JoJo pose (JoJo pose, ジョジョ立ち)- poses de personnages de manga et d'anime JoJo's Bizarre Adventure ("JoJo's Bizarre Adventure"), devenant souvent des objets de copie, de parodies et de fanart.

Origine

Le manga JoJo's Bizarre Adventure a été créé par l'artiste manga japonais Hirohiko Araki en 1987 et est en production depuis plus de 30 ans. Le manga, actuellement composé de 8 arcs, suit les aventures de personnages réunis par le pseudonyme JoJo. Sur les couvertures et dans de nombreux numéros, les personnages prennent souvent diverses poses frappantes, comme se couvrir une partie du visage avec la paume de la main, se cambrer fortement ou croiser les bras.

La popularité de la copie de poses de manga est due à la communauté de fanfiction japonaise Bungei Junkie Paradise : les premières photos de fans répétant les poses de JoJo sont apparues sur le site communautaire en juin 2002.

Le site Web révèle que le 9 avril 2003, la communauté a lancé la "JoJo Posing School" (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Les membres du projet ont copié des poses de mangas et publié des photos en ligne.

"School" a attiré l'attention des fans d'anime et de la communauté Internet japonaise en général. Déjà en 2003, les premières réunions hors ligne de fans de copies de poses de mangas ont eu lieu, dont des photos ont été publiées sur le site Web de Bungei Junkie Paradise.

Certaines de ces réunions ont réuni plus de 500 participants, et en raison de trop un grand nombre Les organisateurs qui le souhaitaient devaient rechercher des options de repli pour poser en masse.

Après que le projet "JoJo Posing School" ait cessé d'organiser des rencontres en 2004, la tendance ne s'est pas arrêtée : les fans ont repris l'organisation des poses massives de J0Jo.

En 2005, le terme "JoJo-pose" a été inclus dans l'Encyclopédie japonaise mots modernes(現代用語の基礎知識). Selon Know Your Meme, depuis 2006, la pose de JoJo a été fréquemment mentionnée comme une tendance populaire dans les articles des médias japonais sur JoJo's Bizarre Adventure et l'auteur du manga.

Par la suite, Araki lui-même a copié à plusieurs reprises les poses de JoJo, y compris avec les fondateurs de la JoJo Posing School.

En 2007, JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood est sorti sur la console Playstation 2, dont le gameplay impliquait des poses de JoJo. De plus, les poses sont également apparues dans la bande-annonce du jeu.

À l'avenir, la pose de JoJo s'est répandue en dehors du Japon. Les références de pose de JoJo's Bizarre Adventure sont apparues dans des dizaines d'animes, de jeux et d'autres œuvres culturelles.

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Sens

JoJo Posing - copiant les poses des personnages de JoJo's Bizarre Adventure - est une activité de fan populaire parmi les fans de manga et d'anime. Des références à diverses poses de JoJo apparaissent souvent dans des anime, des jeux et d'autres œuvres. De plus, les poses JoJo sont souvent utilisées dans les fanarts et les mèmes.

Parfois, une pose JoJo est appelée en plaisantant toute pose trop prétentieuse.

Vous trouverez ci-dessous huit poses JoJo populaires mettant en vedette divers personnages de manga.

Galerie

Ai-je déjà mentionné que j'aime JJBA?

Est-ce qu'un ours chie dans les bois ?

Après avoir couru pendant 25 ans, sur 8 arcs dans lesquels une toute nouvelle distribution de personnages est introduite à chaque fois, JoJo's Bizarre Adventure a exactement une mère métrique de personnages. Et ici, je sélectionne quelque chose d'un équilibre entre mes favoris personnels et généralement de grands personnages (il est vrai que mon préféré du lot est le n ° 3, mais je ne le considère pas tout à fait comme le meilleur).

P.S. : Quelques-uns de ces articles seront copiés en partie à partir d'articles précédents, car quel est même l'intérêt de réécrire exactement ce que j'ai déjà écrit ?

10. Jolyne Kujo (Partie VI : Océan de pierre)

Jolyne est en quelque sorte à mi-chemin entre son père et son arrière-grand-père. Elle a la délinquance et les doublures badass de Jotaro, mélangées à l'impétuosité voyou de Joseph.

