Brodsky préfère une allusion au mythe à un usage plus cohérent de celui-ci, mais plusieurs poèmes font exception à cette règle. Je n'en considérerai que deux : Énée et Didon147 et Ulysse à Télémaque148.

Dans le mythe d'Énée et de Didon, dont la source pour Brodsky était apparemment l'Énéide de Virgile, le poète ne s'intéressait pas au suicide de Didon en tant que tel dû à un amour malheureux (un motif cliché dans de nombreux poèmes et peintures), mais aux raisons cela a conduit à cela. Le poète considère que l'une de ces raisons est la différence entre la psychologie d'un grand homme et d'une femme ordinaire. Pour Énée, la liaison avec Didon n'est qu'un épisode, une aventure parmi tant d'autres. Le chemin de la vie. Enée est un être social, la vie est pour lui véritablement un chemin et non un refuge ; il est sans cesse attiré par de nouveaux horizons, de nouveaux défis. De plus, après s'être échappé de Troie, Énée ne navigue pas seulement à travers les mers et les océans, il a un objectif spécifique : trouver une nouvelle patrie.

La tempête qui amène Énée à Carthage est un accident, tout comme son amour pour la reine Didon était un accident. Quelle que soit la force de ce dernier, dans la compréhension d'Énée le héros et personnalité publique- l'amour en général se situe infiniment plus bas que les affaires publiques dans la hiérarchie de ses valeurs morales. Dans son esprit, il n'y a pas de frontière claire entre le personnel et le public. monde intérieur se confond avec le monde extérieur et géographique, qui est illimité, tandis que pour Didon le monde entier s'est rétréci et est devenu égal à l'amour pour Énée, donc la perte de son amour équivaut à la perte du monde pour elle. Cette différence dans la perception du monde des héros est mise en évidence dans la première strophe du poème :

Le grand homme regarda par la fenêtre,

et pour elle, le monde entier s'est terminé à la fin

sa large tunique grecque,

avec une abondance de plis ressemblant

mer arrêtée.

La mer arrêtée est une image, une chose inhabituelle - en substance, pas la mer, mais Enée à travers les yeux de Didon, sa tunique est une coquille cachant aux yeux de la reine son vrai « je », qui n'est plus avec elle, mais quelque part bien au-delà des mers et au-delà des vraies mers. Cette aliénation des héros du poème est donnée à un niveau réduit non héroïque et s'applique à deux amants en général : il regarde par la fenêtre et ses pensées ne sont pas avec elle ; elle regarde son dos, pensant à l'inévitable séparation. Deux personnes - deux mondes. La différence dans la compréhension du monde se transforme en une différence dans la compréhension de l'amour dans la troisième strophe :

Et son amour

n'était qu'un poisson - peut-être capable

suivre le navire dans la mer

et, traversant les vagues avec un corps flexible,

peut-être le dépasser - mais lui,

il avait déjà mis le pied mentalement sur terre.

L'amour de Didon est plusieurs fois plus fort que celui d'Énée - c'est un poisson capable de dépasser un navire (la "comparaison de poisson" préférée de Brodsky), mais elle n'est pas en compétition avec le navire, mais avec les sentiments et les pensées d'Énée, c'est-à-dire encore une fois avec son « je », qui n'est même plus dans la mer, mais sur terre, où les poissons n'ont rien à faire, dans un milieu étranger.

La fin du poème est inhabituelle. Les souffrances de Didon et les détails de la scène de l'auto-immolation sont exclus de l'intrigue. Au lieu de l'image d'une femme souffrant sur le bûcher, la perception de Didon elle-même est donnée à ce moment là, et la perception est visuelle :

Elle se leva

devant le feu qui était allumé

sous les murs de la ville ses soldats,

et j'ai vu comment, dans la brume du feu,

tremblant entre flamme et fumée,

Carthage s'est désintégrée en silence

bien avant la prophétie de Caton.

Une fin aussi inattendue du poème nous révèle également l'interprétation de son thème sur le plan symbolique : la destruction de l'amour est une prophétie de la destruction de la ville.

