Open Library - une bibliothèque ouverte d'informations pédagogiques. Les principaux motifs, images et symboles des paroles de A. Blok Les principaux motifs de la conclusion des paroles de Blok

Lorsqu’un poète est vraiment talentueux, sa poésie est globale et il est très difficile d’isoler les thèmes principaux de son œuvre. Il en va de même pour la poésie de A. Blok. Symboliste dans ses premiers travaux, il considère trois thèmes : la vie, la mort, Dieu. Sous une forme ou une autre, ces thèmes sont interprétés à différentes périodes de créativité et apparaissent soit dans les vagues images symboliques du cycle « Poèmes sur une belle dame », soit dans les vers ironiques des poèmes ultérieurs. Les images symboliques typiques du premier Blok étaient une étoile, un printemps, du brouillard, du vent, des ténèbres, des ombres et des rêves. Tout cela, utilisé dans un sens métaphorique, est devenu des symboles à l'aide desquels le poète apprend le secret éternel de la vie. Mais après les brumes bleues des débuts de la créativité vient l’admiration romantique pour les aspects purement terrestres de la vie. C'est ainsi qu'apparaît l'Étranger - l'incarnation de la Féminité, accessible non seulement à l'Âme du Monde, mais aussi à une vraie femme.

Il est intéressant de noter que A. Blok dépeint la Patrie comme une femme. Ainsi, dans les poèmes « Rus », « Russie », « Sur le champ de Koulikovo », nous rencontrons l'image de la Russie-Femme, de la Russie-Épouse. Sa patrie est pour lui espoir et joie. Il croit en sa résilience, tout comme il croit en la résilience et le courage d’une femme russe, capable d’aimer avec insouciance, de pardonner généreusement et d’endurer dignement les épreuves de la vie. Le thème de la Patrie est donc étroitement lié à thèmes éternels La vie, la mort, Dieu.

Blok en dit aussi beaucoup sur l'amour comme base de l'être. Le poète s'oppose à l'ingérence brutale de tout calcul dans la poésie de l'amour : l'amour est un élément, c'est une tempête. Ce n'est pas un hasard si Blok l'a transmis avec ces mêmes images-symboles. La recherche de l’harmonie dans la vie du poète est associée aux images d’amour. Les problèmes de moralité dans la société sont résolus par la recherche de l’unité avec le monde. La dualité et la recherche de l’équilibre conduisent parfois à de tristes conclusions : « Que le bonheur n’était pas nécessaire, que cette chimère n’était pas suffisante pour une demi-vie. » Cependant, un lien avec le monde a été trouvé. Et dans les poèmes ultérieurs de A. Blok, la question du sens de l'existence, de la vie, de la mort et de Dieu est à nouveau résolue. Ces thèmes sont éternels, quelles que soient les images dans lesquelles ils apparaissent dans les œuvres de A. Blok.

« Après tout, mon thème, je le sais désormais fermement, sans aucun doute, est un thème vivant et réel ; elle est non seulement plus grande que moi, elle est plus grande que nous tous et elle est notre thème universel... Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce thème.

Alexandre Alexandrovitch Blok aimait complètement, complètement, immensément la Russie, lui donnait son âme comme à la femme qu'il aimait. Sa vie était à jamais liée à sa patrie, il lui a sacrifié une partie de lui-même et elle a guéri son âme avec son « espace de guérison ».

Blok a vu la Russie comme Gogol l'a vue - au-dessus des nuages et belle. Elle est l'enfant de Gogol, sa création. « Elle s'est révélée à lui dans la beauté et la musique, dans le sifflement du vent et dans le vol de la troïka extravagante », a écrit A.A. Blok dans l'article « L'Enfant de Gogol ». Le poète est assis dans cette même troïka, dans lequel il survole les champs sans limites, les sentiers flous et sales de la Russie. Et en chemin, Blok voit ce qui lui serre le cœur : la misère et l'humiliation de la patrie.

Et dans les restes de ses haillons

Je cache ma nudité à mon âme.

L'âme du poète est nue, tout comme le pays est nu. « C'est la danse harmonieuse de la Russie, qui n'a plus rien à perdre ; Elle a donné tout son corps au monde et maintenant, jetant librement ses mains au vent, elle est allée danser à travers son étendue sans but », a écrit Blok dans l'article « Intemporalité ». Et c’est précisément sans but précis que la Russie guérit l’homme. Il faut l'aimer, « il faut voyager à travers la Russie », écrivait Gogol avant sa mort.

Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,

J'aimerai votre espace pour toujours...

Abritez-vous dans les vastes distances !

Nous vivons et pleurons tous les deux sans toi.

Les AA Blok a créé son propre commandement d'amour : « Si un Russe n'aime que la Russie, il aimera tout ce qui se trouve en Russie. Sans les maladies et les souffrances qui se sont accumulées en elle en si grande quantité et dont nous sommes nous-mêmes responsables, aucun de nous n'aurait ressenti de compassion pour elle. Et la compassion est déjà le début de l'amour... » Blok vivait dans l'amour de la Russie, ce qui lui donnait de la force.

