Aujourd’hui, alors que les éditeurs (ou les auteurs indépendants) publient des centaines, voire des milliers de livres chaque année, se démarquer dans ce courant n’est pas si grave. tâche simple; une bonne couverture peut faire la différence entre un livre vendu et un livre à prix réduit. Créateurs couvertures de livres Ils travaillent avec différentes techniques - illustrations, collages, typographie, photographies - en essayant de trouver un moyen d'attirer l'attention du lecteur.

Gregg Kulick, David Pearson et John Gall sont des experts en la matière. Ils sont considérés parmi les créateurs de couvertures les plus recherchés, avec des livres publiés par Penguin et Vintage, et ils ont conçu des œuvres d'auteurs tels que Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan et Haruki Murakami. Nous avons discuté de l'art de créer des couvertures de livres et de la manière d'utiliser la photographie, la typographie et le collage pour obtenir des résultats exceptionnels. Voici dix bons conseils à considérer.

« Du point de vue de la conception graphique, un livre vraiment réussi doit être à la fois un succès commercial et un design magnifique », explique Gregg Kulick, directeur artistique chez Quirk Books. Lui et David Pearson, designer primé et directeur artistique chez White's Books, soulignent tous deux ce qui suit : en plus d'être attrayante, la couverture doit servir un objectif plus important. Kulik dit que le design « ne devrait pas seulement être un joli design qui n’aide pas à vendre le livre ».

Kulik admet qu'au début de sa carrière, il a souvent commis l'erreur de faire passer ses intérêts en matière de design avant les besoins du livre. Il insiste désormais sur le fait que le livre lui-même doit toujours primer. Selon Kulik, les concepteurs devraient « laisser le livre guider la conception ». Pearson partage ce point de vue, affirmant que si la couverture « soutient et transmet l'essence du livre d'une manière ou d'une autre représentation graphique, alors rien de plus ne lui est demandé.

John Gall, professionnel avec plus de deux décennies d'expérience et directeur artistique des séries Anchor et Vintage chez Knopf Publishing Group, partage ses réflexions sur les défis d'une bonne couverture. Il admet que son idée d'une bonne couverture diffère souvent de celle des rédacteurs et des éditeurs. Gall se méfie du concept de « vendre du design » car son utilisation fréquente peut conduire à des variations constantes sur un même thème. (Exemple : concevoir les couvertures d'ouvrages classiques, Wuthering Heights et Pride and Prejudice, dans le style de la couverture du livre ""). Selon Gall, une couverture vraiment géniale ne se contente pas de « personnifier le livre, elle devient une œuvre d'art ». Elle repousse les limites de ce que peut être une couverture.

Kulik souligne que si vous souhaitez utiliser une image visuelle pour la couverture, « vous ne pouvez pas commencer à travailler sans une idée clairement formulée. Vous devez décider vous-même quel objectif vous poursuivez. Il dit que cette règle est particulièrement importante si la conception de la couverture nécessite des photographies (Kulik a utilisé des photographies pour les couvertures des livres de Mike Tyson et Penn Jillette). Les budgets des éditeurs sont souvent modestes, de sorte que les concepteurs ont rarement l'occasion d'expérimenter autant que possible. Pour réaliser la conception de couverture prévue avec des ressources limitées, Kulik pose la question : « De quel genre de livre s'agit-il ? De quoi s'agit-il? Quelle est son essence ? Et puis il faut essayer de retrouver cette essence dans la photographie.

Comparé aux couvertures de livres visuellement détaillées, où les concepteurs peuvent laisser libre cours à leur imagination, utiliser une seule photo est une tâche difficile et intéressante. Parfois, vous êtes tenté d'ajouter davantage à une photo, mais cela comporte un danger : cela peut rendre la couverture visuellement plus bruyante et moins impressionnante. Kulik dit que l'utilisation d'une seule photo lui a appris qu'« il faut fixer des limites plus strictes pour qu'une idée fonctionne. Vous devez arrêter de faire des efforts supplémentaires et laisser la photographie elle-même faire le travail.

