علاقه به دوران باستان در نیمه دوم قرن 18 نه تنها در فرانسه، بلکه در انگلستان و آلمان نیز افزایش یافت.

در انگلستان در سال 1768، مقاله رابرت وود "مقاله ای در مورد نبوغ اصلی و آفرینش های هومر" منتشر شد، که گوته در مورد آن نقد مشتاقانه ای به جای گذاشت: "در این تصاویر ما دیگر داستان های پر تنش و پرشور درباره قهرمانان را نمی دیدیم، بلکه بازتابی صادقانه بود. از واقعیت باستانی و سعی کردم تا حد امکان به او نزدیک شوم.»

هنرمندان Clairon و Lequesne، شاگردان ولتر، با بازی در نمایشنامه های Corneille و Racine، لباس های سنتی آن زمان را ریختند. لویی چهاردهم، کلاه گیس و کرینولین و پوشیدن لباس یونانی و رومی. بازیگر معروف تالما نیز از این راه پیروی کرد.

آهنگساز قطعی،نام او سپس در سراسر جهان پخش شد، یک موسیقیدان و مبتکر درخشان در زمینه اپرا، با اپراهای "اورفیوس"، "آلسست"، "Iphigenia in Tauris" که برای اولین بار در پاریس روی صحنه رفت، علاقه بیشتری به دوران باستان قهرمانانه واقعی برانگیخت. موسیقی قهرمانانه گلوک در آن زمان انقلابی به نظر می رسید. یک روزنامه آلمانی به درستی در ژوئن 1800 نوشت: «اپراهای گلوک نه تنها پاریسی ها را از کمالات دنج لولی و رامو بیدار کرد، بلکه در آنها بیدار کرد که m.k. ازدحام و آن احساسات قوی که برای اجرای یک درام مهیب - انقلاب لازم بود.

در آلمان، وینکلمان با اثر معروف خود «تاریخ هنر باستان»، دیدگاه‌های مربوط به دوران باستان را متحول کرد. اصالت هنر یونانی، ملیت آن، پیوندهای عمیق آن با زندگی مردمی اولین بار توسط یک متفکر برجسته آشکار شد. کارهای وینکلمان در دهه 60. قرن هجدهم به فرانسوی ترجمه شد.

روشنگران به دوران باستان علاقه داشتند و در آن به دنبال تصاویر و نقاشی هایی می گشتند که با عقاید آنها همخوانی داشت. دیدرو به مطالعه لوکرتیوس، شاعر ماتریالیست دوران باستان می پردازد. روسو از قهرمانان الهام گرفته است. پلوتارک و نوشته‌های تاسیتوس مورخ رومی، که انحراف اشراف رومی را محکوم کرد. مونتسکیو تصویری تاریخی می نویسد، «تأملی درباره علل عظمت و سقوط رومیان»، که در آن جمهوری خواهان دلیر روم را تجلیل می کند.

باستان شناس مشهور فرانسوی، کنت کالیوس، کتاب «نقاشی های هومر و ویرژیل» را در سال 1757 منتشر کرد و از هنرمندان معاصر خواست تا به دنبال موضوعاتی در دوران باستان قهرمانانه باشند. ژان ژاک بارتلمی با استفاده از مطالب کتاب های کایلوس ("مجموعه آثار باستانی مصری، اتروسکی، یونانی، رومی و گالی" در هفت جلد منتشر شده از سال 1752 تا 1767، رمان معروف خود "سفر یک مرد جوان" را در آستانه 2017 منتشر کرد. انقلاب (در سال 1788). آناچارسیس در یونان» که سیستم سیاسی آتن جمهوری، آزادی مدنی و شجاعت مدنی یونانیان باستان را تجلیل می کند. همه اینها جذابیت را با تصاویر قهرمانانه دوران باستان، که در سالهای انقلاب فرانسه مشاهده می شد، آماده کرد.

دیوید هنرمند بهترین نقاشی خود، "سوگند هوراتی ها" را در سال 1784 به پایان رساند. سه برادر وطن پرست که برای آن جنگیدند زادگاه، برای آزادی ، که در دوران باستان و در دوران مدرن تجلیل می شد - در تراژدی معروف کورنیل ، اکنون بر روی بوم این هنرمند اسیر شده است ، که نمادی از ترحم انقلابی است که الهام بخش مردم فرانسه در آستانه طوفان باستیل بود. در سال 1789، دیوید نقاشی "بروتوس" را کشید.

در نوامبر 1790، تولید تراژدی ولتر بروتوس در پاریس از سر گرفته شد. او همدردی شدید بیننده انقلابی را برانگیخت. میهن پرستی، شجاعت مدنی و فداکاری بروتوس به ایده های آزادی، تماشاگران را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد. در طول اینترمات ها، تجمعات خودجوش برپا می شد و سخنرانان انقلابی سخنرانی های داغ و پرشوری داشتند. اشرافی که خود را در سالن می دیدند و نارضایتی خود را اعلام می کردند از تئاتر اخراج شدند.

ایده های مدرن، پوشیده از تصاویر قهرمانانه باستانی، زیبایی و عظمت خاصی پیدا کردند. خود روشنگرانی که انقلاب را تدارک دیدند اما زنده نبودند، اکنون در روزهای مبارزه، از نظر فرانسوی های شورشی، به اوج ایده آل باستانی رسید. در نمایشنامه یک نویسنده ناشناس، "سایه میرابو" که پس از مرگ گوینده مشهور (4 آوریل 1791) به صحنه رفت، ولتر در حال ملاقات با سایه میرابو در شانزلیزه به تصویر کشیده شده است. فیلسوف یک تاج مدنی بر سر میرابو می گذارد. در اینجا روسو به سخنران سلام می کند و بروتوس در کنار اوست.

شیفتگی به دوران باستان قهرمانانه در آثار آندره شنیر (1762-1784) منعکس شد. این شاعر پیش از آنکه فرصتی برای انتشار اشعارش داشته باشد اعدام شد. آنها نور را فقط در سال 1819 دیدند. مرثیه‌ها، سرودها و آیامب‌های آندره شنیر به نظر می‌رسید که دوران باستان دور را احیا کند، اما آنها زندگی کردند. ایده های مدرن. پوشکین از شاعر فرانسوی بسیار قدردانی کرد. او نوشت: "هیچکس بیشتر به من احترام نمی گذارد، هیچ کس این شاعر را دوست ندارد."

