Où et quand est né Beethoven ? Partageons ce qui distinguait la ville dans laquelle Beethoven est né ? L'héritage du célèbre compositeur a-t-il été préservé ? 5 faits extraordinaires sur Beethoven.

Dans quelle ville est né Beethoven ?

Ludwig van Beethoven– compositeur culte du XVIIIe siècle, né à Bonn (Westphalie) 17 décembre 1770, inhumé à Vienne le 26 mars 1827.

Westphalie du Nord- District fédéral de la République allemande. Située sur le Rhin, elle compte environ 320 000 habitants. De 1949 à 1990 était la capitale de l'Allemagne avant l'unification.

Attractions à Bonn :

• La maison natale de Ludwig van Beethoven est aujourd'hui un musée.
• Parc des expositions (http://www.bundeskunsthalle.de)
• Université de Bonn.

5 faits sur Beethoven qu'on ne vous dira pas à l'école

Ce que tout le monde devrait savoir sur Beethoven :

• La date de naissance de Beethoven est inconnue. Un mystère avec lequel les biographes peinent. Selon une version, Beethoven serait né le 17 décembre 1770, mais ce n'est que la date de son baptême. Peut-être pourrez-vous trouver la vraie date ?
• Beethoven était célibataire avant sa mort, mais amoureux. Solitaire pour le reste de sa vie, Beethoven se consacre non seulement à la musique, mais aussi à Elisabeth Röckel. Selon les recherches de Klaus Kopitz, musicologue allemand, la célèbre œuvre « Fur Elise » lui est dédiée. Ou la pianiste Teresa Malfatti – les musicologues n’ont toujours pas décidé.
• Beethoven est le dernier des compositeurs classiques viennois. Les classiques sont-ils morts après Beethoven ? Il est peu probable qu’il soit aussi catégorique, il est fort probable qu’il s’est progressivement estompé. W. A. ​​​​​​Mozart est considéré comme l'avant-dernier classique viennois.
• Beethoven – provocateur et révolutionnaire. Comme tout créateur sûr de lui, Beethoven avait sa propre opinion sur le sens de la musique dans la vie humaine. Les militants sociaux à l’esprit révolutionnaire ont trouvé des sentiments pro-radicaux dans les déclarations du compositeur et les ont souvent utilisés pour exciter les oreilles des spectateurs.
• Beethoven était un homme riche. Le compositeur savait gérer sa comptabilité, ainsi que les négociations commerciales sur le thème des droits d'auteur. Selon les normes de l’époque, Beethoven était extrêmement riche et n’avait besoin de rien. Après la mort, la majeure partie de la fortune est allée aux musées.

(Pas encore de notes)

Pour connaître l'un des compositeurs les plus talentueux et les plus célèbres de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, Ludwig van Beethoven, il suffit de se familiariser avec les principaux moments de sa vie.

L’article propose donc un résumé des données les plus importantes de la biographie du maestro.

Ludwig van Beethoven - compositeur allemand

Ludwig van Beethoven, chef d'orchestre, musicien et compositeur allemand, est l'une des figures les plus fondamentales du classicisme musical.

Années de vie : 12/1770/16. – 26.03.1827.

L'œuvre du compositeur comprend tous les genres qui existaient pendant la période de son activité : œuvres pour chœurs, musique pour représentations dramatiques et opéra.

Il crée des œuvres brillantes entre les périodes classique et romantique, restant le dernier représentant de l'école classique viennoise.

Pour les enfants, il est important de répondre à la question : de quel instrument jouait Beethoven ? Le compositeur possédait plusieurs instruments de musique, dont l'orgue, l'alto, le piano, le piano, le violon et le violoncelle.

Morceaux de musique célèbres

Tout au long de sa carrière créative, Beethoven a écrit un grand nombre d'œuvres musicales, dont les plus célèbres sont :

• 9 symphonies, dont deux seulement ont reçu un titre : la 3e symphonie « Éroïque » en 1804 et la 6e symphonie « Pastorale » en 1808 ;
• 32 sonates, dont 16 pour jeunes hommes, et 60 pièces pour piano, dont les plus remarquables sont : « Sonate au clair de lune », « Sonate pathétique » et « Appassionata » ;
• 8 introductions symphoniques aux performances, dont la n°3 « Leonora » ;
• accompagnement musical des représentations : « King Stephen », « Egmont » et « Coriolanus » ;
• « triples concertos » - concertos pour violoncelle, violon et piano ;
• 10 pièces pour violon et piano et 5 pièces pour piano et violoncelle ;
• l'opéra unique, en deux parties, Fidelio ;
• le seul ballet dont seule l'introduction (ouverture) est interprétée, « La Création de Prométhée » ;
• « Messe solennelle » ;
• Sonate pour piano n°14 « Les Saisons » ;
• musique de 40 poèmes et adaptations musicales de chansons des peuples d'Irlande et d'Écosse.

Brève biographie de Beethoven

Les informations sont compilées à partir des moments les plus importants de la vie et de l'œuvre d'un musicien.

Où il est né

Dans la ville allemande de Bonn, située sur le Rhin, au cours de l'hiver 1770, le premier-né, Ludwig, est né dans la famille de Johann van Beethoven et Maria Magdalene Keverich.

Père et mère

Le père et le grand-père de Beethoven, Johann et Ludwig, étaient musiciens et chanteurs.

Le grand-père du futur musicien, Louis l'Ancien, était un chanteur flamand qui s'installa à Bonn, où il eut la chance de devenir lui-même musicien à la cour de l'électeur de Cologne.

Là, dans la chapelle, Johann, qui avait un agréable ténor, trouva un emploi de chanteur. Là, Johann rencontre la fille du cuisinier Keverich, Maria Magdalena, avec laquelle il se marie plus tard.

Enfance

L’enfance de Ludwig ne pouvait pas être qualifiée de joyeuse, car après lui, 6 autres frères et sœurs sont nés et il a dû aider sa mère à faire le ménage.

En plus de cela, mon père buvait très souvent de l’alcool, ce qui créait une atmosphère complètement malsaine dans la maison.

Johann était une personne complètement débridée, se laissant agresser, et en plus, la famille n'avait jamais assez d'argent à cause des beuveries constantes. Même son grand-père ne pouvait pas faire face au tempérament violent du père de Ludwig, qui aurait pu causer plus tard la mort de quatre enfants.

L'alcool, les coups, la pauvreté et le stress ont affecté la santé de la mère et la procréation des enfants, de sorte que tout le monde est mort presque en bas âge.

Éducation et éducation

Les jours où tout était calme, Ludwig aimait écouter le spectacle musical de son grand-père dans la chapelle, ce qui ne passait pas inaperçu auprès de son père, qui commençait à éduquer le garçon en musique.

Mais les objectifs de Johann n’étaient en aucun cas nobles : il était si impatient de faire fortune rapidement avec un enfant talentueux que le processus d’apprentissage s’est déroulé dans une atmosphère cruelle.

De plus, Johann limita la fréquentation de son fils à l’enseignement primaire obligatoire, ce qui affecta par la suite l’alphabétisation du compositeur. Des lacunes dans l'éducation sont visibles dans les disques survivants du musicien ; il y a de graves erreurs de comptage et d'orthographe.

Le début de la créativité

Ludwig donne son premier concert, sous la direction de son père, à Cologne, mais les recettes s'avèrent trop faibles, ce qui déçoit grandement Johann, et il confie à son fils étudier avec ses musiciens familiers.

Mais Marie-Madeleine a essayé de soutenir son fils de toutes les manières possibles, l'invitant à transférer sur papier la musique qui lui venait en tête.

En 1782, le jeune Ludwig rencontre K. G. Nefe, organiste, compositeur et esthète, qui prend le patronage de ce talent et en fait son assistant à la cour. Nefe enseigne à Ludwig, lui inculquant l'amour de la musique et de la littérature, de la philosophie et des langues étrangères. Le jeune musicien rêve de rencontrer et de travailler avec Mozart, et ce rêve était destiné à devenir réalité.

En 1787, Ludwig van Beethoven effectua son premier voyage à Vienne, où il fit une démonstration d’improvisation à Mozart qui, stupéfait par la performance du jeune homme, prédit son énorme popularité dans le futur. Après cela, le maestro a accédé aux demandes de Beethoven de donner plusieurs leçons professionnelles.

Mais le destin en a décidé autrement. La mère de Ludwig tomba gravement malade et dut donc rentrer chez elle d'urgence. Marie-Madeleine meurt et Ludwig doit prendre soin de ses deux jeunes frères. Pour ses enfants, Johann était un mauvais père, il ne s'intéressait qu'à une vie imprudente et arrosée d'alcool, et le jeune musicien n'avait d'autre choix que de se tourner vers l'électeur pour obtenir de l'aide, lui demandant une aide financière mensuelle. Cette période de la vie fut très difficile, soudain compliquée par le typhus et la variole.

Le talent infatigable de Ludwig lui permit plus tard d'accéder à tous les rassemblements musicaux et au respect des familles riches de sa ville natale. Cela lui permet de revenir à Vienne en 1792, où le jeune homme prend des cours auprès de compositeurs célèbres : Haydn, Albrechtsberger, Schenck et Salieri. Grâce à ses connaissances et à ses connaissances, Beethoven entre dans le cercle des musiciens virtuoses et des personnalités titrées.

Certes, pour les habitants choyés de Vienne, la musique du compositeur semblait très incompréhensible et monstrueuse, ce qui les décourageait et les irritait grandement. Puis, sans y réfléchir à deux fois, Ludwig se rend à Berlin, où, lui semblait-il, il espérait trouver une entente.

Là aussi, la déception était attendue. Beethoven n’a pas trouvé ce qu’il cherchait. Les mœurs corrompues et l'hypocrisie déguisée en piété l'irritent et, malgré les improvisations acceptées par la cour de Frédéric II et l'offre de rester à Berlin, le musicien retourne dans sa bien-aimée Vienne. Le musicien n'en est pas parti volontairement pendant plusieurs années, se consacrant entièrement à ses notes, créant trois compositions par jour.

Beethoven était un révolutionnaire ouvert qui n’avait pas peur d’exprimer ses opinions à tout le monde et partout. Même son apparence en criait, avec ses boucles indisciplinées, démodées, qui ne changeaient pour plaire à personne. Les états internes et externes existaient harmonieusement.

Cette harmonie de rébellion a été habilement capturée sur toile en 1920 par l'artiste familier Stieler.

Ce portrait de Beethoven est considéré comme la plus populaire de toutes les images de toute une vie.

À l'âge de 26 ans, un véritable problème s'est posé chez Beethoven : la perte auditive. Il s'était déjà plaint de bruits irritants fréquents et de bourdonnements d'oreilles, ce qui indiquait une maladie en développement - les acouphènes.

Les conseils des médecins pour maintenir la paix et la tranquillité n'ont pas amélioré la situation et le compositeur, dans un moment de désespoir, a rédigé un testament. Mais la force de caractère démontrée, caractéristique du compositeur, ne lui a pas permis de se suicider. Conscient de sa surdité imminente, le maestro a décidé de ne pas perdre de temps et de travailler sur sa Troisième Symphonie - "Eroic".

Apogée

Depuis 1812, Beethoven crée ses meilleures œuvres monumentales pour violoncelle et son piano bien-aimé, composant la Symphonie n° 9, « Messe solennelle » et le cycle pour chanteurs « To a Distant Beloved », et traitant des chants des peuples d'Écosse et de Russie. , et l'Irlande.

En 1824, la 9e Symphonie fut jouée pour la première fois en public, le maestro recevant un tonnerre d'applaudissements, agitant des foulards et des chapeaux en guise de salutation. Cela n'était autorisé que lors de rencontres avec des personnalités impériales, c'est pourquoi les gendarmes n'ont pas tardé à mettre fin à cette liberté.

dernières années de la vie

Au cours de l'hiver 1826, le maestro fut frappé d'une pneumonie, en plus de l'hydropisie et de la jaunisse. La lutte contre la maladie s'est poursuivie pendant environ trois mois, mais cette fois elle s'est avérée plus faible et Beethoven est décédé tôt le matin.

Il n'avait que 56 ans. Une autopsie a montré que le maestro avait alors développé une cirrhose du foie et une pancréatite.

Le cortège funèbre de milliers de personnes a salué leur compositeur unique et bien-aimé dans un silence complet. Sur le lieu de sépulture, un monument pyramidal a été érigé avec l'image d'une lyre, le soleil et le nom du génie.

Il y a plusieurs faits intéressants sur Beethoven :

1. En raison d'une perte auditive, le compositeur trouve un moyen d'entendre le son : il tient une extrémité d'un mince bâton plat entre ses dents, appuie l'autre contre le bord de l'instrument et ressent la note à travers la vibration qui apparaît.
2. Lorsque la maladie s’est emparée de son audition, le musicien sourd a créé un « carnet de conversation » grâce auquel les gens communiquaient avec lui. Comme le musicien n'était pas un admirateur des personnes au pouvoir, il en parlait de toutes les manières possibles avec des mots peu flatteurs et parfois terribles. C’était dangereux, car à cette époque les espions royaux couraient partout et les amis de Beethoven le prévenaient constamment dans leurs cahiers de leur présence. Mais l'ironie et le manque de retenue du maestro ne lui ont pas permis de garder le silence, ce à quoi la réponse lui a été écrite dans le cahier : « L'échafaud pleure pour toi ! Certains de ces cahiers ont été détruits.
3. Le médecin légiste et expert Reuters basé à Vienne a mené une analyse des cheveux de Beethoven en 2007, qui a montré que la cause du décès du maestro était un empoisonnement au plomb dû à un traitement inapproprié.
4. Contrairement à son contemporain, le compositeur Rossini, qui se couvrait d'une couverture pour composer, Beethoven stimulait son cerveau en se versant de l'eau glacée sur la tête.

Réalisation exceptionnelle d'un musicien

Ludwig van Beethoven a joué un rôle exceptionnel dans le développement des genres musicaux de ses prédécesseurs. Il a laissé autant de liberté que possible dans l'interprétation de quatuors, de symphonies et de sonates, créant ainsi une sensation d'espace et de temps.

Le compositeur a introduit chaque instrument dans ses œuvres de telle manière que l'interprète devait simplement le maîtriser à fond.

Ainsi, le clavecin a été mis de côté, ce qui a fait du piano l'instrument principal qui, avec sa tessiture élargie, éteint sa grâce modeste et nécessite un dévouement professionnel.

Le compositeur a également introduit une innovation dans la mélodie : une interprétation impulsive et contrastée inattendue, avec des changements de tempos et de rythmes, parfois difficiles à accepter pour les contemporains.

Beethoven est devenu un révolutionnaire musical, éclipsant l'ancienne orientation traditionnelle avec ses créations, créant ainsi une nouvelle direction dans l'art de la musique.

Ludwig van Beethoven est le plus grand phénomène de la culture musicale mondiale, un compositeur devenu légende de son vivant. Il était si incroyablement talentueux et déterminé que, même après avoir perdu l’audition, il a continué à créer ses propres chefs-d’œuvre brillants et sans précédent. L'éminent maestro se tenait au seuil du romantisme dans la musique d'Europe occidentale et fut le fondateur direct d'une nouvelle ère qui remplaça le classicisme épuisé. Ayant appris la musique étant enfant clavecin Avec son son de dentelle caractéristique, Beethoven a ensuite popularisé le piano en créant 5 concertos, 38 sonates, une soixantaine de pièces et plusieurs dizaines d'autres œuvres pour cet instrument de musique.

Lisez une courte biographie de Ludwig van Beethoven et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Beethoven

Dans la ville autrichienne (et maintenant allemande) de Bonn, le 16 décembre 1770, le troisième de la famille, Ludwig, est né dans la famille du ténor de la chapelle de la cour Johann van Beethoven, après son grand-père (basse puis chef d'orchestre de la cour) et frère aîné. Le fait même de naître dans une famille de chanteurs héréditaires a prédéterminé le sort du garçon.

Le premier professeur de musique de Ludwig fut son père, qui rêvait de faire de son fils un deuxième Mozart. L'enfant de quatre ans pratiquait le clavecin 6 heures par jour, et si son père le lui ordonnait, alors aussi la nuit. Des capacités aussi uniques que celle sensationnelle pour son jeu virtuose Wolfgang Mozart, Ludwig ne s'est pas manifesté, mais il avait définitivement un talent extraordinaire pour la musique.

La famille Beethoven n’était pas riche et, après la mort de son grand-père, elle s’est complètement appauvrie. À l'âge de 14 ans, le jeune Ludwig est contraint d'abandonner l'école et d'aider son père à subvenir aux besoins de sa famille en travaillant comme organiste adjoint dans la chapelle de la cour.

Avant cela, le garçon étudiait dans une école où l'allemand et l'arithmétique passaient au second plan devant le latin et la musique. Déjà dans sa jeunesse, Beethoven lisait et traduisait librement Plutarque et Homère, mais la multiplication et l'orthographe restaient pour lui un secret scellé.

Lorsque la mère de Ludwig mourut en 1787 et que son père buvait plus que jamais, le jeune homme responsable et discipliné prit sur lui l'entretien de ses jeunes frères. Il obtient un emploi d'altiste dans l'orchestre de la cour, ce qui lui fait découvrir la diversité du monde de l'opéra.

À l'âge de 21 ans - en 1791 - Ludwig van Beethoven s'installe à Vienne à la recherche d'un bon professeur, où il passe toute sa vie. Pendant quelque temps, le jeune homme étudia avec Haydn. Mais Joseph avait peur d’avoir des ennuis à cause de son élève libre d’esprit et au langage dur. Et Ludwig, à son tour, estimait que Haydn n’était pas la personne qui pouvait lui apprendre quoi que ce soit. Finalement, Salieri reprit l'enseignement de Beethoven.

La première période viennoise de l'œuvre du jeune compositeur est biographiquement étroitement liée aux noms du prince de la cour autrichien Lichnovsky, du noble russe Razumovsky et du noble tchèque Lobkowitz : ils ont fréquenté Beethoven, l'ont soutenu financièrement, leurs noms sont apparus sur les pages de titre de les manuscrits du compositeur. Dans le même temps, Beethoven accordait une grande importance à son estime de soi et ne permettait jamais à ses nobles mécènes de tenter de souligner ses faibles origines.

Dans les années 1790, Beethoven composait principalement de la musique de chambre et pour piano, et dans les années 1800, il commença à écrire ses premières symphonies et créa un seul oratorio (« Le Christ sur le mont des Oliviers »).

Lorsqu'en 1811, le maestro perdit complètement l'audition, il commença à quitter rarement la maison. Jouer du piano en public était la principale source de revenus du virtuose, et il donnait également constamment des cours de musique aux membres de l'aristocratie. Beethoven a connu des moments difficiles à cause de sa perte auditive. Après une tentative désastreuse en 1811 d'interpréter son propre Concerto pour piano n° 5 (« Empereur »), il ne réapparut plus jamais en public jusqu'au moment où, avec le chef d'orchestre Michael Umlauf, il dirigea l'orchestre lors de la première Symphonies n°9 en 1824.

Mais la surdité ne l’empêche pas de composer de la musique. Beethoven utilisait un bâton spécial fixé à une extrémité du panneau avant du piano. En tenant l'autre extrémité du bâton entre ses dents, il « sentait » le son produit par l'instrument en raison de la vibration transmise à travers le bâton.

C’est au cours de la dernière décennie de la vie du compositeur qu’il écrivit les œuvres les plus magnifiques, que l’on ne se lasse pas d’admirer encore aujourd’hui : Quatuor à cordes, op. 131 ; « Messe solennelle » ; "Grande Fugue", op. 133 et, bien sûr, la Neuvième Symphonie.

Faits intéressants sur Beethoven

• Beethoven était l'aîné de 7 enfants de sa famille, dont 4 sont décédés en bas âge.
• D'après la biographie de Beethoven, nous savons que le jeune maestro s'est produit pour la première fois en public à l'âge de 7 ans, le 26 mars 1778. Il est à noter que le 26 mars est également la date de sa mort.
• Lorsque son père emmena le petit Ludwig pour sa première représentation à Cologne, il fit remarquer que le garçon n'avait que 6 ans (il voulait vraiment souligner le caractère unique de son fils). Le jeune musicien croyait ce que disait son père et se considérait désormais comme un an et demi plus jeune qu'il ne l'était en réalité. Lorsque les parents de Beethoven ont remis à Beethoven son acte de baptême, il a refusé de croire la date qui y était indiquée, estimant que le document appartenait à son frère aîné, également Ludwig, décédé en bas âge.
• Beethoven a eu la chance d'étudier la musique sous la direction de compositeurs aussi célèbres que Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger et Salieri. Il est également presque devenu un élève de Mozart, ravi de l'improvisation présentée à son attention, mais la mort de sa mère a contraint Ludwig à abandonner ses études et à quitter d'urgence Vienne.
• Lorsque Beethoven avait 12 ans, il publia pour la première fois ses œuvres. C’est une collection de variations pour instruments à clavier qui l’a finalement rendu célèbre comme l’un des pianistes les plus populaires de l’histoire.

• Beethoven fut l'un des premiers musiciens à recevoir une allocation de 4 000 florins simplement parce que les nobles citoyens ne voulaient pas qu'il quitte Vienne pour la France, où il avait été invité par le frère de l'empereur Napoléon.
• Beethoven a écrit 3 lettres d'amour à « l'Immortel Bien-Aimé », dont le nom reste encore un mystère à ce jour. Depuis qu'il est tombé amoureux de nombreuses femmes, les biographes ont du mal à distinguer la seule que le compositeur puisse qualifier de si inhabituelle.
• Dans toute sa vie, Beethoven n'a écrit qu'un seul opéra - " Fidélio», qui est toujours considéré comme un exemple exceptionnel de musique classique.

• Environ 20 000 personnes ont participé au cortège funèbre le troisième jour après la mort de leur compositeur bien-aimé - le 29 mars 1827. Franz Schubert, grand admirateur de l'œuvre du compositeur, faisait partie de ceux qui portaient le cercueil. Ironiquement, il mourut lui-même un an plus tard et fut enterré à côté de Beethoven.
• Parmi les derniers quatuors Quatorzième, do mineur, op. 131 Beethoven l'aimait particulièrement, le qualifiant d'œuvre la plus parfaite. Lorsque Schubert, allongé sur son lit de mort, fut interrogé sur sa dernière volonté, il demanda de lui jouer un quatuor en ut mineur. C'était le 14 novembre 1828, cinq jours avant sa mort.
• En août 1845, un monument à Beethoven est inauguré à Bonn. Ce fut le premier monument dédié au célèbre compositeur en Allemagne, après quoi une centaine d'autres furent inaugurés dans le monde entier.
• On dit que la chanson des Beatles « Because » est basée sur la mélodie "Sonate au clair de lune", joué dans l'ordre inverse.
• "Ode to Joy" (extrait de la célèbre Neuvième Symphonie) est l'hymne officiel de l'Union européenne.
• Le troisième plus grand cratère de Mercure porte le nom du compositeur.
• L'un des éléments de l'anneau principal d'astéroïdes, situé entre les orbites de Mars et de Jupiter, est appelé « 1815 Beethoven ».

L'amour dans la vie de Beethoven

Pour son malheur, Beethoven tomba amoureux de femmes appartenant à une classe différente de la sienne. A cette époque, la classe sociale était un argument sérieux pour résoudre les problèmes du mariage. Il rencontre la jeune comtesse Giulia Guicciardi en 1801 par l'intermédiaire de la famille Brunswick, où il donne des cours de piano à Joséphine Brunswik. Cependant, pour les raisons évoquées ci-dessus, le mariage était hors de question.

Après la mort du mari de Joséphine Brunswik en 1804, Ludwig tente sa chance auprès d'une jeune veuve. Il a écrit 15 lettres passionnées à sa bien-aimée, elle lui a rendu la pareille, mais bientôt, à la demande de la famille, elle a rompu tout contact avec Beethoven. En cas de mariage avec un non-aristocrate, la comtesse serait privée de la possibilité de communiquer avec les enfants et de les élever.

Après que Joséphine se soit remariée en 1810 avec un certain baron von Steckelberg, Beethoven a proposé sans succès à son amie proche la baronne Teresa Malfatti (la sœur de Joséphine Brunswick). Sans succès, car cette élue était issue d’une classe supérieure à celle de son admirateur. Évidemment, la bagatelle (une courte pièce musicale) est dédiée à Teresa.

La biographie de Beethoven dit que, étant sourd, le compositeur a compensé sa déficience à l'aide de soi-disant cahiers parlants. Là, lors d'une conversation, des amis ont enregistré pour lui leurs propos. Le compositeur utilise des carnets de conversation depuis environ dix ans et, auparavant, il s'aidait de son tube auriculaire, aujourd'hui conservé au musée Beethoven de Bonn.

Les cahiers de conversation sont devenus un document précieux à partir duquel nous apprenons le contenu des discussions du compositeur, nous pouvons glaner des informations sur sa vision du monde, sur sa propre vision de la manière dont telle ou telle de ses œuvres doit être interprétée. Sur les 400 cahiers de conversation, 264 ont été détruits et le reste a été coupé et édité après la mort du compositeur par son secrétaire personnel Anton Schindler. Étant également le premier biographe du compositeur, Schindler a d'abord sauvé sa réputation, car les expressions d'évaluation très négatives à l'égard du monarque que Beethoven s'est permises pourraient devenir un motif de persécution et d'interdiction de la part des autorités. Et deuxièmement, plus que le secrétaire, il a voulu idéaliser l'image du maestro aux yeux de ses descendants.

Touche à un portrait créatif

• En 1790, les autorités de la ville de Bonn sélectionnèrent les cantates de l'altiste de cour Beethoven pour les exécuter lors des funérailles de François-Joseph II et lors de l'intronisation ultérieure de Léopold II, empereur du Saint-Empire. Ces deux cantates impériales ne furent plus jamais jouées et furent considérées comme perdues jusque dans les années 1880. Mais ces œuvres, selon Brahms, étaient « tout au long de Beethoven » et révélaient clairement le style tragique qui marquait toutes les œuvres de Beethoven et qui les distinguait des traditions musicales classiques.
• Sonate pour piano n° 8 en do mineur, op. 13, communément appelé , a été écrit en 1798. Beethoven l'a dédié à son ami le prince Karl von Lichnowsky. Contrairement à l'opinion dominante selon laquelle le compositeur lui-même appelait la sonate « Pathétique », c'est l'éditeur qui, impressionné par le son tragique de la sonate, a écrit « La Grande Sonate pathétique » sur la page de titre.
• L'influence de Mozart et Haydn sur l'œuvre de Beethoven est indéniable. Ainsi, son Quintette pour piano et instruments à vent révèle une similitude frappante avec l’œuvre de Mozart au niveau de la forme. Mais les mélodies de Beethoven, le développement du thème, l'utilisation de la modulation et de la texture, l'expression des émotions dans la musique, tout cela emmène l'œuvre du compositeur au-delà de toute influence et emprunt.
• Beethoven est à juste titre considéré comme le premier compositeur de l'ère romantique, sa Symphonie n°3 s'écartait radicalement de tout ce qui avait été écrit auparavant.
• Le finale de la Symphonie n°9 – « Ode à la joie » – est la première tentative dans l’histoire de la musique d’Europe occidentale d’introduire un chœur dans une symphonie canonique.

• La neuvième symphonie contient un scherzo dans le deuxième mouvement et un adagio dans le troisième. Pour une symphonie classique, où le tempo devait augmenter, c'était impensable.
• Beethoven fut apparemment le premier compositeur à utiliser les cuivres comme partie intégrante de l'orchestre. Beethoven fut également le premier à introduire la flûte piccolo et le trombone dans la symphonie. À son tour, il a inclus la harpe dans une seule de ses œuvres: le ballet «Créations de Prométhée».
• Beethoven fut le premier à tenter de reproduire en musique les sons de la caille, du coucou et du rossignol - le tout dans le cadre d'une seule symphonie - n° 6, "Pastorale". À propos, une version abrégée de la Sixième Symphonie sonne dans le dessin animé Fantaisie de Disney . Les imitations de sons d’animaux étaient présentes à la fois dans la courte « Symphonie des jouets » de Mozart et dans "Les Quatre Saisons" de Vivaldi , mais jamais auparavant ils n’ont été inclus dans une symphonie de 40 minutes.

La musique du compositeur ayant un style généralement sombre, les films qui utilisent ses œuvres comme bande originale contiennent pour la plupart des motifs infernaux.

Extraits d'œuvres musicales	Titres de films
Quatuor à cordes n°13	Les consommables 3 (2014)
Sonate pathétique	Wall Street : L'argent ne dort jamais (2010) William Turner (2014) Meilleur homme à louer (2015)
"Ode à la joie"	Soyez intelligent (2008) John Wick (2014) Grand-père de vertu facile (2016)
"À Élisa"	Odnoklassniki 2 (2013) Jusqu'à ce que je disparaisse (2014) Marcher (2015) Sœurs (2015)
Symphonie n°3	Hitchcock (2012) Mission : Impossible : Rogue Nation (2015)
Symphonie n°7	Révélations (2011) Horreur (2015) X-Men : Apocalypse (2016) Danseuse (2016)
"Sonate au clair de lune"	De Londres à Brighton (2006) Défenseur (2012) Le Bureau (2014) L'amour sans cordes (2015) Le dernier chasseur de sorcières (2015)
Sonate pour piano en sol mineur	Le cahier (2004)
Quatuor à cordes n°14	Papa de service (2003) Quatuor d'adieu (2012) Après la tempête (2016)
Symphonie n°9	Équilibre (2002) Mères porteuses (2009) Léningrad (2009) L'Âge de Glace 4 : Dérive des continents (2012)
"Fidélio"	Onéguine (1999)
Ouverture "Egmont"	Fleur tardive (2016) Lincoln (2012)

Tant de documentaires et de longs métrages ont été réalisés à partir de la biographie de Beethoven que nous avons décidé de ne citer que les plus célèbres d’entre eux.

• La vie de Beethoven (allemand : Das Leben des Beethoven) (1927), film muet, espagnol. Fritz Kortner, Autriche.
• Le Grand Amour de Beethoven (Français : Un grand amour de Beethoven) (1937), espagnol. Harry Bor, France.
• Eroica (allemand : Eroica) (1949), espagnol. Ewald Balser, Autriche. Le film a été présenté au Festival de Cannes en 1949.
• Ludwig van Beethoven (allemand : Ludwig van Beethoven) (1954), RDA. Le documentaire de Max Jaap raconte la vie de Beethoven. Documents originaux, lettres et photographies sont complétés par le son des œuvres les plus marquantes du compositeur.
• Napoléon (1955), espagnol. Éric von Stroheim.
• En 1962, Walt Disney a publié une version télévisée pleine de spéculations du film de Beethoven Le magnifique rebelle, en espagnol. Karlheinz Bohm.
• Ludwig van (allemand : Ludwig van) (1969), film de Mauricio Kagel, espagnol. Karl Walter Diss.
• Beethoven – Days of Life (anglais : Beethoven – Days in a Life) (1976), espagnol. Donatas Banionis et Stefan Lizewski.
• L'excellente aventure de Bill et Ted (1989), espagnol. David Clifford.
• Beethoven vit à l'étage (1992), espagnol. Neil Munro, République tchèque.
• Immortel bien-aimé (1994), espagnol. Gary Oldman.
• Réécriture de Beethoven (2006), espagnol. Ed Harris.
• Maestro (2011), espagnol. Robert Guy Bathurst.
• Ludwig (2016), espagnol. Padrigues Vion.

L'œuvre de Beethoven couvre de nombreux genres musicaux et utilise diverses combinaisons d'instruments de musique. Il a écrit 9 symphonies et plus d'une douzaine d'autres œuvres pour l'orchestre symphonique. Beethoven a composé 7 concertos instrumentaux. Il a écrit un opéra (« Fidélio") et un ballet ("Créations de Prométhée"). La musique pour piano de Beethoven est riche et variée en termes de formes : sonates, miniatures et autres œuvres.

Beethoven a également écrit un nombre important d’œuvres de musique d’ensemble. En plus de 16 quatuors à cordes, il a écrit 5 quintettes à cordes, 7 trios avec piano, 5 trios à cordes et plus d'une douzaine d'œuvres pour diverses combinaisons d'instruments à vent.

Beethoven, selon Anton Schindler, a utilisé son propre tempo et, considéré par la plupart des musicologues comme le dernier classique viennois, a réussi à violer de nombreux canons du style classique en musique.

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Ma volonté de servir l'humanité pauvre et souffrante avec mon art n'a jamais, depuis l'enfance... eu besoin d'une récompense autre qu'une satisfaction intérieure...
L. Beethoven

L'Europe musicale était encore pleine de rumeurs sur le brillant enfant miracle - W. A. ​​​​​​Mozart, lorsque Ludwig van Beethoven est né à Bonn, dans la famille d'un ténor de la chapelle de la cour. Il fut baptisé le 17 décembre 1770, du nom de son grand-père, vénérable chef d'orchestre, originaire des Flandres. Beethoven a reçu ses premières connaissances musicales de son père et de ses collègues. Son père voulait qu'il devienne un « second Mozart » et obligeait son fils à pratiquer même la nuit. Beethoven n’est pas devenu un enfant prodige, mais il a découvert assez tôt son talent de compositeur. Il a été fortement influencé par K. Nefe, qui lui a appris la composition et le jeu de l'orgue, un homme aux convictions esthétiques et politiques avancées. En raison de la pauvreté de la famille, Beethoven est contraint d'entrer très tôt dans le service : à l'âge de 13 ans, il est inscrit à la chapelle comme organiste assistant ; a ensuite travaillé comme accompagnateur au Théâtre national de Bonn. En 1787, il visite Vienne et rencontre son idole, Mozart, qui, après avoir écouté l'improvisation du jeune homme, lui dit : « Faites attention à lui ; il fera un jour parler de lui au monde entier. Beethoven ne parvient pas à devenir l'élève de Mozart : une grave maladie et la mort de sa mère l'obligent à retourner précipitamment à Bonn. Beethoven y trouve un soutien moral dans la famille éclairée Breuning et se rapproche du milieu universitaire, qui partage les vues les plus progressistes. Les idées de la Révolution française furent accueillies avec enthousiasme par les amis bonnais de Beethoven et eurent une forte influence sur la formation de ses convictions démocratiques.

À Bonn, Beethoven a écrit plusieurs grandes et petites œuvres : 2 cantates pour solistes, chœur et orchestre, 3 quatuors avec piano, plusieurs sonates pour piano (maintenant appelées sonatines). A noter que les sonatines connues de tous les pianistes débutants sel Et F majeur, selon les chercheurs, n'appartiennent pas à Beethoven, mais sont seulement attribués, mais une autre Sonatine en fa majeur, véritablement Beethoven, découverte et publiée en 1909, reste pour ainsi dire dans l'ombre et n'est jouée par personne. Une grande partie de la créativité de Bonn consiste également en variations et en chants destinés à la création musicale amateur. Parmi eux se trouvent la chanson familière "Groundhog", la touchante "Elegy for the Death of a Poodle", l'affiche rebelle "Free Man", le rêveur "Sigh of the Unloved and Happy Love", contenant un prototype du futur. thème de la joie de la Neuvième Symphonie, « Chanson du Sacrifice », que Beethoven aimait tellement qu'il y revint 5 fois (dernière édition - 1824). Malgré la fraîcheur et l'éclat de ses compositions de jeunesse, Beethoven comprit qu'il devait étudier sérieusement.

En novembre 1792, il quitte définitivement Bonn et s'installe à Vienne, le plus grand centre musical d'Europe. Ici, il étudie le contrepoint et la composition avec J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger et A. Salieri. Bien que l'étudiant soit obstiné, il étudiait avec zèle et parla ensuite avec gratitude à tous ses professeurs. Dans le même temps, Beethoven commence à se produire en tant que pianiste et acquiert rapidement une renommée en tant qu'improvisateur inégalé et brillant virtuose. Lors de sa première et dernière longue tournée (1796), il captive le public de Prague, Berlin, Dresde et Bratislava. Le jeune virtuose était parrainé par de nombreux mélomanes distingués - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambassadeur de Russie A. Razumovsky et d'autres ; les sonates, trios, quatuors et plus tard même les symphonies de Beethoven ont été entendus pour la première fois dans leurs salons. Leurs noms figurent dans les dédicaces de nombreuses œuvres du compositeur. Cependant, la manière dont Beethoven traitait avec ses clients était presque inconnue à l'époque. Fier et indépendant, il n'a pardonné à personne d'avoir tenté d'humilier sa dignité. On connaît les paroles légendaires prononcées par le compositeur au mécène des arts qui l’insultait : « Il y a eu et il y aura des milliers de princes, mais il n’y a qu’un seul Beethoven. » Parmi les nombreuses femmes aristocratiques qui furent les élèves de Beethoven, Ertman, les sœurs T. et J. Bruns et M. Erdedi devinrent ses amis constants et les promoteurs de sa musique. Bien qu'il n'aimait pas enseigner, Beethoven fut néanmoins le professeur de K. Czerny et F. Ries en piano (tous deux devinrent plus tard célèbres en Europe) et de l'archiduc Rodolphe d'Autriche en composition.

Au cours de la première décennie viennoise, Beethoven écrivait principalement du piano et de la musique de chambre. En 1792-1802 3 concertos pour piano et 2 douzaines de sonates ont été créés. Parmi celles-ci, seule la Sonate n° 8 (« Pathétique") porte le titre de l'auteur. La Sonate n°14, qui porte le sous-titre d'une sonate fantastique, a été intitulée « Clair de lune » par le poète romantique L. Relshtab. Des noms stables ont également été établis pour les sonates n° 12 (« Avec marche funèbre »), n° 17 (« Avec récitatifs ») et les plus récentes : n° 21 (« Aurore ») et n° 23 (« Appassionata »). La première période viennoise comprend, outre celles pour piano, 9 (sur 10) sonates pour violon (dont la n° 5 - « Printemps », la n° 9 - « Kreutzer » ; les deux titres ne sont pas non plus ceux de l'auteur) ; 2 sonates pour violoncelle, 6 quatuors à cordes, de nombreux ensembles pour instruments divers (dont le joyeux et galant Septuor).

Depuis le début du 19ème siècle. Beethoven débuta également comme symphoniste : en 1800, il acheva sa Première Symphonie et en 1802 sa Deuxième. Parallèlement, son unique oratorio, « Le Christ sur le mont des Oliviers », est écrit. Les premiers signes d'une maladie incurable - la surdité progressive - apparue en 1797 et la prise de conscience du caractère désespéré de toutes les tentatives de traitement de la maladie ont conduit Beethoven à une crise mentale en 1802, qui s'est reflétée dans le célèbre document - le « Testament de Heiligenstadt ». . La sortie de crise était la créativité : « … il m'en manquait un peu pour me suicider », écrit le compositeur. - "Il n'y avait que l'art qui me retenait."

1802-12 - l'époque de l'épanouissement brillant du génie de Beethoven. Ses idées profondément développées sur le dépassement de la souffrance par le pouvoir de l'esprit et la victoire de la lumière sur les ténèbres après une lutte acharnée se sont révélées conformes aux idées fondamentales de la Révolution française et des mouvements de libération du début du XIXe siècle. Ces idées ont été incarnées dans la Troisième (« Éroïque ») et la Cinquième Symphonies, dans l'opéra tyrannique « Fidelio », dans la musique de la tragédie de J. V. Goethe « Egmont », dans la Sonate n° 23 (« Appassionata »). Le compositeur s'est également inspiré des idées philosophiques et éthiques des Lumières, qu'il a perçues dans sa jeunesse. Le monde naturel apparaît plein d'harmonie dynamique dans la Sixième Symphonie (« Pastorale »), dans le Concerto pour violon, dans les sonates pour piano (n° 21) et pour violon (n° 10). Des mélodies folkloriques ou proches du folk sont entendues dans la Septième Symphonie et dans les quatuors n° 7 à 9 (les soi-disant « russes » - ils sont dédiés à A. Razumovsky ; le Quatuor n° 8 contient 2 mélodies de chansons folkloriques russes : utilisé beaucoup plus tard également par N. Rimsky-Korsakov « Gloire » et « Oh, c'est mon talent, talent »). La Quatrième Symphonie est pleine d'un optimisme puissant, la Huitième Symphonie est imprégnée d'humour et d'une nostalgie légèrement ironique de l'époque de Haydn et de Mozart. Le genre virtuose est traité de manière épique et monumentale dans les Quatrième et Cinquième Concertos pour piano, ainsi que dans le Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano avec orchestre. Dans toutes ces œuvres, le style du classicisme viennois avec sa croyance vitale en la raison, la bonté et la justice, exprimé au niveau conceptuel comme un mouvement « de la souffrance à la joie » (de la lettre de Beethoven à M. Erdedi), et au niveau niveau compositionnel, a trouvé l'incarnation la plus complète et la plus définitive du style du classicisme viennois - comme équilibre entre l'unité et la diversité et le respect de proportions strictes à la plus grande échelle de la composition.

1812-15 - des tournants dans la vie politique et spirituelle de l'Europe. La période des guerres napoléoniennes et la montée du mouvement de libération ont été suivies par le Congrès de Vienne (1814-1815), après quoi les tendances réactionnaires et monarchiques se sont intensifiées dans la politique intérieure et étrangère des pays européens. Le style du classicisme héroïque, exprimant l'esprit du renouveau révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. et les sentiments patriotiques du début du XIXe siècle, devraient inévitablement soit se transformer en art pompeux et officiel, soit céder la place au romantisme, qui est devenu le courant dominant de la littérature et a réussi à se faire connaître dans la musique (F. Schubert). Beethoven a également dû résoudre ces problèmes spirituels complexes. Il a rendu hommage à la liesse victorieuse en créant la spectaculaire fantaisie symphonique « La Bataille de Vittoria » et la cantate « Happy Moment », dont les premières ont été programmées pour coïncider avec le Congrès de Vienne et ont apporté à Beethoven un succès sans précédent. Cependant, dans d'autres ouvrages de 1813-17. reflétait une recherche persistante et parfois douloureuse de nouvelles voies. A cette époque, des sonates pour violoncelle (n° 4, 5) et pour piano (n° 27, 28), plusieurs dizaines d'arrangements de chants de différentes nations pour voix et ensemble, et le premier cycle vocal de l'histoire du genre « À un Distant Beloved »(1815) ont été écrits. Le style de ces œuvres est pour ainsi dire expérimental, avec de nombreuses découvertes ingénieuses, mais pas toujours aussi intégral qu'à l'époque du « classicisme révolutionnaire ».

La dernière décennie de la vie de Beethoven a été marquée à la fois par l'atmosphère politique et spirituelle généralement oppressive qui régnait dans l'Autriche de Metternich et par l'adversité et les bouleversements personnels. La surdité du compositeur devint totale ; à partir de 1818, il est contraint d'utiliser des « cahiers de conversation » dans lesquels ses interlocuteurs notent les questions qui lui sont adressées. Ayant perdu l'espoir de bonheur personnel (le nom de la « bien-aimée immortelle » à qui fut adressée la lettre d'adieu de Beethoven du 6 au 7 juillet 1812 reste inconnu ; certains chercheurs la considèrent comme étant J. Brunswick-Dame, d'autres - A. Brentano) , Beethoven accepta de s'occuper d'élever son neveu Karl, le fils de son frère cadet décédé en 1815. Cela a conduit à une bataille juridique de longue durée (1815-20) avec la mère du garçon au sujet du droit de garde exclusive. Le neveu compétent mais frivole a causé beaucoup de chagrin à Beethoven. Le contraste entre des circonstances de vie tristes et parfois tragiques et la beauté idéale des œuvres créées est une manifestation de l'exploit spirituel qui a fait de Beethoven l'un des héros de la culture européenne du Nouvel Âge.

Créativité 1817-26 marque un nouvel essor du génie de Beethoven et devient en même temps un épilogue de l'ère du classicisme musical. Restant fidèle aux idéaux classiques jusqu'à ses derniers jours, le compositeur a trouvé de nouvelles formes et moyens de leur mise en œuvre, à la limite du romantique, mais sans s'y transformer. Le style tardif de Beethoven est un phénomène esthétique unique. L'idée de la relation dialectique des contrastes, de la lutte entre la lumière et l'obscurité, au cœur de Beethoven, acquiert une sonorité résolument philosophique dans ses dernières œuvres. La victoire sur la souffrance ne s’obtient plus par l’action héroïque, mais par le mouvement de l’esprit et de la pensée. Grand maître de la forme sonate, dans laquelle se développaient auparavant des conflits dramatiques, Beethoven, dans ses œuvres ultérieures, se tourne souvent vers la forme fugue, la plus appropriée pour incarner la formation progressive d'une idée philosophique généralisée. Les 5 dernières sonates pour piano (n° 28-32) et les 5 derniers quatuors (n° 12-16) se distinguent par un langage musical particulièrement complexe et sophistiqué, exigeant la plus grande habileté de la part des interprètes et une perception émouvante de la part des auditeurs. 33 variations sur la Valse de Diabelli et Bagateli op. 126 sont également de véritables chefs-d’œuvre, malgré la différence d’échelle. Les œuvres ultérieures de Beethoven ont longtemps été controversées. Parmi ses contemporains, seuls quelques-uns ont pu comprendre et apprécier ses dernières œuvres. L'une de ces personnes était N. Golitsyn, sur l'ordre duquel les quatuors n° , lui ont été écrits et dédiés. L'ouverture « Consécration de la Maison » (1822) lui est dédiée.

En 1823, Beethoven achève la « Messe solennelle », qu’il considère comme sa plus grande œuvre. Cette messe, destinée au concert plutôt qu'à l'exécution religieuse, devient l'un des phénomènes phares de la tradition oratorio allemande (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). La première messe (1807) n'était pas inférieure aux messes de Haydn et de Mozart, mais ne devint pas un mot nouveau dans l'histoire du genre, comme « Solennel », qui incarnait tout le savoir-faire de Beethoven en tant que symphoniste et dramaturge. Se tournant vers le texte latin canonique, Beethoven y a souligné l'idée du sacrifice de soi au nom du bonheur des hommes et a introduit dans le plaidoyer final pour la paix le pathétique passionné de la négation de la guerre comme le plus grand mal. Avec l'aide de Golitsyne, la « Messe solennelle » fut jouée pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg. Un mois plus tard, le dernier concert-bénéfice de Beethoven a eu lieu à Vienne, au cours duquel, outre des parties de la messe, sa Neuvième Symphonie finale a été interprétée avec un chœur final basé sur les paroles de « l'Ode à la joie » de F. Schiller. L'idée du dépassement de la souffrance et du triomphe de la lumière est systématiquement portée à travers toute la symphonie et s'exprime avec la plus grande clarté à la fin grâce à l'introduction d'un texte poétique que Beethoven rêvait de mettre en musique à Bonn. La Neuvième Symphonie avec son appel final - « Embrassez, des millions ! » - est devenu le testament idéologique de Beethoven pour l’humanité et a eu un profond impact sur la symphonie aux XIXe et XXe siècles.

Les traditions de Beethoven ont été adoptées et poursuivies d'une manière ou d'une autre par G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Chostakovitch. Beethoven était également vénéré en tant que professeur par les compositeurs de la nouvelle école viennoise - le « père de la dodécaphonie » A. Schoenberg, l'humaniste passionné A. Berg, l'innovateur et parolier A. Webern. En décembre 1911, Webern écrivait à Berg : « Peu de choses sont aussi merveilleuses que la fête de Noël. ... N'est-ce pas ainsi que nous devrions célébrer l'anniversaire de Beethoven ?» De nombreux musiciens et mélomanes seraient d'accord avec cette proposition, car pour des milliers (et peut-être des millions) de personnes, Beethoven reste non seulement l'un des plus grands génies de tous les temps et de tous les peuples, mais aussi la personnification d'un idéal éthique éternel, un inspirateur de l'opprimé, un consolateur de ceux qui souffrent, un ami fidèle dans la douleur et la joie.

L. Kirillina

Beethoven est l’un des plus grands phénomènes de la culture mondiale. Son œuvre se classe aux côtés de l’art de titans de la pensée artistique comme Tolstoï, Rembrandt et Shakespeare. En termes de profondeur philosophique, d'orientation démocratique et de courage d'innovation, Beethoven n'a pas d'égal dans l'art musical européen des siècles passés.

L'œuvre de Beethoven a capturé le grand réveil des peuples, l'héroïsme et le drame de l'ère révolutionnaire. Adressée à toute l’humanité progressiste, sa musique constituait un défi audacieux à l’esthétique de l’aristocratie féodale.

La vision du monde de Beethoven s'est formée sous l'influence du mouvement révolutionnaire qui s'est répandu dans les cercles avancés de la société au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les Lumières démocratiques bourgeoises ont pris forme en Allemagne, reflet unique sur le sol allemand. La protestation contre l'oppression sociale et le despotisme a déterminé les principales orientations de la philosophie, de la littérature, de la poésie, du théâtre et de la musique allemands.

Lessing a brandi l'étendard de la lutte pour les idéaux d'humanisme, de raison et de liberté. Les œuvres de Schiller et du jeune Goethe étaient empreintes d'un sentiment civique. Les dramaturges du mouvement Sturm und Drang se sont rebellés contre la petite moralité de la société féodale-bourgeoise. Le défi lancé à la noblesse réactionnaire se retrouve dans « Nathan le Sage » de Lessing, dans « Götz von Berlichingen » de Goethe et dans « Les voleurs » et « La ruse et l’amour » de Schiller. Les idées de lutte pour les libertés civiles imprègnent Don Carlos et Guillaume Tell de Schiller. La tension des contradictions sociales se reflétait également dans l’image du Werther de Goethe, le « martyr rebelle », comme le disait Pouchkine. L'esprit de défi caractérisait chaque œuvre d'art exceptionnelle de cette époque créée sur le sol allemand. L'œuvre de Beethoven constitue l'expression la plus générale et la plus artistiquement parfaite de l'art des mouvements populaires en Allemagne au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

Le grand bouleversement social en France a eu un impact direct et puissant sur Beethoven. Ce brillant musicien, contemporain de la révolution, est né à une époque qui convenait parfaitement à son talent et à son caractère titanesque. Avec une puissance créatrice et une acuité émotionnelle rares, Beethoven a chanté la majesté et la tension de son époque, son drame orageux, les joies et les peines des masses gigantesques. À ce jour, l’art de Beethoven reste inégalé en tant qu’expression artistique des sentiments d’héroïsme civique.

Le thème révolutionnaire n’épuise en rien l’héritage de Beethoven. Sans aucun doute, les œuvres les plus remarquables de Beethoven appartiennent à l’art de nature héroïque et dramatique. Les principales caractéristiques de son esthétique s'incarnent le plus clairement dans des œuvres qui reflètent le thème de la lutte et de la victoire, glorifiant le principe démocratique universel de la vie et le désir de liberté. "Héroïque", Cinquième et Neuvième Symphonies, ouvertures "Coriolanus", "Egmont", "Léonore", "Sonate Pathétique" et "Appassionata" - c'est cet ensemble d'œuvres qui a presque immédiatement valu à Beethoven la plus large reconnaissance mondiale. Et en fait, la musique de Beethoven diffère de la structure de pensée et de la manière d’expression de ses prédécesseurs, principalement par son efficacité, sa puissance tragique et son ampleur grandiose. Il n’est pas surprenant que son innovation dans le domaine héroïque-tragique ait attiré l’attention générale plus tôt que dans d’autres ; C'est principalement sur la base des œuvres dramatiques de Beethoven que ses contemporains et les générations qui les suivirent immédiatement portèrent un jugement sur son œuvre dans son ensemble.

Cependant, le monde de la musique de Beethoven est incroyablement diversifié. Il existe d'autres aspects fondamentalement importants dans son art, en dehors desquels sa perception sera inévitablement unilatérale, étroite et donc déformée. Et surtout cette profondeur et cette complexité du principe intellectuel qui lui est inhérent.

La psychologie de l’homme nouveau, libéré des chaînes féodales, se révèle chez Beethoven non seulement en termes de conflit et de tragédie, mais aussi à travers la sphère de la pensée hautement inspirée. Son héros, doté d'un courage et d'une passion indomptables, est également doté d'un intellect riche et finement développé. Il n'est pas seulement un combattant, mais aussi un penseur ; Parallèlement à l'action, il se caractérise par une tendance à la pensée concentrée. Aucun compositeur profane avant Beethoven n’a atteint une telle profondeur philosophique et une telle largeur de pensée. La glorification par Beethoven de la vie réelle dans ses aspects multiformes était étroitement liée à l'idée de la grandeur cosmique de l'univers. Des moments de contemplation inspirée cohabitent dans sa musique avec des images héroïques et tragiques, les illuminant d'une manière singulière. À travers le prisme d'un intellect sublime et profond, la vie dans toute sa diversité se réfracte dans la musique de Beethoven - passions violentes et rêverie détachée, pathétique dramatique théâtral et confession lyrique, images de la nature et scènes de la vie quotidienne...

Enfin, par rapport à l'œuvre de ses prédécesseurs, la musique de Beethoven se distingue par l'individualisation de l'image, associée au principe psychologique de l'art.

Non pas en tant que représentant d'une classe, mais en tant qu'individu possédant son propre monde intérieur riche, l'homme d'une nouvelle société post-révolutionnaire s'est reconnu. C’est dans cet esprit que Beethoven interpréta son héros. Il est toujours significatif et unique, chaque page de sa vie est une valeur spirituelle indépendante. Même les motifs dont le type est lié les uns aux autres acquièrent dans la musique de Beethoven une telle richesse de nuances dans la transmission de l’ambiance que chacun d’eux est perçu comme unique. Compte tenu de la communauté d’idées inconditionnelle qui imprègne l’ensemble de son œuvre, de l’empreinte profonde d’une puissante individualité créatrice qui se retrouve dans toutes les œuvres de Beethoven, chacun de ses opus est une surprise artistique.

C'est peut-être précisément ce désir éternel de révéler l'essence unique de chaque image qui rend le problème du style de Beethoven si complexe.

Beethoven est généralement présenté comme un compositeur qui, d'une part, complète l'œuvre classique (Dans les études théâtrales russes et la littérature musicologique étrangère, le terme « classique » a été établi en relation avec l'art du classicisme. Ainsi, la confusion qui surgit inévitablement lorsque le seul mot « classique » est utilisé pour caractériser le sommet, « éternel » phénomènes de tout art, et pour définir une catégorie stylistique. Nous, par inertie, continuons à utiliser le terme « classique » en relation avec le style musical du XVIIIe siècle et avec des exemples classiques dans la musique d'autres styles (par exemple, le romantisme , baroque, impressionnisme, etc.). En revanche, l’ère musicale ouvre la voie à « l’ère romantique ». D’un point de vue historique général, cette formulation n’est pas répréhensible. Cependant, il donne peu d’informations sur l’essence même du style de Beethoven. Car, même si, à certains égards, à certains stades de son évolution, elle entre en contact avec l'œuvre des classiques du XVIIIe siècle et des romantiques de la génération suivante, la musique de Beethoven ne coïncide pas en réalité sur certains points importants et décisifs avec les exigences de l'un ou l'autre. style. De plus, il est généralement difficile de le caractériser à l'aide de concepts stylistiques développés à partir de l'étude du travail d'autres artistes. Beethoven est inimitablement individuel. De plus, il est si multiple et multiforme qu'aucune catégorie stylistique familière ne couvre toute la diversité de son apparence.

Avec plus ou moins de certitude, on ne peut parler que d’un certain enchaînement d’étapes dans la quête du compositeur. Tout au long de sa carrière, Beethoven n'a cessé de repousser les limites expressives de son art, laissant constamment derrière lui non seulement ses prédécesseurs et ses contemporains, mais aussi ses propres réalisations d'une période antérieure. De nos jours, il est d'usage de s'étonner de la polyvalence de Stravinsky ou de Picasso, y voyant le signe de l'intensité particulière de l'évolution de la pensée artistique caractéristique du XXe siècle. Mais Beethoven, en ce sens, n'est en rien inférieur aux sommités mentionnées ci-dessus. Il suffit de comparer presque toutes les œuvres de Beethoven sélectionnées au hasard pour se convaincre de l'incroyable polyvalence de son style. Est-il facile de croire que l'élégant septuor dans le style du divertissement viennois, la monumentale et dramatique « Symphonie héroïque » et les quatuors profondément philosophiques op. 59 appartiennent au même stylo ? De plus, ils ont tous été créés sur une période de six ans.

Aucune des sonates de Beethoven ne peut être considérée comme la plus caractéristique du style du compositeur dans le domaine de la musique pour piano. Aucune œuvre ne caractérise sa quête dans le domaine symphonique. Parfois, la même année, Beethoven publie des œuvres si contrastées les unes avec les autres qu'à première vue, il est difficile de reconnaître les traits communs entre elles. Rappelons-nous au moins les célèbres Cinquième et Sixième Symphonies. Chaque détail de leur thématique, chaque technique de formation y est aussi nettement opposée que les concepts artistiques généraux de ces symphonies - la Cinquième extrêmement tragique et la Sixième idylliquement pastorale - sont incompatibles. Si l'on compare des œuvres créées à différentes étapes relativement éloignées du parcours créatif - par exemple, la Première Symphonie et la « Messe solennelle », quatuors op. 18 et les derniers quatuors, les sixième et vingt-neuvième sonates pour piano, etc., etc., alors nous verrons des créations si remarquablement différentes les unes des autres qu'à première vue elles sont inconditionnellement perçues comme le produit non seulement d'intellects différents, mais aussi de différentes époques artistiques. De plus, chacun des opus mentionnés est très caractéristique de Beethoven, chacun est un miracle de complétude stylistique.

On ne peut parler que d’un seul principe artistique qui caractérise les œuvres de Beethoven dans les termes les plus généraux : tout au long de sa carrière, le style du compositeur a évolué à la suite de la recherche d’une incarnation fidèle de la vie. L'étreinte puissante de la réalité, la richesse et la dynamique dans la transmission des pensées et des sentiments, et enfin, une nouvelle compréhension de la beauté par rapport à ses prédécesseurs ont conduit à des formes d'expression si multiformes, originales et artistiquement intemporelles qui ne peuvent être résumées que par le concept. du « style Beethoven » unique.

Selon la définition de Serov, Beethoven considérait la beauté comme l'expression d'une haute idéologie. Le côté hédoniste et gracieusement diversifié de l'expressivité musicale a été consciemment surmonté dans l'œuvre de maturité de Beethoven.

Tout comme Lessing préconisait un discours précis et maigre contre le style artificiel et décoratif de la poésie de salon, saturé d'allégories élégantes et d'attributs mythologiques, Beethoven rejetait tout ce qui était décoratif et conventionnellement idyllique.

Dans sa musique, non seulement l'ornementation exquise, indissociable du style d'expression du XVIIIe siècle, a disparu. L'équilibre et la symétrie du langage musical, le rythme doux, la transparence du son de chambre - ces caractéristiques stylistiques, caractéristiques de tous les prédécesseurs viennois de Beethoven sans exception, ont également été progressivement évincées de son discours musical. L'idée de Beethoven sur la beauté exigeait de mettre l'accent sur la nudité des sentiments. Il recherchait différentes intonations - dynamiques et agitées, pointues et persistantes. Le son de sa musique est devenu riche, dense et dramatiquement contrasté ; ses thèmes ont acquis un laconisme et une simplicité austère sans précédent. Pour les gens élevés dans le classicisme musical du XVIIIe siècle, la manière d'expression de Beethoven semblait si inhabituelle, « non lissée », et parfois même laide, qu'on reprochait à plusieurs reprises au compositeur de s'efforcer d'être original, et ils voyaient dans ses nouvelles techniques d'expression une recherche de sons étranges, volontairement dissonants, qui irritent l'oreille.

Et pourtant, malgré toute son originalité, son courage et sa nouveauté, la musique de Beethoven est inextricablement liée à la culture antérieure et au système de pensée classique.

Les écoles avancées du XVIIIe siècle, couvrant plusieurs générations artistiques, ont préparé l'œuvre de Beethoven. Certains d'entre eux y ont reçu une généralisation et une forme définitive ; les influences des autres se révèlent dans une nouvelle réfraction originale.

L'œuvre de Beethoven est la plus étroitement liée à l'art allemand et autrichien.

Tout d’abord, on note une continuité notable avec le classicisme viennois du XVIIIe siècle. Ce n'est pas un hasard si Beethoven est entré dans l'histoire de la Culture comme le dernier représentant de cette école. Il s’engage sur la voie tracée par ses prédécesseurs immédiats Haydn et Mozart. Beethoven a également profondément perçu la structure des images héroïques-tragiques du drame musical de Gluck, en partie à travers les œuvres de Mozart, qui réfractaient à leur manière ce principe figuratif, et en partie directement à partir des tragédies lyriques de Gluck. Beethoven est également clairement perçu comme l'héritier spirituel de Haendel. Les images triomphales et légèrement héroïques des oratorios de Haendel ont commencé une nouvelle vie sur une base instrumentale dans les sonates et symphonies de Beethoven. Enfin, des fils successifs clairs relient Beethoven à cette ligne philosophique et contemplative de l'art musical, qui s'est développée depuis longtemps dans les écoles chorales et d'orgue d'Allemagne, devenant son principe national typique et atteignant son expression maximale dans l'art de Bach. L'influence des paroles philosophiques de Bach sur toute la structure de la musique de Beethoven est profonde et indéniable et peut être retracée depuis la Première Sonate pour piano jusqu'à la Neuvième Symphonie et les derniers quatuors, créés peu de temps avant sa mort.

Choral protestant et chant traditionnel allemand de tous les jours, Singspiel démocratique et sérénades de rue viennoises - ces types d'art national et bien d'autres sont également incarnés de manière unique dans l'œuvre de Beethoven. Il reconnaît à la fois les formes historiquement établies de l’écriture paysanne et les intonations du folklore urbain moderne. Fondamentalement, tout ce qui était organiquement national dans la culture allemande et autrichienne se reflétait dans l'œuvre sonate-symphonique de Beethoven.

L'art d'autres pays, notamment de la France, a également contribué à la formation de son génie aux multiples facettes. Dans la musique de Beethoven, on peut entendre des échos de motifs rousseauiens, incarnés au XVIIIe siècle dans l'opéra-comique français, en commençant par "Le Sorcier du village" de Rousseau lui-même et en terminant par les œuvres classiques de ce genre de Grétry. L'affiche, au caractère austère et solennel des genres révolutionnaires de masse de France, y a laissé une marque indélébile, marquant une rupture avec l'art de chambre du XVIIIe siècle. Les opéras de Cherubini introduisent un pathos aigu, une spontanéité et une dynamique des passions, proches de la structure émotionnelle du style de Beethoven.

Tout comme l’œuvre de Bach a absorbé et généralisé au plus haut niveau artistique toutes les écoles significatives de l’époque précédente, de même les horizons du brillant symphoniste du XIXe siècle ont embrassé tous les mouvements musicaux viables du siècle précédent. Mais la nouvelle compréhension de Beethoven de la beauté musicale a retravaillé ces origines sous une forme si originale que dans le contexte de ses œuvres, elles ne sont pas toujours facilement reconnaissables.

De la même manière, le système de pensée classique se réfracte dans l’œuvre de Beethoven sous une forme nouvelle, loin du style d’expression de Gluck, Haydn et Mozart. Il s'agit d'un type de classicisme particulier, purement beethovénien, qui n'a de prototype chez aucun artiste. Les compositeurs du XVIIIe siècle n'ont même pas pensé à la possibilité même de constructions aussi grandioses, devenues typiques de Beethoven, à une telle liberté de développement dans le cadre de la formation des sonates, à des types de thématiques musicales aussi divers, et à la complexité et à la richesse du très La texture de la musique de Beethoven aurait dû être perçue par eux comme un retour en arrière inconditionnel par rapport à la manière rejetée de la génération de Bach. Et pourtant, l’appartenance de Beethoven au système de pensée classique apparaît clairement dans le contexte de ces nouveaux principes esthétiques qui ont commencé à dominer inconditionnellement la musique de l’ère post-Beethoven.

« La musique est supérieure à toutes les révélations de la sagesse et de la philosophie », disait Ludwig van Beethoven. Cette conviction a aidé le compositeur à surmonter tous les malheurs qui lui sont arrivés tout en apportant une formidable contribution à l'histoire de la musique.

Beethoven est né à Bonn dans la famille d'un musicien de la cour. Le futur compositeur a grandi dans la pauvreté. Le père a bu son maigre salaire ; il a appris à son fils à jouer du violon et du piano dans l'espoir qu'il deviendrait le nouveau Mozart et subviendrait aux besoins de sa famille. Au fil du temps, le salaire du père a augmenté en prévision de l'avenir de son fils doué et travailleur. Le père était très strict avec le petit Ludwig, qui « pleurait souvent devant l’instrument ».

L'organiste de la cour Christian Gottlob Nefe a joué un rôle bien plus important dans le développement du futur grand compositeur. Il est devenu le deuxième père de Ludwig et l'a non seulement mentoré en musique, mais était également son ami.

C'est Nefe qui a vu le potentiel du jeune musicien. C'est lui qui a aidé Beethoven en 1787 (à l'âge de 17 ans) à se rendre à Vienne pour voir Mozart.

On ne sait pas s’ils se sont réellement rencontrés, mais la légende attribue à Mozart les paroles prononcées au jeune Beethoven : « Faites attention à lui, il fera parler de lui à tout le monde. » Ce fut probablement la première montée dans la biographie de Ludwig. Les éloges du maestro ouvrent de sérieuses perspectives, mais Beethoven n'est jamais destiné à devenir l'élève de Mozart. Bientôt, il fut contraint de retourner à Bonn en raison de la maladie de sa mère. Bientôt, elle mourut et Beethoven fut contraint de prendre soin de sa famille.

En 1792, après la mort de son père, Beethoven part à nouveau « à l’assaut » de Vienne, la capitale de la musique classique. Il y étudia avec Haydn, Albrechtsberger et Salieri - le dernier et le plus apprécié professeur viennois de Beethoven.

La première représentation de Beethoven à Vienne eut lieu le 30 mars 1795. Il s'agissait d'un événement caritatif au profit des veuves et des orphelins de musiciens. La reconnaissance de Beethoven en tant que compositeur ne tarda pas à se faire sentir. Sa créativité se développe rapidement et rapidement. En sept ans, il crée 15 sonates pour piano, 10 cycles de variations, 2 concertos pour piano. À Vienne, il a acquis une renommée et une popularité en tant que brillant interprète et improvisateur. Il devient professeur de musique dans certaines maisons de la noblesse viennoise, ce qui lui donne les moyens de vivre.

Cependant, cette hausse rapide s’est soldée par une triste chute. À l'âge de 26 ans, Ludwig van Beethoven a commencé à perdre l'audition, ce qui signifiait la fin de sa carrière pour le musicien. Le traitement n'a pas apporté de soulagement et Beethoven a commencé à penser au suicide. Mais avec l'aide de la volonté et de l'amour de la musique, il a quand même surmonté le désespoir.

Dans le soi-disant « Testament de Heiligenstadt », écrit à l'époque à ses frères, il dit : « … un peu plus - et je me serais suicidé, une seule chose m'a retenu : l'art. Ah, il me semblait impossible de quitter le monde avant d'avoir accompli tout ce à quoi je me sentais appelé. Dans une autre lettre à son ami, il écrit : « … Je veux prendre le destin à la gorge. »

Et il a réussi. Durant cette période, il écrit les œuvres les plus marquantes, notamment presque toutes les symphonies, à commencer par la troisième, « Eroica », écrit les ouvertures « Egmont », « Coriolanus », l'opéra « Fidelio », de nombreuses sonates, dont la sonate « Appassionata ».

Après la fin des guerres napoléoniennes, la vie change partout en Europe. Une période de réaction politique commence. Un régime de Metternich difficile s'instaure en Autriche. Ces événements, auxquels s'ajoutent des expériences personnelles difficiles - la mort de son frère et la maladie - conduisent Beethoven à un état mental difficile. Il a en fait arrêté son activité créatrice.

En 1818, Beethoven ressent, malgré sa surdité croissante, un nouvel élan de force et se consacre avec enthousiasme à la créativité, écrivant un certain nombre d'œuvres majeures, parmi lesquelles une place particulière est occupée par la Neuvième Symphonie avec chœur, la « Messe solennelle » et la derniers quatuors et sonates pour piano.

La Neuvième Symphonie ne ressemblait à aucune autre symphonie créée auparavant. Il y voulait glorifier la richesse de millions de personnes, la fraternité de tous les peuples du monde, unis dans un seul élan de joie et de liberté. La première représentation de la Neuvième Symphonie à Vienne le 7 mai 1824 devint le plus grand triomphe du compositeur. Mais le compositeur n'a pas entendu les applaudissements et les cris enthousiastes du public. Lorsqu'un des chanteurs l'a tourné vers le public, il, voyant l'admiration générale des auditeurs, a perdu connaissance à cause de l'excitation. À cette époque, Ludwig van Beethoven avait complètement perdu l’audition.

Ces dernières années, Beethoven a été aux prises avec une grave maladie du foie, ce qui a stoppé son activité créatrice. Le 26 mars 1827, à cinq heures de l'après-midi, le grand compositeur décède. Les funérailles ont eu lieu le 29 mars. Des foules immenses se sont rassemblées pour faire leurs adieux au grand homme ; aucun empereur n'a été enterré avec un tel respect.