Dans le courant dominant du mouvement littéraire du XIXe siècle. les phénomènes transitionnels, ambigus, se développant en marge des courants littéraires et combinant des qualités hétérogènes sont nombreux ; des individus créatifs si originaux apparaissent qu'il est difficile de les classer avec certitude et sans aucun doute. Parmi ceux qui « résistent » à une classification rigide et univoque, on trouve notamment P. Mérimée.

Prosper Mérimée (1803-1870) a grandi dans une atmosphère de libre pensée, adoptée dès le XVIIIe siècle, et de culte de l'art qui régnait dans la famille.

Son activité littéraire commence avec la traduction des « Poèmes d'Ossian » de J. Macpherson, deux ans plus tard il écrit sa première œuvre - le drame « Cromwell » (1822) puis « Le Théâtre de Clara Gasoul » (1825), qui est devenu l'une des premières tentatives d'actualisation de la dramaturgie française à l'ère du romantisme.

"Le Théâtre de Clara Gasul" a été écrit et publié comme un canular : la paternité des pièces a été attribuée à la comédienne fictive espagnole Clara Gasul. La biographie de Clara Gasoul, qui présente ses œuvres pour le compte du traducteur Joseph l'Estrange, est également le fruit de l'imagination de Mérimée, comme de Joseph l'Estrange lui-même. Le livre était agrémenté d'un portrait de Clara Gasoul, écrit par E. Delecluse, qui donnait au « comédien espagnol » des traits de ressemblance avec Mérimée. Il est fondamentalement important que l'auteur utilise le « masque » espagnol : les traditions dramaturgiques de Cervantes, Lope de Vega, Calderon lui semblent les plus productives pour créer un drame nouveau et moderne.

Le Théâtre Clara Gasoul comprend huit pièces ; Trois d'entre eux ont plus ou moins un contenu lié à des événements historiques (« Les Espagnols au Danemark » et la duologie « Ines Mendo »), et les autres sont écrits sur des sujets fictifs.

« Les Espagnols au Danemark », qui combine des éléments de tragédie historique et de mélodrame, affirme essentiellement un nouveau type de drame dans l'art français. Dans le sous-titre, l'auteur qualifie son œuvre de « comédie en trois jours », expliquant (dans le commentaire de la pièce « Femme du Diable ») qu'il utilise le mot « comédie », à la suite de Clara Gasul et des anciens poètes espagnols, dans un sens. sens expansif : cela désigne toute œuvre dramatique. Mérimée divise sa pièce non pas en cinq actes, comme l'exige la tradition classique française, mais en trois, et non en actes, mais en jours ; selon la coutume espagnole, il ne se soucie pas d'observer les unités classiques de lieu et de temps. Il appelle également d'autres pièces du « Théâtre Clara Gasul » des comédies et « Le Calèche du Saint-Sacrement » - sainet (un genre de drame espagnol). Toutes les pièces sont précédées d'épigraphes de Lope de Vega, Cervantes, Calderon et sont accompagnées de commentaires de l'auteur expliquant certains faits historiques, réalités espagnoles, mots, coutumes, etc.

Le moyen le plus expressif des pièces de Mérimée était peut-être les célèbres discours des acteurs au public. Par exemple, « Le paradis et l'enfer » se termine par un personnage disant : « Ainsi se termine cette comédie. Ne jugez pas strictement l’auteur. Et dans la comédie « Ines Mendo, ou le triomphe des préjugés », Inès, qui vient de mourir au cours de l'intrigue, se lève avec les mots : « L'auteur m'a demandé de ressusciter pour demander grâce au public. Vous pouvez repartir en sachant qu’il n’y aura pas de tiers.

Par le discours du héros au public, quelque chose de comique est introduit dans une situation tragique ; le haut et le trivial, le solennel et le quotidien, le quotidien, qui gravite vers le bas, sont facilement égalisés dans leurs droits. Enfin, l'ironie de l'auteur sur le styliste et le mystificateur trouve ici son expression.

Les contemporains percevaient le Théâtre Clara Gasul comme une œuvre innovante. Le journal libéral Globe le compare aux romans de Walter Scott, qui « ont fait une révolution dans tout le domaine épique de notre littérature... L'auteur du « Théâtre Clara Hasul » achève cette révolution... » Une telle évaluation est justifiée, car, en effet, avec ses pièces, Mérimée affirme un nouveau type de drame : le romantique. Avant la parution du principal manifeste de l'art romantique en France - la préface de Hugo au drame "Cromwell" (1827), Mérimée met en œuvre les principes les plus importants qui seront formulés dans ce manifeste : dépeindre les événements et les héros de l'histoire moderne, et non de l'Antiquité, recréer l'esprit de l'époque ou la « couleur locale », l'absence de la tyrannie du « grand style » dans le théâtre, l'utilisation d'un langage plus vivant, plus proche du familier, le rejet de conventions telles que l'unité de lieu et de temps.

L'œuvre suivante de Mérimée est également un canular : le livre « Gyuzla, ou Recueil de chants illyriens enregistrés en Dalmatie, en Bosnie, en Croatie et Herzégovine » (1827). Il comprend 29 ballades écrites par Mérimée lui-même, et une seule, « La triste ballade de la noble épouse Asan-Aga », est une traduction d'une chanson folklorique serbe. Même des lecteurs slaves aussi sophistiqués que A. Mitskevich et A. S. Pouchkine ont cru au canular. Mickiewicz traduit la ballade « Morlak à Venise », et Pouchkine inclut dans ses « Chants des Slaves occidentaux » (1835) une traduction de 11 ballades de Mérimée (« Bonaparte et les Monténégrins », « Cheval », « Goule », etc. ), et traduit également la biographie de Mérimée sur Iakinf Maglajović - poète et guslar serbe, auteur-compositeur fictif. Goethe s'est avéré plus perspicace : il a hautement apprécié le talent stylisant de l'auteur du livre « Güzla ». Notant le « talent merveilleux et brillant » de Mérimée, Goethe voyait en lui un « vrai romantique ».

Après sa « blague sérieuse » avec des chansons slaves, Mérimée revient au genre dramatique et à la recherche de moyens de l'actualiser. Il était fasciné par les chroniques dramatiques et, en 1828, il écrivit une pièce de théâtre dans ce genre, « La Jacquerie, scènes des temps féodaux ». Selon le plan de l'auteur, exposé dans la préface, le drame combine deux principes : l'épopée (représentation d'une rébellion paysanne provoquée par les « excès du système féodal ») et le descriptif moral (« J'ai essayé de donner une idée de "Les mœurs cruelles du XIVe siècle et je pense que j'ai adouci plutôt que épaissi les couleurs de ma peinture").

Jacquerie - mouvement paysan, rébellion de Jacques (Jacques est un nom commun). Parmi les personnages de la pièce se trouvent des seigneurs et des chevaliers, mais il y a beaucoup plus de paysans, de moines, de citadins, de tireurs libres, de voleurs et d'autres personnes de différentes classes. Cela crée un large panorama épique du mouvement populaire, présenté en 36 scènes, plutôt que dans les cinq actes traditionnels du drame français. Certains éléments de la nouvelle forme, tels que l'abondance des personnages, les changements fréquents de peintures et de décors, le manque d'unité de lieu et de temps, etc., ont rendu la pièce presque impropre à une représentation scénique. Mais pour Mérimée, au moment d'écrire « La Jacquerie », autre chose était important : recréer dans une œuvre dramatique une époque spécifique de la vie du peuple, son esprit historique et sa « saveur locale ».

En même temps, sur fond de « héros de masse », les personnages des personnages principaux s'individualisent assez clairement : il s'agit du moine frère Jean, de l'homme d'armes Pierre, du chef des voleurs loup-garou. La combinaison de plans longs et rapprochés dans la pièce est une réussite sérieuse de l'auteur et une preuve de l'évolution que subit le drame romantique déjà dans le processus de sa formation.

Fin des années 1820 marqué chez Mérimée par une passion pour l'histoire caractéristique du romantisme. À la suite de « La Jacquerie », il écrit le roman historique « Chronique du temps de Charles IX » (1829).

Dans la préface du roman, l'auteur déclare : « Dans l'histoire, je n'aime que les anecdotes, mais parmi les anecdotes je préfère celles qui contiennent, me semble-t-il, une image fidèle des mœurs et des personnages d'une époque donnée. Dans un effort de s'immerger dans l'histoire au niveau de la morale, le romancier préfère les personnages fictifs inconnus comme personnages principaux du récit historique. Tels sont Georges et Bernard de Mergy.

Des événements et des personnages historiques sont également présents dans le roman ; ils déterminent de manière décisive le sort des personnages de fiction et leur vie privée. Comme épisode historique central, Mérimée a choisi la tragédie du passage à tabac des protestants français (huguenots) par les catholiques en 1572 dans la nuit de la Saint-Barthélemy. L'interprétation traditionnelle des événements de la Saint-Barthélemy dans l'historiographie française se résumait à l'accusation des catholiques menée par le duc de Guise et la mère du roi Catherine de Médicis, qui dirigeait en fait le pays sous le règne de son fils Charles IX. Tous ces personnages historiques apparaissent dans le roman de Mérimée, mais les idées de l’écrivain sur les causes de la tragédie diffèrent des idées traditionnelles. La raison principale n’est pas la mauvaise volonté des dirigeants, mais l’intolérance religieuse et le fanatisme qui ont saisi la nation tout entière, estime Mérimée. L'affrontement entre catholiques et huguenots se transforme en désastre national, en guerre civile. Tous les catholiques considéraient qu'il était courageux de tuer un protestant, et les protestants faisaient de même envers les catholiques. Georges et Bernard de Mergy sont impliqués dans cette folie fratricide, qui se termine pour eux par un fratricide au sens littéral du terme : Georges meurt aux mains de Bernard.

Ainsi, le sort des frères de Mergy est déterminé par l'atmosphère générale d'affrontement religieux fanatique qui marque le XVIe siècle. Tous deux incarnent la psychologie historique d’une nation à l’ère des guerres de religion.

Conformément à la poétique du roman historique romantique, les événements du passé lointain sont interprétés par Mérimée en relation avec la vie moderne. L'écrivain attire l'attention sur ce point dans la préface du roman. Le problème des affrontements civils pour des raisons religieuses était d’actualité à la fin des années 1820, et le rappel de la nuit de la Saint-Barthélemy pourrait servir de « leçon d’histoire » tout à fait appropriée dans ces circonstances.

Les comparaisons de l'histoire et de la vie moderne ne conduisent pas toujours Mérimée à des conclusions en faveur de cette dernière. Réflexion donc sur les caractéristiques du XVIe siècle. idées sur l’honneur, le crime, le courage, il note « combien les passions énergiques ont dégénéré de nos jours ». Ce motif sera très prochainement développé dans ses nouvelles sur l'homme moderne ; dans le roman historique, l'accent reste mis sur la représentation de la morale du XVIe siècle. et leurs caractères correspondants, marqués par le dynamisme, l'activité, la force physique et le courage, libres de longues pensées ou de doutes. Les héros des « Chroniques » se manifestent dans l’action, dans des actions qui déterminent de manière décisive la dynamique du développement de l’intrigue du roman. Mérimée ne s'attarde pas sur de longues descriptions ; il ne donne que les informations préliminaires les plus nécessaires sur les personnages et la scène d'action et, le plus tôt possible, offre au lecteur la possibilité d'observer des « scènes » dans lesquelles leurs actions, et non les le raisonnement de l'auteur, parlent avec éloquence des personnages. Cela crée l’effet d’une action qui se développe rapidement, « nettoyée » des longueurs traditionnelles d’un roman historique.

