Écoutez l'analyse de l'œuvre. Analyse du poème de Maïakovski « Écoutez ! Texte intégral du poème « Écoutez ! »

"Écouter!" Vladimir Maïakovski

Écouter!
Après tout, si les étoiles s'illuminent -

Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?
Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs
une perle?
Et, en tendant
dans les blizzards de poussière de midi,
se précipite vers Dieu
j'ai peur d'être en retard
pleurs,
embrasse sa main nerveuse,
demande -
il doit y avoir une étoile ! -
jure -
je ne supporterai pas ce tourment sans étoiles !
Et puis
se promène anxieusement
mais calme à l'extérieur.
Dit à quelqu'un :
« Est-ce que ça ne va pas pour toi maintenant ?
Pas effrayant?
Oui?!"
Écouter!
Après tout, si les étoiles
allumer -
Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?
Cela signifie qu'il est nécessaire
pour que chaque soir
sur les toits
Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!

Analyse du poème de Maïakovski « Écoutez !

Les paroles de Maïakovski sont difficiles à comprendre, car derrière la grossièreté délibérée du style, tout le monde n'est pas capable de discerner l'âme étonnamment sensible et vulnérable de l'auteur. Pendant ce temps, les phrases hachées, qui contiennent souvent un défi pur et simple à la société, ne sont pas un moyen d'expression pour le poète, mais une certaine défense contre les attaques agressives. monde extérieur, dans lequel la cruauté est élevée à l'absolu.

Néanmoins, Vladimir Maïakovski a tenté à plusieurs reprises d'atteindre les gens et de leur transmettre son travail, dépourvu de sentimentalité, de mensonge et de sophistication laïque. L’une de ces tentatives est le poème « Écoutez ! », créé en 1914 et qui est en fait devenu l’une des œuvres clés de l’œuvre du poète. Une sorte de charte de rimes de l'auteur, dans laquelle il formule le postulat principal de sa poésie.

Selon Maïakovski, « si les étoiles s’illuminent, cela signifie que quelqu’un en a besoin ». Dans ce cas nous parlons de pas tellement à propos corps célestes, que dire des stars de la poésie qui, dans la première moitié du XXe siècle, sont apparues en abondance sur l'horizon littéraire russe. Cependant, la phrase qui a valu à Maïakovski la popularité tant parmi les jeunes filles romantiques que dans les cercles de l'intelligentsia, en ce poème Cela ne semble pas affirmatif, mais interrogatif. Cela indique que l'auteur, qui au moment de la création du poème « Écoutez ! A peine 21 ans, il essaie de trouver sa voie dans la vie et de comprendre si quelqu'un a besoin de son travail, intransigeant, choquant et non dénué d'un maximalisme juvénile.

Abordant le thème du but de la vie des gens, Maïakovski les compare à des étoiles, chacune ayant son propre destin. Entre la naissance et la mort, il n’y a qu’un seul moment, selon les normes de l’univers, dans lequel la vie humaine s’inscrit. Est-ce si important et nécessaire dans le contexte global de l’existence ?

En essayant de trouver la réponse à cette question, Maïakovski se convainc, ainsi que ses lecteurs, que "quelqu'un appelle ces crachats une perle". UN, donc c'est ça signification principale dans la vie - être nécessaire et utile à quelqu'un. Le seul problème est que l'auteur ne peut pas appliquer pleinement une telle définition en lui-même et affirmer avec certitude que son travail peut devenir d'une importance vitale pour au moins une personne autre que lui-même.

Le lyrisme et la tragédie du poème « Écoutez ! entrelacés en une boule serrée qui révèle l’âme vulnérable du poète, dans laquelle « tout le monde peut cracher ». Et la prise de conscience de cela fait douter Maïakovski de la justesse de sa décision de consacrer sa vie à la créativité. Entre les lignes, on peut lire la question de savoir si l'auteur ne serait pas devenu une personne plus utile à la société sous une forme différente, en choisissant, par exemple, le métier d'ouvrier ou de laboureur ? De telles pensées, en général, non caractéristiques de Maïakovski, qui, sans exagération, se considérait comme un génie de la poésie et n'hésitait pas à le déclarer ouvertement, démontrent la véritable monde intérieur un poète, dépourvu d’illusions et d’auto-tromperie. Et ce sont ces germes de doute qui permettent au lecteur de voir un autre Maïakovski, sans la touche habituelle d'impolitesse et de vantardise, qui se sent comme une étoile perdue dans l'Univers et ne peut pas comprendre s'il y a au moins une personne sur terre pour qui ses poèmes coulerait vraiment dans l'âme.

Le thème de la solitude et du manque de reconnaissance traverse toute l’œuvre de Vladimir Maïakovski. Cependant, le poème « Écoute ! » est l'une des premières tentatives de l'auteur pour définir son rôle dans littérature moderne et comprendre si son œuvre sera demandée des années plus tard, ou si ses poèmes sont destinés au sort d'étoiles sans nom, éteintes sans gloire dans le ciel.

La plupart des œuvres de V. Maïakovski contiennent des idées rebelles acérées, mais son héritage poétique contient également des paroles sensibles et douces. Cela inclut le poème « Écoutez », étudié en 9e année. Nous vous invitons à en apprendre davantage à l’aide d’une brève analyse de « Écouter » selon le plan.

Brève analyse

Histoire de la création- l'ouvrage a été écrit à l'automne 1914, un an après la publication du premier recueil « Ici !

Thème du poème- vie humaine; art poétique.

Composition– Le poème est écrit sous la forme d'un monologue-adresse du héros lyrique. Le monologue peut être divisé en parties sémantiques : des questions rhétoriques sur la raison pour laquelle les étoiles sont allumées, une histoire sur la gratitude envers Dieu pour avoir éclairé les étoiles et éclairé le chemin de ceux qui en ont besoin. L'œuvre n'est pas divisée en strophes

Genre– une élégie avec des éléments de message.

Taille poétique - écrit en vers tonique, la plupart des vers ne riment pas, certains sont unis par la rime croisée ABAB.

Métaphores – « les étoiles s'illuminent », « quelqu'un appelle ces perles crachantes », « des blizzards de poussière de midi », « fait irruption en Dieu ».

Épithètes – « poussière de midi », « main nerveuse », « marche anxieuse mais calme ».

Histoire de la création

Le poème analysé est apparu sous la plume de Vladimir Maïakovski en 1914. Le jeune poète avait déjà publié le recueil « Nate » et était devenu célèbre dans les cercles littéraires. Dans "Nata!" Seules 4 œuvres étaient incluses, mais elles montraient déjà la manière dont l'écrivain continuait à travailler. "Écouter!" a montré que Vladimir Vladimirovitch peut non seulement se rebeller, mais aussi se livrer à des pensées touchantes.

Sujet

Le thème du poème est défini de manière ambiguë. Cela dépend de la manière d'interpréter les images-symboles utilisées par V. Mayakovsky. Certains chercheurs pensent que par étoiles, l'auteur entendait la créativité poétique, tandis que d'autres sont d'avis que les étoiles sont la vie humaine. Il y a une logique dans les deux positions.

Au centre du poème héros lyrique qui s'adresse aux autres. Le mot « écouter » attire l’attention et intrigue le lecteur. Ensuite, le héros commence immédiatement son raisonnement sur les étoiles. Il croit que puisque les corps célestes sont éclairés, cela signifie que quelqu'un en a besoin. Le héros essaie de prouver la justesse de son hypothèse.

V. Mayakovsky croit que Dieu éclaire les étoiles. Le poète raconte succinctement comment une personne s'adresse au Tout-Puissant pour lui demander d'éclairer le chemin. La vie sans étoiles lui semble un tourment. Lorsque le cœur d’une personne est illuminé par l’espoir que les étoiles s’illumineront à nouveau, elle se sent calme et n’éprouve pas de peur. Dans cet épisode, l’image de Dieu attire l’attention. L'auteur le rapproche de des gens ordinaires, en utilisant un détail artistique : « la main nerveuse ». Si vous prenez cette phrase hors de son contexte, vous pourriez penser que c'est une personne ordinaire qui travaille beaucoup.

Composition

Le poème est écrit sous la forme d'un monologue-discours du héros lyrique. Il peut être divisé en parties sémantiques : des questions rhétoriques sur la raison pour laquelle les étoiles sont allumées, une histoire sur la gratitude envers Dieu pour avoir éclairé les étoiles et éclairé le chemin pour ceux qui en ont besoin. L'œuvre n'est pas divisée en strophes. Forme inhabituelle, caractéristique de la littérature futuriste, permet à l'auteur de mettre en valeur l'œuvre sur fond de paroles philosophiques.

Genre

L'analyse de l'œuvre prouve que le genre est une élégie avec des éléments d'attrait. Vladimir Vladimirovitch réfléchit à l'éternel problème en s'adressant aux lecteurs. Les lignes de l'œuvre sont écrites en mètre iambique. La plupart des vers ne riment pas, certains sont unis par la rime croisée ABAB.

Des moyens d'expression

Le texte ne regorge pas de moyens artistiques, ce qui est dû à la forme que l'auteur a choisie pour révéler les thèmes. Tout d'abord, les images-symboles d'étoiles, qui peuvent être interprétées de différentes manières, attirent l'attention. Il y a aussi dans le texte métaphores- « les étoiles s'illuminent », « quelqu'un appelle ces perles crachantes », « des blizzards de poussière de midi », « fait irruption en Dieu » ; épithètes- « poussière de midi », « main nerveuse », « marche anxieuse, mais calme ». Dans les tropes, le style d'auteur individuel de Maïakovski s'exprime clairement, par exemple, sa tendance à combiner le sublime et le banal dans un seul contexte : il appelle les étoiles crachant et la main de Dieu - nerveuse.

L'intonation joue également un rôle important dans l'œuvre. Il semble que le héros lyrique s'adresse au public, parlant de ses hypothèses depuis le podium. Donc

Test de poème

Analyse des notes

Note moyenne: 4.5. Notes totales reçues : 100.

Écouter!

Après tout, si les étoiles s'illuminent -

une perle?

Et, en tendant

dans les blizzards de poussière de midi,

se précipite vers Dieu

j'ai peur d'être en retard

embrasse sa main nerveuse,

il doit y avoir une étoile ! -

jure -

je ne supporterai pas ce tourment sans étoiles !

se promène anxieusement

mais calme à l'extérieur.

Dit à quelqu'un :

« Est-ce que ça ne va pas pour toi maintenant ?

Pas effrayant?

Écouter!

Après tout, si les étoiles

allumer -

Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?

Cela signifie qu'il est nécessaire

pour que chaque soir

sur les toits

Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!

