Anna Komarinets. Encyclopédie du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde /A. Komarinets - M. : Maison d'édition Ast LLC, 2001 - cet article pp. 115-118

Système d'identification ; puis la science de la compilation et de la description des armoiries.

Les armoiries et les signes spéciaux sur le bouclier et le casque, conçus pour aider à identifier un chevalier lors d'une bataille ou d'un tournoi, ont traditionnellement été peut-être la caractéristique la plus évidente qui distinguait un chevalier des autres membres de la société médiévale. On pense que la coutume d'utiliser des armoiries est née au XIIe siècle, lorsqu'un casque avec une visière est apparu, cachant complètement le visage, et qu'une armure standard monotone a transformé l'armée chevaleresque en une seule masse d'acier. Tout cela a contribué au développement des « marques d'identification » - l'héraldique. Un besoin encore plus urgent d'armoiries développées est apparu parmi les participants. croisades, auquel les chevaliers pouvaient participer différents pays. Il fallait trouver une sorte de système de signes et de symboles qui permettraient - placés, par exemple, sur un bouclier - de reconnaître les chevaliers.

Les armoiries d'Arthur. Version française tardive

Les armoiries étaient (et sont appelées aujourd'hui dans l'héraldique théorique) des figures spéciales ou des images symboliques créées sur la base de règles bien connues et précisément définies et servant de signes distinctifs permanents d'un individu, d'un clan, d'une communauté ou d'une organisation, ainsi que une ville, une région ou un État tout entier.

Il existe des cas connus d'utilisation de symboles individuels et d'images emblématiques par des guerriers célèbres de l'Antiquité et de l'âge des ténèbres. Ces signes restaient la propriété exclusive d'une certaine personne, tandis que les armoiries médiévales allaient au-delà d'une simple marque d'identification, puisqu'elles devenaient héréditaires et acquéraient une signification juridique (lorsque les armoiries étaient utilisées dans les sceaux). Fin du XIIe siècle et tout le XIVe siècle, l'époque de l'apogée du roman chevaleresque, fut en même temps l'ère de l'apogée de l'héraldique chevaleresque. À cette époque, l'alphabétisation restait l'apanage d'un cercle très restreint, c'est pourquoi le langage généralement accepté des armoiries, des emblèmes et des symboles revêtait une importance particulière. Héraldique XIII – XIV siècles. a en fait remplacé le langage figuré de cette époque, que presque tout le monde pouvait parler. Il n’est donc pas surprenant que l’héraldique ait marqué presque tous les aspects de la vie au Moyen Âge.

Des armoiries ornaient les bannières, les étendards et les bâtiments de la ville, et étaient exposées sur les tapis de selle des chevaux. Les chevaliers revenant des croisades apportèrent avec eux l'habitude d'imiter le luxe oriental des vêtements, et le soi-disant surcot, ou cotte-hardie, porté sur une longue tunique à manches étroites, devint à la mode. Les personnes nobles portaient des vêtements aux couleurs correspondant à leurs armoiries ; les nobles ordinaires recevaient de tels vêtements héraldiques du roi ou de leurs seigneurs et portaient également leurs armoiries. Sous Charles Quint (1330 - 1380, règne à partir de 1364), les costumes de deux couleurs d'armoiries sont devenus à la mode en France : la moitié droite du costume correspondait à une couleur d'armoiries, et la moitié gauche à une autre. C'est ainsi que sont nées les robes bicolores et les fées, dont presque tous les humoristes et satiristes, à commencer par Mark Twain, se moquaient, mais qui ne semblaient pas du tout clownesques à ceux qui les portaient au XIVe siècle.

L'héraldique, ou blason (comme on l'appelait à l'époque de l'écriture des romans chevaleresques), est apparue sous la forme de connaissances particulières précisément à l'époque des croisades. La coutume des tournois et les cérémonies qui leur sont associées, qui se sont généralisées à la même époque, ont également contribué au développement de la terminologie de l'héraldique et même du langage dit héraldique. Au début, très peu de gens connaissaient les règles de cette langue, et avec l'augmentation du nombre d'armoiries personnelles, ces règles sont devenues très confuses. L'héraldique, avec ses signes particuliers, ses figures, leurs combinaisons infinies, diverses divisions des armoiries, etc., est devenue une science très complexe. L'héraldique était si fermement ancrée dans la culture chevaleresque que ni les auteurs eux-mêmes ni leur public ne pouvaient imaginer les Chevaliers de la Table Ronde sans des emblèmes héraldiques correctement composés.

L'Arthur « historique », dont la biographie officielle est donnée dans sa chronique par Geoffroy de Monmouth, a vécu au Moyen Âge, alors qu'il n'existait pas encore d'héraldique. Sa célèbre bannière de dragon est clairement dérivée de l'étendard de bataille de la cavalerie mercenaire de la fin de l'Empire romain. L'emblème sur le bouclier d'Arthur était peut-être à l'origine une croix et/ou une image de la Vierge Marie - les Annales galloises de Cumbria et la Chronique de Nennius le mentionnent. Bien que Nennius dise qu'il « portait ce signe sur son épaule », cela peut être dû à une confusion résultant de la traduction en latin des deux mots gallois graphiquement similaires « épaule » et « bouclier ».

De la fin du XIIe siècle. la croix et l'icône de la Vierge dans les armoiries d'Arthur sont remplacées par trois couronnes, ce qui doit évidemment indiquer sa supériorité sur les autres rois. Au XVe siècle avec la propagation de la croyance selon laquelle les trois couronnes représentaient les trois royaumes (le nord du Pays de Galles, le sud du Pays de Galles et la Logrie), le nombre de couronnes dans les armoiries est passé à 13, afin de représenter tous les royaumes qui avaient prêté allégeance à Roi Arthur. Le champ des armoiries d'Arthur est généralement rouge dans les sources anglaises et bleu dans les textes français (en accord avec le champ bleu des armoiries royales françaises).

Quant aux Chevaliers de la Table Ronde, il ressort clairement des textes des romans chevaleresques et des manuscrits illustrés que les différents auteurs diffèrent sur les armoiries de leurs héros autant qu'ils sont en désaccord sur ce qu'est le Graal. Néanmoins, quelles que soient les armoiries qu'ils donnaient à leurs héros, ces armoiries étaient construites dans le strict respect des règles de l'héraldique.

Avant de passer aux armoiries les plus célèbres des Chevaliers de la Table Ronde, plusieurs termes héraldiques doivent être précisés.

Étant donné que dès les premiers pas de l'élaboration des armoiries, les signes distinctifs étaient principalement apposés sur les boucliers, les armoiries elles-mêmes ont rapidement acquis la forme d'un bouclier. La surface des armoiries (comme la surface d'un bouclier) est appelée le champ des armoiries. L'héraldique antique distinguait quatre couleurs et deux métaux. Les boucliers étaient souvent décorés d'or et d'argent, et ces métaux étaient transférés sur les armoiries, où ils commençaient à représenter les couleurs correspondantes. Dans les noms ci-dessous, le terme français apparaît en premier, puisque l'héraldique anglaise s'appuyait sur le français, comme ce fut le cas plusieurs siècles plus tard avec l'héraldique russe.

Ou – « or » (plus tard, le même terme a commencé à désigner la couleur jaune).

Argent - « argent » (plus tard, le même terme signifiera blanc).

Les couleurs utilisées en héraldique sont appelées teinture (ce mot prend en compte la nuance de la couleur). Lors de la description des armoiries nous parlons deà propos des « émaux », puisqu'à l'origine les peintures sur les armoiries étaient appliquées précisément à travers l'émail. L'héraldique antique reconnaissait les émaux suivants :

De gueules (geules) – rouge ou ver.

Azur – bleu ou azur.

Vert (sinople) – vert.

Sable - foule.

Au XVe siècle à ces couleurs primaires, plusieurs autres composants ont été ajoutés, dont les plus courants sont le violet (pourpur), le cendre (dans les armoiries allemandes) et l'orange (tenne) (dans les armoiries anglaises). Très rarement, des couleurs dites naturelles ont également été utilisées. Cela a été fait dans le cas où, selon des instructions spéciales dans les armoiries, il était nécessaire de représenter tout animal (cerf, renard, taureau), plante connue ou partie du corps humain - dans la couleur qui leur est caractéristique. en réalité : marron, rouge, gris, rose ou couleur chair, etc. Au Moyen Âge, les hérauts dans de tels cas, au lieu de couleurs naturelles, recouraient aux couleurs de teinture héraldique les plus proches qui correspondaient au personnage. C'est ainsi que les cerfs gris ou élaphes, les chiens et les taureaux apparaissaient dans les armoiries ; les lions étaient représentés en or ou en rouge, les parties du corps humain en rouge ou en argent.

Vers le milieu du XVe siècle. une liste d'armoiries a été établie « Noms, armoiries et blasons des Chevaliers de la Table Ronde » (« Les Noms, Armes et Blasons des Chevalliers et Compaignes de la Table Ronde »), qui contient des dessins et des descriptions de 175 armoiries des Chevaliers de la Table Ronde. La liste existait en annexe du célèbre « Livre des Tournois » du roi René d'Anjou (vers 1455), qui contenait des instructions détaillées pour organiser des tournois « selon les règles établies à l'époque du roi Uther Pendragon et du roi Arthur et de ses Chevaliers de la Table Ronde.

Certaines des armoiries données dans cette liste sont directement liées aux intrigues des romans chevaleresques. Par exemple, les armoiries d'Yvain, le « Chevalier au Lion » est un lion d'or dans un champ azur, ou encore les armoiries de Lancelot : trois baudriers écarlates à gauche dans un champ d'argent. Ce dernier fait référence à la mention selon laquelle Lancelot avait la force de trois guerriers. Les armoiries de Lancelot et Yvain présentées ici appartiennent aux armoiries dites à voyelles. Initialement, seules les armoiries dont l'emblème indiquait directement le nom du propriétaire étaient considérées comme des voyelles ; lors de la nomination d'un emblème de voyelle, le nom du propriétaire des armoiries était simultanément nommé. Par la suite, des emblèmes-rébus similaires à ceux mentionnés ci-dessus ont également commencé à être appelés voyelles. Parmi les voyelles figurent par exemple les armoiries de Tristan, qui contiennent un jeu de mots basé sur le nom du héros : verdure, lion d'or.

Parfois, à la suite d'une erreur de copiste, les armoiries pouvaient changer. Ainsi, par exemple, les armoiries de Kay ont changé, qui étaient à l'origine blasonnées comme la Tête d'Argent dans la foule - la tête dénotait ici la position de Kay à la cour du roi Arthur (sénéchal). À la suite de l'erreur, le mot "chef" (tête - une figure héraldique, qui est une large bande au sommet du bouclier) s'est transformé en "clefs" (clés), et sur les armoiries de Kay - Sénéchal , au lieu du Silver Chapter, deux clés d'argent sont apparues. Dans certains cas, à la suite d'une erreur de lecture des armoiries, un personnage complètement nouveau est apparu. Un « double » similaire de Sagramur le Désiré a été généré par une lecture incorrecte de ses armoiries dans la « Deuxième suite » de « Perceval » de Chrétien de Troyes.

Puisque plusieurs traditions différentes s'entremêlent dans l'épopée arthurienne, ses personnages principaux, dans divers romans, possèdent deux voire trois blasons complètement différents. Quelque chose de similaire est arrivé, par exemple, à Gauvain. Dans la tradition française, le bouclier de Gauvain est le coin avant droit d'un ver dans un champ argenté. Selon Geoffroy de Monmouth, Gauvain fut fait chevalier par le pape Sulpicius, qui lui accorda également des armoiries. Dans le roman "Perlesvo", ces armoiries sont appelées le bouclier de Judas Maccabée - un aigle royal dans un champ écarlate. Dans l'annexe du « Livre des Tournois », ces armoiries sont encore quelque peu modifiées : un aigle royal à deux têtes dans un champ écarlate. Un autre blason de Gauvain (peut-être le plus célèbre de tous) est donné dans le roman Sir Gauvain et le Chevalier Vert : un pentagramme doré dans un champ écarlate. Au Moyen Âge, un tel symbole était appelé le sceau de Salomon, ou le « nœud sans fin ». Le même roman dit que ces armoiries sont exclusivement personnelles, reçues pour des mérites particuliers et ne peuvent être héritées. Au XIVe siècle. en relation avec le développement des tournois, les armes de tournoi ont commencé à différer considérablement des armes de combat, et parmi la chevalerie, il est devenu habituel d'avoir un ensemble de deux boucliers : des « boucliers de guerre » de forme triangulaire traditionnelle avec des armoiries familiales placées dessus il, et un « bouclier de la paix », un tarch carré avec une fente dans laquelle une lance était insérée. Des armoiries personnelles ont été placées sur ce bouclier - pour les tournois et les aventures paisibles. Ainsi, lorsqu’il part à la recherche de la Chapelle Verte, Gauvain emporte avec lui un bouclier portant ses armoiries personnelles, le « bouclier de la paix ».

En général, lorsqu'ils partaient en voyage et en revenaient (cela était particulièrement vrai pour les croisades), les chevaliers plaçaient des symboles spéciaux sur leurs armoiries. Il s'agissait généralement de petits oiseaux, semblables aux hirondelles et représentés de profil, sans bec et sans pattes. Ces oiseaux migrateurs étaient censés indiquer que les chevaliers étaient errants et sans abri. Les armoiries de Galahad, le parfait chevalier qui a obtenu le Graal, sont également associées aux croisades - une croix rouge sur fond blanc servait à l'origine de signe d'identification de tous les croisés, participants à la première croisade, qui a débuté en 1096. .