Dans l'ouverture compositionnelle de la « Chronique », dans l'incomplétude de la ligne d'amour de Bernard de Mergy et Diana, se révèle un autre moment fondamentalement important pour Mérimée dans l'organisation structurelle de l'œuvre : en combinant les principes épiques, lyriques et dramatiques dans roman « synthétique » (dans l'esprit de W. Scott), l'écrivain donne le rôle dominant à l'intrigue épique (les événements de la Nuit de la Saint-Barthélemy), donc, lorsque cette dernière lui semble épuisée, il trouve possible de laisser l'intrigue lyrique sans conclusion logique : « Merzhi a-t-il été consolé ? Diana a-t-elle pris un autre amant ? Je laisse au lecteur le soin de décider qui pourra ainsi terminer le roman à sa guise.

années 1820 car Mérimée est exceptionnellement fructueuse. Après le drame, la stylisation poétique et le roman, il se tourne vers la nouvelle, qui restera jusqu'au bout son genre de prédilection. Et bien que le nombre de nouvelles écrites par Mérimée soit faible (il y en a environ deux douzaines), elles représentent un phénomène important et marquant dans l'histoire de la littérature française.

Mérimée écrit ses premières nouvelles en 1829, les dernières datent des années 1860. Ils sont publiés tels qu'ils sont écrits, et seul le premier auteur les publie dans un recueil séparé, « Mosaïque » (1833). Déjà le titre reflète l'hétérogénéité, la diversité des origines et des thèmes des œuvres qui composent l'ouvrage. Voici des essais moralement descriptifs intitulés « Lettres d'Espagne », et des imitations d'une intrigue espagnole (« La Perle de Tolède »), d'une légende suédoise (« La Vision de Charles XI ») ou d'un conte médiéval napolitain (« Federigo »), et une histoire sur une émeute d'esclaves sur le bateau d'un marchand d'esclaves (« Tamango »), et l'histoire de la Corse (« Mateo Falcone »), et un épisode de la vie militaire (« La Prise de la Redoute »), et des nouvelles sur la morale de la « société » parisienne (« Vase étrusque », « Backgammon Party »), et une petite pièce de théâtre « Les Mécontents ».

Déjà dans « Mosaïque », le talent de Mérimée en tant que nouvelliste est évident, et ses histoires peuvent être considérées parmi les meilleurs exemples de ce genre. Telle est, par exemple, la nouvelle « La capture de la redoute », enregistrée, comme le rapporte l'auteur, à partir des paroles d'un ami-officier rappelant sa première bataille. Ce fut la prise de la redoute Chevardinsky en Russie en 1812.

Le talent de Mérimée est ici pleinement démontré. Dans l'espace très limité d'une nouvelle, il parvient à décrire avec précision la bataille, l'esprit général de la garde impériale et l'état psychologique d'un jeune homme inexpérimenté qui se trouvait pour la première fois sur le champ de bataille.

« Mosaïque » se compose en grande partie d’intrigues nées des intérêts romantiques de Mérimée dans les années 1820, de sa passion pour les « couleurs locales », des légendes de différentes nations et du folklore. Mais maintenant, il ne s'efforce plus tant de stylisation, comme auparavant, que de créer des œuvres originales dans l'esprit des nouvelles tendances littéraires.

Chacune des nouvelles est intéressante non seulement par ses racines nationales, mais aussi par sa sonorité pertinente à l’époque de Mérimée. Ainsi, par exemple, Tamango est une expression convaincante des principes de l’historiographie romantique des années 1820. et les idées du libéralisme politique, avec lesquelles Mérimée sympathisait. Dans la nouvelle, on peut entendre une réplique de la théorie rousseauienne de « l’homme naturel », caractéristique du romantisme, ainsi qu’une expression du concept de progrès de la civilisation et des idées de Mérimée sur la liberté dans leur corrélation avec les idées contemporaines de l’abolitionnisme. Une sorte de pôle, à l'intérieur duquel tous ces problèmes se construisent dans leur interconnexion, sont les images du Tamango « sauvage » et de l'Européen « civilisé », le marchand d'esclaves Capitaine Ledoux. La rébellion des esclaves et ses conséquences tragiques non seulement pour l’équipage blanc du navire, mais aussi pour les esclaves noirs eux-mêmes, dont Tamango, sont symboliques. Après avoir tué leur maître et les marins, ils restent esclaves de leur sauvagerie et de leur ignorance : leur incapacité à contrôler le navire les condamne à la mort (seul Tamango reste en vie, mais est voué à une existence misérable). Mérimée considère la véritable liberté comme le résultat d'un long parcours historique des peuples et de leur introduction progressive à la civilisation. Il ne suffit pas de proclamer la liberté, il faut « grandir » en gravissant les marches du progrès.

« Mateo Falcone » incarne le thème du caractère national corse, dans les années 1810-1820. particulièrement attractive car la Corse est la patrie de Napoléon. La Corse était un monde particulier, bien que territorialement proche de l'Europe, mais complètement différent d'elle dans tout ce qui concernait la morale, les idées sur l'honneur et le devoir, la justice et le courage. Bien entendu, Mérimée ne considère pas du tout les représailles de Mateo Falcone contre son fils dignes d’être imitées. L'acte du Corse, terrifiant un homme civilisé par sa cruauté, ne nécessite pas de justification, mais une explication comme exemple de la dure morale des Corses, qui conservaient encore des passions « naturelles », une intégrité de caractère et une moralité sans compromis, tandis que les Européens, à le coût de la perte de tout cela a rejoint le progrès. La « couleur locale » corse rappelle ainsi la nature de la vie civilisée environnante.

La plupart des nouvelles de Mérimée correspondent à un degré ou à un autre aux traditions de « couleur locale ». Après « Mosaïque », il écrit les contes « Les âmes du purgatoire » (1834), « Colomba » (1840), « Carmen » (1845), « La ruelle de Madame Lucrèce » (1846) et plus tard « Juman » ( 1868) et « Lokis » » (1869). Ces œuvres mettent en scène des droits et des personnages insolites par rapport à ceux que l'on pouvait observer dans la société parisienne mérimée contemporaine. Même la vie des habitants de la petite ville d'Illya et de ses environs (« Vénus d'Illskaya », 1837) est marquée par une « couleur locale » particulière, déterminée par les préjugés, les idées préconçues et les légendes dominantes. Le fantastique est étroitement lié à la vie réelle des gens, ce qui permet à l'auteur de lier magistralement les motifs d'un incident surnaturel et d'un crime insignifiant, conférant ainsi à l'intrigue un caractère poignant et divertissant extraordinaire. L'écrivain considérait « Vénus d'Illa » comme sa meilleure nouvelle.

Depuis 1834, il est inspecteur en chef des monuments historiques de France, à ce titre il voyage beaucoup à travers le pays et à l'étranger (en Espagne, Angleterre, Italie, Corse, Asie Mineure) et écrit des livres sur ses voyages (« Notes lors d'un voyage dans le sud de la France", 1835 ; "Notes sur un voyage dans l'ouest de la France", 1835 ; "Notes sur un voyage en Corse", 1840), ainsi que des ouvrages à contenu historique ("Essais sur l'histoire romaine ", 1844; "Histoire de Don Pedro I, roi de Castille", 1848; "Essais historiques et littéraires", 1855).

En 1845, Mérimée publie un autre ouvrage marqué par l'esprit de « couleur locale » : le conte « Carmen ». "Carmen" est peut-être devenue l'œuvre la plus célèbre de Mérimée (ce qui a été largement facilité par l'opéra du même nom de J. Bizet, créé en 1874). Il est caractéristique que dans « Carmen », l'écrivain se tourne à nouveau vers un thème déjà entendu dans son œuvre. Le thème de l'amour irrésistible a été incarné dans la comédie en un acte "Devil Woman" du Théâtre Clara Gasul. Dans Carmen, animé par un amour aveugle, José devient déserteur, contrebandier, voleur, meurtrier, et est finalement condamné à mort. Mais l'intrigue, construite comme l'histoire de José, est centrée sur la gitane andalouse Carmen. Son personnage a absorbé toutes les coutumes tsiganes, les concepts d'amour, de liberté et de mode de vie décent, les idées tsiganes du patriotisme, compris comme la loyauté envers leurs compatriotes (le revers de leur patriotisme est « un mépris sincère pour les gens qui leur montrent hospitalité").

On ne peut guère parler de la poétisation par Mérimée du personnage « exotique » de Carmen. Elle est trompeuse, perfide, impitoyable ; la tromperie et le vol lui sont aussi naturels que les errances et les danses envoûtantes ; son amour est non seulement libre, mais aussi primitif. Ce n'est pas un hasard si l'épigraphe de l'histoire contient les lignes suivantes : « Chaque femme est mauvaise ; mais elle est bonne deux fois : soit sur le lit de l'amour, soit sur son lit de mort. L'auteur, qui joue dans l'histoire le rôle d'un narrateur-voyage étudiant les coutumes des gitans espagnols, estime que le caractère de l'héroïne est prédéterminé par les traditions de son peuple et sympathise avec le malheureux José, devenu criminel et condamné à mort à cause de son amour pour Carmen. "Voici Kales (c'est ainsi que les gitans s'appellent eux-mêmes. - note de Mérimée)"Nous sommes coupables de l'avoir élevée de cette façon", conclut José dans ses aveux mourants. Et comme pour poursuivre et confirmer cette idée, Mérimée termine le récit par un chapitre qui est, par essence, un court traité sur les gitans espagnols. Expliquant le personnage de Carmen, il s'efforce de donner aux lecteurs une « idée favorable » non pas de Carmen elle-même, mais de « ses recherches dans le domaine du romani » (c'est-à-dire la morale gitane).

Ainsi, la sympathie et l’admiration des romantiques, accompagnant traditionnellement l’idée de sentiment libre et naturel, dans la nouvelle de Mérimée recule clairement devant le principe analytique objectif inhérent à la méthode réaliste. L'écrivain apporte généreusement ses propres intérêts et connaissances ethnographiques dans l'histoire ; Les commentaires de l'auteur accompagnant le texte regorgent d'informations sur les coutumes tsiganes, d'explications de mots, de dictons tsiganes, etc. Dans le même temps, tous les éléments de décoration conventionnelle, d'efficacité extérieure, d'admiration pour les matériaux exotiques et tout pathétique restent « dans les coulisses » de l'œuvre. La « saveur locale » prend ici une qualité nettement différente de celle du romantique. La même chose est évidente dans la nouvelle « Lokis » (1869), qui complète le vers « exotique », qui reste un leitmotiv constant et, peut-être, le plus stable de toute la nouvelle de Mérimée.

Si dans les nouvelles « exotiques », l'écrivain n'aborde que parfois et indirectement les problèmes de la société française moderne, alors il se tourne vers une représentation directe de cette société dans les nouvelles « Backgammon Party » et « Le vase étrusque » (toutes deux de 1830). , tout en restant dans le cadre de thématiques de « haute société » qui correspondent à la tradition de la littérature romantique française des années 1820. Ses héros - Saint-Clair ("Le vase étrusque") et le capitaine Roger ("Backgammon Party") - sont des représentants de la "société" et en même temps se démarquent clairement du milieu des gens de leur entourage. Ils sont « meilleurs », plus subtils mentalement, honnêtes, réfléchis et déjà à cause de cela ils se sentent seuls dans leur environnement. Conformément à une observation faite lors des travaux sur la Chronique des temps de Charles IX, Mérimée dresse le portrait de l’homme moderne réfléchi, déprimé par les doutes, dans l’esprit de la « maladie du siècle » romantique. Saint Clair vit un drame de jalousie ; Roger est tourmenté par le remords : après avoir triché à un jeu de cartes, il a provoqué le suicide de son partenaire. Mais ni l’un ni l’autre ne peuvent rien faire qui puisse contribuer à leur affirmation de soi et à leur victoire sur les circonstances. Bien que l’histoire de chacun d’eux soit différente de l’autre, la fin dans les deux cas est la mort du héros. Saint-Clair est tué en duel, et Roger s'engage dans l'armée sous les balles ennemies pour accepter la mort comme punition d'un acte déshonorant.