برادر آندره شنیر، ماری ژوزف، شاعر و نمایشنامه‌نویس دوران انقلاب، نیز موضوعات باستانی را برای تئاتر انتخاب می‌کند و شجاعت جمهوری‌خواهان باستان را تجلیل می‌کند. این تراژدی او "کای گراکوس" است. او در نمایش‌های «چارلز نهم» و «هنری هشتم» قاتلان تاج‌دار عصر جدید را به روی صحنه می‌برد و نفرت تماشاگر از مطلق‌گرایی را برمی‌انگیخت. نمایش "چارلز نهم" که توسط تئاتر کمدی فرانسه به صحنه رفت، توسط دولت لویی شانزدهم ممنوع شد، اما این امر باعث خشم مردم شد که پادشاه مجبور شد تصمیم خود را تغییر دهد. ماری جوزف چنیر نمایشنامه "کالاس" را نوشت که بازتولید زمان های اخیر است.

شخصیت های انقلابی نام و آثار روشنگران به ویژه ولتر و روسو را به طور گسترده تبلیغ می کردند. در 30 مه 1791، در سالگرد مرگ ولتر، خاکستر فیلسوف به طور رسمی به پانتئون منتقل شد و خیزش سراسری که این رویداد باعث شد، جشن خود را به یک عمل انقلابی تبدیل کرد. دیوید هنرمند این مراسم را طراحی کرد، شاعر ماری جوزف چنیر سرودی به افتخار ولتر نوشت و آهنگساز گوسک موسیقی را خلق کرد.

ماری جوزف چنیر نیز قصیده «آواز 14 ژوئیه» را نوشت که در آن با روحیه روشنگری فریاد زد: «بگذارید زنجیرها پاره شوند! باشد که زمین در آرامش باشد! بگذار روح قوانین حالت جدیدی ایجاد کند که به اندازه پرتوهای خورشید جاودانه خواهد بود! باشد که تاوان جنایت طولانی فریب قرن ها جبران شود! بهشت انسانیت را برای آزادی آفرید.» آهنگساز گوسک شعرهای شاعر را به موسیقی تنظیم کرد.

پس از انقلاب ژاکوبن در سال 1793، نام ژان ژاک روسو، رادیکال ترین روشنگران فرانسوی، محبوبیت خاصی پیدا کرد. در جشن 10 اوت 1793، هرو دو سیشل با روح ایده های روسو سخنرانی می کند:

«ای طبیعت! بیان سرسپردگی ابدی فرانسویان به قوانینت را بپذیر... پس از اینهمه قرن اشتباه و بردگی، باید به سادگی اصیل خود بازگردی تا آزادی و برابری دوباره پیدا کنی.»

ماری ژوزف چنیر، همراه با آهنگسازان گوسک و موگل، با ترویج ایده‌های روسو، سرودهای باشکوهی پر از الهامات انقلابی خلق می‌کنند: «سرود طبیعت»، «سرود برابری» و «سرود آزادی». «آزادی عزیز! آزادی عزیز، طبیعت، وطن! - چنین تعجب هایی در "سرود برابری" به صدا درآمد. این سرودها توسط گروه کر در روزهای جشن و یا توسط همه مردمی که در میدان جمع شده بودند خوانده می شد. در سال‌های انقلاب، تئاتر نمایشنامه‌ای با عنوان «آفتیوز ژان ژاک روسو» را روی صحنه برد. به عنوان اشاره ای به دلتنگی دائمی فیلسوف، به حال و هوای غم انگیز او سال های گذشتهزندگی در نمایشنامه دوبیتی در مورد اینکه چگونه روسو، «رئیس سان‌کولوت‌های واقعی» شاد است، «چون ما مستبد نداریم» وجود داشت.

باستان (از لاتین این کلمه به معنی "قدیم" - antiquus) عصر دو تمدن بزرگ است - یونان باستانو رم.

دوره بندی دوران باستان

هنگام پاسخ به این سؤال که جامعه باستانی چیست، باید بدانید که در چه دوره ای وجود داشته و این زمان به چه دوره هایی تقسیم شده است.

دوره بندی زیر به طور کلی پذیرفته شده است:

1. دوران باستان اولیه - زمان تولد ایالات یونانی.

2. دوران باستان کلاسیک - دوره وحدت تمدن روم و یونان.

3. اواخر دوران باستان - زمان فروپاشی امپراتوری روم.

هنگام در نظر گرفتن جامعه باستانی، باید این واقعیت را در نظر گرفت که چارچوب زمانی در اینجا به طور دقیق قابل تعیین نیست. تمدن یونان قبل از تمدن رومی ظاهر شد و تمدن شرقی مدتی پس از سقوط تمدن غربی وجود داشت. اعتقاد بر این است که دوران باستان زمان از قرن هشتم است. قبل از میلاد مسیح ه. تا قرن ششم n ه.، تا آغاز قرون وسطی.

ظهور اولین دولت ها

در دوران باستان، چندین تلاش ناموفق برای ایجاد دولت در شبه جزیره بالکان رخ داد. این دوره ماقبل تاریخ بود

2700-1400 قبل از میلاد مسیح ه. - زمان تمدن مینوی. در کرت وجود داشت و از توسعه و فرهنگ بالایی برخوردار بود. نابود شد بلای طبیعی(یک فوران آتشفشانی که سونامی قوی ایجاد کرد) و یونانیان آخایی که جزیره را تصرف کردند.

در حدود قرن 16 قبل از میلاد. تمدن Mycenaean در یونان به وجود آمد. او در 1200-1100 قبل از میلاد می میرد. ه. پس از حمله دوریان این زمان همچنین "عصر یونانی تاریک" نامیده می شود.

پس از ناپدید شدن بقایای فرهنگ میسنی، اولین دوره باستان آغاز می شود. به مرور زمان با پایان و شکل گیری جامعه طبقاتی اولیه مصادف می شود.

دولت یونان باستان یک تمدن اولیه بود. منشأ آن در سیستم ابتدایی است و قبل از آن هیچ تجربه قبلی از دولت وجود نداشت. بنابراین، جامعه باستان تأثیر شدیدی از بدوی بودن را تجربه کرد. این پیش از هر چیز در جهان بینی دینی تجلی یافت. انسان در این دوره به گونه ای تلقی می شد که از اینجا به دست می آید ویژگی اصلیباستان - موقعیت فعال در رابطه با جهان.

