La nécrologie de la mort de Macbeth appelle son règne « les saisons fertiles » ; Cette métaphore pour les anciens Celtes signifiait qu’ils ne mouraient pas de faim.

Toute une galaxie d'historiens et de politiciens anglais ont lancé une campagne pour réhabiliter le roi Macbeth, arguant qu'il avait été injustement dénigré par le brillant William Shakespeare.

Mille ans après la naissance du roi écossais Macbeth, dont le nom est devenu un symbole de malheur et de préjugés religieux, des insulaires instruits ont tenté de lui ôter la stigmatisation d'un meurtrier. Un groupe d'historiens de renom - dirigé par John Beatty de la City University de New York, qui rêve de déclarer cette année "Année de Macbeth" - a persuadé 20 membres du Parlement écossais de lancer une campagne pour que ses réalisations historiques soient reconnues. Ils sont fermement convaincus que Shakespeare a créé une fausse image de tyran ambitieux et impitoyable, qui était également « sous la coupe » de son épouse, la célèbre Lady Macbeth.

Le vrai Macbeth n’était pas « un boucher meurtrier et le mari d’une méchante reine », mais un sage dirigeant d’une Écosse prospère et unie au XIe siècle. À propos, il a contribué de toutes les manières possibles à la propagation du christianisme. L'interprétation de Shakespeare de l'image de Macbeth est une pure fiction et rien de plus, écrit le Daily Telegraph.

Les historiens anglais pensent que la légende de Macbeth, utilisée par Shakespeare dans sa pièce, a été créée par des bardes écossais. Des bardes, sous le patronage d'un clan rival de celui de Macbeth, ont déformé les actes de Macbeth afin de jeter une ombre sur toute sa famille. N'est-ce pas?

On pense que Shakespeare a écrit cette tragédie en 1606. Voulant flatter le roi Jacques de l'époque (amateur de théâtre), le dramaturge s'est tourné vers l'histoire légendaire de l'Écosse pour l'intrigue. Dans la tragédie, l'auteur a grandement amélioré le personnage de Banquo, assassiné innocemment, l'ancêtre du monarque régnant de la famille Stuart. À Holinshed, Banquo était l'un des complices de Macbeth dans le régicide. Chez Shakespeare, il est l'idéal d'un homme fidèle au devoir et aux amis, c'est pourquoi ses hautes vertus morales en ont fait un épouvantail pour le régicide Macbeth.

En l’absence de faits authentiques, Shakespeare utilise des légendes mi-folkloriques mi-littéraires de la « profonde antiquité ». Il lit les Chroniques de Holinshed (Raphael Holinshed. Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande. 1577). Holinshed, quant à lui, était basé sur l'opus Scotorum Historiae d'Hector Boethius (en version anglaise- Beuys), imprimés pour la première fois à Paris en 1526.

Macbeth n'a pas tué le roi Duncan dans son sommeil, comme l'écrit la pièce. Il aurait pu tuer son rival dans la lutte pour le trône, mais cela s'est produit en 1040, lors de la bataille de Pitgaveny, écrivent les dénonciateurs actuels. À son tour, Macbeth fut tué au combat contre le fils de Duncan, Malcolm, en 1057. Et en fait? La chronique reste muette sur l'endroit exact où Macbeth a tué le roi écossais Duncan.

De son côté, le poète ignore les faits suivants : après cela, Macbeth a bien gouverné le pays pendant 17 longues années et personne n'a tenté de s'emparer de son trône tandis que Macbeth faisait un pèlerinage de six mois à Rome. C'est la preuve que la situation dans son royaume était stable et que Macbeth jouissait du respect de ses sujets.

La nécrologie de la mort de Macbeth appelle son règne « les saisons fertiles » ; Cette métaphore pour les anciens Celtes signifiait qu’ils ne mouraient pas de faim. « Macbeth a dirigé le pays avec succès », déclare Ted Cowan, professeur d'histoire à l'université de Glasgow. "Certains des anciens clans écossais ont mentionné Macbeth comme le dernier grand dirigeant celtique de l'Écosse." Le professeur James Fraser, de l'Université d'Edimbourg, estime qu'il n'est pas prouvé que Macbeth était un tyran qui régnait sur un royaume où il était détesté, comme le dit la pièce.

Les messieurs devraient-ils briser leurs lances ? Après tout, il est bien connu qu’un écrivain est libre de recourir à la « licence poétique » à sa discrétion. Souvenez-vous du fameux « clou » du Père Dumas, sur lequel il « accrochait ses romans ». Richelieu des Trois Mousquetaires n’est pas du tout l’homme d’État éminent de la France qu’il était réellement. Seul un Gaulois fou penserait à documenter le Père Dumas. Pourtant, les avant-gardistes du XIXe siècle berçaient jalousement leur amour pour la « simple bergère » du village de Domremi.

Selon la chronique, la cruauté de Macbeth contre Macduff est motivée par le fait que ce dernier, violant son devoir, commença à communiquer avec les ennemis du roi. Dans la tragédie, Macduff a tout simplement refusé de venir à la célébration. À Holinshed, Macbeth se rend personnellement avec une armée contre le vassal rebelle ; dans la pièce, il s'occupe de sa famille innocente avec l'aide de tueurs. Shakespeare, semble-t-il, a lui-même oublié un tel écart par rapport à la source, et à la fin de l'acte IV, Rosset raconte à Macduff la prise de son château et l'extermination de tous ses vassaux, ce qui, bien sûr, était impossible pour des tueurs à gages.

En conclusion, quelques mots, ou plutôt citations. August Wilhelm Schlegel, dans ses Conférences sur l'art dramatique et la littérature, est absolument sûr que Shakespeare voulait dépeindre un homme ambitieux mais noble qui succombe aux tentations du diable ; tous les crimes auxquels il est poussé par le désir de s'assurer les fruits de sa première atrocité ne peuvent effacer de son image le cachet de l'héroïsme inné.

Il est terrible de voir comment l'ancien guerrier courageux, qui regardait directement la mort en face, s'accroche maintenant, par peur de l'au-delà, à son existence terrestre. Et pourtant, malgré le dégoût que nous inspirent ses atrocités, nous ne pouvons refuser de sympathiser avec lui. Shakespeare veut montrer dans son drame que la lutte entre le bien et le mal dans ce monde est menée par la volonté de la Providence.

En 1840, dans son analyse de la comédie de Griboïedov, le grand critique russe Belinsky définit ainsi les deux personnages principaux de cette tragédie : « Le Macbeth de Shakespeare est un méchant, mais un méchant avec une âme profonde et puissante, c'est pourquoi, au lieu de dégoût , il suscite la sympathie : on voit en lui une personne en qui résidaient la même possibilité de victoire que de chute, et qui, dans une direction différente, aurait pu être une autre personne.

Et deuxièmement : « Macbeth » est l’une des œuvres les plus… monstrueuses de Shakespeare, où… reflétait… toute la barbarie du siècle dans lequel il a vécu.

Combien ces déclarations sont bien plus profondes que les délices des messieurs de l’Histoire. Eh bien, continuez à réécrire la Bible, Shakespeare, etc. Le drapeau est entre vos mains !

"Hé, comment tu t'appelles?
- Si vous le découvrez, vous frissonnerez.
- Non, même si le nom est pire
Ils ne savent pas dans le monde souterrain !
- Je suis Macbeth."

Le mystère de Macbeth

"Macbeth" est l'une des pièces les plus célèbres de Shakespeare. La première production a eu lieu en avril 1611 au Globe Theatre de Londres et le spectacle n'a pas quitté la scène depuis quatre siècles. Macbeth et Lady Macbeth étaient autrefois joués par des acteurs de théâtre aussi célèbres que Laurence Olivier et Vivien Leigh. La pièce a été tournée des dizaines de fois, notamment par Roman Polanski et Akira Kurasawa. Comme la plupart des œuvres classiques, Macbeth est devenu le sujet d'opéras et de ballets. Cependant, parmi toutes les pièces shakespeariennes les plus célèbres, seules quelques-unes, dont Roméo et Juliette et Macbeth, ont été utilisées par des musiciens de rock pour écrire des chansons d'histoire ou des albums conceptuels.

