Le début des années 1900 fut l’apogée du symbolisme, mais dès les années 1910, une crise commença dans ce mouvement littéraire. La tentative des symbolistes de proclamer un mouvement littéraire et de s'emparer de la conscience artistique de l'époque a échoué. La question du rapport de l'art à la réalité, du sens et de la place de l'art dans le développement de l'histoire et de la culture nationales russes se pose à nouveau avec acuité.

Une nouvelle direction devait émerger, celle qui poserait différemment la question du rapport entre poésie et réalité. C’est exactement ce qu’est devenu l’acméisme.

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky. Les membres de « l'Atelier » étaient principalement des poètes en herbe : A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. DANS temps différent E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen étaient proches de « l'Atelier des poètes » et de l'acméisme. Les plus éminents des « jeunes » Acmeists étaient Georgy Ivanov et Georgy Adamovich. Au total, quatre almanachs « L'Atelier des Poètes » ont été publiés (1921 - 1923, le premier s'appelait « Dragon », le dernier a été publié à Berlin par la partie émigrée de « l'Atelier des Poètes »).

La création d'un mouvement littéraire appelé « Acméisme » a été officiellement annoncée le 11 février 1912 lors d'une réunion de « l'Académie du vers », et dans le numéro 1 de la revue « Apollo » pour 1913, les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme » et l'acméisme » et Gorodetsky « Quelques courants de la poésie russe moderne », qui étaient considérés comme des manifestes de la nouvelle école.

Dans son célèbre article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a écrit : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, nécessitant en tout cas un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise. de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas auparavant. » dans le symbolisme. Le nom choisi pour cette direction a confirmé le désir des Acmeists eux-mêmes d'appréhender les sommets de l'excellence littéraire. Le symbolisme était très étroitement lié à l'acméisme, que ses idéologues mettaient constamment en avant, en partant du symbolisme dans leurs idées.

Dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », Gumilyov, reconnaissant que « le symbolisme était un père digne », a déclaré qu'il « avait bouclé son cycle de développement et qu'il est maintenant en train de tomber ». Après avoir analysé la symbolique nationale, française et allemande, il conclut : « Nous n'acceptons pas de lui sacrifier d'autres moyens d'influence (le symbole) et recherchons leur cohérence complète », « Il est plus difficile d'être un Acmeist qu'un symboliste, tout comme il est plus difficile de construire une cathédrale qu'une tour. Et l’un des principes de la nouvelle direction est de toujours suivre la ligne de la plus grande résistance.»

Discutant de la relation entre le monde et la conscience humaine, Gumilyov a exigé de « toujours se souvenir de l'inconnaissable », mais en même temps « de ne pas offenser vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables ». Avoir une attitude négative envers le désir du symbolisme de savoir signification secrète existence (il est resté secret pour l'acméisme), Gumilyov a déclaré « l'impudicité » de la connaissance de « l'inconnaissable », le « sentiment enfantin sage et douloureusement doux de sa propre ignorance », la valeur intrinsèque de la réalité « sage et claire » entourant l' poète. Ainsi, les Acmeists dans le domaine de la théorie sont restés sur la base de l'idéalisme philosophique.

L'attention principale des Acmeists était concentrée sur la poésie. Bien sûr, ils avaient aussi de la prose, mais c'est la poésie qui a formé cette direction. En règle générale, il s'agissait de petites œuvres, parfois du genre sonnet ou élégie. Le critère le plus important était l'attention portée au mot, à la beauté du vers sonore. Il est assez difficile de parler de thèmes généraux et de caractéristiques stylistiques, car chaque poète exceptionnel, dont, en règle générale, les premiers poèmes peuvent être attribués à l'acméisme, avait ses propres traits caractéristiques.