La poésie de Blok contient une prédiction prophétique et une idée du sort de la Patrie dans le passé. Grande valeur avoir les poèmes « Scythes » et « Sur le champ de Koulikovo ». Le poème « Rus » est imprégné de motifs magiques et féeriques. Devant nous apparaît le genre de Rus' créé par Gogol, plein de rituels et de secrets. Pour Blok, la Russie est un pays spécial, voué à endurer des horreurs et des humiliations, mais néanmoins semi-vainqueur. La clé de la victoire des AA Blok voyait dans la révolution, comme il le croyait, des idéaux élevés. Il considérait la révolution comme un élément capable de changer le monde. Mais cela ne s’est pas produit et le rêve du poète s’est dissipé comme une obsession, ne laissant dans son âme qu’un sédiment amer d’espoirs qui ne se sont pas réalisés.

"La Patrie est la vie ou la mort, le bonheur ou la mort." Vivre selon ce principe pour Blok n'est pas du fanatisme, mais un dévouement total aboli à la Russie. Le poète croyait que le temps viendrait où un rayon de soleil tomberait sur le pays et qu'il scintillerait de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Aujourd’hui, au tournant du troisième millénaire, nous seuls pouvons choisir entre la vie et la mort et ainsi déterminer notre destinée.

Les AA Bloc
Thèmes principaux des paroles
A. A. Blok a interprété son œuvre dans son unité, qualifiant tout ce qui est écrit de roman en vers, et l'ouvrage en trois volumes, qui comprenait des poèmes, des drames, des poèmes, « la trilogie de l'incarnation ».
1. Poèmes sur la « Belle Dame »2. Poèmes sur la Russie3. Poème "Douze"1. Poèmes sur "Belle Dame"
Une belle dame est l’incarnation de la féminité éternelle, l’éternel idéal de beauté.
Héros lyrique- une servante de la Belle Dame, en attente de la transformation de la vie.
Le poète est prêt à renoncer à tout ce qui est réel et terrestre, à s'isoler sur ses expériences : j'ai un pressentiment de Toi. Les années passent - je te prévois toujours sous une forme. L'horizon tout entier est en feu - et d'une clarté insupportable, Et j'attends en silence, désireux et aimant. Les poèmes de ce cycle contiennent un motif d'anxiété, un sentiment de catastrophe imminente, de solitude et de mélancolie.

Caractéristiques du discours poétique :
Le caractère fantastique et mystérieux de ce qui est représenté.
Des propositions vaguement personnelles.
Épithètes particulières : « mains invisibles », « rêves impossibles », « marches inexistantes ».

2. Poèmes sur la Russie
Dans les paroles de Blok, on peut entendre un appel constant à la Russie. Non seulement dans l'espace sans air de la fantaisie, mais aussi dans un certain air russe, dans l'immensité des champs russes, il place ses paroles. Blok ne pense pas au contenu et à l’esprit de son lyrisme en dehors du lien le plus profond avec la Russie. Il tire une empreinte particulière de son âme de l’histoire récente.

Poèmes Caractéristiques du contenu et du style
"Russie" (1908) Le thème de la patrie dans ce poème est enraciné dans un passé profond. Il s'agit d'une confession filiale sur l'époque, les temps des "années sombres et sourdes", mais qui préfigure déjà les vents élémentaires de la révolution - avec un coup de sifflet de bandit, la destruction des domaines. Mais ce thème de la « liberté sans croix » ne passe que comme un indice, une prémonition inconsciente :
Et l'impossible est possible, le long chemin est facile...
Cycle « Sur le champ de Koulikovo » (1908) Le résultat spirituel de toutes les années précédentes est une nouvelle philosophie de la vie, une nouvelle compréhension de son essence, comme une synthèse des concepts précédents de « temple » et d'« éléments » : Et éternel bataille! Nous ne rêvons que de paix A travers le sang et la poussière... La jument des steppes vole, vole Et écrase l'herbe à plumes...
Dans "Field Kulikovo", une image féminine apparaît - spéciale, cohérente avec tout le reste. Il n’y a rien de femme terrestre dans cette image ; c’est comme un retour à la poésie de Blok sur l’Éternelle Féminité elle-même – mais transformée, avec un visage différent :
Oh, ma Rus' ! Ma femme! Le long chemin est douloureusement clair pour nous !..
...Des années torrides !
Il y a le mutisme - puis le son de l'alarme
Y a-t-il de la folie en vous, y a-t-il de l'espoir en vous ?
Il m'a forcé à fermer ma bouche.

Depuis les jours de guerre, depuis les jours de liberté -
Dans les cœurs autrefois ravis,
Il y a une lueur sanglante sur les visages.
Il y a un vide fatal.
Blok cherche à combler ce vide avec la Russie ; il parle de la Russie avec une sorte de gémissement douloureux d'amour et de nostalgie. Il l'appelle sa femme, sa pauvre femme, sa vie ; il prend profondément dans son cœur son pauvre pays et le cercle de ses villages bas et pauvres et veut follement résoudre son énigme et ses sanglots.