Pearson adore créer des images à l'aide de la typographie, à tel point qu'il a même fondé sa propre entreprise, Type as Image. Il note que cette approche permet de créer ce qu’on appelle des « espaces d’incompréhension », qui créent une certaine distance entre le livre et le lecteur. Il semble que Pearson conseille aux gens d’induire délibérément les lecteurs en erreur, mais il affirme que cette technique fonctionne dans le sens inverse.

"Vous n'enlevez pas aux gens la capacité de créer leurs propres images, vous les invitez à prendre votre idée visuelle et à la relier au texte." Selon Pearson, ce format de communication avec le public est le meilleur qu'une couverture de livre puisse faire.

David Pearson a découvert que de nombreux jeunes designers se méfient de la typographie parce que « un enseignant leur a dit que l'utilisation de plus d'une police était réservée aux mauvais designers. C'est tout simplement absurde ! Pearson dit qu'il faut jouer avec la typographie, l'étirer et la casser, puis la reconstituer, en un mot, la « moquer » de toutes les manières possibles », ironise le designer.

Personne ne dit qu’il faut oublier les règles de la typographie, il n’est tout simplement pas nécessaire de s’y attacher les pieds et les mains. "Le problème avec la typographie, c'est qu'elle peut créer une ambiance et un style", explique Pearson. « Tout dépend du son que vous lui donnez. C’est juste un autre support visuel.

Pearson admet, avec un certain embarras, qu'il utilise souvent la typographie pour créer des images parce qu'il ne se sent pas très à l'aise dans les autres domaines du design. Il ne considère cependant pas cela comme un facteur limitant. Selon lui, cela donne au contraire un sentiment de liberté. Expliquant sa position, il donne de bons conseils à tous les designers : « Lorsque vous décidez moyens visuels, vous supprimez immédiatement des milliers d’autres solutions potentielles au problème. Cela aide beaucoup à se concentrer. » En d’autres termes, « le plus important est de limiter le choix entre diverses options. Une fois que vous aurez fait cela, vous vous sentirez beaucoup plus libre.

En utilisant des matériaux anciens, des photographies d'archives aux vieilles cartes de baseball japonaises, John Gall donne une nouvelle tournure aux images anciennes. "Si vous prenez des images historiques et les considérez comme des symboles ou des métaphores, vous pouvez les sortir de leur contexte historique", dit-il. De cette façon, les concepteurs peuvent créer des couvertures inattendues et intrigantes qui suscitent l'intérêt du lecteur tout en transmettant le message du livre.

Pearson adore travailler les techniques de collage, tant pour des projets commerciaux que pour lui-même. Il pense que le contraste est très important dans le collage. Il s’agit de « combiner deux idées qui n’ont peut-être rien en commun et de trouver leurs points d’intersection ». Mais un collage ne se crée pas en combinant arbitrairement deux images. Selon Pearson, un designer devrait poser des questions telles que : « Que disons-nous au public en insérant un petit fragment de cette image ? Ou y en aura-t-il trop ici ? Ces deux objets situés à proximité ne vous font-ils pas trop mal aux yeux ? Trouver le bon équilibre est la clé pour créer un superbe design, et donc une superbe couverture.

Effectuer une édition et une relecture approfondies du contenu du texte. Personne n’aime lire un ouvrage contenant des erreurs grammaticales et syntaxiques. Peu importe le degré d'alphabétisation de l'auteur, parmi des centaines de pages, il peut y avoir au moins les fautes de frappe notoires. Au stade de l'édition et de la relecture, ils sont exclus

Réfléchir aux pages de début et de fin du livre

Mise en page du livre ne peut se faire sans réfléchir d’abord au début et à la fin du travail. Classiquement, de nombreux livres commencent par l'histoire de l'histoire, et la fin contient des remerciements à certaines personnes qui ont influencé l'avancement du travail, ainsi qu'à courte biographie auteur, qui peut tenir sur 1 page.

