Le bosquet d'or dissuadé

Bouleau, langue joyeuse,

Et les grues, tristement volantes,

Ils ne regrettent plus personne.

Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -

Il passera, entrera et repartira de la maison.

La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés

Avec une large lune sur l'étang bleu.

Je suis seul parmi la plaine nue,

Et le vent entraîne les grues au loin,

Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,

Mais je ne regrette rien du passé.

Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,

Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.

Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,

Mais il ne peut réchauffer personne.

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe,

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes.

Et si le temps, dispersé par le vent,

Il les mettra tous en un seul morceau inutile...

Dis ceci... que le bosquet est doré

Elle répondit avec un langage doux.

Mise à jour : 2011-05-09

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Matériel utile sur ce sujet

L'humeur dominante et ses changements

Déjà au début du poème de Yesenin, l’ambiance élégiaque de l’auteur apparaît.

Images de base

Dans la première strophe, une image symbolique apparaît - « bosquet d'or ». À mon avis, par bosquet, le poète entend lui-même.

Dans la deuxième strophe apparaît l'image d'un vagabond. Mais le mot ne porte pas seulement le sien signification lexicale, il contient une signification plus profonde. Il s'agit de sur l'âme errante de l'homme. Ce motif accompagne de nombreux poèmes de Yesenin. Par exemple, dans le poème « Terre bien-aimée ! Le cœur rêve”, nous retrouverons les lignes suivantes :

Je rencontre tout, j'accepte tout,

Heureux et heureux de sortir mon âme.

Je suis venu sur cette terre

La quitter rapidement.

Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,

Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.

Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,

Mais il ne peut réchauffer personne.

Il voit maintenant les erreurs qu'il a commises ; mais l'essentiel pour lui est toujours resté l'âme - sans âme, une personne n'est qu'une coquille.

Il y a beaucoup d'images en couleurs dans le poème : un bosquet doré (le mot « doré » évoque le paysage d'automne, et l'automne est un symbole du flétrissement de tous les êtres vivants, y compris la vie de l'auteur lui-même), une fleur de lilas de l'âme (le lilas est un symbole de fugacité, le lilas ne fleurit pas longtemps, mais plus beau, plus brillant que les autres fleurs), un feu de sorbier rouge (le sorbier est une baie d'automne ; l'auteur dit qu'à la fin de leur vie la plupart des gens perdent la passion qui les a submergés dans leur jeunesse - « Mais cela ne peut réchauffer personne »).

Les couleurs aident Yesenin à refléter le caractère unique de chaque étape de la vie.

Syntaxe poétique

Les techniques artistiques expriment également des sentiments de tristesse. Par exemple, des personnifications sont utilisées (le bosquet dissuade, les grues n'épargnent pas), des épithètes (le bosquet doré, dans un bouleau, langue joyeuse, volant tristement), des métaphores (le vent entraîne les grues au loin, les âmes sont en fleur de lilas, le feu du sorbier rouge brûle), qui montrent que le poème a été écrit par une personne expérimentée et mature.

Émotions évoquées lors de la lecture

Il me semble que le poème « Le bosquet d'or dissuadé... » est philosophique, car le poète y parle de questions éternelles : de l'âme, de la vie humaine.

Je pense que tout le monde pense à cela d'une manière ou d'une autre, mais tout le monde ne croit pas à l'âme, à vie éternelle. Mais, d'une manière ou d'une autre, Yesenin vivra pour toujours dans ses poèmes, dans nos cœurs.

"Le bosquet doré m'a dissuadé" Sergueï Yesenin

Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.

Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés
Avec une large lune sur l'étang bleu.

Je suis seul parmi la plaine nue,
Et le vent entraîne les grues au loin,
Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,
Mais je ne regrette rien du passé.

Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,
Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.
Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,
Mais il ne peut réchauffer personne.

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,
Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe,
Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,
Alors je laisse tomber les mots tristes.

Et si le temps, dispersé par le vent,
Il les mettra tous en un seul morceau inutile...
Dis ceci... que le bosquet est doré
Elle répondit avec un langage doux.

Analyse du poème de Yesenin « Le bosquet d'or a dissuadé... »

Sergei Yesenin est l'un des poètes les plus talentueux de la première moitié du XXe siècle. Cependant, l'auteur a traité son travail avec une certaine dose de sarcasme et de méfiance. Malgré la reconnaissance universelle, Yesenin se sentait très malheureux, aspirant à son village natal de Konstantinovo et étouffant littéralement dans l'agitation de Moscou. Ceci explique ses nombreux problèmes psychologiques problèmes que le poète a essayé de résoudre avec l'aide de l'alcool. Dans le même temps, Yesenin a également compris qu'au fil des années, il ne rajeunissait pas et que l'expérience de la vie, assez riche et pas toujours positive, se reflétait non seulement dans sa façon de penser, mais aussi dans sa perception du monde qui l'entourait.