3. Poème "Douze"
Le poème « Les Douze » a été écrit en trois jours, en janvier 1918. Mettant un point à la fin du poème, Blok a écrit dans son journal : « Aujourd'hui, je suis un génie ».
Le poème contient la musique des éléments qui se déroulent ; le poème tout entier en est rempli. La musique peut être entendue dans le sifflement du vent, dans le pas des « douze » et dans le « pas doux » du Christ. La musique est du côté de la révolution, du côté du nouveau, pur, blanc. Vieux monde(noir) est privé de musique.

Basique technique artistique- antithèse, contraste, qu'est-ce qui est contrasté dans le poème ?

Ancien monde Nouveau monde
soldats bourgeois de l’Armée rouge
écrivain-vitia vent
camarade pop neige

Chien
Élément de couleur « Soirée noire. Neige blanche" Le noir est vieux, il passe, le blanc est nouveau, il regarde vers l'avenir. Division cruelle - c'est le moment, pas de demi-teintes. Et la couleur rouge apparaît dans le poème – la couleur de la bannière, du sang, de la révolution.
Élément de musique Chapitre 2 - rythme de marche ; Le chapitre 3 est une chansonnette, le chapitre 9 est une romance urbaine.
Élément de la nature Débridé, joyeux, cruel. « Le vent souffle partout sur le monde de Dieu ! Échelle cosmique, le vent tombe, pousse les représentants du vieux monde dans les congères. « Le vent est joyeux, colérique et heureux. Tord les ourlets, fauche les passants, déchire. Il se froisse et brandit une grande affiche : « Tout pouvoir à l’Assemblée constituante ».
Le vent accompagne « Les Douze » (« Le vent souffle, la neige flotte, douze personnes marchent »). Le vent joue avec un drapeau rouge. La neige tourbillonne, flotte, se transforme en blizzard, "la neige s'enroulait comme un entonnoir, la neige montait en colonne". Une tempête de neige dans l'âme de Petrukha. Une tempête de neige commence.
L'élément des âmes humaines Débridé, cruel, incompréhensible dans les « douze » : « Tu as une cigarette dans les dents, tu as une casquette, il te faut un as de carreau sur le dos » (l'as de carreau est le signe de un forçat) Liberté, liberté, eh, eh, sans croix!", c'est-à-dire que tout est permis. La haine du vieux monde se traduit par l'appel "Tire une balle dans la Sainte Rus' - dans le kondovaya, dans le cabane, dans celui au gros cul.
Chapitre 8 Le chapitre le plus terrible. Ennuyeux! Tout sans mesure : chagrin, joie, mélancolie. L’ennui est gris, le gris est sans visage.
Chapitre 11 Ils marchent sans le nom d'un saint
Tous les douze - au loin.
Prêt à tout
Je ne regrette rien.
L’élément de permissivité Tout cela est cruel, incompréhensible, incontrôlable, effrayant ! Mais Christ reste toujours devant les « Douze ». C’est comme s’il les faisait sortir des rues enneigées de Petrograd vers d’autres mondes.
L'apparition de Jésus-Christ Avec l'apparition du Christ, le rythme change : les vers sont longs, musicaux, comme s'il y avait un silence universel :
D'un pas doux au-dessus de la tempête,
Dispersion de perles par la neige,
Dans une corolle blanche de roses -
Devant Jésus-Christ.

Dans l’article « Les intellectuels et la révolution », écrit presque simultanément avec le poème, Blok s’est exclamé : « Qu’est-ce qui est prévu ? Refaire tout. Faites en sorte que tout devienne nouveau, afin que notre vie trompeuse, sale, ennuyeuse et laide devienne juste, propre, joyeuse et belle.

Les principaux motifs, images et symboles des paroles de A. Blok

L'éminent poète russe Alexandre Alexandrovitch Blok (1880-1921) est devenu de son vivant une idole à la fois des symbolistes, des acméistes et de toutes les générations ultérieures de poètes russes.

Au début de sa carrière poétique, le romantisme mystique de l’œuvre de Vassili Joukovski lui était le plus proche. Ce «chanteur de la nature» avec ses poèmes a enseigné au jeune poète la pureté et l'exaltation des sentiments, la connaissance de la beauté du monde qui l'entoure, l'unité avec Dieu et la foi en la possibilité de pénétrer au-delà des frontières du terrestre. Loin des doctrines philosophiques théoriques et de la poésie du romantisme, A. Blok était prêt à percevoir les principes fondamentaux de l'art du symbolisme.