Mais pourquoi Macbeth ? Je pense que la réponse à cette question sera donnée par la pièce elle-même. Il y a de tout : le mysticisme, le mystère du destin, le crime, la cruauté, le repentir, la vengeance, la tristesse. Macbeth et Lady Macbeth sont l'un des personnages les plus complexes et controversés de la littérature. Macbeth, malgré sa cruauté, ne suscite pas de dégoût chez le lecteur, mais au contraire de la sympathie et, éventuellement, de la sympathie. Après tout, en fin de compte, il s'avère que le destin s'est simplement moqué de Macbeth, comme l'avait prévenu Banquo. Chaque lecteur peut voir et ressentir à sa manière le monde intérieur des personnages principaux de la pièce, comprendre leurs actions, quels sentiments les animent. C'est cette vision personnelle qui se reflète dans les chansons des groupes « Rebellion » et « Jag Panzer ».

Macbeth historique et Macbeth shakespearien – deux personnalités complètement opposées. Shakespeare a décrit Macbeth comme un meurtrier et un tyran perfide et cruel. En fait, comme les historiens l’ont prouvé, le roi Macbeth était un dirigeant sage et noble.
Voyons tout cela.

Le chemin de Macbeth vers le trône d'Écosse
(Esquisse historique)

Initialement, en Écosse, il existait un principe seigneurial de succession au trône, c'est-à-dire que la couronne était héritée par l'aîné de la famille, ce qui était la cause de conflits civils constants dans la lutte pour le trône, jusqu'à ce que Malcolm II monte sur le trône. en 1005. C'est à lui qu'on attribue l'établissement de l'héritage par primogéniture. À cette époque également, il existait une pratique consistant à alterner les représentants des différentes branches de la famille royale sur le trône. A l'époque du règne de Malcolm II, il existait en Écosse deux branches de la famille royale, descendantes du roi Malcolm Ier (son règne : 943 - 954).
Première branche : Duff (règne : 962-967), Kenneth III (règne : 997-1005)
Deuxième branche : Kenneth II (règne : 971-995), Malcolm II (règne : 1005-1034)

Malcolm II est devenu roi en tuant son prédécesseur Kenneth III. Il a dirigé le pays pendant 29 longues années. Malcolm n'avait que des filles : Betok, Donada, le nom de la troisième fille est inconnu. Après sa mort, il a légué le trône au fils de sa fille aînée, son petit-fils Duncan. Mais il convient de noter que les droits les plus légitimes (selon la règle de rotation) au trône après la mort de Malcolm II appartenaient au fils de la petite-fille de Kenneth III, Lulakh. Mais Lulach était encore trop jeune, alors Duncan Ier devint roi sans opposition en 1034.

Macbeth est né en 1005. Son père était Findlech mac Ruedry - mormair (titre de la plus haute aristocratie) de la région de Moray en Écosse, et sa mère, vraisemblablement la deuxième fille du roi Malcolm II - Donada. Findlech mourut en 1020 et le pouvoir dans la Moray passa à les cousins Macbeth à Malcolm et Gillecomgan. Après la mort de Malcolm en 1029 et de Gillecomgan en 1032, Macbeth devint souverain de Moray. Il épousa bientôt la veuve de Gillekomgan, Gruoch, petite-fille de Kenneth III et mère de Lulach.
Le début du règne du roi Duncan a été qualifié de sans précédent, peut-être en raison de sa jeunesse (Duncan avait environ 33 ans au moment de son accession au trône). En 1939, les Britanniques attaquent le royaume de Strathclyde, qui fait partie de l'Écosse. Pour se venger, le roi Duncan attaqua l'île en 1040. ville anglaise Durham. Le raid s'est avéré être un échec complet et une fuite honteuse de l'armée de Duncan vers leur patrie, ce qui a conduit au mécontentement de la noblesse écossaise et à une autre guerre civile, à la suite de laquelle Duncan Ier a envahi Moray la même année et est mort au cours de la même année. bataille du 14 août 1040 à Botnagowan. On ne sait pas avec certitude si Duncan Ier a été tué directement par Macbeth au cours de la bataille.

Après la mort de Duncan Ier, Macbeth devint à juste titre roi d'Écosse. (a hérité du trône de sa femme). Duncan a laissé deux jeunes fils : Malcolm et Donald, mais ils ont été emmenés d'Écosse - très probablement vers la patrie de leur mère, l'Angleterre. Malheureusement, on sait peu de choses sur le règne de Macbeth et sur le genre de dirigeant qu'il était. On sait qu'en 1050 le roi fit un pèlerinage de six mois à Rome, où il devint célèbre pour ses généreuses donations. Ce fait suggère que le pays était calme et que le roi était respecté par ses sujets, sinon il n'aurait guère pu quitter le pays pendant une si longue période. Dans certaines chroniques historiques du début (fin du XIe siècle), Macbeth est décrit comme un dirigeant généreux et noble. Il y a même une brève description de l'apparence de Macbeth : « grand avec des cheveux dorés ». Dans la nécrologie de la mort du roi Macbeth, son règne est qualifié de « période fertile », une métaphore pour les anciens Celtes qui signifiait qu'ils ne mouraient pas de faim. Macbeth a régné pendant 17 ans.

En 1054, un parent éloigné de Duncan Ier, Siward, dirigea l'armée anglaise et envahit l'Écosse afin de restaurer le pouvoir du roi Malcolm III (le fils aîné de Duncan Ier). Siward bat l'armée de Macbeth et s'empare de la forteresse de Dunsinane. Cependant, les Anglo-Saxons subirent également de lourdes pertes et le fils aîné de Siward, Osbern, fut tué. Trois ans plus tard, le 15 août, Macbeth est tué par Malcolm lors de la bataille de Lumphanan à Aberdeen. Macbeth fut remplacé par son beau-fils Lulach, qui n'était pas très intelligent, ne régna qu'un hiver et fut tué. Après Lulach, le fils aîné de Duncan Ier, Malcolm III, monta sur le trône écossais.
À la fin du XIVe siècle, la vie de Macbeth et Duncan était presque devenue une légende. Les historiens et les chroniqueurs de l'époque s'appuyaient déjà sur la légende, et c'est peut-être à ce moment-là qu'est née la version du meurtre planifié du roi Duncan par Macbeth afin d'accéder au trône écossais.

Macbeth
(Un bref récit de l'intrigue de la pièce)

Personnages principaux:

Duncan - Roi d'Écosse

Malcolm - le fils aîné de Duncan
Donaldbain – fils cadet Duncan
Macbeth - noble, chef militaire de l'armée de Duncan
Lady Macbeth est sa femme
Banquo - noble, chef militaire de l'armée de Duncan
Fleance - le fils de Banquo
Macduff - noble écossais
Siward - Comte de Northumberland, chef de l'armée anglaise
le jeune Siward est son fils
Lennox, Ross, Mentis, Angus, Caithnes - nobles écossais

Lors d'une tempête dans la steppe, Macbeth et Banquo rencontrent trois sorcières. La première sorcière a rendu Macbeth célèbre sous le nom de Thane de Glamis ( titre noble, qu'il possédait déjà de naissance), la deuxième sorcière le glorifiait du thane cawdorien (titre), la troisième disait : "Gloire à Macbeth, le futur roi !". Ils prédisent à Banquo : "Tu n'es pas un roi, mais tu enfanteras des rois.".

Une fois les sorcières disparues, des nobles envoyés par le roi Duncan apparaissent sur le terrain. Ils disent à Macbeth que pour sa bravoure au combat, le roi lui a décerné le Thane de Cawdor. Macbeth est étonné : la première prédiction s'est réalisée et, involontairement, il se considère déjà mentalement comme un roi. Banquo prévient son ami : "Souvent, pour nous plonger dans des ennuis, les armes des ténèbres prédisent la vérité et trompent honnêtement dans des bagatelles, de sorte qu'il est d'autant plus facile de tromper dans une affaire importante."

Macbeth écrit une lettre à sa femme dans laquelle il parle des prédictions des sorcières. En lisant la lettre, Lady Macbeth est à la fois heureuse que son mari devienne roi et triste. Après tout, Macbeth, bien qu'il aspire à la grandeur et ne soit pas opposé à l'amour du pouvoir, mais méprise la méchanceté, il veut "être honoré, rester pur, jouer honnêtement, gagner par tromperie". Ayant appris d'un serviteur que Macbeth rentre chez lui et que le roi va avec lui passer la nuit, Lady Macbeth décide de tuer Duncan, et ainsi garantir le trône à son mari.
Lors d'une fête organisée pour le roi, Lady Macbeth incite par tous les moyens son mari à commettre un régicide. Elle dit qu'elle a pensé à tout : elle offrira du vin fort aux serviteurs du roi pour qu'ils dorment sur leurs deux oreilles, et "Le roi sans défense et moi ferons ce que bon nous semble, accusant les serviteurs ivres de notre crime.". En fin de compte, Macbeth est d'accord : désormais, lui aussi est déterminé à commettre le crime.