La description de sentiments forts est remplacée par une description de perceptions, qui sont des signes de ces sentiments et sont capables de les évoquer dans leur intégralité dans l'esprit du lecteur. La technique utilisée ici par Brodsky s’apparente au montage cinématographique. En effet, l'ensemble du poème se compose de plusieurs cadres. Il peut être divisé en cadres en raison de l’orientation claire du poète vers la perception visuelle :

Image I (impressionnisme) : Enée et Didon dans la pièce. Il se tient près de la fenêtre, un verre à la main et regarde au loin. Elle est contre lui.

Image II (surréalisme) : Didon le poisson rattrape le navire, mais Enée met déjà le pied sur les côtes italiennes.

Image III (néoréalisme) : Enée s'éloigne de Carthage, Didon s'occupe de lui (tous deux sur fond de figurants).

Image IV (expressionnisme) : Didon regarde Carthage, se désintégrant dans la brume de l'incendie.

L'instrumentation verbale et figurative du poème est basée sur des images de la mer : la tunique d'Énée est une mer arrêtée, ses lèvres sont des coquillages, l'horizon dans un verre est le reflet de l'horizon marin, l'amour de Didon est un poisson, Énée est un navire (et un homme sur le navire), les larmes de Didon - mer. Au niveau de la symbolique sonore, la mer des quatre premières strophes se transforme en brume de la dernière, cinquième.

Au niveau sémantique, le contenu du poème dépasse le cadre situation problématique les héros mythiques - en général - sont un archétype de la différence d'attitude envers l'amour entre un homme et une femme, en particulier un homme - une personne publique. En ce sens, il est curieux qu'il n'y ait aucune mention de noms dans le texte, mais si l'image d'Énée est donnée en paraphrase " bonne personne" et "grand mari", alors Didon est simplement "elle". Dans le poème, le poète ne condamne aucun des deux côtés, il montre seulement deux visions du monde différentes entrant en collision à cause du destin.

Il convient de noter que Brodsky aurait pu prendre connaissance de l'intrigue de la tragédie « Didon », écrite par le « réintime » Knyazhnin. À propos, à l’époque de Pouchkine, « trop important » ne signifiait pas une tendance au plagiat, mais plutôt une tendance au plagiat. qualité positive- la capacité de retravailler, de « s'incliner vers la morale russe » des matières classiques ou étrangères. "Dido" de Knyazhnin ne pourrait servir à Brodsky que comme impulsion la plus générale au sujet, car ni en genre, ni en volume, ni en contenu n'est comparable à un petit poème. La princesse, en substance, ne pourrait pas être mentionnée du tout si nous n'avions pas considéré l'œuvre de Brodsky dans le contexte des traditions de la littérature russe, car l'intrigue de Virgile est bien connue et, en plus des traductions, existe dans de nombreux récits et adaptations. De plus, l'impulsion du thème peut être donnée non seulement par le texte du mythe, mais aussi par la peinture ou le livret de l'opéra.

Dans le poème « Ulysse à Télémaque », le substrat mythologique est utilisé plus pleinement. Cependant, la manière d'aborder la matière du mythe est très similaire : toutes les collisions et tous les tests physiques (c'est-à-dire les actions réelles) se déroulent en dehors du cadre de l'intrigue ; l'état du héros est la pensée, la réflexion.

Le grand homme regarda par la fenêtre,
et pour elle, le monde entier s'est terminé à la fin
sa large tunique grecque,
avec une abondance de plis ressemblant
mer arrêtée.
Il est le même
j'ai regardé par la fenêtre, et son regard maintenant
était si loin de ces endroits que mes lèvres
gelé comme une coquille, où
il y a un bourdonnement qui se cache et l'horizon dans le verre
était immobile.
Et son amour
n'était qu'un poisson - peut-être capable
suivre le navire dans la mer
et, traversant les vagues avec un corps flexible,
peut-être le dépasser... mais il -
il avait déjà mis le pied mentalement sur terre.
Et la mer s'est transformée en une mer de larmes.
Mais comme vous le savez, exactement à la minute
désespoir et commence à souffler
vent favorable. Et un mari formidable
quitta Carthage.
Elle se leva
devant le feu qui était allumé
sous les murs de la ville ses soldats,
et j'ai vu comment, dans la brume, il
tremblant entre flammes et fumée,
Carthage s'est effondrée en silence

Bien avant la prophétie de Caton.