Réfléchir à l'annotation de l'œuvre

Préparation des illustrations

Si des illustrations sont fournies à l’intérieur du livre, elles doivent alors être préparées dans leur intégralité et avoir leur emplacement clair sur certaines pages.

Déterminer le type de couverture du livre

La dernière partie de la préparation consiste à définir le dossier de couverture. Ce point est très important, puisque c'est la couverture qui influence souvent psychologiquement le lecteur potentiel et l'attire vers lui.

Les couvertures de magazines représentent tout un défi. Cet article vous donnera quelques conseils généraux. Précisons d'emblée que ces conseils s'adressent aux magazines grand public destinés à la vente en kiosque, etc.

Un bon magazine se reconnaît à sa couverture. Une couverture sans attention est un magazine sans attention. Les mauvaises couvertures appartiennent aux mauvais magazines. On dit qu’on ne peut pas juger un livre à sa couverture, mais si vous appliquez cette phrase aux magazines, c’est tout le contraire. On juge un magazine à sa couverture.

Une bonne couverture devrait inciter un acheteur potentiel à décider d’acheter le magazine. Une bonne couverture est votre moteur de vente.

• Le regard du modèle sur la couverture doit être dirigé strictement vers la caméra. Le contact visuel est extrêmement important.
• Lors de la création d'une couverture, vous pouvez expérimenter, vous pouvez exagérer, mais vous devez rester dans le concept et le style choisis, savoir quels éléments peuvent être exagérés.
• Chaque couverture doit avoir un titre qui attirera votre attention : sa taille, sa couleur, sa signification.
• Il devrait y avoir une sorte de centre de composition sur la couverture. Il peut s'agir d'un modèle, d'un titre, d'un numéro – quelque chose qui attirera l'attention.
• La couverture doit être grossièrement divisée en trois parties. Le grand a le titre principal, le petit a plusieurs titres et le plus petit a quelques titres supplémentaires.
• Si vous comptez utiliser couleur orange Pour les titres, vous devez utiliser des tons directs. Lors de l'impression en mode CMJN, il est presque impossible d'obtenir une belle couleur orange - elle ressemblera au marron.
• La couleur la moins courante sur les couvertures est le vert, le plus souvent le rouge. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez, assurez-vous qu'il y a un contraste entre elles.
• La couleur principale de la couverture du nouveau numéro ne doit pas correspondre à la couleur de la couverture du précédent. Les acheteurs ne remarqueront peut-être pas la différence : ils penseront qu'il s'agit d'un ancien numéro et passeront à côté.
• On pense que les magazines à couverture noire ne se vendent pas bien. C'est une idée fausse.
• Pour les petits titres, il est préférable d’utiliser une police noire sur fond clair ou une police blanche sur fond sombre. Pour les gros titres, utilisez des couleurs.
• Il n’y a pas de règles strictes quant à l’emplacement de l’en-tête d’un magazine. Si vous pensez qu'un écart par rapport aux canons généralement acceptés sera utile (par exemple, placer un titre au-dessus de « l'en-tête » et cela augmentera les ventes), alors agissez avec audace. C'est une excellente solution pour les magazines cachés sur une étagère derrière d'autres publications. C’est là qu’un espace de couverture supplémentaire peut être utile.
• Aux États-Unis, il est d'usage de disposer les magazines verticalement, de manière à ce que le tiers supérieur de la couverture soit visible : c'est là que sont placés les gros titres. En Europe, ils font les choses différemment. Ici, les magazines sont disposés horizontalement et, par conséquent, la partie la plus visible de la couverture est le tiers gauche. C'est pourquoi de nombreux magazines européens ont leur en-tête dans le coin supérieur gauche.
• Les photos sur la couverture sont plus belles que les dessins, et les magazines avec de telles couvertures se vendent mieux.
• Peu importe comment vous obtenez une photo d'un modèle pour la couverture : organisez vous-même une séance photo ou achetez photo terminée dans une banque de photos, l'essentiel est que le fond soit un remplissage solide. Une couverture avec un fond de motifs ou de couleurs combinées est un cauchemar pour un designer.