Mais la rime, le rythme et la mesure poétique sont observés partout. Les phrases sont généralement simples, sans virages complexes en plusieurs étapes. Le vocabulaire est pour la plupart neutre ; dans l'acméisme, les mots obsolètes et le vocabulaire élevé n'étaient pratiquement pas utilisés. Cependant, le vocabulaire familier est également absent. Il n’existe aucun exemple de « création de mots », de néologismes ou d’unités phraséologiques originales. Le verset est clair et compréhensible, mais en même temps extrêmement beau. Si vous regardez les parties du discours, les noms et les verbes prédominent. Il n'y a pratiquement pas de pronoms personnels, puisque l'acméisme s'adresse principalement à vers le monde extérieur, et non aux expériences intérieures d'une personne. Divers moyens d'expression sont présents, mais ne jouent pas un rôle déterminant. De tous les tropes, la comparaison prédomine. Ainsi, les Acmeists ont créé leurs poèmes non pas à travers des structures à plusieurs étapes et des images complexes - leurs images sont claires et leurs phrases sont assez simples. Mais ils se distinguent par le désir de beauté, la sublimité de cette simplicité même. Et ce sont les Acmeists qui ont su forcer mots ordinaires jouer d'une manière complètement nouvelle.

Malgré de nombreux manifestes, l’acméisme reste encore faiblement exprimé en tant que mouvement holistique. Son principal mérite est d'avoir su réunir de nombreux poètes talentueux. Au fil du temps, tous, à commencer par le fondateur de l'école, Nikolai Gumilyov, ont « dépassé » l'acméisme et ont créé leur propre style spécial et unique. Cependant, cette direction littéraire a en quelque sorte aidé leur talent à se développer. Et pour cette seule raison, l’acméisme peut occuper une place honorable dans l’histoire de la littérature russe du début du XXe siècle.

Mais néanmoins, il est possible d'identifier les principales caractéristiques de la poésie de l'Acméisme. Tout d’abord, l’attention à la beauté du monde qui nous entoure, aux moindres détails, aux lieux lointains et inconnus. En même temps, l’acméisme ne cherche pas à connaître l’irrationnel. Il s'en souvient, mais préfère ne pas y toucher. Quant aux traits stylistiques directement, il s'agit du désir de phrases simples, d'un vocabulaire neutre, de l'absence de phrases complexes et d'un fouillis de métaphores. Cependant, en même temps, la poésie de l'Acméisme reste exceptionnellement brillante, sonore et belle.

Il arrive souvent aux pionniers qu'au lieu de découvrir, comme prévu, une courte route vers l'Inde, ils découvrent soudainement Nouveau monde, et au lieu d'Eldorado - l'Empire Inca. Quelque chose de similaire s'est produit au début du XXe siècle avec les Acmeists. Le mouvement acméiste est né contrairement à ses prédécesseurs, mais, comme il s'est avéré plus tard, il n'a fait que les poursuivre et est devenu une sorte de couronne du symbolisme. Cependant, de nombreux chercheurs estiment que la différence entre les deux groupes poétiques était beaucoup plus profonde qu'elle ne le paraissait au début du siècle dernier. En parlant de ce qu'est l'acméisme, cela vaut la peine de parler non seulement des fonctionnalités créativité littéraire ses représentants, mais aussi sur leur chemin de vie.

L'émergence du mouvement

L'histoire du mouvement a commencé en 1911, lorsque les poètes se sont réunis pour la première fois à Saint-Pétersbourg sous la direction de Gorodetsky et Nikolai Gumilyov. Dans le but de souligner l’importance de l’artisanat et de la formation à la créativité poétique, les organisateurs ont appelé la nouvelle société « l’Atelier des poètes ». Ainsi, pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, nous pouvons commencer par le fait qu'il s'agit d'un mouvement littéraire dont les fondateurs étaient deux poètes de Saint-Pétersbourg, qui furent ensuite rejoints par des héros tout aussi importants de la scène littéraire.

Les premiers Acmeists ont démontré leur différence fondamentale avec les symbolistes, affirmant que, contrairement aux premiers, ils s'efforcent d'obtenir une réalité, une authenticité et une plasticité maximales des images, tandis que les symbolistes tentaient de pénétrer dans les sphères « super-réelles ».