En maintenant le récit de manière laconique et quelque peu détachée, Mérimée évite les jugements directs de l'auteur, et plus expressifs deviennent les détails finement trouvés, la touche remarquée par l'auteur et qui en dit long sur le lecteur. De tels détails incluent, par exemple, à la fin du « Vase étrusque », un pistolet cassé jeté après un coup mortel, et les paroles imprudentes d'un second, agacé qu'il soit peu probable qu'il soit réparé. Pas un mot sur l'homme qui vient d'être tué. Cette scène est imprégnée d’une ironie amère, provoquée par le sentiment d’inutilité du défi noble et honnête lancé par le héros à son agresseur présumé, et par le regret d’une vie gâchée pour une raison insignifiante. L’ironie, introduite par touches délicates et à peine perceptibles, révèle un trait frappant du style individuel de Mérimée. L'ironie de l'auteur « code » souvent une évaluation du héros, de ses actions ou de l'ensemble de la situation, qui dicte un certain comportement aux personnages.

Les compétences d’un psychologue et d’un conteur perspicace sont pleinement mises en valeur dans Double Wrong. Dans cette histoire, d'autres caractéristiques du style créatif du narrateur Mérimée se manifestent clairement. Le discours de l'auteur est habilement combiné avec le dialogue des personnages, dans le discours de l'auteur lui-même, le rôle principal appartient au récit dynamique et la description est extrêmement laconique. Un détail bien trouvé, une touche caractéristique, est hautement expressif.

Parallèlement au récit du « grand monde », Mérimée crée deux nouvelles qui dépassent ce sujet : « Arsène Guillot » (1845) et « L'abbé Aubin » (1846). Apparaissent ici des thèmes plus ou moins proches des motivations sociales caractéristiques de la littérature des années 1840, et non seulement réalistes, mais aussi romantiques (Hugo, George Sand, E. Sue). Malgré leur expressivité, ces deux nouvelles, même en combinaison avec d'autres, restent quelque chose comme des esquisses éparses pour un tableau ; ils pourraient devenir des fragments véridiques du panorama de la vie dans la société moderne, mais l'écrivain ne crée pas un tel panorama et n'a guère eu l'intention de le faire.

Dans les nouvelles des années 1860. "La Chambre Bleue", "Juman", "Lokis" Mérimée se révèle une fois de plus maître d'une intrigue pointue, divertissante et même mystérieuse.

Les romans sont devenus la plus haute réalisation de la créativité artistique de Mérimée. Les nouvelles ont montré l'habileté psychologique de l'écrivain, sa capacité à exprimer beaucoup de choses à travers un détail subtilement remarqué qui s'intègre organiquement dans un récit émotionnellement retenu.

L’absence d’excès descriptifs et lyriques, ainsi que l’ironie du style narratif de Mérimée, donnent parfois lieu à parler du réalisme comme méthode de création de l’écrivain. Cependant, la méthode de narration elle-même, dont la structure et les techniques sont associées à une écriture « réaliste », ne crée pas encore une conscience artistique réaliste au sens large de ce concept. Par ailleurs, le type de discours de l’auteur, libéré de toute tension émotionnelle, n’est pas le monopole du réalisme ; on le retrouve aussi chez les romantiques (par exemple dans les nouvelles de Vigny). Le réalisme comme conscience artistique et méthode de créativité présuppose une étude analytique systématique de la réalité avec laquelle l'artiste entre en contact, l'étude de la société et de la psychologie de l'homme moderne dans les diverses interrelations de tous les éléments de cette réalité, considérée comme un une sorte d'unité, en tant que système. C'est ainsi que Balzac comprenait la tâche de l'écrivain, qui se disait « secrétaire » et « historien » de la société moderne. Chez Mérimée, on ne trouve que des esquisses isolées, assez éparses, quoique très véridiques et empreintes d'un subtil psychologisme, de cette réalité.

L’orientation critique de l’ironie de Mérimée ne parle pas non plus d’une divergence, mais d’une parenté avec les romantiques, pour qui la « maladie du siècle » est née précisément sur la base d’une perception extrêmement critique de la réalité.

En général, les nouvelles de Mérimée évoluent vers le réalisme, mais ce mouvement s'inscrit dans la lignée des traditions romantiques, et les éléments d'une nouvelle orientation réaliste ne créent pas encore dans sa pratique créatrice ce complexe de caractéristiques dont l'ensemble permettrait le écrivain pour être inconditionnellement considéré comme un réaliste. Cette circonstance n’enlève rien à l’importance de l’œuvre de Mérimée en général et de ses nouvelles en particulier. Les nouvelles de Mérimée occupent une des places les plus marquantes de l'histoire de ce genre au XIXe siècle.

Le caractère des deux dernières décennies de la vie de Mérimée est déterminé dans une large mesure par la position forte dans la société et la solide autorité qu’il a acquise grâce à sa créativité, son service administratif et ses travaux scientifiques. Mérimée devient académicien (1844) du Second Empire, par ailleurs proche de la famille impériale (l'écrivain connaissait depuis longtemps et était ami avec Eugenia Montijo, devenue l'épouse de l'empereur Napoléon III en 1853). Cependant, non seulement il profite des fruits d'une vie prospère, mais il poursuit également son activité créatrice, principalement dans deux directions : il n'abandonne pas les genres de nouvelles et de théâtre qu'il maîtrisait auparavant, et en même temps il s'intéresse dans l'étude de l'histoire et de la langue russe, ainsi que des traductions. Il crée la comédie satirique « Deux héritages » (1850) et travaille sur le drame « Les premiers pas d'un aventurier » (1852). Cette œuvre, restée inachevée, représente des scènes de l'histoire russe du Temps des Troubles au début du XVIIe siècle. et dédié à l'imposteur Faux Dmitry. La figure de ce dernier et l’histoire de l’imposture en Russie en général attirent particulièrement l’attention de Mérimée. Ainsi, en 1853, il écrivit l'essai «Le faux Dmitry - un épisode de l'histoire russe». Un peu plus tard, l'écrivain se tourne vers l'histoire des mouvements populaires (« Cosaques d'Ukraine », 1855 ; « Le soulèvement de Razin », 1861 ; « Cosaques des temps passés », 1863). Son attention est également attirée sur l'époque de Pierre Ier.

En approfondissant l'histoire de la Russie, Mérimée ressent le besoin de se tourner vers la littérature russe. L’intérêt pour l’identité nationale et la culture des différents peuples l’a toujours caractérisé, et les écrivains russes comptaient parmi ses amis depuis les années 1820 et grâce à eux, il pouvait connaître certains moments de la vie littéraire en Russie. L’épisode des « Chants des Slaves occidentaux » de Pouchkine ne pouvait bien sûr pas laisser Mérimée indifférent. Au fil du temps, A. S. Pouchkine est devenu son écrivain russe préféré et il a accordé une préférence particulière aux « Tsiganes ». Mérimée traduit ce poème (en prose), plusieurs poèmes de Pouchkine, « La Dame de pique » et « Le Tir ». Il possède également des traductions de Gogol (« L'Inspecteur général ») et de Tourgueniev (de « Notes d'un chasseur »). En 1868, Mérimée écrivit un article détaillé « Alexandre Pouchkine » dans lequel, contrairement à l’opinion alors répandue sur l’influence décisive de Byron sur l’œuvre de Pouchkine, il soulignait l’idée de l’originalité du talent du poète russe. L'article contient également des jugements critiques intéressants sur la tragédie de 11ushkin « Boris Godunov ». L’essai de Mérimée « Ivan Tourgueniev » remonte également à 1868. Mérimée connaissait Tourgueniev depuis 1857 ; Les écrivains ont préparé conjointement une traduction en prose du poème « Mtsyri » de M. Yu. Lermontov. Un certain nombre d'articles de Mérimée sont consacrés aux œuvres de Tourgueniev (les romans « Pères et fils », « Fumée », ainsi que « Notes d'un chasseur », etc.).

I. S. Tourgueniev a également évoqué l'importance de ce que Mérimée a fait pour initier les lecteurs français à la littérature russe : « Nous, Russes, sommes obligés d'honorer en lui un homme qui a eu une affection sincère et sincère pour notre peuple russe, pour notre langue, car tout au long de sa vie. notre vie quotidienne - un homme qui vénérait positivement Pouchkine et appréciait profondément et véritablement la beauté de sa poésie.

La page « russe » de l’œuvre de Mérimée est une autre touche au portrait de l’écrivain français, qui était un brillant créateur. Avec son « écriture » unique, il se distingue de beaucoup de ses contemporains romantiques, mais ne s’oppose pas à eux. L'esthétique romantique rejetait les stéréotypes et exigeait l'originalité de chaque artiste, ce qui laissait à tous ses adeptes une grande liberté. Au milieu du XIXe siècle, alors que l’œuvre de Mérimée continue de se développer, les limites de cette liberté s’étendent encore plus, ce qui donne naissance à des phénomènes difficiles à classer strictement, comme l’œuvre de Mérimée.

Prosper Mérimée n'a jamais eu une telle renommée et une telle autorité que Stendhal ou Balzac. Mais cela n’enlève rien à l’importance de son œuvre. Le développement artistique de Mérimée s'est avéré être étroitement lié au cours de la vie sociale de son pays, bien que l'écrivain lui-même n'ait pas tenté de justifier ou de déclarer publiquement ce lien. Sa connaissance de Stendhal en 1822 a joué un rôle important dans le développement créatif de Mérimée. Stendhal a entraîné Mérimée dans les rangs des républicains, l'entraînant par son esprit combatif et son attitude intransigeante envers le régime de la Restauration.

En 1827, Mérimée publie le recueil « Guzla, ou recueil de chants illyriens enregistrés en Dalmatie, en Bosnie, en Croatie et en Herzégovine », qui aurait un caractère romantique prononcé. En fait, le recueil était une parodie des valeurs romantiques : une seule chanson serbe était en réalité du folklore, les 28 autres étaient créées par Mérimée lui-même et publiées comme folklore. Il est surprenant que A. S. Pouchkine, A. Mitskevich et un certain nombre de scientifiques allemands aient pris la collection au sérieux : des thèses ont été soutenues en Allemagne, Pouchkine et Mitskevich ont traduit un certain nombre de chansons sous forme de chansons folkloriques.

En 1835, Pouchkine se tourna vers le professeur Sobolevsky, qui connaissait personnellement Mérimée, pour lui demander de clarifier la situation. Mérimée a envoyé des lettres d'excuses à la Russie et a expliqué : « J'ai écrit « Guzla » pour deux raisons : premièrement, je voulais rire de la « couleur locale » dans laquelle nous sommes tombés aveuglément. Un autre motif s’est avéré tout à fait insignifiant : le manque d’argent. Mérimée s'excuse et s'étonne que Pouchkine ait été arrêté. Les soi-disant ballades folkloriques portent un sous-texte ironique qu’il est difficile de ne pas voir.