• Utilisez des jeux de mots, mais seulement lorsque vous êtes sûr que les lecteurs les comprendront immédiatement. L’acheteur potentiel n’a pas le temps de réfléchir à ce que vous entendez par ce jeu de mots. Tout devrait être clair instantanément.
• Si vous envisagez d'utiliser une question sur la couverture, fournissez-y une réponse.
• Le titre principal de la couverture doit s'adresser au public cible du magazine. Par exemple, dans magazine féminin il peut s'agir de régimes, de beauté, de mode ; pour les magazines masculins, cela pourrait être sur le sexe, les voitures, le fitness...
• Oui, le sexe fait vendre, mais son utilisation directe peut constituer un obstacle à l’achat d’un magazine, surtout pour les femmes. Alors utilisez-le implicitement.
• Répétez de temps en temps vos meilleurs titres de ventes. Il n’y a aucune honte à cela, surtout si le titre était vraiment génial.
• Vous pouvez remplacer un titre par une liste. Les lecteurs adorent les listes.
• Utilisez des mots descriptifs pour éveiller la curiosité du lecteur.
• Utilisez des chiffres, ils montrent combien il y a dans le magazine. Les chiffres stimulent souvent les ventes. Par exemple, « 22 meilleurs salons de beauté de Paris ». En utilisant un nombre, indiquez à votre lecteur que vous avez fait une sélection dans une plage beaucoup plus large que celle du titre.
• Comme vous pouvez le constater, il n’y a pas 55 astuces ici, cette astuce est utilisée quotidiennement dans les magazines du monde entier pour attirer les lecteurs. Mais est-ce que quelqu'un les compte ?

Voici quelques conseils, mettez-les en œuvre dans vos projets.
Si vous avez quelques idées supplémentaires, partagez-les avec nous.

Comment concevoir une couverture de livre

Vous voulez voir à quoi ressemblera votre livre ? Alors envoie-moi un email [email protégé] le titre du livre, le nom de l'auteur et les images que vous souhaitez voir sur la couverture. Et décrivez littéralement vos idées de conception en un mot, afin que notre designer s'appuie sur vos souhaits. La conception de la couverture est réalisée gratuitement , lors de la commande de la réalisation d'un livre dans notre imprimerie. Le prix peut être calculé sur le lien : publier le coût d'un livre >>

Comment faire une belle couverture de livre

À PROPOScouverture- c'est l'image et le titre au recto avec brève description livres au dos. En termes de degré d'impact sur le futur lecteur, la face avant est en tête. La couverture devrait intéresser le lecteur. Pour l'attirer, le forcer à prendre le livre, pour qu'il lise la description et ensuite, intrigué, il ouvre le livre et s'y plonge.

Conception de couverture de livre- une étape importante dans la publication de votre livre, à laquelle vous devez consacrer du temps, car les polices de titre et le nom de l'auteur doivent être combinés entre eux et avec le style général du livre. La couleur de la police doit être en harmonie avec la couleur de la couverture, qu’il s’agisse d’une image ou d’un fond uni.

Si tu veux faire conception de couverture de livre par vous-même s'il vous plaît. Voici quelques conseils pour vous.

Comment créer un modèle de couverture de livre

Nous ne parlerons pas de choses fondamentales comme la lisibilité du texte sur la couverture. Il est déjà clair que si fond pour la couverture du livre clair, alors le texte doit être sombre, et vice versa. Évitez de sursaturer la couverture avec des détails qui feront simplement écarquiller les yeux de la personne qui la prend. Éviter grande quantité texte sur la couverture.

Un modèle de couverture standard indique généralement : nom, prénom de l'auteur (ou pseudonyme), titre, sous-titre de l'ouvrage (le cas échéant).