Cependant, au début des années 20, Yesenin reste toujours un romantique, même s'il croit de moins en moins aux valeurs universelles. Dans ses poèmes, des notes tristes s'insinuent beaucoup plus souvent, ce qui indique que l'auteur, parmi la foule bruyante de la ville, se sent seul et agité. Ces œuvres incluent le poème « The Golden Grove Dissuaded », créé en 1924. C'est la période où le poète fait ses adieux à sa jeunesse et résume quelques résultats de sa vie. En analysant ce qu'il a réussi à réaliser en dix ans de créativité, Yesenin arrive à des conclusions décevantes, notant qu'il est toujours "plein de pensées sur sa joyeuse jeunesse", mais "je ne regrette rien du passé".

Le poète fait un parallèle entre lui et le bosquet doré d'automne, qui se débarrasse progressivement de ses vêtements luxueux pour se préparer au sommeil hivernal. Du tout, Pour chaque phénomène naturel, Yesenin s'efforce de sélectionner des analogues parmi propre vie . Par conséquent, un troupeau de grues volant vers le sud lui rappelle un vagabond. Et puis le poète précise : « Je suis seul au milieu d'une plaine nue », soulignant ainsi qu'il est exactement le même vagabond qui ne pense pas au passé, mais ne voit pas de place pour lui-même dans le futur.

"Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin, mais il ne peut réchauffer personne" - avec cette métaphore figurative, le poète veut souligner sa propre déception amoureuse, qui d'un sentiment dévorant se transforme en passe-temps éphémères. Le poète est conscient du paradoxe de la vie, qui réside dans le fait que ses nombreux amants ne sont pas capables de comprendre Yesenin. Les femmes qui réussissent, au mieux, peuvent se targuer d’être les amies du poète. Abordant le thème de l'amour, l'auteur admet qu'elle était pour lui l'une des muses, qui changeait trop souvent d'apparence. C'est pourquoi le poète note que maintenant, lorsque les sentiments ardents sont laissés derrière lui, devenus le lot d'une jeunesse sereine, il est comme un arbre qui « laisse tomber tranquillement ses feuilles ». De la même manière, l'auteur abandonne les « mots tristes » qui, selon lui, ne sont plus nécessaires à personne.

Cependant, Yesenin ne peut pas simplement renoncer à la renommée et à la reconnaissance universelle. Il suppose donc que même après sa propre mort, son travail intéressera les gens. Le dernier quatrain de cette œuvre peut donc être considéré comme le testament du poète. Prévoyant que ses poèmes deviendront un jour la propriété de la littérature russe et que le temps « les réduira en un morceau inutile », Yesenin se demande comme une épitaphe funèbre : « Dis ceci... que le bosquet d'or a dissuadé avec une langue douce .»

À propos, sur la tombe de Yesenin, décédé un an après la création du poème «L'automne doré dissuadé» et enterré au cimetière Vagankovskoye à Moscou, il n'y a aucune épitaphe. Cela s'explique par le fait que les amis et les proches du poète pensaient que Sergueï Yesenin disait tout dans ses poèmes, ce qui suffit amplement pour qu'il soit reconnu après sa mort comme le « génie aux cheveux d'or » de la littérature russe.

Le bosquet d'or dissuadé

Bouleau, langue joyeuse,

Et les grues, tristement volantes,

Ils ne regrettent plus personne.

Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -

Il passera, entrera et repartira de la maison.

La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés

Avec une large lune sur l'étang bleu.

Je suis seul parmi la plaine nue,

Et le vent entraîne les grues au loin,

Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,

Mais je ne regrette rien du passé.

Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,

Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.

Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,

Mais il ne peut réchauffer personne.

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe,

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes.

Et si le temps, dispersé par le vent,

Il les mettra tous en un seul morceau inutile...

Dis ceci... que le bosquet est doré

Elle répondit avec un langage doux.

Il s'agit d'un poème du grand poète russe Sergueï Alexandrovitch Yesenin, qui a vécu une vie courte mais éblouissante. Vie brillante, tragiquement interrompu à l'âge de trente ans. Presque tous ses poèmes sont liés à la nature et à l'homme.