زندگی در جامعه باستانی: ساختار و طبقات

اولین ایالت های یونانی بسیار فعال توسعه یافتند. این با مبارزه بین دهقانان و اشراف تسهیل شد، زمانی که دومی سعی کرد اولی را به بردگی بدهی تبدیل کند. بسیاری از تمدن های باستانی دیگر موفق به انجام این کار شدند، اما تمدن یونانی نه. در اینجا دموها نه تنها توانستند از آزادی خود دفاع کنند، بلکه به برخی حقوق سیاسی نیز دست یافتند. البته این بدان معنا نیست که جامعه در دنیای باستان برده داری را نمی شناخت. یونان باستان و پس از آن روم هر دو بودند

جامعه باستانی چیست و چه ساختاری دارد؟ اصلی اموزش عمومیاز دنیای باستان، پولیس یا دولت شهر بود. بنابراین جامعه ای در اینجا شکل گرفته است که با کشورهای دیگر کاملاً متفاوت است. هسته اصلی آن جامعه بود. هر کس جایگاه خود را در آن اشغال کرد. با وجود وضعیت مدنی تعیین شد. کل جمعیت به سه دسته تقسیم شد: شهروندان کامل، شهروندان ناقص و افراد بدون حقوق. وضعیت مدنی دستاورد اصلی جامعه باستانی است. اگر در کشورهای دیگر جمعیت در محدوده طبقات سختگیرانه زندگی می کردند، در یونان و روم داشتن وضعیت شهروندی مهمتر بود. او به دموها اجازه داد تا در مدیریت سیاست به طور برابر با اشراف شرکت کنند.

جامعه رومی تا حدودی با یونانی متفاوت بود و ساختار زیر داشت:

2. کشاورزان و صنعتگران آزاد. همان دسته از جمعیت شامل کولون ها می شد.

3. بازرگانان.

4. نظامی.

5. صاحبان برده. اینجا کلاس سناتوری در رتبه اول قرار داشت.

علم و فرهنگ جامعه باستانی

اولین دانش علمی در دوران باستان، در ایالات شرق به دست آمد. این دوره را پیش علمی می نامند. این آموزه ها بعدها در یونان باستان توسعه یافت.

علم جامعه قدیم ظهور اولی است نظریه های علمی، مفاهیم اساسی، رساله ها و جوامع. در این زمان شکل گیری و پیدایش بسیاری از علوم جدید رخ داد.

علم دوران باستان در پیشرفت خود بسیار پیموده است:

1. مرحله اولیه - قرن VII-IV. قبل از میلاد مسیح. این زمان علم طبیعی و فلسفه است. اولین دانشمندان فلسفی عمدتاً به مسائل طبیعت و همچنین به جستجوی اصل اساسی همه موجودات زنده علاقه داشتند.

2. مرحله هلنی - با تقسیم یک علم واحد به حوزه های جداگانه مشخص می شود: منطق، ریاضیات، فیزیک، پزشکی. این زمان بالاترین شکوفایی علم باستان در نظر گرفته می شود. اقلیدس، ارسطو، ارشمیدس و دموکریتوس آثار بزرگ خود را خلق کردند.

3. مرحله رومی زمان افول علم باستان است. از مهمترین دستاوردهای این دوره می توان به نجوم بطلمیوسی اشاره کرد.

موفقیت اصلی علم در دوران باستان در شکل گیری جهت های جداگانه، ایجاد اولین اصطلاحات و روش های شناخت نهفته است.

فلسفه جامعه باستان و نمایندگان مشهور آن

در قرن 7-5 بوجود آمد. قبل از میلاد مسیح ه. در یونان و به مراحل زیر تقسیم می شود:

1. فلسفه طبیعی، یا کلاسیک اولیه. فیلسوفان این زمان در درجه اول به مسائل کیهان شناسی علاقه مند بودند. نمایندگان برجسته: تالس، فیثاغورث، دموکریتوس.

2. کلاسیک اوج دورانی است که درخشان ترین نمایندگان آن زندگی می کردند: سقراط، افلاطون، اقلیدس، ارسطو. در اینجا، برای اولین بار، سؤالات فلسفه طبیعی با علاقه به مسئله خیر و شر، اخلاق جایگزین شد.

3. فلسفه هلنیستی - در این زمان توسعه فعال اندیشه فلسفی تحت تأثیر دانشمندان یونان باستان آغاز شد. مشهورترین نمایندگان: سنکا، لوکرتیوس، سیسرو، پلوتارک. گرایش های بسیاری پدید آمدند: اپیکوریسم، نوافلاطونی و رواقی گری.

تأثیر دوران باستان بر فرهنگ مدرن

یونان و روم باستان را شاعرانه مهد تمدن مدرن می نامند. بی شک جامعه باستانی تأثیر شگرفی در پیشرفت کشورها و مردمان دیگر داشته است. علم، تئاتر، مسابقات ورزشی، کمدی، نمایشنامه، مجسمه سازی - فهرست کردن همه چیزهایی که جهان باستان به انسان مدرن داده است غیرممکن است. این تأثیر را هنوز می توان در فرهنگ، زندگی و زبان بسیاری از مردمان رومی و ساکنان منطقه مدیترانه دنبال کرد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

اسطوره ایتصاویردوران باستانVآثاررنگ آمیزیعصررنسانس

ولوتسکووا آناستازیا - دانشجو 2 دوره FIA MAI (NIU)

زوبانوا S.G. - دکترای تاریخ، استاد،

رئیس بخش نظریه ها و تمرینات دومین خارجی

زبان ها FIA MAI (NIU)- علمی سرپرست.

حاشیه نویسی

هدف این مقاله آشنایی خوانندگان با ژانر اساطیر کهن در نقاشی، آشکارسازی و تحلیل است. تصاویر هنریبر روی بوم های مشهورترین هنرمندان رنسانس، و همچنین ترسیم موازی بین هنرهای زیبا و سایر زمینه های فرهنگ معنوی دوران مربوطه.