Il convient de mentionner un autre signe que l'on retrouve souvent dans les romans de chevalerie : le bouclier blanc. Avec un bouclier blanc, c'est-à-dire un bouclier avec un champ vide sans armoiries, emblèmes ou autres images, le chevalier entrait dans le tournoi si, pour une raison quelconque, il voulait rester méconnu. En général, les descriptions de tournois dans les romans chevaleresques regorgent de références à la façon dont tel ou tel héros, afin de rester méconnu, « change de couleur », c'est-à-dire apparaît avec un bouclier de différentes couleurs d'armoiries. Une telle « mascarade » ou réticence à voyager avec son fameux bouclier se transformait cependant souvent en tragédie. Par exemple, Perceval et Bors se sont battus sans se reconnaître, partis à la recherche du Saint Graal, plaçant des hirondelles migratrices sur leurs boucliers. Seul le miracle du Graal les sauva tous deux de la mort. Dans l'ignorance, Gauvain a tué en duel son frère juré Yvain le Désespéré, qui voyageait avec un bouclier blanc (vide).

Bien que les armoiries de la liste d'Arthur aient été reconnues comme authentiques et aient été données dans tous les manuels d'héraldique jusqu'à la fin du XIXe siècle, un seul d'entre elles s'est retrouvé sur les pages du Morte d'Arthur de Malory - les armoiries de Galahad.

Paul a travaillé à la création d'armoiries (d'après l'encyclopédie citée ci-dessus),

édité par Narwen (en utilisant les graphiques WHP - Heraldry Gallery)

HÉRALDIQUE - système d'identification;

puis la science de la compilation et de la description des armoiries.

Les armoiries et les signes spéciaux sur le bouclier et le casque, conçus pour aider à identifier un chevalier lors d'une bataille ou d'un tournoi, ont traditionnellement été peut-être la caractéristique la plus évidente qui distinguait un chevalier des autres membres de la société médiévale. On pense que la coutume d'utiliser des armoiries est née au XIIe siècle, lorsqu'un casque avec une visière est apparu, cachant complètement le visage, et qu'une armure standard monotone a transformé l'armée chevaleresque en une seule masse d'acier. Tout cela a contribué au développement des « marques d'identification » - l'héraldique. Un besoin encore plus urgent d'armoiries développées est apparu parmi les participants aux croisades, auxquelles des chevaliers de différents pays pourraient participer. Il fallait trouver une sorte de système de signes et de symboles qui permettraient - placés, par exemple, sur un bouclier - de reconnaître les chevaliers.

Les armoiries étaient (et sont appelées aujourd'hui dans l'héraldique théorique) des figures spéciales ou des images symboliques créées sur la base de règles bien connues et précisément définies et servant de signes distinctifs permanents d'un individu, d'un clan, d'une communauté ou d'une organisation, ainsi que une ville, une région ou un État tout entier.

Il existe des cas connus d'utilisation de symboles individuels et d'images emblématiques par des guerriers célèbres de l'Antiquité et de l'âge des ténèbres. Ces signes restaient la propriété exclusive d'une certaine personne, tandis que les armoiries médiévales allaient au-delà d'une simple marque d'identification, puisqu'elles devenaient héréditaires et acquéraient une signification juridique (lorsque les armoiries étaient utilisées dans les sceaux). Fin du XIIe siècle et tout le XIVe siècle, l'époque de l'apogée du roman chevaleresque, fut en même temps l'ère de l'apogée de l'héraldique chevaleresque. À cette époque, l'alphabétisation restait l'apanage d'un cercle très restreint, c'est pourquoi le langage généralement accepté des armoiries, des emblèmes et des symboles revêtait une importance particulière. Héraldique XIII – XIV siècles. a en fait remplacé le langage figuré de cette époque, que presque tout le monde pouvait parler. Il n’est donc pas surprenant que l’héraldique ait marqué presque tous les aspects de la vie au Moyen Âge.

Des armoiries ornaient les bannières, les étendards et les bâtiments de la ville, et étaient exposées sur les tapis de selle des chevaux. Les chevaliers revenant des croisades apportèrent avec eux l'habitude d'imiter le luxe oriental des vêtements, et le soi-disant surcot, ou cotte-hardie, porté sur une longue tunique à manches étroites, devint à la mode. Les personnes nobles portaient des vêtements aux couleurs correspondant à leurs armoiries ; les nobles ordinaires recevaient de tels vêtements héraldiques du roi ou de leurs seigneurs et portaient également leurs armoiries. Sous Charles Quint (1330 - 1380, règne à partir de 1364), les costumes de deux couleurs d'armoiries sont devenus à la mode en France : la moitié droite du costume correspondait à une couleur d'armoiries, et la moitié gauche à une autre. C'est ainsi que sont nées les robes bicolores et les fées, dont presque tous les humoristes et satiristes, à commencer par Mark Twain, se moquaient, mais qui ne semblaient pas du tout clownesques à ceux qui les portaient au XIVe siècle.

L'héraldique, ou blason (comme on l'appelait à l'époque de l'écriture des romans chevaleresques), est apparue sous la forme de connaissances particulières précisément à l'époque des croisades. La coutume des tournois et les cérémonies qui leur sont associées, qui se sont généralisées à la même époque, ont également contribué au développement de la terminologie de l'héraldique et même du langage dit héraldique. Au début, très peu de gens connaissaient les règles de cette langue, et avec l'augmentation du nombre d'armoiries personnelles, ces règles sont devenues très confuses. L'héraldique, avec ses signes particuliers, ses figures, leurs combinaisons infinies, diverses divisions des armoiries, etc., est devenue une science très complexe. L'héraldique était si fermement ancrée dans la culture chevaleresque que ni les auteurs eux-mêmes ni leur public ne pouvaient imaginer les Chevaliers de la Table Ronde sans des emblèmes héraldiques correctement composés.

L'Arthur « historique », dont la biographie officielle est donnée dans sa chronique par Geoffroy de Monmouth, a vécu au Moyen Âge, alors qu'il n'existait pas encore d'héraldique. Sa célèbre bannière de dragon est clairement dérivée de l'étendard de bataille de la cavalerie mercenaire de la fin de l'Empire romain. L'emblème sur le bouclier d'Arthur était peut-être à l'origine une croix et/ou une image de la Vierge Marie - les Annales galloises de Cumbria et la Chronique de Nennius le mentionnent. Bien que Nennius dise qu'il « portait ce signe sur son épaule », cela peut être dû à une confusion résultant de la traduction en latin des deux mots gallois graphiquement similaires « épaule » et « bouclier ».

De la fin du XIIe siècle. la croix et l'icône de la Vierge dans les armoiries d'Arthur sont remplacées par trois couronnes, ce qui doit évidemment indiquer sa supériorité sur les autres rois. Au XVe siècle avec la propagation de la croyance selon laquelle les trois couronnes représentaient les trois royaumes (le nord du Pays de Galles, le sud du Pays de Galles et la Logrie), le nombre de couronnes dans les armoiries est passé à 13, afin de représenter tous les royaumes qui avaient prêté allégeance à Roi Arthur. Le champ des armoiries d'Arthur est généralement rouge dans les sources anglaises et bleu dans les textes français (en accord avec le champ bleu des armoiries royales françaises).

Quant aux Chevaliers de la Table Ronde, il ressort clairement des textes des romans chevaleresques et des manuscrits illustrés que les différents auteurs diffèrent sur les armoiries de leurs héros autant qu'ils sont en désaccord sur ce qu'est le Graal. Néanmoins, quelles que soient les armoiries qu'ils donnaient à leurs héros, ces armoiries étaient construites dans le strict respect des règles de l'héraldique.

Avant de passer aux armoiries les plus célèbres des Chevaliers de la Table Ronde, plusieurs termes héraldiques doivent être précisés.

Étant donné que dès les premiers pas de l'élaboration des armoiries, les signes distinctifs étaient principalement apposés sur les boucliers, les armoiries elles-mêmes ont rapidement acquis la forme d'un bouclier. La surface des armoiries (comme la surface d'un bouclier) est appelée le champ des armoiries. L'héraldique antique distinguait quatre couleurs et deux métaux. Les boucliers étaient souvent décorés d'or et d'argent, et ces métaux étaient transférés sur les armoiries, où ils commençaient à représenter les couleurs correspondantes. Dans les noms ci-dessous, le terme français apparaît en premier, puisque l'héraldique anglaise s'appuyait sur le français, comme ce fut le cas plusieurs siècles plus tard avec l'héraldique russe.

Ou – « or » (plus tard, le même terme a commencé à désigner la couleur jaune).
Argent - « argent » (plus tard, le même terme signifiera blanc).

Les couleurs utilisées en héraldique sont appelées teinture (ce mot prend en compte la nuance de la couleur). Lorsque nous décrivons les armoiries, nous parlons d'« émaux », car au départ, les couleurs des armoiries étaient appliquées précisément à travers l'émail. L'héraldique antique reconnaissait les émaux suivants :

De gueules (geules) – rouge ou ver.
Azur – bleu ou azur.
Vert (sinople) – vert.
Sable - foule.

Au XVe siècle à ces couleurs primaires, plusieurs autres composants ont été ajoutés, dont les plus courants sont le violet (pourpur), le cendre (dans les armoiries allemandes) et l'orange (tenne) (dans les armoiries anglaises). Très rarement, des couleurs dites naturelles ont également été utilisées. Cela a été fait dans le cas où, selon des instructions spéciales dans les armoiries, il était nécessaire de représenter tout animal (cerf, renard, taureau), plante connue ou partie du corps humain - dans la couleur qui leur est caractéristique. en réalité : marron, rouge, gris, rose ou couleur chair, etc. Au Moyen Âge, les hérauts dans de tels cas, au lieu des couleurs naturelles, recouraient aux couleurs de teinture héraldique les plus proches de leur caractère. C'est ainsi que les cerfs gris ou élaphes, les chiens et les taureaux apparaissaient dans les armoiries ; les lions étaient représentés en or ou en rouge, les parties du corps humain en rouge ou en argent.

Vers le milieu du XVe siècle. une liste d'armoiries a été établie « Noms, armoiries et blasons des Chevaliers de la Table Ronde » (« Les Noms, Armes et Blasons des Chevalliers et Compaignes de la Table Ronde »), qui contient des dessins et des descriptions de 175 armoiries des Chevaliers de la Table Ronde. La liste existait en annexe du célèbre « Livre des Tournois » du roi René d'Anjou (vers 1455), qui contenait des instructions détaillées pour organiser des tournois « selon les règles établies à l'époque du roi Uther Pendragon et du roi Arthur et de ses Chevaliers de la Table Ronde.

Certaines des armoiries données dans cette liste sont directement liées aux intrigues des romans chevaleresques. Par exemple, les armoiries d'Yvain, le « Chevalier au Lion » est un lion d'or dans un champ azur, ou encore les armoiries de Lancelot : trois baudriers écarlates à gauche dans un champ d'argent. Ce dernier fait référence à la mention selon laquelle Lancelot avait la force de trois guerriers. Les armoiries de Lancelot et Yvain présentées ici appartiennent aux armoiries dites à voyelles. Initialement, seules les armoiries dont l'emblème indiquait directement le nom du propriétaire étaient considérées comme des voyelles ; lors de la nomination d'un emblème de voyelle, le nom du propriétaire des armoiries était simultanément nommé. Par la suite, des emblèmes-rébus similaires à ceux mentionnés ci-dessus ont également commencé à être appelés voyelles. Parmi les voyelles figurent par exemple les armoiries de Tristan, qui contiennent un jeu de mots basé sur le nom du héros : verdure, lion d'or.

Parfois, à la suite d'une erreur de copiste, les armoiries pouvaient changer. Ainsi, par exemple, les armoiries de Kay ont changé, qui étaient à l'origine blasonnées comme la Tête d'Argent dans la foule - la tête dénotait ici la position de Kay à la cour du roi Arthur (sénéchal). À la suite de l'erreur, le mot "chef" (tête - une figure héraldique, qui est une large bande au sommet du bouclier) s'est transformé en "clefs" (clés), et sur les armoiries de Kay - Sénéchal , au lieu du Silver Chapter, deux clés d'argent sont apparues. Dans certains cas, à la suite d'une erreur de lecture des armoiries, un personnage complètement nouveau est apparu. Un « double » similaire de Sagramur le Désiré a été généré par une lecture incorrecte de ses armoiries dans la « Deuxième suite » de « Perceval » de Chrétien de Troyes.

Armoiries de Kai : précoce	Armoiries de Kai : tardives

Puisque plusieurs traditions différentes s'entremêlent dans l'épopée arthurienne, ses personnages principaux, dans divers romans, possèdent deux voire trois blasons complètement différents. Quelque chose de similaire est arrivé, par exemple, à Gauvain. Dans la tradition française, le bouclier de Gauvain est le coin avant droit d'un ver dans un champ argenté. Selon Geoffroy de Monmouth, Gauvain fut fait chevalier par le pape Sulpicius, qui lui accorda également des armoiries. Dans le roman "Perlesvo", ces armoiries sont appelées le bouclier de Judas Maccabée - un aigle royal dans un champ écarlate. Dans l'annexe du « Livre des Tournois », ces armoiries sont encore quelque peu modifiées : un aigle royal à deux têtes dans un champ écarlate. Un autre blason de Gauvain (peut-être le plus célèbre de tous) est donné dans le roman Sir Gauvain et le Chevalier Vert : un pentagramme doré dans un champ écarlate. Au Moyen Âge, un tel symbole était appelé le sceau de Salomon, ou le « nœud sans fin ». Le même roman dit que ces armoiries sont exclusivement personnelles, reçues pour des mérites particuliers et ne peuvent être héritées. Au XIVe siècle. en relation avec le développement des tournois, les armes de tournoi ont commencé à différer considérablement des armes de combat, et parmi la chevalerie, il est devenu habituel d'avoir un ensemble de deux boucliers : des « boucliers de guerre » de forme triangulaire traditionnelle avec des armoiries familiales placées dessus il, et un « bouclier de la paix », un tarch carré avec une fente dans laquelle une lance était insérée. Des armoiries personnelles ont été placées sur ce bouclier - pour les tournois et les aventures paisibles. Ainsi, lorsqu’il part à la recherche de la Chapelle Verte, Gauvain emporte avec lui un bouclier portant ses armoiries personnelles, le « bouclier de la paix ».