En 1825, Mérimée publie le recueil « Le Théâtre de Clara Gasoul », qui est un nouveau canular. Désormais, Mérimée se cachait derrière le nom d’un écrivain et travailleur de théâtre espagnol fictif. Il semblerait que les pièces de théâtre espagnoles soient surprenantes par la capacité de Mérimée à pénétrer l’âme d’un autre peuple. L'Espagne est devenue l'une des références esthétiques de Mérimée dès les années 1820 et a acquis une importance particulière pour son œuvre. Mérimée oppose le classicisme français, qui régnait alors encore sur la scène parisienne, dégénéré et provoquant des nausées, au théâtre espagnol vivant, porteur d'une forte charge d'esthétique de la Renaissance. Mérimée, en général, opposait la France rationnelle et cynique à l’Espagne spontanée et « inconsciente ».

En 1825, dans le traité « Racine et Shakespeare », Stendhal assigne à la littérature française la tâche de créer des genres historiques nationaux qui, grâce à Shakespeare et Scott, se sont développés depuis longtemps en Grande-Bretagne, mais, en raison du manque d'historicité. et le cosmopolitisme du classicisme, étaient pratiquement absents en France. Hugo (« Notre Dame de Paris »), de Vigny et d'autres ont répondu à l'appel.

Mérimée dans les années 20-30. crée le drame historique "Jacquerie", qui se déroule sur fond de soulèvement paysan du XIVe siècle, et le roman historique "Chronique du temps de Charles IX" (guerres civiles religieuses du XVIe siècle). Les vues révolutionnaires de l'écrivain apparaissent particulièrement fortement dans le deuxième ouvrage. Mérimée montre comment l'Église a transformé la nation en une bande d'assassins, car ce ne sont pas personnellement Charles IX, Catherine de Médicis et le duc de Guise qui ont massacré les malheureux huguenots pendant la nuit de la Saint-Barthélemy. Cela a été fait par des Français ordinaires sous l'influence de l'Église, qui a transformé Bernard de Mergi (le personnage principal du roman) en un fratricide-Caïn.

Après la Révolution de 1830, un grand nombre de républicains accèdent à des postes gouvernementaux. Stendhal commence à servir comme consul en Italie, Mérimée prend le poste d'inspecteur en chef des monuments historiques de France. Il a accompli cette mission pendant plus de 20 ans et a fait beaucoup de choses utiles. Il a réussi à sauver de la destruction de nombreux monuments architecturaux, églises, sculptures et fresques. Il a beaucoup fait pour susciter l'intérêt pour l'art de la France médiévale, en publiant un certain nombre d'œuvres archéologiques, historiques et artistiques. Le service prenait tellement de temps que l'écrivain n'avait pratiquement aucune possibilité de se lancer dans la fiction. Ainsi, après 1830, une forme littéraire majeure disparaît de son œuvre. Il se tourne vers le genre de la nouvelle. Mérimée réfléchit longuement à chacune de ces œuvres, puis la transfère ensuite sur papier. La nouvelle de Mérimée conserve un lien étroit avec la tradition romantique. Cela se manifeste au niveau de l'exotisme (« Tamango »), de la représentation des coutumes de peuples venus de pays éloignés de la civilisation (« Mateo Falcone », « Colomba », « Carmen », « Recevoir la Redoute »), de l'intérêt pour les manifestations du principe irrationnel et mystique dans la réalité (« La Vision de Charles IX », « Vénus d'Il », « Lokis », analyse d'impulsions spirituelles inexplicables (« Backgammon Party »), reflet de la couleur et de l'esprit d'époques historiques intenses ( "Federigo", "Âmes du Purgatoire"), montrant le vide de la vie spirituelle de ses contemporains ("Vase étrusque", "Double Faute"), attention au sort des gens du "bas" ("Arsenia Guillot").

Cependant, les thèmes romantiques dans les œuvres de Mérimée sont généralement traités de manière réaliste. Par exemple, la nouvelle « Tamango » (1829) présente une image réaliste de la traite négrière, à laquelle s'opposaient les partisans de la démocratie au début du XIXe siècle. Le fait que Mérimée présente une image réaliste est attesté par une comparaison de sa nouvelle avec les romans des romantiques Beecher Stowe (La Case de l'oncle Tom), Hugo (Bug-Jargal), consacrés au même problème. Dans les œuvres des romantiques, les Noirs incarnent les idées subjectives de l'auteur, une tentative de prouver que les esclaves noirs sont les mêmes enfants de Dieu que les Blancs. C’est pourquoi les protagonistes noirs des œuvres des romantiques sont présentés sous une forme extrêmement idéalisée. Mérimée, comme tous les réalistes, dit la « vérité amère ». Il montre le capitaine Ledoux, un marchand d'esclaves, échangeant des gens contre des bouteilles et un collier. Les dirigeants noirs font du commerce avec leurs propres subordonnés, car les bagatelles que leur propose Ledoux leur valent bien plus que les gens.

Cependant, l’image d’un aveugle et en même temps la course majestueuse des esclaves vers la liberté est certainement pleine de romantisme.

Mérimée Prosper est une écrivaine française. Il est issu d'un milieu petit-bourgeois, d'une famille d'artiste dont le style classiciste a influencé le jeune homme. Le style romantique des Poèmes d'Ossian n'a pas moins d'influence sur lui, et il éprouve également une passion éphémère pour le rousseauisme. Diplômé de la Faculté de Droit de la Sorbonne. En 1822, Mérimée rencontre Stendhal, qui eut sur lui une grande influence, notamment par l'article « Racine et Shakespeare » ; à cette époque, Mérimée fréquente le cercle Delecluse, où règne également le culte de Shakespeare. La périodisation de l'œuvre de Mérimée est déterminée par deux événements historiques : la Révolution de Juillet 1830 et les événements révolutionnaires de 1848, tandis que les changements dans les circonstances de la vie, les opinions politiques et sociales de l'écrivain sont coordonnés avec la restructuration du système des genres, le développement de la méthode artistique, l'évolution des problématiques et du style.

Le succès revient à Prosper en 1825, lorsque Mérimée publie son livre « Le Théâtre de Clara Gazul », double canular (narré au nom de l'actrice espagnole Gazul) sous forme de pièces de théâtre qu'elle a créées, elles-mêmes commentées par un certain traducteur L. Estrange. Les pièces étaient très audacieuses dans leur contenu et avaient, d'une certaine manière, une orientation anticléricale et antimonarchiste. Considérant qu’en 1825 une loi sur le sacrilège fut votée en France, menaçant de la peine de mort les opposants à l’Église, l’acte de Mérimée était très courageux.

En 1827, Mérimée publie ensuite le livre « Guzlya » (d'après le nom de l'instrument de musique) - un recueil de chansons pseudo-slaves du sud du conteur Giakinf Maglanovich. Après avoir satisfait avec succès la passion romantique pour les mystifications, Pouchkine ("Chants des Slaves occidentaux"), Mickiewicz et le scientifique allemand Gerhard sont tombés dans le piège de "Guzlya", qui a traduit avec enthousiasme "Guzlya" dans leurs langues comme un original indépendant ), Mérimée se consacre à une créativité sérieuse. En 1828, sa chronique historique « La Jacquerie » est publiée, racontant l'histoire du soulèvement des paysans français au 14ème siècle, appelé la Jacquerie. À sa suite, Mérimée écrit « La Chronique du règne de Charles 9 » - l'un des meilleurs romans historiques français. Mérimée évite le lyrisme, l'excitation exaltée des romantiques lui est étrangère ; tout au long de la « Chronique » se cache une polémique cachée à la fois avec le roman historique de Walter Scott et avec la branche « éthique » du roman historique représentée par Hugo et Vigny. Mérimée ne s'intéresse pas au progrès historique en lui-même, pas plus qu'il ne s'intéresse aux idées abstraites du moralisme. Il s'intéresse à « l'image d'une personne », cependant, la vision de Mérimée sur une personne est historique : « … Les actions des gens qui ont vécu au XVIe siècle ne peuvent pas être abordées avec les normes du XIXe siècle. Le laconisme, voire une certaine sécheresse dans la présentation, l'absence totale de déclamation, « l'éloquence » romantique sont typiques de Mérimée. Cela sépare nettement Mérimée des romantiques, avec lesquels il n'est que dans une faible mesure uni par son intérêt pour les sujets exotiques et fantastiques. En les développant, Mérimée se tourne vers le genre de la nouvelle, dans lequel elle atteint la plus grande profondeur et expressivité. Mérimée accorde une attention particulière à la typification de la psychologie. L'aggravation du psychologisme affecte les techniques artistiques, en particulier le changement du rôle du narrateur. Si dans ses premières œuvres, par la mystification et la « narration libre » objective, l'écrivain cherchait pour ainsi dire de l'intérieur à révéler le monde de la conscience d'autrui, la psychologie d'autrui, apparaît désormais la figure d'un narrateur français, qui veut pénétrer de l'extérieur dans la psychologie extraterrestre, en essayant d'en comprendre la nature et sans rejeter ce qui est contraire aux traditions françaises. C'est ainsi que se construit la nouvelle « Mateo Falcone » (Corse), « La capture de la redoute » (sur la prise de la redoute Shevardinsky près de Borodino).

Après la Révolution de Juillet, lorsque les amis politiques de Mérimée, proches des cercles de la bourgeoisie financière et industrielle, arrivent au pouvoir, Mérimée reçoit le poste d'inspecteur des monuments historiques de France. Passionné par son travail, voyageant beaucoup en France, en Angleterre, en Allemagne et en Italie, Mérimée consacre ses loisirs principalement à des travaux de critique d'art : « Notes d'un voyage dans le midi de la France » (1835), « Etude sur l'architecture religieuse » ( 1837) et bien d’autres. etc.

Œuvres artistiques de Mérimée du début des années 30. sont extrêmement peu nombreux et indiquent le départ de Mérimée des thèmes sociaux vers des croquis psychologiques intimes, vers des représentations du salon et des cercles sociaux de la société française. Ce sont généralement des nouvelles réalistes - «Le vase étrusque» (1830), «Double faute» (1833). Les horizons de Mérimée se limitent ici principalement à la représentation des salons et des cercles laïques de la société. Sans devenir un représentant complet de cet environnement, Mérimée absorbe cependant certaines de ses influences, dont la plus importante se reflète dans l'aspiration de Mérimée à l'analyse psychologique, et non à cette analyse stendhalienne dans laquelle se révèle la psychologie de classe sociale des personnages. , mais pour l’observation indifférente et légèrement ironique des processus « universels » de la vie mentale.

Mais la période de rapprochement entre le groupe de Mérimée et les lauréats de juillet fut de courte durée. La révolution n’a rien changé. Conformément à ces sentiments, dans les nouvelles ultérieures de Mérimée, il y a un écart par rapport aux sketches profanes de salon et une prédominance de la première intrigue - historique, fantastique et exotique. Telles sont les nouvelles « Les Âmes du Purgatoire » (1834), une des excellentes interprétations de l'intrigue de Don Juan, et « Vénus d'Illes » (1837), riche en impressions archéologiques et d'histoire de l'art de Mérimée. En 1840, l'une des meilleures œuvres de Mérimée est publiée - le conte "Colomba", dans lequel l'écrivain revient à nouveau sur l'éloge de la Corse. Dans la nouvelle « Arsène Guillot » (1844), Mérimée aborde pour la dernière fois le thème de l'inégalité des classes. En 1845, l'œuvre la plus célèbre de Mérimée fut publiée - l'histoire « Carmen », dans laquelle l'écrivain réussit à recréer l'une des « images du monde » semblable à Hamlet, Don Quichotte - l'image de Carmen, pour qui la liberté est plus précieuse. que la vie.