Dans ce poème, le poète crée un monde naturel lumineux et coloré. Le héros lyrique du poème admire la « large lune sur l'étang bleu », le feu du « sorbier rouge ». Il se sent comme partie intégrante de la nature. Le héros lyrique n'est plus un jeune homme. Sous ses yeux se produit le dépérissement automnal de la nature. Il voit que « les grues s'envolent tristement », que « le bosquet a dissuadé », les plaines dénudées. Cet état de nature reflète l'état de l'âme héros lyrique. Il est seul, il est triste, il se souvient de sa jeunesse joyeuse et de la « fleur lilas de son âme ». Il ne se sent désolé pour personne ni pour « quoi que ce soit du passé ». Le héros lyrique comprend que tout dans le monde passe et que rien n'est éternel. La nature aussi « meurt », mais elle est capable de renaître. Et le héros lyrique tente de guérir l'âme de la tristesse et de la mélancolie en fusionnant avec la nature, en fusionnant avec le beau.

Non seulement le contenu du poème est inhabituel, mais aussi sa forme. Afin de mieux influencer le lecteur, Yesenin atteint la perfection de la forme et la sophistication des rimes. Cette œuvre se distingue par sa douceur, sa mélodie et sa mélodie.

Dans un effort pour exprimer ses émotions de manière plus complète et plus vivante, le poète utilise divers médias artistiques. Par exemple, Yesenin utilise souvent la personnification (les grues ne regrettent pas, le chanvre rêve). Cela anime le monde du poème, le rend spirituel, humanisé et donc unifié. La métaphore (feu de sorbier rouge) et les épithètes (langue de bouleau, bosse inutile) donnent au poème douceur et poésie. Comparaison (comme un arbre laisse tomber tranquillement ses feuilles, ainsi je laisse tomber des mots tristes). Ces arts visuels donner à l'image artistique du monde dessinée par le poète un caractère lumineux, visible, visuel, presque tangible.

Sergei Alexandrovich Yesenin est vraiment un poète brillant et étonnant. Il a réussi à transmettre des sentiments humains intimes dans le poème, il a réussi à peindre un tableau pittoresque de la nature dans toute sa beauté et son charme.

Sergei Yesenin a offert aux amateurs de poésie de nombreux et beaux poèmes mélodiques. Certains d’entre eux ont été mis en musique et sont devenus des romances. L’un de ces poèmes est « Le bosquet d’or m’a dissuadé ». En analysant cela œuvre célèbre et c'est à cela que sera consacré notre article.

Histoire de la création

Yesenin n'avait que 30 ans lorsqu'il est décédé. Un an avant sa propre mort, en 1924, le poète a écrit des lignes lyriques tristes : « Le bosquet d'or a dissuadé... » L'analyse du poème selon le plan implique la considération de l'histoire de sa création.

Curieusement, l'œuvre peut être qualifiée de testament spirituel. Jeune et plein de force, Yesenin réfléchit sur l'inexorabilité du temps, la fin Le chemin de la vie, résumer.

Le poème contient des références à « Je sors seul sur la route… » de Lermontov, écrit quelques jours avant le tristement célèbre duel. Dans les deux cas, nous nous trouvons face à un héros lyrique solitaire sur fond de nature pittoresque. Lermontov et Yesenin prévoient leur propre mort et refusent de regretter quoi que ce soit du passé.

Composition

Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » de Yesenin nous permet de parler de la proximité de ses chansons folkloriques. Selon le canon, il commence par une partie descriptive. Son unité sémantique est soulignée par la rime continue de lignes paires : « langue » - « à propos de personne » - « maison » - « étang ». Dans cette partie, nous sommes confrontés à des images de nature mourante, de feuilles qui tombent, de grues volantes et d'une maison abandonnée.

Puis, comme dans une chanson non rituelle, suit le monologue du héros. Il contient également des images de feuilles qui tombent et de grues. Dans les deux parties, nous voyons des motifs répétitifs : « joyeux - joyeux », « pas de regrets - pas de regrets ». Les derniers mots dans diverses variations apparaissent cinq fois dans le poème et sont essentiels. Le héros lyrique ne ressent plus son attachement au monde qui l'entoure.

La dernière et sixième strophe s'écarte du canon accepté. Yesenin utilise la technique des anneaux, répétant des images, des phrases et des rimes continues de la strophe initiale dans la finale. L’attrait pour les auditeurs visés est frappant : « dis-le », donnant au poème une similitude avec un testament. Il est également impossible de ne pas remarquer le remplacement du mot « joyeux » par « mignon ». Ce dernier, dans le contexte du poème, semble particulièrement subtil et poignant.