En mars 1914, le recueil « Le premier journal des futuristes russes » est publié avec quatre nouveaux poèmes de Maïakovski. Parmi eux se trouve le poème « Écoutez ! » écrit en novembre-décembre 1913. À cette époque, le poète travaillait à Saint-Pétersbourg à l'achèvement et à la mise en scène de sa première pièce, la tragédie « Vladimir Maïakovski ». Et par sa tonalité, son ambiance, la corrélation du sentiment amoureux avec le cosmos, avec l'univers, le poème est proche de cette pièce, en quelque sorte il la poursuit et la complète. Le poème est structuré comme le monologue excité d'un héros lyrique, cherchant une réponse à une question vitale pour lui :

Écouter!

Après tout, si les étoiles s’illuminent, cela signifie-t-il que quelqu’un en a besoin ?

Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?

Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs

une perle?

Le héros lyrique, se formulant la question principale, crée mentalement l'image d'un certain personnage (sous la forme d'une troisième personne : « à quelqu'un », « quelqu'un »). Ce « quelqu'un » ne peut pas supporter le « tourment sans étoile » et pour le bien de « il doit y avoir une étoile », il est prêt à tous les exploits. L’imagerie du poème est basée sur la mise en œuvre de la métaphore « les étoiles s’illuminent ». Seule une étoile allumée donne un sens à la vie et confirme la présence de l’amour, de la beauté et de la bonté dans le monde. Déjà dans le quatrième couplet de la première strophe, l'image commence à se dévoiler sur le genre d'exploits que le héros est prêt à accomplir pour allumer l'étoile : « luttant dans les blizzards de la poussière de midi », il se précipite vers celui dont il dépend - "fait irruption en Dieu". Dieu est donné ici sans aucune ironie ou négativité d'auteur - comme une autorité supérieure vers laquelle on se tourne pour obtenir de l'aide, avec une demande. En même temps, Dieu est tout à fait humanisé – il a la « main dure » d’un véritable travailleur. Il est capable de comprendre l'état d'un visiteur qui « fait irruption » parce qu'il a « peur d'être en retard », « pleure », « supplie », « jure » (et ne se contente pas de prier humblement, comme un « serviteur de Dieu ». »). Mais l'exploit même d'allumer une étoile n'est pas réalisé pour soi-même, mais pour un autre, bien-aimé, proche (peut-être un parent, ou peut-être juste un voisin), présent dans le poème en tant qu'observateur silencieux et auditeur des paroles ultérieures du héros. : « ... maintenant plus rien pour toi ? / N'est-ce pas effrayant ?.. » Les dernières lignes clôturent la structure cyclique du poème - l'appel initial est répété textuellement, puis la déclaration et l'espoir de l'auteur suivent (sans l'utilisation d'un héros médiateur à la troisième personne) :

Alors, est-il nécessaire qu’au moins une étoile s’éclaire chaque soir sur les toits ?!

Dans le poème, le poète exprime non seulement ses expériences, mais d'une manière simple langue parlée explique ses pensées au lecteur, auditeur, essaie de le convaincre avec la logique, l'exemple, l'intonation. D’où le familier « après tout », les multiples (quintuples) « moyens » et l’abondance d’exclamations et de points d’interrogation. Une question qui commence par le mot « moyens » ne nécessite pas de réponse détaillée : un bref « oui » ou un accord tacite suffit. Les dernières lignes, clôturant la construction circulaire de l’œuvre, conservent la construction interrogative. Mais leur modalité affirmative est fortement accrue. Et pas seulement par la logique des lignes précédentes, mais aussi par ses propres caractéristiques. Une pause supplémentaire créait une pause (« légère » lors de la répétition, mise en évidence sur une ligne séparée). Dans le dernier couplet, l'étoile n'est plus allumée par quelqu'un du dehors (même puissant), mais « il faut qu'elle « s'éclaire » ( verbe réfléchi) comme seule. Et pas quelque part dans l’espace en général, mais « au-dessus des toits », c’est-à-dire ici, tout près, dans la ville, parmi les gens, là où se trouve le poète. Pour le poète lui-même, les dernières lignes ne sont plus des questions. La seule question est de savoir dans quelle mesure son opinion sur le « besoin » et la « nécessité » des étoiles environnantes est partagée. Cette fin est le centre sémantique du poème. Une personne peut « chaque soir » apporter la lumière spirituelle à une autre et dissiper les ténèbres spirituelles. Une étoile brûlante devient un symbole des relations spirituelles des gens, un symbole d’amour conquérant.

Le poème est écrit en vers toniques. Il ne contient que trois strophes de quatrain avec des rimes croisées. Les vers poétiques (vers individuels) sont assez longs et la plupart d'entre eux (à l'exception du 2e et du 3e de la première strophe) sont en outre divisés en plusieurs vers dans une colonne. Grâce à la décomposition des vers, non seulement les rimes de fin sont mises en valeur, mais aussi les mots qui terminent les vers. Ainsi, dans le premier et l'avant-dernier verset, un appel qui forme une ligne indépendante est mis en évidence, répétant le titre - « Écoutez ! - Et mot-clé La métaphore principale du poème est « l’éclairage ». Dans le deuxième quatrain il y a le mot clé « À Dieu » et des verbes qui traduisent la tension du héros : « pleure », « supplie », « jure »... En plus des rimes croisées « principales », des consonances supplémentaires sont entendu dans le poème (« écoute » - « perle » ", " signifie " - " pleure "...), tenant le texte ensemble.

Dans la structure intonation-strophique du poème « Écoutez ! il y en a un autre fonctionnalité intéressante. La fin du quatrième vers (verset) de la première strophe (« Et, tendu / dans les blizzards de la poussière de midi ») n'est pas en même temps la fin de la phrase - elle continue dans la deuxième strophe. Il s'agit d'un transfert interstrophique, une technique qui permet de donner au vers un dynamisme supplémentaire et de souligner l'émotion extrême du héros lyrique.

Mise à jour : 2011-05-09

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Leçon - atelier de littérature en 11e

Sujet : « Analyse du poème de V. Maïakovski « Écoutez !

Type de cours : Une leçon d'apprentissage de nouvelles matières, consolidant dans un premier temps les connaissances et développant les compétences.

Format du cours : leçon traditionnelle

Objectifs de la leçon:

Éducatif – formation au travail avec du texte ; introduction au monde des paroles de V. Mayakovsky, à travers son travail pour comprendre la personnalité du poète ;

Développemental – développer chez les étudiants les compétences d'un discours littéraire compétent et fluide, la capacité de mettre en évidence l'essentiel, d'analyser et de tirer des conclusions sur la base de matériel déjà connu ;

Éducatif – inculquer l’amour de la littérature et de la parole poétique, la formation de connaissances et de compétences qui assurent le développement indépendant des valeurs artistiques.

Les technologies: - informatif ;

Orienté vers la personnalité ;

Coopération pédagogique ;

Économie de santé.

Méthodes - lecture créative ;

formation : - recherche ;

Analyse et synthèse.

Ecrivez au tableau:

Maïakovski est une personne très talentueuse, d'une extrême facilité, à la limite... de la sensibilité. A. Lounatcharski.

Maïakovski est « un homme sans convictions. C'est le chanteur de la violence. Le motif principal de sa poésie est la vengeance, le culte de la cruauté. Et lui-même est un homme à l’âme endurcie. Yu. Karabchevski

Matériel pour le cours :

La leçon se déroule dans un cours d'informatique, des diapositives de photographies de V. Mayakovsky, de sa famille, de ses amis, les textes de ses poèmes, un enregistrement de la lecture de poèmes par l'auteur lui-même et des artistes célèbres sont affichés à l'écran.

PENDANT LES COURS

« Je suis poète. C’est ce qui le rend intéressant.

V.V. Maïakovski

Discours d'ouverture du professeur. Diapositive 1.

Il est impossible d’imaginer le XXe siècle sans Maïakovski. Maïakovski a « coloré » toute une époque ; il était le poète futuriste le plus célèbre et le plus talentueux (sans Maïakovski, le futurisme n'aurait pas acquis une telle renommée). Plusieurs générations de lecteurs soviétiques connaissaient Maïakovski principalement en tant qu'auteur de slogans et d'affiches soviétiques, de « Poèmes sur le passeport soviétique », de poèmes sur Lénine, etc.

Dans les années 30, J.V. Staline considérait Maïakovski comme le meilleur et le plus talentueux. poète soviétique. Et l'introduction violente de Maïakovski dans la conscience qui a suivi peuple soviétique fait de lui une personnalité officielle. B. Pasternak a écrit que « Maïakovski a commencé à être introduit de force, comme les pommes de terre sous Catherine », et « ce fut sa deuxième mort ». Mais Maïakovski ne correspond pas à la définition que Staline lui a donnée et, en tant que poète, Maïakovski était beaucoup plus complexe et intéressant que beaucoup ne l'imaginaient.

La créativité et la personnalité de V. Mayakovsky ont toujours fait l'objet de débats houleux. On a beaucoup écrit sur Maïakovski. Les opinions à son sujet varient considérablement. (Lisant la note au tableau). Et Maïakovski dira de lui-même : « Je suis un poète. C’est ce qui le rend intéressant. Et aujourd’hui nous allons le regarder à travers le prisme de ses poèmes. Et nous présenterons Maïakovski à travers son moi lyrique.

2. Diapositive 2. Écouter le poème « Écoute ! »

3. Explication du nouveau matériel.Analyse du poème de V.V. Maïakovski « Écoutez ! » Diapositive 3.

1. Enseignant : Quand ce poème a-t-il été créé ??

Étudiants : Poème « Écoutez ! » écrit en 1914.

Enseignant : Essayons d'imaginer la situation historique lors de la création du poème. Russie 1914. Le pire est à venir : et le Premier Guerre mondiale, et la révolution, et l'arrivée des bolcheviks... Le jeune Maïakovski, passionné de futurisme et de poésie, regardant avec espoir vers l'avenir, essaie de comprendre quel est le sens de la vie ? C'était une époque où le pays se développait activement et où ses habitants croyaient en leur force et en l'avenir. Le développement de l’industrie, l’urbanisation et le passage progressif de l’ancien au nouveau ont également influencé la conscience des gens. Cette ambiance optimiste se ressent dans le poème. Dans les poèmes de cette période, le lecteur attentif verra non seulement des intonations familières, moqueuses et dédaigneuses, mais aussi, en y regardant de plus près, comprendra que derrière la bravade extérieure se cache une âme vulnérable et solitaire. L'intégrité du caractère du poète, la décence humaine, qui a aidé à résoudre les principaux problèmes de l'époque, et la conviction intérieure de la justesse de ses idéaux moraux ont séparé V.M. des autres poètes, du flux habituel de la vie. Cet isolement a donné lieu à une protestation spirituelle contre l'environnement philistin, où il n'y avait pas d'idéaux spirituels élevés. Mais il en rêvait. Il ne s’agit pas ici d’une plainte contre la « nature indifférente », mais d’une plainte contre l’indifférence humaine. Le poète semble se disputer avec un adversaire imaginaire, un homme borné et terre-à-terre, un profane, un commerçant, le convainquant qu'on ne peut pas supporter l'indifférence, la solitude et le chagrin.