Il convient de mentionner un autre signe que l'on retrouve souvent dans les romans de chevalerie : le bouclier blanc. Avec un bouclier blanc, c'est-à-dire un bouclier avec un champ vide sans armoiries, emblèmes ou autres images, le chevalier entrait dans le tournoi si, pour une raison quelconque, il voulait rester méconnu. En général, les descriptions de tournois dans les romans chevaleresques regorgent de références à la façon dont tel ou tel héros, afin de rester méconnu, « change de couleur », c'est-à-dire apparaît avec un bouclier de différentes couleurs d'armoiries. Une telle « mascarade » ou réticence à voyager avec son fameux bouclier se transformait cependant souvent en tragédie. Par exemple, Perceval et Bors se sont battus sans se reconnaître, partis à la recherche du Saint Graal, plaçant des hirondelles migratrices sur leurs boucliers. Seul le miracle du Graal les sauva tous deux de la mort. Dans l'ignorance, Gauvain a tué en duel son frère juré Yvain le Désespéré, qui voyageait avec un bouclier blanc (vide).

Bien que les armoiries de la liste d'Arthur aient été reconnues comme authentiques et aient été données dans tous les manuels d'héraldique jusqu'à la fin du XIXe siècle, un seul d'entre elles s'est retrouvé sur les pages du Morte d'Arthur de Malory - les armoiries de Galahad.

Anna Komarinets. Encyclopédie du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde

(A. Komarinets - M. : LLC "Publishing House Ast", 2001, pp. 115-118)

Ce materiel aimablement fourni par Narwen

(administrateur du site "GRAIL : légendes du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde"

Illustrations les armoiries des chevaliers (à l'exception des armoiries de Gauvain avec un pentagramme) ont été élaborées par Paul (d'après l'encyclopédie précitée),
édité par Narwen (en utilisant des graphiques WHP - Galerie Héraldique)

Sceau d'Ivan III le Grand

Chaque État possède ses propres symboles qui reflètent sa structure interne : pouvoir, territoire, caractéristiques naturelles et d'autres priorités. L'un des symboles de l'État est les armoiries.

Les armoiries de chaque pays ont sa propre histoire de création. Il existe des règles particulières pour la rédaction des armoiries ; cela est réalisé par la discipline historique particulière de l'HÉRALDIQUE, qui s'est développée au Moyen Âge.

Histoire des armoiries Empire russe assez intéressant et unique.

Officiellement, l'héraldique russe commence sous le règne d'Alexei Mikhailovich Romanov (XVIIe siècle). Mais les précurseurs des armoiries étaient les sceaux personnels des tsars russes, c'est pourquoi les principales sources des armoiries russes doivent être recherchées au XVe siècle, sous le règne d'Ivan III le Grand. Initialement, le sceau personnel d'Ivan III représentait Saint Georges le Victorieux frappant un serpent avec une lance - symbole de Moscou et de la Principauté de Moscou. Aigle à deux têtes a été adopté sur le sceau de l'État après le mariage en 1472 d'Ivan III le Grand avec Sophie (Zoé) Paléologue, nièce dernier empereur Byzance de Constantin Paléologue. Il symbolisait le transfert de l'héritage de Byzance déchue. Mais avant Pierre Ier, les armoiries russes n'étaient pas soumises aux règles héraldiques : l'héraldique russe s'est développée précisément sous son règne.

Histoire des armoiries de l'aigle à deux têtes

L'aigle sur les armoiries remonte à Byzance. Plus tard, il est apparu sur les armoiries de la Russie. L'image d'un aigle est utilisée dans les armoiries de nombreux pays du monde : Autriche, Allemagne, Irak, Espagne, Mexique, Pologne, Syrie et États-Unis. Mais l'aigle à deux têtes n'est présent que sur les armoiries de l'Albanie et de la Serbie. L'aigle russe à deux têtes a subi de nombreux changements depuis son apparition et son émergence en tant qu'élément de l'emblème de l'État. Regardons ces étapes.
Comme mentionné ci-dessus, les armoiries sont apparues en Russie il y a longtemps, mais ce n'étaient que des dessins sur les sceaux des rois, elles n'obéissaient pas aux règles héraldiques. En raison du manque de chevalerie en Russie, les armoiries n'étaient pas très courantes.
Jusqu'au XVIe siècle, la Russie était un État divisé, on ne pouvait donc pas parler d'un emblème d'État de la Russie. Mais sous Ivan III (1462-
1505), son sceau faisait office d'armoiries. Sur sa face avant se trouve l'image d'un cavalier perçant un serpent avec une lance, et sur sa face arrière se trouve un aigle à deux têtes.
Les premières images connues d'un aigle à deux têtes remontent à XIIIe siècle AVANT JC. - Il s'agit d'une sculpture rupestre représentant un aigle à deux têtes faisant d'une pierre deux coups. C'étaient les armoiries des rois hittites.
L'aigle à deux têtes était un symbole du royaume mède - une ancienne puissance sur le territoire de l'Asie occidentale sous le roi mède Cyaxare (625-585 avant JC). L'aigle à deux têtes apparaît alors sur les emblèmes de Rome sous Constantin le Grand. Après la fondation de la nouvelle capitale, Constantinople, en 330, l'aigle à deux têtes devint l'emblème d'État de l'Empire romain.
Après l'adoption du christianisme byzantin, la Russie a commencé à ressentir la forte influence de la culture byzantine et des idées byzantines. Parallèlement au christianisme, de nouveaux ordres et relations politiques ont commencé à pénétrer en Russie. Cette influence s'est particulièrement intensifiée après le mariage de Sophie Paléologue et d'Ivan III. Ce mariage eut des conséquences importantes pour le pouvoir monarchique à Moscou. En tant que conjoint grand Duc Moscou devient le successeur de l'empereur byzantin, considéré comme le chef de tout l'Orient orthodoxe. Dans ses relations avec les petits pays voisins, il porte déjà le titre de tsar de toute la Russie. Un autre titre, « autocrate », est une traduction du titre impérial byzantin. autocrate; au départ, cela signifiait l'indépendance du souverain, mais Ivan le Terrible lui donna le sens du pouvoir absolu et illimité du monarque.
Depuis la fin du XVe siècle, les armoiries byzantines - un aigle à deux têtes - apparaissent sur les sceaux du souverain de Moscou, elles sont combinées avec les anciennes armoiries de Moscou - l'image de Saint Georges le Victorieux. Ainsi, la Rus' a confirmé la continuité de Byzance.

D'IvanIII avant Pierreje

Grand sceau d'État du tsar Ivan IV Vassilievitch (le Terrible)

Le développement des armoiries russes est inextricablement lié à l'histoire de la Russie. L'aigle sur les sceaux de Jean III était représenté avec le bec fermé et ressemblait davantage à un aiglon. La Russie à cette époque était encore un aiglon, un jeune État. Sous le règne de Vasily III Ioannovich (1505-1533), l'aigle à deux têtes est représenté avec un bec ouvert d'où dépassent des langues. A cette époque, la Russie renforçait sa position : le moine Philothée envoya un message à Vasily III avec sa théorie selon laquelle « Moscou est la Troisième Rome ».

Sous le règne de Jean IV Vassilievitch (1533-1584), la Russie remporta des victoires sur les royaumes d'Astrakhan et de Kazan et annexa la Sibérie. La puissance de l'État russe se reflète également dans ses armoiries : l'aigle à deux têtes sur le sceau de l'État est couronné d'une couronne unique surmontée d'une croix orthodoxe à huit pointes. Avers du sceau : sur la poitrine de l'aigle se trouve un bouclier allemand sculpté avec une licorne - le signe personnel du roi. Tous les symboles du symbolisme personnel de Jean IV sont tirés du Psautier. Revers du sceau : sur la poitrine de l’aigle se trouve un bouclier avec l’image de Saint Georges le Victorieux.

Le 21 février 1613, le Zemsky Sobor élit au trône Mikhaïl Fedorovitch Romanov. Son élection a mis fin aux troubles qui ont eu lieu après la mort d'Ivan le Terrible. L'aigle sur les armoiries de cette époque déploie ses ailes, ce qui signifie nouvelle ère dans l'histoire de la Russie, qui à cette époque devenait un État unifié et assez fort. Cette circonstance se reflète immédiatement dans les armoiries : au-dessus de l'aigle, au lieu d'une croix à huit pointes, apparaît une troisième couronne. L'interprétation de ce changement est différente : symbole de la Sainte Trinité ou symbole de l'unité des Grands Russes, des Petits Russes et des Biélorusses. Il existe également une troisième interprétation : les royaumes conquis de Kazan, d'Astrakhan et de Sibérie.
Alexeï Mikhaïlovitch Romanov (1645-1676) met fin au conflit russo-polonais avec la conclusion de la Trêve d'Andrusovo avec la Pologne (1667). État russe devient l’égal des autres États européens. Sous le règne d'Alexei Mikhailovich Romanov, l'aigle a reçu des symboles de pouvoir : sceptre Et pouvoir.

Grand sceau d'État du tsar Alexeï Mikhaïlovitch

À la demande du tsar, l'empereur romain germanique Léopold Ier envoya à Moscou son roi d'armes Lavrenti Khurelevich, qui écrivit en 1673 un essai « Sur la généalogie des grands princes et souverains russes, montrant l'affinité existante, à travers les mariages, entre La Russie et huit puissances européennes, c'est-à-dire César de Rome, les rois d'Angleterre, du Danemark, d'Espagne, de Pologne, du Portugal et de Suède, et avec l'image de ces armoiries royales, et au milieu d'elles le Grand-Duc Saint-Pétersbourg. Vladimir, à la fin du portrait du tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Cet ouvrage marqua le début du développement de l'héraldique russe. Les ailes de l'aigle sont relevées et complètement ouvertes (symbole de l'établissement complet de la Russie en tant qu'État puissant ; ses têtes sont couronnées de trois couronnes royales ; sur sa poitrine il y a un bouclier avec les armoiries de Moscou ; dans ses pattes il y a est un sceptre et un orbe.

Lavrenty Khurelevich a été donné pour la première fois en 1667 description officielle Armoiries russes : « L'aigle à deux têtes est les armoiries du Grand Souverain, Tsar et Grand-Duc Alexeï Mikhaïlovitch de toute la Grande, Petite et Blanche Russie, l'autocrate, Sa Majesté Royale du Royaume de Russie, sur lesquelles trois des couronnes sont représentées, signifiant les trois grands royaumes glorieux de Kazan, d'Astrakhan et de Sibérie, se soumettant au pouvoir et au commandement le plus élevé et protégé par Dieu de Sa Majesté Royale le Souverain Très Gracieux... sur les Perses se trouve l'image de l'héritier ; dans la boîte il y a un sceptre et une pomme, et ils révèlent le Souverain le plus miséricordieux, Sa Majesté Royale l'Autocrate et Possesseur.

De Pierre Ier à Alexandre II

Armoiries de Pierre Ier

Pierre Ier est monté sur le trône russe en 1682. Durant son règne, l’Empire russe est devenu l’égal des principales puissances européennes.
Sous lui, selon les règles héraldiques, les armoiries ont commencé à être représentées en noir (avant cela, elles étaient représentées en or). L'aigle est devenu non seulement une décoration des papiers d'État, mais aussi un symbole de force et de puissance.
En 1721, Pierre Ier accepta le titre impérial et les couronnes impériales commencèrent à être représentées sur les armoiries au lieu des couronnes royales. En 1722, il crée la charge de roi d'armes et le poste de roi d'armes.
L'emblème de l'État sous Pierre Ier a subi d'autres changements : en plus de changer la couleur de l'aigle, des boucliers avec des armoiries ont été placés sur ses ailes
Grands-Duchés et Royaumes. Sur l'aile droite, il y avait des boucliers avec les armoiries (de haut en bas) : Kiev, Novgorod, Astrakhan ; sur l'aile gauche : Vladimir, Sibérien, Kazan. C'est sous Pierre Ier qu'un complexe d'attributs des armoiries de l'aigle s'est développé.
Et après que la Russie soit entrée dans les « étendues de la Sibérie et Extrême Orient« L'aigle à deux têtes a commencé à symboliser l'inséparabilité de la Russie européenne et asiatique sous une seule couronne impériale, puisqu'une tête couronnée regarde vers l'ouest, l'autre vers l'est.
L'ère après Pierre Ier est connue comme l'ère coups de palais. Dans les années 30 du 18ème siècle. la direction de l'État était dominée par des immigrants allemands, ce qui ne contribuait pas au renforcement du pays. En 1736, l'impératrice Anna Ioannovna a invité un Suisse de naissance, le graveur suédois I. K. Gedlinger, qui a gravé en 1740. Sceau d'État, avec des modifications mineures utilisées jusqu'en 1856.

Avant fin XVIII V. Il n'y a eu aucun changement particulier dans la conception des armoiries, mais à l'époque d'Elizabeth Petrovna et de Catherine la Grande, l'aigle ressemblait davantage à un aigle.

Armoiries de Catherine I

Paul Ier

Armoiries de la Russie avec la croix de Malte

Devenu empereur, Paul Ier tenta immédiatement de modifier les armoiries russes. Par décret du 5 avril 1797, l'aigle bicéphale devient partie intégrante des armoiries de la famille impériale. Mais comme Paul Ier était Maître de l'Ordre de Malte, cela ne pouvait que se refléter dans l'emblème de l'État. En 1799, l'empereur Paul Ier a publié un décret sur l'image d'un aigle à deux têtes avec une croix de Malte sur la poitrine. La croix était placée sur la poitrine de l’aigle sous les armoiries de Moscou (« les armoiries indigènes de Russie »). L'empereur tente également de développer et d'introduire un blason complet de l'Empire russe. A l'extrémité supérieure de cette croix était placée la couronne du Grand Maître.
En 1800, il proposa un blason complexe, sur lequel quarante-trois armoiries étaient placées dans un écu à plusieurs champs et sur neuf petits écus. Ils n’eurent cependant pas le temps d’adopter ces armoiries avant la mort de Paul.
Paul Ier fut également le fondateur des armoiries de la Grande Russie. Le Manifeste du 16 décembre 1800 en donne la description complète. Les grandes armoiries russes étaient censées symboliser l’unité interne et la puissance de la Russie. Cependant, le projet de Paul Ier n'a pas été mis en œuvre.
Alexandre Ier, devenu empereur en 1801, abolit la croix de Malte sur l'emblème de l'État. Mais sous Alexandre Ier, sur les armoiries, les ailes de l'aigle sont largement déployées sur le côté et les plumes sont abaissées. Une tête est plus inclinée que l'autre. Au lieu d'un sceptre et d'un orbe, de nouveaux attributs apparaissent dans les pattes de l'aigle : une torche, des peruns (flèches de tonnerre), une couronne de laurier (parfois une branche), un chignon de licteur entrelacé de rubans.

