Faisons connaissance avec les techniques de dessin comme le Zentangle, le Doodling et le Zendoodling

J'ai beaucoup aimé la technique du dessin, elle est particulièrement bonne (à mon avis) pour les créatifs qui veulent s'exprimer par le dessin, mais qui n'ont pas de compétences classiques.

Ici, pour réussir, il faut beaucoup d'imagination et de créativité et un minimum de techniques de dessin, même si l'imagination spatiale nous sera toujours utile. Les images sont insolites et passionnantes, on peut les regarder et les étudier longtemps.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'informations sur ces techniques en russe, j'ai donc traduit à partir de sources anglaises (ne jugez pas trop sévèrement ma traduction).

Zentangle est une petite œuvre d’art réalisée avec un stylo à pointe fine et du graphite pour mettre en valeur la lumière et les ombres. Il est compilé dans un certain ordre. Prenez un carré de papier aquarelle et utilisez un crayon pour placer 4 points dans chaque coin à environ un demi-pouce de la bordure du papier. Reliez ces points avec une bordure au crayon, qui peut être lisse ou incurvée (irrégulière). À l’intérieur du cadre obtenu, des « lignes » sont tracées au crayon, appelées lignes folles. Celui-ci divise la zone de dessin en secteurs de différentes tailles et profils spécifiques. Prenez un stylo plume fin et remplissez la forme avec une variété de motifs répétitifs. Une fois que vous avez comblé les espaces, les traits de crayon sont effacés puis des ombres sont ajoutées pour donner la forme du Zentangle.

Si votre dessin ne suit pas ces directives, ce n'est pas un Zentangle. Zentangle est un dessin abstrait et peut être vu sous n’importe quel angle. S'il comporte une image reconnaissable, comme un visage, des yeux ou un animal, ce n'est pas du Zentangle. Cependant, il pourrait très bien s'agir d'un Zentangle stylisé ou d'un ZIA.

Doodle (traduit par gribouillage) est un dessin ciblé réalisé pendant que l'attention d'une personne est occupée par autre chose. Griffonnages - dessins simples, qui peuvent avoir des significations représentationnelles concrètes ou simplement être des formes abstraites.

Des exemples stéréotypés de dessins se trouvent dans les cahiers d'école, souvent dans les marges, réalisés par les élèves lorsqu'ils rêvent ou se désintéressent pendant les cours. D’autres exemples courants de dessin sont réalisés lors de longs appels téléphoniques si un stylo et du papier sont à portée de main.

Les types populaires incluent les versions de dessins animés, les images d'enseignants ou de camarades de classe, les personnages célèbres de la télévision ou de bandes dessinées, les créatures fictives, les paysages, figures géométriques et des motifs, des textures, des bannières avec des légendes et des scènes d'animation réalisées en séquence sur différentes pages d'un livre ou d'un ordinateur portable.

Zendoodling est un hybride de l'art Zentangle et du Doodling. Les Zendoodles sont souvent de forme libre et ont un aspect abstrait, parfois avec des touches de couleur.

Il ne s’appelle pas strictement Zentangling car il n’utilise pas la méthode de la « ligne » et ne nécessite pas non plus une exécution en noir et blanc.
Les Zendoodles sont créés à l'aide d'encre noire sur n'importe quel type de fond coloré, pas nécessairement du papier blanc. L’utilisation d’aquarelles, crayons, craies, marqueurs, etc. est également autorisée. à votre discrétion.

Qui le veut ?
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai cet article par « vouloir », car lorsqu'il s'agit d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo, le désir personnel est encore plus important que le talent et la minceur. compétences.
En règle générale, le dessin avec toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement une modification de la composition au cours du processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne vous dérange de faire un dessin au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo/stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d’abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner « sans gomme » doivent avoir de la patience, un peu de temps (mais tous les jours !) et beaucoup d’envie. Pourquoi est-ce que j’attache une telle importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, vous serez déçu de votre travail, et par conséquent de vous-même, de vos compétences, et seul le désir vous empêchera d'abandonner tout ça du haut d'un arbre et de décider que vous pouvez faites-le sans cette compétence et vivez en paix.
Ci-dessous, je vais montrer quelques techniques qui vous aideront à obtenir un résultat normal, et je donnerai également des exemples d'erreurs et de travaux infructueux dont vous ne devriez pas avoir peur. J'espère que tout cela contribuera à maintenir le désir d'apprendre et à prévenir les sentiments de propre infériorité =)

