fet est remplie événements mystérieux. À ce jour, la date exacte de sa naissance n'est pas claire, il n'y a aucune information exacte sur son père. Mais l'image de la relation amoureuse entre Fet et Maria Lazic semble encore plus mystérieuse.

Maria était la sœur de la fille Elena, pour qui Fet, en tant que jeune soldat, était enflammé de sentiments. Elle, comme une femme mariée qui aime son mari, a refusé Afanasy. Il tourna bientôt son attention vers la sœur d'Helen, Maria. Mais Maria a également rejeté ses avances, affirmant qu'elle allait épouser quelqu'un d'autre. En fait, Maria aimait beaucoup Fet, elle le connaissait grâce à ses poèmes, qu'elle relisait de temps en temps, elle n'avait pas l'intention de se marier immédiatement, Maria était très offensée que le poète ne fasse pas attention à elle et commença à ne la courtisez qu'au moment du refus des sœurs. Les jeunes n'ont pas arrêté de communiquer. Au fil du temps, Fet s'est rendu compte qu'il était amoureux de Maria, mais il n'a jamais révélé ses sentiments. Bientôt, Maria mourut d'une mort terrible - elle fut brûlée vive dans la maison. Toute sa vie, Fet ne pouvait se pardonner de ne pas avoir eu le temps de parler à Maria et de lui révéler ses sentiments. Les chercheurs pensent que tout paroles d'amour Feta est dédiée spécifiquement à Maria Lazic.

Après la mort du poète, plusieurs poèmes poignants dédiés à Lazic ont été retrouvés dans son bureau, dont même l'épouse légale du poète n'avait pas connaissance. Les derniers poèmes de Fet sont imprégnés de l'amertume de la perte, dont il n'a réalisé toute l'horreur que plusieurs années plus tard. C'est au moment de réaliser que sa vie touchait à sa fin que le poète comprit que le véritable amour mutuel ne pouvait être remplacé par aucun valeurs matérielles. Cependant, presque personne ne savait exactement ce que Fet ressentait à ces moments-là, donc tout le monde ne voit pas les allégories auxquelles le poète a eu recours dans ces poèmes.

En 1886, Fet écrit le poème « Rose d'automne ». Il y recrée l'image du jardin après de fortes gelées : les dahlias sont morts, le jardin était littéralement nu et seule la rose a conservé toute sa beauté.

Par rose, le poète entend ici sa lointaine bien-aimée Maria Lazic. Il se souvient de sa beauté, ne voulant pas supporter l'idée que la jeune fille n'est plus en vie. Maria semble être invisiblement présente à côté de Fet.

Dans ce poème, l’auteur semble crier que nous devrions tous apprécier ceux qui nous aiment et que nous aimons. La vie est imprévisible et nous ne savons pas ce qui se passera demain, nous ne devons donc pas cacher nos vrais sentiments, nous n'avons pas besoin de querelles stupides et dénuées de sens, nous devons profiter de moments d'unité et de compréhension mutuelle.