Nicolas Ier

Armoiries de Nicolas Ier

Le règne de Nicolas Ier (1825-1855) fut résolument ferme et décisif (suppression du soulèvement décembriste, limitation du statut de la Pologne). Sous lui, à partir de 1830, l'aigle armorial commença à être représenté avec des ailes fortement relevées (cela resta ainsi jusqu'en 1917). En 1829, Nicolas Ier fut couronné Royaume de Pologne. Depuis 1832, les armoiries du Royaume de Pologne sont incluses dans les armoiries russes.
À la fin du règne de Nicolas Ier, le directeur du département héraldique, le baron B.V. Kene, tenta de donner aux armoiries les traits de l'héraldique d'Europe occidentale : l'image de l'aigle aurait dû devenir plus stricte. Les armoiries de Moscou devaient être représentées sur un écu français ; le cavalier devait être tourné, selon les règles héraldiques, vers la gauche du spectateur. Mais en 1855, Nicolas Ier mourut et les projets de Quesne ne furent mis en œuvre que sous Alexandre II.

Armoiries grandes, moyennes et petites de l'Empire russe

Grand emblème d'État de l'Empire russe 1857

Le grand emblème d'État de l'Empire russe a été introduit en 1857 par décret de l'empereur Alexandre II (c'était l'idée de l'empereur Paul Ier).
Les grandes armoiries de la Russie sont un symbole de l'unité et de la puissance de la Russie. Autour de l'aigle à deux têtes se trouvent les armoiries des territoires qui font partie de l'État russe. Au centre du Grand Emblème de l'État se trouve un écu français avec un champ doré sur lequel est représenté un aigle à deux têtes. L'aigle lui-même est noir, couronné de trois couronnes impériales, qui sont reliées par un ruban bleu : deux petites couronnent la tête, la grande est située entre les têtes et s'élève au-dessus d'elles ; dans les pattes de l'aigle se trouvent un sceptre et un orbe ; sur la poitrine sont représentés « les armoiries de Moscou : dans un bouclier écarlate aux bords dorés, le saint grand martyr Georges le Victorieux en armure d'argent et un bonnet d'azur sur un cheval d'argent ». Le bouclier, qui représente un aigle, est surmonté du casque du Saint Grand-Duc Alexandre Nevski, autour du bouclier principal se trouvent une chaîne et l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé. Sur les côtés du bouclier se trouvent des supports de bouclier : sur le côté droit (à gauche du spectateur) se trouve le Saint Archange Michel, à gauche se trouve l'Archange Gabriel. La partie centrale est à l'ombre de la grande couronne impériale et de la bannière de l'État au-dessus.
À gauche et à droite de la bannière de l'État, sur la même ligne horizontale que celle-ci, sont représentés six boucliers avec les armoiries reliées des principautés et des volosts - trois à droite et trois à gauche de la bannière, créant presque un demi-cercle. Neuf boucliers, couronnés de couronnes avec les armoiries des Grands-Duchés et des Royaumes et les armoiries de Sa Majesté Impériale, constituent la continuation et l'essentiel du cercle que commençaient les armoiries unies des principautés et des volosts. Armoiries dans le sens inverse des aiguilles d'une montre : le royaume d'Astrakhan, le royaume de Sibérie, les armoiries familiales de Sa Majesté Impériale, les armoiries unies des Grands-Duchés, les armoiries du Grand-Duché de Finlande, les armoiries de Chersonis -Tauride, les armoiries du royaume de Pologne, les armoiries du royaume de Kazan.
Les six écus supérieurs de gauche à droite : armoiries combinées des principautés et régions de la Grande Russie, armoiries combinées des principautés et régions du Sud-Ouest, armoiries combinées des régions baltes.
Dans le même temps, les emblèmes des États moyens et petits ont été adoptés.
Les armoiries de l'État du Milieu étaient les mêmes que celles du Grand, mais sans bannières d'État et sans six armoiries au-dessus de la verrière ; Petit - le même que celui du milieu, mais sans dais, images de saints et armoiries familiales de Sa Majesté impériale.
Adopté par décret Alexandra III daté du 3 novembre 1882. Le grand emblème d'État différait de celui adopté en 1857 en ce qu'il ajoutait un bouclier avec les armoiries du Turkestan (devenu partie de la Russie en 1867) et combinait les armoiries des principautés de Lituanie et la Biélorussie en un seul bouclier.
Le grand emblème de l'État est encadré de branches de laurier et de chêne - symbole de gloire, d'honneur, de mérite (branches de laurier), de bravoure et de courage (branches de chêne).
Le Grand Emblème d’État reflète « l’essence trine de l’idée russe : Pour la Foi, le Tsar et la Patrie ». La foi s'exprime dans les symboles de l'orthodoxie russe : de nombreuses croix, saint Archange Michel et saint Archange Gabriel, la devise « Dieu est avec nous », la croix orthodoxe à huit pointes au-dessus de la bannière nationale. L'idée d'un autocrate s'exprime dans les attributs du pouvoir : une grande couronne impériale, d'autres couronnes historiques russes, un sceptre, un orbe et une chaîne de l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé.
La Patrie se reflète dans les armoiries de Moscou, les armoiries des terres russes et russes, dans le casque du Saint Grand-Duc Alexandre Nevski. La disposition circulaire des armoiries symbolise l'égalité entre elles, et l'emplacement central des armoiries de Moscou symbolise l'unité de la Rus' autour de Moscou, le centre historique des terres russes.

Conclusion

Armoiries modernes Fédération Russe

En 1917, l'aigle a cessé d'être les armoiries de la Russie. On connaît les armoiries de la Fédération de Russie, dont les sujets étaient les républiques autonomes et autres entités nationales. Chacune des républiques, sujets de la Fédération de Russie, avait son propre emblème national. Mais il n’y a pas d’armoiries russes dessus.
En 1991, un coup d'État a eu lieu. Les démocrates dirigés par B. N. Eltsine sont arrivés au pouvoir en Russie.
Le 22 août 1991, le drapeau blanc-bleu-rouge a été rétabli comme drapeau national de la Russie. Le 30 novembre 1993, le président russe B.N. Eltsine signe le décret « Sur l'emblème d'État de la Fédération de Russie ». L'aigle à deux têtes redevient les armoiries de la Russie.
Aujourd’hui comme auparavant, l’aigle à deux têtes symbolise la puissance et l’unité de l’État russe.

L'invention et l'utilisation de toutes sortes de signes et de symboles sont caractéristiques de l'homme. La coutume consistant à choisir un signe distinctif spécial pour soi-même ou pour son clan et sa tribu a des racines très profondes et est répandue dans le monde entier. Cela vient du système tribal et d’une vision du monde particulière, caractéristique de tous les peuples de la période primitive de leur histoire.

Les signes et symboles ancestraux sont appelés totems ; ce sont les plus proches parents des armoiries. Le terme « totem » vient de Amérique du Nord, et dans la langue des Indiens Ojibwe, le mot « ototem » signifie le concept de « son espèce ». La coutume du totémisme consiste en l'élection par un clan ou une tribu de tout animal ou plante comme ancêtre et patron dont tous les membres de la tribu font remonter leur origine. Cette coutume existait chez les peuples anciens, mais est également acceptée aujourd'hui parmi les tribus menant un mode de vie primitif. Les anciens Slaves avaient également des totems - animaux sacrés, arbres, plantes - dont les noms sont censés provenir de certains noms de famille russes modernes. Parmi les peuples asiatiques d'origine turque et mongole, il existe une coutume similaire du « tamga ». Tamga est un signe d'affiliation tribale, une image d'un animal, d'un oiseau ou d'une arme, adoptée par chaque tribu comme symbole, qui est représenté sur des bannières, des emblèmes, brûlé sur la peau des animaux et même appliqué sur le corps. Les Kirghizes ont une légende selon laquelle les tamgas étaient attribués à des clans individuels par Gengis Khan lui-même, ainsi que les « urans » - des cris de guerre (qui étaient également utilisés par les chevaliers européens, c'est pourquoi ils sont apparus plus tard sur les armoiries sous forme de devises) .

Des prototypes d'armoiries - diverses images symboliques placées sur des armures militaires, des bannières, des bagues et des effets personnels - étaient utilisés dans l'Antiquité. Dans les œuvres d'Homère, Virgile, Pline et d'autres auteurs anciens, il existe des preuves de l'utilisation de tels signes. Des héros légendaires et des vrais personnages historiques, par exemple, les rois et les généraux portaient souvent des emblèmes personnels. Ainsi, le casque d'Alexandre le Grand était orné d'un hippocampe (hippocampe), le casque d'Achille d'un aigle, le casque du roi de Numibie Masinissa d'un chien, le casque de l'empereur romain Caracalla d'un aigle. Les boucliers étaient également décorés de divers emblèmes, par exemple l'image de la tête coupée de Méduse la Gorgone. Mais ces signes servaient de décoration, étaient arbitrairement modifiés par les propriétaires, n'étaient pas hérités et n'étaient soumis à aucune règle. Seuls quelques emblèmes d'îles et de villes du monde antique étaient utilisés en permanence - sur les pièces de monnaie, les médailles et les sceaux. L'emblème d'Athènes était un hibou, Corinthe - Pégase, Samos - un paon, l'île de Rhodes - une rose. On y voit déjà les débuts de l’héraldique d’État. La plupart des civilisations anciennes avaient certains éléments de l'héraldique dans leur culture, par exemple un système de sceaux ou de timbres, qui seraient plus tard inextricablement liés à l'héraldique. En Assyrie, dans l'Empire babylonien et dans l'Egypte ancienne, les sceaux étaient utilisés de la même manière qu'en l'Europe médiévale- pour la certification des documents. Ces signes étaient pressés dans l'argile, gravés dans la pierre et imprimés sur du papyrus. Déjà au troisième millénaire avant JC, il existait des « armoiries » des États sumériens : un aigle à tête de lion. L'emblème de l'Égypte était un serpent, de l'Arménie un lion couronné et de la Perse un aigle. Par la suite, l’aigle deviendra les armoiries de Rome. Les « armoiries » de Byzance étaient en réalité un aigle à deux têtes, qui fut ensuite emprunté par certains États européens, dont la Russie.

Les anciens Allemands peignaient leurs boucliers de différentes couleurs. Les légionnaires romains avaient des emblèmes sur leurs boucliers, qui pouvaient être utilisés pour déterminer leur appartenance à une cohorte particulière. Les bannières romaines étaient décorées d'images spéciales - vexilla (d'où le nom de la science des drapeaux - vexillologie). Pour distinguer les légions et les cohortes, les troupes utilisaient également des insignes - signa - en forme de divers animaux - un aigle, un sanglier, un lion, un minotaure, un cheval, une louve et autres, qui étaient portés devant le armée sur de longs arbres. Les unités militaires portaient parfois le nom de ces personnages, souvent liés à l'histoire de la ville de Rome.

Ainsi, divers systèmes d'insignes et d'emblèmes ont toujours existé partout, mais l'héraldique elle-même, en tant que forme particulière de symbolisme, est apparue au cours du développement du système féodal en Europe occidentale.

L'art brillant et coloré de l'héraldique s'est développé pendant les périodes sombres du déclin culturel et économique qui ont eu lieu en Europe avec la mort de l'Empire romain et l'établissement de la religion chrétienne, lorsque la féodalité est apparue et qu'un système d'aristocratie héréditaire a émergé. Plusieurs facteurs ont contribué à l'émergence des armoiries. D'abord la féodalité et les croisades, mais elles sont nées du feu destructeur et vivifiant de la guerre. On pense que les armoiries sont apparues au Xe siècle, mais il est difficile de connaître la date exacte. Les premières armoiries représentées sur les sceaux apposés sur les documents remontent au XIe siècle. Les sceaux armoiries les plus anciens sont apposés sur le contrat de mariage de l'an 1000, conclu par Sancho, infant de Castille, avec Wilhelmina, fille de Gaston II, vicomte de Béarn. Il convient de garder à l'esprit qu'à une époque d'analphabétisme généralisé, l'utilisation d'armoiries pour signer et désigner des biens était pour beaucoup le seul moyen de certifier un document portant leur nom. Une telle marque d'identification était compréhensible même pour une personne analphabète (il est fort possible que les armoiries apparaissent d'abord sur les sceaux, puis seulement sur les armes et les vêtements).

Des preuves incontestables de l'existence de l'héraldique n'apparaissent qu'après les croisades. La plus ancienne preuve de ce type est un dessin en émail français provenant de la tombe de Geoffroy Plantagenêt (mort en 1151), comte d'Anjou et du Maine, représentant Geoffroy lui-même avec des armoiries, où sur un champ azur se trouvent quatre lions d'or dressés (l'exact le nombre de lions est difficile à déterminer en raison de la position dans laquelle le bouclier est dessiné). Le comte était le gendre d'Henri Ier, roi d'Angleterre, qui régna de 1100 à 1135, qui, selon la chronique, lui accorda ces armoiries.

Le premier roi anglais à posséder des armoiries personnelles fut Richard Ier Cœur de Lion (1157-1199). Ses trois léopards dorés ont depuis été utilisés par toutes les dynasties royales d'Angleterre.

"QUI EST DÉSOLÉ ET PAUVRE ICI SERA RICHE LÀ-BAS !"