Les leçons de Joukovski ne furent pas vaines : les « expériences mystiques et romantiques aiguës » qu’il nourrit attirèrent l’attention de Blok en 1901. à l'œuvre du poète et philosophe Vladimir Solovyov, qui était le « père spirituel » reconnu de la jeune génération de symbolistes russes (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, etc.). La base idéologique de son enseignement était le rêve du royaume du pouvoir divin, qui naît de monde moderne qui est embourbé dans le mal et les péchés. Il peut être sauvé par l'Âme du Monde, la Féminité éternelle, qui surgit comme une synthèse unique d'harmonie, de beauté, de bonté, l'essence spirituelle de tous les êtres vivants, la nouvelle Mère de Dieu. Ce thème de Soloviev est au cœur des premiers poèmes de Blok, inclus dans son premier recueil « Poèmes sur une belle dame » (1904). Bien que les poèmes soient basés sur un véritable sentiment d'amour vivant pour la mariée, au fil du temps - l'épouse du poète - L. D. Mendeleeva, le thème lyrique, illuminé dans l'esprit de l'idéal de Soloviev, prend le son du thème de l'amour sacré. O. Blok développe la thèse selon laquelle l'amour du monde se révèle dans l'amour personnel et l'amour pour l'univers se réalise à travers l'amour pour une femme. Pour cette raison, l'image concrète est recouverte de figures abstraites de l'épouse éternellement jeune, de la Dame de l'Univers, etc. Le poète s'incline devant la Belle Dame - la personnification de la beauté et de l'harmonie éternelles. Dans "Poèmes sur une belle dame", il y a sans aucun doute des signes de symbolisme. L'idée de Platon de contraster deux mondes- terrestre, sombre et sans joie, et lointain, inconnu et beau, la sainteté des idéaux surnaturels élevés du héros lyrique, il leur a été amené, une rupture décisive avec la vie environnante, le culte de la Beauté - les caractéristiques les plus importantes de ce mouvement artistique, trouvé incarnation vivante dans les premiers travaux de Blok.

Déjà dans les premiers travaux il y avait principales caractéristiques de la manière poétique Bloc: structure musicale-chanson, attirance pour l'expressivité du son et des couleurs, langage métaphorique, structure complexe de l'image - tout ce que les théoriciens du symbolisme appelaient élément impressionniste, le considérant comme une composante importante de l’esthétique du symbolisme. Tout cela a déterminé le succès du premier livre de Blok. Comme la plupart des symbolistes, Blok en était convaincu : tout ce qui se passe sur terre n'est qu'un reflet, un signe, une « ombre » de ce qui existe dans d'autres mondes spirituels. Ainsi, les mots et le langage se révèlent être pour lui des « signes de signes », des « ombres d’ombres ». Dans leurs significations « terrestres », le « céleste » et « l'éternel » sont toujours visibles. Toutes les significations des symboles de Blok sont parfois très difficiles à compter, et c’est une caractéristique importante de sa poétique. L'artiste est convaincu qu'il doit toujours rester quelque chose d'« incompréhensible », de « secret » dans un symbole, qui ne peut être véhiculé ni dans le langage scientifique ni dans le langage courant. En même temps, quelque chose d'autre est caractéristique du symbole de Blok : aussi polysémantique soit-il, il conserve toujours sa signification première - terrestre et concrète -, sa coloration émotionnelle vive, l'immédiateté de la perception et des sentiments.

Aussi dans les premiers poèmes du poète des fonctionnalités telles que intensité du sentiment lyrique, de la passion et de la confession. C’était la base des futures réalisations de Blok en tant que poète : un maximalisme imparable et une sincérité immuable. Parallèlement, la dernière partie du recueil contenait des poèmes tels que « Des journaux », « L'usine », etc., qui témoignaient de l'émergence de sentiments civils.

Si "Poèmes sur une belle dame" était principalement apprécié des symbolistes, alors le deuxième livre de poèmes " Joie inattendue"(1907) s'est fait un nom populaire auprès d'un large lectorat. Ce recueil comprend des poèmes de 1904 à 1906. et parmi eux des chefs-d'œuvre tels que « L'Étranger », « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église... », « Volonté d'automne », etc. Le livre témoignait de haut niveau La maîtrise de Blok, la magie sonore de sa poésie ont captivé les lecteurs. Substantiellement Le thème de ses paroles a également changé. Héros du bloc n'agissait plus comme moine ermite, mais comme résident rues bruyantes de la ville qui regarde la vie avec avidité. Dans le recueil, le poète a exprimé son attitude envers problèmes sociaux , l'atmosphère spirituelle de la société. Approfondi dans son esprit l'écart entre le rêve romantique et la réalité. Ces poèmes du poète reflétaient impressions des événements de la révolution de 1905-1907," dont le poète a été témoin. Et le poème " Volonté d'automne " est devenu la première incarnation du thème de la patrie, la Russie dans l'œuvre de Blok. Le poète a découvert intuitivement dans ce thème ce qui lui était le plus cher et le plus intime.

La défaite de la première révolution russe a eu un impact décisif non seulement sur le sort de l’ensemble du pays. école poétique symbolique, mais aussi sur le destin personnel de chacun de ses partisans. Particularité La créativité de Blok des années post-révolutionnaires - renforcer la position civique. 1906-1907. C'était une période de revalorisation des valeurs.