La nuit, Macbeth et sa femme se faufilent dans les appartements du roi. La dame se plaint que si le roi dans le rêve n'avait pas été aussi semblable à son père, elle aurait tout fait elle-même. Macbeth prend les poignards des serviteurs endormis de Duncan et entre dans les chambres. Sortant quelque temps plus tard avec des poignards sanglants, Macbeth est tellement choqué par ce qu'il a fait qu'il est incapable d'agir davantage. Ensuite, Lady Macbeth prend tout sur elle - elle plante des poignards sur les serviteurs endormis et leur enduit le visage du sang du roi.

Lennox et Macduff arrivent tôt le matin. Macduff dit que le roi a ordonné qu'il soit élevé tôt et Macbeth l'accompagne dans les appartements du roi, où Macduff découvre le cadavre de Duncan. Dans une fausse rage, Macbeth tue les serviteurs sans leur laisser la possibilité de se justifier. Craignant pour leur vie, les fils de Duncan décident de fuir secrètement : Malcolm en Angleterre et Donalbain en Irlande. Ayant appris leur fuite, la noblesse les considéra comme coupables et Macbeth fut proclamé roi.

Le roi Macbeth commence à être de plus en plus perturbé et accablé par la prédiction des sorcières selon laquelle les descendants de Banquo siégeront sur le trône : "Et sur mon front il y a une couronne stérile, dans ma main droite il y a un sceptre inutile. Il ne sera pas transmis à mon fils, mais arraché par une main étrangère. Cela signifie donc que j'ai ruiné mon âme pour Banquo. petits-enfants, j’ai tué le bon Duncan pour eux.. Macbeth engage des assassins pour tuer Banquo et son fils pendant leur promenade. Les tueurs rapportèrent au roi que Banquo était mort, mais son fils, le jeune Fleance, s'enfuit et fut sauvé.

Lors de la fête, le fantôme de Banquo apparaît dans la salle du trône et siège à la place destinée à Macbeth. Personne, à l'exception de Macbeth, ne peut voir le fantôme et les invités s'inquiètent donc du comportement étrange du roi. Lady Macbeth essaie de calmer tout le monde en disant qu'il souffre de cela depuis son enfance, que les crises sont de courte durée et que dans une minute il reprendra ses esprits. Le fantôme de Banquo disparaît et réapparaît jusqu'à ce que le roi Macbeth perde complètement le contrôle de lui-même. La fête s'est terminée prématurément et les invités sont partis. Macbeth décide de retourner chez les sorcières le lendemain.

Pendant ce temps, les nobles écossais commencent progressivement à soupçonner Macbeth du meurtre de Duncan et Banquo, et cela "Pour ses discours impudents et son refus de venir à la fête, Macduff est tombé en disgrâce auprès du tyran.". Lennox dit au seigneur que Macduff s'est enfui en Angleterre chez le fils aîné de Duncan, qui y a trouvé refuge. "demander que Siward et Northumberland, amoureux de la guerre, viennent à notre aide et qu'avec leur soutien, avec la permission du Seigneur, nous ayons à nouveau la possibilité de manger du pain aux repas, de dormir la nuit, de ne pas avoir peur du poignard lors des fêtes et ne pas payer les différences par le déshonneur, en bref : vivre..

Macbeth se rend à la grotte des sorcières. Les sorcières invoquent trois fantômes, chacun d'eux prévient Macbeth : "Macbeth, crains Macduff", "Macbeth est invulnérable face à ceux qui sont nés d'une femme", "Ne laissez ni la conspiration ni l'indignation semer la confusion en vous : jusqu'à ce que Birnam Forest envoie des arbres à Dunsinane Hill en campagne, Macbeth est indestructible.". Macbeth est calme, parce que la forêt ne peut pas marcher, et qui ne peut naître d'une femme ?

Ayant appris la fuite de Macduff en Angleterre, Macbeth, voulant se venger, envoie des assassins au château de Macduff. Ils tuent sa femme et ses fils. En Angleterre, Ross annonce la triste nouvelle à Macduff. Ne ressentant guère de chagrin, Macduff veut combattre Macbeth lui-même. Les troupes sont prêtes et lui et Malcolm partent en Écosse.

Château de Dunsinane. La dame de la cour et le médecin surveillent Lady Macbeth, qui marche dans son sommeil depuis plusieurs nuits. Elle se frotte constamment les mains, essayant de les laver du sang, en disant : "Va-t'en, foutue tache, va-t'en, je te le dis ! Une heure, deux - maintenant il est temps de passer aux choses sérieuses ! Quoi ? Il fait noir en enfer ? Aie honte, mari ! Tu es un guerrier ! Ne sois pas timide " Pourquoi devrions-nous avoir peur qu'ils découvrent cela ! Le pouvoir sera à nous, et personne n'osera nous demander des comptes. Eh bien, qui aurait pensé qu'il y avait autant de sang dans le vieil homme ! Will ces mains ne deviennent jamais propres ?...". Ayant entendu de quoi parlait la reine dans son sommeil, le médecin conclut que ma dame a besoin d'un confesseur, pas d'un médecin, qu'elle a le cœur malade.

Non loin de Dunsinane, près de la forêt de Birnam, Malcolm, le vieux Siward, son fils Macduff et les nobles écossais rebelles contre le tyran Macbeth se rassemblèrent avec une armée. Malcolm suggère : "Laissons les guerriers couper des branches des arbres et les porter dessus, afin que l'ombre du feuillage cache notre nombre et confonde les éclaireurs."
Les préparatifs de bataille sont également en cours au château de Dunsinane. Macbeth reçut la nouvelle de la mort de sa femme avec froideur et irritation : "Si seulement elle pouvait mourir un jour plus tard ! Je n'ai pas le temps d'entendre de tristes nouvelles aujourd'hui.". Et le messager excité rapporta à Macbeth que la forêt de Birnam s'était dirigée vers le château. " Ma détermination a vacillé. Je vois que le démon me mentait avec une vérité ambiguë : " Vous êtes indemne tant que la forêt de Birnam ne vient pas à Dunsinane. " - Et maintenant la forêt est allée à Dunsinane ! Aux armes, aux champ ! Après tout, si les paroles du messager ne sont pas trompées, peu importe où s'attendre à la fin - ici ou là."

Shakespeare a tiré des informations pour écrire certaines de ses pièces historiques des Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de Holinshed (publiées en 1587). Holinshed, quant à lui, pourrait être basé sur l'opus latin de l'historien écossais Hector Boethius (ou Boyce) « History of Scotland », écrit au XVIe siècle.

Shakespeare a largement « embelli » les actions de Macbeth, le décrivant comme un tyran cruel. U Holinshed Macbeth est décrit comme un dirigeant sage et juste, soucieux du peuple et bienveillant envers les seigneurs féodaux écossais. (Il convient de noter qu'à l'époque féodale, il était très difficile d'être roi et que pour siéger sur le trône pendant plus de 10 ans, le roi devait avoir un esprit et un caractère forts et flexibles et toutes les qualités nécessaires pour être respecté, en premier lieu, par les seigneurs féodaux, afin de les contrôler, en maintenant l'unité du royaume, tout en essayant de ne pas porter atteinte aux intérêts de chaque seigneur féodal. look moderne sur l'histoire, qui coïncide avec la recherche historique sur le roi Macbeth.)

Il existe d'autres différences significatives. Par exemple, selon les chroniques historiques, le meurtre du roi est commis par des serviteurs envoyés, et Banquo était également le complice de Macbeth dans le régicide.
Shakespeare, très probablement, a délibérément élevé le caractère de Banquo, le dotant de qualités, de vertus et de noblesse hautement morales.
Toujours à Holinshed, le meurtre de Banquo a lieu après une fête au château de Macbeth - dans Shakespeare, comme nous le savons, Banquo est tué alors qu'il se rendait à la fête avec le roi Macbeth.

La cruauté de Macbeth envers Macduff, selon les historiens, est due au fait que Macduff, ayant violé son devoir, a commencé à communiquer étroitement avec les ennemis du roi et que Macbeth a personnellement dirigé une armée contre son vassal rebelle. Selon la pièce, Macduff a mis Macbeth en colère en s'enfuyant en Angleterre et le roi, pour se venger, envoie des assassins s'occuper de la famille innocente de Macduff.
L'image de Lady Macbeth est aussi une invention absolue du dramaturge.

D'une manière ou d'une autre, la tragédie "Macbeth" de Shakespeare a immortalisé le nom du roi Macbeth, tout en le dotant de qualités douteuses, et a ensuite eu un impact énorme sur la culture.