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I. BRODSKY « DIDON ET ÉNÉE » (analyse linguistique du texte)

INSTITUTION : Lycée MBOU N°12

Le texte fait référence à style artistique discours. Il se caractérise par l’imagerie et l’utilisation de moyens de langage figuratifs et expressifs, à travers lesquels il influence l’imagination du lecteur. Nous imaginons la mer et l'incendie menaçant sous les murs de la ville ; une tunique flottant sur le corps de l'homme ; sa silhouette et son regard dirigé vers distances maritimes, plein de désespoir et d'attente ; nous ressentons la peur et l'inévitabilité du destin. Nous dessinons mentalement l'image d'une belle jeune fille ; nous sentons le vent des changements à venir qui ont finalement détruit Carthage ; nous comprenons tout ce qu'il y avait dans les pensées et les cœurs de Didon et d'Énée.

Le genre de « Didon et Enée » est un poème lyrique. Des images subjectives de la réalité apparaissent. Représenté vie mentale, qui repose sur le tourment de l'amour, généré par le sens du devoir masculin. Au fur et à mesure que vous lisez le poème, une série d’émotions changent. L'état de l'âme est comparé à la nature. Cette œuvre se caractérise par un thème marin et l'élément feu (amour -pêcher dans la mer , la tunique est semblable àmer arrêtée , lequeltransformé en une mer de larmes , et l’amour de Didon est comparable au pouvoir destructeur du feu). Dans le même temps, la série d'événements est décrite avec beaucoup de parcimonie (Énée regarde par la fenêtre en prévision des événements futurs, et Didon se tient devant le feu et regarde Énée).

L'œuvre est écrite sous forme poétique, elle se caractérise par un certain rythme, une petite taille, une expressivité accrue et la présence d'un héros lyrique (dans notre cas, deux), au nom duquel les expériences sont exprimées.

Pour souligner l’importance du moment, des mots de « high style » sont utilisés :un grand homme, la mer s'est retournée, un moment de désespoir, a mis pied à terre, un grand homme, Carthage s'est effondrée . Et les noms héros lyriques, le nom de la ville et son destin sont tirés du mythe Rome antique"Énée".

Seulement sl'introduction du mythe explique un scénario apparemment petit. La femme ne veut pas laisser partir son amant. Elle est prête à tout. Le feu est destiné à brûler l'arme de l'élu, et non la ville. De nouveaux sentiments et émotions apparaissent - le sens masculin du devoir et le pouvoir de la promesse, qui ont vaincu le sentiment d'amour, et le sentiment féminin d'abandon est plein de larmes, de malédictions, du désir de se venger, même au prix propre vie. Vous n'avez pas non plus besoin d'une ville. Il s'est effondré sans sa reine,effondré en silence , sanglotant comme un enfant livré à lui-même. On comprend alors que le feu n'était pas nécessaire pour détruire ou capturer la ville, mais pour ne pas abandonner l'amour. Pour cette raison, l’intrigue a tourné à 180 degrés et est apparue d’un point de vue complètement différent.

Il s’avère que le poème comporte deux histoires. L'une est l'hypothèse du lecteur : une certaine jeune fille veut s'emparer de la ville de son amant et soumettre ses sentiments à elle-même. La seconde est une légende, recouverte d’un voile de mystère, quelque chose qui se serait produit dans la réalité et qui aurait été raconté par la bouche d’un témoin oculaire.

Joseph Brodsky a semblé lever le voile du mythe et a permis à chacun de le comprendre et de le raconter à sa manière. Ce mélange de légendes, de mots spécifiques et d'expressions de sentiments familiers à tous rend l'œuvre mystérieuse et séduisante, mais néanmoins simple et compréhensible.