Mérimée était déjà un écrivain tout à fait bourgeois. Grâce à une rencontre fortuite avec la famille d'Eugenia Montijo, devenue impératrice de France en 1853, Mérimée devient courtisan et sénateur. Au cours des années suivantes, il poursuit ses études en histoire de l'art, se consacre à de nombreux ouvrages historiques, publiant les lettres et mémoires de Stendhal sur lui, des critiques, etc. Ayant presque complètement rompu avec la créativité artistique, il ne publie le récit "Lokis" qu'en 1869. ; les deux dernières nouvelles, Juman et The Blue Room, sont parues après sa mort.

Mérimée a beaucoup fait pour populariser la littérature et l'histoire russes en France. À la fin des années 20. il fait ses premières connaissances russes et se rapproche plus tard de A. I. Tourgueniev et de S. A. Sobolevsky, ayant des liens avec Pouchkine par l'intermédiaire de ce dernier - il fait la connaissance de E. A. Baratynsky, I. S. Tourgueniev, Lev Pouchkine et d'autres. Ayant étudié la langue russe, Mérimée traduit Pouchkine, Lermontov, Gogol, I. S. Tourgueniev, lit des historiens russes, compilant un certain nombre d'articles sur l'histoire de la Russie à partir de leurs œuvres, et écrit plusieurs articles sur Pouchkine, Gogol, I. S. Tourgueniev. La Société des amoureux de la littérature russe a élu Mérimée comme membre honoraire en 1862.

Romans de Mérimée

La formation de Mérimée en tant qu'écrivain s'est produite à une époque de lutte acharnée entre la jeunesse littéraire, qui cherchait à mettre à jour la littérature française, et les écrivains de l'ancienne génération, qui préféraient les canons éprouvés du classicisme.

Pour Mérimée, la forme de la nouvelle était nouvelle. Mais il voulait révéler le caractère d’autres peuples et d’autres époques à travers un seul événement. Les événements mènent toujours au romantisme. Leur caractère réaliste est associé au développement d'un caractère historiquement déterminé, au passage de la couleur locale à une image réaliste.

Jeu de genre - l'auteur a dépeint la conscience de quelqu'un d'autre. Le narrateur est un Français instruit et civilisé. Mais maintenant, cela est montré de l’extérieur, ils montrent quelque chose qui contredit la conscience française établie. La structure des nouvelles est fermée. Les nouvelles de Mérimée sont également dramatiques. L'analyse des passions nous oblige à passer à la synthèse. A partir de plusieurs personnages, la conscience et la psychologie de toute une nation sont restaurées. Dans plusieurs de ses nouvelles (« Vase étrusque », « Double faute », « Arsena Guillot »), Mérimée révèle l'absence d'âme et l'insensibilité de la soi-disant « lumière ». Une société laïque vicieuse et hypocrite, comme le montre Mérimée, ne tolère pas les individus brillants. Elle engendre une vulnérabilité particulière et une méfiance douloureuse envers autrui chez les personnes sensibles par nature.

« Mosaïque » : « Mateo Falcone », « Vision de Charles XI », « Tamango », « Ballades », « Prise de la Redoute », « Backgammon Party », « Federigo », « Magic Gun », « Vase étrusque », "Les insatisfaits", "Lettres d'Espagne" sont des nouvelles complètement différentes. Titre du recueil : mosaïque - à partir de petits détails, ensemble - kaléidoscope = vie. Les fragments n’ont aucun ordre, aucune structure, tout est chaotique.

Mérimée crée des romans elliptiques - une structure artistique dans laquelle tout le contenu est réalisé autour de 2 centres cachés. La technique principale est le contraste. Les deux centres sont constitués de 2 étages en interaction les uns avec les autres. Souvent, les nouvelles ont une composition-cadre (une histoire dans une histoire). Cadre – souvent réflexions et hypothèses scientifiques.

« Chronique du règne de Charles IX » (1829) est l'un des meilleurs romans historiques français, dans lequel Mérimée « s'habitue » à la psychologie et à la morale de ses compatriotes, mais qui vécurent au XVIe siècle. Mérimée n’accepte pas la forme de roman historique développée par les romantiques. Ici aussi, il expérimente le genre dans "la recherche d'un récit qui reflète le plus fidèlement la réalité. Le roman, basé sur des questions sociales et morales, est structuré comme une œuvre sur la vie privée de deux frères, leur désir de faire carrière, pour atteindre l'amour d'une charmante dame de la cour. Un tel changement d'accent vers les événements de la vie personnelle est basé sur le concept d'historicisme de Mérimée. Mérimée a exposé son idée des principes de reproduction du passé dans la préface de le roman et le chapitre VIII « Dialogue entre le lecteur et l'auteur ».

Dans la préface, Mérimée dit que dans l'histoire il n'aime que les anecdotes (rappelez-vous qu'à l'époque de Mérimée et de Pouchkine, les événements de la vie des particuliers étaient appelés anecdotes). Si la première condition est de reproduire la vie privée d'une personne ordinaire, alors la seconde présuppose la fidélité aux mœurs de l'époque. « Par conséquent, les actions des personnes du passé doivent être jugées selon les lois de ce passé. A la suite de ce jugement, Mérimée conclut : « les Parisiens, en tuant les hérétiques, croyaient fermement obéir à la voix du Ciel ». Et enfin, la dernière réflexion de l’auteur sur les lois du roman historique : « Je dis juste – supposons cela. »

L'éloignement dans le temps et la multi-causalité des événements permettent de créer uniquement des versions des événements historiques et de leurs origines. La version de l'auteur des motifs de la Nuit de Barthélemy est la haine de Charles IX pour l'amiral Coligny, un protestant beaucoup plus intelligent et talentueux que « l'autocrate », le sentiment du roi de son infériorité mentale et morale. Mérimée refuse de décrire en détail les appartements et les vêtements des héros. Il invite les lecteurs à regarder les portraits des personnages présents dans le musée. Mérimée refuse le principe romantique qui fait du visage le miroir de l'âme. Le personnage de son roman se révèle en action. Par exemple, l'âme trompeuse et vicieuse du roi se révèle en persuadant Georges Mergi de tuer l'amiral Coligny. La couleur de l'époque est reproduite dans le roman : Mérimée décrit les costumes des frères Mergi uniquement pour montrer la modestie des huguenots et la recherche du luxe des catholiques. Chaque élément sert uniquement à révéler l’idée principale de l’auteur, mais n’a pas une signification autosuffisante, comme chez W. Scott.

Le roman, qui décrit les événements de la fin du XVIe siècle, en reproduit la morale : l'impolitesse et la cruauté des reiters mercenaires, l'interprétation des prédictions des gitans, les représailles cruelles et naturalistes contre les huguenots, l'ignorance non seulement du peuple et des moines, mais aussi la dame de la cour Diane de Turgis . Les exceptions sont les frères de Mergy, notamment Georges. La libre pensée, le courage, l'incapacité d'exécuter les ordres même du roi s'ils contredisent les idées d'honneur et d'humanité, l'amour tendre pour son frère le distinguent de tous les héros du roman. Mais c’est lui qui meurt dans le final : cela reflète le scepticisme et le pessimisme de l’auteur. La fin du roman est particulièrement significative, car l'auteur invite le lecteur à décider lui-même si Bertrand sera consolé et si Diane de Turges aura un nouvel amant. L'exhaustivité et l'absence d'ambiguïté semblent à Mérimée une simplification de l'interprétation de la psychologie humaine.

(1803- 1870)

La biographie de Prosper Mérimée reflète la vie mouvementée d'un homme - célèbre écrivain, homme politique, artiste, membre de l'Académie française des sciences.

Prosper est né à Paris le 28 septembre 1803. Le père du futur écrivain, Jean François Léonor Mérimée, était chimiste et s'intéressait sérieusement à la peinture. La mère de Prosper était également une artiste à succès. Le jeune homme, diplômé en droit à Paris, devient secrétaire d'un des ministres du gouvernement français. Puis, ayant reçu le poste d'inspecteur en chef pour la préservation des monuments culturels et historiques du pays, il a beaucoup fait dans ce domaine. En 1853, Mérimée reçut le titre de sénateur.

Cependant, la carrière de Mérimée joue un rôle secondaire dans sa vie ; sa principale préoccupation est la créativité littéraire. Alors qu'il était encore étudiant, il fréquentait une société dont les membres étaient passionnés par les sciences et les arts. Ce sont de véritables rencontres internationales, auxquelles participent Français, Allemands, Anglais et Russes. C'est à cette société que Prosper Mérimée présenta sa première œuvre, qu'il intitula « Cromwell », et qui reçut l'approbation de Stendhal. L'auteur lui-même n'a pas aimé l'ouvrage et il n'a pas été publié.

À l'âge de 22 ans, Mérimée publie un recueil de pièces dramatiques, qu'il présente avec sa traduction de l'espagnol. En 1827, la biographie créative de Prosper Mérimée est marquée par la sortie à Srastburg de son célèbre « Guzlov », que le poète présente comme un recueil de chansons d'un barde inconnu de Dalmatie. Ces travaux ont fait beaucoup de bruit dans tous les pays européens. Bien que Goethe et Gerhard (le scientifique qui a réussi à découvrir la taille du vers illyrien dans la prose «Guzlov») aient exprimé de grands doutes quant à l'appartenance de cette œuvre à l'art populaire. Néanmoins, cette contrefaçon astucieuse des motifs de la poésie populaire a induit en erreur de nombreux poètes et écrivains célèbres de l'époque, notamment A. S. Pouchkine et Mitskevich.

Toutes les œuvres ultérieures de l'écrivain sont remplies d'images lumineuses et originales, dont Carmen, l'héroïne du roman du même nom, en est un exemple. Les recherches de l’écrivain sur l’histoire de la Rome antique, de la Grèce et du règne de Don Pedro Ier méritent des éloges.

De nombreuses pages de la biographie de Prosper Mérimé sont consacrées à ses relations créatives avec les écrivains russes, l'écrivain s'intéressant particulièrement aux œuvres de A. S. Pouchkine et de N. V. Gogol. Afin de lire les œuvres de ces écrivains dans l'original, Mérimée étudie la langue russe et devient une promotrice de la culture russe dans son pays natal. Il traduisit en français la « Dame de pique » de Pouchkine, son essai sur N.V. Gogol fut publié dans l'une des revues et, en 1853, Mérimée acheva la traduction de « L'Inspecteur général ». Les essais de l'écrivain sur l'époque de Pierre le Grand, les cosaques russes et le temps des troubles sont publiés dans des périodiques français. De 1837 à 1890, divers périodiques russes ont publié les œuvres du grand écrivain français traduites en russe, telles que « La Nuit de Barthélemy », « Double échec », « Carmen » et d'autres.

Plan:
1. Caractéristiques de l'œuvre de Prosper Mérimée. La place des nouvelles dans son héritage.

Liste de la littérature utilisée.