آناستازیا ولوتسکووا - 2 سال دانشجو از را خارجی زبان ها بخش از را مسکو هواپیمایی دانشگاه (ملی پژوهش دانشگاه)

اس. جی. زوبانوا - دکتر از تاریخ، استاد رئیس از را تئوری و تمرین از را دومین خارجی زبان ها بخش از را خارجی زبان ها بخش از را مسکو هواپیمایی دانشگاه (ملی پژوهش دانشگاه) - علمی مشاور

اسطوره ایتصاویرازدوران باستانکه درشاهکارهاازرنسانس

مقاله زیر با هدف آشنایی خوانندگان با ژانر اساطیر عتیقه در هنرهای تصویری، تحلیل تصاویر هنری ظاهر شده در بوم‌هایی که متعلق به مشهورترین هنرمندان رنسانس است؛ همچنین تطبیق هنر و سایر حوزه‌های فرهنگ درونی مشابه آن است. دوران

تصاویر اساطیری از دوران باستان در آثار نقاشی رنسانس

رنسانس، یا رنسانس(از رنسانس فرانسوی , ایتالیایی rinascimento) دوره ای در تاریخ فرهنگی اروپا است که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و پیش از فرهنگ دوران مدرن شد. چارچوب زمانی تقریبی این دوره چهاردهم - همان آغاز قرن هفدهم است. یکی از ویژگی های بارز رنسانس، ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن است (یعنی علاقه، اول از همه، به انسان و فعالیت های او). علاقه به فرهنگ باستانی ظاهر می شود، "احیای" آن، همانطور که بود، رخ می دهد - و این اصطلاح ظاهر شد. با نقاشی تصاویر مضامین مذهبی سنتی، هنرمندان شروع به استفاده جدید کردند تکنیک های هنری: ساخت یک ترکیب سه بعدی، با استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می دهد تصاویر را واقعی تر و متحرک تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد. گستره ژانر نقاشی در رنسانس نسبتاً کوچک است؛ محبوب ترین آنها نقاشی شمایل، وانیتاس و پرتره بودند. اما برخی از هنرمندان اغلب برای الهام گرفتن به ریشه های فرهنگی باستانی روی آوردند، در نتیجه قلم موها و بوم های آنها تصاویر اساطیری از خدایان و قهرمانان باستانی را از داستان های عامیانه به وجود آورد. اسطوره ها و افسانه ها با زندگی روزمره مردم پیوند تنگاتنگی دارند. اسطوره در زبان روسی به معنای "افسانه" است. اساطیر باستانی (از لاتین Antiquus - "باستان") در تصاویر زیبای روشن هنرمندانی که شخصیت های روی بوم های خود را با جسمانی خاص و فانتزی بیشتر می بخشند، تجلی می یابد. از همان آغاز رنسانس، سازندگان به دنبال الهام و ایده‌هایی از اساطیر روم باستان و یونان بوده‌اند. زادگاه رنسانس فلورانس بود که در قرن سیزدهم. شهری از بازرگانان ثروتمند، صاحبان کارخانه ها و تعداد زیادی از صنعتگران بود که به صورت اصناف سازماندهی شده بودند. علاوه بر این، اصناف پزشکان، داروسازان، موسیقیدانان، وکلا، وکلای دادگستری و سردفتران در آن زمان بسیار زیاد بودند. در میان نمایندگان این طبقه بود که حلقه ها شروع به شکل گیری کردند مردم تحصیل کردهکه تصمیم به مطالعه میراث فرهنگی یونان باستان و رم باستان. آنها به میراث هنری جهان باستان، آثار یونانی ها و رومی ها روی آوردند، که در زمان خود تصویر فردی را خلق کردند که توسط جزمات دین محدود نشده بود، زیبا در روح و جسم. بنابراین، دوره جدید در توسعه فرهنگ اروپایی "رنسانس" نامیده شد که نشان دهنده تمایل به بازگرداندن نمونه ها و ارزش های فرهنگ باستانی در قالب "مادی سازی" اسطوره ها و داستان ها در شرایط تاریخی جدید است.

برای بیننده مدرن، روایت موضوعات اساطیری در بوم‌ها امری عادی به نظر می‌رسد، اما خبره‌ها و کارشناسانی که به ریشه‌های تاریخی پیدایش این ژانر می‌پردازند، مانند اساطیر باستانی در نقاشی، با ترس خاصی از هنری که هنرمندان جهان با آن استفاده می‌کنند، قدردانی می‌کنند. آن زمان به خلق تصاویر و صحنه های زندگی نزدیک شد شخصیت های افسانهاساطیر باستانی

از شاخص ترین هنرمندان این دوره که در راستای نقاشی اساطیر باستان فعالیت کردند می توان به ساندرو بوتیچلی، تیتیان، آنتونیو دا کورجو و نیکلاس پوسین اشاره کرد.

مثل یک فلورانسی واقعی، بوتیچلیاولین نفر شروع به ترسیم قهرمانان اساطیری در نقاشی های خود کرد. مشهورترین اثر او که تا به امروز نه تنها یک شاهکار، بلکه نماد نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم به حساب می آید، "تولد زهره" است.

موضوع برگرفته از ادبیات باستانی، به طور دقیق تر، از دگردیسی های اوید است. زهره برهنه بر روی صدف دریایی روی دریا شناور است و خدایان بادها در سمت چپ او پرواز می کنند. در سمت راست، در ساحل، زهره با لباس هایی در دست توسط پوره اورا فصل ها روبرو می شود. بنفشه ها زیر پای او شکوفا می شوند - نمادی از تجدید طبیعت.

دیگر ارجاعات ادبی عبارتند از شعر "Stanzas" اثر آنجلو پولیزیانو، معاصر بوتیچلی و شاعر اصلی نوافلاطونی از حلقه مدیچی. نوافلاطونیسم یک جنبش فلسفی رایج در دوران رنسانس است که سعی در یافتن زمینه مشترک بین میراث فرهنگی جهان باستان و مسیحیت داشت.

تفسیر فلسفی اثر بر اساس نوافلاطونیسم چنین است: تولد زهره نماد تولد عشق، بالاترین فضیلت و زیبایی معنوی است که نیروی محرکه زندگی است. حتی نماد جنسیت زن (که در واقع طبیعتاً دارای ویژگی های ذکر شده است) "آینه زهره" نامیده می شود.