2.Enseignant : Quelle est la signification du nom ? Combien de fois le mot « Écoute ! » est-il répété ?

Étudiants : Le poème commence par une demande adressée aux gens : « Écoutez ! Avec une telle exclamation, chacun de nous interrompt très souvent son discours, dans l'espoir d'être entendu et compris.
Le héros lyrique du poème non seulement prononce, mais « expire » ce mot, essayant désespérément d'attirer l'attention des personnes vivant sur Terre sur le problème qui l'inquiète. Certains pensent que les poèmes de V.M. tu dois crier, crier cordes vocales. Il a des poèmes pour les « carrés ». Mais dans les premiers poèmes, les intonations de confiance et d’intimité prédominent. On sent que le poète veut seulement paraître formidable, audacieux et sûr de lui. Mais en réalité, il n’est pas comme ça. Au contraire, M. est solitaire et agité, et son âme aspire à l'amitié, à l'amour et à la compréhension. Le poème « Écoute ! » - le cri de l'âme du poète.
3.Enseignant: Quelle est l'intonation principale du poème ?

Étudiants : L'intonation du poème n'est pas colérique, accusatrice, mais confessionnelle, confidentielle, timide et incertaine. Toute la structure du discours dans le poème « Écoutez ! exactement le genre de chose qui arrive quand il y a une discussion animée, polémique, quand on n'est pas compris, et qu'on cherche fébrilement des arguments, des arguments convaincants et qu'on espère : ils comprendront, ils comprendront. Il suffit de bien l’expliquer, de trouver les expressions les plus importantes et les plus précises. Et le héros lyrique les retrouve.
L'intensité des passions et des émotions vécues par notre héros devient si forte qu'elles ne peuvent être exprimées autrement qu'avec ce mot ambigu et volumineux - "Oui ?!", adressé à quelqu'un qui comprendra et soutiendra. Il contient de l’inquiétude, de l’attention, de l’empathie et de l’espoir.....
Si le héros lyrique n'avait aucun espoir de comprendre, il n'aurait pas convaincu, n'aurait pas exhorté, n'aurait pas inquiété... La dernière strophe du poème commence de la même manière que la première, par le même mot. Mais la pensée de l’auteur s’y développe d’une manière complètement différente, plus optimiste, plus vivifiante que la façon dont elle est exprimée dans la première strophe. La dernière phrase est interrogative. Mais, au fond, c’est affirmatif. Après tout, ceci une question rhétorique aucune réponse n'est requise.

On peut dire que les voix de l'auteur et de son héros se confondent souvent complètement et qu'il est impossible de les séparer. Les pensées exprimées et les sentiments éclaboussés et éclatants du héros excitent sans aucun doute le poète lui-même. Il est facile d’y détecter des notes d’anxiété (« marcher anxieusement ») et de confusion.

4.Enseignant : Quelle est la composition du poème ? Combien de parties peut-on distinguer dans un poème ?

Étudiants : Sur le plan de la composition, le poème se compose de trois parties, différentes par leur forme, leur rythme et leur impact émotionnel. Dans la première partie, le poète s'adresse aux lecteurs, identifie le problème : « Alors, est-ce que quelqu'un a besoin de ça ? Dès la première ligne, on sent la présence de puissances supérieures qui « éclairent » les étoiles. Maïakovski soulève le problème de Dieu, la prédestination, car les « perles » n'apparaissent pas d'elles-mêmes sur les toits des maisons, mais par la volonté de quelqu'un qui est plus haut que tous les hommes.
La deuxième partie montre une image émotionnelle de la façon dont le héros lyrique « se précipite vers Dieu » et lui demande avec désespoir :

Pour qu'il y ait une étoile ! -

Jure -

Je ne peux pas supporter ce tourment sans étoiles !

Ayant reçu une « étoile » de Dieu, c'est-à-dire un rêve, le héros trouve la paix et la tranquillité. Il n’a plus peur de rien et sa vie n’est plus vide et dénuée de sens. Cette partie est une sorte de prière adressée à Dieu. De plus, Dieu ici n'est pas une essence suprême spiritualisée, mais une personne bien réelle avec des mains musclées et, me semble-t-il, des yeux bienveillants. Mais c’est là que s’arrête la description de Dieu ; nous n’apprenons plus rien sur lui. Juste un détail que Maïakovski a souligné - les mains - et combien de choses peuvent-elles dire ! Dieu est toujours prêt à donner un coup de main salvateur, il suffit de le vouloir vraiment.

La troisième partie du poème sonne comme une conclusion, comme un énoncé, malgré deux points d'interrogation, auxquels s'ajoute un point d'exclamation, qui n'était pas là au début de l'ouvrage. Le héros lyrique, qui a trouvé son étoile, ne demande plus, mais déclare :

Cela signifie qu'il est nécessaire

Pour que chaque soir

Sur les toits

Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!

5.Enseignant : Décrivez le héros lyrique du poème.Comment voyez-vous le héros lyrique de l'œuvre ?

Étudiants : Le héros lyrique du poème « Écoutez ! et il y a ce « quelqu’un » pour qui la vie sur Terre est impensable sans le ciel étoilé. Il se précipite, souffre de solitude et d'incompréhension, mais ne s'y résigne pas. Son désespoir est si grand qu’il ne peut tout simplement pas supporter « ce tourment sans étoiles ». Dans le poème, trois personnages « agissants » peuvent être distingués : le héros lyrique, Dieu et « quelqu'un ». Ces « quelqu’un » sont des personnes, toute l’humanité, auxquelles le poète s’adresse. Chacun a une attitude différente envers les « étoiles » : pour certains ce sont des « crachats », pour d'autres ce sont des « perles », mais nul doute que leur lumière est nécessaire.
Le héros lyrique du poème non seulement prononce, mais, dirais-je, « expire » ce mot, essayant désespérément d'attirer l'attention des personnes vivant sur Terre sur le problème qui l'inquiète. Il ne s’agit pas ici d’une plainte contre la « nature indifférente », mais d’une plainte contre l’indifférence humaine. Le poète semble se disputer avec un adversaire imaginaire, un homme borné et terre-à-terre, un profane, un commerçant, le convainquant qu'on ne peut pas supporter l'indifférence, la solitude et le chagrin. Après tout, les gens sont nés pour le bonheur.

6.Enseignant : Regardez ce que fait le héros lyrique pour voir Dieu.

Étudiants: Héros lyriquepoèmes "Écoutez!" et il y a ce « quelqu’un » pour qui la vie sur Terre est impensable sans le ciel étoilé. Il se précipite, souffre de solitude et d'incompréhension, mais ne s'y résigne pas.

Et, en tendant

Dans les blizzards de la poussière de midi,

Se précipiter vers Dieu

J'ai peur qu'il soit en retard

Pleurs...

Le désespoir est si grand qu’il ne peut tout simplement pas supporter « ce tourment sans étoiles ».

7.Enseignant : Pourquoi Dieu a-t-il une main nerveuse et pourquoi rien d’autre n’est visible à part ce détail ?

Disciples : Le visage n'est pas visible, car Dieu ne peut pas être vu par un simple mortel. Une main musclée est la main d’un travailleur. Le Seigneur a tout créé en 6 jours.Grande valeur dans le système de visuel moyens expressifs chez V.M. a des détails. La description du portrait de Dieu ne comprend qu'un seul détail : il a une « main dure ». L'épithète « veineux » est si vivante, émouvante, visible, sensuelle qu'il semble que l'on ait l'impression de voir cette main, de sentir le sang palpiter dans ses veines.

8. Enseignant : Quelles sont les caractéristiques linguistiques de l’œuvre ?

Étudiants : Chaque mot du poème est expressif, émotionnel, expressif. Toutes les images décrites apparaissent littéralement sous nos yeux : une « visite » à Dieu, des étoiles dans le ciel, des toits de maisons... Le poème semble spiritualisé, il est aérien et sincère, proche du lecteur. Peut-être parce que Maïakovski n'utilise aucun pronom autre que « quelqu'un », vous semblez avoir l'impression d'être à la place du héros lyrique, vous ressentez le vent de la « poussière de midi », les larmes aux yeux et l'anxiété intérieure. . Le poème est très rythmé, caractéristique de Maïakovski. Un jeu de mots, un passage de l'un à l'autre, des accents obtenus grâce à l'utilisation de signes de ponctuation, tout cela crée une ambiance émotionnelle unique, une déchirure intérieure.Toute la structure du discours dans le poème « Écoutez ! exactement le genre de chose qui arrive quand il y a une discussion animée, polémique, quand on n'est pas compris, et qu'on cherche fébrilement des arguments, des arguments convaincants et qu'on espère : ils comprendront, ils comprendront. Il suffit de bien l’expliquer, de trouver les expressions les plus importantes et les plus précises. Et le héros lyrique les retrouve.

9. Enseignant : Quelles caractéristiques de la rime de Maïakovski peut-on voir dans ce poème ?

Étudiants : En disposant les poèmes selon un modèle en « échelle », il a veillé à ce que chaque mot devienne significatif et ait du poids. Rime V.M. - extraordinaire, c'est comme « interne », l'alternance de syllabes n'est pas évidente, pas évidente - c'est du vers blanc. Et comme le rythme de ses poèmes est expressif ! Il me semble que le rythme dans la poésie de Maïakovski est la chose la plus importante : il naît d’abord, puis une pensée, une idée, une image. Et l'utilisation de sa célèbre échelle aide le lecteur à placer correctement tous les accents qui semblent les plus importants au poète. Et puis... De plus, il me semble, dans une antithèse très inhabituelle, dans les mots d'antonymes (ce ne sont des antonymes qu'en V.M., dans notre vocabulaire habituel et communément utilisé ils sont loin d'être des antonymes) des choses très importantes sont contrastées. Nous parlons du ciel, des étoiles, de l'Univers. Mais d’une part, les étoiles sont des « crachats », et d’autre part, ce sont des « perles ».

10.Enseignant : Quels moyens visuels et expressifs peut-on identifier dans cette œuvre ?