1. Caractéristiques de l'œuvre de Prosper Mérimée. La place des nouvelles dans son héritage.

Prosper Mérimée (1803 - 1870) est l'un des remarquables réalistes critiques français du XIXe siècle, brillant dramaturge et maître de la prose artistique. Mérimée, contrairement à Stendhal et Balzac, n'est pas devenu le maître de la pensée de générations entières ; l'impact qu'il a eu sur la vie spirituelle de la France. était moins large et moins puissant. Cependant, la signification esthétique de son œuvre est grande. Les œuvres qu'il a créées sont inaltérables : la vérité de la vie y est si profondément incarnée, leur forme est si parfaite.
L'écrivain a parcouru un chemin créatif long et difficile. En tant qu'artiste, il a acquis une renommée et une reconnaissance avant Stendhal et Balzac, dans les années où les romantiques commençaient à peine à prendre d'assaut le fief du classicisme et où la littérature du réalisme critique donnait ses premiers germes. La dernière nouvelle de Mérimée, « Lokis », fut publiée en 1869, deux ans avant les événements de la Commune, en même temps que « L'Éducation des sentiments » de Flaubert et le recueil de poèmes de Verlaine « Les Célébrations galantes ».
L'apparence intérieure de Mérimée, les contradictions inhérentes à sa vision du monde et les particularités de son style artistique ne peuvent être comprises sans prendre en compte le caractère unique de l'évolution qu'il a vécue. Le développement artistique de Mérimée s'est avéré être étroitement lié au cours de la vie sociale du pays. Ses principales étapes coïncident généralement avec des tournants, des moments clés de l'histoire de France, et surtout avec les révolutions de 1830 et 1848.
Mérimée a commencé à s'intéresser à la créativité littéraire indépendante au début des années 20, alors qu'il était étudiant (en 1823, il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Paris). Au départ, les préférences esthétiques de Mérimée étaient exclusivement romantiques. Il lit Byron avec enthousiasme et commença à traduire Les Chants d'Ossian. Cependant, le rôle décisif dans le développement de l’image créatrice de Mérimée (bien qu’il ait lui-même tenté plus tard de minimiser l’importance de cette influence) fut joué par sa connaissance en 1822 de Stendhal, alors homme complètement mûr.
Stendhal captive Mérimée par la combativité de ses convictions politiques et l'intransigeance de son hostilité envers le régime de la Restauration. C'est lui qui introduisit Mérimée aux enseignements d'Helvétius et de Condillac, avec les idées de leur élève Cabanis, et orienta la pensée esthétique du futur auteur de la préface de la « Chronique du règne de Charles IX » sur une voie matérialiste. Mérimée, la dramaturge, a beaucoup appris du programme artistique proposé par Stendhal dans le manifeste littéraire « Racine et Shakespeare ».
Peu de temps après sa rencontre avec Stendhal, l'activité littéraire indépendante de Mérimée commença. Mais pour la première fois, Mérimée acquiert une grande renommée en 1825, en publiant le recueil « Le Théâtre de Clara Gasoul ». La publication de cet ouvrage a été associée à un canular audacieux qui a suscité de nombreuses spéculations. Mérimée a fait passer sa collection pour l'œuvre d'une certaine actrice et personnalité publique espagnole, Clara Gasul, qu'il a fictive. Pour plus de persuasion, il a inventé une biographie de Clara Gasul, pleine de combativité, et l'a précédée du recueil. Mérimée, évidemment, ne voulait pas se présenter comme l'auteur du livre en raison de la sensibilité politique de son contenu et de la rigueur de la censure royale (cependant, dans les cercles littéraires, le nom du créateur du Théâtre Clara Gasul n'était pas un secret pour n'importe qui). Mais avant tout, peut-être, quelque chose d'autre a eu un impact : le goût inné du jeune écrivain espiègle pour les farces et les faux et le désir naturel de poursuivre la ligne de stylisation qui s'est répandue dans certaines pièces du recueil.
Le « Théâtre de Clara Gasoul » est un phénomène extrêmement original du drame français des années 20 du XIXe siècle. Les pièces de Mérimée, empreintes de sympathie pour le mouvement de libération du peuple espagnol, semblaient joyeuses et respiraient une croyance optimiste dans l'inévitabilité de la victoire du principe progressiste. L'œuvre de l'écrivain en herbe fut, en même temps, l'une des premières et des plus décisives tentatives pour renverser les épigones du classicisme, figés dans leur dogmatisme, qui dominaient alors la scène française.
Les contemporains de Mérimée, habitués aux longues disputes et aux monologues prolongés et pompeux des dramaturges classiques, ont été frappés dans les pièces de Mérimée par le développement rapide de l'action, l'alternance continue de courtes scènes expressives, le mépris total des règles des trois unités, les transitions inattendues et brusques de des épisodes satiriques aux passages saturés de pathétique et de tragédie.
La première période de l’activité littéraire de Prosper Mérimée se termine avec son roman historique « Chronique du règne de Charles IX » (1829) – sorte de résultat de la quête idéologique et artistique de l’écrivain au cours de ces années.
Durant la Restauration (1815 - 1830), lorsque la dynastie des Bourbons, renversée par le peuple lors de la révolution, revient au pouvoir, l'œuvre de Mérimée se distingue par son caractère politiquement militant et est imprégnée d'actualité. Il contenait une dénonciation acerbe des ordres féodaux, du pouvoir du clergé et de la noblesse et une condamnation du fanatisme religieux.
Prosper Mérimée, au début de sa carrière créative, comme déjà indiqué, a rejoint le mouvement romantique. L’influence de l’esthétique romantique a continué longtemps à se faire sentir dans les œuvres de l’écrivain ; elle est palpable dans tout son héritage créatif. Mais peu à peu l’activité littéraire de Mérimée prend un caractère de plus en plus nettement réaliste. Le drame « La Jacquerie » et le roman « Chronique du règne de Charles IX » de Mérimée sont des exemples frappants du vif intérêt pour les questions historiques, pour l'étude et la compréhension du passé national, qui a embrassé la pensée sociale et artistique avancée de La France dans les années 20 et début des années 30 du XIXème siècle.
L'originalité du style artistique dans lequel « La Chronique du règne de Charles IX » a été écrite est déterminée par le concept de l'œuvre : le désir de caractériser de manière globale et objective l'atmosphère sociale qui a dominé le pays pendant les années des guerres de religion. , pour mettre en valeur la représentation de la morale et des sentiments des gens ordinaires.
« La Chronique du règne de Charles IX » achève la première étape de l’activité littéraire de Mérimée. La Révolution de Juillet provoque des changements importants dans la vie de l’écrivain. Sous la Restauration, le gouvernement Bourbon tente d'attirer Mérimée vers la fonction publique, mais ces tentatives restent vaines. Après la Révolution de Juillet en février 1831, des amis influents assurent à Mérimée le poste de chef de cabinet du ministre de la Marine. Il a ensuite rejoint le ministère du Commerce et des Travaux publics, puis celui de l'Intérieur et de la Religion. Mérimée s'acquittait de ses fonctions de fonctionnaire avec le plus grand soin, mais elles lui pesaient lourdement. Il est caractéristique qu'au cours des trois premières années de service public, Mérimée abandonne complètement la créativité artistique. Il essaie de trouver un débouché dans le divertissement profane, mais ce passe-temps ne le guérit pas de la mélancolie. C’est au cours de ces années que l’apparence intérieure de Mérimée se cristallise enfin. Le masque d'un dandy froid, sarcastique, sceptique et imperturbable lui sert de protection : sous lui se cache un cœur sensible, une âme sympathique et vulnérable.
Une certaine avancée se produit en 1834, lorsque Mérimée est nommé inspecteur en chef des monuments historiques de France. En occupant ce poste pendant près de vingt ans, Mérimée a joué un rôle notable et honorable dans l'histoire de la culture artistique du pays. Il a réussi à sauver de la destruction et des dommages de nombreux monuments anciens, églises, sculptures et fresques magnifiques. Par ses activités, il contribue au développement de l'intérêt pour l'art roman et gothique et pour son étude scientifique. Les fonctions officielles incitent Mérimée à effectuer de longs voyages répétés à travers le pays. Leur fruit fut des livres dans lesquels Mérimée combinait descriptions et analyses des monuments qu'il avait étudiés, entrecoupant ces matériaux scientifiques de croquis de voyage (« Notes d'un voyage dans le sud de la France », etc.). Au fil des années, Mérimée a également écrit un certain nombre d'œuvres archéologiques et artistiques spéciales (par exemple sur l'architecture médiévale, la peinture murale, etc.). Finalement, il se lance dans des recherches purement historiques (dont les plus importantes sont consacrées à l'histoire de Rome).
Depuis 1829, date de publication de la « Chronique du règne de Charles IX », de sérieux changements se sont produits dans le développement artistique de l'écrivain. Au cours des années de la Restauration, Mérimée s'intéressait à la représentation de grands cataclysmes sociaux, à la création de vastes toiles sociales, au développement de sujets historiques ; son attention fut attirée par les grands genres monumentaux. Dans ses œuvres artistiques des années 30 et 40, à de rares exceptions près, il n'aborde pas directement les questions politiques, se plongeant dans la représentation de conflits éthiques et en même temps accordant plus d'attention aux sujets contemporains qu'aux sujets historiques. Aujourd'hui, l'artiste Mérimée s'éloigne du roman et ne s'intéresse presque plus au drame, concentrant son intérêt principalement sur la petite forme narrative - la nouvelle, et obtenant des résultats créatifs exceptionnels dans ce domaine.
Les tendances critiques et humanistes s’incarnent aussi vivement dans les nouvelles de Mérimée que dans ses œuvres précédentes, mais elles changent d’orientation. Après la Révolution de Juillet, les contradictions générées par les relations bourgeoises sont devenues dominantes dans la réalité française. Ces changements sociaux se reflètent dans l’œuvre de l’écrivain, et surtout dans les problématiques de ses œuvres. Le pathétique idéologique de ses nouvelles réside dans la description des conditions d'existence bourgeoises comme une force qui nivelle l'individualité humaine, favorise les intérêts mesquins et vils des gens, inculque l'hypocrisie et l'égoïsme et est hostile à la formation d'un peuple entier et fort. capable de sentiments dévorants et altruistes. Le champ de la réalité s'est rétréci dans les nouvelles de Mérimée, mais l'écrivain a pénétré plus profondément - par rapport aux œuvres des années 20 - dans le monde intérieur d'une personne, montrant de manière plus réaliste le conditionnement de son personnage par l'environnement extérieur.
2. Caractéristiques artistiques des nouvelles de P. Mérimée.
Les nouvelles de Mérimée sont imprégnées de plusieurs thèmes principaux. Ils contiennent avant tout une dénonciation perspicace et acerbe des mœurs de la société dominante. Ces tendances critiques, très diverses dans leurs formes, se sont clairement révélées dès les premières expériences romanesques de l’écrivain, datant de 1829-1830 et incluses ensuite dans le recueil « Mosaïque » (1833).