در ژست زهره، تأثیر مجسمه‌سازی کلاسیک یونانی آشکار است: الهه می‌ایستد، به یک پا تکیه می‌دهد و عفت برهنگی خود را می‌پوشاند. بوتیچلی یکی از بزرگترین استادان خط و طراحی بود . "تولد زهره" نیز از این نظر منحصر به فرد است که برای توسکانی است اولینمثالرنگ آمیزیبربوم. استفاده از گرد و غبار آلاباستر به رنگ ها درخشندگی و ماندگاری خاصی می بخشد.

این نقاشی همچنین می تواند به عنوان قصیده ای برای سلسله مدیچی تعبیر شود - به لطف فرهنگ و دیپلماسی با استعداد آنها، عشق و زیبایی در فلورانس حکمفرما بود.

زهره نه تنها توسط بوتیچلی روی بوم "نشان داده شد". U تیتیانما همچنین می توانیم چند نقاشی با او پیدا کنیم. "زهره اوربینو" او بلافاصله به ذهن می رسد. اساطیر عتیقه نقاشی رنسانس

این به دستور دوک اوربینو گویدوبالدو دوم دلا روور نوشته شده است. آفرينش امكانات زيادي را براي تأمل و تفسير ارائه مي دهد. به احتمال زیاد، تصویر تمثیلی از ازدواج است . طبق یک نسخه، زن برهنه ای که به عنوان زهره به تصویر کشیده شده است، عروس جوان دوک گویدوبالدو دوم، جولیا وارانو است. نگاه باز زهره، الهه باستانی عشق، مستقیماً متوجه بیننده است. اروتیسم آشکار تصویر قرار بود به عنوان یادآوری به همسر جوان برای انجام وظیفه زناشویی خود عمل کند. اما باز هم ریشه های فرهنگی به یونان باستان برمی گردد، جایی که زیبایی انسان اوج زیبایی، شکوه و جلال و حتی تا حدودی مقدس بود.

بدن برهنه یک زن که با رنگ های روشن گرم رنگ آمیزی شده است، با پس زمینه تیره تضاد دارد. گل رز که مدت‌ها به عنوان یکی از ویژگی‌های زهره در نظر گرفته می‌شد، نماد باروری زنانه است . خوابیدن یک سگ کوچک زیر پای یک زن نشان دهنده وفاداری است، در این زمینه زناشویی (زیرا این راز نیست که سگ وفادارترین حیوان خانگی است). در پس زمینه دو خدمتکار مشغول یک صندوق لباس هستند - جهیزیه یک دختر جوان.

بعدی ونوس است که توسط آنتونیو دا کورژیو اجرا می شود، که بر روی بوم خود با عنوان "زهره، ساتیر و کوپید" ظاهر می شود. بیننده می تواند نگاه هوس آلود ساتیر پای بز را به ناهید برهنه اما پاکدامن که با مراقبت مادرانه دست او را در نزدیکی کوپید نگه می دارد مشاهده کند. همه ما می دانیم که کوپید، مانند زهره، نماد عشق است (حتی به آن روی می آوریم زبان لاتین: زهره به ونوس ترجمه شده است که به معنای عشق، جذابیت نیز می باشد. دومین "نام" کوپید در لاتین Eris است، ترجمه کاملاً مشابه است). اما کنایه از این است که او، و به عنوان یک ساتیر، تجسم است جاذبه عشق. با این حال، تضاد بین آنها این است که ساتیر حامل یک فکر مبتذل است و کوپید حامل یک فکر صحیح یا بهتر است بگوییم ایده ادامه زندگی. یعنی به طور کلی، تصویر به دو بخش تقسیم می شود: خوب و بد، تاریک و روشن، بد و خوب، فاسد و بی گناه.

دوئت زهره و کوپید نیز در نقاشی آگنولو برونزینو "تمثیل با زهره و کوپید" یافت می شود. در مرکز، زهره برهنه در دست چپ او چنگ می‌زند سیب طلایی- پاداشی که باعث جنگ تروا شد. او با دست راستش کوپید را خلع سلاح می‌کند، کوپید که او را در آغوش می‌گیرد و تقریباً کبوتر صلح را با پای راستش خرد می‌کند. در سمت راست، یک پسر بچه بازیگوش می خواهد آنها را با گلبرگ های صورتی دوش دهد، بدون اینکه متوجه شود روی خارهایی راه می رود، یکی از آنها قبلاً پای راست او را سوراخ کرده است. پشت سرش دخترزیبالانه زنبوری را دراز می کند، اما ژست سخاوتمندانه او فریب است، زیرا در دست دیگرش نیش دم مارش را گرفته است.

بر اساس ظاهر مکرر زهره در نقاشی های هنرمندان بزرگ، می توان نتیجه گرفت که این الهه بارزترین و جذاب ترین قهرمان برای نقاشان است. در نمونه‌هایی از بوم‌هایی که در بالا آوردم، همه هنرمندان به طرز ماهرانه‌ای از روغن استفاده می‌کنند و یک بازی تضاد رنگی ایجاد می‌کنند. در تمام نقاشی ها، زهره، نماد عشق، زیبایی و باروری، تجسم می یابد ایده آلزنانعصررنسانس.

به هر حال، علیرغم تحسین اسطوره شناسی توسط شخصیت های بزرگ در حوزه فرهنگ مادی و معنوی، انسان مدرنتمایل دارد اسطوره شناسی را دست کم بگیرد و به اشتباه آن را با افسانه های کودکانه یکی می داند. علاوه بر این، بدیهی است که نقش اساطیر در مقایسه با ادوار گذشته ناچیز شده است. می توان گفت که اسطوره ها، مانند آن ها در دوران باستان یا قرون وسطی، قبلاً تقریباً فراموش شده اند. سبک ادبیو اغلب فقط به عنوان بخشی از برنامه درسی مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند. اما آنها مملو از خرد انباشته شده در طول قرن ها هستند و مانند هیچ ژانر دیگری نمی توانند روح انسان را با تصاویر نمادین غنی خود غنی کنند. بنابراین، ما می توانیم با اطمینان در مورد ارتباط این موضوع برای جامعه مدرن صحبت کنیم. شاید بتواند علاقه شدیدی به اساطیر در خواننده برانگیزد و بتواند مطالعه اسطوره ها را با شروع از مبدا تشویق کند.