Bien qu'elle ne soit jamais aussi douée pour être l'un de ces deux qu'eux, elle obtient également une histoire décente expliquant sa délinquance, mettant en vedette le facteur trop commun dans les histoires de JoJo (problèmes de papa). Et une fois qu'elle décide d'essayer de se réconcilier avec son père, elle est peut-être la JoJo la plus déterminée et la plus inflexible du lot.

9. Dio Brando (Partie I : Phantom Blood/Partie III : Stardust Crusaders/Partie VI : Stone Ocean)

Choix controversé, je suppose, puisque Dio est peut-être le personnage le plus emblématique de toute la franchise. Mais avouons-le - Dio est fondamentalement bidimensionnel comme l'enfer. Mis à part l'excuse "Daddy Issues", il est complètement irrémédiablement mauvais - il n'est même jamais vraiment affiché comme quoi que ce soit d'autre jusqu'aux flashbacks de Stone Ocean, quand nous voyons comment il était autour de ses alliés.

COMPLÈTEMENT HÉTÉROSEXUEL, c'est ce qu'il était autour de ses alliés.

Mais non, même s'il n'est pas un personnage particulièrement bien écrit, Dio est tellement doué pour être méchant qu'il est difficile de s'en soucier. Il est l'un des méchants les plus créatifs jamais écrits - de jeter Danny dans l'incinérateur à escalader les murs avec sa super force à jouer avec la jugulaire de Jonathan, Dio est une joie à regarder.

Cela devient encore plus évident dans Stardust Crusaders – aussi court que soit son temps d'écran, il utilise The World comme un enfant avec un nouveau jouet, foutant les choses à sa guise à la manière d'un Joker.

9. Johnny Joestar (Partie VII : Steel Ball Run/Partie VIII : JoJolion)

Merci putain pour Jayro. C'est-à-dire que sans lui, nous n'aurions eu aucun protagoniste intéressant pour porter Steel Ball Run jusqu'à ce que Johnny finisse par sortir de sa coquille. Développement du personnage, beeyatch !

Même au début, cependant, Johnny n'était pas mauvais, mais surtout parce qu'il avait Jayro sur lequel rebondir. D'une certaine manière, leur dynamique était similaire à César et Joseph de la partie II, mais avec les rôles inversés.

Contrairement à eux, cependant, la respiration dans Steel Ball run a permis un dialogue plus seinfeldien, renforçant la bromance entre eux deux, nous permettant de nous attacher progressivement à Johnny tandis que Jayro porte le poids. Et une fois que nous avons appris la trame de fond de Johnny, comment il est devenu paralysé et pourquoi il n'aime pas Diego – oh oui, et Daddy Issues ™ – vous comprenez beaucoup mieux son personnage. Il commence immémorial mais par la fin c'est l'un des meilleurs JoJos.

7. Jotaro Kujo (Partie II : Stardust Crusaders/Partie IV : Le diamant est incassable/Partie VI : Stone Ocean)

Jotaro est à peu près l'affiche de JoJo's Bizarre Adventure, et à l'exception peut-être de Dio, il est peut-être le plus emblématique et le plus aimé du lot. Après une avance ridiculement forte dans l'arc précédent, Jotaro a pris les devants en laissant le reste de la distribution prendre les devants, lui permettant d'être cool, stoïque et rarement transpirer, - Jotaro est à peu près aussi cool qu'ils viennent .

Les one-liners aident.

Il est calme et recueilli à tout moment, mais cela ne l'empêche pas de vivre des moments émotionnels - cela sert plutôt à les rendre plus intenses. Il a été déclaré par Hirohiko Araki qu'il ne sait pas vraiment comment agir avec les gens et a tendance à supposer que les gens savent ce qu'il pense de toute façon (ce qui est bien sûr complètement faux). Cela revient le mordre dans sa relation avec sa fille, bien qu'il ait toujours le meilleur intérêt en tête pour elle.