Membres du club de poésie

L'ouverture officielle du club de poésie a eu lieu en 1912 lors d'une réunion de la soi-disant Académie des vers. Un an plus tard, deux articles sont publiés dans l'almanach Apollo, qui deviennent fondamentaux pour le nouveau mouvement littéraire. Un article, écrit par Nikolai Gumilyov, s'intitulait « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». L’autre a été écrit par Gorodetsky et s’intitulait « Quelques tendances de la poésie russe moderne ».

Dans son article programmatique sur l'acméisme, Gumilyov souligne son désir et celui de ses collègues d'atteindre les sommets de l'excellence littéraire. À son tour, la maîtrise n’était réalisable qu’en travaillant au sein d’un groupe cohésif. C'est la capacité de travailler dans un tel groupe et la cohésion organisationnelle qui distinguaient les représentants de l'Acméisme.

Selon le témoignage d'Andrei Bely, le nom lui-même est apparu complètement par hasard dans le feu d'une dispute entre amis. Lors de cette soirée décisive, Viatcheslav Ivanov a commencé à parler en plaisantant d'Adamisme et d'Acméisme, mais Gumilev aimait ces termes et, à partir de ce moment-là, il a commencé à s'appeler lui-même et ses camarades Acméistes. Le terme « adamisme » était moins populaire, car il évoquait des associations avec la brutalité et le pochvénisme, avec lesquels les acméistes n'avaient rien de commun.

Principes de base de l'acméisme

Pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, il convient de citer les principales caractéristiques qui le distinguent des autres mouvements artistiques de l'âge d'argent. Ceux-ci inclus:

• romantisation des sentiments du premier homme ;
• conversation sur la beauté immaculée de la terre ;
• clarté et transparence des images ;
• comprendre l’art comme un outil pour améliorer la nature humaine ;
• influence sur l'imperfection de la vie à travers des images artistiques.

Toutes ces différences ont été reflétées par les participants de la communauté informelle et transformées en instructions spécifiques, qui ont été suivies par des poètes tels que Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva et même Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov dans Acméisme

Bien que de nombreux chercheurs insistent sur le fait que l'acméisme était l'un des mouvements les plus unis du début du XXe siècle, d'autres, au contraire, soutiennent qu'il vaut mieux parler d'une communauté de poètes très différents et talentueux à leur manière. Cependant, une chose reste incontestable : la plupart des réunions ont eu lieu dans la « Tour » de Viatcheslav Ivanov, et revue littéraire"Hyperborea" a été publié sur cinq ans - de 1913 à 1918. En littérature, l’acméisme occupe une place très particulière, étant séparé à la fois du symbolisme et du futurisme.

Il conviendra d'envisager toute la diversité interne de ce mouvement à l'aide de l'exemple de tels chiffres clés, comme Akhmatova et Gumilyov, mariés de 1910 à 1918. Ces deux poètes gravitaient vers deux types d’expression poétique fondamentalement différents.

Dès le début de son œuvre, Nikolai Gumilyov a choisi la voie d'un guerrier, découvreur, conquistador et inquisiteur, ce qui s'est reflété non seulement dans son œuvre, mais aussi dans son chemin de vie.

Dans ses textes, il utilisait des images vives et expressives de pays lointains et de mondes fictifs, largement idéalisés dans le monde qui l'entourait et au-delà, et il finit par en payer le prix. En 1921, Goumilev fut abattu pour espionnage.

Anna Akhmatova et l'acméisme

Cette direction a joué un rôle important dans la vie de la littérature russe même après la disparition de « l'Atelier des poètes ». La plupart des membres de la communauté poétique ont vécu des vies difficiles et mouvementées. Cependant, Anna Andreevna Akhmatova a vécu la plus longue vie et est devenue une véritable star de la poésie russe.

C'est Akhmatova qui a pu percevoir la douleur des gens qui l'entouraient comme la sienne, car son destin âge terrible a également projeté son ombre. Cependant, malgré toutes les difficultés de la vie, Anna Andreevna est restée tout au long de son œuvre fidèle aux principes acméistes : respect de la parole, de l'hérédité des temps, respect de la culture et de l'histoire. L’une des principales conséquences de l’influence de l’acméisme était que dans l’œuvre d’Akhmatova, les expériences personnelles se confondaient toujours avec les expériences sociales et historiques.