Parmi les moyens expression artistique sont utilisésépithètes : grand homme, horizon immobile, corps souple, moment de désespoir, bon vent ; Avec alignement: les lèvres se figèrent, comme une coquille où se cache un grondement (engourdi); mmétaphores : son regard était maintenant si loin de ces endroits (imaginé mentalement un autre domaine),l'horizon dans le verre était immobile (gelé et petit, comme si on regardait à travers le verre d'un verre),son amour n'était qu'un poisson, capable de suivre le courant, de suivre un proche,se tenait devant le feu que ses soldats allumaient sous les murs de la ville (selon le mythe, le feu est une métaphore de l'amour qui s'éteint désespérément),Carthage s'est effondrée en silence (mort, effondré). Etsynecdoque : J'ai vu Carthage s'effondrer silencieusement dans sa brume, tremblante entre les flammes et la fumée. (selon la légende, l'amour et la reine elle-même mouraient, la ville devenait orpheline sans maîtresse, les serviteurs pleuraient, le peuple se retrouvait sans patronne).Avatars l'auteur ne l'utilise pas. Comme si elle confirmait l'idée que la nature ne prend pas vie, elle résiste au sens du devoir, elle est une aide de l'amour et n'entend pas aider à sa perte. Avec de l'aidehyperboles l'auteur a montré que la mer est devenue une sorte de délinquante de l'amour, une provocatrice du chagrin des femmes, ôtant la vie à l'amour(Et la mer s'est transformée en une mer de larmes). Litote a contribué à réduire au maximum l'image du monde d'une femme amoureuselarge tunique grecque bien-aimé.Périphrase : bonne personne a aidé à reconnaître l'homme debout sur le balcon comme le chef des chevaux de Troie.

Parmi les figures de style, il y aantithèse : Le grand homme regardait par la fenêtre, et pour elle le monde entier se terminait par le bord de sa large tunique grecque, dont l'abondance de plis ressemblait à une mer arrêtée. (pour lui, la vie, ce sont les terres lointaines de l'Italie, pour elle, ce n'est que lui). Tout le texte semble saturéinversion . Cette construction particulière de phrases crée un sentiment de tragédie et quelque chose d'héroïque à la fois, la réalité de la vie et le romantisme de l'amour, mêlés de passion et de désespoir. Et le silence des noms des personnages (ils ne sont donnés que dans le titre) est utilisé par l'auteur pour que chacun puisse essayer cette histoire par lui-même.

Le poème se compose de deux strophes. Mètre : pentamètre iambique. Le pied est bisyllabique avec un accent sur la deuxième syllabe. Les rimes et les moyens figuratifs sonores sont absents. C'est un vers blanc. Il semble que nous ayons affaire à un texte en prose, conçu « comme » œuvre lyrique. Cela se lit comme de la prose. Sans la saturation de divers tropes et figures stylistiques, nous pouvons supposer qu'il s'agit d'une légende ordinaire avec une intrigue simple. AVEC lettre capitale Seules les phrases elles-mêmes commencent. Si vous ne voyez pas le texte, il est presque impossible de deviner qu’il s’agit d’un discours poétique. Ceci est nécessaire pour ajouter de l'intrigue et étonner le lecteur, car en soi cela semble simple et peu intéressant. Ce n’est qu’après avoir appris l’histoire de Didon et Enée que vous comprenez la beauté et le caractère inhabituel des phrases, l’habileté du poète à faire de la légende la vérité et à envelopper la vérité du secret de la légende.

Cette organisation rythmique unique d'une œuvre poétique permet de « l'entendre » : de définir l'œuvre comme triste et à la fois impulsive, impétueuse, sujette à la passion. Il y a une dynamique là-dedans et il n'y en a pas. Nous voyons le feu grandissant du feu, les points de vue des héros et sommes imprégnés de leurs sentiments et de leurs pensées. Cependant, nous comprenons que nous sommes des observateurs extérieurs et que le tableau est aussi vieux que le monde.