کم رنگ شدن علاقه به اساطیر این روزها به راحتی قابل توضیح است. همه چیز در مورد درک فلسفی اسطوره است. این در چارچوب بررسی مسئله آگاهی اسطوره ای رخ می دهد، زیرا کلید درک ماهیت و جوهر آگاهی و هستی انسان است. برای مردم باستان، اسطوره‌شناسی درکی منحصربه‌فرد از واقعیت بود، زیرا انسان توانایی و ابزاری برای توضیح برخی پدیده‌های طبیعی یا بدن و آگاهی خود (و ناخودآگاه) نداشت، بنابراین به قدرت‌های بالاتری دست یافت که هر چیزی را که وجود دارد شناسایی می‌کند. روی زمین. ما در عصر فراصنعتی و اطلاعاتی خود علم و فناوری داریم که تقریباً همه چیز را به کمک آن می‌توان توضیح داد و در اختیار داشتن این وسایل باعث بی‌فایده شدن اسطوره‌شناسی شده است.

اما با این حال، نقاشی در هر یک از مظاهر، ژانرهای آن (در این مورد، برای ما، اسطوره) فرهنگ است. فرهنگ آن چیزی است که ما را از نظر روحی غنی می کند، مقداری غذا برای ذهن و روح فراهم می کند. فرهنگ مدرن با درک جدیدی از جهان و جایگاه انسان در آن مشخص می شود، "اسطوره" خود را بیان می کند و فضای اسطوره ای خود را تشکیل می دهد. بنابراین، هر اسطوره ای، که اولین شکل شناخت جهان است، در توسعه تاریخیمطالب پایان ناپذیری را برای تسلط بر آن از نظر اخلاقی، زیبایی شناختی و آشکار ساختن تأثیر هنری آن در ادبیات و هنر دوران باستان به ما می دهد. بنابراین، مراقبت از نگهداری بسیار مهم است میراث فرهنگی، زیرا این مسیر شگفت انگیز و غیرقابل جایگزینی برای خودسازی است که حاوی پاسخی به "مشکلات ابدی" هستی است.

نقش غیرمستقیم اساطیر امروزه این است که قهرمانان اسطوره های باستانی (اعم از یونانی و رومی، و همچنین مصری و بسیاری دیگر) به طور فعال در زمینه هایی از فرهنگ مدرن مانند سینما (فیلم های "خشم تیتان ها"، "نبرد" استفاده می شوند. of the Gods")، تولید بازی (بازی های ویدیویی "Viking - Battle for Asgard" و "God of War")، تولید انیمیشن (عمدتا انیمیشن ژاپنی مبتنی بر استفاده از فولکلور محلی). زیرا نباید لحظه‌ای فراموش کنیم که اسطوره‌شناسی یکی از مهم‌ترین عوامل توسعه است فرهنگ هنری. نه تنها در رنسانس، بلکه در روزگار ما!

ادبیاتومنابع

1. ویکی پدیا - دانشنامه آزاد - http://ru.wikipedia.org

2. دایره المعارف عمومی تاریخ هنر (بخش: رنسانس یا رنسانس، SS. 245-270).

3. منبع رسمی گالری اوفیزی در فلورانس - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. مجله “علوم انسانی، اجتماعی-اقتصادی و اجتماعی” شماره 7/2015 مقاله پتروف N.V. "فلسفه اساطیر دوران باستان."

6. پایان نامه Piven M.G. "تفسیر موضوعات و تصاویر باستانی در نقاشی های اوایل رنسانس ایتالیا"، 2011; اس اس 3-9.

7. مقاله « اساطیر باستان چگونه بخش قابل توجهیمجموعه طرح موضوعی در نقاشی اروپایی قرن 17-18» اثر T.O. Kolchikova. و اولاخوویچ اس.ن.

8. اسطوره های باستانی در هنر جهان: خدایان و قهرمانان. موضوعات و نمادها. نقاشی و مجسمه سازی: [mini-atlas / comp. و پاسخ ویرایش S.Yu. آفونکین]. SPb.: SZKEO: کریستال; Rostov n/a: Phoenix، 2003. -- سال 95

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مردم رنسانس از دوران قبل چشم پوشی کردند و خود را در میان تاریکی های ابدی به عنوان نور درخشانی معرفی کردند. ادبیات رنسانس، نمایندگان و آثار آن. مدرسه نقاشی ونیزی. بنیانگذاران نقاشی اوایل رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/22


ویژگی های دوران، هنر و فرهنگ رنسانس عالی. محتوای ایدئولوژیک اصلی فرهنگ رنسانس. کار هنرمندان بزرگ. روشنفکران رنسانس. آرمان نمایندگان فرهنگ رنسانس. مطلق شدن قدرت.

چکیده، اضافه شده در 1387/09/13


ویژگی های متمایز هنر رنسانس. تحقیق و تحلیل دقیق آثار معروفهنر دوره مورد مطالعه - ادبیات، نقاشی، نمایش. ارزیابی مشروعیت نام قرن 16-17. در ژاپن در دوران رنسانس.

کار دوره، اضافه شده در 01/03/2011


دوره‌های رنسانس دوره‌هایی در تاریخ فرهنگی اروپا هستند که جایگزین فرهنگ قرون وسطی شدند. رنسانس در هنرهای زیبا. آثار جوتو و رافائل سانتی. سبک لئوناردو نقاش. فهرست هنرمندان و شاهکارهای مرتبط با نام مدیچی ها.

کار دوره، اضافه شده در 2014/03/28


ویژگی ها و مراحل اصلی فرهنگ رنسانس. دانته آلیگری و ساندرو بوتیچلی به عنوان بزرگترین نمایندگان رنسانس اولیه. آثار لئوناردو داوینچی. ویژگی ها و دستاوردهای ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنر رنسانس.

پایان نامه، اضافه شده در 2009/05/27


با مطالعه مسائل مشکل‌ساز رنسانس، تضاد اصلی رنسانس، برخورد امر جدید بی‌نهایت با قدیمی هنوز قوی، تثبیت‌شده و آشنا است. خاستگاه ها و مبانی فرهنگ رنسانس. جوهر اومانیسم رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/28


تعیین ویژگی های رنسانس. توجه به ویژگی های نقاشی، معماری و مجسمه سازی یک دوره معین، نویسندگان اصلی. بررسی دیدگاه جدید مرد، زن در هنر، پرورش قدرت تفکر و علاقه به بدن انسان.

