Feta (analyse comparative). L'image poétique du printemps dans les paroles de F. Tyutchev et A. Fet (analyse comparative) J'attends, remplie d'analyse d'anxiété

L'un des thèmes centraux de la poésie d'A. Fet est le thème de la nature. Les fonctions du paysage de Fet peuvent être considérées comme universelles. De nombreux poèmes sont consacrés à des esquisses de divers états de la nature russe, ordinaires et imperceptibles, mais comme vus pour la première fois. Lors de la préparation de ses poèmes pour la publication, Fet les a classés selon l'évolution des saisons (les cycles « Printemps », « Été », « Automne », « Neige », « Soirées et nuits »). La nature donne naissance à son inspiration dans ses manifestations les plus diverses - c'est une image holistique de l'univers (« Silent Starry Night » (1842), « On a Haystack... » et un petit détail du monde familier et familier qui l'entoure. le poète (« Le seigle mûrit sur un champ chaud » (fin des années 50), « Les hirondelles manquent... » (1854), « Le chat chante, ses yeux plissent » (1842), « Cloche » (1859), "Le Premier Muguet" (1854), etc.).
De plus, la nature est un point d’appui, un point de départ
qui commence des réflexions philosophiques sur la vie et la mort, et l'affirmation du pouvoir immortel de l'art, et le sentiment du pouvoir régénérateur de l'amour.
Le monde dans les paroles de Fet est plein de bruissements, de sons qu'une personne avec
une âme moins raffinée n’entendra pas. Même « le souffle des fleurs a un langage compréhensible ». Il entend comment « pleurer, un moustique chantera, / Une feuille tombera doucement », et comment le bourdonnement d'un hanneton, volant soudain sur un épicéa, est interrompu :

La rumeur, s'ouvrant, grandit,
Comme une fleur de minuit.
(« J’attends, accablé d’anxiété… »)
(1886)

Dis-moi que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude
Les feuilles flottaient,
Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Chaque oiseau a été surpris
Et plein de soif au printemps...
(« Je suis venu vers vous pour vous saluer... »)
(1843)

La liberté d'association, la capacité de capturer les sentiments et les sensations les plus respectueux permettent à Fet de créer des images qui surprennent à la fois par leur précision et leur fantastique. Il s'agit du poème « Un feu brûle avec le soleil éclatant dans la forêt » (1859). Le feu - l'un des principes fondamentaux de l'existence - n'est pas seulement comparé au soleil, il le remplace, formant pour ainsi dire une seconde réalité, se disputant avec la nuit, réchauffant le cœur du voyageur et tout ce qui l'entoure.
monde : genévriers, épicéas dressés en bordure. La chaleur et la lumière terrestre vivante d'un feu pour le voyageur souffrant sont plus proches et plus brillantes que l'astre lointain et insensible, illuminant indifféremment tout autour :

j'ai oublié de penser à nuit froide, -
Cela m'a réchauffé jusqu'aux os et au cœur.
Ce qui était déroutant, hésitant, s'enfuit,
Comme des étincelles dans la fumée, il s'est envolé...

Telle une véritable œuvre d’art, ce poème est mystérieux et polysémantique. Un incendie dans une forêt nocturne est un symbole qui donne lieu à de nombreuses associations. Le sens du poème est fragmenté, élargi et approfondi. D'une esquisse de paysage naît une compréhension philosophique de la nature dans son alternance de jour et de nuit, et de là les fils s'étirent pour comprendre le sens de l'existence humaine dans toute la complexité de ce problème.
La grande majorité des poèmes de Fet ont une telle ambiguïté, une telle expressivité et une telle profondeur, peu importe de quoi ils parlent.

Fet a une grande variété d'études, un développement fractionné et persistant du même thème dans une chaîne sans fin de variations.

À la suite de Tioutchev, avec lui, Fet a amélioré et diversifié sans cesse l'art subtil de la composition lyrique et de la construction de miniatures. Derrière leur apparente répétition se cache une variété et une variété infinies, un contrepoint lyrique incessant qui capte la complexité de la vie spirituelle humaine.

Le premier muguet de Fet se compose de trois strophes. Les deux premiers quatrains parlent du muguet, qui demande les rayons du soleil sous la neige, pure et lumineuse comme un cadeau de la source enflammée. Le poète ne parle pas davantage du muguet. Mais ses qualités se renversent sur une personne :

C'est ainsi qu'une fille soupire pour la première fois

Ce qui n'est pas clair pour elle-même,

Et un soupir timide sent bon

L'abondance de la jeune vie.