Les Croisades, qui durent de 1096 à 1291, constituent toute une époque dans Histoire européenne. Le début de cette guerre de deux cents ans a été provoqué par les Turcs, établis en Palestine - des musulmans fanatiques qui, armés de leur religion inconciliable, ont commencé à profaner les sanctuaires du christianisme et à créer des obstacles pour les chrétiens qui voulaient faire un pèlerinage en Palestine et à Jérusalem. Mais les véritables raisons sont plus profondes et résident dans la confrontation séculaire entre l’Europe et l’Asie, qui se poursuit encore aujourd’hui. Les tribus asiatiques, unies sous la bannière de l'Islam, ont entamé une expansion grandiose, à la suite de laquelle elles ont conquis la Syrie, la Palestine, l'Égypte, Afrique du Nord, l’Espagne menace Constantinople et s’approche déjà du cœur même de l’Europe. En 711, une armée arabe composée de 7 000 hommes sous la direction de Tariq ibn Ziyad traversa le détroit de Gibraltar pour rejoindre Continent européen. Ainsi commença la conquête péninsule Ibérique(le rocher de la côte espagnole s'appelle depuis lors Mont Tariq, ou en arabe - Jabal Tariq, qui, dans la prononciation espagnole, s'est transformé en Gibraltar). En 715, presque toute la péninsule ibérique était aux mains des musulmans. En 721, les forces omeyyades, qui dirigeèrent un vaste califat de 661 à 750, traversèrent les Pyrénées, capturèrent l'Espagne et commencèrent la conquête du sud de la France. Ils s'emparèrent des villes de Narbonne et de Carcassone. Ainsi, de nouveaux bastions surgirent pour attaquer l'Aquitaine et la Bourgogne. Le souverain des Francs, Charles de la famille carolingienne (689-741), vainquit les Arabes lorsqu'ils atteignirent la Loire. Cela s'est produit en 732 lors de la bataille de Poitiers. Cette victoire lui a valu le surnom de Martel – « marteau » – car il a stoppé l’avancée musulmane à travers l’Europe occidentale. Mais les Arabes ont détenu le pouvoir en Provence pendant encore plusieurs décennies. L’expansion militaire des conquérants musulmans a contribué à la pénétration de l’art et de la philosophie arabes en Europe pendant leur brève apogée. La culture arabe a donné une impulsion au développement de la médecine et sciences naturelles en Europe occidentale. A Byzance, les musulmans furent écrasés par l'empereur Léon III l'Isaurien. La propagation de l’Islam fut stoppée par le début de la désintégration politique du monde musulman, jusqu’alors fort et terrible dans son unité. Le califat était fragmenté en plusieurs parties en guerre les unes contre les autres. Mais au XIe siècle, les Turcs Seldjoukides lancent une nouvelle offensive vers l’Ouest, s’arrêtant juste sous les murs de Constantinople.

À cette époque, les terres de l'Europe occidentale étaient divisées entre des seigneurs féodaux laïcs et ecclésiastiques. Le système féodal se renforça, remplaçant le système communal par sa démocratie militaire. L'oppression et l'appauvrissement du peuple se sont intensifiés - il n'y avait pratiquement plus de cultivateurs libres, les paysans étaient réduits en esclavage et soumis à un tribut. Les seigneurs féodaux inventèrent de plus en plus d'impôts, rivalisant d'extorsions avec l'Église - le plus grand propriétaire féodal, dont la cupidité ne connaissait pas de limites. La vie est devenue insupportable, c'est pourquoi la population européenne, attendant avec impatience la fin de ses tourments liés à la fin du monde promise par l'Église et à l'avènement du paradis sur Terre, était dans un état d'exaltation religieuse, exprimée dans le désir de toutes sortes de réalisations spirituelles et préparation au sacrifice de soi chrétien. Le flux des pèlerins s'accrut. Si autrefois les Arabes les traitaient avec tolérance, les Turcs commencèrent désormais à attaquer les pèlerins et à détruire les églises chrétiennes. L'Église catholique romaine a décidé d'en profiter pour élaborer des plans de domination mondiale, qui nécessitaient avant tout de soumettre l'Église séparatiste orientale - byzantine - et d'augmenter ses revenus grâce à l'acquisition de nouvelles possessions féodales - les diocèses. Dans ce dernier cas, les intérêts de l'Église et des seigneurs féodaux coïncidaient complètement, puisqu'il n'y avait plus de terres libres ni de paysans assis dessus, et selon la règle de la « majorité », la terre n'était héritée du père qu'à l'aîné. fils. Ainsi, l'appel du pape Urbain II à protéger le Saint-Sépulcre est tombé sur un terrain fertile : les conditions socio-économiques douloureuses en Europe ont conduit à l'émergence de nombreuses personnes désespérées qui n'avaient rien à perdre et étaient prêtes à entreprendre un voyage risqué vers le extrémités du monde en quête d’aventure, de richesse et de la gloire des « soldats du Christ ». Outre les grands seigneurs féodaux poussés par des motifs agressifs, l'idée d'aller vers l'Est fut acceptée par de nombreux petits chevaliers féodaux (membres plus jeunes des familles féodales qui ne pouvaient pas compter sur un héritage), ainsi que par de nombreux marchands. villes commerçantes, dans l'espoir de détruire leur principal concurrent dans le commerce avec les riches de l'Est - Byzance . Mais le plus grand enthousiasme a évidemment été celui des gens ordinaires, poussés au désespoir par la pauvreté et le dénuement. Des masses immenses de personnes furent inspirées par le discours du pape Urbain à Clermont le 24 novembre 1095 et jurèrent de faire la guerre aux infidèles pour la libération du Saint-Sépulcre et de la Terre Sainte. Ils cousaient sur leurs vêtements des croix découpées dans du tissu (souvent tirées des vêtements des prêtres eux-mêmes, qui appelaient les masses à l'héroïsme), ce qui leur a valu le nom de « croisés ». Aux cris de « Dieu le veut ainsi ! » beaucoup partent directement de la plaine de Clermont, suivant l'appel de propagande du pape : "Le pays que vous habitez est devenu peuplé de votre grand nombre. C'est pourquoi il arrive que vous vous mordiez et que vous vous combattiez... Maintenant votre haine, votre inimitié se taira et la guerre civile s'endormira. Prenez le chemin qui mène au tombeau sacré, arrachez cette terre aux méchants et soumettez-la à vous-même. ... Celui qui est triste et pauvre ici deviendra riche là-bas !

La première croisade a eu lieu en 1096, mais les armoiries auraient très bien pu apparaître un peu plus tôt. Le problème est que les premières preuves documentaires des armoiries sont apparues au moins deux cents ans après leur origine. Peut-être que le lien étroit des Croisades avec la naissance de l'héraldique s'explique par le fait que c'est durant cette période que l'usage des armoiries se généralise. Cela nécessitait la création d'un système ordonné d'images symboliques comme moyen de communication, puisque les armoiries servaient de marque d'identification qui portait des informations sur le propriétaire et était clairement visible de loin.

Depuis le XIIe siècle, l'armure est devenue de plus en plus complexe, le casque couvre tout le visage du chevalier, et lui-même s'habille entièrement d'une armure, de la tête aux pieds. De plus, à quelques différences près, toutes les armures étaient du même type, il devenait donc impossible d'identifier le chevalier non seulement de loin, mais aussi de près. Cette situation a donné une impulsion à l'utilisation massive des armoiries comme marque d'identification. En plus des armoiries représentées sur le bouclier, des armoiries supplémentaires sont progressivement apparues, conçues pour aider les chevaliers à se reconnaître à distance et dans le feu de la bataille : le pommeau (kleinod) - une décoration faite de cornes d'animaux et des plumes d'oiseaux fixées sur le dessus du casque (cet élément a été développé lors des tournois chevaleresques), ainsi que des fanions et étendards héraldiques. La combinaison de deux types de signes génériques - un bouclier et un pommeau - constitua plus tard la base matérielle des armoiries.

Mais revenons aux Croisades. De nombreuses informations héraldiques indiquent qu'elle s'est développée lors de la conquête de l'Est par les croisés. Ce sont les signes. Le terme émail, qui désigne les couleurs héraldiques, est d'origine orientale. Le mot vient du persan « mina », signifiant la couleur bleue du ciel (les premiers émaux furent de couleur bleue). La technique unique de la peinture sur émail est arrivée en Europe de Perse, d’Arabie et de Byzance. C'est de cette manière - en appliquant de l'émail - que l'on peignait les armures en acier, les boucliers et les armoiries spéciales, que les hérauts exhibaient lors des tournois. La couleur bleue ou azur - "azur" - a été introduite en Europe depuis l'Est - c'est très nom moderne l'outremer (bleu d'outre-mer) le rappelle. Le nom héraldique « azur » vient du persan « azurk » – bleu. C’est aussi de là que vient le nom de lapis-lazuli (lapis lazuli), pierre que l’on trouve principalement en Afghanistan, à partir de laquelle est obtenue cette peinture. Le nom de la couleur rouge - "guelz" (gueulez) - vient des fourrures teintes en violet avec lesquelles les croisés garnissaient leurs vêtements de marche autour du cou et des manches (dans la section "Règles de l'héraldique", il sera discuté du fait que les figures héraldiques étaient souvent fabriqués à partir de morceaux de fourrure fourrés sur le bouclier). Le nom vient du mot « gul » – rouge, qui en persan signifie la couleur d'une rose. L'origine de la couleur verte « vert », aussi appelée « sinople », vient probablement de teintures produites en Orient. La couleur orange, plus courante dans l'héraldique anglaise, est appelée « tenne » – de l'arabe « henne ». C’était le nom de la teinture végétale jaune-rouge, connue sous le nom de henné. Les chefs asiatiques et arabes ont une ancienne coutume consistant à teindre la crinière, la queue et le ventre de leurs chevaux de guerre, ainsi que la main droite tenant une arme avec du henné. En général, les Orientaux se teignent les cheveux et les ongles avec du henné. D'origine orientale, on l'appelle un bouclier avec une découpe semi-circulaire spéciale sur un ou les deux bords dans laquelle une lance est insérée. Ce bouclier est appelé "tarch" - tout comme son prototype arabe.

Deux détails importants du dessin héraldique doivent leur origine aux croisades : le manteau et la burlet. Au cours de la première croisade, des dizaines de chevaliers mouraient quotidiennement à cause de la chaleur alors que leur armure d'acier devenait brûlante au soleil. Les croisés ont dû emprunter aux Arabes une méthode utilisée encore aujourd'hui par les habitants du désert : pour échapper au soleil brûlant et empêcher le casque de chauffer, les guerriers arabes et perses utilisaient un morceau de tissu jeté sur la tête et les épaules. et fixé sur la tête avec un cerceau fait de poils de chameau tissés entrelacés de fils de soie. La soi-disant kufiyya fait toujours partie intégrante du costume arabe. De là vient le manteau ou lambrequin ("lambrequin", du latin "lambellum" - un morceau de matière), ainsi que le burlet (du français "burrelet" - couronne). Le manteau est un élément obligatoire des armoiries et est représenté sous la forme d'une cape aux extrémités flottantes, attachée au casque par une burlet ou une couronne. Le manteau peut être soit entier, avec un bord ornemental sculpté (en particulier dans les premières armoiries), soit excisé, avec de longs rabats finement entrelacés (probablement, le manteau coupé à coups de sabre indiquait le courage du propriétaire des armoiries - un participant aux batailles les plus chaudes).

Au cours des croisades, les seigneurs féodaux européens, bien connus de tous dans leur pays d'origine, ont rejoint une immense armée internationale et, dans le contexte général, ont perdu leur individualité extérieure habituellement prononcée, c'est pourquoi ils ont ressenti le besoin de se distinguer d'une manière ou d'une autre du La masse des mêmes chevaliers démontre leur affiliation nationale, tribale et militaire. Les conquêtes des croisés s'accompagnaient toujours de terribles vols et vols, c'est pourquoi une règle fut établie selon laquelle le chevalier qui pénétrait le premier par effraction dans une maison de la ville capturée était déclaré propriétaire de tout ce qui s'y trouvait. Les chevaliers devaient en quelque sorte marquer le butin afin de le protéger des empiétements de leurs camarades. Avec l'avènement des armoiries, ce problème a été résolu en clouant un bouclier avec les armoiries de son nouveau propriétaire sur la porte de la maison. Ce besoin était ressenti non seulement par les croisés individuels, mais aussi par les grands chefs militaires : les habitants des maisons et des quartiers pris par leurs détachements accrochaient les bannières de ces troupes pour ne pas être volés par d'autres seigneurs féodaux. Il convient de noter ici que des conflits sur le partage du butin, des escarmouches et des disputes sur l'honneur de prendre une ville particulière surgissaient constamment entre les croisés. On peut aussi ajouter que toutes les croisades étaient très mal organisées. Il y avait une confusion totale dans la préparation des opérations militaires et pendant les combats, un chaos général. Les seigneurs féodaux laïcs et ecclésiastiques ont apporté avec eux à l'Est toute leur discorde, leur cupidité, leur tromperie et leur cruauté, dont l'Europe gémissait. Plus tard, cela (comme la politique traditionnellement perfide de Byzance) conduira à l'effondrement du mouvement de croisade et à l'expulsion des Européens des territoires occupés, mais pour l'instant, il est nécessaire de rationaliser la situation. Un exemple était sous nos yeux : les guerriers arabes utilisaient des emblèmes de bouclier, généralement constitués d'inscriptions ou de dessins de fleurs et de fruits. Cette coutume, comme bien d’autres, fut empruntée par les croisés et devint l’une des pierres angulaires de l’héraldique naissante.

La conséquence des Croisades fut l'extinction de nombreuses familles nobles d'Europe, dont tous les représentants masculins moururent pendant les campagnes. Les familles nobles, dont les racines remontaient à l'époque de la conquête de Rome par les tribus barbares, ont tout simplement disparu. En conséquence, les monarques européens furent pour la première fois contraints d’accorder des subventions à la noblesse, créant ainsi une nouvelle aristocratie. Les armoiries ont joué un rôle crucial à cet égard, car souvent la seule base pour revendiquer la noblesse et la preuve documentaire de l'origine noble était les armoiries apportées de Terre Sainte.