Il semble que la vie quotidienne elle-même n'ait pas laissé de place au mysticisme et aux pensées romantiques sur le lyrique. Pendant de nombreuses années, Akhmatova a été contrainte de faire la queue pour livrer des colis à son fils en prison et a souffert de privations et d'instabilité. Ainsi, la vie quotidienne obligeait la grande poétesse à suivre le principe acméiste de clarté du discours et d'honnêteté de l'expression.

Osip Mandelstam appréciait tellement le travail d'Akhmatova qu'il comparait la richesse et l'imagerie d'elle langue littéraire avec toute la richesse du roman classique russe. Anna Andreevna a également acquis une reconnaissance internationale, mais prix Nobel, pour lequel elle a été nominée deux fois, n'a jamais été récompensée.

L'acméisme lyrique d'Akhmatova contrastait fortement avec le tempérament d'un autre poète de son entourage, Osip Mandelstam.

Mandelstam dans le cercle des Acmeists

Osip Mandelstam se distinguait parmi les jeunes poètes, se distinguant de ses compatriotes par un sens particulier du moment historique, qu'il paya en mourant dans les camps d'Extrême-Orient.

L’héritage du grand poète n’a survécu jusqu’à ce jour que grâce aux efforts véritablement héroïques de son épouse dévouée Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, qui a conservé les manuscrits de son mari pendant plusieurs décennies après sa mort.

Il convient de noter qu’un tel comportement pourrait coûter sa liberté à Nadezhda Yakovlevna, car même pour avoir conservé le manuscrit d’un ennemi du peuple, de graves sanctions ont été infligées et sa femme a non seulement été sauvée, mais a également copié et distribué les poèmes de Mandelstam.

La poétique de Mandelstam se distingue par un sujet soigneusement inscrit dans le contexte de la culture européenne. Son héros lyrique vit non seulement dans les temps difficiles de la répression stalinienne, mais aussi dans le monde des héros grecs errant sur les mers. Peut-être que ses études à la Faculté d’histoire et de philologie de l’université ont marqué l’œuvre du poète.

Une conversation sur ce qu'est l'acméisme pour la culture russe ne peut se faire sans évoquer le destin tragique de ses principaux représentants. Comme déjà mentionné, après l'exil, Osip Mandelstam a été envoyé au Goulag, où il a disparu sans laisser de trace, et sa femme a été contrainte d'errer longtemps dans différentes villes, sans logement permanent. Le premier mari et le fils d’Akhmatova ont également passé de nombreuses années en prison, ce qui est devenu sujet important dans les textes de la poétesse.

Acméisme (de grec Akmé – plus haut degré quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme. Les Acméistes se sont réunis dans le groupe « Atelier des Poètes » en 1912-1913. a publié le magazine "Hyperborea". Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés en 1913 dans le n° 1 de la revue « Apollo » (l'organe littéraire du groupe à son apogée) , publié sous la direction de S. Makovsky.

L'acméisme n'a pas proposé de concept philosophique et esthétique détaillé. Les poètes partageaient les vues des symbolistes sur la nature de l'art, absolutisant le rôle de l'artiste. Mais ils ont appelé à débarrasser la poésie de l’utilisation d’indices et de symboles vagues, en proclamant un retour au monde matériel et en l’acceptant tel qu’il est.

Pour les Acmeists, la tendance impressionniste à percevoir la réalité comme un signe de l'inconnaissable, comme une ressemblance déformée d'entités supérieures, s'est avérée inacceptable. Les acméistes appréciaient des éléments de la forme artistique tels que l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition précisément mesurée et la précision des détails. Leurs poèmes esthétisent les bords fragiles des choses, créant une atmosphère d’admiration des petites choses familières du quotidien.