C’est la construction de Tioutchev, subtilement et intelligemment perçue par Fet et maîtrisée par lui.

Bien entendu, il ne s’agit pas d’une imitation ou d’un emprunt. Les tâches générales des paroles philosophiques russes, l'esprit de l'époque et la similitude des manières créatives jouent ici un rôle décisif.

Ce n’est pas la pensée, ni une tendance philosophique ou sociale que Fet apprécie dans la poésie de Tioutchev, mais la clairvoyance de la beauté : Tant de beauté, de profondeur, de force, en un mot, de poésie ! Fet a identifié la sphère principale de la clairvoyance esthétique de Tioutchev. Si Nekrasov a souligné la profonde compréhension de la nature de Tioutchev, alors Fet a associé l’œuvre du poète au ciel étoilé.

Pour Nekrasov, Tioutchev est lié à la terre ; il sait transmettre ses formes en images plastiques. Pour Fet Tioutchev, l’incarnation la plus éthérée du romantisme, il est le chanteur de minuit surnaturel.

L’entrée de Tioutchev dans la poésie de Fet et la compréhension artistique de Fet de son poète bien-aimé sont exprimées dans sa dédicace en 1866. Le printemps est passé et la forêt s'assombrit. Trois des quatre strophes (première, troisième, quatrième) sont tissées à partir des images et des motifs de Tioutchev : printemps, ruisseaux printaniers, saules tristes, champs, chanteur du printemps, minuit surnaturel, appel du printemps, sourire à travers un rêve.

Conclusion

Avec Tioutchev, Fet est l'expérimentateur le plus audacieux de la poésie russe du XIXe siècle, ouvrant la voie dans le domaine du rythme aux réalisations du XXe siècle.

Soulignons leurs traits communs : unité des vues esthétiques ; thème commun (amour, nature, compréhension philosophique de la vie) ; entrepôt de talent lyrique (profondeur psychologique, subtilité du sentiment, grâce du style, raffinement du langage, perception artistique ultra-sensible de la nature).

Tioutchev et Fet ont en commun une compréhension philosophique de l'unité de l'homme et de la nature. Cependant, chez Tioutchev, en particulier dans ses premières paroles, les images associées à la nature ont tendance à être abstraites, générales et conventionnelles. Contrairement à Tioutchev, chez Fet, ils sont plus spécifiques au niveau des détails, souvent substantiels. Cela ressort clairement de la similitude thématique des poèmes, des particularités de leur construction, de la coïncidence des mots individuels, des particularités de la série figurative des deux poètes, du symbolisme des détails chez Tioutchev et de leur caractère concret chez Fet.

Comparant œuvres lyriques Fet et Tioutchev, nous pouvons conclure que le poème de Tioutchev présuppose toujours que le lecteur soit familier avec l’œuvre antérieure du poète, fournissant une synthèse de la quête figurative de l’auteur. ce moment, en même temps, il est ouvert à des liens associatifs avec de nouveaux poèmes qui peuvent être créés par le poète ; Le poème de Fetov est comme l'enregistrement d'une expérience ou d'une impression instantanée dans une chaîne d'expériences, c'est un maillon de cette chaîne qui n'a ni début ni fin mutuels, mais ce morceau de vie est indépendant. Ceux. Fet n’a pas d’associations obligatoires avec d’autres poèmes comme celui de Tioutchev.

Alors, résumons encore une fois quels signes ou qualités de la nature Tioutchev met en évidence lorsqu'il crée une image poétique du printemps dans son œuvre. Les couleurs ne l'intéressent que peu. Les épithètes de couleur sont laconiques et, en règle générale, peu originales. Ils sont généralement privés de la charge sémantique principale. Mais pour lui, les verbes de mouvement, qui traduisent l'état d'objets naturels, jouent généralement un rôle important. Les signes auditifs, tactiles, tactiles du paysage sont mis en avant. Avant Tioutchev, les images auditives n’avaient joué un tel rôle chez aucun poète russe.