Donc les outils :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, des stylos gel ou autre chose. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables « Uni pin », mais apparemment, soit ils sont destinés à un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux dans le Feng Shui, mais leur tige s'use plus vite que la recharge ne s'épuise. Nous ne les avons remplis qu'une seule fois, et c'était à ce moment-là que Léo écrivait dans son carnet et ne dessinait pas. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige s'en va lorsqu'elle est enfoncée dans le corps, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est là que je n'ai pas 02, et très rarement 0,05 pour de très petits détails, quand je décide même de les dessiner.

Les doublures de Faber Castell sont très similaires à "Uni pin", une des séries a même les mêmes boîtiers, seule l'inscription est différente (je ne les ai pas maintenant, donc la photo est d'une série différente)

Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige s'éteint quand même, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais étant donné que le reste est jeté avant d'être rempli, les économies ne sont pas mauvaises.

Sur ce moment Leo a abandonné les doublures - à un tel prix, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les cannes.

Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne se perdent nulle part et sont toujours à portée de main. Pour les ouvrages et l'encre que j'utilise, et pour les liners j'ai un cahier chinois pas cher avec du papier de qualité moyenne, donc ce ne serait pas dommage, car le papier sort en rames, et les dessins là-bas, pour la plupart, sont pas le genre dont vous devriez être fier en ce moment.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m2, ce qui est largement suffisant pour des dessins recto verso.
Quand j'aurai copié ce carnet, je passerai à des bons avec du beau papier blanc et de jolies reliures, qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils entre nos mains et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi : objets sur la table, meubles dans la chambre, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par des photographies, l'essentiel c'est la nature)
2. dessiner sans construction comme il s'avère : maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. il faut tracer des lignes rapidement, ne pas trembler sur chaque millimètre (au début il y en aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus occupée peut trouver 10 à 15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin ; tout le reste n'est que excuses et manque de ce désir même. Léo sait très bien et de première main ce qu'est une activité mortelle (1 emploi, 2 emplois de hacker, études à temps plein + diplôme - et Léo avait cela). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans des MP et des commentaires en disant : « J'aimerais bien, mais je n'ai pas le temps », il n'y a tout simplement aucun désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni intérêt. m'en informer - ce n'est pas impressionnant, cela n'évoque ni pitié ni sympathie.
6. Avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier 100 pages, pas moins. Au moment de la création de ce post (26/08/2011), j'avais copié 101 pages, je dessine des deux côtés de la feuille, heureusement, l'épaisseur du papier le permet, et cela ne sert à rien de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages contiennent 2-3 petits dessins.
7. comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, dans un parc, dans la file d'attente, à la maison, avec des amis, etc. - sortez-le et placez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et profitera de cette opportunité =)

Comment vous faciliter la vie au début :
Vous pouvez créer un dessin avec des points. En fait, la construction se fait plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant un point à un endroit clé, nous nous créons un support visuel.

Joindre les points

Vous pouvez désormais teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, cela n'est pas nécessaire. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement et quelque part de souligner le volume avec une touche négligente.
Je n'ai pas plus de 10 ouvrages terminés dans tout mon cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront certainement :
500 lignes, quand tu veux en tracer une - patience, mon ami, tout arrivera, mais pas tout de suite.
Problèmes avec la composition, sortie de la feuille ou trop d'espace sur un bord. Pour éviter cela, vous pouvez noter au tout début points extrêmes objet au moins à l'œil nu

Disproportionnalité (il s'est avéré que c'était un canard très bec). Guérit avec le temps et la pratique

Perspective incorrecte, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, les verticales sont généralement sombres)

Le pot de miel est devenu fou

Ce qui est nécessaire et utile à dessiner :
Intérieur : peu importe où vous habitez, vous pouvez toujours dessiner à quoi cela ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit.