Étudiants : Les deux premières phrases sont interrogatives, puis la troisième est à la fois interrogative et exclamative. L'intensité des passions et des émotions vécues par notre héros est si forte qu'elles ne peuvent être exprimées autrement qu'avec ce mot ambigu et volumineux - "Oui ?!", adressé à quelqu'un qui comprendra et soutiendra. Il contient de l'inquiétude, de l'attention, de l'empathie, de la participation et de l'amour... Je ne suis pas seul, quelqu'un d'autre pense comme moi, ressent la même chose, s'enracine pour ce monde, le ciel, l'Univers avec toute mon âme, de tout mon cœur. Si le héros lyrique n'avait aucun espoir de comprendre, il ne convaincrait pas, n'exhorterait pas, ne s'inquiéterait pas. La dernière strophe du poème (il y en a trois au total) commence de la même manière que la première, avec le même mot. Mais la pensée de l’auteur s’y développe d’une manière complètement différente, plus optimiste, plus vivifiante que la façon dont elle est exprimée dans la première strophe. La dernière phrase est interrogative. Mais, au fond, c’est affirmatif. Après tout, c’est une question rhétorique, aucune réponse n’est requise.

Gradation - une série de verbes : « éclate », « pleure », « demande », « jure »

Épithète - main nerveuse

Antithèse. Il me semble que dans une antithèse très inhabituelle, dans des mots antonymes (ce ne sont que des antonymes en V.M., dans notre vocabulaire habituel et communément utilisé ils sont loin d'être des antonymes) des choses très importantes s'opposent. Nous parlons du ciel, des étoiles, de l'Univers. Mais pour l’un, les étoiles sont des « crachats », et pour l’autre, des « perles ».

Anaphore - répétition du mot « signifie » Question rhétorique

La dernière étape de la leçon

Conclusion

Quel est le sens de la vie pour chacun de nous ? Pourquoi, pourquoi sommes-nous venus dans ce monde ? Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, les hommes tentent de trouver des réponses à ces questions. questions philosophiques. Elles sont complexes dans la mesure où on ne peut pas y répondre sans ambiguïté ; vous ne pouvez pas dire à une personne : faites ceci, et c'est le sens de votre vie. Chacun choisit son propre chemin, son objectif et ses rêves.
Le poème de Maïakovski « Écoutez ! » dédié précisément au thème du sens de la vie humaine. Mais le poète ne parle pas de ce dont nous devons rêver et de ce à quoi nous devons lutter, mais du fait que chacun de nous devrait avoir un rêve pour lequel il vaut la peine d'être vécu. Maïakovski appelle ce but, le sens de la vie, la foi en l'avenir une « étoile », éclairée par « quelqu'un » et nécessaire à « quelqu'un ».
"Écouter!" - un appel unique aux gens, mais pas bruyant et pathétique, comme c'est généralement le cas chez Maïakovski. Il s'agit d'une demande de s'arrêter un instant, de s'élever brièvement au-dessus du monde de la « poussière de midi » et de regarder le ciel, les étoiles, de réfléchir à la manière dont chacun de nos pas sur terre est justifié et qui a inventé tout cela.
L'idée principale du poème est qu'une étoile doit briller dans la vie de chaque personne. Sans idée, sans but, il est impossible d'exister dans ce monde, le « tourment sans étoiles » commence, quand tout ce que vous faites n'a aucun sens, est vide. Il ne suffit pas à une personne de simplement vivre. Saluer chaque matin avec le sourire, avancer vers quelque chose de plus grand et de meilleur, donner de l'amour et de la joie aux autres - telle est une vie marquée par les « étoiles ». Maïakovski, dans sa création lyrique, se révèle comme une personne à l'âme sincère, au cœur bon, qui veut que chacun trouve tôt ou tard sa place dans la vie. À mon avis, c'est le plus grand des paroliers, et le poème « Écoutez ! » est un véritable chef-d'œuvre de la poésie russe et mondiale.
De nombreuses personnes ont écrit sur la recherche du sens de la vie et sur le fait qu’il est impossible de vivre sans but. Mais seul Maïakovski en parle avec des mots simples et accessibles. Il compara le rêve aux étoiles – des métaphores similaires avaient été utilisées avant lui. Mais seul Vladimir Vladimirovitch a réussi à le faire de telle manière que vous ayez immédiatement envie de lever les yeux vers le haut, pour trouver cette étoile qui brille exclusivement pour vous.
La « perle » de Maïakovski était l’idée d’une nouvelle société, d’une nouvelle personne, d’un avenir dans lequel chacun trouverait son bonheur. Et je crois que le poète a suivi son étoile toute sa vie, de sorte que des décennies plus tard, ses poèmes restent des chefs-d'œuvre uniques de la poésie mondiale.
Les paroles de Maïakovski profondément soulevées problèmes moraux, dans lequel se mélangent le bien et le mal, le beau et le laid, le terrestre et le sublime, le momentané et l'éternel. Il a réussi à laisser son don de poète aux gens et a passé sa vie, selon les mots de R. Yakobson, « à faire de la poésie qu'il a créée un trésor du peuple ».

Résumé de la leçon

Devoirs

Exercice 1.

Écrivez un syncwine sur Maïakovski.

Nom du sujet

Adjectif, adjectif – à un nom donné

Verbe, verbe, verbe - à un nom donné

Phrase de quatre mots

Un dernier mot(phrase) définissant l'attitude émotionnelle face à tout ce qui est dit

Tâche 2. Répondez aux questions. La réponse doit être donnée sous la forme d’un mot ou d’une combinaison de mots.

B1 Indiquez le nom du mouvement d'avant-garde poétique du début du XXe siècle, dont l'un des dirigeants était V.V. Maïakovski et dont les principes étaient en partie reflétés dans le poème « Écoutez !

B2 Nommez le type de composition caractérisé par un retour final à la pensée ou à l'image originale (voir l'appel répété deux fois du héros lyrique dans le poème ci-dessus).

B3 Quel est le nom du type de chemin, signifie expression artistique, basé sur le transfert des propriétés d'un objet ou d'un phénomène à d'autres (« dans les blizzards de poussière de midi ») ?

B4 Indiquez le terme qui désigne la répétition d'un mot ou d'un groupe de mots au début de lignes adjacentes (« Moyens – est-ce que quelqu'un a besoin de ça ? / Moyens - il est nécessaire…").

B5 Le poème se termine par une question adressée à l'homme et à l'humanité. Quel est le nom d'un type de question qui ne nécessite pas de réponse et qui est souvent une affirmation cachée ?

Donnez une réponse cohérente à la question en 5 à 10 phrases.

C1 Comment comprenez-vous l'idée principale du poème « Écoutez ! » ?

C2 Quels sentiments sont remplis par la confession lyrique du poète et qu’est-ce qui lui donne une expressivité particulière ?

C3 Dans quelles œuvres des classiques russes les héros réfléchissent-ils sur le lien entre l'homme et l'univers et en quoi ces œuvres sont-elles en accord avec le poème de V.V. Maïakovski « Écoutez ! »

La chanson « Écoute ! » interprété par E. Kamburova. Diapositive 5

Analyse du poème Écoutez ! Vladimir Mayakovsky est interprété par des élèves de 9e année. Nous vous invitons à en apprendre davantage en utilisant divers exemples analyse littéraire verset "Écoutez".

Texte intégral du poème « Écoutez ! »

Écouter!

Écouter!
Après tout, si les étoiles s'illuminent -
Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?
Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs
une perle?
Et, en tendant
dans les blizzards de poussière de midi,
se précipite vers Dieu
j'ai peur d'être en retard
pleurs,
embrasse sa main nerveuse,
demande -
il doit y avoir une étoile ! -
jure -
je ne supporterai pas ce tourment sans étoiles !

Et puis
se promène anxieusement
mais calme à l'extérieur.
Dit à quelqu'un :
« Est-ce que ça ne va pas pour toi maintenant ?
Pas effrayant?
Oui?!"
Écouter!
Après tout, si les étoiles
allumer -
Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?
Cela signifie qu'il est nécessaire
pour que chaque soir
sur les toits
Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!

Le poème « Écoute ! » écrit en 1914.

Brève analyse du poème « Écoute ! »

Option 1

Histoire de la création - l'œuvre a été écrite à l'automne 1914, un an après la publication du premier recueil « Nate !

Le thème du poème est la vie humaine ; art poétique.

Composition - Le poème est écrit sous la forme d'un monologue-discours du héros lyrique. Le monologue peut être divisé en parties sémantiques : des questions rhétoriques sur la raison pour laquelle les étoiles sont allumées, une histoire sur la gratitude envers Dieu pour avoir éclairé les étoiles et éclairé le chemin de ceux qui en ont besoin. L'œuvre n'est pas divisée en strophes

Genre – élégie avec des éléments de message.

Mètre poétique - écrit en vers toniques, la plupart des vers ne riment pas, certains sont unis par la rime croisée ABAB.

- "les étoiles s'illuminent", "quelqu'un appelle ces perles crachantes", "des blizzards de poussière de midi", "éclate en Dieu".

Épithètes - « poussière de midi », « main raide », « marche anxieuse, mais calme ».

Option 2

Histoire de la création
Thème principal
Composition
Taille
Moyens expressifs
Pensée principale
Histoire de la création. Au début du XXe siècle, de nombreux mouvements littéraires sont apparus dans la société poétique russe. L'un des représentants les plus brillants de la nouvelle vague était Maïakovski. Le poème « Écoutez », créé en 1914, est une explosion émotionnelle passionnée du poète, dans laquelle il exprime ses pensées les plus intimes.
Le genre de l'œuvre est un poème lyrique, un monologue-confession du personnage principal.
Le thème principal de l’ouvrage est la réflexion philosophique de l’auteur sur le sens de la vie humaine. Cette réflexion s'appuie sur l'observation des étoiles, symboles de l'infinité de l'univers. À la veille de la Première Guerre mondiale, une crise spirituelle éclata non seulement en Russie, mais dans le monde entier. L’humanité cherchait péniblement une issue à cette situation. La société était empreinte d’incrédulité et d’attente d’une fin inévitable.

Maïakovski, possédant une âme sensible et vulnérable, étouffait également dans cette atmosphère. Il voit le principal problème de la société dans l'indifférence des gens qui ne se passionnent que pour leurs propres intérêts immédiats. Le travail commence par un appel passionné aux gens : « Écoutez ! » L'auteur essaie d'attirer l'attention sur lui afin de faire passer son message. Pour ce faire, il pose une question inattendue sur les raisons de l’apparition des étoiles.

Il oppose la vanité humaine inutile à une réflexion philosophique sérieuse. Les gens vivent leur vie sans but, pensant qu’ils font quelque chose d’important. Leur existence physique est insignifiante comparée au firmament éternel. Mais les étoiles ne pouvaient pas sortir de nulle part. Probablement, leur apparence est également liée au plaidoyer passionné de quelqu’un, qui signifie « est-ce que quelqu’un a besoin de ça ?