Dans la nouvelle « Tamango » (1829), Mérimée, avec une ironie caustique, dresse l'image d'un représentant typique d'une civilisation bourgeoise hypocrite et sans âme, le capitaine Ledoux, marchand d'esclaves. Le capitaine Ice et ses assistants sont opposés dans le roman au chef noir Tamango et à ses compatriotes. S'exprimant contre les activités coloniales des blancs et l'oppression des noirs, Mérimée reprend un thème courant dans la littérature française des années 20. Ainsi, le roman « Bug-Jargal » de Hugo fut très populaire durant ces années (sa deuxième version fut publiée en 1826). Contrairement à Hugo qui ouvre alors la voie au romantisme, Mérimée ne crée pas une image idéalisée d’un leader noir élevé au-dessus de la réalité. Il a souligné la primitivité et la sauvagerie de son héros. Tamango, comme les autres noirs, est ignorant, sujet à de sombres superstitions, sujet à des instincts aveugles, égoïste et cruel. Cependant, Tamango a aussi des traits profondément humains qui élèvent l’homme noir au-dessus de ses esclavagistes. Ils se reflètent dans le désir irrésistible de liberté de Tamango, dans la force de son affection, dans sa capacité à éprouver des sentiments, certes débridés, mais puissants, dans la fierté et l’endurance dont il fait preuve au moment des épreuves difficiles. Ainsi, peu à peu, le lecteur arrive à la conclusion que chez le bourgeois civilisé mais dégoûtant Ledoux, il y a plus de barbarie cachée que chez le sauvage Tamango.
Par conséquent, la fin de la nouvelle est saturée d'un sarcasme si aigu, racontant le sort pitoyable et sombre qui attendait Tamango en captivité. Ici, chaque mot de l’écrivain « comprend un sous-texte profondément ironique. Les planteurs étaient convaincus qu'ils avaient profité à Tamango en lui redonnant la vie et en faisant de lui un timbalier régimentaire exemplaire. Cependant, le géant noir, habitué à la liberté, s'est dépéri de ces « bonnes actions », s'est mis à boire et est rapidement décédé à l'hôpital.
La fin de Tamango marque une nouvelle étape dans le traitement des thèmes coloniaux par la littérature réaliste du XIXe siècle en Occident. Le sort tragique des indigènes dans les conditions d’une civilisation bourgeoise à deux visages apparaît ici sous sa forme simple, ordinaire et prosaïquement douloureuse. Sa représentation ne s’écarte pas seulement des utopies rationalistes des éclaireurs du XVIIIe siècle (rappelez-vous le Robinson Crusoé de Defoe et sa relation idéale avec Vendredi, subordonnée aux tâches éducatives). C'est aussi fondamentalement différent de l'interprétation sublimement pathétique de ce sujet par les romantiques.
Cela ne veut pas dire que Mérimée, en travaillant sur Tamango, ait ignoré l'expérience créatrice des romantiques. Au contraire, l'écrivain l'a utilisé et réfracté de manière singulière dans cette œuvre artistiquement multiforme (comme dans nombre d'autres nouvelles écrites au tournant des années 20 et 30). En témoignent, par exemple, les pages décrivant la puissante ruée des esclaves vers la liberté.
L’affirmation de l’incompatibilité de la dignité morale avec la soumission au sale pouvoir de l’argent imprègne également une autre des premières nouvelles de Mérimée, « La fête du backgammon » (1830). Il révèle le drame émotionnel d'un jeune officier de marine, le lieutenant Roger. L'idée que, pour l'argent, il a trahi son caractère et s'est abaissé au vol hante Roger. Elle détruit progressivement sa tranquillité d'esprit. Mérimée introduit ces motivations idéologiques et psychologiques dans sa nouvelle, la terminant par l'image de la confusion croissante d'une personne qui perd soudainement son sens de l'intégrité spirituelle. En reproduisant des expériences qui échappaient au contrôle de la raison, l'écrivain dépasse les idées rationalistes sur les lois de la vie mentale héritées du XVIIIe siècle et élargit le champ de l'analyse psychologique dans la fiction.
Dans plusieurs de ses nouvelles (« Vase étrusque », « Double faute », « Arsena Guillot »), Mérimée révèle l'insensibilité et l'insensibilité de la soi-disant « lumière ». Une société laïque vicieuse et hypocrite, comme le montre Mérimée, ne tolère pas les individus brillants. Il est hostile à toute manifestation de passion authentique et cherche à détruire tous ceux qui lui sont au moins quelque peu différents. Elle engendre une vulnérabilité accrue et une méfiance douloureuse envers autrui chez les personnes sensibles par nature. Le héros de la nouvelle « Le Vase étrusque » (1830), Saint-Clair, est un homme sincère, capable, contrairement à son environnement laïc dévasté, d'éprouver un sentiment fort. C'est pourquoi la société laïque devient hostile à Saint Clair et finit par le détruire.
Nous trouvons une solution réaliste et approfondie au même sujet dans l’une des meilleures nouvelles de Mérimée, « Double Fault » (1833). Dans cette nouvelle (Pouchkine lui a attribué une note élevée dans la préface des « Chants des Slaves occidentaux »), il y a trois personnages principaux. Tous sont, à un degré ou à un autre, infectés par l’égoïsme, paralysés et asservis par le pouvoir de l’argent qui règne autour d’eux. Shaverni est l'incarnation typique d'un propriétaire grossier et vulgaire. Il avait l’habitude de considérer sa belle épouse comme quelque chose acheté à un prix élevé. Darcy semble être une personne d’un plan intellectuel complètement différent et élevé. Mais à y regarder de plus près, il s’avère être un égoïste jusqu’à la moelle. Enfin, Julie elle-même est en grande partie responsable du fait que sa vie a été ruinée. Et elle a aussi de l'égoïsme. Mais c'est l'égoïsme de natures faibles, qui ont peur d'affronter la vérité, dissimulant leur égoïsme sous des rêves sentimentaux. Ce sont eux qui ont fait naître chez Julie des espoirs illusoires selon lesquels Darcy, à qui elle avait elle-même infligé une blessure mentale indélébile, voudrait lui venir en aide de manière désintéressée. Les héros de « Double Wrong », une nouvelle dénuée de toute saveur didactique, ne sont pas divisés entre les auteurs et leurs victimes. Les origines du mal, qui défigure la vie des personnes bonnes dans leurs penchants et les empêche d'atteindre le bonheur, sont enracinées dans la nature même de la société - c'est le contenu idéologique de la nouvelle.
Une autre nouvelle célèbre de Mérimée, « Vénus d’Illes » (1837), raconte également le manque de naturel de la transaction matrimoniale bourgeoise. Mérimée lui-même considérait cette œuvre comme sa meilleure nouvelle. Il combine de manière très unique et habile les caractéristiques du réalisme quotidien et des éléments de fantaisie. De plus, une telle combinaison ne viole pas l'harmonie artistique de l'ensemble, car les motifs fantastiques entre les mains de Mérimée acquièrent une signification réaliste et servent à révéler des lois sociales objectives. La statue de Vénus devient un symbole de beauté, profanée par la vulgarité du milieu bourgeois. Peyrorad le Père, cet amoureux provincial de l'Antiquité pédant, suffisant et dépourvu de goût esthétique (Mérimée a rencontré à plusieurs reprises de nombreux prototypes de ce personnage lors de ses voyages en France), est incapable de comprendre la beauté dans l'art. Quant à Peyrorad le fils, son image n'évoque plus le sourire, mais le dégoût. Ce bourgeois borné, maladroit et narcissique, qui ne reconnaît qu'une seule valeur à la vie : le portefeuille bien rempli, piétine la beauté des relations humaines, amoureuses, conjugales. Pour cela, Vénus en colère se venge de lui.
Tout au long de sa vie, Mérimée, rationaliste et héritier des traditions des Lumières, a eu une attitude hostile envers l'Église et la religion. Ces motivations idéologiques se reflètent dans les nouvelles de l’écrivain. À cet égard, il faut tout d'abord, bien sûr, mentionner « Les âmes du purgatoire » (1834). Le style artistique dans lequel « Les Âmes du Purgatoire » a été écrit a une touche de stylisation et d’imitation des chroniques anciennes. Cette technique narrative a plus d'une fois induit les critiques en erreur et les a amenés à attribuer à l'écrivain des objectifs religieux et apologétiques qui lui étaient complètement étrangers. En fait, l’orientation idéologique du roman est exactement le contraire.
Les romantiques, se tournant vers le traitement de la légende de Don Juan, étaient enclins à poétiser la célèbre image littéraire et à lui donner une sonorité positive. Mérimée dans « Les Âmes du Purgatoire » a emprunté un chemin différent. Dans sa nouvelle, il rejoint la vieille tradition révélatrice, antinoble et anticléricale dans son interprétation de l'image du séducteur sévillan, remontant à Molière. Mais il a développé cette tradition en appliquant les compétences narratives caractéristiques de la littérature réaliste du XIXe siècle.
Il cherchait d'abord à individualiser autant que possible l'image de Don Juan et c'est pourquoi, en parlant de son destin, il abandonna le schéma classique habituel de l'intrigue. Nous ne trouverons dans la nouvelle de Mérimée ni Donna Anna, ni le commandant assassiné, son mari, ni l'histoire du défi audacieux de Don Juan contre la statue, ni l'intervention de forces infernales. Dans « Les Âmes du Purgatoire », nous ne retrouverons pas l’image comique habituelle du serviteur de Don Juan.
Deuxièmement, en racontant l’histoire de la vie de Don Juan, Mérimée a accordé une attention particulière à la description de l’environnement social qui entoure ce personnage et de son impact sur la formation de la morale du héros. L'apparence intérieure de cet environnement, dont Don Juan est chair et sang, est capturée de manière figurative par l'écrivain dans le titre de la nouvelle. Les « âmes du purgatoire » sont des gens comme don Juan, ou ses parents, ou d'innombrables nobles espagnols comme eux. Ce sont des gens qui divisent délibérément leur vie en deux. Ils consacrent la première moitié à une soif effrénée de plaisir, à satisfaire à tout prix leurs instincts mondains et leurs convoitises charnelles. Puis, lorsqu’ils en ont assez des biens du monde, ils font l’expérience de la conversion et commencent à se faire passer pour des saints. La religion les aide à expier leurs péchés et leur promet le bonheur dans l’au-delà. C’est la dualité qui s’avère être caractéristique du destin de don Juan.
Dès l'enfance, ses parents préparaient leur fils à une telle double vie. L'image des âmes du purgatoire traverse toute la nouvelle de Mérimée. Il accompagne le héros dans toutes les étapes les plus importantes de sa vie. Il apparaît devant lui à ce tournant où don Juan décide d'échapper à son passé dissolu et de trouver refuge contre le jugement humain qui le menace au sein de l'Église. L'épisode de la conversion de Don Juan joue un rôle important dans le contenu de la nouvelle de Mérimée. Sa principale signification idéologique réside dans la révélation de l’égoïsme et du manque de cœur qui se cachent derrière l’apparence hypocrite de l’hypocrisie religieuse. C'est précisément la réticence à se laisser aller à cette tromperie hypocrite qui élève l'un de ses séducteurs, le débridé Don Garcia, au-dessus de Don Juan. Si l'incrédulité de Don Garcia prend le caractère d'une conviction ferme et d'une rébellion audacieuse, alors Don Juan se révèle être une « âme du purgatoire » timide et incohérente.
Un rôle important dans les nouvelles de Mérimée est joué par l'incarnation artistique par l'écrivain de son idéal positif. Dans un certain nombre de ses premières nouvelles (telles que « Le vase étrusque », « La fête du backgammon »), Mérimée relie la recherche de cet idéal aux images de représentants honnêtes, les plus fondés sur les principes et les plus purs de la société dominante. Mais peu à peu, le regard de Mérimée se tourne de plus en plus obstinément vers des personnes situées en dehors de cette société, vers des représentants de l’environnement du peuple. Dans leur esprit, Mérimée révèle ces qualités spirituelles chères à son cœur, qui, selon lui, ont déjà été perdues par les milieux bourgeois : intégrité de caractère et passion de la nature, altruisme et indépendance intérieure.