Ainsi, l'accumulation en un seul lieu de nombreux seigneurs féodaux de différents pays (une situation inhabituelle pour l'Europe), le caractère international de l'armée croisée, la nécessité de se reconnaître et (dans des conditions d'analphabétisme et de barrières linguistiques) d'affirmer leur prénom, ainsi que les caractéristiques des armes, la méthode de guerre et l'emprunt de nombreuses inventions de la civilisation orientale - tout cela est devenu la raison de l'émergence et de la conception de l'héraldique.

Les armoiries ne doivent pas moins aux tournois chevaleresques qu'aux croisades. Les tournois sont apparus avant les croisades. On mentionne en tout cas des jeux militaires qui eurent lieu en 842 à Strasbourg lors des négociations entre Charles le Chauve et Louis le Germanique. Il est probable que les tournois ont pris forme en France au milieu du XIIe siècle puis se sont répandus en Angleterre et en Allemagne. Dans certaines chroniques, le baron français G. de Prelli est appelé l'inventeur des tournois, mais il est très probable qu'il n'ait développé que les premières règles des tournois.

Les tournois font depuis longtemps partie intégrante de la vie de l'Europe occidentale. Seuls les chevaliers jouissant d'une réputation irréprochable étaient autorisés à y participer. La violation du code chevaleresque menaçait d'être terriblement honteuse. Vers 1292, de nouvelles règles plus sûres pour les tournois furent introduites : le « Statutum Armorum ». Vous ne pouviez utiliser que des armes contondantes. Chaque chevalier ne pouvait avoir que trois écuyers. Dans les duels, on utilisait désormais des lances spéciales qui se cassaient facilement à l'impact. Il était interdit de combattre hors de son tour, de blesser le cheval de l'ennemi, de frapper autrement qu'au visage ou à la poitrine, de poursuivre le combat après que l'ennemi ait levé sa visière, d'agir en groupe contre un seul. Les contrevenants ont été privés d'armes, de chevaux et emprisonnés jusqu'à trois ans. Des armures spéciales de tournoi sont apparues, si massives que le chevalier et son cheval pouvaient à peine supporter leur poids. Les chevaux eux-mêmes portaient également des armures datant du XIIIe siècle. Tout comme les boucliers des chevaliers, les couvertures des chevaux avaient une couleur héraldique. Deux détails plus importants doivent être mentionnés. Le chevalier aurait dû être clairement visible d'en haut, depuis les tribunes, notamment lors d'une bataille générale. C'est pourquoi les pommeaux déjà mentionnés sont apparus (ou du moins largement répandus) - des figures montées sur le dessus du casque, en bois clair, en cuir et même en papier mâché (plus tard - à partir de matériaux plus coûteux). Le célèbre chevalier errant allemand du XIVe siècle Ulrich von Lichtenstein, qui participa à plusieurs tournois habillé comme le légendaire roi Arthur, introduisit la mode des pommeaux complexes : il portait un casque orné d'une figure de Vénus tenant une torche dans une main et une flèche dans l'autre. Les tentes ou tentes dans lesquelles les chevaliers se préparaient pour les compétitions, entreposaient les armes et se reposaient entre les batailles (les mêmes tentes étaient utilisées par les croisés lors des campagnes) se refléteront également plus tard dans l'art de l'héraldique - elles se transformeront en manteau héraldique et en « tente à « auvent ».

D'un carnage sauvage et sanglant, les tournois ont évolué vers des représentations théâtrales colorées, où les formalités sont devenues de plus en plus importantes et le combat lui-même est devenu moins important et plus conventionnel. Par exemple, lors du "Tournoi de la Paix", organisé à Windsor Park en Angleterre en 1278, on utilisait des épées en os de baleine recouvertes de parchemin et argentées, des casques en cuir bouilli et des boucliers en bois clair. Pour certaines réalisations de la compétition, le chevalier recevait des points (par exemple, des points bonus étaient attribués pour avoir renversé un pommeau). Le vainqueur était déterminé par des têtes couronnées, chevaliers aînés ou des juges spécialement nommés (souvent des hérauts), parfois la question du vainqueur était tranchée par les dames en l'honneur desquelles les chevaliers combattaient. Les tournois étaient traditionnellement imprégnés d'une attitude résolument respectueuse envers les femmes, qui constituait presque la base du code chevaleresque. Le vainqueur du tournoi a reçu la récompense des mains de la dame. Les chevaliers se produisaient décorés d'un insigne reçu de leurs dames. Parfois, les dames amenaient leurs chevaliers attachés avec une chaîne - la chaîne était considérée comme un symbole d'honneur particulier et n'était donnée qu'à quelques privilégiés. Dans chaque compétition, le dernier coup était porté en l'honneur de la dame, et ici les chevaliers essayaient surtout de se distinguer. Après le tournoi, les dames conduisirent le vainqueur au palais, où il fut désarmé et une fête fut organisée en son honneur, où le héros occupait la place la plus honorable. Les noms des gagnants étaient inscrits sur des listes spéciales et leurs exploits étaient transmis à leurs descendants dans des chants de ménestrels. La victoire dans le tournoi apportait également des avantages matériels : parfois le vainqueur enlevait le cheval et les armes de l'ennemi, le faisait prisonnier et exigeait une rançon. Pour de nombreux chevaliers pauvres, c’était le seul moyen de gagner leur vie.

Du vendredi au dimanche, lorsque les tournois étaient autorisés par l'église, il y avait des combats tous les jours et le soir il y avait des danses et des célébrations. Il existait plusieurs types de compétitions : l'équitation, lorsqu'un chevalier devait faire tomber l'ennemi de la selle d'un coup de lance ; combat à l'épée; lancer des lances et des flèches ; siège de châteaux en bois construits spécialement pour les tournois. Une autre façon de faire preuve de courage, outre le tournoi, était de « défendre les passes ». Un groupe de chevaliers a annoncé qu'en l'honneur de leurs dames, ils défendraient une place contre tout le monde. Ainsi, en 1434, à Orbigo, en Espagne, dix chevaliers défendirent le pont pendant un mois contre soixante-huit rivaux, après avoir combattu plus de sept cents duels. Au XVIe siècle, les combats à pied avec des lances courtes, des masses et des haches sont devenus populaires. En Europe, seules les personnes de naissance noble étaient autorisées à participer aux tournois. En Allemagne, les exigences étaient plus libérales : parfois, pour obtenir une autorisation, il suffisait de se référer à un ancêtre ayant participé à un tournoi chevaleresque. On peut dire que le principal laissez-passer pour le tournoi était les armoiries, prouvant la haute origine du propriétaire et sa position dans la hiérarchie familiale. Pour les experts, comme les hérauts, les armoiries présentées contenaient toutes les informations nécessaires. C'est pourquoi la partie la plus importante de l'étiquette du tournoi était les armoiries, qui étaient si nombreuses qu'il était temps de rétablir l'ordre dans ce domaine.

Les hérauts ont systématisé les connaissances sur les armoiries, développé principes généraux et les règles de leur compilation et de leur reconnaissance et ont finalement créé la science de « l'héraldique » ou « héraldique »
Il existe deux options pour l'origine des termes « héraldique » et « héraut » : du latin tardif heraldica (de heraldus - herald), ou du German Herald - gâté Heeralt - vétéran, comme on l'appelait en Allemagne au Moyen-Orient. Des époques qui avaient la réputation de guerriers vaillants et courageux qui étaient invités comme invités d'honneur et juges lors de diverses célébrations, et notamment lors de tournois. Ces vétérans devaient préserver les coutumes de la chevalerie, élaborer les règles des tournois, mais aussi veiller à leur respect.
Les prédécesseurs des hérauts étaient des représentants de plusieurs professions connexes, dont les fonctions étaient combinées et clarifiées, ce qui a conduit à l'émergence des hérauts au sens classique du terme - hérauts, courtisans et ménestrels itinérants, ainsi que les vétérans mentionnés ci-dessus.
Les hérauts ou les parlementaires étaient utilisés dans les armées anciennes, comme ils le sont encore aujourd'hui - pour négocier avec l'ennemi, pour annoncer des décrets et divers types d'annonces.

Les ménestrels (français ménestrel, du latin médiéval ministériel) sont des chanteurs et poètes médiévaux. En tout cas, ce terme a acquis cette signification en France et en Angleterre à la fin du Moyen Âge. Initialement, dans tous les États féodaux, les ministres étaient des personnes qui étaient au service du seigneur et accomplissaient sous lui une tâche spéciale (ministerium). Parmi eux se trouvaient des poètes-chanteurs qui, contrairement à leurs frères errants dans le métier, étaient constamment à la cour ou chez un haut fonctionnaire. En France au XIIe siècle, les ménestrels désignaient tantôt les serviteurs du roi en général, tantôt les poètes et chanteurs de sa cour. La fonction des ménestrels de la cour était de chanter et de glorifier les exploits de leurs seigneurs féodaux. Et de là, on n’est pas loin de la fonction d’organisateur des cérémonies judiciaires et, en particulier, des tournois chevaleresques. Il est probable que les ménestrels itinérants, dont l'art était recherché à la cour des seigneurs féodaux européens, aient acquis l'expérience de reconnaître les armoiries qui les entouraient constamment. Le plus ancien poète-héraut connu était Conrad de Wurtzbourg, qui vécut au XIIIe siècle. Les fonctions des anciens combattants, qui par la nature de leurs activités étaient directement liées aux armoiries, ont déjà été évoquées.

Il est possible que les représentants des trois professions aient été appelés à un certain moment historique par un terme commun : hérauts. D'une manière ou d'une autre, la diffusion des tournois chevaleresques a contribué à l'émergence d'officiels spéciaux qui étaient censés annoncer l'ouverture du tournoi, développer et observer la cérémonie de sa tenue, ainsi qu'annoncer tous les combats et les noms de leurs participants. Cela nécessitait des connaissances particulières : le héraut devait bien connaître la généalogie des familles nobles dont les représentants participaient aux batailles, et être capable de reconnaître les armoiries des chevaliers réunis pour le tournoi. Ainsi, le métier de héraut acquiert progressivement un caractère purement héraldique, et l'héraldique elle-même naît lors des tournois.

Le nom français de l'héraldique - "blason" - vient de l'allemand "blasen" - "souffler du cor" et s'explique par le fait que lorsqu'un chevalier s'approchait de la barrière entourant le site du tournoi, il sonnait du cor pour annoncer son arrivée. Puis le héraut sortit et, à la demande des juges du tournoi, décrivit à haute voix les armoiries du chevalier comme preuve de son droit de participer au tournoi. Du mot « blasen » vient le français « blasonner », l'allemand « blasoniren », l'anglais « blazon », l'espagnol « blasonar » et mot russe« blasonner » - c'est-à-dire décrire les armoiries. Les hérauts ont créé un jargon spécial pour décrire les armoiries (et est encore utilisé aujourd'hui par les spécialistes de l'héraldique), basé sur le vieux français et le latin médiéval, puisque la chevalerie elle-même, ainsi que tout ce qui lui est associé - le code chevaleresque, le développement des armes, les tournois et , enfin, l'héraldique - est originaire de France, ou plutôt de l'empire de Charlemagne (747-814), habité par des tribus franco-germaniques. Une grande partie de la terminologie héraldique est désignée par des mots quasi français et obsolètes. Au Moyen Âge, le français était utilisé classes dirigeantes dans la plupart des pays d'Europe occidentale, les règles de l'héraldique devaient donc être rédigées dans cette langue. Cependant, certains termes héraldiques sont si ornés qu’ils semblent délibérément conçus pour dérouter les non-initiés. Les termes spéciaux développés par les hérauts seront discutés ci-dessous.

On suppose que le mot russe « armoiries » est emprunté au polonais « herbe » et se retrouve dans de nombreux dialectes slaves et germaniques (herb, erb, irb) signifiant héritier ou héritage. Le nom slave de cette marque d'identification indique directement son caractère héréditaire. Le terme anglais "blason", désignant un blason, vient du nom d'un vêtement spécial "surcoat" - une cape en lin ou en soie qui protège l'armure d'un chevalier du soleil et de la pluie (le mot "chevalier" vient de l'allemand "ritter" - cavalier).

Ainsi, les armoiries deviennent de plus en plus importantes dans les pays d’Europe occidentale. En Angleterre, depuis le XIIe siècle, les hérauts sont tenus en haute estime à la cour des rois. Édouard III (1312-1377) fonda un collège héraldique qui fonctionne encore aujourd'hui (cette institution - "The College of Arms" - est située à Londres sur Queen Victoria Street). En France, Louis VII (1120-1180) établit les fonctions des hérauts et ordonna que tous les insignes royaux soient décorés de fleurs de lys. Sous le roi de France Philippe II Auguste (1165-1223), les hérauts commencèrent à porter des vêtements chevaleresques avec les armoiries du propriétaire et se virent confier certaines tâches lors des tournois. Les devoirs des hérauts furent précisément formulés au milieu du XIVe siècle. Le titre de héraut devient honoraire ; il n'y est élevé qu'après quelque bataille, tournoi ou cérémonie. Pour ce faire, le souverain versait une coupe de vin (parfois de l'eau) sur la tête du dédicataire et lui donnait le nom de la ville ou de la forteresse associée à la cérémonie de dédicace, que le héraut gardait jusqu'au lendemain. plus haut degré- le titre de roi d'armes (français "roi d"armes", allemand "Wappenkoenig"). Les fonctions du héraut étaient divisées en trois groupes principaux : 1) ils étaient chargés de déclarer la guerre, de conclure la paix, de proposer de rendre le forteresse, etc., ainsi que la comptabilisation des morts et des blessés au cours d'une bataille ou d'un tournoi et l'évaluation de la valeur des chevaliers ; 2) ils devaient être présents à toutes les cérémonies solennelles - au couronnement ou à l'enterrement du souverain, lorsqu'il est élevé à la chevalerie, aux réceptions cérémonielles, etc. ; 3) ils se voyaient confier des tâches purement héraldiques - rédiger des armoiries et des généalogies.
Le travail des hérauts était très bien payé, il y avait une tradition de ne pas laisser partir le héraut envoyé sans cadeau, afin de ne pas manquer de respect au souverain qui l'envoyait.