Maïakovski compare allégoriquement le processus d'émergence de nouvelles étoiles à l'action de forces supérieures. Mais Dieu ne crée pas les étoiles de sa propre initiative, il s'en fiche. Seule la prière humaine peut influencer une décision divine. Par conséquent, les étoiles naissent des désirs de personnes qui en ont vraiment besoin. L’auteur est convaincu que, même si cela se produit, tout n’est pas perdu. L’humanité peut être sauvée si elle maintient ses meilleures aspirations et espoirs.

Composition. L’œuvre a une composition en anneau, grâce à la répétition de la phrase « quelqu’un en a besoin ». Trois parties peuvent être distinguées : la formulation de la question, la réflexion de l’auteur et la conclusion.
Taille. L'auteur utilise sa technique préférée : construire un vers avec une « échelle ». Outre la rime imprécise caractéristique de Maïakovski, il existe également une rime claire.
Moyens expressifs. L'œuvre constitue une exception au style original de Maïakovski. Il ne contient ni néologismes ni mots déformés. Grâce à cela, il est perçu comme une impulsion extrêmement sincère et pure du poète. La seule technique innovante est une comparaison étendue : « étoiles-crachats-perles ». L’épithète la plus frappante est celle de la main « raide » de Dieu.
L'idée principale de l'œuvre est que l'humanité, ayant perdu le sens de la vie, ne peut le retrouver qu'en se tournant vers les lois éternelles de l'univers. La première étape sur ce chemin difficile devrait être la simple observation des étoiles, qui peut apporter la paix, la tranquillité et un sentiment de bonheur dans l’âme.

Option 3

L'un des poèmes les plus brillants et les plus mémorables du début de Maïakovski ; cependant, ce n’est pas si simple à y regarder de plus près. Le poème n'a pas d'intrigue clairement structurée ; il représente un appel à un auditeur non identifié.

L'œuvre a une composition de cadre, le début et la fin se reflètent - certaines expressions sont répétées exactement, mais en même temps la pensée de l'auteur passe par certain développement. Le discours s'ouvre sur une exclamation (attirant l'attention), suivie de plusieurs questions rhétoriques (le poète sait que seule une réponse positive est acceptable).

La partie centrale du poème est l'épisode « de l'intrigue ». Une certaine troisième personne implore les étoiles auprès de Dieu, puis se tourne vers d'autres inconnus (peut-être vers le héros lyrique prononçant un discours). L'épisode justifie l'apparition d'étoiles dans le ciel - quelqu'un les a suppliées, car sans elles, ce serait "un tourment" et "effrayant". Et la conclusion renvoie le lecteur à la pensée initiale.

Le poème s'adresse moins au lecteur qu'à l'auditeur ; on peut dire que Maïakovski le construit presque selon les règles de la rhétorique ancienne - thèse, exemple-justification et énoncé de la thèse.

Le poète utilise des moyens d'expression artistique intéressants - pour un petit poème, il existe de nombreuses épithètes brillantes ; La tournure de phrase la plus intéressante est la chaîne « étoiles – crachats – perle ». Les étoiles, placées au centre du poème, peuvent être comprises à la fois littéralement et de la manière la plus abstraite possible (il y a quelque chose qui nous semble ordinaire et sans importance, mais pour quelqu'un c'est d'une valeur extraordinaire ; de plus, c'est précieux pour tout le monde, mais nous ne le comprendrons que lorsque nous le perdrons) ou dans sens figuratif– comme métaphore « étoiles = poésie » (ce qui est moins probable, mais peut aussi se justifier – notamment par le parallèle lexical de « crachat - perles »).

Analyse complète du verset « Écoute ! »

Option 1

Histoire de la création. Le poème analysé est apparu sous la plume de Vladimir Maïakovski en 1914. Le jeune poète avait déjà publié le recueil « Nate » et était devenu célèbre dans les cercles littéraires. Dans "Nata!" Seules 4 œuvres étaient incluses, mais elles montraient déjà la manière dont l'écrivain continuait à travailler. "Écouter!" a montré que Vladimir Vladimirovitch peut non seulement se rebeller, mais aussi se livrer à des pensées touchantes.

Sujet. Le thème du poème est défini de manière ambiguë. Cela dépend de la manière d'interpréter les images-symboles utilisées par V. Mayakovsky. Certains chercheurs pensent que par étoiles, l'auteur entendait la créativité poétique, tandis que d'autres sont d'avis que les étoiles sont la vie humaine. Il y a une logique dans les deux positions.

Au centre du poème se trouve un héros lyrique qui s'adresse à son entourage. Le mot « écouter » attire l’attention et intrigue le lecteur. Ensuite, le héros commence immédiatement son raisonnement sur les étoiles. Il croit que puisque les corps célestes sont éclairés, cela signifie que quelqu'un en a besoin. Le héros essaie de prouver la justesse de son hypothèse.

V. Mayakovsky croit que Dieu éclaire les étoiles. Le poète raconte succinctement comment une personne s'adresse au Tout-Puissant pour lui demander d'éclairer le chemin. La vie sans étoiles lui semble un tourment. Lorsque le cœur d’une personne est illuminé par l’espoir que les étoiles s’illumineront à nouveau, elle se sent calme et n’éprouve pas de peur. Dans cet épisode, l’image de Dieu attire l’attention. L’auteur le rapproche des gens ordinaires, en utilisant un détail artistique : « la main dure ». Si vous prenez cette phrase hors de son contexte, vous pourriez penser qu'il s'agit d'une personne ordinaire qui travaille beaucoup.

Composition. Le poème est écrit sous la forme d'un monologue-discours du héros lyrique. Il peut être divisé en parties sémantiques : des questions rhétoriques sur la raison pour laquelle les étoiles sont allumées, une histoire sur la gratitude envers Dieu pour avoir éclairé les étoiles et éclairé le chemin pour ceux qui en ont besoin. L'œuvre n'est pas divisée en strophes. La forme inhabituelle, caractéristique de la littérature futuriste, permet à l'auteur de distinguer l'œuvre du fond des paroles philosophiques.

Genre. L'analyse de l'œuvre prouve que le genre est une élégie avec des éléments d'attrait. Vladimir Vladimirovitch réfléchit à l'éternel problème en s'adressant aux lecteurs. Les lignes de l'œuvre sont écrites en mètre iambique. La plupart des vers ne riment pas, certains sont unis par la rime croisée ABAB.

Des moyens d'expression. Le texte ne regorge pas de moyens artistiques, ce qui est dû à la forme que l'auteur a choisie pour révéler les thèmes. Tout d'abord, les images-symboles d'étoiles, qui peuvent être interprétées de différentes manières, attirent l'attention. Il y a aussi des métaphores dans le texte - « les étoiles s'illuminent », « quelqu'un appelle ces crachats une perle », « des blizzards de poussière de midi », « fait irruption en Dieu » ; épithètes - "poussière de midi", "main raide", "marche anxieux, mais calme".

L'intonation joue également un rôle important dans l'œuvre. Il semble que le héros lyrique s'adresse au public, parlant de ses hypothèses depuis le podium.

Option 2

Le poème a été écrit par le jeune Vladimir Maïakovski à cette époque heureuse où notre pays ne connaissait pas encore les horreurs de la Première Guerre mondiale et de la révolution. Le poète était passionné de futurisme. Il regardait l’avenir avec espoir et essayait de répondre à l’éternelle question de savoir quel est le sens de la vie humaine.

Le poème « Écoute ! » diffère de beaucoup d'autres œuvres de Maïakovski en ce qu'il n'utilise pas de mots durs, ne condamne ni ne dénonce personne. Il est souvent choisi par les élèves lorsqu'ils écrivent en 9e année.

Le poète se révèle ici comme une personne à l’âme sincère et vulnérable. L'intonation principale du poème est confessionnelle et confidentielle. Cela commence par une demande adressée aux gens : « Écoutez ! » Le héros lyrique espère être entendu et compris. Il livre son monologue excité, auquel il est impossible de rester indifférent.

Sur le plan de la composition, l'œuvre est divisée en trois parties, différentes par leur forme, leur rythme et leur impact émotionnel. La première partie identifie le problème : ...si les étoiles s'illuminent, cela signifie-t-il que quelqu'un en a besoin ? Dans la deuxième partie, le héros lyrique « fait irruption en Dieu » et lui demande désespérément « pour qu'il y ait une étoile ».

On entend une sorte de prière adressée à Dieu. Et la troisième partie du poème sonne comme une conclusion et une affirmation. C'est une question rhétorique et une question qui s'adresse à chacun des lecteurs : Alors, est-il nécessaire qu'au moins une étoile éclaire chaque soir sur les toits ?! L'auteur introduit un élément de fantaisie dans son œuvre (« éclate en Dieu »). Dans le système de moyens expressifs de Maïakovski, il est important de noter le rôle détail artistique: il représente la « main dure » de Dieu, et maintenant Dieu n'est pas seulement une essence suprême spiritualisée, mais une personne bien réelle.

Il est toujours prêt à donner un coup de main salvateur. Et le héros lyrique du poème est ce «quelqu'un» pour qui la vie sans ciel étoilé semble impensable, qui ne peut supporter les «tourments sans étoiles». Les techniques poétiques utilisées par l'auteur sont très diverses, malgré le petit volume de l'œuvre. Il n'y en a pas mot neutre– tous les mots sont chargés d’émotion.

Voici par exemple toute une série de verbes : fait irruption, a peur, pleure, embrasse, demande, jure - ils véhiculent non seulement la dynamique des événements, mais aussi intensité émotionnelle. Il y a une comparaison dans le poème (quelqu'un appelle cela des perles crachantes), une exclamation rhétorique (Écoutez), une question rhétorique (est-ce que cela signifie que quelqu'un en a besoin ?).

Il faut aussi noter l'anaphore (répétition de mots en début de lignes) : (est-ce que ça veut dire que quelqu'un a besoin de ça ? Est-ce que ça veut dire que quelqu'un veut qu'ils existent ? Alors quelqu'un appelle ces cracheurs une perle ?). Les métaphores de Maïakovski sont toujours inhabituelles et belles. Le voici : des blizzards de poussière de midi.

Cependant, il n'a pas peur d'utiliser des métaphores déjà familières : les étoiles s'illuminent ; l'étoile s'est allumée. Mais tout le poème « Écoute ! » Il existe une métaphore étendue qui a une signification allégorique. En plus du pain quotidien, une personne a besoin de rêve, grand objectif, spiritualité, beauté - des valeurs qui n'ont pas de prix. C’est l’idée principale de l’œuvre de Vladimir Maïakovski.

Option 3

Le poème « Écoute ! » écrit en 1914.