Pendant cette période, la compréhension de Blok de l’essence change créativité artistique, la finalité de l'artiste et le rôle de l'art dans la société. Si dans les premiers cycles de poèmes, le héros lyrique de Blok apparaissait comme un ermite, un chevalier de la Belle Dame, un individualiste, puis au fil du temps, il commença à parler du devoir de l'artiste envers l'époque, envers le peuple. Le changement de point de vue social de Blok se reflète également dans son travail. Au centre de ses paroles se trouve un héros cherchant des liens forts avec d'autres personnes, réalisant que son destin dépend du sort commun du peuple. Le cycle « Pensées libres » du recueil « La Terre dans la neige » (1908), notamment les poèmes « De la mort » et « Dans la mer du Nord », montre une tendance à la démocratisation de l'œuvre de ce poète͵ ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ qui se reflète dans le état d’esprit du héros lyrique, dans son attitude, et finalement dans la structure lyrique du langage de l’auteur.

Néanmoins, un sentiment de découragement, de vide, compliqué de motivations personnelles, remplit les vers de ses poèmes. La prise de conscience de l'environnement a commencé la réalité comme un « monde terrible »", qui défigure et détruit l'Homme. Né dans le romantisme, le thème traditionnel de la littérature classique de la collision avec le monde du mal et de la violence a trouvé un brillant successeur chez A. Blok. Blok concentre le drame psychologique de la personnalité et la philosophie de l'existence dans la sphère historique et sociale, ressentant avant tout la discorde sociale. D'une part, il s'efforce de changer la société, et de l'autre, il est effrayé par le déclin de la spiritualité, les éléments de cruauté, qui engloutissent de plus en plus le pays (le cycle «Sur le champ de Koulikovo» (1909)). Dans sa poésie de ces années-là, apparaît l'image d'un héros lyrique, homme de l'époque de la crise qui a perdu confiance dans les anciennes valeurs, les considérant comme mortes, perdues à jamais, et qui n'en a pas trouvé de nouvelles. Les poèmes de Blok de ces années sont remplis de douleur et d'amertume pour des destins tourmentés, une malédiction sur un monde dur et terrible, la recherche de points d'appui salvateurs dans un univers détruit et un sombre désespoir et ont trouvé l'espoir et la foi en l'avenir. Ceux inclus dans les cycles « Masque de neige », « Monde terrible », « Danses de la mort », « Rédemption » sont à juste titre considérés comme le meilleur de ce que Blok a écrit à l'apogée et à la maturité de son talent.

Le thème de la mort d'une personne dans monde effrayant Le bloc était considérablement éclairé plus large et plus profond que ses prédécesseurs, néanmoins, au sommet du son de ce thème se trouve le motif de vaincre le mal, ce qui est important pour comprendre l'ensemble de l'œuvre de Blok. Cela s’est manifesté tout d’abord dans le thème de la patrie, la Russie, dans le thème du héros de Blok trouvant un nouveau destin, cherchant à combler le fossé entre le peuple et la partie de l’intelligentsia à laquelle il appartenait. En 1907-1916. un cycle de poèmes « Patrie » a été créé, où sont comprises les voies de développement de la Russie, dont l'image apparaît parfois d'une manière attrayante et fabuleuse, pleine de pouvoir magique, puis terriblement sanglant, provoquant une inquiétude pour l'avenir.

On peut dire que la galerie d'images symboliques féminines dans les paroles de Blok trouve finalement sa suite organique et sa conclusion logique : Belle Dame - Étranger - Masque de Neige - Faina - Carmen - Russie. Néanmoins, le poète lui-même a insisté plus tard sur le fait que chaque image ultérieure n'est pas seulement une transformation de la précédente, mais avant tout l'incarnation d'un nouveau type de vision du monde de l'auteur à l'étape suivante de son développement créatif.

La poésie d'A. Blok est une sorte de miroir qui reflète les espoirs, les déceptions et les drames de l'époque de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. La richesse symbolique, l'exaltation romantique et la spécificité réaliste ont aidé l'écrivain à découvrir une image complexe et multiforme du monde.

Les leçons de Joukovski n'ont pas été vaines : les « expériences mystiques et romantiques aiguës » qu'il a nourries ont attiré l'attention de Blok en 1901 sur l'œuvre du poète et philosophe Vladimir Soloviev, qui était le « père spirituel » reconnu de la jeune génération de symbolistes russes (A (Blok, A. Bely, S. Soloviev, Viatcheslav Ivanov, etc.). La base idéologique de son enseignement était le rêve du royaume du pouvoir divin, issu du monde moderne, embourbé dans le mal et les péchés. Il peut être sauvé par l'Âme du Monde, la Féminité éternelle, qui surgit comme une synthèse unique d'harmonie, de beauté, de bonté, l'essence spirituelle de tous les êtres vivants, la nouvelle Mère de Dieu. Ce thème de Soloviev est au cœur des premiers poèmes de Blok, inclus dans son premier recueil « Poèmes sur une belle dame » (1904). Bien que les poèmes soient basés sur un véritable sentiment d'amour vivant pour la mariée, au fil du temps - l'épouse du poète - L. D. Mendeleeva, le thème lyrique, illuminé dans l'esprit de l'idéal de Soloviev, prend le son du thème de l'amour sacré. O. Blok développe la thèse selon laquelle l'amour du monde se révèle dans l'amour personnel et l'amour pour l'univers se réalise à travers l'amour pour une femme. Par conséquent, l'image concrète est recouverte de figures abstraites de l'épouse éternellement jeune, de la Dame de l'Univers, etc. Le poète s'incline devant la Belle Dame - la personnification de la beauté et de l'harmonie éternelles. Dans "Poèmes sur une belle dame", il y a sans aucun doute des signes de symbolisme. L'idée de Platon de contraster deux mondes- terrestre, sombre et sans joie, et lointain, inconnu et beau, la sainteté des idéaux surnaturels élevés du héros lyrique, il leur a été amené, une rupture décisive avec la vie environnante, le culte de la Beauté - les caractéristiques les plus importantes de ce mouvement artistique a trouvé une incarnation vivante dans les premiers travaux de Blok.