Chaque État était divisé en plusieurs marques héraldiques, placées sous la supervision d'un « roi d'armes » et de plusieurs hérauts. Par exemple, la France en 1396 était divisée en dix-huit de ces marques. En Allemagne, au XIVe siècle, chaque province avait également son propre héraut.
Certes, depuis le XVIIIe siècle, les hérauts ont perdu leur signification médiévale, mais ils ne disparaissent pas sans laisser de trace et sont encore utilisés lors des cérémonies - couronnements, mariages, etc.

Des siècles après l'apparition des armoiries, les premières travaux scientifiques en héraldique et armoiries proprement dites, dont le plus ancien semble être le "Zuricher Wappenrolle", compilé à Zurich en 1320.

En France, Jacob Bretex décrit à la fin du XIIIe siècle les tournois et les armoiries de leurs participants. Mais le premier ouvrage décrivant les règles de l'héraldique est considéré comme une monographie de l'avocat italien Bartolo, dont le « Tractatus de insigniis et armis » fut publié en 1356.
Berry, héraut en chef de France à la cour de Charles VII (1403-1461), sur les instructions du roi, voyagea à travers le pays, visitant châteaux, abbayes et cimetières, étudiant des images d'armoiries et compilant des généalogies d'anciens nobles. des familles. Sur la base de ses recherches, il a rédigé l'ouvrage « Le registre de noblesse ». Après lui, les hérauts français commencèrent à tenir régulièrement des registres généalogiques. Une tâche similaire a été confiée aux rois au cours de la période allant d'Henri VIII (1491-1547) à Jacques II (1566-1625) par des hérauts anglais qui effectuaient ce qu'on appelle des « visites héraldiques » - des voyages d'inspection à travers le pays dans le but de recenser les familles nobles, enregistrer les armoiries et vérifier leur éligibilité . Il s'est avéré que la plupart des anciennes armoiries apparues avant 1500 avaient été appropriées par les propriétaires sans autorisation et non accordées par le roi. Il n'était pas difficile d'inventer un simple blason. La situation dans laquelle trois nobles non apparentés avaient des armoiries identiques n'était pas rare, mais prouvait seulement que ces armoiries avaient été adoptées arbitrairement par eux. Lorsqu'un différend survenait sur cette base entre les propriétaires d'armoiries identiques, chacun faisait appel au roi en dernier recours. Il est à noter que lorsque le différend fut résolu, le noble, contraint de ce fait d'abandonner ses armoiries, se consola en s'en inventant un nouveau.
Les matériaux collectés lors des « visites héraldiques » constituaient la base de la généalogie et de l'héraldique anglaises.

LA VILLE EMBRASSE

La base des emblèmes des villes et des États sont les sceaux des seigneurs féodaux, qui certifiaient l'authenticité des documents envoyés par eux depuis leurs possessions. Les armoiries familiales du seigneur féodal furent ainsi transférées d'abord au sceau du château, puis au sceau des terres lui appartenant. Avec l'émergence de nouvelles villes et la formation de nouveaux États, les exigences de l'époque et les normes juridiques ont conduit à la création d'armoiries, soit complètement nouvelles, non empruntées aux armoiries familiales de la noblesse, mais portant des images symboliques. indiquant les attractions locales, les événements historiques, le profil économique de la ville, ou mixte. Un exemple est les armoiries de Paris, dans lesquelles cohabitent un navire et un champ d'azur avec des lys dorés. Le navire symbolise, d'une part, l'île de la Cité sur la Seine, située en plein centre de la ville, qui a la forme d'un navire, et d'autre part, les sociétés commerciales et commerciales, composante principale de l’économie de la ville. Un champ d'azur avec des lys dorés est un ancien emblème de la dynastie capétienne, sous le patronage de laquelle Paris était.

À partir de la fin du XIIIe et au cours du XIVe siècle, l'héraldique a pénétré tous les domaines de la vie publique et la terminologie héraldique est devenue couramment utilisée dans les couches culturelles de la société. L'héraldique devient à la mode dans la littérature, l'art et la vie quotidienne. Les armoiries apparaissent partout, depuis l'armure des chevaliers jusqu'aux colliers de leurs chiens préférés. Les chevaliers qui revenaient des croisades ont commencé, imitant les vêtements luxueux des dirigeants orientaux, à porter des armoiries spéciales, assorties aux couleurs de leurs armoiries et décorées de figures d'armoiries et de devises brodées. Les serviteurs et les écuyers reçoivent des vêtements avec les armoiries de leurs maîtres, les nobles ordinaires enfilent une robe avec les armoiries de leurs seigneurs, les nobles dames commencent à porter des robes avec des images de deux blasons : à droite se trouve le manteau du mari. d'armes, à gauche se trouvent les leurs. Sous le roi de France Charles Quint le Sage (1338-1380), les vêtements peints moitié d'une couleur et moitié d'une autre sont devenus à la mode. Des nobles et de leurs écuyers, cette mode se transmet aux représentants des classes urbaines. Ainsi, l'héraldique devient une composante importante de la culture de l'Europe occidentale.

Parallèlement à l'héraldique individuelle, d'autres domaines de l'héraldique se sont également développés au Moyen Âge - urbains et corporatifs, y compris l'église. Les artisans et commerçants urbains créaient des guildes, enregistrées comme « personnes morales » et dotées d'armoiries en conséquence. Il était d'usage que les membres de la guilde portent des vêtements aux couleurs héraldiques de leur association - des livrées spéciales. Par exemple, les membres de la London Butcher Company portaient des livrées bleues et blanches, les boulangers portaient des couleurs vert olive et marron et les marchands de bougies en cire portaient des livrées bleues et blanches. La London Furriers' Company était autorisée à utiliser l'hermine dans ses armoiries, bien que selon les normes médiévales, cette couleur héraldique ne pouvait être utilisée que par les familles royales et nobles en signe de leur exclusivité et de leur supériorité. Ce sont principalement les outils de travail qui étaient placés sur les armoiries des entreprises.

Des armoiries similaires, appelées voyelles - "armes parlantes", dans lesquelles le nom du métier était véhiculé par des symboles héraldiques, sont reçues par de nombreuses guildes et corporations. Voici par exemple à quoi ressemblaient les armoiries des ateliers de Gand, l'un des plus grands centres artisanaux du Moyen Âge : les tonneliers représentaient un outil de travail et une cuve sur l'écu de leurs armoiries, les bouchers - un taureau, des marchands de fruits - un arbre fruitier, des barbiers - un rasoir et des ciseaux, des cordonniers - une botte, des poissonniers - du poisson, des constructeurs navals - un navire en construction. L'atelier des orfèvres de Paris a reçu du roi Philippe VI (1293-1350) des armoiries représentant des lys d'or royaux, reliés à une croix d'or et les emblèmes de leur métier - vases sacrés et couronnes en or, avec la devise "In sacra inque couronnes". Les pharmaciens représentent sur leurs armoiries une balance et une lancette, des cloueurs - un marteau et des clous, des charrons - des roues, des fabricants de cartes à jouer - des symboles de combinaisons de cartes. De plus, les armoiries de l'entreprise contenaient des images des saints patrons des métiers respectifs. Le roi de France Louis XIII, voulant accroître l'importance des marchands, accorda des armoiries aux six corporations marchandes de Paris, dans lesquelles les armoiries du navire de la ville parisienne étaient adjacentes aux symboles des métiers et aux devises correspondants.

Les riches citadins désireux d'imiter l'aristocratie utilisaient les insignes familiaux comme des armoiries, même s'ils n'étaient pas officiels. Mais le gouvernement français, en manque d'argent, décide de tourner à son avantage la mode qui se répand et permet à chacun d'acquérir des armoiries, mais contre rémunération. De plus, des fonctionnaires cupides ont même obligé les citadins à acquérir des armoiries. À la suite de l'introduction d'un impôt sur le droit d'avoir des armoiries personnelles en 1696, le trésor commença à percevoir des revenus importants, puisqu'un grand nombre d'armoiries furent enregistrées. Mais en conséquence, la valeur des armoiries en France a considérablement diminué - les armoiries incroyablement proliférantes sont devenues sans valeur.

Les établissements d’enseignement utilisent également des armoiries depuis des siècles. Les universités recevaient souvent les armoiries de leurs fondateurs, comme le Christ's College de Cambridge, fondé par Lady Margaret Beaufort. Eton College a reçu des armoiries en 1449 de son fondateur, le roi Henri VI (1421-1471), un pieux ermite dont l'incapacité à gouverner fut l'une des causes de la guerre des Deux-Roses. Les trois lys blancs sur ces armoiries symbolisent la Vierge Marie, en l'honneur de laquelle le collège a été fondé. De nombreuses entreprises privées et commerciales s'efforcent aujourd'hui d'obtenir des armoiries, car la présence d'un tel blason confère à l'entreprise solidité et fiabilité. Par exemple, la célèbre société commerciale anglaise Herrods a reçu des armoiries relativement récemment.

Dès les premiers jours de son existence, l'Église a revendiqué le pouvoir le plus élevé et absolu de ce monde et s'est donc appropriée tous les attributs du pouvoir séculier, y compris les armoiries. Les armoiries de la papauté au 14ème siècle sont devenues les clés croisées d'or et d'argent de l'apôtre Pierre - "permissives" et "tricotées", nouées avec un cordon d'or, sur un bouclier écarlate sous la tiare papale. Ces symboles ont reçu diverses interprétations, sur lesquelles nous ne nous attarderons pas ici. Disons simplement que les armoiries indiquent les droits reçus par Pierre de « décider » et de « tricoter » toutes les affaires de l'Église et que ces droits ont été hérités de lui par ses successeurs - les papes. Ces armoiries sont aujourd'hui les armoiries officielles du Vatican, mais chaque pape reçoit ses propres armoiries, dans lesquelles les clés et la tiare encadrent l'écu. Par exemple, l'actuel pape Jean-Paul II possède des armoiries qu'il a reçues alors qu'il était encore archevêque de Cracovie des mains d'un spécialiste de l'héraldique, l'archevêque Bruno Heim. La croix et la lettre « M » sur les armoiries symbolisent le Christ et la Vierge Marie. Il faut dire que placer des inscriptions autres que des devises dans les armoiries est considéré comme une mauvaise forme, mais l'auteur des armoiries se justifie en se référant aux traditions de l'héraldique polonaise (qui sera évoquée plus loin), où l'écriture runique a été initialement utilisé. En effet, la lettre « M » ressemble à une rune de conception similaire.

Le drapeau du Vatican montre les petites armoiries de la cité-État, auxquelles manque le bouclier écarlate, mais cette couleur est transférée au cordon qui relie les clés. Bien évidemment, les couleurs des touches choisies pour le drapeau sont l'or et l'argent.

Église, ancienne le plus grand seigneur féodal Au Moyen Âge, les armoiries ont très tôt commencé à être utilisées à des fins pratiques - pour identifier et démontrer l'affiliation territoriale des organisations ecclésiales. Des armoiries figurent sur les sceaux des abbayes et des évêques depuis le XIIe siècle. Les symboles les plus courants de l’héraldique ecclésiastique sont les clés de Saint-Pierre. Saint-Pierre, aigle de Saint-Pierre Jean et d'autres signes symbolisant divers saints, des détails de la vie de l'église et une grande variété de croix. En Grande-Bretagne, il existe certaines règles pour les armoiries des dirigeants de l'Église, indiquant leur statut dans la hiérarchie de l'Église. Par exemple, les armoiries des archevêques et des évêques sont décorées de mitres (les armoiries du Pape sont couronnées d'un diadème), et sur les armoiries des prêtres de rang inférieur, selon leur statut, des chapeaux spéciaux de différentes couleurs sont placés, équipés de cordons et de pompons multicolores. Un doyen, par exemple, pourrait avoir un chapeau noir avec deux cordons simples violets avec trois pompons rouges sur chacun. Les prêtres de l'Église catholique romaine ne relèvent pas de la juridiction des corps héraldiques officiels, mais les armoiries qu'ils utilisent sont réglementées par décret spécial depuis 1967. Par exemple, les armoiries d'un archevêque catholique peuvent contenir un chapeau vert avec deux cordons simples verts, chacun équipé de dix pompons verts.

Tous les emblèmes d'État des pays européens étaient basés sur les armoiries familiales des dynasties dirigeantes. De nombreux emblèmes d’État européens modernes comportent, sous une forme ou une autre, des lions et des aigles – symboles traditionnels du pouvoir et de l’État.

Sur les armoiries du Danemark - trois léopards azur sur un champ doré décoré de cœurs écarlates - voici à quoi ressemblaient les armoiries du roi Canut VI Valdemarsson vers 1190. Avec l'anglais, ces armoiries peuvent être considérées comme le plus ancien emblème d'État européen. Dans les grandes armoiries royales de Suède, les lions soutiennent l'écu et sont également présents dans les deuxième et troisième quartiers de l'écu. Vers 1200, le souverain de Norvège reçut ses propres armoiries, qui représentent un lion de Saint-Couronné d'or sur un champ écarlate. Olaf, tenant une hache de combat dans ses pattes avant. Le lion des armoiries finlandaises s'est progressivement formé vers XVIe siècle. Les armoiries de la Belgique, des Pays-Bas et du Luxembourg comportent également un lion, ancien emblème des ducs de Bourgogne. Les armoiries des Pays-Bas représentent un lion d'or avec une épée d'argent et un bouquet de flèches dans ses pattes. Il s'agit de l'emblème fédéral de la République des Provinces-Unies des Pays-Bas, qui a obtenu son indépendance en 1609. Les armoiries républicaines furent globalement conservées après la création du royaume en 1815. Look moderne Les armoiries ont été adoptées en 1917, lorsque, à l'initiative du prince consort Heinrich de Mecklembourg (1876-1934), la couronne royale sur la tête de lion fut remplacée par une couronne régulière, un manteau avec un dais et des lions porte-boucliers. apparu. Par décision du Congrès de Vienne, qui a établi un nouvel ordre européen après l'effondrement de l'empire napoléonien, les Pays-Bas ont obtenu leur indépendance. Le fils du dernier stathouder de la République hollandaise, Guillaume VI d'Orange, devient roi des Pays-Bas sous le nom de Guillaume Ier. Mais les provinces du sud des Pays-Bas décidèrent de défendre leur propre indépendance. En 1830, un soulèvement eut lieu dans le Brabant et depuis lors, le lion d'or du Brabant sur fond noir commença à être perçu comme un symbole de l'indépendance de l'union des provinces du sud. En 1831, est proclamé le Royaume de Belgique dont les armoiries deviennent les armoiries du Brabant. Les armoiries du Luxembourg ont été approuvées par le roi Guillaume Ier des Pays-Bas en 1815, car il était également grand-duc de Luxembourg. Le lion peut être vu sur d’autres emblèmes d’État. Dans l'héraldique internationale de l'État, le lion est adjacent à un autre symbole autorité suprême- aigle. On peut le voir sur les armoiries de l'Autriche, de l'Albanie, de la Bolivie, de l'Allemagne, de l'Indonésie, de l'Irak, de la Colombie, de la Libye, du Mexique, de la Pologne, de la Syrie, des États-Unis, du Chili et de nombreux autres pays. Malheureusement, l'espace de cet article ne nous permet pas de prêter attention à chacun d'eux, nous n'examinerons donc ici que quelques exemples.