Et une ligne semble se démarquer. Cela rend la situation particulièrement tragique. Le prophète Caton a prédit la mort de Carthage, mais la destruction a commencé bien plus tôt. La reine s'est suicidée et a ainsi donné une impulsion à la destruction. Ceci, à son tour, confirme l'histoire comme une prose de la vie, voilée sous une certaine romance de paroles.

Le texte n'est pas riche en verbes (l'action est à la fois en cours et immobile) ; presque tous sont utilisés au passé, comme pour souligner l'irrévocabilité de l'amour et de l'histoire. Décrire de manière figurative des objets et présenter leurs caractéristiques de manière dynamique, participative et phrases participatives. Utilisé suffisamment grandes quantités noms au cas nominatif, qui indiquent la signification de la personne et des objets qui l'entourent. Dessins avec étui instrumental (n'était qu'un poisson ; entre flamme et fumée) donnerpittoresque, facilité de description. Grâce aux pronoms personnels, une expression particulière du texte est obtenue. Ils apportent une touche de sincérité et d’excitation au moment présent.

Ce texte se compose uniquement de phrases narratives complètes en deux parties. Cela souligne la nature factuelle de l’histoire. Cela a été, est et sera dans la vie d’individus et d’époques entières. De plus, toutes les phrases, sauf une, sont complexes et un peu délicates. C'est l'essence de la vie et le sens de l'amour. Ce n'est jamais aussi simple. Tout est au nom de quelque chose. Mais quoi exactement ? Chacun de nous a une réponse à cette question, et elle est différente pour chacun.

J'ai été invité à la bibliothèque municipale pour un événement, dédié à Joseph Brodsky. Je ne connaissais pas son travail auparavant. Toutes mes connaissances sur le poète se résumaient au fait qu'il avait été expulsé d'URSS pour quelque chose. Je n’ai pas une très bonne attitude envers les antisoviétiques, car un antisoviétisme intense conduit généralement à la haine de toute la Russie, mais j’ai décidé d’y aller. Et je ne l'ai pas regretté.

En général, je suis contre

d'étiqueter sans discernement une personne et de se détourner de son travail en raison de sa biographie. Un poète talentueux écrit de la poésie appropriée. Par exemple, je n’aime pas le travail d’Evtouchenko, mais cela ne m’a pas empêché de mémoriser le poème « Carrière ».

Comme il n’était pas intéressant de simplement s’asseoir et d’écouter, j’ai appris pour l’événement l’un des poèmes de Brodsky : « Didon et Enée ». Il s’agit probablement de l’épisode le plus dramatique du poème épique de Virgile « Énéide ». Je l’ai très bien choisi, puisqu’une mini-recherche du poème et de la biographie de l’auteur m’a conduit à des conclusions inattendues.

Un peu de contexte. Enée est l'un des héros troyens qui ont fui la ville après sa chute avec son peuple. Ne pensez rien de mal au héros - les dieux le lui ont dit. Les dieux, dirigés par Jupiter (Zeus), lui ont légué la création d'une nouvelle nation, qui deviendra plus tard la plus grande du monde (il s'agit des Romains). Junon (Héra) connaissait un peu l'avenir, notamment le fait que les Romains détruiraient par la suite Carthage, ce qui lui tenait à cœur.

Junon a fait autant de mal qu'elle a pu, et à la suite d'une de ces mésaventures, les navires d'Énée se sont échoués près (ironie du sort !) de Carthage. Là, les invités ont été très bien accueillis (pourquoi ? c'est un autre grand sujet), et la reine locale et fondatrice de la ville, Didon, est tombée amoureuse d'Énée.

Après un an de vacances pour les voyageurs, Jupiter a décidé de rappeler à son animal de compagnie qu'il était temps de connaître cet honneur. De plus, étant donné qu'Énée, lors de la fondation d'une nouvelle famille, devait contracter un mariage dynastique, il était fortement déconseillé d'emmener Didon avec lui. Par conséquent, notre héros a résolu le problème de manière éprouvée - il s'est éloigné lentement. Eh bien, les dieux l'ont ordonné.

Didon se jeta dans le feu de chagrin.