چکیده، اضافه شده در 2015/02/04


ویژگی های فلسفی و زیبایی شناختی فرهنگ رنسانس. جایگاه موسیقی در نظام هنری رنسانس. موسیقی و رقص: جنبه های تعامل طراحی رقص در مورد رویکردهای خود تعیین کننده. پالت ژانر هنر رقص رنسانس.

کار دوره، اضافه شده در 12/19/2010


هنر در دوران رنسانس به عنوان نوع اصلی فعالیت معنوی. بررسی و تحلیل اثر " کمدی الهی". ویژگی های کار F. Petrarch و G. Boccaccio. F. Brunelleschi به عنوان یکی از بنیانگذاران معماری رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 1392/01/19


چارچوب زمانیرنسانس، ویژگی های متمایز آن. سکولار بودن فرهنگ و علاقه آن به انسان و فعالیت های او. مراحل توسعه رنسانس، ویژگی های تجلی آن در روسیه. احیای نقاشی، علم و جهان بینی.

برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه:تصاویر باستانی در اشعار A.S. پوشکین پژوهشدانش‌آموزان کلاس 10B Tatarinova E. و Antipova M. ارتباط موضوع میراث باستانی امروز مرتبط است، زیرا در آن است که باید به دنبال منابع بسیاری از ارزش‌هایی بود که بعداً فرهنگ اروپایی را تشکیل دادند. به گفته A.S. Pushkin، "هر اروپایی تحصیل کرده باید درک کافی از موجودات جاودانه دوران باستانی باشکوه داشته باشد." همه چیزهایی که پوشکین خلق کرده است به شدت از دوران باستان اشباع شده است - اساطیر و تاریخ، مردم و رویدادها، تصاویر و نقاشی های یونان باستان و به ویژه روم. اهداف شناسایی تصاویر باستانی در اشعار شاعر و در رمان "یوجین اونگین" تعیین عملکرد آنها در کار A.S. پوشکین اهداف بررسی اشعار پوشکین از دیدگاه استفاده از مضامین و طرح های اساطیری برای مطالعه رمان «یوجین اونگین» تعیین نقش تصاویر اساطیری باستانی در ویژگی‌های قهرمانان پوشکین موضوع مورد مطالعه 1. اشعار A.S. رمان "یوجین اونگین". آشنایی با ادبیات انتقادی در این زمینه. محک زدنمنابع ادبی سیستم سازی و تعمیم مطالب دریافتی. پوشکین و دوران باستان پوشکین به طور جدی مطالعه کرد ادبیات کهن. از کودکی آموزش دیده است فرانسویاو حتی قبل از ورود به لیسیوم با ادبیات فرانسه قرن هفدهم و هجدهم عمیقاً آشنا شده بود. و شاعر آینده از طریق او توانست درکی از مفاخر اصلی شعر کهن به دست آورد. اشعاری که پوشکین در دوران تحصیل خود در لیسیوم سروده است گواهی بر دانش او از شعر، عناصر تاریخ و فلسفه دوران باستان است. تصاویر عتیقه را می توان در آثار پوشکین در تمام زندگی بزرگسالی او ردیابی کرد. در سال های بلوغ، دوران باستان همچنان با تصاویر افسانه ای خود الهام بخش شاعر رمانتیک است. 1. اشعار پوره های پوشکین A.S. - در دوران باستان اساطیر یونانیتجسم در قالب دخترانی از نیروهای عنصری زنده که در زمزمه یک نهر، در رشد درختان، در زیبایی وحشی کوه ها و جنگل ها مشاهده می شود. در بیشه خش خش فروکش می کند، همه در سکوتی دوست داشتنی است. پوره قدم برمی دارد و با ترس خود را به موج می سپارد. روم باستان - یکی از تمدن های پیشرو دنیای باستان و دوران باستان، نام خود را از شهر اصلی گرفته است که به نوبه خود به نام بنیانگذار افسانه ای رومولوس نامگذاری شده است. رم ناپدید خواهد شد. تاریکی عمیق آن را خواهد پوشاند؛ و مسافر، در حالی که چشم خود را به انبوه سنگ ها دوخته است، غرق در فکر و عمیق در رویاها می گوید: "رم با آزادی رشد کرد - اما در بردگی ویران شد." ایکاروس - در اساطیر یونان باستان، پسر Daedalus و برده Naucrates، که به دلیل مرگ غیر معمول خود مشهور است. فیبوس چیز کمی به من داد: شکار، هدیه ای ناچیز، زیر آسمان بیگانه، دور از غرفه های خانه، آواز می خوانم، و با ایکاروس جسور، از ترس پرواز دلیل موجه، در راه خود سرگردانم: هرکس برای خودش باشد. آپولو، فوبوس - در اساطیر یونانی، خدای مو طلایی نگهبان گله ها، نور (نور خورشید با فلش های طلایی او نمادین بود)، علوم و هنرها، خدای شفا دهنده، رهبر و حامی موزه ها است. ای خدایان مزارع آرام، درختان بلوط و کوه‌ها، آپولوی ترسو من عاشق گفتگوست، در میان شما یک موز جوان پیدا کردم، دوست روزگارم، بی‌گناه، ساده، اما به نوعی شیرین - اینطور نیست، دوستان؟ زفیر به قول قدیمی ها باد است که در قسمت شرقی دریای مدیترانه از بهار شروع می شد. نرگس - در اساطیر یونان باستان، پسر خدای رودخانه قیفیسوس و پوره لیریوپ اروس، و همچنین کوپید، در میان رومیان کوپید - خدای عشق در اساطیر یونان باستان، همراه و دستیار همیشگی آفرودیت، مظهر شخصیت جذب عشق، تضمین تداوم زندگی بر روی زمین. کوپید، در سکوت شب، فانوس را به دست معشوقش می‌دهد و خودش مرد خوش شانس را تا خانه شوهرش بدرقه می‌کند... Decimus Junius Juvenal - شاعر طنزپرداز رومی. ای موز طنز آتشین، به فریاد من بیا، من نیازی به غنچه رعد و برق ندارم، بلای جوونال را به من بده! Publius Virgil Maro - شاعر ملی روم باستان، نویسنده Aeneid. دوران باستان در بسیاری از آثار شاعر "یادداشت هایی در مورد سالنامه تاسیتوس"، "مهمانان به خانه آمدند ..."