Pour Fet, la nature n'est qu'un objet de plaisir artistique, de plaisir esthétique, détaché de la pensée du lien de la nature avec les besoins humains et le travail humain. Il apprécie beaucoup le moment présent, s'efforce d'enregistrer les changements de la nature et aime décrire des moments de la journée définissables avec précision. Dans son œuvre, l'image poétique du printemps est comparée aux expériences et à l'humeur psychologique d'une personne ; au cours du cycle printanier, Fet a montré sa capacité à transmettre des sensations naturelles dans leur unité organique.

Dans les paroles de Fet, comme celles de Tioutchev, l'image poétique du printemps est indissociable de personnalité humaine, ses rêves, ses aspirations et ses impulsions.

Liste de la littérature utilisée :

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16. Orlov O.V. Poésie de Tioutchev : un manuel pour un cours spécial destiné aux étudiants en philologie à temps partiel. faux. État univ. M. : Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1981.

17. Silman T. Notes sur les paroles. M.L., 1977.

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20. Chagin G.V. Fiodor Ivanovitch Tioutchev : (185e anniversaire). M. : Connaissance, 1985.

Les rayons du soleil, les feuilles translucides des bouleaux en fleurs, les abeilles rampant « dans chaque œillet de lilas parfumé », les grues hurlant dans la steppe. Regardons le poème « J'attends, accablé d'anxiété… » : J'attends, accablé d'anxiété, J'attends ici sur le chemin même : Tu as promis de suivre ce chemin à travers le jardin. En pleurant, le moustique chantera, Une feuille tombera en douceur... La rumeur, s'ouvrant, grandit, Comme une fleur de minuit. C'était comme si un scarabée avait cassé une corde en s'envolant vers un épicéa ; Il a appelé son ami d'une voix rauque. Il y avait un craquement juste à ses pieds. Tranquillement sous la canopée de la forêt Les jeunes buissons dorment... Oh, comme ça sentait le printemps !.. Ce doit être toi ! « Le poème, comme souvent dans l'œuvre de Fet, est extrêmement tendu, immédiatement gonflé, non seulement parce qu'il parle d'anxiété : cette anxiété vient à la fois de la répétition qui crée de la tension au tout début (« En attendant... En attendant... "), et de la définition étrange, apparemment dénuée de sens - "sur le chemin même". Mais dans ce « soi » il y a aussi un ultime, une finitude, comme par exemple dans le poème « La nuit brillait… » - « Le piano était tout ouvert… », où le mot « tout » porte un revenez à la fin et le piano ouvert est comme une âme ouverte. Le simple chemin « à travers le jardin » est devenu « le chemin lui-même » avec une ambiguïté de sens sans fin : fatal, premier, dernier, le chemin des ponts brûlés, etc. Dans cet état des plus intenses, une personne perçoit intensément la nature et, s'y abandonnant, commence à vivre comme la nature. "Entendre, s'ouvrir, grandir, Comme une fleur de minuit" - dans cette comparaison avec une fleur, il n'y a pas seulement une objectivation audacieuse et étonnamment visuelle de l'audition humaine, une matérialisation qui révèle son naturel. Ici, le processus même de cette immersion dans le monde naturel est véhiculé (« Entendre, s'ouvrir, grandir... »). C’est pourquoi les poèmes « Il appela durement son ami / Il y avait un râle des genêts juste là à ses pieds » ne sont plus un simple parallèle avec la vie de la nature. Cet « enrouement » ne concerne pas seulement l'oiseau, mais aussi la personne qui se tient ici, sur « le chemin lui-même », peut-être déjà avec la gorge serrée et sèche. Et elle s'avère également être organiquement incluse dans le monde de la nature : tranquillement sous la canopée de la forêt Les jeunes buissons dorment... Oh, comme ça sentait le printemps !.. Ce doit être toi ! Ce n’est pas une allégorie, ni une comparaison avec le printemps. Elle est le printemps lui-même, la nature elle-même, vivant organiquement dans ce monde. "Oh, comme ça sentait le printemps !" - cette ligne médiane fait autant référence à elle, jeune, qu'aux jeunes buissons, mais cette même ligne l'unit à la nature, pour qu'elle apparaisse comme tous monde naturel, et le monde naturel tout entier lui ressemble » - cette lecture du poème en question se trouve dans N.N. Skatova. Dans « Evening Lights », le dernier recueil de poèmes de Fet, le principe d’organisation des textes repose sur



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