Déjà dans les premiers travaux il y avait principales caractéristiques de la manière poétique Bloc: structure musicale-chanson, attirance pour l'expressivité du son et des couleurs, langage métaphorique, structure complexe de l'image - tout ce que les théoriciens du symbolisme appelaient élément impressionniste, le considérant comme une composante importante de l’esthétique du symbolisme. Tout cela a déterminé le succès du premier livre de Blok. Comme la plupart des symbolistes, Blok en était convaincu : tout ce qui se passe sur terre n'est qu'un reflet, un signe, une « ombre » de ce qui existe dans d'autres mondes spirituels. Ainsi, les mots et le langage se révèlent être pour lui des « signes de signes », des « ombres d’ombres ». Dans leurs significations « terrestres », le « céleste » et « l'éternel » sont toujours visibles. Toutes les significations des symboles de Blok sont parfois très difficiles à compter, et c’est une caractéristique importante de sa poétique. L'artiste est convaincu qu'il doit toujours rester quelque chose d'« incompréhensible », de « secret » dans un symbole, qui ne peut être véhiculé ni dans le langage scientifique ni dans le langage courant. Cependant, quelque chose d'autre est caractéristique du symbole de Blok : aussi polysémantique soit-il, il conserve toujours sa signification première - terrestre et concrète -, sa coloration émotionnelle vive, l'immédiateté de la perception et des sentiments.

Si "Poèmes sur une belle dame" séduisait avant tout les symbolistes, alors le deuxième livre de poèmes " Joie inattendue"(1907) s'est fait un nom populaire auprès d'un large lectorat. Ce recueil comprend des poèmes de 1904 à 1906. et parmi eux se trouvent des chefs-d'œuvre tels que « L'Étranger », « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église... », « Volonté d'automne », etc. Le livre témoignait du plus haut niveau de compétence de Blok, la magie sonore de sa poésie captivait lecteurs. Substantiellement Le thème de ses paroles a également changé. Héros du bloc n'agissait plus comme moine ermite, mais comme résident rues bruyantes de la ville qui regarde la vie avec avidité. Dans le recueil, le poète a exprimé son attitude envers problèmes sociaux, l'atmosphère spirituelle de la société. Approfondi dans son esprit l'écart entre le rêve romantique et la réalité. Ces poèmes du poète reflétaient impressions des événements de la révolution de 1905-1907," dont le poète a été témoin. Et le poème " Volonté d'automne " est devenu la première incarnation du thème de la patrie, la Russie dans l'œuvre de Blok. Le poète a découvert intuitivement dans ce thème ce qui lui était le plus cher et le plus intime.

La défaite de la première révolution russe a eu un impact décisif non seulement sur le sort de toute l'école poétique du symbolisme, mais aussi sur le sort personnel de chacun de ses partisans. Un trait distinctif de la créativité de Blok dans les années post-révolutionnaires est renforcer la position civique. 1906-1907 C'était une période de revalorisation des valeurs.

Au cours de cette période, la compréhension de Blok de l’essence de la créativité artistique, du but de l’artiste et du rôle de l’art dans la vie de la société a changé. Si dans les premiers cycles de poèmes, le héros lyrique de Blok apparaissait comme un ermite, un chevalier de la Belle Dame, un individualiste, puis au fil du temps, il commença à parler du devoir de l'artiste envers l'époque, envers le peuple. Le changement de point de vue social de Blok se reflète également dans son travail. Au centre de ses paroles se trouve un héros cherchant des liens forts avec d'autres personnes, réalisant que son destin dépend du sort commun du peuple. Le cycle « Pensées libres » du recueil « La Terre dans la neige » (1908), notamment les poèmes « Sur la mort » et « Dans la mer du Nord », montre une tendance à la démocratisation de l'œuvre de ce poète, qui se reflète dans l’état d’esprit du héros lyrique, dans son attitude, et finalement dans la structure lyrique du langage de l’auteur.