Inspiré de Macbeth

Tragédie écossaise avec une touche italienne

Le compositeur italien Giuseppe Verdi, qui admirait le travail du grand dramaturge anglais, commença en 1845 à créer l'opéra "Macbeth" basé sur la pièce du même nom. Il fut le premier compositeur à décider de transférer le drame de Shakespeare sur la scène de l'opéra dans une version proche de l'original. Avant lui, les compositeurs s’appuyaient uniquement sur des intrigues shakespeariennes, voire utilisaient du matériel qui devenait la principale source des pièces de Shakespeare. Par exemple, Gioachino Rossini a écrit en 1816 l'opéra « Othello » basé sur la nouvelle « Le Maure de Venise » de Giraldi Cintio, et Bellini en 1830, basé sur la nouvelle « Roméo et Juliette » de Mateo Bandello, a écrit son opéra « Capulet et les Montaigu ».

Verdi a abordé le travail avec responsabilité et zèle. L’étape la plus difficile dans l’œuvre de Verdi a été l’écriture du livret, car il fallait définir le scénario principal de la pièce, tout en évitant les changements fréquents de scènes et de décors, ce qui est généralement inacceptable dans les opéras : "... La seule raison qui m'empêche d'aborder plus souvent les intrigues shakespeariennes réside précisément dans ce besoin de changer de décor à chaque minute. Lorsque je visitais le théâtre plus souvent, ce changement de décor me provoquait la plus grande irritation, et cela il m'a semblé que j'assistais à un spectacle avec une lanterne magique. Les Français ont trouvé la seule solution correcte en la matière - ils construisent leurs drames de telle manière qu'un seul décor est nécessaire pour chaque acte ; grâce à cela, l'action avance sans aucun obstacle, même sans que l'attention du public soit distraite par quelque chose."(extrait d'une lettre à Verdi, 29.06.1853)

Giuseppe s'écrit texte intégral livret en prose, le divisant en scènes et en numéros. Le librettiste Piave n’avait qu’à traduire le texte sous forme poétique. Certaines scènes ont été améliorées poète italien et la traductrice Andrea Maffei. L'écriture de la musique et du livret s'est déroulée en parallèle.

Lorsque la musique et le livret furent prêts, les répétitions commencèrent. Verdi n'a pas mis en premier lieu les capacités vocales des chanteurs, mais leur performance d'acteur et dramatique. Il a expliqué en détail aux chanteurs (en particulier Felice Varesi, qui a interprété le rôle de Macbeth) avec quelle intonation ils doivent chanter dans un épisode particulier, comment refléter ce qui se passe à l'aide d'expressions faciales et de gestes : "...La scène représente une grotte dans laquelle des sorcières pratiquent la sorcellerie. Vous entrez et leur adressez une question (court récitatif), puis des fantômes apparaissent. A ce moment, vous n'avez que quelques mots, mais en tant qu'acteur, vous devrez accompagne tout ce qui se passe, scène faciale expressive..."(Extrait d'une lettre de Verdi à Varesi, fin janvier 1847).

Il est également intéressant de voir comment le compositeur a vu Lady Macbeth. Elle lui semblait laide et laide, comme la personnification de sa cruauté et de sa soif de pouvoir. C'est ainsi qu'il voulait que le chanteur soit : peu attrayant, mais dramatiquement doué d'une voix dure, sourde et sombre. Cette chanteuse s'est avérée être Marianna Barbieri-Nini. Verdi considérait que les scènes dramatiques les plus importantes de l'opéra étaient la scène du duo entre la dame et Macbeth au premier acte, lorsqu'elle incite son mari au meurtre, et la scène de la somnambulisme de la reine au quatrième acte : "...Si ces moments disparaissent, l'opéra est un échec."(extrait d'une lettre de Verdi du 23 novembre 1848)

Giuseppe Verdi était extrêmement exigeant lors des répétitions, il épuisait les acteurs, exigeant que certaines scènes soient rejouées encore et encore, les amenant à la perfection souhaitée. Selon Marianne, le grand duo du premier acte "Mia Donna fatale"(« Ma Femme Fatale »), au cours de laquelle Macbeth commet le meurtre du roi Duncan, a été répétée pendant un temps insupportable - et tout cela dans le but de « obtenir, comme disait le maestro, un sentiment de parole plutôt que de chant ». Il y a une légende selon laquelle lorsque Felice, épuisé, dit à Verdi qu'ils avaient déjà chanté ce duo cent cinquante fois, Giuseppe remarqua avec colère : "Ce sera donc le cent cinquante et unième".

Giuseppe était exigeant non seulement envers les acteurs, mais aussi envers l'impresario du théâtre Pergola, Alessandro Lonari, surtout en ce qui concerne les scènes fantastiques impliquant des fantômes et des sorcières. Il a demandé à Lonari de ne pas lésiner sur les scènes fantastiques, ignorant les commentaires de l'impresario selon lesquels l'abondance de phénomènes d'un autre monde ne convenait pas tout à fait au caractère des Italiens. Important le compositeur a trahi l'ombre de Banquo, symbolisant les affres de la conscience du roi Macbeth. Verdi a insisté pour que le même acteur qui incarnait Banquo dans le premier acte joue le rôle de l'ombre. "...Il devrait apparaître derrière un rideau de cendre, très rare, fin, à peine visible ; les cheveux de Banquo sont ébouriffés et des blessures devraient être visibles sur son cou. J'ai reçu toutes ces informations de Londres, où la tragédie se poursuit sans interruption depuis plus de deux cents ans..."(extrait de la lettre de Verdi à Lonari du 22/12/1846)

L'attitude méticuleuse de Giuseppe envers la production de l'opéra, le jeu de l'orchestre, les acteurs, les décors, etc. n'a pas été vaine - la première de "Macbeth" a eu lieu au Teatro della Pergola de Florence le 14 mars 1847 et a été un succès retentissant.

17 ans plus tard, le Théâtre Lyrique parisien invite Verdi à compléter l'opéra avec une musique nouvelle. En conséquence, Giuseppe a refait presque toute la partition et a écrit un ballet inséré. Le compositeur a également modifié la fin de l'opéra : dans la première version, il se terminait par la mort de Macbeth, et dans la seconde, par un chœur glorifiant la victoire sur le tyran et le nouveau roi. La deuxième édition de l'opéra s'est avérée meilleure et de meilleure qualité musicale. Première nouvelle version"Macbeth" fut joué le 21 avril 1865 et cet opéra devint plus populaire que la première édition.

Sur ce moment L'opéra "Macbeth" de Giuseppe Verdi est l'un des plus célèbres et populaires au monde. Il est périodiquement représenté dans des théâtres célèbres, notamment au Bolchoï et au Mariinsky.
Pour ma part, j’ajouterai que l’opéra de Verdi lui-même est certes bon et de grande qualité, mais encore trop pompeux et coloré, ce qui ne correspond pas à l’image de Shakespeare et à l’atmosphère représentée dans la pièce.

Puce "Macbeth"

La tragédie de Shakespeare sur le roi écossais a incité la création d'un opéra du même nom non seulement par Giuseppe Verdi, mais aussi par le compositeur juif suisse Ernest Bloch. Ce fut le seul opéra de Bloch et fut écrit entre 1904 et 1910. "J'ai composé Macbeth dans les montagnes et les forêts suisses, j'avais 25 ans. Pendant un an, je me suis plongé à corps perdu dans le poème. Je l'ai vécu, j'en ai rêvé. Encore cinq ans - travail musical : je l'ai terminé assez vite, la plupart des il a été créé d'un seul coup, il a fallu beaucoup plus de temps pour corriger et éliminer les choses inutiles. Certaines scènes m'ont procuré une grande joie, mais souvent je suis resté insatisfait. Parfois, il me semblait que j'avais atteint la combinaison parfaite de musique et de poésie, et parfois j'étais déçu, au contraire. Ma tâche était de transmettre avec précision l'esprit shakespearien tout en restant moi-même.(d'après les mémoires de Bloch).

Le livret a été écrit par Edmond Fleg, célèbre écrivain de l'époque.