Dans les poèmes de cette période, le lecteur attentif verra non seulement des intonations familières, moqueuses et dédaigneuses, mais aussi, en y regardant de plus près, comprendra que derrière la bravade extérieure se cache une âme vulnérable et solitaire. L'intégrité du caractère du poète, la décence humaine, qui a aidé à résoudre les principaux problèmes de l'époque, et la conviction intérieure de la justesse de ses idéaux moraux ont séparé V.M. des autres poètes, du flux habituel de la vie.

Cet isolement a donné lieu à une protestation spirituelle contre l'environnement philistin, où il n'y avait pas d'idéaux spirituels élevés. Le poème est un cri de l’âme du poète. Cela commence par une demande adressée aux gens : « Écoutez ! » Avec une telle exclamation, chacun de nous interrompt très souvent son discours, dans l'espoir d'être entendu et compris.

Le héros lyrique du poème non seulement prononce, mais « expire » ce mot, essayant désespérément d'attirer l'attention des personnes vivant sur Terre sur le problème qui l'inquiète. Il ne s’agit pas ici d’une plainte contre la « nature indifférente », mais d’une plainte contre l’indifférence humaine. Le poète semble se disputer avec un adversaire imaginaire, un homme borné et terre-à-terre, un profane, un commerçant, le convainquant qu'on ne peut pas supporter l'indifférence, la solitude et le chagrin.

Toute la structure du discours dans le poème « Écoutez ! exactement le genre de chose qui arrive quand il y a une discussion animée, polémique, quand on n'est pas compris, et qu'on cherche fébrilement des arguments, des arguments convaincants et qu'on espère : ils comprendront, ils comprendront. Il suffit de bien l’expliquer, de trouver les expressions les plus importantes et les plus précises. Et le héros lyrique les retrouve.

L'intensité des passions et des émotions vécues par notre héros devient si forte qu'elles ne peuvent être exprimées autrement qu'avec ce mot ambigu et volumineux - "Oui ?!", adressé à quelqu'un qui comprendra et soutiendra. Il contient de l’inquiétude, de l’attention, de l’empathie et de l’espoir.

Si le héros lyrique n’avait aucun espoir de comprendre, il ne convaincrait pas, n’exhorterait pas, ne s’inquiéterait pas. La dernière strophe du poème commence de la même manière que la première, par le même mot. Mais la pensée de l’auteur s’y développe d’une manière complètement différente, plus optimiste, plus vivifiante que la façon dont elle est exprimée dans la première strophe. La dernière phrase est interrogative. Mais, au fond, c’est affirmatif. Après tout, c’est une question rhétorique, aucune réponse n’est requise.

En organisant les poèmes en « échelle », il veillait à ce que chaque mot devienne significatif et ait du poids. La rime de V.M. est extraordinaire, elle est pour ainsi dire « interne », l'alternance de syllabes n'est pas évidente, pas évidente - c'est un vers blanc. Et comme le rythme de ses poèmes est expressif ! Il me semble que le rythme dans la poésie de Maïakovski est la chose la plus importante : il naît d’abord, puis une pensée, une idée, une image.

Certains pensent que les poèmes de V.M. devraient être criés en sollicitant les cordes vocales. Il a des poèmes pour les « carrés ». Mais dans les premiers poèmes, les intonations de confiance et d’intimité prédominent. On sent que le poète veut seulement paraître formidable, audacieux et sûr de lui. Mais en réalité, il n’est pas comme ça. Au contraire, M. est solitaire et agité, et son âme aspire à l'amitié, à l'amour et à la compréhension.

Dans ce poème, il n’y a pas de néologismes aussi familiers au style de V.M.. « Écoutez ! » est le monologue excité et tendu du héros lyrique. Les techniques poétiques utilisées par V.M. dans ce poème, à mon avis, sont très expressives. La science-fiction (« se précipite vers Dieu ») se conjugue naturellement avec les observations de l’auteur sur état interne héros lyrique. Un certain nombre de verbes : « éclate », « pleure », « supplie », « jure » - traduisent non seulement la dynamique des événements, mais aussi leur intensité émotionnelle.

Pas un seul mot neutre, tout est très, très expressif, et, me semble-t-il, le sens même lexical, la sémantique des verbes d'action indique l'extrême aggravation des sentiments éprouvés par le héros lyrique. L'intonation principale du vers n'est pas colérique, accusatrice, mais confessionnelle, confidentielle, timide et incertaine. On peut dire que les voix de l'auteur et de son héros se confondent souvent complètement et qu'il est impossible de les séparer. Les pensées exprimées et les sentiments éclaboussés et éclatants du héros excitent sans aucun doute le poète lui-même. Il est facile d’y détecter des notes d’anxiété (« se promène anxieusement ») et de confusion.

Le détail est d’une grande importance dans le système de moyens visuels et expressifs de V.M. La description du portrait de Dieu ne comprend qu'un seul détail : il a une « main dure ». L'épithète « veineux » est si vivante, émouvante, visible, sensuelle qu'il semble que l'on ait l'impression de voir cette main, de sentir le sang palpiter dans ses veines. La « main » (une image familière à la conscience d'un Russe, un chrétien) est organiquement, tout à fait naturelle, remplacée, comme on le voit, simplement par la « main ».

Il me semble que dans une antithèse très inhabituelle, dans des mots antonymes (ce ne sont que des antonymes en V.M., dans notre vocabulaire habituel et communément utilisé ils sont loin d'être des antonymes) des choses très importantes s'opposent. Nous parlons du ciel, des étoiles, de l'Univers. Mais pour l’un, les étoiles sont des « crachats » et pour l’autre, des « perles ».

Le héros lyrique du poème « Écoute ! » et il y a ce « quelqu’un » pour qui la vie sur Terre est impensable sans le ciel étoilé. Il se précipite, souffre de solitude et d'incompréhension, mais ne s'y résigne pas. Son désespoir est si grand qu’il ne peut tout simplement pas supporter « ce tourment sans étoiles ».

Le poème « Écoutez ! » est une métaphore élargie qui a une grande signification allégorique. En plus de notre pain quotidien, nous avons aussi besoin d’un rêve, un grand. le but de la vie, spiritualité, beauté. Nous avons besoin d’étoiles « perlées », pas d’étoiles « crachées ». V. M. s'intéresse aux questions philosophiques éternelles sur le sens de l'existence humaine, sur l'amour et la haine, la mort et l'immortalité, le bien et le mal.

Cependant, dans le thème « étoile », le poète est étranger au mysticisme des symbolistes, il ne pense à aucune « extension » du mot à l'Univers, mais V.M. n'est en rien inférieur aux poètes mystiques dans les envolées de fantaisie, jetant librement un pont du firmament terrestre au ciel sans limites, l'espace. Bien sûr, une telle fuite libre de la pensée a été incitée par V.M. à cette époque où il semblait que tout était soumis à l'homme. Et quels que soient les tons dans lesquels les images astrales sont peintes, satiriques ou tragiques, son œuvre est imprégnée de foi en l'Homme, en son esprit et en son grand destin.

Les années passeront, les passions s'apaiseront, les cataclysmes russes se transformeront en vie normale et personne ne considérera V.M. seulement comme un poète politique qui n'a donné sa lyre qu'à la révolution. À mon avis, c'est le plus grand des paroliers, et le poème « Écoute ! - un véritable chef-d'œuvre de la poésie russe et mondiale.

Option 4

Les paroles de Maïakovski sont difficiles à comprendre, car derrière la grossièreté délibérée du style, tout le monde n'est pas capable de discerner l'âme étonnamment sensible et vulnérable de l'auteur. Pendant ce temps, les phrases hachées, qui contiennent souvent un défi ouvert à la société, ne sont pas un moyen d'expression pour le poète, mais une certaine protection contre le monde extérieur agressif, dans lequel la cruauté est élevée au rang d'absolu.

Selon Maïakovski, « si les étoiles s’illuminent, cela signifie que quelqu’un en a besoin ». Dans ce cas, nous ne parlons pas tant des corps célestes que des stars de la poésie qui, dans la première moitié du XXe siècle, sont apparues en abondance à l'horizon littéraire russe.

Cependant, la phrase qui a valu à Maïakovski la popularité tant parmi les jeunes filles romantiques que dans les cercles de l'intelligentsia, dans ce poème, ne semble pas affirmative, mais interrogative. Cela indique que l'auteur, qui au moment de la création du poème « Écoutez ! A peine 21 ans, il essaie de trouver sa voie dans la vie et de comprendre si quelqu'un a besoin de son travail, intransigeant, choquant et non dénué d'un maximalisme juvénile.

En essayant de trouver la réponse à cette question, Maïakovski se convainc, ainsi que ses lecteurs, que "quelqu'un appelle ces crachats une perle". Cela signifie que c'est le sens principal de la vie : être nécessaire et utile à quelqu'un. Le seul problème est que l'auteur ne peut pas appliquer pleinement une telle définition en lui-même et affirmer avec certitude que son travail peut devenir d'une importance vitale pour au moins une personne autre que lui-même.

De telles pensées, en général, non typiques de Maïakovski, qui sans exagération se considérait comme un génie de la poésie et n'hésitait pas à le déclarer ouvertement, démontrent le véritable monde intérieur du poète, dépourvu d'illusions et d'auto-tromperie. Et ce sont ces germes de doute qui permettent au lecteur de voir un autre Maïakovski, sans la touche habituelle d'impolitesse et de vantardise, qui se sent comme une étoile perdue dans l'Univers et ne peut pas comprendre s'il y a au moins une personne sur terre pour qui ses poèmes vraiment plongé dans l'âme.

Le thème de la solitude et du manque de reconnaissance traverse toute l’œuvre de Vladimir Maïakovski. Cependant, le poème « Écoute ! » est l'une des premières tentatives de l'auteur pour déterminer son rôle dans la littérature moderne et comprendre si son œuvre sera demandée des années plus tard, ou si ses poèmes sont destinés au sort d'étoiles sans nom, éteintes sans gloire dans le ciel.

Analyse de « Écouter » avec des guillemets

Option 1

Les paroles de V. Mayakovsky étonnent avant tout par leur force et leur énergie puissante. Que son héros lyrique se réjouisse ou s'afflige, il fait tout cela « à éclater », extrêmement sincèrement et fortement.

Le héros lyrique de Maïakovski est un homme à l'âme subtile et vulnérable, inquiet non seulement pour lui-même, mais aussi pour toutes les créatures de ce monde. Il se lève et est prêt à se battre pour le bonheur des gens, pour la justice, pour la lumière.

Ces caractéristiques de la poésie de Maïakovski se manifestent particulièrement clairement dans ses premières paroles. Un exemple en est le poème « Écoutez ! », écrit en 1914. Derrière cette situation apparemment concrète se cache une profonde généralisation philosophique, comme c’est toujours le cas chez Maïakovski.