Néanmoins, un sentiment de découragement, de vide, compliqué de motivations personnelles, remplit les vers de ses poèmes. La prise de conscience de l'environnement a commencé la réalité comme un « monde terrible »", qui défigure et détruit l'Homme. Né dans le romantisme, le thème traditionnel de la littérature classique de la collision avec le monde du mal et de la violence a trouvé un brillant successeur chez A. Blok. Blok concentre le drame psychologique de la personnalité et la philosophie de l'existence dans le sphère historique et sociale, ressentant avant tout discorde sociale D'une part, il s'efforce de changer la société, et de l'autre, il est effrayé par le déclin de la spiritualité, l'élément de cruauté qui engloutit de plus en plus le pays (le cycle « Sur le champ de Koulikovo" (1909)). Dans sa poésie de ces années-là, l'image d'un héros lyrique apparaît, homme de l'époque de la crise qui a perdu confiance dans les anciennes valeurs, les considérant comme mortes, perdues à jamais, et qui n'en a pas trouvé de nouvelles. Les poèmes de Blok de ces années sont remplis de douleur et d'amertume pour des destins tourmentés, une malédiction sur un monde dur et terrible, la recherche de points d'appui salvateurs dans un univers détruit et un sombre désespoir et ont trouvé l'espoir et la foi en l'avenir. Ceux inclus dans les cycles « Masque de neige », « Monde terrible », « Danses de la mort », « Rédemption » sont à juste titre considérés comme le meilleur de ce que Blok a écrit à l'apogée et à la maturité de son talent.

Le sujet de la mort d'une personne dans un monde terrible a été abordé de manière significative par Blok plus large et plus profond que ses prédécesseurs, néanmoins, au sommet du son de ce thème se trouve le motif de vaincre le mal, ce qui est important pour comprendre l'ensemble de l'œuvre de Blok. Cela s’est manifesté tout d’abord dans le thème de la patrie, la Russie, dans le thème du héros de Blok trouvant un nouveau destin, cherchant à combler le fossé entre le peuple et la partie de l’intelligentsia à laquelle il appartenait. En 1907-1916. un cycle de poèmes «Mère Patrie» a été créé, où sont comprises les voies de développement de la Russie, dont l'image apparaît soit d'une manière attrayante, fabuleuse, pleine de pouvoir magique, soit terriblement sanglante, provoquant une anxiété pour l'avenir.

On peut dire que la galerie d'images symboliques féminines dans les paroles de Blok trouve finalement sa suite organique et sa conclusion logique : Belle Dame - Étranger - Masque de Neige - Faina - Carmen - Russie. Cependant, le poète lui-même a insisté plus tard sur le fait que chaque image ultérieure n'est pas seulement une transformation de la précédente, mais avant tout l'incarnation d'un nouveau type de vision du monde de l'auteur à l'étape suivante de son développement créatif.

Oh, je veux vivre fou :

Tout ce qui existe est à perpétuer,

L'impersonnel - pour humaniser,

Insatisfait : réalisez-le !

L’œuvre d’Alexandre Blok, grand poète du début du XXe siècle, constitue l’un des phénomènes les plus remarquables de la poésie russe. Par la force de son talent, sa passion pour la défense de ses opinions et de ses positions, sa profonde connaissance de la vie, son désir de répondre aux questions les plus importantes et les plus urgentes de notre époque, l'importance de ses découvertes innovantes qui sont devenues une valeur inestimable Atout de la poésie russe, Blok est une de ces figures de notre art qui en font la fierté et la gloire.

Qu'est-ce qui m'attire dans la poésie de Blok ? Tout d'abord, Blok a traduit tous les phénomènes du monde environnant et tous les événements de l'histoire, toutes les légendes des siècles, le chagrin des gens, les rêves d'avenir - tout ce qui est devenu le thème de l'expérience et la matière à réflexion dans le langage du lyrisme. et, surtout, le percevait comme du lyrisme. Même la Russie elle-même était pour lui une « grandeur lyrique », et cette « grandeur » était si énorme qu'elle ne rentrait pas immédiatement dans le cadre de son œuvre.

Il est également extrêmement significatif que le grand thème patriotique, le thème de la Patrie et de ses destinées, soit inclus dans les paroles de Blok en même temps que le thème de la révolution, qui captive le poète jusqu'aux profondeurs les plus cachées de son âme et donne lieu à un système de sentiments, d'expériences, d'aspirations complètement nouveaux qui surgirent comme d'orages, dans leur lumière éblouissante - et le thème de la Patrie devient le thème principal et le plus important de l'œuvre de Blok. L'un de ses poèmes les plus remarquables, écrit à l'époque de la révolution de 1905 et inspiré par celle-ci, est « Volonté d'automne ». Dans ce poème, qui sera suivi d'un énorme sens interne et la perfection artistique du cycle « Mère patrie », ont été profondément influencées par les expériences et les pensées du poète, qui ont donné à ses paroles des caractéristiques nouvelles et extrêmement importantes.

Tout de même, ancienne et en même temps une beauté complètement différente pays natal ouvert au poète dans la plaine la plus discrète au « regard étranger », ni frappant par des couleurs vives ni des couleurs variées, calmes et monotones, mais irrésistiblement attrayant aux yeux du peuple russe, comme le poète l'a vivement ressenti et transmis dans son poème : Je pars sur la route, ouvert aux yeux, Le vent plie les buissons élastiques, Les pierres brisées gisent le long des pentes, Les maigres couches d'argile jaune.

L'automne s'est éclairci dans les vallées humides, Il a exposé les cimetières de la terre, Mais les denses sorbiers des villages de passage La couleur rouge se lèvera de loin...