Évitez les polices gothiques et faites attention aux italiques. Le texte doit être facile à lire et contraster avec le contexte général.

Colonne vertébrale- C'est un endroit pour écrire le nom de famille de l'auteur et le titre du livre. L'inscription doit être clairement lisible, pas petite ! Dos clair - police sombre. L’inscription au dos est généralement réalisée pour les livres de 200 pages ou plus.

Mais la couverture arrière est une information pour ceux qui sont intéressés par le livre. Annotation, information brève sur l’auteur (ici vous pouvez déjà mentionner les insignes de l’auteur et ses livres célèbres) et un ISBN avec un code-barres.

Dessiner une couverture de livre

Que pouvez-vous utiliser comme motif de couverture ? Tout ce que vous pensez correspond au thème. Vous pouvez utiliser vos propres images ou une bonne image gratuite, telle que goodfon.ru ou rylik.ru.

Un dessin que vous ou un ami proche avez dessiné personnellement pour illustrer votre travail. Graphiques abstraits, sorte d'image créée dans un éditeur 3D ou Photoshop, ou même une photographie. Si vous n'avez pas trouvé d'illustration adaptée, vous pouvez la commander sur l'un des sites spécialisés, par exemple illustrators.ru.

Couverture du livre pour enfants

Dessiner la couverture d'un livre pour enfants est à bien des égards plus difficile que la couverture d'un livre de poésie ou de prose. Après tout, comme le disait Tchoukovski : « Il faut écrire pour les enfants de la même manière que pour les adultes. Mais en mieux. » Et dessiner aussi. Couverture du livre de conte de fées doit être lumineux, en aucun cas abstrait, et idéalement avec des personnages de contes de fées dessinés de manière colorée, afin non seulement d'attirer l'attention de l'enfant, mais aussi de devenir son livre préféré pendant de nombreux mois, voire des années. Rappelez-vous comment, dans notre enfance, nous aimions tous trouver des personnages de livres en images et les comparer avec ceux dessinés dans notre imagination ?

Gardez cela à l’esprit lorsque vous concevez la couverture d’un livre pour enfants.

Il existe également des couvertures pour :

Couverture d'un livre de poésie. C'est probablement la chose la plus simple. Les belles abstractions conviennent mieux à la poésie. Vous souhaitez choisir vous-même l’illustration ? S'il te plaît. Mais n'oubliez pas que l'imprimerie Nouveau Format dispose d'une vaste base de données d'images et que des artistes et des designers sont prêts à vous aider dans votre travail. Et ici, il est important de rappeler comment cet article a commencé. De ce que nous sommes prêts à faire pour vous gratuitement présentation de couverture.

Couvrir des histoires. L’abstraction peut convenir ici, mais une illustration réalisée par un artiste à partir de votre travail serait préférable.

Couverture d'un livre fantastique. Il existe de nombreuses illustrations en ligne, remplies de scènes de bataille de croiseurs spatiaux et de combats de forces spéciales dans des servo-armures fumantes. Utilisez-les sans oublier les droits d'auteur. D’ailleurs, de nombreux illustrateurs en herbe se feront un plaisir de vous fournir gratuitement leur dessin, juste pour promouvoir leur nom et créer un portfolio.

Détective? Il existe également de nombreuses options, de l'abstraction et du minimalisme sec au dessin professionnel. Veuillez vous abstenir d'utiliser la loupe et le chapeau de Sherlock Holmes dans vos illustrations.

L'essentiel est que chaque genre, chaque livre nécessite une approche particulière.

Fond, couleur, texture sur la couverture

La couleur de la couverture met le lecteur dans une certaine ambiance. Les enquêtes sociales montrent qu'une couverture bleue est optimale pour les livres sur l'économie ou la promotion des affaires ; une palette de couleurs jaune est rebutante, mais en même temps elle devient un excellent choix pour les œuvres d'art et d'essai. Le noir est la couleur de la littérature sérieuse et, en même temps, de la littérature d’horreur. La Bourgogne se prête mieux aux publications officielles.