Le héros lyrique apparaît ici sous deux formes : le narrateur et le protagoniste. De qui parle-t-il à la troisième personne - de lui-même ou d'une autre personne ? Il me semble qu'il s'agit d'une personne en général. Après tout, chacun de nous a besoin « d’au moins une étoile qui éclaire chaque soir les toits ».

Le poème est journalistique dans sa forme : il est structuré comme un appel, très émotionnel et fort. Essentiellement, c'est le cri de l'âme du héros lyrique. A qui s'adresse-t-il ? Je pense au monde entier – aux gens, au Seigneur Dieu lui-même. C'est ainsi qu'un homme crie de grand désespoir, ne trouvant pas de réponses à ses questions, essayant de trouver de l'aide :

Écouter!

une perle?

Dans cette introduction particulière, le poète commence à révéler la métaphore sur laquelle tout le poème est construit. Maïakovski répond à la question « des enfants » : « Qui éclaire les étoiles dans le ciel ? et essaie de comprendre - vraiment, qui ? Et si quelqu’un les éclaire, alors c’est logique. Cela signifie que l'existence d'une planète au-dessus de laquelle les étoiles brûlent et l'existence de personnes habitant cette planète ont un sens. Ainsi, progressivement, l'étoile devient le symbole de quelque chose de plus élevé, de brillant - l'espoir, le sens de l'existence.

La partie principale du poème, de forme intrigue, montre l'importance pour le héros lyrique (et toute personne) de la présence de cette « étoile » dans la vie. Pour que cela ne s'efface pas, le héros rejoint Dieu lui-même. Peur petit homme L’auteur évoque le fait de se retrouver sans étoile en utilisant la métaphore « se débattant dans les blizzards de la poussière de midi ». Le héros a peur d'être en retard et supplie le Créateur :

demande -

jure -

Il est curieux que le poète dépeigne cette visite au Seigneur (il me semble que c'est aussi une métaphore. C'est ainsi que Maïakovski dénote l'appel interne de chacun vers des puissances supérieures dans un moment de désespoir) très officiellement, voire officieusement. Le héros lyrique semble se retrouver dans son bureau et lui baise la main. Dieu est représenté de manière très schématique et « humanisée » - nous ne voyons que sa « main dure ».

Mais, très probablement, le Seigneur ne donne aucune réponse à la demande du héros lyrique. Il ne peut qu'espérer. C'est pourquoi ensuite, en attendant, nerveux, il se tourne vers quelqu'un :

« Est-ce que ça ne va pas pour toi maintenant ?

Pas effrayant?

Oui?!"

À qui s'adressent ces paroles du héros lyrique ? À quelqu'un d'autre ou à vous-même ? Avec ce monologue intérieur, le poète exprime la position d'une personne dans le monde - seule, petite, incertaine de l'avenir. Il a vraiment besoin que les étoiles s'illuminent chaque nuit. Et donc les questions désespérées du héros, qui sont la conclusion du poème :

Écouter!

Après tout, si les étoiles

allumer -

Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?

Cela signifie qu'il est nécessaire

pour que chaque soir

sur les toits

Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?! -

sont rhétoriques. Bien sûr, il faut que les étoiles brillent. C’est l’étincelle d’espoir qui maintient chacun de nous en vie.

Ainsi, la composition du poème est circulaire : dans l'introduction, le héros lyrique pose des questions, et dans la conclusion il y répond.

L'œuvre regorge de moyens d'expression artistique dont les principaux sont des épithètes et des métaphores : « étoiles cracheuses », « blizzards de poussière », « poussière de midi », « tourment sans étoiles », « au moins une étoile illuminée au-dessus des toits ». ", etc.

De plus, le poème est rempli phrases exclamatives et questions rhétoriques, répétitions :

Écouter!

Après tout, si les étoiles s'illuminent -

Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?

Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?

Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs

une perle?

La célèbre construction de phrases en « échelle » permet à Maïakovski de mettre en évidence mots significatifs, se concentrer sur phrases importantes.

Option 2

Le poème « Écoute ! » (1914) - le cri de l'âme du poète. Cela commence par une demande désespérée adressée aux gens. Le poète semble se disputer avec un adversaire imaginaire, un homme borné et terre-à-terre, un profane, un commerçant, le convainquant qu'on ne peut pas supporter l'indifférence, la solitude et le chagrin.

Après tout, si les étoiles s'illuminent -

Alors, est-ce que quelqu'un a besoin de ça ?

Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?

Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs une perle ?

Le poète introduit une antithèse très expressive : pour certains, les étoiles sont des « crachats », pour d’autres, ce sont des « perles », tandis que d’autres sont incapables de supporter « ce tourment sans étoiles ». Le héros lyrique ressent et expérimente profondément, subtilement et intensément tout ce qui arrive au monde, à l'Univers et aux gens. Il est tout souci, soin, empathie, participation, amour :

Après tout, maintenant tu n'as plus rien ?

L'intonation principale du vers n'est pas colérique et accusatrice, mais confessionnelle, confidentielle, timide et incertaine. Le héros lyrique s'efforce de transmettre au lecteur sa pensée la plus intime : l'homme ne vit pas seulement de pain, il a aussi besoin de rêve, de beauté, il a besoin d'étoiles « perles », pas d'étoiles « crachats ».

Option 3

Le poème de Maïakovski « Écoutez ! » dédié précisément au thème du sens de la vie humaine. Mais le poète ne parle pas de ce dont nous devons rêver et de ce à quoi nous devons lutter, mais du fait que chacun de nous devrait avoir un rêve pour lequel il vaut la peine d'être vécu. Maïakovski appelle ce but, le sens de la vie, la foi en l'avenir une « étoile », éclairée par « quelqu'un » et nécessaire à « quelqu'un ».

Essayons d'imaginer la situation historique lors de la création du poème. Russie 1914. Le pire est à venir : la Première Guerre mondiale, la révolution et l'arrivée des bolcheviks... Le jeune Maïakovski, captivé par le futurisme et la poésie, regardant avec espoir vers l'avenir, tente de comprendre quel est le sens de la vie ? C'était une époque où le pays se développait activement et où ses habitants croyaient en leur force et en l'avenir. Le développement de l’industrie, l’urbanisation et le passage progressif de l’ancien au nouveau ont également influencé la conscience des gens. Cette ambiance optimiste se ressent dans le poème.

"Écouter!" - un appel unique aux gens, mais pas bruyant et pathétique, comme c'est généralement le cas chez Maïakovski. Il s'agit d'une demande de s'arrêter un instant, de s'élever brièvement au-dessus du monde de la « poussière de midi » et de regarder le ciel, les étoiles, de réfléchir à la manière dont chacun de nos pas sur terre est justifié et qui a inventé tout cela.

L'idée principale du poème est qu'une étoile doit briller dans la vie de chaque personne. Sans idée, sans but, il est impossible d'exister dans ce monde, le « tourment sans étoiles » commence, quand tout ce que vous faites n'a aucun sens, est vide. Il ne suffit pas à une personne de simplement vivre. Saluer chaque matin avec le sourire, avancer vers quelque chose de plus grand et de meilleur, donner de l'amour et de la joie aux autres - telle est une vie marquée par les « étoiles ».

Sur le plan de la composition, le poème se compose de trois parties, différentes par leur forme, leur rythme et leur impact émotionnel. Dans la première partie, le poète s'adresse aux lecteurs, identifie le problème : « Alors, est-ce que quelqu'un a besoin de ça ? Dès la première ligne, on sent la présence de puissances supérieures qui « éclairent » les étoiles. Maïakovski soulève le problème de Dieu, la prédestination, car les « perles » n'apparaissent pas d'elles-mêmes sur les toits des maisons, mais par la volonté de quelqu'un qui est plus haut que tous les hommes.

La deuxième partie montre une image émotionnelle de la façon dont le héros lyrique « se précipite vers Dieu » et lui demande avec désespoir :

il doit y avoir une étoile ! -

je ne supporterai pas ce tourment sans étoiles !

Cela signifie qu'il est nécessaire

pour que chaque soir

Est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!

Dans le poème, trois personnages « agissants » peuvent être distingués : le héros lyrique, Dieu et « quelqu'un ». Ces « quelqu’un » sont des personnes, toute l’humanité, auxquelles le poète s’adresse. Chacun a une attitude différente envers les « étoiles » : pour certains ce sont des « crachats », pour d'autres ce sont des « perles », mais nul doute que leur lumière est nécessaire.

"Écouter!" diffère des autres poèmes de Maïakovski, tout d'abord, en ce que le poète n'y utilise pas de néologismes, de mots « durs » et de phrases prétentieuses. Il ne s’oppose pas à la société, comme cela se produira plus tard dans « A Cloud in Pants », et ne condamne ni ne dénonce personne, comme dans « Fleabag » ou « The Sad Ones ». Maïakovski, dans sa création lyrique, se révèle comme une personne à l'âme sincère, au cœur bon, qui veut que chacun trouve tôt ou tard sa place dans la vie.

Chaque mot du poème est expressif, émotionnel, expressif. Toutes les images décrites apparaissent littéralement sous nos yeux : une « visite » à Dieu, des étoiles dans le ciel, des toits de maisons... Le poème semble spiritualisé, il est aérien et sincère, proche du lecteur. Peut-être parce que Maïakovski n'utilise aucun pronom autre que « quelqu'un », vous semblez avoir l'impression d'être à la place du héros lyrique, vous ressentez le vent de la « poussière de midi », les larmes aux yeux et l'anxiété intérieure. .

Le poème est très rythmé, caractéristique de Maïakovski. Un jeu de mots, un passage de l'un à l'autre, des accents obtenus grâce à l'utilisation de signes de ponctuation, tout cela crée une ambiance émotionnelle unique, une déchirure intérieure.

J'aime beaucoup ce poème. Chaque fois que vous le lisez, vous découvrez des nuances et des significations jusque-là inaperçues. De nombreuses personnes ont écrit sur la recherche du sens de la vie et sur le fait qu’il est impossible de vivre sans but. Mais seul Maïakovski en parle avec des mots simples et accessibles. Il compara le rêve aux étoiles – des métaphores similaires avaient été utilisées avant lui. Mais seul Vladimir Vladimirovitch a réussi à le faire de telle manière que vous ayez immédiatement envie de lever les yeux vers le haut, pour trouver cette étoile qui brille exclusivement pour vous.

La « perle » de Maïakovski était l’idée d’une nouvelle société, d’une nouvelle personne, d’un avenir dans lequel chacun trouverait son bonheur. Et je crois que le poète a suivi son étoile toute sa vie, de sorte que des décennies plus tard, ses poèmes restent des chefs-d'œuvre uniques de la poésie mondiale.