6. Diego Brando (Partie VII : Steel Ball Run)

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Quoi qu'il en soit, Steel Ball Run était l'endroit où Araki a finalement compris les histoires de fond. Il les avait essayées de nombreuses fois auparavant, mais à quelques exceptions près (Jolyne, Pucci, les Zeppelis, et c'est à peu près tout), elles étaient toujours superflues.

Chaque personnage important de Steel Ball Run a une trame de fond - et chacun améliore le personnage, fournissant une base pour leurs motivations au lieu d'être la seule substance dont ils disposent. Et tandis que la trame de fond de Diego est une arnaque évidente de Dororo de Tezuka, cela ajoute beaucoup à ce qui aurait pu être un clone de Dio, le rendant sympathique là où l'original ne l'était pas, s'étant construit de sa terrible enfance à un jockey à succès.

Bien qu'il soit tout aussi impitoyable que l'original, il n'est pas amoral et chevauche la frontière entre le méchant et l'anti-héros, ce qui en fait un personnage dynamique et une joie à regarder.

En plus, c'est un putain de dinosaure.

5. Jean-Pierre Polnareff (Partie III : Stardust Crusaders/Partie V : Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff est un personnage que nous aimons pour être… eh bien, un idiot. Polnareff est stupide du début à la fin. De manière amusante. Il est un soulagement comique, dans le sens où il est le Butt Monkey de l'équipe. Il a également établi la tendance pour qu'un membre spécifique de la distribution soit constamment le premier à être attaqué par l'utilisateur du stand de la semaine (suivi par Oyakusu et Narancia). Cependant, en plus de cela, Polnareff a probablement le plus grand développement de personnage de quiconque dans Stardust Crusaders.

Et la pire chance de n'importe qui avec les toilettes.

Au départ, Polnareff était un loup solitaire et distant (et dans la version animée, il travaillait également volontairement pour Dio au lieu d'avoir subi un lavage de cerveau). Il ne ressentait aucune loyauté envers l'équipe et ne travaillait avec eux que par commodité pour essayer de retrouver l'homme qui avait tué sa sœur. À la fin, il est extrêmement loyal envers, euh… les membres survivants de l'équipe, en partie grâce au sacrifice de certains autres.

Vous savez quoi, je vais juste m'arrêter là. Je ne peux pas vraiment entrer dans les détails sans dire qui meurt. Si vous êtes ennuyé que je vous ai dit que quelqu'un meurt, ne le soyez pas, quelqu'un meurt toujours à JJBA. C'est une offre.

Quoi qu'il en soit, la version courte est qu'il est adorablement stupide et qu'il a un développement de personnage assez solide.

4. Gyro Zeppeli (Partie VII : Steel Ball Run)

La partie VII n'était pas seulement là où Araki s'est familiarisé avec les backstories – le dialogue est nettement meilleur, et Jayro en fournit l'essentiel.

Bien que Johnny soit techniquement le protagoniste, Jayro a fermement mené l'histoire, amenant Johnny dans le Steel Ball Run pour commencer, étant le premier à avoir une trame de fond et une motivation pour être dans le Steel Ball Run, et surtout, étant l'un des les personnages les plus immédiatement adorables et accrocheurs de toute la saga JoJo.

Il est assez difficile de ne pas aimer Jayro – il est farfelu, adorable, créatif, compatissant et a l'un des objectifs les plus nobles dans un arc plein d'objectifs nobles.

3. Funny Valentine (Partie VII : Steel Ball Run)

À ce stade, vous avez probablement déterminé quel est mon arc préféré, si vous ne le saviez pas déjà.

Funny Valentine est assez facilement le personnage le plus sous-estimé de JoJo's Bizarre Adventure (sérieusement, 9 favoris MAL, putain de merde).

Bien qu'il soit le méchant de l'arc, il a peut-être le but le plus noble de tous : assurer la prospérité de son pays. S'il n'était pas si délicieusement méchant dans la façon dont il l'a fait, il ne serait même pas un méchant.

Mais heureusement, il l'est. Et en raison de la nature de son stand, il est ridiculement bon dans ce domaine. D4C le rend presque imparable, et il exécute chaque action qu'il entreprend avec le plus grand style. "Dojyaaaaaaa~n", n'importe qui ?