Principes de base de l'acméisme :

• libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;
• rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;
• le désir de donner un certain mot, valeur exacte;
• objectivité et clarté des images, précision des détails ;
• faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;
• poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;
• échos des époques littéraires passées, larges associations esthétiques, « nostalgie de la culture mondiale »

Les Acmeists ont développé des moyens subtils de transmettre monde intérieur héros lyrique. Souvent, l'état des sentiments n'était pas révélé directement, il était véhiculé par un geste psychologiquement significatif, une liste de choses. Cette manière de matérialiser les expériences était notamment caractéristique de nombreux poèmes de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam a noté que l'acméisme n'est pas seulement littéraire, mais aussi phénomène social dans l'histoire russe. Avec lui, la force morale renaît dans la poésie russe. Décrivant le monde avec ses joies, ses vices, son injustice, les Acmeists refusaient catégoriquement de résoudre problèmes sociaux et a affirmé le principe de « l’art pour l’art ».

Après 1917, N. S. Gumilyov a relancé « l'Atelier des poètes », mais en tant que mouvement organisé, l'acméisme a cessé d'exister en 1923, bien qu'il y ait eu une autre tentative de restaurer ce mouvement littéraire en 1931.

Le sort des poètes acméistes s'est avéré différent. Le chef des Acmeists, N.S. Gumilyov, a été abattu. O. E. Mandelstam est mort d’épuisement extrême dans l’un des camps de Staline. A. A. Akhmatova a enduré de graves difficultés : son premier mari a été abattu, son fils a été arrêté à deux reprises et condamné aux travaux forcés dans un camp. Mais Akhmatova a trouvé le courage de créer un grand témoignage poétique de l'époque tragique - "Requiem".

Seul S. M. Gorodetsky a vécu une vie assez prospère : ayant abandonné les principes de l'acméisme, il a appris à créer « selon de nouvelles règles », obéissant aux exigences idéologiques des autorités. Dans les années 1930 a créé un certain nombre de livrets d'opéra (« Breakthrough », « Alexander Nevsky », « Dumas about Opanas », etc.). Pendant les années de guerre, il s'est engagé dans des traductions de poètes ouzbeks et tadjiks. DANS dernières années la vie Gorodetsky a enseigné à l'Institut littéraire. M. Gorki. Il décède en juin 1967.

L'acméisme russe en tant que mouvement littéraire est né lorsque l'essor politique en Russie a coexisté avec la fatigue de la société résultant des recherches orageuses des années précédentes.

Acméisme - histoire de la définition

(du grec « Acme » – floraison, pic, pointe).

Cependant, ce mouvement littéraire avait deux autres noms : Adamisme(Du premier homme - Adam) et clarté(du français "Clare" - clarté).

Les principales caractéristiques de l'acméisme commedirection littéraire

Ils sont considérés:

• déclaration de rupture avec le symbolisme
• continuité avec les prédécesseurs
• rejet du symbole comme seule méthode d'influence poétique
• « la valeur intrinsèque de chaque phénomène » en créativité
• déni du mystique
• La pierre angulaire de l’acméisme réside dans les noms de Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gautier, ainsi que la poésie de I. Annensky
• le lien dans la créativité du monde intérieur d’une personne avec la « physiologie sage »
• « des vêtements à la forme impeccable » (N. Gumilyov).

Les acméistes russes, dans une plus grande mesure que les , sont entrés dans le cercle des tâches purement littéraires. Dans les classiques nationaux et dans la littérature mondiale, ils ont choisi ce qui, dans la philosophie de la créativité, était associé à l'élément de vitalité immédiate, dans le cercle de la culture « non politisée », dans la recherche de la parole poétique.

O. Mandelstam

Ainsi, O. Mandelstam, dans son article « Sur la nature de la parole », admirait le « nominalisme » de la langue russe.

La création n’en est que plus belle

De quel matériau a-t-on été extrait ?

Plus impartial -

Poème, marbre ou métal.

Ou de Mandelstam :

Le son est prudent et sourd

Le fruit tombé de l'arbre

Parmi le chant incessant

Triste silence de la forêt.

Une telle unité en théorie n'excluait pas les caractéristiques développement créatif tous ceux qui se considéraient comme faisant partie de ce mouvement littéraire de l'acméisme russe.