Il existe de nombreuses nuances. Certains d'entre eux ne sont pas critiques, mais certains, au contraire, peuvent augmenter ou diminuer radicalement les ventes de votre livre. L'utilisation de différentes textures et combinaisons de couleurs peut ajouter de la dimension au titre d'un livre ou au nom de l'auteur. Une mauvaise palette de couleurs peut, au contraire, rendre le texte difficile à lire.

Quels programmes utiliser

toile. com- un très bon site avec des modèles de couvertures et d'affiches, avec un grand nombre de dessins et photographies disponibles. Bien sûr, tout cela est simple, mais il est tout à fait possible de s'adapter et de créer une bonne couverture.

"Adobe Photoshop"- classique. Un programme devenu célèbre. Trouver quelque chose signifie rechercher sur Google, et modifier une photo signifie la photoshoper. Un excellent éditeur d'images qui vous permet de faire des merveilles avec elles. Il vous suffit d'apprendre à travailler avec Photoshop, ainsi qu'au design en général.

"Microsoft Word" Et "Écrivain OpenOffice"- des programmes bien connus de tous, axés principalement sur le travail avec des textes. Mais! Chacun d'eux comprend un éditeur simple pour travailler avec des images. L'éditeur graphique intégré "Word" et "Writer" est intuitivement simple et clair. Vous vous y habituerez en littéralement 10 minutes, et en général développement de la conception de la couverture cela ne prendra pas plus d'une demi-heure.

Et bien sûr, "Dessin Corel"- un programme pour travailler avec des graphiques. Idéal pour créer des mises en page et des couvertures, et pour combiner des images avec des graphiques vectoriels, même adapté à la mise en page de textes de livres ou de catalogues !

La couverture que vous avez réalisée peut être envoyée à l'imprimerie dans n'importe quel format (Word, Photoshop, Corel), et n'oubliez pas de fournir les fichiers avec les images que vous avez utilisées, elles peuvent être utiles au graphiste pour la mise en page et la préparation de la couverture. pour l'impression.

Portefeuille de couverture

Et enfin : rendez-nous visite dans la rubrique « Livres publiés »

Parcourez. Cherchez autour de vous quelques idées. Pour une conception de couverture gratuite pour votre livre, envoyez un e-mail à e-mail [email protégé] et écrivez dans la lettre : le texte qui doit figurer sur la couverture et joignez les images nécessaires. Notre designer réalisera un plan de conception et vous l'enverra par lettre de retour.

Ensuite, vous pouvez voir des modèles de couverture gratuits

.

Auteur Anatoly Ekhalov, titre du livre : CHAMP DES RÉSIDENTS
Le village du Nord a-t-il un avenir ? Conversations ennuyeuses sur la terre, la liberté et le sort du paysan avec les gardiens des villages russes.
Le personnage central du livre est Vasily Ivanovich Zhiltsov, un dirigeant talentueux et organisateur de l'une des meilleures productions agricoles du pays.

Titre du livre - Trois cent millions de Spartiates, Nom de l'auteur - Timur Belsky
Pas d'images, un simple fond uni (le noir est possible, puis la police est blanche) ; en haut se trouve le nom de l'auteur, en bas, plus grand, le titre du livre, et les mêmes informations se trouvent sur le dos.

Titre du livre : Mante religieuse,
Image ci-jointe. L'image de la mante religieuse doit être étirée sur les deux côtés de la couverture, c'est-à-dire sur la partie avant est la tête, et au dos de la couverture se trouve la partie arrière de l'insecte. La photo est soit de l'asphalte blanc, soit de l'asphalte mouillé. La police est aussi simple que possible. Dans le coin de la couverture il y a une restriction de 18+

Le livre s'intitule "Perles des aphorismes de l'Orient" Zeytoulla Djabarov

Ce qui a été écrit doit être organisé par thème, les pages décorées de motifs orientaux et une couverture conçue. C'est un livre d'aphorismes et de vérité.