Comme à peu près tout le monde dans Steel Ball Run, sa trame de fond le rend tellement meilleur qu'il ne le ferait autrement a été. Avant même d'entrer en politique, il s'était battu bec et ongles pour son pays. Il avait traversé l'enfer pour cela, même en se faisant graver les étoiles et les rayures sur le dos (d'ailleurs, c'est comme la pièce la plus cool de la conception des personnages, je le jure).

Cicatrices et rayures.

C'est aussi un personnage extrêmement dynamique et imprévisible. Son visage est un masque illisible et il n'a que trop la langue d'argent quand il le faut. Malgré sa volonté de tout faire pour atteindre son objectif, il a le sens de l'honneur, veillant à tenir ses promesses - bien que parfois seulement au sens le plus littéral.

Sa défaite est cependant l'un des meilleurs moments de caractérisation de JoJo. Je ne dirai pas exactement pourquoi avec les spoilers et tout, mais ses actions finales sont à parts égales l'une des choses les plus héroïques et les plus diaboliques de JJBA.

2. Yoshikage Kira (Partie IV : Le diamant est incassable)

La caractérisation de Kira tourne autour d'un excellent paradoxe : son désir de vivre une vie parfaite et normale, en contraste avec son désir charnel pour les mains des femmes… séparées de force de leur corps.

Cela se traduit parfaitement par ses diverses habitudes étranges et méticuleuses, mais surtout par sa position. Killer Queen est l'un des stands qui s'est formé comme une manifestation de la volonté de ses utilisateurs. Ignorant une seconde que Killer Queen a un design absolument chiant et un jeu de mots brillant qui fonctionne sur Dieu sait combien de niveaux (écoutez la chanson en question si vous ne l'obtenez pas), c'est une représentation parfaite de Kira. Cela lui convient jusqu'à la personnalité, l'apparence et surtout à quel point sa capacité convient à la fois à lui et à ses besoins. C'est probablement la correspondance stand-to-user la plus parfaite de l'ensemble de JJBA.

Cela se répercute même sur sa vie après la mort, comme le montre l'arc Deadman's Questions de Under Execution, Under Jailbreak. Alors que la majeure partie de sa vie antérieure est un mystère pour lui, sa volonté de normalité face à la naissance dans des circonstances dérangées est ce qui le motive. Je pense que c'est un excellent reflet de son caractère.

Cela aide également que cela contraste fortement avec les Big Bads JJBA habituels. Dio veut continuer à élever ses sbires vampires et vivre comme un roi, se régalant de jeunes filles vierges. Cars veut l'immortalité. Diavolo veut maintenir un gang de gangsters surpuissants et garder son identité cachée. Pucci veut la fin du monde (en quelque sorte, c'est compliqué). Et Funny Valentine veut juste ses putains de serviettes. Contre tout ça, Kira veut juste traîner avec ses… copines.

Aussi, fait amusant : son design est basé sur David Bowie.

1. Joseph Joestar (Partie II : Battle Tendency/Partie III : Stardust Crusaders/Partie IV : Le diamant est incassable)

Joseph Joestar est peut-être le personnage par excellence de JoJo's Bizarre Adventure.

Alors que Joseph est un sosie de Jonathan en apparence, vous ne confondriez jamais l'un avec l'autre - ils sont aux antipodes en termes de personnalité. Là où Jonathan était noble, courtois et généralement héroïque, Joseph est impétueux, bruyant et n'a pas peur de se battre.

En plus de cela, il n'est pas seulement prêt à se battre salement - se battre salement est son trait de caractère déterminant. Non pas qu'il soit sans sens de l'honneur, cependant - son raisonnement pour choisir des combats est toujours noble (enfin, presque), et n'hésite pas à se mettre en danger pour un être cher.

Bien que cela le fasse, dans une certaine mesure, ressembler à un protagoniste shonen de héros idiot standard, le facteur clé qui distingue Joseph de l'acabit est que son attitude est trompeuse – il est incroyablement intelligent et vif d'esprit, et toujours préparé. Joseph est un grand fan de "L'art de la guerre" de Sun Tzu, et cela se voit dans son pragmatisme continu au combat et sa supercherie constante.