Il semblerait que tout soit monotone, familier, familier depuis longtemps dans ces « vallées humides », mais en elles le poète a vu quelque chose de nouveau, d'inattendu et comme faisant écho au rebelle, jeune, gai qu'il ressentait en lui-même ; dans la sévérité et même la rareté de l'espace qui s'ouvrait devant lui, il reconnut le sien, cher, proche, saisissant son cœur - et ne put s'empêcher de répondre à la couleur rouge du sorbier devant lui, appelant quelque part et ravi avec de nouvelles promesses que le poète n'avait jamais entendues auparavant. C'est pourquoi il fait l'expérience d'une montée de force intérieure sans précédent, le charme et la beauté des champs et des pentes de sa terre natale lui apparurent d'une manière nouvelle : La voici, ma joie, dansant et sonnant, sonnant, disparaissant dans le des buissons! Et au loin, au loin, vos manches à motifs et colorées ondulent de manière invitante.

De vraies forêts, champs, pentes apparaissent devant lui, et le chemin qui disparaît au loin lui fait signe. C'est précisément ce dont parle le poète dans son « Volonté d'automne » avec une sorte de joie inspirée, une tristesse éclatante et une ampleur extraordinaire, comme s'il contenait toute l'étendue indigène : Dois-je chanter ma chance, Comment j'ai ruiné ma jeunesse dans le houblon. ..

Je pleurerai sur la tristesse de mes champs, j'aimerai ton espace pour toujours...

Le sentiment qui brûle le cœur du poète et son œuvre, invariablement mêlé à chaque pensée, à chaque expérience, est, outre l'amour pour la Patrie, aussi l'amour pour sa mère. La mère, dans l'exploit du fils qui voit le rayonnement du soleil lui-même, et que cet exploit coûte au fils toute sa vie - le cœur de la mère est rempli de « joie dorée », car la lumière du fils a vaincu les ténèbres environnantes, règne sur elle : Le fils n'a pas oublié sa propre mère : Le fils est revenu mourir.

Ses paroles sont devenues plus fortes que lui. Cela s'exprime le plus clairement dans ses poèmes sur l'amour. Peu importe à quel point il a insisté sur le fait que les femmes que nous aimons sont faites de carton, il a, contre sa volonté, vu des étoiles en elles, ressenti des distances d'un autre monde et - peu importe à quel point il en a ri - chaque femme dans ses poèmes d'amour s'est combiné pour lui avec des nuages, des couchers de soleil, des aubes, chacun ouvrant des brèches dans l'Autre, c'est pourquoi il crée son premier cycle - « Poèmes sur une belle dame ». La Belle Dame est l’incarnation de la féminité éternelle, l’éternel idéal de beauté. Le héros lyrique est un serviteur de la Belle Dame, attendant la prochaine transformation de la vie.

Les espoirs de l’avènement de la « féminité éternelle » témoignent de l’insatisfaction de Blok face à la réalité : j’ai un pressentiment de Toi. Les années passent...

La Belle Dame, une et immuable dans sa perfection, dans son charme merveilleux, change en même temps constamment de traits et apparaît devant son chevalier et son serviteur soit comme une « Vierge, Aurore », soit comme une « Épouse vêtue de soleil, " et c'est le poète qui l'appelle dans les aspirations des temps prophétisées dans les livres anciens et sacrés : Toi, dont le crépuscule était si brillant, dont la voix silencieuse appelle, - Élève les arcs célestes La voûte toujours descendante.

L'amour lui-même rassemble des traits idéaux et célestes dans les yeux du poète, et chez sa bien-aimée, il ne voit pas une fille terrestre ordinaire, mais l'hypostase d'une divinité. Dans les poèmes sur la Belle Dame, le poète la loue et lui confère tous les attributs de la divinité - tels que l'immortalité, l'infinité, la toute-puissance, la sagesse incompréhensible pour l'homme terrestre - le poète voit tout cela dans sa Belle Dame, qui désormais « va à la terre dans un corps incorruptible.

Même lorsque les paroles de Blok semblaient parler uniquement du privé, de l’intime, du personnel, car en elles le grand, le monde, perce le personnel, l’unique. "Unité avec le monde" - ce motif commun à toutes les paroles de Blok est extrêmement important pour comprendre le sens des œuvres de Blok, sa créativité, même au-delà du cadre d'une réponse directe à un événement particulier.

Le poète a exploré de nombreux domaines des relations et des expériences humaines, a vécu tout le cycle des sentiments, des passions, des aspirations, a mûri et s'est tempéré dans les épreuves et les luttes - tout cela constitue le contenu de ce « roman en vers », que sont les paroles de Blok, prises dans son ensemble : je bénis tout ce qui s’est passé, je n’ai pas cherché une vie meilleure.

Ô cœur, combien tu as aimé ! Ô esprit, combien tu as brûlé ! Même si le bonheur et le tourment ont laissé leurs marques amères, Mais dans la tempête passionnée, dans le long ennui, je n'ai pas perdu mon ancienne lumière...