D'un extrait de la lettre de Bloch à Edmond Fleg, on voit clairement quel rôle la musique et le texte ont joué pour Bloch dans l'opéra, comment il a vu et perçu les personnages, comment il a compris l'essence de sa création :
"... Pour moi, Macduff s'est avéré peu dramatique. En lui-même, il n'est personne - un emballage sans intérieur, sans arrière-plan. Il personnifie quelque chose, sa tâche est d'être un symbole, et seul cela s'exprime. C'est pareil histoire avec Banquo. Son essence réside dans sa manière de parler ou dans un aspect secondaire (son destin). Lady Macbeth, au contraire, a trois thèmes, trois facettes de caractère. Et Macbeth est avant tout un guerrier. Bien plus importants sont les thèmes qui forcent les personnages à agir - le destin, le pouvoir, l'ambition, la justesse.(. ..)
Cela ne signifie en aucun cas que la musique perd de son poids, bien au contraire. Mais sa recherche s'adresse avant tout au cœur du drame, au cœur des personnages, et ne se concentre pas sur le texte lui-même : le texte est un guide. Ainsi, la réflexion musicale du drame est ce qui doit être exprimé, ce qui est le privilège exclusif de la musique - le côté humain, le sens intérieur, l'esprit - et non du texte.
Mes thèmes expriment les états d'esprit des personnages, et ce qui requiert du drame en eux. Il existe d’autres thèmes, mais voici les principaux : la belligérance de Macbeth, le mystère du destin tel que le voit Banquo, les réflexions sur le crime. Il m’est donc difficile de nommer les motivations de Macbeth.
Donc : flexibilité et viscosité des thèmes exceptionnelles. Ils changent de forme non pas selon les exigences de la musique, mais selon les exigences du théâtre et de la psychologie. On peut aussi dire que les thèmes convergent en un seul grand flux, qui leur donne vie. Macbeth n'est pas tant un drame d'ambition, comme on a l'habitude de le voir, mais un drame de conscience. Il me semble que ma tâche n'est pas de montrer l'évolution des événements, mais la réaction psychologique à ces événements.
Voilà un homme d'honneur, animé par l'ambition, qui commet des crimes. A quoi va-t-il arriver ? Voici le problème. En fin de compte, tout se passe autour de cela, et comme vous pouvez le constater, mon concept musical - maintenant il est tout à fait clair pour moi - est exactement celui-ci. On peut affirmer sans hésitation que les personnages et leur signification musicale, ainsi que les thèmes qui les caractérisent, dépendent de ce concept. »

La première de "Macbeth" a eu lieu à Paris à l'Opéra-Comique le 30 novembre 1910. L'opéra a été joué le Français. Le public accueille chaleureusement l'œuvre de Bloch, contrairement aux critiques. Seuls quelques-uns font l'éloge de l'opéra, parmi lesquels le compositeur italien Ildebrando Pizzetti et le critique parisien Pierre Lalo, qui s'expriment dans le journal Vremya du 31 décembre 1910 :

" Le Macbeth présenté à l'Opéra-Comique, malgré ses défauts mineurs, a des mérites profonds : le caractère d'un véritable musicien dramatique et fort. L'adaptation par M. Fleg du drame de Shakespeare est aussi fidèle et respectueuse que possible. L'action est plus concentrée. " se développe plus vite et semble encore plus cruel. C'est comme un condensé d'horreur tragique.
Macbeth (la pièce) est étroitement liée à la musique par le sentiment de terreur, de mystère et de mauvais sort qui la remplit, ainsi que par l'esprit poétique et lyrique de Shakespeare. C'est le mérite de la musique. La musique composée par Ernest Bloch présente deux caractéristiques et deux avantages combinés : la similitude - voire la reproduction exacte - du poème de Shakespeare, et la vivacité de l'expression du drame. Bloch, semble-t-il, était tellement captivé par les propres pensées de Shakespeare qu’il les exprima en musique. Dans des scènes où son écriture semble absolument réaliste, il atteint une vérité qui transmet directement la tragédie de Shakespeare. On perçoit les courants des passions des personnages, on entend le sens de leurs paroles et les jeux de voix, ils sont juste devant nous, véhiculés par la musique dans le sens même de l'existence... Le musicien qui les a ainsi exprimés voyait leurs désirs, leurs actions et leurs souffrances, il n'assistait pas froidement l'action, mais était en lui, comme il le voyait en réalité. D'où la profondeur de ses sentiments et leur expression dramatique. C'est le drame que Bloch a voulu exprimer : il l'a rencontrée face à face, il s'est battu avec elle, sans hésiter une seconde."

Malgré le fait que Bloch et Fleg étaient juifs, Macbeth a été mis en scène dans l'Italie fasciste en 1938, même s'il n'y a eu que trois représentations. Après la guerre, déjà en 1953-1963, l'opéra de Bloch est représenté à Milan, Rome, Bruxelles, Genève et en Israël. L'opéra "Macbeth" a été joué une fois sur scène en Grande-Bretagne en 1975. En 2004, le spectacle a eu lieu à Francfort. À l'occasion du 50e anniversaire de la mort d'Ernest Bloch, le 23 mars 2009, Macbeth a été mis en scène pour la première fois au Royaume-Uni au Bloomsbury Theatre de Londres, avec l'aide de la University College London Musical Society Opera Company and Orchestra, sous la direction de Charles Peebles. .

« Macbeth » de Bloch est un opéra « oublié » à juste titre ; la plupart des gens ignorent même son existence. Ce n’était pas l’opéra exceptionnel de son époque, mais il mérite d’être entendu au moins une fois. Après tout, en écoutant l’opéra de Bloch, vous pouvez ressentir l’atmosphère de l’Écosse médiévale, le drame et le mysticisme de la pièce elle-même.

"Macbeth" dans la musique rock

Jag-Panzer

En 2000, le groupe de heavy metal/power du Colorado (États-Unis) « Jag Panzer » a sorti l'album concept « Thane To The Throne » basé sur la pièce « Macbeth ». Selon les musiciens eux-mêmes, le groupe a travaillé jour et nuit avec le matériel, retravaillant souvent les chansons et réécrivant complètement les paroles. Le travail sur l'album a duré exactement un an.
Dans l'ensemble, l'album est très bon, tant musicalement que lyriquement. "Jag Panzer" a décrit les scènes principales de la pièce, en y ajoutant un peu sa propre vision personnelle monde intérieur Macbeth. La seule chose qui n’était pas incluse dans le concept de l’album était la scène de somnambulisme de la reine. Les courtes compositions instrumentales de l'album "Thane To The Throne" sont peut-être inhabituelles, en particulier la composition pour violon "The Prophecies", écrite dans le style de l'époque de Vivaldi, et "The Downward Fall", d'inspiration espagnole. Et la chanson finale, "Tragedy of MacBeth", est à mon avis la chanson la mieux orchestrée de tout l'album.

Album "Macbeth":
1.Préludium
2. Agnus Dei (Acropole)
3. Wutach Schlucht
4. L'air du temps
5. Ohne Geld
6. États-Unis
7.10.5.1941
8. Expectans Expectavos
9. Coïncidence opposée
10. Wolfis
11. Agnus Dei (Exil et Tod)

"Macbeth" au cinéma

En 1971, Roman Polanski tourne Macbeth de Shakespeare. La musique du film a été écrite par le groupe britannique "The Third Ear Band". Leur musique, médiévale, folk et parfois psychédélique, complétait parfaitement le film, créant l'atmosphère de l'Écosse du XIe siècle et véhiculant une ambiance de mystère et de mysticisme. Je voudrais attirer une attention particulière sur la chanson « Fleance », interprétée par le jeune Fleance lors de la fête de Lord Macbeth. Une chanson belle et très triste sonne sur fond de plaisir et de joie généraux, comme pour préparer de futurs événements tristes.
Un an après la sortie du film, The Third Ear Band a enregistré l'album Music from Macbeth, qui comprenait toutes ces compositions. Et dans la même année 1972, le groupe a été nominé pour un prix BAFTA dans la catégorie « Meilleure musique pour un film ».

Musique du film « Macbeth »:

1 Ouverture
2 La plage
3Dame Macbeth
4 Inverness : Le retour de Macbeth-La préparation-Fanfare-L'arrivée de Duncan
5 Le banquet
6Dague et mort
7Au puits - Les Princes "Évasion-Couronnement-Viens Sceller la Nuit
8 Danse de cour
9Flancé
Danse des 10 mariés
11 appâts d'ours
12 Embuscade – Le fantôme de Banquo
13 Aller au lit-Buff-Requiescant-Sere et feuille jaune de l'homme aveugle
14 Le Chaudron
15 prophéties
16 Voie Wicca

Je suis sûr que l'histoire shakespearienne sombre et tragique du roi Macbeth inspirera plus d'une fois la création d'œuvres musicales et autres.