Maintenant le poème lui-même, qui, bien entendu, est l’interprétation de l’auteur de l’intrigue (lue à la manière d’un hexamètre grec) :

Le grand homme regarda par la fenêtre,
et pour elle, le monde entier s'est terminé à la fin
sa large tunique grecque,
avec une abondance de plis ressemblant
mer arrêtée.
Il est le même
j'ai regardé par la fenêtre, et son regard maintenant
était si loin de ces endroits que mes lèvres
gelé comme une coquille, où
il y a un bourdonnement qui se cache et l'horizon dans le verre
était immobile.
Et son amour
n'était qu'un poisson - peut-être capable
suivre le navire dans la mer
et, traversant les vagues avec un corps flexible,
peut-être le dépasser...
Mais il -
il avait déjà mis le pied mentalement sur terre.
Et la mer s'est transformée en une mer de larmes.
Mais comme vous le savez, exactement à la minute
désespoir et commence à souffler
vent favorable. Et un mari formidable
quitta Carthage.
Elle se leva
devant le feu qui était allumé
sous les murs de la ville ses soldats,
et j'ai vu comment, dans la brume, il
tremblant entre flammes et fumée,
Carthage s'est effondrée en silence

bien avant la prophétie de Caton.
(1969)

On peut s'identifier à Énée de différentes manières, mais la première couche du poème se situe à la surface : dans le dilemme du devoir/amour le plus élevé, le véritable héros choisit le devoir. De plus, Brodsky déclare clairement que Didon n'est pas en mesure d'être un digne compagnon d'Énée dès les premières lignes : lui, regardant vers l'avenir, et elle, enfermée dans son amour pour une personne.

Après avoir lu les descriptions de la vie du poète, il est devenu évident que sa muse était depuis longtemps Marina Basmanova, qui a même donné naissance à son fils en 1967. Il s’avère que la deuxième couche du poème est une description de la relation de Brodsky avec sa bien-aimée, ou plutôt de la décision de la rompre afin de remplir une mission plus élevée.

"Dido..." a été écrit 3 ans avant l'émigration forcée de Brodsky en 1972. Il s'avère qu'il avait prévu et prévu la séparation inévitable. Ou en était-il sûr ? Et quel genre de « Carthage » s’est effondrée dans ses dernières lignes ?

J'ai trouvé la réponse grâce à l'article "Entre le marteau et l'enclume. Comment la conscience a été écrasée homme soviétique". Le poème que j'ai revu antiseptique , « Performance », m'a laissé un peu sous le choc.

Il a été écrit en exil, en 1986. Le poème brûle simplement de haine envers le peuple soviétique, la culture russe et l'orthodoxie. De plus, cela heurte les valeurs culturelles en général, puisque tout ce qui est possible y est sale : le plus haut et le plus bas s'intervertissent, le sacré rime avec obscénités, et autres coups de couteau. De plus, il est écrit en connaissance de cause : délicieusement, en détail et avec plaisir.

Pourquoi Tolstoï n'a-t-il pas plu à Brodsky ?
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Orthodoxe?
Laisse-moi me signer, sinon je te frappe au visage...

Kremlin?
Le Kremlin apparaît comme une zone...

Même les nuages ​​sur notre pays ne lui plaisaient pas
Regardez - gonflé comme du coton sorti d'un creux impudique,
se multipliant sans raison, les nuages ​​s'accrochent à l'architecture.

Le Nord de la Russie a également souffert :
"Transporteurs de barges à Severomorsk
tirant le croiseur avec une ligne de remorquage,
émacié à cause des radiations.

Et je n'ai pas choisi les lignes les plus venimeuses. Pour bien comprendre toute cette haine, il vaut mieux lire l’original. En 1991 (ou 1992), Dibrov a créé une vidéo (maintenant appelée « performance ») pour ce poème, dans laquelle, grâce à la séquence vidéo, il a réussi à accomplir l'impossible : il a ajouté encore du poison. Par exemple, la phrase « Au fait, nous nous branlons tous » est prononcée par les enfants.