Héros lyrique

Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » est impensable sans une description du sujet de la déclaration. Le héros lyrique est un homme dont la « joyeuse jeunesse » est derrière lui. Il a perdu beaucoup de temps au fil des années, mais maintenant, avec le recul, il ne le regrette pas. Dans les réflexions philosophiques sur la vie et la mort, il y a des notes de tristesse, de solitude et de manque d'exigence. Le poète compare ses poèmes à une « masse inutile » emportée par le vent.

Grande valeur pour la compréhension état interne Le personnage est joué par la palette de couleurs. La jeunesse passée est associée aux « fleurs lilas ». Des associations naissent avec le printemps, l’espoir, la fraîcheur perdue. De nos jours, le rouge et l'or règnent - les couleurs des feuilles d'automne fanées.

L'or n'est pas seulement un symbole de forces sortantes. Il exprime aussi l'admiration du héros lyrique nature environnante. Mais cette couleur « s'envole » et un feu brillant de sorbier reste. Comme dans les chansons folkloriques, c'est un symbole d'amertume spirituelle, ainsi que de brûlure et de douleur créatrices.

Images

Poursuivons l'analyse du poème "Le bosquet d'or dissuadé". Yesenin peint brièvement et succinctement des images du paysage d'automne. Il utilise la technique du rétrécissement par étapes, caractéristique du folklore. Dans la première partie de l'œuvre, nous avons une image en trois dimensions, comprenant un bosquet doré, des grues volantes, une maison vide, un chanvre au-dessus d'un étang et un mois dans le ciel sombre.

Les images sont ensuite réduites à un « jardin de l’âme » symbolique. La jeunesse passée est associée aux lilas en fleurs, la présente au sorbier des oiseleurs amers. En même temps, la charge sémantique des images, intensité émotionnelle augmentent.

La dernière image est réduite à l'extrême et met fin au poème. Le héros lyrique s'identifie à un arbre au milieu d'une plaine dénudée, dont le vent arrache les dernières feuilles. Le vent est le symbole du temps impitoyable devant lequel les hommes sont impuissants.

Médias artistiques

Examinons-les brièvement. Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » montre qu'il est écrit en iambique. Cela donne aux lignes un rythme et un charme particuliers. Yesenin utilise des épithètes (« bosquet d'or », « large lune », « mots tristes »), des métaphores (« feu de joie de montagne »), des comparaisons, des inversions. On retrouvera également de nombreux exemples de personnification (« le bosquet dissuadé », « le chanvre rêve », « les grues ne regrettent pas »).

La nature ici est vivante et sensible. En fait, tout le poème est construit sur le parallélisme du monde naturel et des expériences intérieures de l’homme. Nous pouvons observer comment Yesenin utilise la technique opposée de personnification. L’homme devient comme un arbre, disparaît dans le paysage environnant et perd la capacité de parler à la fin de l’œuvre. Et il fait partie d'une forêt de bouleaux qui perd son feuillage. Désormais, seuls ses descendants peuvent parler en sa faveur, vers qui il se tourne dans le final.

Pensée principale

L’analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » nous permet d’en comprendre l’idée. Malgré l'amertume, il est rempli d'amour pour nature indigène. Le poète ressent profondément son unité avec l'Univers, sa dépendance à l'égard des lois éternelles, selon lesquelles tout dans ce monde meurt un jour. Une personne est comparée à un vagabond venu dans ce monde pendant un certain temps. Et Yesenin est prêt à se soumettre à ces lois sans se plaindre.

Son admiration pour la vie et la nature, son amour sans limites pour elles sont particulièrement audibles dans les dernières lignes. Il est significatif de remplacer l'épithète « joyeux » par « mignon ». Cela suggère que le héros lyrique n'est pas une personne indifférente, désillusionnée par la vie, chez qui tous les sentiments sont morts.

L'analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » nous fait réfléchir sur la valeur de la vie. Malgré le fait qu'on y entende les thèmes de la mort et de la tristesse, il est rempli de lumière, de couleurs et d'une mélodie particulière.

"The Golden Grove Dissuaded" surprend par ses magnifiques croquis de paysage et les pensées franches de l'auteur. Ils étudient la poésie en 6e. Nous vous invitons à en apprendre davantage auprès de brève analyse«Le bosquet doré m'a dissuadé de le faire», comme prévu.

Brève analyse

Histoire de la création- est sorti de la plume du poète en 1924, a été publié dans les périodiques "Baku Worker" et "Krasnaya Niva".