Olga Nord

Remarques:

Cette section présente les versions les plus populaires, mais cela ne vaut pas la peine d'affirmer leur authenticité absolue. Différentes chroniques présentent différemment les séquences généalogiques, les dates chronologiques et les événements historiques.

Macbeth est une version abrégée du nom Mac Bethad mac Findleich. Dans certaines sources, il existe également une variante du nom Maelbeta.

Robert II Stuart (2 mars 1316 - 19 avril 1390) - Roi d'Écosse à partir de 1371, fondateur de la dynastie Stuart sur le trône écossais.

L'opérette est une représentation théâtrale dans laquelle des numéros musicaux individuels alternent avec des dialogues sans musique.

Dans l'original, le monologue se lit comme suit : « Demain, et demain, et demain avancent à ce rythme insignifiant de jour en jour jusqu'à la dernière syllabe du temps enregistré, et tous nos hiers ont éclairé les imbéciles sur le chemin de la mort poussiéreuse. éteinte, brève bougie. La vie n'est qu'une ombre ambulante, un pauvre joueur qui se pavane et s'inquiète pendant son heure sur scène, puis n'est plus entendu. C'est une histoire racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, qui ne veut rien dire. »

(c) La saga du métal

La tragédie Macbeth de William Shakespeare est l'une des pièces les plus célèbres du plus grand dramaturge anglais. Cependant, depuis sa première production au Shakespeare's Globe Theatre en 1611, la pièce est tombée en discrédit. Le nombre de productions dans les plus grands théâtres du monde était extrêmement limité et la pièce n'était pratiquement jamais jouée sur la scène provinciale.

En Russie, la production d’une pièce aussi célèbre fut officiellement interdite jusqu’en 1860. Après la levée de l'interdiction, la pièce n'a pas été jouée pendant encore deux ans et ce n'est qu'en 1860 que l'Anglais Aldridge, en tournée avec la troupe du Théâtre Maly, a décidé de mettre la pièce sur la scène du Théâtre Bolchoï.

Assez souvent, nous entendons des acteurs admettre leur désir passionné de jouer le personnage principal d'une autre tragédie de Shakespeare, Hamlet. Mais combien de fois avez-vous entendu parler de quelqu’un souhaitant jouer le rôle de Macbeth ? Peu de gens ont entendu une telle confession dans leur vie. Quelle est la raison d'une attitude si étrange envers la pièce de renommée mondiale ? Dans le résumé le plus court des pièces, « Hamlet » et « Macbeth » sont des jumeaux miroir. Ils parlent de la lutte entre le bien et le mal, au cours de laquelle les personnages principaux tuent le roi actuel et meurent dans une bataille inégale avec les forces de leurs adversaires. Cependant, la réponse réside dans la « mise en miroir » des images. Hamlet se tient du côté des forces du bien, essayant de restaurer l'ordre établi, par lequel Shakespeare comprend avant tout la légitimité de la dynastie régnante. Macbeth, obsédé par une soif de pouvoir et de gloire, tue au contraire le roi légitime, monte sur le trône et tente de tuer son ancien compagnon d'armes, dont les descendants, selon la prédiction, deviendront rois.

Les deux pièces sont profondément empreintes de mysticisme. Voici l'ombre du père d'Hamlet et des trois devins de Macbeth. Notons que ce sujet n'est en aucun cas chrétien. D’une manière générale, l’usage du mysticisme faisait partie des traditions littéraires de la fin du Moyen Âge. Les scientifiques soviétiques ont interprété l'appel aux esprits et à la sorcellerie comme une méthode artistique supplémentaire. Mais est-ce ainsi que Shakespeare lui-même considérait les choses ?

Beaucoup doutent que le grand dramaturge ait été un « bon chrétien ». Sa famille était considérée comme appartenant au catholicisme, alors interdit en Angleterre. La fille du dramaturge, Suzanne, figurait sur la liste officielle de ceux qui ne sont pas venus à la communion pascale en 1606, et à cette époque, les gens prenaient ces choses très au sérieux. De nombreux chercheurs pensent que Shakespeare s'intéressait sérieusement à la magie occulte et peut-être à la magie noire. Il y a des rumeurs persistantes selon lesquelles de véritables textes de sorcellerie seraient insérés dans les lignes des personnages de la pièce "Macbeth". On sait que les textes magiques, lorsqu'ils sont traduits dans d'autres langues, changent partiellement leur contenu et leur orientation. De plus, dans les textes magiques, l'élément le plus important n'est souvent pas la signification publique, mais les combinaisons mystiques de certains symboles, peut-être même de mots différents. C'est cette caractéristique qui détermine le refus des Églises catholique et orthodoxe de passer aux langues modernes. Apparemment, la même raison explique le fait que la pièce, qui ne se distinguait en aucune façon, dans les cercles théâtraux d'autres pays, ait reçu le statut de pièce maudite en Angleterre.

Après la première production de Macbeth, le jeune acteur qui jouait le rôle de la femme de l’usurpateur est décédé dans les coulisses. En 1672, la musique fut composée pour la pièce. Soixante-cinq ans se sont écoulés depuis l'écriture de la pièce, mais la musique a mystiquement renforcé la « malédiction » de la tragédie. Même fredonner ces mélodies était considéré comme extrêmement dangereux. Les tragédies qui arrivaient constamment aux ouvriers des théâtres où Macbeth était mis en scène, même à ceux qui n'étaient pas directement impliqués dans la représentation, ainsi que l'horreur du public qui percevait les rituels magiques sur scène comme une véritable sorcellerie, ont conduit au fait que la pièce a quitté la scène et a été oubliée pendant presque cent ans. La terrible tempête qui frappa Londres en 1703 accompagna la dernière production.

Au début du XIXe siècle, divers théâtres ont recommencé à mettre en scène la pièce et pendant longtemps, rien de particulièrement terrible ne s'est produit - juste des problèmes mineurs. Soit les cachets de la troupe seront volés, soit l'acteur principal tombera dans la fosse d'orchestre, soit le décor tombera sur Lady Macbeth. Cependant, une production de 1937 du Old Vic Theatre de Londres a attisé une nouvelle vague de rumeurs sur la « pièce maudite ». Ce n’est pas étonnant : le fondateur du théâtre, qui n’a pas participé à la représentation elle-même, est décédé d’une mystérieuse maladie. Le célèbre acteur Laurence Olivier, qui était dans la pièce et metteur en scène, a miraculeusement échappé à la mort lors d'une répétition : un lourd décor s'est effondré à quelques centimètres de lui. L'actrice, qui jouait le rôle mineur de Lady Macduff, s'est écrasée dans une voiture.

Parmi les acteurs de théâtre, il existe une forte opinion selon laquelle la pièce est « mauvaise ». Un acteur ne nommera jamais une pièce selon la version de l'auteur - l'expression «Cette pièce» est devenue un remplacement courant. La musique écrite en 1672 n’est jamais utilisée à l’époque moderne. Les lignes sont modifiées, et même la version du quatrième acte a été modifiée. Tous les équipements utilisés pendant la production sont vérifiés à plusieurs reprises.... Mais les drames continuent.

En 2001, le médium anglais et « grand prêtre du clan britannique des sorcières blanches » Kevin Carlyon a promis de lever la malédiction de la pièce. Il allait, avec l'aide de deux « sorcières blanches », invoquer l'esprit du véritable roi écossais Macbeth, tué en 1057. La procédure devait avoir lieu dans l'ancien château « Coundor », que le roi a visité à plusieurs reprises, mais Carlyon n'a pas tenu sa promesse. Les propriétaires du château lui ont catégoriquement refusé l'admission, motivant leur décision par une vision chrétienne du monde.

Lire aussi l'analyse de cette pièce.

Shakespeare "Macbeth", acte un - résumé

Scène 1. Tonnerre et éclair. Un terrain vague sombre sur lequel se tiennent trois sorcières. Ils sont persuadés de se revoir ici après la fin de la bataille qui se déroule à proximité dans la matinée. Les sorcières s'attendent à ce que le principal participant à cette bataille, le commandant écossais Macbeth, traverse ensuite le désert.

Macbeth. Long métrage

Scène 2. Le roi Duncan d'Écosse et ses fils, Malcolm et Donalbain, attendent l'issue de la bataille de leurs commandants, Macbeth et Banquo, contre les rebelles irlandais. Un sergent ensanglanté et le thane (souverain régional) Ross arrivent du champ de bataille. On dit : l'armée écossaise a vaincu les Irlandais, mais a été immédiatement attaquée par le roi norvégien et le Thane de Cawdor, qui a trahi Duncan. Cependant, au cours d'une bataille acharnée, les Écossais ont vaincu ces adversaires. Les victoires ont été remportées grâce aux talents et à l'héroïsme du Thane de Glamis, Macbeth. Le roi ravi ordonne que tous les biens du criminel Thane de Cawdor soient remis à Macbeth.