Ainsi, dans la poésie d'O. Mandelstam, il n'y a aucune concentration sur l'image du héros lyrique. Sa poésie fut longtemps étrangère aux certitudes idéologiques. Au fil des années, diverses couches culturelles mondiales (gothique, hellénisme, Saint-Pétersbourg) se sont réfractées de manière unique dans sa poésie.

Le moi lyrique du poète est caché dans le sous-texte, dans l'atmosphère sémantique des textes poétiques. Mandelstam a avancé une thèse sur l'architecture poétique. Le mot est comme une sorte de pierre qui constitue la base de l’édifice de la poésie.
Le premier recueil de poèmes du poète s’appelait « Pierre ». La subjectivité des poèmes de Mandelstam est toujours liée à l'humeur du personnage. Aux côtés de la pierre, la musique, le monde des idées et l'architecture sont poétisés. Le monde du poète est étranger au mysticisme ou au symbole. Extrême clarté et matérialité sont les caractéristiques de ce monde (« Beau est le temple, baigné de paix… », « Notre Dame »).

A. Akhmatova et l'acméisme

Les poèmes des débuts d'Akhmatova sont un monde de sons et de couleurs, d'odeurs et de poids (« Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles... »). Les poèmes sont extrêmement clairs : la simplicité de la vision, le monde des objets qui entourent l'héroïne lyrique, le caractère familier du discours poétique, le monologue, la tendance au caractère scénique du vers, tandis que l'essentiel est le laconisme de l'intrigue ("J'ai escorté mon ami jusqu'au front..."). En même temps, Akhmatova est étrangère à l'hédonisme et à la « physiologie divine » en poésie.

Pour N. Gumilyov lui-même, l'acméisme est le pathétique de l'héroïque, le culte du risque masculin, du courage, de la bravoure, l'affirmation du pathétique élevé de la vie. Gumilyov est toujours précis dans les détails. En même temps, comme de nombreux Acmeists, il est attiré par les siècles précédents de la culture mondiale (« Cathédrale de Padoue », « Pise »). De plus, contrairement à Blok, qui, par exemple, a vu en Italie le déclin de son ancienne grandeur, les couleurs de Gumilyov sont des couleurs vives, vives et pures.

Notre présentation sur l'Acméisme

Le sens de l'acméisme russe

Le sort de l'acméisme russe

Le sort de l'acméisme russe, comme beaucoup tendances littéraires, caractérisant Âge d'argent La culture russe est tragique à bien des égards.

L'acméisme, avec toute sa déclaration de clarté et d'affirmation de vie, a dû se défendre dans la lutte. De longues années Histoire soviétique On ne parlait pratiquement pas de ces poètes. Le sort de nombreux Acmeistes en Russie est tragique. N. Gumilev a été abattu, V. Narbut et O. Mandelstam ont été tués. Un sort tragique est arrivé à A. Akhmatova.

Dans le même temps, selon le professeur russe américain O. Ronen, « l’âge du platine » de la poésie russe a été enterré avec l’acméisme.

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L'acméisme en littérature est un mouvement né au tout début du XXe siècle et reçu répandu parmi tous les poètes qui ont créé leurs chefs-d'œuvre durant cette période. Il a principalement attiré l'attention de la littérature russe et est également devenu une sorte de réponse au symbolisme. Cette direction se caractérise par la clarté, l'extrême clarté et le côté terre-à-terre, mais en même temps, il n'y a pas de place pour les problèmes quotidiens.

Une brève description du style

L'acméisme en littérature s'est toujours distingué par la sensualité, un penchant pour l'analyse des sentiments et des expériences humaines. Les poètes qui ont écrit leurs œuvres dans ce style étaient assez spécifiques et n'utilisaient ni métaphores ni hyperboles. Comme le croient les écrivains modernes, de telles caractéristiques sont apparues comme en contraste avec le symbolisme existant auparavant, qui, à son tour, était célèbre pour le flou de ses images, son manque total de spécificité et d'exactitude. Dans le même temps, les Acméistes attachaient de l'importance uniquement aux besoins humains les plus élevés, c'est-à-dire qu'ils décrivaient monde spirituel. Les thèmes politiques ou sociaux, l'agressivité, etc. leur étaient étrangers. C’est pourquoi leurs poèmes sont si faciles à percevoir, car ils parlent très simplement de choses complexes.