Bonjour. J'ai longtemps souhaité publier un recueil de mes poèmes écrits dans ma jeunesse... Je souhaite que le livre soit en couverture rigide, format A4 selon moi, une demi-feuille paysage, sur la couverture le titre est tempête d'amour, un livre sur l'amour de la nature, de sa patrie.... J'espère que vous pourrez trouver quelque chose...

Rubrique - Matériel méthodologique pour les spécialistes des services de soutien aux familles d'accueil. Sous-titre -Selon les résultats mise en œuvre du projet « Diffusion d'expériences dans la création et le développement de services régionaux d'accompagnement des familles d'accueil » Auteurs - Organisation autonome à but non lucratif « Famille pour enfants », A.S. Melyakh, T.-N.-L. Heifetz. Logos - ANO "Famille pour enfants" et Ministère du Développement économique de la Fédération de Russie. Couleur de couverture blanc/bleu ou blanc/vert.

ou appelez le numéro : 8 800 700 15 83

Grâce à notre newsletter, vous découvrirez les concours que l'imprimerie Semitsvet organise régulièrement. meilleure conception couverture du livre. Pour les designers débutants, c'est non seulement l'occasion de s'exprimer, mais aussi de percevoir une rémunération. En souvenir de votre victoire au concours, vous vous souviendrez de la couverture du livre créée selon votre mise en page, et le livre lui-même indiquera également que c'est vous qui avez développé le design !

Création d'un design de couverture de livre

Aujourd'hui, vous apprendrez à réaliser une couverture de livre à l'aide d'Adobe Photoshop, selon les exigences de nos promotions.

Prenons comme base les termes de référence de la couverture et dernière compétition pour le livre de S. Kotelnikov « Dis-moi, maman, dis-moi… ».

Exemple de termes de référence pour l'élaboration d'une couverture de livre

Termes de référence du concours :

• Dimensions totales de l'agencement 303 x 210 mm² côtés mesurant chacun 148 x 210 mm
• dos 7 mm
• Des champs:
  – la distance entre les bords prédécoupés du côté et les éléments significatifs est d'au moins 19 mm².
  – la distance entre le bord du côté (pli) et les éléments significatifs du côté est d'au moins 15 cm.
• Exigences du dossier :
  – Modèle de couleur de mise en page – CMJN2.
  – Couleur du document 4+03. résolution des éléments raster de la mise en page – 300 – 400 dpi.

Un exemple de création d'un design de couverture de livre dans Adobe Photoshop

Conformément à ces exigences, nous créons un nouveau document dans Adobe Photoshop :

Allumez les règles à l'aide des raccourcis clavier Ctrl + R. Sélectionnez les unités de mesure pour les règles – mm (clic droit sur les règles -> sélectionnez mm)

Déplacez les guides (il est pratique de le faire à l'aide de l'outil de déplacement).

Nous étirons les guides depuis le bord du document - du côté gauche vers la droite et de haut en bas. C'est ainsi que nous créons respectivement des guides verticaux et horizontaux. À l'aide des guides, nous marquons les côtés et le dos de la couverture du livre comme ceci :

À l'aide de guides, nous marquons la distance entre les bords coupés du côté et plions jusqu'aux éléments importants de la couverture. Le jaune sur la capture d'écran indique les zones où des éléments de couverture importants peuvent se trouver. Si des éléments dépassent ces zones, ils peuvent être coupés.

Nous avons donc annoté le document, passons à l'étape suivante. Pour ce faire, jetons un coup d'œil à la suite de la spécification technique Image de couverture : sur la première page il y a l'image d'une femme lisant un livre à un enfant, sur la 4ème page il y a un bosquet de champignons et de fleurs. sur la première page, il doit y avoir : le nom de l'auteur - casse arbitraire, mais s'il est minuscule, alors les deux mots Avec lettre capitale Le titre du livre est "Dis-moi, maman, dis-moi..." - la casse est arbitraire, mais s'il est en minuscule, alors le premier mot est en majuscule. inscription explicative - histoires, réflexions sur la 4ème page - prévoir un quadrilatère pour le code barre 30x25 mm et une zone ronde pour le logo - 25 - 30 mm de diamètre Dos - pas de surlignage de couleur, pas d'inscription.