Thème du poème – temps de l'automne, réflexions sur les jours vécus, sur l'essence de la vie.

Composition– L’œuvre est divisée de manière significative en 2 parties : des esquisses de paysages et des réflexions philosophiques évoquées par les souvenirs des jours passés. Formellement, le poème se compose de six quatrains, dont chacun a un sens relativement complet.

Genre – paroles de paysage.

Taille poétique – pentamètre iambique, rime croisée ABAB.

Métaphores – « le bosquet d'or parlait avec une joyeuse langue de bouleau », « tout le monde est un vagabond », « le chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés », « la plaine est nue », « les grues sont portées par le le vent au loin », « les fleurs lilas de l’âme ».

Épithètes – "large lune", "étang bleu", "jeunesse joyeuse", "sorbier des oiseleurs rouge", "langue douce".

Comparaisons – "Comme un arbre laisse tomber ses feuilles en silence, ainsi je laisse tomber des mots tristes."

Histoire de la création

Le vers analysé a été écrit par le poète en 1924, un an avant sa mort, et appartient donc à la période tardive de son œuvre. Yesenin l'a créé à Konstantinov. Durant cette période, il travaille beaucoup, même si les conditions d'écriture ne sont pas les meilleures. A. Yesenina a rappelé que Sergueï Alexandrovitch avait écrit pendant plusieurs heures sans redresser le dos. Il travaille alors sur le « Poème de 36 ».

Parallèlement, un poème analysé paraît sur papier. Il a été publié dans « Bakou Worker » et « Krasnaya Niva ».

Les critiques ont loué l'œuvre, estimant qu'elle marquait nouvelle période dans l'œuvre du poète.

Sujet

Les réflexions sur la vie humaine sont traditionnelles dans la littérature mondiale. S. Yesenin dans le poème analysé les entremêle avec des motifs paysagers. Ainsi, plusieurs thèmes y sont développés : la beauté de la nature automnale, la fugacité et l'essence de la vie humaine.

Il y a deux images clés dans le vers : le héros lyrique et le bosquet d'automne. Ils sont d’humeur similaire. Dans la première strophe, l'auteur représente un bosquet qui a perdu sa robe dorée. Désormais, elle ne peut plus parler « dans une langue de bouleau et joyeuse ». Les grues sont obligées de quitter des terres chères, c'est pourquoi elles volent tristement, mais n'éprouvent aucune pitié.

Les troisième, quatrième et cinquième quatrains sont écrits à la première personne. En eux, le héros lyrique réfléchit sur sa vie. Il est seul dans la plaine, donc personne ne vient perturber ses pensées. Seules les grues rappellent des souvenirs du passé. Le héros lyrique estime que sa jeunesse était amusante, mais il a perdu son été en vain. Aujourd’hui, la « fleur lilas de l’âme » s’est fanée. Néanmoins, le héros ne regrette rien, il le répète plusieurs fois.

L'auteur fait un parallèle entre le « je » lyrique, laissant tomber des mots tristes, et un arbre, laissant tomber ses feuilles. Le héros lyrique sait que le temps n’a aucune pitié pour la tristesse de quelqu’un. Il est prêt à ce que ses paroles soient balayées « en un seul morceau inutile », alors il demande à ses descendants de parler du bosquet doré qui « l'a dissuadé avec une langue douce ».

Composition

La composition de l'œuvre analysée est divisée en deux parties : les descriptions de la nature automnale et les pensées du héros lyrique sur la vie. Certaines réflexions concernent le passé du héros lyrique, tandis que d'autres sont de nature générale, ainsi dans plusieurs vers le « je » lyrique apparaît au premier plan. Le paysage et les motifs philosophiques sont étroitement liés dans les distiques du poème. Son organisation formelle est simple : six quatrains au sens relativement complet.

Genre

Le genre de l'œuvre est le lyrisme paysager, bien que dans le poème l'auteur réfléchisse également aux problèmes philosophiques éternels. Ses pensées sont teintées de tristesse. Le mètre poétique est le pentamètre iambique. Le modèle de rimes dans le texte est ABAB croisé, il y a des rimes masculines et féminines.

Des moyens d'expression

Le poème de S. Yesenin est très riche en moyens d'expression. Ils contribuent à mettre en valeur la beauté de la nature automnale, à faire un parallèle entre la vie humaine et la nature. Le texte est dominé par métaphores: « le bosquet doré parlait avec une joyeuse langue de bouleau », « tout le monde est un vagabond », « le chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés », « la plaine est nue », « les grues sont portées par le vent au loin », « les fleurs lilas de l'âme ».