Le bouclier autrichien à trois bandes (rouge-blanc-rouge) était les armoiries des ducs de Babenberg, qui dirigèrent ce pays jusqu'en 1246. Son image figurait sur les sceaux des ducs dans les années 20 et 30 du XIIIe siècle. Plus tôt, dans la seconde moitié du XIIe siècle, l'image d'un aigle noir, emblème héraldique très courant, est apparue pour la première fois sur le sceau du premier duc autrichien Henri II de Babenberg. Les chevaliers autrichiens, menés par le duc Léopold V, partirent pour la troisième croisade sous le drapeau de l'aigle noir. Bientôt, en 1282, l'Autriche passa sous le règne de la nouvelle dynastie des Habsbourg, dont les armoiries familiales étaient un lion rouge dans un champ doré. De 1438 à 1806, les Habsbourg occupèrent presque continuellement le trône du Saint-Empire romain germanique, dont l'emblème était traditionnellement l'aigle à deux têtes. Il devint les armoiries de l'Autriche, puis de l'Empire autrichien (1804) et de l'Empire austro-hongrois (1868). Le même aigle peut être vu sur le bouclier de l’empereur romain germanique Frédéric Barberousse.

Des plantes peuvent être vues à la base des armoiries du Royaume-Uni. Ce sont les devises ou symboles tacites (silencieux) de l’Angleterre, de l’Écosse, de l’Irlande et du Pays de Galles. DANS différentes options armoiries, ils peuvent être représentés individuellement ou rassemblés dans une plante fantastique, une sorte d'hybride composé d'une rose Tudor, d'un chardon calédonien d'Écosse, d'un trèfle irlandais et d'un oignon gallois.

La rose Tudor est issue de la rose écarlate de Lancastre et de la rose blanche d'York, qui se sont battues entre elles pour le trône d'Angleterre. Après les guerres des Deux-Roses, qui durent de 1455 à 1485, le fondateur de la nouvelle dynastie, Henri VII (1457-1509), réunit en un seul les emblèmes des maisons en guerre. Le trèfle a rejoint l’hybride chardon-rose en 1801 pour former le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande.

La rose, le chardon, le trèfle et l'arc illustrent un autre domaine de l'héraldique. Divers insignes attachés aux vêtements, qui pourraient symboliser une personne, un pays ou un concept spécifique, sont apparus avant même les armoiries, dans l'Antiquité, et ont acquis une grande popularité au Moyen Âge. Avec le développement de l'héraldique, ces insignes ont commencé à acquérir un caractère héraldique. L'insigne représentait généralement l'un des principaux emblèmes des armoiries familiales, dont beaucoup étaient très complexes et comportaient de nombreux détails. Ces badges étaient destinés à montrer que leurs propriétaires appartenaient à l’entourage d’une personne ou à toute une famille. Durant les Guerres des Deux-Roses, de nombreux soldats, notamment des mercenaires étrangers, revêtaient les couleurs héraldiques de leur seigneur. Par exemple, lors de la bataille de Bosworth en 1485, les soldats de l'armée du comte de Richmond portaient des vestes blanches et vertes, les soldats de l'armée de Sir William Stanley portaient du rouge, etc. De plus, ils portaient les insignes personnels de leurs commandants. C'était un prototype uniforme militaire. Dans tout armées modernes Outre les éléments héraldiques, il existe des insignes spéciaux. Le propriétaire des armoiries pouvait avoir plusieurs insignes, et aussi les modifier arbitrairement à sa guise.

Hormis l’Europe occidentale, seul le Japon avait développé un système héraldique similaire appelé « mon » au XIIe siècle. Dans certaines langues européennes, cela est traduit à tort par « armoiries », bien qu'il ne s'agisse pas d'armoiries au sens européen du terme. A titre d'exemple, on peut considérer l'emblème de la famille impériale - un chrysanthème à 16 pétales. Des signes similaires étaient également apposés sur les casques, les boucliers et les cuirasses, mais contrairement aux armoiries, ils n'étaient jamais représentés si grands qu'ils pouvaient être reconnus de loin. Si une telle identification était requise, « mon » était représenté sur les drapeaux. Tout comme les armoiries européennes, « mon » est utilisé dans l’art – pour la conception de vêtements, de meubles et de décoration d’intérieur. Tout comme dans les familles royales européennes, les plus jeunes membres de la famille impériale japonaise avaient l'image d'un chrysanthème modifié selon certaines règles. Tout comme en Europe, au Japon il a fallu formaliser légalement « mon ». Les deux systèmes héréditaires sont apparus indépendamment l'un de l'autre, mais leur similitude n'est pas surprenante, puisque sociétés féodales développé selon le même modèle. Comme l’héraldique européenne, l’héraldique japonaise a survécu à l’ère de la chevalerie et est largement utilisée à notre époque.

QUELQUES CONSIDÉRATIONS

En Europe, mais aussi aux USA et ailleurs anciennes colonies, l'héraldique continue de vivre, malgré le fait que la féodalité appartient au passé, et les armoiries elles-mêmes jouent un rôle purement décoratif. Mais dans ces pays, l'héraldique, qui a une longue histoire, est devenue une bonne tradition et s'est largement démocratisée. De nombreuses personnes qui n'ont longtemps eu aucun lien avec la noblesse, ayant découvert parmi leurs ancêtres le propriétaire d'un blason, se précipitent pour décorer leur maison avec un blason avec un certificat dans un beau cadre. En conséquence, de nouvelles armoiries apparaissent constamment. Dans de nombreux pays, il existe des sociétés héraldiques officielles impliquées dans le développement et l'approbation des armoiries et dans la recherche généalogique. Le grand nombre et le statut solide de ces organisations témoignent du besoin réel de la société en matière d'héraldique, qui n'est aujourd'hui pas un fragment moussu de l'histoire, mais une partie culture moderne. Il est évident que tant qu'il y aura des gens intéressés par le passé de leur espèce, il restera aussi un intérêt pour les armoiries - témoins de guerres cruelles, de croisades héroïques et de luxueux tournois chevaleresques (pour s'en convaincre, il suffit de lire le liste réduite et bien sûr incomplète des organisations héraldiques nationales et internationales, qu'il n'est même pas nécessaire de lire, mais de survoler).

Malheureusement, le présent et l'avenir de l'héraldique ne sont pas aussi optimistes en Russie, où la base même de son existence est pratiquement absente. De plus, l'ancienne héraldique russe n'est pas très riche en matériel : elle comprend plusieurs milliers d'armoiries nobles et plusieurs centaines d'armoiries provinciales et municipales, dont la plupart sont apparues à peu près au même moment et au même endroit - dans l'institution administrative correspondante, c'est-à-dire est, au département d'héraldique du Sénat. Le « Livre général des armes des familles nobles de l'Empire panrusse », qui comptait 20 volumes en 1917, ne contenait qu'environ 6 000 armoiries avec nombre total Il existe environ 50 000 familles nobles. Bien sûr, ce n’est qu’une goutte d’eau dans l’océan par rapport aux ressources de l’héraldique européenne. Bien que les Slaves utilisaient différents types d'emblèmes dans l'Antiquité, de véritables armoiries sont apparues en Russie cinq cents ans plus tard qu'en Europe, non pas par nécessité pratique, mais comme un beau jouet venu de l'Occident. Ainsi, sans avoir le temps de s'enraciner, l'héraldique russe se laisse emporter par les tourbillons de l'histoire.

Lors du processus de création de supports de sites Web, la question s'est parfois posée : à quel point doivent-ils être détaillés ? De quoi parler en termes généraux et que considérer en détail ? Le niveau de détail a été déterminé bon sens, le but du site est de donner au lecteur uniquement une idée générale de l'héraldique, qui se reflète dans une certaine mesure dans son nom. "Une Excursion en Héraldique", bien entendu, ne peut prétendre couvrir complètement ce vaste domaine, puisque seuls les principes de base sont présentés ici, illustrés par quelques exemples. Néanmoins, les auteurs estiment que ces documents peuvent intéresser ceux qui commencent tout juste à s'intéresser à l'héraldique et ressentent le besoin d'informations de base sur ce sujet.
Les efforts de l'héraldique moderne comme auxiliaire discipline scientifique visent à étudier les armoiries, notamment à identifier leurs propriétaires, à clarifier l'histoire de leur origine et à établir l'époque de leur création. Pour une recherche historique sérieuse, bien sûr, des informations plus détaillées et des sources plus fiables seront nécessaires que "Une excursion dans l'héraldique". Mais pour comprendre ce qu'est un blason, en quoi il consiste, comment signifient et s'appellent ses principaux éléments, et, enfin, essayer de créer soi-même un blason, guidé par les principes énoncés et en se concentrant sur les exemples étant donné, vous pouvez utiliser avec succès notre revue. En tout cas, les auteurs espèrent avoir mentionné ici tous les points fondamentaux nécessaires aux premiers pas vers l’étude pratique de l’héraldique.

Liste de quelques organisations héraldiques étrangères :

• AUSTRALIE : Le Conseil héraldique d'Australie ; The Heraldry Society (ranch australien) ; La Société héraldique d'Australie Heraldry AustraliaInc.
• AUTRICHE : Heraldisch-Genealogische Gesellschaft.
• ANGLETERRE et PAYS DE GALLES : The College of Arms ; La Société Héraldique ; Institut d'études héraldiques et généalogiques.
• BELGIQUE : Héraldique et Généalogique de Belgique ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire ; L'Office Généalogique et Héraldique de Belgique.
• HONGRIE : Magyar Heraldikai es Geneologiai Tarsasag.
• ALLEMAGNE : Der Herold ; Généalogisch-Heraldische Gesellschaft ; Wappen Herold ; Deutsche Heraldische Gesellschaft.
• DANEMARK : Heraldisk Selskab, Koebenhavn ; Institut généalogique de Dansk; Nordisk Flaggskrift.
• IRLANDE : Bureau du Chief Herald of Ireland ; The Heraldry Scoiety of Ireland.
• ITALIE : Collège Aradico ; Institut Italien de Généalogie et Araldica.
• CANADA : Autorité héraldique canadienne ; Société héraldique du Canada.
• LUXEMBOURG : Conseil Héraldique de Luxembourg.
• PAYS-BAS : Koninklijk Nederlands Genootschap voor Geslact en Wapenkunde ; Bureau central de généalogie.
• NORVÈGE : Heraldisk Forening Norsk ; Norsk Vapering; Norsk Slekthistorik Forening; Kunstindustrimuseet à Oslo; Forum Middelalder ; Université d'Oslo, Institut historique; Musée ethnographique de l'Université d'Oslo.
• NOUVELLE-ZÉLANDE : La Société Héraldique de Nouvelle-Zélande ; The Heraldry Society (branche néo-zélandaise).
• POLOGNE : Archives des archives héraldiques.
• PORTUGAL : Instituto Portuges de Heraldica.
• SOCIÉTÉ SCANDINAVE : Societas Heraldica Scandanavica.
• États-Unis : Société généalogique historique de la Nouvelle-Angleterre ; Institut nord-américain d'études héraldiques et drapeaux; Collège américain d'héraldique ; La Société Auguste Inc. ; Institut généalogique et héraldique d'Amérique ; Société nationale de généalogie.
• FINLANDE : Heraldica Scandanavia ; Suomen Heraldinen Seura; Comité national finlandais pour Genealogi och Heraldik ; Genealogiska Samfundet en Finlande; Heraliske Sallskapet en Finlande.
• FRANCE : Fédération des Sociétés de Généalogie, d'Héraldique et de Sigillographie ; La Société Française d'Héraldique et de Sigillographie ; La Société du Grand Armorial de France.
• ÉCOSSE : Lord Lyon, roi d'armes, et la cour de Lord Lyon ; La Société héraldique d'Écosse ; La Société généalogique écossaise.
• SUISSE : Heraldische Schweizersche Gesellschaft.
• SUÈDE : héraut de l'État suédois : Clara Neveous, Riksarkivet - Heraldiska sektionen ; Svenska Heraldiska Foreningen (Société héraldique de Suède) ; Heraldiska Samfundet; Skandinavisk Vapenrulla (SVR); Svenska Nationalkommitten pour Genealogi och Heraldik ; Voestra Sveriges Heraldiska Saellskap; Riddarhuset ; Société généalogique Genealogiska Foereningen).
• Afrique du Sud : The State Herald ; Bureau de l'héraldique ; La Société héraldique d'Afrique australe.
• JAPON : La Société Héraldique du Japon.
• ORGANISATIONS INTERNATIONALES : Académie Internationale d'Heraldique, Confédération Internationale de Généalogie et d'Heraldique ; Congrès international d'études généalogiques et héraldiques ; Bourse internationale des armuriers (Heraldry International); Institut Généalogique International ; Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours.