Nous avons affaire à un texte si les phrases sont unies par un seul sujet et sont liées les unes aux autres grammaticalement et dans le contenu. L'unité compositionnelle et la relative exhaustivité permettent de donner un titre général et de mettre en évidence des parties sémantiques. Les cours de littérature nécessitent une analyse approfondie du texte, dont la compilation fait l'objet de cet article. À titre d'exemple, nous considérerons la parabole « À propos du voyageur fatigué ».

Concept

Le but de l'analyse est de développer la capacité de comprendre la valeur idéologique et esthétique des œuvres et d'expliquer les origines de leur expressivité. Grâce à eux, les étudiants pourront rédiger des essais de réflexion et d'autres textes, élargissant lexique et en utilisant différents styles de parole. Qu'est-ce que l'analyse de texte et comment la faire correctement ?

M. Gasparov identifie trois niveaux à maîtriser dans l'étude d'une œuvre :

1. Idéologique et figuratif (impressions et émotions, idées et motivations de l’auteur pour écrire, personnages principaux et attitude de l’écrivain à leur égard).
2. Stylistique (analyse de la syntaxe et du vocabulaire).
3. Phonique (strophique, rythmique, métrique), utilisée pour les œuvres lyriques.

L'analyse de texte complexe nécessite une certaine préparation et certaines connaissances, dont nous parlerons plus en détail dans le sous-titre suivant.

Algorithme d'actions

Le plus souvent, la littérature traite d'œuvres d'art - les plus petites unités créativité littéraire, où la parole prononcée par l'auteur sur sa compréhension de la vie est réfractée à travers la perception du lecteur. Analyse texte littéraire nécessite les actions suivantes :

• lecture attentive avec surlignage pièces détachées(chapitres, sous-titres, paragraphes) ;
• réflexions sur le titre, qui porte l'idée principale de l'essai ;
• élaboration d'un plan de texte ;
• étudier le vocabulaire et découvrir la signification de mots inconnus à l'aide du dictionnaire ;
• collecter des informations sur l'auteur et sa vision du monde, époque historique et caractéristiques de la création de l'œuvre ;
• connaissance de la théorie littéraire, révélant ce que sont le genre, la composition, le chronotrope ;
• maîtriser les compétences de mise en valeur des moyens d'expression artistiques (épithètes, métaphores, hyperboles).

Plan d'analyse

Afin de considérer l'œuvre dans l'unité de forme et de contenu, le projet doit inclure les aspects littéraires et linguistiques. Son schéma doit précéder l'analyse du texte. Comment faire des recherches sur une œuvre d’art ? Le plan suivant est proposé :

1. Sujet, problème principal et signification du titre.
2. Position de l'auteur.
3. Microthèmes.
4. Parties du texte et moyens de communication entre elles.
5. Discours, style, genre d'œuvre.
6. Les moyens d'expression utilisés, leur rôle.
7. Composition du texte.
8. L'attitude du lecteur face au problème de l'œuvre, la perception émotionnelle.

L'analyse de texte, dont un exemple sera abordé dans l'article, repose sur le contenu d'une œuvre littéraire. La courte parabole « À propos du voyageur fatigué » raconte l'histoire d'un groupe de personnes escaladant une montagne. Tout le monde marchait gaiement et facilement, et un seul était à la traîne des autres et se plaignait de fatigue. Au début, il fut gêné par de lourds bagages et ses amis décidèrent de le libérer de ce fardeau. Après un certain temps, le voyageur a recommencé à retarder ceux qui marchaient et à se plaindre du fait que ses jambes lui faisaient mal. Les camarades décidèrent de porter leur ami dans leurs bras, mais entendirent des gémissements indiquant qu'il était fatigué même lorsqu'il était porté. Le voyageur a été soigneusement abaissé au sol, mais l'homme insatisfait a de nouveau expliqué à quel point il lui était difficile de s'allonger.

Le Seigneur entendit les gémissements et envoya un jeune homme la paix éternelle. La mort par paresse effrayait ses compagnons, qui considéraient une telle fin de vie comme méprisable. Pour eux, mourir avec honneur, c'est mourir du travail, en élevant son âme vers la Montagne de la Vie.

Analyse de texte : comment la faire à partir de l'exemple d'une œuvre précise

Le thème de la parabole est l'attitude envers la vie comme un acte et un travail constant, qui est l'essence de la vie humaine. L'auteur s'intéresse au problème des rapports entre l'homme et la société, la vie et la mort, le travail et l'inaction. Sa conclusion : seul le travail conduit une personne au développement personnel et à la beauté spirituelle. Et cela signifie pour Dieu.

Le texte contient quatre strophes qui développent des microthèmes : un homme fatigué et des voyageurs, le peuple et Dieu, un aspect moral et la conclusion de l’auteur. Les deux premières strophes sont reliées par une connexion en chaîne et les suivantes sont reliées par une connexion parallèle. Cela aide à refléter la séquence et la logique des événements ainsi que la formation des pensées de l’auteur.

L'analyse du texte, dont un exemple est évoqué dans l'article, permet de définir l'œuvre comme une parabole - une histoire contenant une leçon. Il s'agit d'une petite forme d'œuvre épique dans laquelle se trouve une idée didactique. L'action n'est pas liée à endroit précis, mais cela aurait pu se produire à n’importe quelle époque et n’importe où.

Le style de l'œuvre est artistique. Le discours familier est étroitement lié au vocabulaire livresque et solennel.

Compléter l'analyse

• Une riche rangée synonyme pour le personnage central, qui rend son image plus volumineuse ( fatigué - seul - voyageur - insatisfait - voyageur malheureux - fatigué de la route).
• Répétitions de mots qui contribuent à souligner l'agacement du personnage principal.
• Des antonymes appariés qui transforment l'œuvre en une antithèse complète : tout est un, le plaisir est la grogne, le travail est la paresse, la vie est la mort.
• Variété de vocabulaire : des mots prétentieux ( méprisable, poussière) à évaluation négative ( grommela), ce qui permet de transmettre l’ironie de l’auteur envers le voyageur.

Lors de l’analyse d’un texte, comment passe-t-on à la composition ? Vous devez d’abord déterminer comment l’intrigue se développe. Dans cet exemple - linéairement. Il y a une intrigue - le décalage d'un voyageur fatigué et son dialogue avec ses camarades. Le point culminant est la remarque adressée à Dieu selon laquelle « lui aussi est fatigué de se coucher ». Le dénouement est l'atteinte de la paix éternelle.

Le système d’images est construit sous la forme d’un triangle : voyageurs – fatigués – Dieu. Le Tout-Puissant n’est pas dans un état d’interaction avec les personnages, il est au-dessus d’eux, réalisant essentiellement le rêve de celui qui souffre.

Les unités phraséologiques utilisées et les dernières réflexions de l’auteur sur le départ du voyageur fatigué contribuent au fait qu’au lieu d’une attitude négative envers le héros, le lecteur éprouve de la sympathie. Il a utilisé sa vie de manière déraisonnable et absurde. Dieu reste avec ceux qui poursuivent leur difficile ascension vers la Montagne de la Vie.

L'analyse d'un texte basé sur la littérature ne peut se passer d'une attitude personnelle à l'égard de ce qui est lu, car tout œuvre d'art conçu pour influencer les émotions humaines.

Il faut désormais pouvoir analyser correctement un poème, aussi bien pour les écoliers que pour les étudiants des facultés de philologie. DANS école moderne chaque année, de plus en plus d'attention est accordée à l'analyse des poèmes, car les spécificités de l'examen d'État unifié prévoient des exigences élevées en matière de connaissance de la terminologie, de compétences pratiques en différentes régions. Les programmes scolaires deviennent un peu plus compliqués ; les étudiants doivent maîtriser des matériaux volumineux et bien connaître de nombreuses nuances littéraires.

Principales caractéristiques de l'analyse du poème
L'augmentation de la charge sémantique et du nombre de termes doit se combiner harmonieusement avec la libération d'heures scolaires pour l'enseignement sciences exactes. C'est pourquoi l'analyse d'un poème est le meilleur moyen de présenter le matériel et d'acquérir des compétences pratiques. Lors de l'analyse, les enfants répètent rapidement tous les termes et voient dans la pratique en quoi les différents moyens poétiques diffèrent.

Pour analyser des poèmes, il faut connaître tout un complexe techniques artistiques, déterminer les tendances stylistiques, les types de rimes, faire image graphique texte poétique, connaître les moyens de la phonétique et de la syntaxe poétiques. En règle générale, analyser une œuvre poétique prend beaucoup de temps ; cela semble plus difficile que décrire un texte en prose. Étudier des poèmes, les décrire et créer des essais consacrés à l'analyse posent généralement les plus grandes difficultés aux écoliers. Même les étudiants des cours secondaires dans les domaines linguistiques ne sont pas toujours en mesure d'utiliser librement les outils littéraires, parfois ils ne voient pas la structure du texte et ne peuvent pas déterminer correctement le type de rime, les moyens artistiques, ils confondent l'image de l'auteur et héros lyrique.

Pour éliminer toutes les difficultés, il est important tout d'abord d'apprendre à effectuer une analyse selon un schéma strict, sans s'écarter d'un algorithme donné. Dans ce cas, il faut s'appuyer uniquement sur des faits et connaître exactement le sens des termes lors de la recherche d'un texte poétique dans le domaine de sa construction. Aussi souvent, surtout au sein programme scolaire, vous devez mettre en valeur votre propre position de lecture, exprimer artistiquement vos impressions personnelles sur le poème que vous lisez. Cela se fait généralement sous la forme d’un mini-essai. Dans ce cas, les compétences de présentation compétente des pensées, la capacité de composer un texte logique et complet qui répond à une question qui révèle pleinement le sujet seront utiles.

Ainsi, pour effectuer une analyse correcte d'un poème, vous avez besoin d'un ensemble de connaissances littéraires et de compétences pratiques, la capacité de déterminer le thème et l'idée du texte.

Algorithme d'analyse de poème
Lors de l'analyse d'un poème, il est recommandé de respecter un schéma clair. Dans divers articles consacrés à la question de la recherche et de la description des textes poétiques, il est constaté que des frontières rigides peuvent empêcher une étude objective du poème. En fait, aussi subtile que soit la forme poétique, il est important d’analyser le texte de manière cohérente. A l’école et au collège, il convient de demander aux élèves de mémoriser le schéma, et en détail, avec les explications nécessaires. Cela facilitera l’analyse, éliminant ainsi la possibilité de manquer des points nécessaires.

Les exigences et les schémas ont partout leurs différences : dans les universités, ils sont aussi détaillés que possible, il y a un biais vers une analyse détaillée en termes de vocabulaire, de moyens artistiques, de types de rimes et de strophes ; à l’école, ils accordent plus d’attention au contenu, aux idées, à l’intrigue et aux images.

Il existe un schéma traditionnel selon lequel vous pouvez analyser correctement un poème, en le complétant par des points indiqués dans un programme spécifique.

1. Tout d'abord, vous devez indiquer le titre de l'œuvre elle-même, le nom de l'auteur. Ceci est souvent oublié, cependant, même si l'analyse doit être faite sous la forme d'un essai, vous devrez inclure cette information au début de celui-ci.
   
2. Ensuite, vous devriez considérer l’histoire de la création du poème, mettre en évidence les faits de la biographie de l’auteur qui ont un lien avec l’intrigue lyrique, faire attention à l’époque où le texte a été écrit et à l’histoire de sa publication. S'il y a une dédicace, vous devez l'écrire. Il faudra appréhender le contexte de l’œuvre dans son ensemble, le corréler avec une étape spécifique de la créativité poétique de l’auteur et mettre en évidence les traits typiques et atypiques. La place de ce poème dans l’œuvre du poète est ainsi précisée.
   
3. Lorsqu'il est possible d'identifier un mouvement littéraire spécifique auquel appartient l'auteur, il faut l'indiquer. Par exemple, si le poème est écrit dans les traditions du futurisme ou de l'acméisme.
   
4. Le thème du poème ressort. C'est une sorte de base pour tout texte. Étant donné que des difficultés surviennent souvent lors de l'attribution d'une œuvre à un thème particulier, il est d'usage d'indiquer d'abord le thème principal, en choisissant l'option appropriée parmi plusieurs thèmes traditionnels : thème du paysage, paroles d'amitié, thèmes amoureux, philosophiques, civils, poétiques et poétiques. Il est conseillé d'écrire sur les principaux motifs de l'œuvre, c'est-à-dire des sous-thèmes plus étroits et formellement fixés, tels que le motif de la solitude, de la rencontre, de l'inimitié, de la mélancolie, de la déception, de l'exil. En déterminant le thème d'un poème, vous pouvez apprendre à comprendre sa signification et son sous-texte.
   
5. Il est important de parler du développement du conflit et de l'intrigue dans le poème. Il faut souligner les principaux événements et essayer de les présenter, même s'il s'agit d'une description de la nature : « le héros lyrique regarde… ». Le genre lyrique-épique se caractérise par une intrigue développée, mais dans les poèmes lyriques, il est sensiblement affaibli.
   
6. À ce stade, après avoir découvert le thème principal et les motifs, l'évolution du conflit, vous devez écrire sur l'idée du poème. Méthode efficace– essayer de poser des questions problématiques à l’œuvre, en déterminant son essence et son sous-texte. Le problème est généralement introduit sous-texte et est rarement formulé ouvertement. Il est souvent difficile pour les élèves de comprendre la différence entre un sujet et une idée. Parfois, les enseignants ne tracent pas de limite claire, ce qui rend encore plus difficile la mémorisation des détails de l’idée à l’avenir. Le thème est le sujet du poème. L’idée est la raison pour laquelle l’œuvre est écrite. L'auteur met sous forme poétique l'idée qu'il souhaite transmettre au lecteur et propose un contenu précis. Mais c'est d'abord l'idée qui apparaît ; elle joue le rôle principal dans l'œuvre, en détermine le thème, la forme et les moyens artistiques.
   
7. Ensuite, vous devez déterminer l'ambiance principale du poème et observer comment elle change. Le plus souvent, les sentiments des personnages lyriques sont décrits en dynamique.
   
8. Il est très important de pouvoir mettre en valeur correctement le héros lyrique. Même dans la critique littéraire, parmi les scientifiques, l'opinion sur les limites de ce concept est ambiguë. héros œuvre lyrique ne se manifeste qu'à travers les émotions, elle est très souvent complètement assimilée à l'image de l'auteur, ce qui est incorrect. Le héros lyrique et l'auteur peuvent être liés de différentes manières. Parfois un sujet lyrique est distingué : le monde est passé à travers le prisme d'un « je » fictionnel. Parfois, le héros lyrique est le « double » de l’auteur, révélateur de sa conscience. Dans les œuvres poétiques philosophiques, le héros lyrique est le plus difficile à déterminer, puisque ce sont les enjeux qui passent au premier plan, et non la représentation des émotions et des sentiments.
   
9. Ensuite, vous devez indiquer la composition de l'œuvre. En divisant le texte en parties sémantiques, il est facile de suivre l'évolution de l'intrigue, du thème, de la transformation de l'ambiance et de voir l'idée poétique principale. Il est nécessaire de déterminer si la strophe est une pensée complète, ou si plusieurs strophes expriment une seule pensée, et si le sens des strophes est contrasté ou comparé. Ils écrivent séparément sur le rôle de la dernière strophe : dans quelle mesure elle est importante pour révéler l'idée et si elle contient une conclusion. Tous les poèmes n'ont pas une composition claire ; l'analyse dépend des spécificités du texte.
   
10. Il faut maintenant indiquer quel vocabulaire l'auteur utilise dans le poème : néologismes, occasionnels, archaïsmes, vocabulaire quotidien, quotidien, journalistique, livresque.
    
11. Il est important de lister correctement tous les dispositifs littéraires, moyens artistiques, et de définir avec précision mètre poétique. À l'école, ils se limitent souvent à indiquer la taille (iambe, trochée, dactyle, amphibrachium ou anapest) et à représenter son graphisme, déterminant le nombre de pieds. Écrivez les tropes principaux (épithètes, comparaisons, allégories, hyperboles, personnifications, métaphores). Les étudiants universitaires fournissent nécessairement une analyse plus détaillée. Les moyens de syntaxe poétique et les figures d'intonation sont décrits en détail (question rhétorique, exclamation, adresse, anaphore, épiphore, gradation, anneau, jonction, antithèse, omission, parallélisme, inversion, non-union, invective, comparaison des contraires). Ils écrivent également en détail sur le vocabulaire poétique, désignent la rime en détail (par exemple, masculine, adjacente, exacte), indiquent les éléments rythmiques (accents métriques, pauses finales, consonances internes, etc.). Si le poème a été attribué à une direction spécifique, il est important de le prouver par des exemples, en analysant les moyens artistiques.
    
12. Le genre du poème est indiqué (madrigal, élégie, ode, satire), le style (mouvement de chanson folklorique, classique, propagande).
    

Il est préférable de conclure l'analyse par une petite esquisse : écrivez votre impression personnelle du texte que vous lisez, exprimez votre propre opinion de lecteur, racontez comment l'œuvre a influencé monde intérieur, ce qui m'a rappelé.

Il est très important de pouvoir analyser correctement un poème. En train d'étudier un texte, vous pouvez y découvrir de nombreuses nouveautés qui n'avaient pas été remarquées lors de la lecture. L'analyse développe la mémoire et les compétences littéraires.

J'avais l'habitude de lire beaucoup de livres sur l'efficacité, la gestion du temps, le management, etc. Mais il y a 6 mois, j'ai créé mon propre outil, qui est devenu pour moi une technologie d'auto-développement indispensable. C’est une réflexion personnelle quotidienne. Cela m’apporte de grands avantages et a remplacé toutes les autres technologies. J'espère que cela vous aidera aussi !

Voici comment j'utilise cet outil. TOUS les jours à 22h00, mon alarme mobile se déclenche. La cohérence est de mise ! Pendant ce temps, je DOIS prévoir au moins 20 à 30 minutes pour revoir les activités de la journée. J'effectue l'analyse selon la liste suivante et toujours par écrit (pour cela j'ai un cahier séparé) :

1. Qu’est-ce que j’ai bien fait ? Comment ces avantages peuvent-ils être améliorés à l’avenir ?

2. Qu'est-ce que j'ai fait de mal ? Que pourrait-on faire mieux? Comment faire face à des situations similaires à l’avenir et corriger les erreurs ?

3. Qu'aurait-on pu faire d'autre ? Pourquoi cela n’a-t-il pas été fait ? Comment éviter de répéter cette situation à l’avenir ?

(C'est un point obligatoire ! On peut ne rien faire de la journée et réussir les deux premiers points comme un beau mec).

4. Cette journée m’a-t-elle rapproché de la réalisation de mes objectifs à long terme ? Que fallait-il faire pour se rapprocher encore plus des objectifs ? (En conséquence, vous devez avoir des objectifs.)

5. Que vais-je faire demain pour renforcer mes forces, surmonter mes faiblesses et me rapprocher de mes objectifs à long terme ? Ce point constitue une conclusion des 4 précédents.

Pour renforcer encore ce point, vous pouvez parcourir les tâches du lendemain dans l'organisateur. Très souvent, les gens autour de nous nous « lancent » des tâches, et sans réfléchir, nous les notons dans nos agendas. Si vous examinez ces tâches avec sobriété dans une atmosphère sereine et que vous les analysez du point de vue de vos objectifs, vous pouvez alors en refuser la moitié et un autre quart peut être délégué à quelqu'un d'autre.

Règles obligatoires lors de l'auto-analyse :

1. Analyser les cas uniquement jour actuel. Vous ne vous souviendrez plus avec qui et comment vous avez « à tort » communiqué ou eu une conversation téléphonique hier. Tout doit être fait dans la poursuite.

2. Tout est sujet à analyse : pourquoi mets-je autant de temps à me mettre au travail ? Combien de fois et qui m'a appelé ? Pourquoi m'ont-ils appelé ? Pourriez-vous appeler un des employés ? Comment se sont déroulées les négociations et qu’est-ce que j’ai manqué ? Comment optimiser le dispositif financier de mes entreprises ? Comment réduire la pression fiscale au vu du dernier paiement de l’impôt sur le revenu ?

Je passe en revue les appels que j'ai reçus sur mon téléphone portable, je regarde mes emails et mon organisateur.

3. Faites-le constamment. Il est très difficile de se forcer à faire constamment une introspection. Il arrive souvent que le soir vous soyez fatigué et que vous ayez envie de vous reposer, que vous n'ayez plus d'énergie, que vous ayez envie de manger, etc. Mais vous devez utiliser cet outil en permanence ! Sinon, cela n’aura aucun sens.

4. Faites tout par écrit.

De cette façon, l'analyse devient plus profonde et plus significative, et vous pouvez rédiger des conclusions et des points importants auxquels il convient de prêter attention.

5. Une fois par mois, vous devez revoir les conclusions (point 5) et analyser si elles ont toutes été réalisées et si tout se passe bien. Sinon, vous devez vous fixer un objectif pour la semaine et vous concentrer sur un aspect. Il est très important. Parce que nous savons tous qu’il y a une énorme différence entre la façon dont cela doit être fait et la façon dont je le fais.

Il semblerait que l'outil soit très simple, mais grâce à son utilisation, j'ai reçu de réels avantages :

1. La charge a diminué - j'ai commencé à refuser grande quantité tâches, entreprises et projets qui contredisent mes objectifs.

2. La vie est devenue plus consciente - l'analyse quotidienne met très clairement l'accent sur mes forces et mes faiblesses, mes actions bonnes et mauvaises, mes relations avec le temps.

3. Petites améliorations quotidiennes - en substance, mon système aide à mettre en œuvre le même principe que « Kaizen ».

4. Avant d'utiliser cet outil, j'étais dans mouvement brownien– beaucoup de choses à faire, de réunions, de projets, de tâches. Une fois que vous commencez à l’utiliser, tout est disposé sur les étagères et devient clair et compréhensible.

Je suis sûr que vous connaissez le sentiment d'être constamment occupé. Vous faites quelque chose, apparemment beaucoup, toute la journée. Mais quand une année passe et que vous vous demandez : « Qu’ai-je réalisé cette année, quelles choses significatives ai-je faites ? – alors tout ce qui me vient à l’esprit, c’est un nouvel iPhone et quelques réunions stupides et bruyantes avec des amis, et c’est tout. Mais une année entière s'est écoulée ! Et vous vous promettez que l'année prochaine vous réparerez tout, vous ferez quelque chose de significatif, mais cette année passe et rien ne change vraiment. L'outil que j'ai décrit permet de briser ce cercle vicieux.

Il n'y a qu'une seule difficulté à utiliser cet outil : vous devez en avoir suffisamment haut niveau autocritique. Un test d’autocritique est la question « quelles sont mes faiblesses ? » Si vous n’avez pas de réponse unique à cette question, alors cet outil n’est probablement pas fait pour vous. Et pour simplifier encore l’analyse des événements de la journée, vous pouvez aborder tout ce qui s’est passé du point de vue de la chaîne suivante : que vouliez-vous obtenir ? – qu’as-tu vraiment eu ? - pourquoi est-ce arrivé?

La nécessité d'analyser un poème peut causer des difficultés à celui qui lit ce verset d'abord. Il n'est pas toujours clair comment aborder analyse détaillée et saisir différentes significations. Lisez le poème plusieurs fois, analysez la forme et le contenu pour comprendre l'intention de l'auteur. Vous pouvez également montrer le poème à d’autres pour connaître leur opinion et avoir une compréhension globale des idées qui le sous-tendent. Parcourez le poème avec soin et sans hâte pour améliorer votre propre perception et apprendre à analyser la poésie.

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Partie 1

Analyse de forme

Lisez le poème pour vous-même. La première chose à faire est de lire le verset. Prenez un stylo ou un crayon pour souligner, marquer ou surligner les lignes que vous aimez ou surprenez. Vous pouvez également souligner et encercler tous les mots et expressions inconnus ou incompréhensibles. Ces unités peuvent être examinées ultérieurement pour être utilisées dans le processus d'analyse.

• La première lecture doit être considérée comme une introduction au poème. N'essayez pas de saisir immédiatement toute l'essence et la forme du verset. Vous devez d’abord lire brièvement le texte.

1. Lisez le poème à voix haute. Lisez le poème à voix haute une seconde fois. Lisez avec votre voix normale, prenez votre temps et lisez chaque mot. Toutes les lignes peu claires doivent être relues. Écoutez le son et la mélodie de la langue. Dans quelle mesure les différences sont-elles visibles lors de la lecture à voix haute et silencieuse ?

   • Toutes les virgules et tous les points doivent être considérés comme des pauses. Lorsque vous lisez à haute voix, faites une pause après chaque virgule ou point. Le poète utilise la ponctuation pour une raison : elle a une mission importante.
   • Chaque saut de ligne, espace ou espace entre les mots et les lignes doit être compris comme des pauses. Ralentissez votre rythme de lecture et faites de courtes pauses.
   • Si le poème est très populaire, essayez de trouver des enregistrements audio de la lecture d'un tel verset. Écoutez les enregistrements et suivez activement le texte. Ne vous fiez pas uniquement à la perception sonore.

2. Explorez le rythme et la mesure du poème. En règle générale, chaque poème a un rythme et une mesure s'il est écrit selon un certain modèle. Lisez à haute voix pour entendre et saisir ces aspects du verset. Le seul genre le vers qui ne suit pas un rythme et une métrique clairs est appelé vers libre ou vers libre. Tous les autres poèmes suivent un certain modèle.

   • Le poème utilise-t-il des rimes ? Le poète fait-il rimer chaque mot d’un vers ? Par la ligne ? Analysez le schéma de rimes pour déterminer la forme du poème.
   • C'est la structure des rimes qui permet de comprendre la forme du vers. Par exemple, un vers blanc n’a aucune rime. Dans un distique, deux vers riment ou ne riment pas, et dans un tercet, une strophe se compose de trois vers rimés ou non.

3. Considérez la structure du poème. Faites attention à l'organisation du contenu, qui permet de donner le verset une certaine forme. Quel type de division est utilisé ? Un poème peut être divisé en strophes (par exemple, une strophe de quatre vers) ou simplement être constitué d'un certain nombre de vers classés par rime ou par mètre.

   Analyser les dispositifs littéraires. Dans le contexte de la forme du poème, les poètes utilisent diverses techniques littéraires qui leur permettent de donner un sens plus profond au poème et de créer des images détaillées. Certains dispositifs littéraires courants incluent la rime, l'onomatopée, l'allitération, l'assonance et la consonance. Analysez tous les dispositifs littéraires du poème et réfléchissez à leur impact sur le sens global voulu par l'auteur.

   • Les rimes sont la répétition des sons finaux des mots (par exemple, « visage » et « porche »). Cette technique peut être utilisée soit au sein d’une seule ligne, soit à la fin de deux lignes distinctes.
   • Les onomatopées sont des onomatopées à travers des mots (par exemple, le « bourdonnement » d'une abeille).
   • L'allitération est la répétition des consonnes initiales (par exemple, « soupirs du vent »).
   • L'assonance est la répétition de voyelles dans n'importe quelle partie d'un mot (par exemple, « papakha »).
   • La consonance est la répétition d'une voyelle à la fin de plusieurs mots (par exemple, « cèdre » et « bodr »).
   • Métaphore - comparaison d'objets ou de phénomènes dans sens figuratif(« Je suis un oiseau triste »).
   • Comparaison - comparer des objets ou des phénomènes avec le mot « comme si » ou « comme » (par exemple, « Je suis comme un oiseau solitaire sur les branches »).

4. Déterminez la forme du poème. Après avoir analysé le mètre, la structure et le schéma de rimes, déterminez la forme du poème. Il existe diverses formes poétiques : sonnets, ballades, acrostiches, vers blancs, haïkus, cinquains, épopées, élégies, limericks, sextines et villanelles. Il est important de déterminer la forme du poème afin de mieux comprendre le texte et saisir l’intention du poète.

   • Lisez des exemples de différents formes poétiques pour ne pas se tromper de définition. Vous pouvez également étudier caractéristiques distinctives forme spécifique.

   Partie 2

   Analyse de contenu

   1. Considérez le titre. Le titre contient toujours des indices importants sur la nature du poème, alors assurez-vous d'y prêter attention. Relisez et réfléchissez au titre en tenant compte du texte du verset. Pensez au sens que l'auteur a donné au titre dans le contexte du reste du texte du verset ? Le titre ajoute-t-il de la profondeur à l’idée principale ?

      • Parfois, le titre indique le public cible du poème. Les exemples incluent les titres « Mère » ou « Ma bien-aimée ». Le titre peut également décrire le sujet, le genre ou le ton du poème (par exemple, « Sonnet 18 » ou « Digging »).

   2. Identifiez le narrateur. Le poète et le narrateur ne sont pas toujours la même personne. Même un personnage mineur peut agir comme tel dans un poème. L'auteur d'un poème peut raconter l'histoire à la première (« je »), à la deuxième (« vous ») ou à la troisième personne (« elle, il, ils »).

      • Habituellement, le narrateur peut être déterminé sans analyse approfondie, mais en cas de doute, il n'y a pas lieu de s'en inquiéter maintenant. Essayez de saisir correctement le type de récit afin de pouvoir analyser avec précision le sens du verset.

   3. Clarifiez les mots et expressions inconnus. Si vous rencontrez un mot que vous ne comprenez pas, faites une pause et vérifiez sa signification dans le dictionnaire. Vous pouvez également souligner des mots dans le texte pour connaître leur signification un peu plus tard. Assurez-vous de découvrir la signification des mots inconnus pour mieux comprendre l’ensemble du poème.