Les paroles de Maïakovski soulevaient de profonds problèmes moraux, dans lesquels se mélangent le bien et le mal, le beau et le laid, le terrestre et le sublime, le momentané et l'éternel. Il a réussi à laisser son don de poète aux gens et a passé sa vie, selon les mots de R. Jacobson, « à faire de la poésie qu'il a créée un trésor du peuple ».

Option 3

En tant que futuriste, Maïakovski a écrit une poésie complexe et aux multiples facettes, touchant plusieurs couches de sa propre âme et de celle du lecteur. Beaucoup le considèrent comme terre-à-terre et limité, tirant une conclusion similaire basée sur sa poésie de propagande. Cependant, les paroles de Maïakovski sont sans aucun doute extrêmement multiformes et ne peuvent manquer de laisser une marque dans l'âme. C’est la même chose avec le verset « Écoute ! »

Cette œuvre, d'une certaine manière, est un hymne à la perte des véritables idéaux de l'humanité, à la suite de laquelle les gens ont commencé à adorer de fausses idoles matérielles. Dans les poèmes de cette période, si l’on écarte la vantardise rythmique feinte de Maïakovski, on peut facilement retracer la profonde vulnérabilité et la solitude sans limites que ressentait le poète alors qu’il vivait dans un monde surpeuplé. L'auteur se pose une question douloureuse :

Après tout, si les étoiles s'illuminent -

Est-ce que ça veut dire que quelqu'un en a besoin ?

Il connaît la réponse. Mais il essaie de lutter contre l’indifférence qui entrave l’âme des gens ordinaires. Il crie frénétiquement « Écoutez ! », faisant appel à la conscience apathique de ceux qui l'entourent ; demande, supplie de rejeter toute indifférence et toute froideur.

Alors quelqu'un veut qu'ils le soient ?

Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs

Il est évident que pour certains dans notre monde, les étoiles personnifient un certain principe idéaliste - des perles qui, pour d'autres, ne semblent être rien d'autre que des crachats ridicules, négligemment attachés au ciel.

Grâce à la rime inhabituelle, Maïakovski parvient à atteindre le poids de chaque mot. Les syllabes n'alternent pas de manière évidente et ouverte, ce qui fait de chaque vers une œuvre d'art. Le rythme clairement établi dans les poèmes de Maïakovski lui donne la couleur d’un appel bruyant aux gens ordinaires qui gâchent leur vie en vain et dirigent leur enthousiasme vers des choses complètement inutiles.

Le héros lyrique ne se contente pas de dire, il semble expirer « Écoutez ! » ; l'intonation est confiante et timide, comme si le héros, dépensant ses dernières forces, essayait d'attirer l'attention de l'humanité sur les problèmes qui le troublent, mais en même temps, le rythme du vers augmente, la puissance augmente, et puis ralentit à nouveau, comme si le poète était épuisé.

Poème de Vladimir Vladimirovitch Maïakovski « Écoutez ! » - l'une des premières créations du célèbre poète du XXe siècle. Early Mayakovsky est un parolier subtil aux créations poétiques sincères. C’est à la première période lyrique de l’œuvre de V. Maïakovski que le poème « Écoute ! »

Déjà là premiers travaux le poète s'est révélé être un styliste très doué doté d'un sens aigu de la rime et du jeu de mots. Maïakovski est un magnifique innovateur dans le domaine de la versification, et sa célèbre « échelle » dans la construction de rimes est le plus grand miracle du talent d'un grand poète, un poète avec un P majuscule.

Ce poème des débuts de son œuvre est empreint d’une intonation de confiance et d’intimité. Il s’agit d’un lyrisme intime et non public, comme l’on entend habituellement l’œuvre de V.V.. Maïakovski. Le héros lyrique ici est solitaire, réfléchi, agité, si vous voulez. Il recherche la compréhension mutuelle, la communication, il adresse « Écoutez ! », et cet appel est plein d'angoisse et d'un grand désir d'atteindre tous les cœurs.

Le poème a été écrit en 1914, le héros lyrique de cette création poétique est solitaire, facilement vulnérable, plein d'aspirations élevées aux idéaux spirituels.

Le poème rappelle à bien des égards un cri de l'âme, qui commence par un appel - "Écoutez!", mais peu à peu, comme dans une dispute avec un adversaire invisible et indifférent, il se transforme en un cri, une exclamation, qui est une tentative d'être entendu et compris. Après tout, l’homme est né pour le bonheur !

Le ciel, les étoiles, l'Univers - comme le poète en parle sublimement au nom de son héros lyrique, introduisant dans le poème un dispositif stylistique tel que les antonymes, nous comprenons qu'il y a des gens qui perçoivent cette beauté de l'univers de manière complètement d'une manière différente, hélas. Pour certains, les étoiles sont des « perles », et pour d’autres, des « crachats ».

L’épithète « main dure » fait référence à Dieu dans ce poème. Pas une main, mais une main, Dieu se rapproche du héros lyrique, comme s'il le sentait, le voyait invisiblement.

Par conséquent, l’ensemble du poème est structuré sous la forme d’un monologue excité de la part du héros lyrique.

Option 4

L'œuvre de nombreux poètes et écrivains du début du XXe siècle est classiquement divisée en périodes pré-révolutionnaires et post-révolutionnaires. C'est ce qui s'est passé dans leur vie créative que l'époque qui a suivi Révolution d'Octobre, exigeait de nouveaux thèmes, de nouveaux rythmes et de nouvelles idées. Parmi ceux qui croyaient à l'idée d'une réorganisation révolutionnaire de la société se trouvait Vladimir Maïakovski. c'est pourquoi de nombreux lecteurs le connaissent principalement comme l'auteur des « Poèmes sur le passeport soviétique » et du poème « Vladimir Ilitch Lénine ».

Mais il y avait aussi dans son travail œuvres lyriques, par exemple, le poème « Lilychka ! » "Lettre à Tatiana Yakovleva" ou poème "". Avant la révolution, Maïakovski était l’un des fondateurs et participants actifs du mouvement moderniste du futurisme. Les représentants de ce mouvement s'appelaient eux-mêmes « budetlyans » - des gens qui le seront. Dans leur manifeste « Une gifle au goût du public », ils appellent à « jeter Pouchkine et Dostoïevski ». Tolstoï du bateau à vapeur de la Modernité." Après tout, la nouvelle réalité exigeait de nouvelles formes d’expressivité pour exprimer de nouvelles significations, en fait un nouveau langage.

En conséquence, cela a conduit à la création d'un système de versification différent - tonique, c'est-à-dire basé sur l'accent. Le vers tonique s'accentue, car les innovateurs se sont révélés plus proches de la « taille poétique d'un être vivant ». parole». Poésie moderne il était censé « sortir de la prison du livre » et résonner sur la place, il était censé choquer, comme les futuristes eux-mêmes. Les premiers poèmes de Maïakovski « Pourriez-vous ? "Ici!" "Pour vous!" déjà dans le titre, ils contenaient un défi à la société avec laquelle le héros lyrique se trouvait en conflit - la société des gens ordinaires, dépourvus d'idées élevées, fumant inutilement le ciel.

Mais parmi les premiers poèmes du jeune Maïakovski, il y en a un dans lequel il n'y a ni contestation ni dénonciation. "Écouter!" - non plus un défi, mais plutôt une demande, voire un plaidoyer. Dans cette œuvre dont l’analyse sera discutée, on sent le « papillon du cœur du poète », vulnérable et scrutateur.

Le poème « Écoute ! » - il ne s'agit pas d'un appel prétentieux à la foule, ni d'un appel choquant, mais d'une demande aux gens de s'arrêter un instant et de regarder le ciel étoilé. Bien sûr, la phrase de ce poème « Après tout, si les étoiles s’illuminent, cela signifie-t-il que quelqu’un en a besoin ? connu d'un large éventail de lecteurs, il est souvent parodié. Mais cette question rhétorique fait réfléchir sur le sens de la vie.

L’étoile a toujours été une étoile directrice, elle servait de phare dans la mer sans fin. Pour le poète, cette image devient un symbole : l'étoile est le but, cette haute idée vers laquelle il faut aller tout au long de sa vie. Une existence sans but transforme la vie en un « tourment sans étoiles ».

Traditionnellement, le héros lyrique de la poésie est personnifié à l'aide du pronom à la première personne – « je », comme s'il se confondait avec l'auteur lui-même. Maïakovski appelle son héros avec le pronom indéfini « quelqu'un ». Peut-être que le poète n'espère même pas qu'il y ait encore des gens qui voulaient que les étoiles s'illuminent pour qu'elles existent. Mais en même temps, on sent la polémique cachée du héros avec cette foule même de gens ordinaires indifférents pour qui les étoiles ne sont que des « crachats ». car pour lui ce sont des perles.

L'intrigue lyrique permet de voir une image fantastique : le héros « se précipite vers Dieu » et, craignant d'être en retard, « pleure et embrasse sa main musclée ». demande une étoile et jure qu'il ne peut pas s'en passer. Un détail étonnant attire immédiatement votre attention : la « main dure » de Dieu. Il était peut-être important pour le poète de souligner la proximité des pouvoirs les plus élevés avec le peuple, car les ouvriers - le prolétariat - avaient des mains musclées. Ou peut-être que cette épithète, selon l’intention de l’auteur, devrait indiquer que Dieu travaille aussi à la sueur de son front pour notre bien. Quoi qu’il en soit, ce détail est inhabituel et unique et, comme de nombreux artifices dans les poèmes de Vladimir Vladimirovitch, crée une image lumineuse et mémorable qui distingue le style de Maïakovski et reste longtemps dans les mémoires.

Après avoir reçu une étoile et défini un objectif, le héros semble se calmer et « marche calmement extérieurement ». Mais maintenant, il trouve une personne partageant les mêmes idées, « quelqu’un d’autre ». qui n’a plus « peur » dans le « blizzard de poussière de midi ». Cela laisse espérer que le cri de l’âme du héros soit « Écoute ! » - il n'y aura pas de voix criant dans le désert.

La composition en anneau du poème détermine la répétition de la question déjà posée sur qui doit éclairer les étoiles. Ce n'est que maintenant qu'il contient un point d'exclamation et un mot exprimant une obligation :

Cela signifie qu'il est nécessaire

pour que chaque soir

sur les toits

Au moins une étoile brillait.

Par conséquent, les derniers vers du poème sonnent, selon les mots d’un contemporain de Vladimir Maïakovski, comme « une exigence de foi et une demande d’amour ».

On n’aime peut-être pas l’œuvre de Maïakovski, mais il est impossible de ne pas reconnaître son talent, son innovation, l’ampleur universelle de ses sentiments.