Et c'était mon top 10 des personnages de JoJo's Bizarre Adventure. Si vous pensez que j'ai fait une erreur ici et que j'ai raté un personnage que je n'aurais pas dû avoir, alors n'hésitez pas à fermer votre gueule et à arrêter d'être une petite garce pleurnicharde.

Ou postez simplement un commentaire. Ce serait plutôt sympa.

Le manga raconte les aventures de héros qui sont tous unis par un surnom jojo, composé des syllabes initiales ou finales de leurs noms ( Jo Nath Jo vieux, Ku Jo Jo tarot, etc., sauf dans deux de ses versions), alors qu'ils sont en quelque sorte membres de la famille Joestar ou de ses lignes secondaires.

Une caractéristique du manga est la division en parties, chacune ayant son propre genre, décor et personnage principal. Terrain, ils sont légèrement connectés, mais il y a généralement des camées de héros des parties passées.

Dans chacune des parties, le protagoniste dispose de super pouvoirs, à l'aide desquels il affronte des ennemis aux capacités similaires ou autres.

Les références à la musique, à la haute couture et à la cuisine jouent un rôle important dans le manga.

Terrain

Chaque nouveau volet montrait l'évolution d'Araki en tant que mangaka et se démarquait des précédents.

L'action se déroule à la fin du XIXe siècle en Grande-Bretagne et raconte l'affrontement, membre d'une ancienne famille aristocratique et fils d'un pauvre, que le père de Jonathan a élevé comme son fils. Dio a trahi George afin de prendre possession de la richesse de la famille, et bientôt, devenant un vampire, il a décidé de conquérir le monde. Du coup, JoJo a un pouvoir qui peut résister efficacement aux vampires.

Le premier volet se distingue par une intrigue et des personnages peu développés, mais les principaux éléments de la franchise y sont déjà apparus : la présence de références musicales, le concept, des combats où l'enjeu est sur des tours variés, et accessoirement sur force physique.

L'action se déroule en 1938 et raconte l'opposition du petit-fils de Jonathan - "People from the Column" (anciens super-vampires réveillés d'un sommeil millénaire) sur fond de préparation du monde à la Seconde Guerre mondiale.

La deuxième partie a introduit un protagoniste beaucoup plus intéressant. Le concept de jamon a été développé et une nouvelle superpuissance est également apparue - Mod ("mode" en russe), qui est utilisée par les gens de la colonne.

L'action se passe en 1989. Il s'avère que Dio Brando a survécu à la bataille avec Jonathan Joestar il y a 100 ans et a acquis un nouveau pouvoir - la personnification de l'énergie spirituelle, un esprit doté de super pouvoirs que le propriétaire peut invoquer. Des tribunes s'éveillent également parmi les descendants de Jonathan - Joseph, sa fille et son petit-fils. Cependant, Holy n'est pas assez fort pour contrôler le Stand et pourrait mourir, alors Jotaro et Joseph, ainsi que d'autres héros affectés par DIO, se rendent en Égypte, où un vieil ennemi de leur famille s'est réfugié, pour le combattre et ainsi sauver Holy. .

La partie 3 a reçu un statut culte. Les stands font désormais partie intégrante de la franchise. La particularité de la partie 3 est qu'elle combine les caractéristiques des deux premières parties et des suivantes - par exemple, ici Araki montre des personnages physiquement parfaits et courageux, contrairement aux parties futures dans lesquelles ils ont une apparence plus androgyne.

L'action se déroule dans une ville japonaise en 1999. Fils illégitime Josepha, avec Jotaro Kujo, essaie de trouver un maniaque avec un stand qui terrorise la ville.

4 partie déplacée de la masculinité de la précédente trois parties montrer des héros androgynes. De nombreux aspects du fonctionnement des Stands ont été expliqués, et des Stands évolutifs sont également apparus. Le méchant principal est considéré comme le meilleur de la série.