      • Vous pouvez également utiliser un dictionnaire de synonymes et trouver des synonymes possibles pour ces mots.
      • Découvrez le sens des mots et relisez les lignes correspondantes en tenant compte des nouvelles informations.
      • Utilisez la même approche pour les noms propres et les phrases obscures. Parfois, vous devez étudier des exemples dans d'autres textes ou lire des articles sur Internet pour comprendre l'essence de certaines phrases.

   4. Déterminez le ton et l’ambiance du poème. En règle générale, ces aspects sont déterminés par le choix des mots et de la langue du poème. Il est également recommandé de lire le poème à voix haute et d'écouter le rythme de chaque vers.

   5. Considérez le contexte du poème. Essayez de comprendre quand et dans quel but ce verset a été écrit pour avoir le contexte. Peut-être que l'auteur du poème a été inspiré événements historiques ou le style poétique populaire à cette époque. Il peut également avoir été influencé par certaines peintures ou d'autres formes d'art. Le contexte permet de mieux comprendre l’intention de l’auteur et de lire correctement l’œuvre.

      • Étudier le contexte à partir d'autres textes, revues scientifiques et des articles sur Internet. Considérez l’année où le poème a été publié et lisez la littérature de l’époque.

   6. Recherchez des modèles et des répétitions. Les poèmes utilisent souvent la répétition car cela permet de mettre en valeur une idée ou un thème principal. Un poète peut utiliser plusieurs fois le même vers comme refrain pour réitérer un message important. Recherchez également des modèles dans les mots utilisés ou dans la structure du verset qui augmentent l'intensité. Le poète revient-il souvent sur certaines images, thèmes, mots ? Des groupes de mots similaires forment des combinaisons.

      • Par exemple, un poème peut répéter encore et encore le même vers : « (et) rien d’autre ». Pensez à l'objectif de l'auteur. Souvent, une telle phrase ou expression ramène le lecteur à l'idée principale.

   7. L'ordre des idées. L’ordre des idées dans un poème est un autre modèle possible dans le texte. Sont-ils classés par ordre chronologique du présent au futur ? Passer au hasard du passé au présent et au futur, puis revenir au passé ?

      • Parfois, une commande différente peut être utilisée à la place d’une commande temporaire. structure organisationnelle sous forme d’extraits de conversation ou d’observations.
      • Par exemple, l'auteur peut revenir sur le thème de l'eau, décrivant l'océan et un étang peu profond dans des lignes différentes. Le thème de l'amour perdu peut se refléter dans la considération de différents moments de la vie du héros lyrique dans chaque strophe.

Instructions

Indiquez le thème du poème. Demandez-vous : « De quoi parle le poète là-dedans ? Les œuvres poétiques peuvent porter sur le patriotisme ou la politique. Certains décrivent des paysages et la beauté de la nature, d'autres sont des réflexions sur des sujets philosophiques.

En plus du sujet, vous devez parfois également définir une idée ou idée principale travaux. Pensez à ce que le poète voulait exactement transmettre au lecteur, quel « message » se cache dans ses mots. L'idée principale reflète l'attitude du poète à l'égard de ce qui est écrit ; elle est un facteur clé pour une véritable compréhension d'une œuvre littéraire. Si l'auteur de l'ouvrage a soulevé plusieurs problèmes à la fois, énumérez-les et soulignez-en un comme problème principal.

Écrivez lequel moyens artistiques et l'auteur a eu recours à des techniques stylistiques dans ce travail. Donnez-en des extraits spécifiques du poème. Indiquez dans quel but l'auteur a utilisé telle ou telle technique (figures de style, etc.), c'est-à-dire quel effet a été obtenu. Par exemple, questions rhétoriques et les appels augmentent l’attention du lecteur, et l’utilisation de l’ironie témoigne de l’attitude moqueuse de l’auteur, etc.

Analysez les caractéristiques de composition du poème. Il se compose de trois parties. C'est du mètre et du rythme. La taille peut être indiquée schématiquement afin qu'il soit clair sur quelle syllabe tombe l'accent. Par exemple, dans le tétramètre iambique, l'accent tombe sur une syllabe sur deux. Lisez à haute voix un vers du poème. Cela vous permettra de mieux comprendre comment le stress diminue. Le mode de rime est généralement indiqué en utilisant la notation « a » et « b », où « a » est un type de fin de vers pour le poème et « b » est le deuxième type.