Mais ce n’était pas le cas au début de Brodsky. D'où est-ce que ça vient? Comment l’auteur de telles lignes a-t-il pu écrire une chose pareille :

Mon peuple, qui n'a pas baissé la tête,
Mon peuple, qui a conservé l'habitude de l'herbe :
A l'heure de la mort, serrant les grains par poignée,
Conserver la capacité de pousser sur la pierre du nord.

Mon peuple, peuple patient et gentil,
Boire, crier des chansons, en avant
Aspirant, montant - énorme et simple -
Plus haut que les étoiles : à hauteur humaine !
…
Mon peuple! Oui, je suis contente que ce soit ton fils !
Vous ne me regarderez jamais avec un regard en coin.
Vous me noierez si ma chanson n'est pas honnête.
Mais vous l'entendrez si elle est sincère.

La réponse à cette question peut être trouvée si vous lisez attentivement la biographie de Brodsky. Dès sa jeunesse, il a été simultanément élevé en tant que poète et élevé dans la haine de l’URSS. Le « système » semblait le combattre, mais pas complètement.

Ils ont été condamnés à 5 ans de travaux forcés pour parasitisme et envoyés en exil dans la région d'Arkhangelsk, mais après un an et demi, ils ont été libérés sur parole. Même si, pendant ce temps, notre héros a réussi à recevoir de nombreuses plaintes pour absentéisme et même 15 jours d'arrestation pour refus de travailler (il a également été libéré en avance sur le programme). À propos, Brodsky lui-même a appelé l'époque de cet exil meilleur temps Dans ma vie. Il a écrit et étudié intensivement les œuvres de classiques étrangers. (Je me demande d'où il se procurait des livres pendant la période de pénurie, même dans un village éloigné ?)

À plusieurs reprises, ils m’ont envoyé dans un « hôpital psychiatrique » pour un « traitement ». Mais ne savons-nous pas que dans les institutions appropriées, on peut faire à une personne des choses telles qu’elle ne pourra plus ni lire, ni écrire, ni même parler ? Mais tout s'est bien terminé. Le KGB ne pouvait pas ou ne voulait pas le faire ?

Puis privation de citoyenneté et expulsion du pays. Pouvez-vous imaginer un tueur en série ou une sorte de voleur expulsé du pays ? Qui connaîtrait Brodsky si la publication de ses poèmes était interdite en URSS ? Il serait largement connu dans des cercles restreints. Dans les plus étroits. C'est tout. Qui en Occident se soucierait de son sort, à l’exception de quelques émigrés russes ?

Expulsé d'URSS, Brodsky a eu la possibilité de publier en grande quantité. Déjà depuis l'avion, il fut accueilli par un professeur de l'Université du Michigan et, à temps partiel, propriétaire d'une maison d'édition (spécialisée dans la publication de livres d'auteurs interdits en URSS), K. Proffer.

Il s'avère que le poète en URSS a été « pressé » juste assez pour susciter la haine de l'État, mais pas la peur des « autorités ». Et c’est ce qu’a fait le KGB, ou plus précisément une partie de celui-ci. Pourquoi demandes-tu? C'est une autre question. Mais les faits témoignent précisément d’un travail systématique visant à développer la haine. De plus, en Occident, quelqu’un a pris le relais et a continué à le renforcer. Brodsky ne voulait pas partir et espérait revenir ville natale- Leningrad, mais quand une telle opportunité s'est présentée, avec l'effondrement Union soviétique, n'a pas. Il a même légué pour s'enterrer à Venise (Venise aux antipodes de la « Venise du Nord »).

Un antisoviétisme passionné a conduit à la haine de toute la Russie. À propos, nous avons trouvé une autre énigme qui nous permet de comprendre le poème « Didon… » : l’effondrement de l’URSS. Il s’agit de Carthage, qu’Énée-Brodsky est allé détruire outre-mer. D’ailleurs, il le savait déjà en 1969 !

Quel genre de « dieux » ont prédit un tel avenir pour Brodsky est une question ouverte. Mais il semble que le poète n'ait pas été guidé dans sa vie par le destin, mais par quelque chose de plus banal.