Scène 3. Les trois sorcières se rassemblent à nouveau dans le désert. Macbeth et Banquo, revenant de la bataille, les dépassent. Les sorcières commencent à faire l'éloge de Macbeth, prédisant qu'il deviendra bientôt Thane de Cawdor, puis roi d'Écosse.

Les chefs militaires sont stupéfaits. Banquo demande également aux sorcières de prédire son sort. Ils répondent : il est « moins que Macbeth, mais aussi plus » - il ne recevra pas lui-même la couronne, mais ses descendants dirigeront l'Écosse. (Banquo fut plus tard considéré comme l'ancêtre de la célèbre dynastie écossaise des Stuart.)

Macbeth et Banquo rencontrent les sorcières. Illustration pour la pièce de William Shakespeare par l'artiste T. Chasserio, 1855

Après avoir prononcé ces prophéties, les sorcières disparaissent comme des « bulles de la terre ». Les thanes Ross et Angus, envoyés par le roi Duncan, s'approchent des deux commandants stupéfaits. Ils racontent à Macbeth que le monarque, en remerciement pour ses services, a ordonné de lui donner la Danse de Cawdor, dont le propriétaire sera exécuté pour trahison.

L'une des prédictions des sorcières se réalise ainsi. Macbeth réfléchit profondément : selon leur deuxième prophétie, il doit acquérir la couronne écossaise. Mais cela ne pourra être réalisé qu’après la mort ou le meurtre de Duncan. Macbeth supplie mentalement le destin de ne pas avoir à recourir à un crime odieux pour obtenir le trône. Il demande à Banquo de ne parler à personne de la conversation avec les sorcières.

Scène 4. Macbeth et Banquo viennent voir le roi Duncan, qui les accueille avec des mots de chaleureuse gratitude. En signe de gratitude pour la victoire, le monarque viendra en invité au château de Macbeth à Inverness.

En présence de tous les thanes, Duncan proclame solennellement son fils aîné, Malcolm, héritier du trône d'Écosse. L'ambitieux Macbeth s'en rend compte avec mécontentement : non seulement le monarque actuel, mais aussi sa progéniture, lui font désormais obstacle à la couronne. Cependant, la soif de pouvoir de Macbeth s’enflamme de plus en plus et il est déterminé à « accomplir ce qui lui est destiné » par tous les moyens.

Scène 5. À Inverness, la femme de Macbeth reçoit une lettre de son mari contenant une histoire sur la prophétie des sorcières. Lady Macbeth est de loin supérieure à son mari en termes de soif de pouvoir et de tromperie. Anticipant que son mari puisse hésiter avant de choisir de tuer ou non le roi Duncan, elle décide de faire pression sur lui sans relâche, de présenter tous les doutes comme une lâcheté pathétique.

Un serviteur entre et informe Lady Macbeth que le roi va passer la nuit suivante dans leur château. La dame est envahie d’un sombre triomphe. Lorsque Macbeth lui-même arrive, sa femme lui demande de veiller à ce que Duncan ne quitte pas Inverness.

Scène 6. Le roi vient à Inverness. Lady Macbeth lui répond avec un flot de fausses flatteries.

Scène 7. Il y a une riche fête au château. Macbeth, isolé dans l'une des pièces, réfléchit à la gentillesse et à la générosité de Duncan à son égard. Il s'inquiète également à l'idée du châtiment du destin qui s'abattra inévitablement sur celui qui est sans foi ni loi.

Lady Macbeth entre. Son mari la persuade d'abandonner leur projet de meurtre. Mais la femme se moque avec mépris de son mari et assure : si son propre enfant faisait obstacle au pouvoir, elle l'arracherait sans hésitation de sa poitrine et lui écraserait le crâne.

Duncan sera gardé la nuit par deux écuyers. Lady Macbeth propose de leur donner du vin et des somnifères à boire, puis de leur imputer le meurtre. Les reproches et les moqueries de sa femme incitent Macbeth à mettre de côté ses doutes. Il accepte de détruire Duncan.

Shakespeare "Macbeth", acte deux - résumé

Scène 1. Banquo et son fils Fleance reviennent d'un festin tard dans la nuit dans la cour du château d'Inverness. Dans l'obscurité totale, ils rencontrent soudainement Macbeth. Banquo lui rappelle une conversation entre les sorcières et l'une de leurs prédictions qui s'est réalisée. Macbeth conseille à Banquo de toujours être en harmonie avec lui s'il veut « atteindre l'honneur ». Banquo répond : le seul honneur qui lui est cher est celui qui ne doit pas être obtenu par la perte de l'honneur - et part avec Fleance.

Macbeth va tuer le roi. Dans une grande excitation, il imagine un poignard en l'air ; il apparaît et disparaît sous ses yeux. Le son d'une cloche se fait entendre, ce qui semble à Macbeth sonner le glas de Duncan.

Scène 2. Après avoir tué le roi, Macbeth entre chez sa femme, regardant avec horreur ses mains ensanglantées. Abasourdi, il lui raconte comment, après le meurtre, deux gardes ivres se sont réveillés un instant sans le remarquer. Avant de se rendormir, l’un d’eux a dit : « Seigneur, aie pitié », et la réponse « Amen » est restée dans la gorge de Macbeth. Il y avait des cris dans ses oreilles qui laissaient présager qu'il ne dormirait plus jamais paisiblement.

Macbeth avec des poignards et sa femme. Illustration pour la pièce de William Shakespeare de J. G. Fewsley, 1812

Lady Macbeth traite les craintes de son mari avec dédain. Elle remarque que, pour une raison quelconque, il a apporté avec lui les armes du crime - les poignards des gardes, qu'il était censé laisser avec le cadavre de Duncan. La dame encourage son mari à les emmener sur les lieux du crime et à tacher de sang les gardes endormis. Macbeth répond qu'il ne peut pas revoir ce qu'il a fait. Alors sa femme prend elle-même les poignards et entre dans la chambre du roi assassiné.

De retour les mains ensanglantées, elle accompagne son mari pour les laver. A ce moment, on frappe fort à la porte du château.

Scène3 . Le gardien ouvre la porte. Entrent les thanes Macduff et Lenox. Macbeth vient à leur rencontre. Macduff dit que le roi l'a appelé tôt le matin et qu'il se rend dans la chambre de Duncan. Lenox dit à Macbeth que la nuit dernièreétait inhabituellement orageux; Des cris et des voix de sorcellerie se faisaient entendre partout.

Macduff revient en criant : le roi est tué ! Macbeth et Lenox vont dans la chambre de Duncan. Le son de l’alarme rassemble les courtisans. Les fils du roi, Malcolm et Donalbain, apparaissent.

Macbeth de retour l'assure à tout le monde : le roi a été poignardé à mort par deux de ses gardes. Leurs poignards et eux-mêmes étaient tachés de sang. Macbeth rapporte : dans un accès de colère, il tua sur le coup les deux gardiens. Lady Macbeth arrive et prétend que la nouvelle du meurtre l'a rendue malade. Malcolm et Donalbain décident de s'échapper tranquillement de « ce nid de frelons », où eux aussi sont en danger de mort. Tandis que les nobles se réunissent pour conseil dans la salle du château, Malcolm s'enfuit en Angleterre et Donalbain en Irlande.

Scène 4. Le conseil des nobles, après avoir enquêté sur les raisons de la fuite inattendue des fils de Duncan, arrive à la conclusion : ils ont persuadé les gardes de tuer leur propre père. Macbeth est élu nouveau roi. Pendant ce temps, les habitants de toute l’Écosse voient des signes inquiétants.

Shakespeare "Macbeth", acte trois - résumé

Scène 1. Le Macbeth couronné donne un festin aux nobles du palais. Banquo y fut également invité. Macbeth a peur de cet homme courageux et capable. Macbeth est incapable d'oublier : les sorcières avaient prédit que c'était Banquo, et non lui, qui donnerait naissance à une nouvelle dynastie de monarques écossais.

Les affaires obligent Banquo à quitter le château royal pendant plusieurs heures. Il part en voyage avec son fils Fleance. Macbeth envoie deux assassins à leur poursuite.

Scène 2. Macbeth et sa femme, se parlant, expriment leur volonté de commettre de plus en plus de crimes.