Passons donc à la création ultérieure de la couverture selon les spécifications techniques. On trouve un fond adapté, n'oubliez pas que sa résolution doit être d'au moins 300dpi. Nous le transférons dans notre document. CTRL + T – redimensionnez l'arrière-plan pour adapter notre document à la future couverture :

Je constate que ce fond ne correspond pas du tout aux spécifications techniques, puisque selon les instructions le fond doit être avec des champignons et des fleurs, mais mon objectif est plutôt d'apprendre à créer une couverture de livre. Votre tâche sera de suivre les spécifications techniques + votre imagination créatrice. Nous concevons la première page du livre. Sur Internet, j'ai trouvé l'image d'une mère lisant un livre à son enfant. CTRL + C et CTRL + V – transférez l'image sur un nouveau calque du document avec la couverture, changez la taille, placez-la sur la première page, assurez-vous que les parties importantes de l'image se trouvent dans la zone limitée par les guides .

J'ai isolé la mère avec l'enfant et le livre du contexte environnant. Pour ce faire, j'ai utilisé les outils Stylo et Flèche. Ensuite, j'ai transformé le plan en sélection. Sélection des commandes -> Inverser la sélection. Bouton Supprimer – supprime l’arrière-plan. J'ai adouci les bords avec une gomme douce.

Nous concevons la page 4 de la couverture du livre. Ici, selon la tâche, il suffit d'ajouter une zone rectangulaire pour le code-barres et une ronde pour le logo.

Création d'une zone pour un code-barres : Sélectionnez l'outil « Zone rectangulaire » blanc, remplissez le calque. Nous spécifions la taille 30 x 25 mm dans les paramètres et créons une forme de rectangle.

De même, nous créons une zone pour le logo rond de l'imprimerie. Juste à cet effet, sélectionnez l’outil « Zone ovale ».

Et voici la couverture du livre terminée

Je suis sûr que vous pouvez faire beaucoup mieux !

Erreurs courantes de conception de couverture de livre

1. Insistance excessive sur le titre secondaire.
   Les informations les plus importantes sur un livre sont l’auteur et le titre du livre. Toutes les autres informations ne doivent pas être les premières à attirer votre attention. Sinon, cela pourrait dérouter le lecteur.
2. Le choix de la taille de la police est trop petit pour indiquer l'auteur du livre.
3. Clichés typiques dans la conception de couvertures de livres. Les mêmes éléments graphiques tels que les nuages, les arcs-en-ciel, etc. n'évoquent plus d'émotions et ne permettent pas au livre de se démarquer de centaines d'autres. N'utilisez pas de clichés, recherchez de nouvelles images.
4. Des images trop complexes, incompréhensibles. Le génie est la capacité de transmettre vos pensées aussi simplement que possible afin qu'elles soient compréhensibles au premier coup d'œil.
5. Évitez les polices éculées telles que Comic Sans, Times Ne Roman. Il n’est pas conseillé d’utiliser des polices sophistiquées. Une police soigneusement sélectionnée dans la conception de la couverture est la clé du succès.
6. Votre couverture ne doit pas être une copie de la couverture d’un autre livre. L'individualité est importante.
7. Même une petite taille de votre couverture (par exemple, en vente dans les magasins en ligne) devrait paraître décente.
8. Assurez-vous que la couleur de la police ne se fond pas dans l’arrière-plan et s’intègre harmonieusement dans le design global.
9. Le texte sur la couverture doit être facile à lire. Pour ce faire, il ne faut pas le superposer sur un fond bariolé.
10. Utilisez les styles de calque Photoshop au minimum ou faites-le avec précaution. Une surabondance de styles rend le design prétentieux.