Tout en décrivant avec empathie les traits nobles et héroïques du peuple, Mereme n'a pas caché les aspects négatifs de leur mode de vie. Ce thème a été entendu pour la première fois dans la nouvelle désormais classique « Matteo Falcone » (1829), dans une image exceptionnellement vivante de son protagoniste. Des motivations idéologiques similaires ont trouvé leur expression dans certaines nouvelles des années 30 (à noter, par exemple, la figure du guide catalan de la nouvelle « Vénus d'Illes »). Cependant, ils se sont révélés le plus pleinement dans les œuvres créées par l'écrivain dans les années 40, et surtout dans la grande nouvelle « Colomba » (1840), qui se rapproche particulièrement sensiblement du type de récit.
Cette nouvelle est construite sur le contraste. Reproduisant les vicissitudes de la vendetta qui a éclaté entre les familles della Rebbia et Barricini, Mérimée oppose deux visions du monde complètement différentes, deux conceptions de la vie. L’un d’eux est représenté par le personnage principal de l’histoire, Colomba, et s’enracine dans les idées populaires sur la justice et l’honneur. L’autre s’est développé sur le sol putride des nouvelles mœurs bourgeoises et s’incarne sous les traits de l’avocat glissant et perfide Barricini. Si pour Colomba il n’y a rien de plus élevé que la valeur et le courage militaires, alors l’arme principale de Barricini s’avère être l’argent, la corruption et la calomnie.
Les autres images de cette histoire sont également sculptées de manière expressive et plastique par l'écrivain. Il s'agit avant tout du frère de Colomba, Orso, officier à la retraite de l'armée française, participant à la bataille de Waterloo. L’histoire des expériences intérieures d’Orso, déjà à bien des égards coupé de son sol natal, constitue une ligne idéologique importante de l’œuvre. En développement, l'écrivain montre l'apparence intérieure de Lydia, la fille d'un Irlandais de bonne humeur, le colonel Sir Thomas Neville. Une fille laïque excentrique et gâtée, confrontée à la réalité vivante, commence progressivement à oublier les conventions laïques et se soumet de plus en plus à l'impulsion de sentiments immédiats et passionnés. La figure gracieuse, mais fragile et dans une certaine mesure de serre chaude, de Lydia Neuville aide l'écrivain à mettre encore plus clairement en valeur la beauté unique et sauvage du personnage central de l'histoire.
La technique du contraste a également été utilisée par Mérimée dans sa célèbre nouvelle « Carmen » (1845). D'une part, nous avons devant nous un narrateur, un scientifique et voyageur curieux, représentant d'une civilisation européenne sophistiquée mais quelque peu détendue. Cette image attire la sympathie du lecteur. Il contient sans aucun doute des détails autobiographiques. Il ressemble à Mérimée lui-même avec les traits humanistes et démocratiques de sa vision du monde. Mais sa silhouette est aussi éclairée par la lumière de l’ironie. Un sourire ironique glisse sur les lèvres de l'auteur lorsqu'il reproduit les recherches scientifiques du narrateur, montre leur caractère spéculatif et abstrait, ou lorsqu'il dépeint la tendance de son héros à observer sereinement le drame orageux de la vie qui bouillonne autour de lui. Le but de ces traits caractéristiques est de souligner aussi clairement que possible la profonde originalité, la passion et la puissance élémentaire inhérentes à Carmen et Don José.
La capacité de Carmen et Don José à s'abandonner au pouvoir dévorant des passions est à l'origine de l'intégrité de leur nature, qui étonne le lecteur, et du charme de leurs images. Carmen a absorbé beaucoup de mauvaises choses du milieu criminel dans lequel elle a grandi. Elle ne peut s'empêcher de mentir et de tromper, elle est prête à participer à n'importe quelle aventure de vol. Mais l’apparence intérieure contradictoire de Carmen cache aussi de si merveilleuses qualités spirituelles qui manquent aux représentants choyés ou endurcis de la société dominante. C'est la sincérité et l'honnêteté dans le sentiment le plus intime pour elle : l'amour. Il s’agit d’un amour fier et inébranlable de la liberté », d’une volonté de tout sacrifier, y compris la vie, pour préserver l’indépendance interne.
Une place exceptionnelle dans l'héritage littéraire de Mérimée appartient également à la nouvelle « Arsène Guillot » (1844), une œuvre dans laquelle se confondent les principales motivations idéologiques de Mérimée en tant que romancier : une représentation d'un égoïsme repoussant qui se cache derrière le masque hypocrite d'un respectable. représentants et représentants de la société bourgeoise, condamnation du sectarisme religieux, sympathie pour un homme du peuple. Le personnage principal d’Arsena Guillot n’est plus un habitant de pays « exotiques » comme l’Espagne ou la Corse, mais un habitant de la capitale française, l’une des innombrables victimes de la civilisation bourgeoise, un représentant du « bas » parisien.
Un besoin désespéré pousse Arsène Guillot sur le chemin de la prostitution. Aux yeux des dames du monde, elle est une créature « déchue ». La vie de la pauvre Arsena est insupportablement difficile, mais il lui reste une consolation, un sentiment qui la réchauffe : l'amour pour Saligny, les souvenirs des jours heureux passés, la possibilité de rêver. Cependant, cette joie lui est également refusée par sa riche et pieuse patronne. Faisant hypocritement appel aux lois de la morale et aux préceptes de la religion, Madame de Piennes harcèle Arsena de reproches, la privant même du droit de penser à l'amour. Ce que la pauvreté n’a pas réussi à faire, la « philanthropie » et le sectarisme le complètent.
La nouvelle révélatrice de Mérimée a été perçue par la société laïque comme un défi audacieux, comme une forte gifle. Les hypocrites, les saints et les gardiens de la décence laïque ont crié à l'immoralité et à la violation de la vérité de la vie. Les académiciens qui, la veille de la publication d'Arsène Guillot (publié le 15 mars 1844), avaient voté pour Mérimée aux élections à l'Académie française, condamnèrent désormais l'écrivain et le désavouèrent. Cependant, « Arsène Guillot » reste la dernière réalisation marquante du romancier Mérimée. La révolution de 1848 approchait, ce qui provoqua un nouveau tournant sérieux dans son développement créatif.
Au départ, les événements révolutionnaires n'inquiétaient pas beaucoup Mérimée : il était favorable à l'instauration de la république. Cependant, peu à peu, l’humeur de l’écrivain change et devient de plus en plus alarmante : il anticipe l’inévitabilité d’une nouvelle exacerbation des contradictions sociales et en a peur, craignant qu’elle ne devienne fatale pour l’ordre existant. Les journées de juin et le soulèvement ouvrier ont exacerbé ses craintes. C'est la peur de nouveaux soulèvements révolutionnaires du prolétariat qui pousse Mérimée à accepter le coup d'État de Louis Bonaparte et à accepter l'instauration d'une dictature dans le pays.
Au stade final de son activité littéraire, Mérimée n'écrit que quelques nouvelles. Bien sûr, dans La Chambre Bleue (1866), dans Juman (1868) et surtout dans Lokis (1869), nous trouvons un aperçu du talent artistique raffiné de Mérimée en tant que romancier. Il suffit de souligner l’image caractéristique et mémorable du linguiste allemand au nom duquel est menée la narration de « Lokis ». Cependant, cette compétence sert désormais des objectifs idéologiques importants. Dans « Lokis », cependant, nous ressentons l’amour ardent et immuable de Merimek pour le monde des idées, des sentiments et des croyances populaires. Et pourtant, dans ses dernières nouvelles, Mérimée se fixe avant tout des objectifs divertissants, s'efforce d'intriguer le lecteur avec l'image et le jeu du mystérieux. Ces nouvelles sont inférieures en termes de valeur artistique aux réalisations antérieures de l’écrivain.
Mérimée, la nouvelle, a considérablement approfondi la représentation du monde intérieur de l’homme dans la littérature. L'analyse psychologique dans les nouvelles de Mérimée est indissociable de la révélation des raisons sociales qui donnent naissance aux expériences des personnages. Et dans ce sens, Mérimée fit des découvertes remarquables qui eurent d'importantes implications historiques et littéraires. Souvenons-nous au moins de sa petite mais classique nouvelle « La capture de la redoute » (1829). En créant ce chef-d’œuvre de l’art réaliste et en anticipant la célèbre description de la bataille de Waterloo dans « La Demeure de Parme » de Stendhal, Mérimée ouvre une toute nouvelle page dans l’histoire des descriptions de batailles. Mérimée a dépeint les opérations militaires d'une manière complètement différente de celle des romantiques et des classiques : non pas du point de vue d'un observateur extérieur, admirant le pittoresque et la couleur du tableau majestueux qui se déroule devant lui, et non du point de vue généralisé qui se révèle à lui. le commandant depuis son poste de commandement situé sur une colline. Il a reproduit l'atmosphère dure et chaotique de la bataille comme de l'intérieur, telle qu'elle apparaît à la conscience d'un participant ordinaire à la bataille.
Contrairement aux romantiques, Mérimée n'aimait pas entrer dans de longues descriptions d'émotions. À contrecœur, il a eu recours à l'aide d'un monologue interne à cette fin. Il a préféré révéler le vécu des personnages à travers leurs gestes et leurs actions. Son attention dans les nouvelles est concentrée sur le développement de l'action : il s'efforce de motiver ce développement de la manière la plus succincte et expressive possible, pour en transmettre la tension interne.
La composition des nouvelles de Mérimée est toujours soigneusement pensée et équilibrée. Dans ses nouvelles, l'écrivain, en règle générale, ne se limite pas à décrire le point culminant du mouvement du conflit. Il reproduit volontiers son histoire, esquisse les caractéristiques concises, mais riches en éléments vitaux, de ses héros.
Dans les nouvelles de Mérimée, comme dans son œuvre en général, l'élément satirique joue un rôle important. La satire de Mérimée dans les nouvelles est émotionnellement plus retenue que dans ses œuvres de jeunesse, par exemple au Théâtre Clara Gasoul. Son arme préférée n'est pas le sarcasme, ni l'hyperbole satirique, mais l'ironie, cachée, mais, malgré son sourire satirique allégorique, voilé, très caustique. Mérimée l'applique avec un brio particulier, dénonçant la fausseté, la duplicité et la vulgarité de la morale bourgeoise (un exemple clair est celui des figures du capitaine Ledoux, de Chaverny, de Madame de Piennes).
Les nouvelles de Mérimée constituent la partie la plus populaire de son héritage littéraire. Ils sont devenus un patrimoine éternel de la culture mondiale. Les meilleures œuvres du romancier Mérimée ont joué un rôle important dans le développement de la littérature réaliste française des temps modernes. Ayant adopté les traditions avancées de la prose narrative française du XVIIIe siècle, suivant les ordres de Lesage et de Prévost, Voltaire - l'auteur de nouvelles philosophiques et Diderot le romancier - Mériméne le nouvelliste a agi comme un innovateur audacieux qui a ouvert la voie à les nouvelles conquêtes de Flaubert, Maupassant et Anatole France. L'œuvre de Mérimée constitue l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la littérature française du XIXe siècle.

Liste de la littérature utilisée

Prosper Merimee Novellas // Prosper Merimee Collected Works en 4 volumes. T. 2. – M. : Pravda, 1983.
Whipper Yu. Portraits littéraires. – M. : Littérature, 1988.
Cours pratiques de littérature étrangère / Ed. N.P. Michalsky. – M. : Éducation, 1981.
Histoire de la littérature française. – M. : Littérature, 1956.
Smirnov A. A. Prosper Mérimée et ses nouvelles. – Dans le livre : Mérimée P. Novella. – M. : Khudozhestvennaya Literatura, 1968.

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