Scène 3. Banquo est victime des meurtriers. Cependant, son fils, Fleance, à qui Macbeth a également ordonné d'être tué, parvient à s'échapper.

Scène 4. Macbeth, lors d'un festin dans son palais, accueille les invités avec une cordialité feinte. Le tueur apparaît à la porte. Macbeth s'approche de lui. Le tueur rapporte : Banquo a été tué, mais Fleance s'est échappé. L'esprit de Banquo entre dans la salle de banquet et prend la place de Macbeth. En le voyant, Macbeth est horrifié. Il commence à parler à l'esprit.

Les autres convives ne remarquent pas Banquo (selon les croyances anglaises, l'esprit n'est visible que par celui pour qui il est apparu). Ils sont étonnés du comportement incompréhensible de Macbeth. Lady Macbeth s'empresse d'assurer à tout le monde que son mari souffre d'une légère maladie dont il souffre depuis sa jeunesse. S'approchant de Macbeth, elle lui reproche sa lâcheté et son penchant pour les « peurs des femmes ».

Macbeth voit l'esprit de Banquo. Illustration pour la pièce de William Shakespeare par l'artiste T. Chasserio

Les invités partent. Macbeth remarque que Thane Macduff était absent de la fête d'aujourd'hui. Grâce aux informateurs, il le sait depuis longtemps : ce noble nourrit secrètement des sentiments hostiles à son égard.

Scène 5. Trois sorcières se rassemblent dans la steppe aride au milieu des coups de tonnerre. La déesse de la sorcellerie, Hécate, descend vers eux. Elle félicite les sorcières pour avoir poussé le vicieux Macbeth à commettre un crime terrible et leur ordonne de le détruire complètement. Pour ce faire, Macbeth doit être inculqué à l'idée qu'il l'emportera sur tous ses ennemis et qu'il survivra à n'importe quel danger.

Scène 6. Deux seigneurs écossais discutent de la tyrannie de Macbeth. On dit qu’un soulèvement se prépare dans le pays. Le fils de Duncan, Malcolm, et Thane Macduff s'enfuirent à la cour du roi d'Angleterre. Edouard le Confesseur. Selon des rumeurs, les Britanniques se prépareraient à déplacer une armée en Écosse et à libérer le pays du féroce usurpateur.

Shakespeare "Macbeth", acte quatre - résumé

Scène 1. Trois sorcières préparent un chaudron avec une potion de sorcière dans une grotte sombre. Macbeth apparaît dans la grotte, transporté ici grâce à des sortilèges, pour demander aux sorcières des prophéties sur l'avenir. Les sorcières lui conseillent de se tourner vers les esprits fantômes, qu'elles vont désormais invoquer.

Le premier fantôme (en armure militaire) dit que le Thane de Fife, Macduff, prépare des intrigues hostiles contre Macbeth. Le deuxième fantôme (le bébé sanglant) conseille à Macbeth de verser le sang humain sans crainte, car il est protégé par le destin de tous ceux qui sont nés d'une femme. Le troisième fantôme (un enfant portant une couronne) prophétise : Macbeth ne sera vaincu par personne tant que la forêt de Birnam ne déménagera pas à Dunsinane Hill.

Macbeth est ravi : d'après les prédictions, il s'ensuit qu'il n'a peur de personne (ils sont tous nés de femmes) et d'aucune rébellion (les arbres de la forêt de Birnam ne peuvent naturellement pas aller jusqu'à Dunsinane Hill). Macbeth pose la dernière question : la famille de Banquo, qu'il a tué, régnera-t-elle en Écosse ? À la demande des sorcières, huit fantômes des futurs rois écossais et anglais de la famille Stuart apparaissent devant Macbeth. Le dernier à suivre est l’esprit de son ancêtre – Banquo.

Les fantômes prophétisent à Macbeth. Illustration pour la pièce de William Shakespeare par l'artiste J. G. Fewsley

Les sorcières disparaissent dans une danse sauvage. Macbeth est transporté de la grotte à son palais. Thane Lenox entre et l'informe de la fuite de Macduff vers l'Angleterre. Rempli de confiance en lui grâce aux prédictions qu'il a reçues, Macbeth ordonne la prise du château de Macduff, Fife, et le massacre de tous ses proches.

Scène 2. Au Fife Castle, Lord Ross et la femme de Macduff discutent de la fuite de Macduff vers l'Angleterre. Ross approuve l'action de Macduff, car la situation en Écosse sous le règne de Macbeth est terrible. Dès le départ de Ross, des assassins envoyés par Macbeth font irruption dans Fife et mettent à mort Lady Macduff et son fils.

Scène 3. Malcolm, le fils du roi Duncan assassiné, et Macduff s'apprêtent à quitter l'Angleterre pour l'Écosse pour la libérer du despotisme de Macbeth. Le pieux roi anglais Édouard le Confesseur leur donne une armée dirigée par son meilleur commandant, Siward de Northumberland, pour les aider. Lord Ross, arrivé d'Écosse, raconte à Macduff l'extermination inhumaine par Macbeth de tous ses proches et serviteurs. Macduff jure qu'il ne connaîtra pas la paix tant qu'il ne se sera pas vengé du tyran.

Shakespeare "Macbeth", acte cinq - résumé

Scène 1. Dans le château ancestral de Macbeth, Dunsinane, une dame de la cour raconte au médecin convoqué l'étrange maladie de la reine. Lady Macbeth souffre d'une sorte de somnambulisme. Elle se lève la nuit et déambule dans les couloirs sans se réveiller. La reine se parle étrangement.

Juste à ce moment, Lady Macbeth endormie croise la dame et le médecin avec une bougie. Dans le rêve, elle essaie de se laver les mains pour en éliminer l'odeur du sang, persuade son mari de ne pas être un lâche, le convainc que le mort Banquo ne peut pas sortir de la tombe.

Le médecin et la dame de la cour voient Lady Macbeth marcher dans son sommeil. Illustration pour la pièce de William Shakespeare de J. G. Fewsley, 1784

Scène 2. Les seigneurs écossais se rassemblent près du château de Dunsinane, où Macbeth songe à se défendre contre l'approche de l'armée anglaise. Les seigneurs expriment leur haine envers le tyran sanglant et décident, à l'instar de nombre de leurs camarades, de rejoindre la marche anglaise vers la forêt voisine de Birnam.

Scène 3. A Dunsinane, on rapporte à Macbeth que tous ses alliés l'abandonnent et que les forces de ses ennemis sont très grandes. Mais dans un accès de rage, il pense se battre, s'appuyant sur les prédictions précédentes des fantômes.

Scène 4. Dans la forêt de Birnam, les Anglais et les rebelles écossais se préparent à combattre Macbeth. Pour cacher la taille de son armée à l'ennemi, le prince Malcolm ordonne à chaque guerrier de couper une branche et de la porter devant lui au début de l'attaque, en se cachant derrière elle.

Scène 5. Macbeth est informé du décès de sa femme à Dunsinane. Occupé par les préparatifs du combat, il accepte cette nouvelle avec presque indifférence. Même propre vie plus mignon pour lui.

Un nouveau messager informe soudain Macbeth : l'armée ennemie se dirige vers Dunsinane depuis la forêt de Birnam, couverte de branches d'arbres. Vu du mur, on dirait que la forêt elle-même attaque le château. Macbeth se souvient avec horreur de la prophétie des fantômes.

Scène 6. L'armée anglaise commence à attaquer. Au premier rang se trouvent Siward de Northumberland et son jeune fils.

Scène 7. Le jeune Siward rencontre Macbeth au combat et meurt en duel par sa main. Macbeth est encouragé : cela signifie que la prédiction selon laquelle il n'a pas peur de quiconque est né d'une femme est vraie ! Pendant ce temps, le château de Macbeth se rend à l'ennemi sans combat et Macduff le recherche sur le champ de bataille.

Scène 8. Macduff trouve Macbeth et l'attaque avec son épée. Macbeth, en riant, dit que personne né d'une femme ne peut le vaincre. Mais il s’avère que Macduff n’est pas né du ventre d’une femme, mais qu’il en a été retiré avant terme. Ayant appris cela, Macbeth se rend compte avec désespoir : les sorcières l'ont astucieusement trompé.

De l'autre côté de la bataille, Siward Sr. est informé de la mort de son fils. Siward répond courageusement que la mort d'un soldat est la meilleure. Macduff entre en portant la tête de Macbeth. La nouvelle arrive aux généraux que Lady Macbeth n'est pas morte de maladie, mais s'est suicidée. Malcolm est proclamé nouveau roi d'Écosse et il se précipite pour récompenser ses camarades.