Sur quoi était basé l’acméisme ?

En tant que tel, il n’existait à cette époque aucune philosophie définissant l’acméisme dans la littérature russe. Un tel point d'appui n'est apparu que pendant l'existence et la prospérité du style, lorsque les premiers poèmes de ses représentants ont commencé à apparaître, sur la base desquels il était possible de déterminer toute l'essence de ce qui était écrit. Ainsi, l'acméisme dans la littérature se distinguait par une vision réaliste non seulement de l'image générale de la vie, mais également de problèmes plutôt « surnaturels » associés aux sentiments et aux expériences émotionnelles. Le rôle clé dans tout travail, selon les auteurs, devait être joué par la parole. C'est avec son aide que toutes les pensées et tous les événements décrits devaient être exprimés avec la plus grande précision.

Inspiration des poètes de cette époque

Le plus souvent, le symbolisme, prédécesseur de l'acméisme, est comparé à la musique. Il est tout aussi mystérieux, polysémantique et peut être interprété de toutes sortes de manières. C'est grâce à tel techniques artistiques ce style est devenu un concept dans l’art de cette époque. À son tour, l’acméisme en tant que mouvement littéraire est devenu un opposé très significatif à son prédécesseur. Les poètes représentant ce mouvement comparent eux-mêmes leur travail davantage à l'architecture ou à la sculpture qu'à la musique. Leurs poèmes sont incroyablement beaux, mais en même temps précis, compréhensibles et extrêmement compréhensibles pour tout public. Chaque mot véhicule directement le sens qui lui était initialement inhérent, sans aucune exagération ni comparaison. C'est pourquoi les poèmes acméistes sont si faciles à mémoriser pour tous les écoliers et si faciles à comprendre leur essence.

Représentants de l'acméisme dans la littérature russe

Un trait distinctif de tous les représentants de ce groupe n'était pas seulement la cohésion, mais même l'amitié. Ils travaillaient dans la même équipe, et au tout début de leur chemin créatif se sont déclarés haut et fort en fondant ce qu'on appelle « l'Atelier des poètes » à Leningrad. Ils n'avaient pas de plate-forme littéraire spécifique, de normes selon lesquelles la poésie devait être écrite ou d'autres détails de production. On peut dire que chacun des poètes savait ce que devait être son œuvre et savait présenter chaque mot de manière à ce qu'il soit extrêmement compréhensible pour les autres. Et parmi ces génies de la clarté, on peut distinguer des noms célèbres : Anna Akhmatova, son mari Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin et d'autres. Les poèmes de chacun des auteurs diffèrent les uns des autres par leur structure, leur caractère et leur humeur. Cependant, chaque œuvre sera compréhensible et une personne n'aura pas de questions inutiles après l'avoir lue.

La gloire des Acmeists au cours de leur existence

Lorsque l'acméisme est apparu dans la littérature, les gens ont lu les premiers rapports à ce sujet dans la revue "Hyperborea", publiée sous la direction de poètes qui nous sont familiers. À propos, à cet égard, les Acméistes étaient souvent aussi appelés Hyperboréens, qui se battaient pour la nouveauté et la beauté de l'art russe. Cela a été suivi par une série d'articles écrits par presque tous les participants à « l'Atelier des poètes », qui ont révélé l'essence de ce sens de l'existence et bien plus encore. Mais, malgré le zèle pour le travail et même l'amitié de tous les poètes qui sont devenus les fondateurs d'un nouveau courant artistique, l'acméisme dans la littérature russe a commencé à disparaître. En 1922, « l’Atelier des poètes » avait déjà cessé d’exister et les tentatives pour le faire revivre étaient vaines. Comme le croyaient les gens de cette époque critiques littéraires, la raison de l'échec était que la théorie des Acmeists ne coïncidait pas avec les intentions pratiques et qu'ils ne parvenaient toujours pas à rompre complètement avec le symbolisme.