Toutes sortes d'objets, d'électroménager, de vaisselle, etc. (au-dessus il y avait un hachoir à viande - c'est vraiment dur, surtout sous différents angles).
Juste une boîte

Si vous en avez un, vous pouvez dessiner un animal sous différents angles lorsqu'il est statique (il faut aussi le dessiner en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tard)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et à rendre l'apparence de la plante claire.
La plante d'intérieur de Léo est le chêne, c'est tellement évident =)

Pour ceux qui n'ont pas de plantes d'intérieur, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase/verre et dessinez

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc/une souche, nous asseyons et dessinons la première chose qui attire notre attention.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Ou vous pouvez le dessiner si l'objet est fragmentaire

N'importe quelle pierre est un bon sujet pour dessiner. Il faut répéter la forme, transmettre la texture et ne pas perdre le volume (Léo le perd encore de temps en temps)

Dessin à partir de photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez la photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante

De cette façon, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, il les dessine en détail ou simplement comme un croquis

Le canard musqué noir et rouge était si beau que Léo n'a pas pu s'empêcher d'entrer dans les détails.

En général, rien de difficile si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes de motivation personnelle et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pouce externe sous la forme de : modèle/ridicule, compétition/entraide, régularité - .
Bonne chance et meilleurs vœux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Je demande gentiment à ceux qui publient mes critiques et mes articles sur leurs sites Web - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et fournir un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Léo
Pris:

En premier travail graphique- plaine inondable de la rivière Desna au printemps, lorsque les feuilles commencent à peine à fleurir

C'est encore Lutovinovka - un paysage rural réalisé à l'encre, à la plume et au blanc.

Un coin de forêt sans badigeon ni pinceau. Seulement plume et encre.

Vue depuis la colline au loin.

Absolument tous les graphismes artistiques sont réalisés à partir de la vie. Aucune coloration artificielle du papier n'a été utilisée. Quelques paysages à la plume et à l'encre stylo gel réalisé sur du papier d'emballage naturel Brun, et certains sur le ton gris des bonbonnières.

Conseils aux graphistes débutants.

Vous ne devez pas faire de mouvements inutiles, teinter le papier ou rechercher des moyens spéciaux pour réaliser expression artistique. Récupérez les morceaux de carton inutiles avec leur teinte naturelle. Le papier d'emballage donne d'excellents résultats. Les boîtes à bonbons n'en seront pas moins utiles car le carton est généralement utilisé pour les boîtes la plus haute qualité.

Étiquette : Chevalet (dessin sur chevalet, gravure)

Après tout, je fais du design et je dois très souvent faire des croquis sur papier, même si bien sûr ces croquis ne peuvent pas rivaliser avec des illustrations bien dessinées.

J'ai commencé à dessiner avec du gel quand j'étais à l'école. Même alors, ces illustrations m’ont étonné par leur expressivité, leur contraste et leur qualité graphique.

Pourquoi les dessins sont-ils réalisés avec un stylo à hélium et non avec un stylo classique ? Les dessins au stylo gel sont clairs et contrastés. Lorsque je dessine avec un stylo gel, j'apprécie vraiment mon travail et je recommande à tout le monde cette activité pour l'âme.

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Si vous dessinez avec un stylo gel, malgré votre expérience, vous devez d'abord faire des croquis avec un crayon ordinaire. Ce sera vraiment dommage de gâcher le dessin si vous décidez de changer quelque chose. Le gel se lave assez mal, vous ne pourrez pas le faire inaperçu. Vous ne pouvez corriger le dessin que si vous utilisez un colorant externe tel que le blanc.

L'une des caractéristiques à noter est que le gel resserre légèrement le motif après séchage. Ceci doit être pris en compte pendant le travail.

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Après avoir commencé à faire périodiquement des croquis sur papier avec un stylo gel, je me suis beaucoup intéressé à la façon dont les autres le faisaient. J'ai rassemblé les illustrations les plus intéressantes dans cette petite sélection de dessins au stylo gel.

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Ce ne sont bien sûr pas mes œuvres, mais dès que j'aurai du temps libre, j'essaierai de terminer ma collection de peintures sur gel et de les publier sur le blog.