، "داستانی از زندگی رومی"، "شب های مصر"، مفهوم تراژدی "رومولوس و" منعکس شده است. رموس، گزیده‌ای از «سفر» اونگین، «وسوویوس باز شد...»، «سوار برنزی»، «پیام به لیدا»، «دانشجویان مهماندار»، «کولی‌ها»، «راهب» فراوانی استفاده از تصاویر اساطیری باکوس 34 اروس 18 پرده بکارت 20 ناهید 19 کوپید 43 فوریه 42 آپولو 32 پارناسوس 21 لیرا 1491 میوز 1481 2. "اونگین" یک توده هوا... رمان "یوجین اونگین" اثر A. S. پوشکین، که بین سالهای 183 و 1823 نوشته شده است. آثار مهم در ادبیات روسیه. حتی در آن زمان، معاصران او متوجه شدند که "یوجین اونگین" "دانشنامه ای از زندگی روسی است". اما تصاویر باستانی نیز نقش مهمی در رمان دارند. بدون استفاده از تصاویر اساطیر کهن، قهرمانان رمان چنان نیروی جذابی نداشتند که آنها را والا و رمانتیک کند. یوجین اونگین نام یوجین از کلمه یونانی "eugenes" - نجیب گرفته شده است. با این حال، اوگنی اونگین نمونه ای از هر چیزی است که می تواند در یک مرد بی تصمیم، بدبینانه، بی طرفانه، پیچیده و جذاب باشد. نام تاتیانا ریشه یونانی باستان دارد، از کلمه "tatto" - ایجاد کردن، تعیین تاتیانای روم - یک شهید. پس از شکنجه های بی رحمانه، شکنجه گران او را به معبد الهه دیانا آوردند تا بتواند برای این الهه قربانی کند. اما تاتیانا از خود عبور کرد و شروع به دعا کرد. و ناگهان صدای رعد و برق کر کننده ای شنیده شد - و صاعقه بت و کاهنان را سوزاند. این ایده از طریق نام های منشاء باستانی ، اونگین و تاتیانا تحقق می یابد - اینها نوعی مراکز متضاد طرح هستند. عشق به خود یوجین با سخاوت و پاکی معنوی قهرمان در تضاد است. شاعر در مورد قهرمان می گوید: من از ویژگی های او خوشم آمد. و او قهرمان را "آرمان واقعی" خود می نامد. یک تصویر باستانی در رمان، پوشکین تاتیانا را با دیانا، الهه شکار، مقایسه می کند. جوانی ابدیو ماه الهه باستانی ماه را مجسم می کند: تنها، غمگین زیر پنجره، روشن شده توسط پرتو دیانا، تاتیانای بیچاره نمی خوابد و به میدان تاریک نگاه می کند. ولادیمیر لنسکی لنسکی از موز، حامی سازندگان الهام گرفته شده است. موز نمادی از روشنایی زندگی و جوانی است. بی جهت نیست که شاعر در صحنه وداع با لنسکی از وداع با جوانی خود نیز می نویسد: با غنچه در جهان پرسه می زد; زیر آسمان شیلر و گوته آتش شعرشان روح در او شعله ور شد. و موزهای هنر متعالی، لاکی یک، او شرمنده نشد... ایستومینا - بالرین معروف ترپسیکور - در اساطیر یونان باستان موز رقص. در رقص، بالرین به راحتی و با ظرافت حرکت می کند، مانند یک موس، روح خود را به هنری که به آن تعلق دارد می بخشد: آیا دوباره آوازهای کر شما را خواهم شنید؟ آیا روح ترپسیکور روسی را پر از پرواز خواهم دید؟ یوجین ونوس الهه عشق در اساطیر یونان باستان است. اوجنی شیک پوش است، او در مورد لباس ها دقیق بود، قبل از اینکه به دنیا برود می توانست ساعت ها جلوی آینه بنشیند. پوشکین به چنین خصلت غیرمردانه اونگین می خندد: او حداقل سه ساعت را جلوی آینه گذراند و مانند زهره بادی از رختکن بیرون آمد، وقتی که الهه با پوشیدن لباس مردانه به یک بالماسکه می رود. اولگا لارینا - خواهر کوچکتر تاتیانا فیلیدا (یونان باستان Φυλλίδος - برگ جوان) - یونان باستان نام زن، در شعر ولگردها به عنوان یک نام معمولی برای یک شخصیت در یک بت (پستورال) استفاده می شد. مقایسه اولگا با فیلیدا کاملاً موجه است، زیرا بیهوده نیست که اونگین می گوید که اگرچه او ملایم، شیرین و ساده دل است، اما تصویر او معمولی و غیر جالب است: اوه، گوش کن، لنسکی. بله، دیدن این فیلیدا، موضوع افکار، و قلم، و اشک، و قافیه و غیره برای من غیرممکن است؟ زیر آسمان شیلر و گوته آتش شعرشان روح در او شعله ور شد. و او از موزهای هنر متعالی، خوش شانس، شرمنده نشد... نتیجه تصاویر عتیقه در اشعار پوشکین و در «یوجین اونگین» کمترین نقش را ایفا می کنند. بدون استفاده از تصاویر اساطیر کهن، قهرمانان آثار شاعر بزرگ چنان نیروی جذابی نداشتند که آنها را والا و عاشقانه کند. تجزیه و تحلیل اثر کمک می کند تا بفهمیم چرا نویسنده از این تصاویر خاص استفاده کرده است و قهرمانان خود و دنیای روح خود را مشخص می کند. منابع مورد استفاده A.S. Pushkin. موارد دلخواه. M. "Terra". 1996.G.Knabe. سالهای نقطه عطف. پدیده. شماره 2 آوریل-ژوئن 2007 پوشکین و دوران باستان. یادداشت ها در margins.em-pushkin.ru

ایوانف D.I. مارفا پوسادنیتسا (زورگوش فئودوسیوس بورتسکی که شمشیر راتمیر را به رهبر جوان نوگورودی ها میروسلاو، که توسط مارفا پوسادنیتسا به عنوان شوهر دخترش کسنیا منصوب شده بود، تقدیم می کند)، 1808. موزه روسیه.

تصاویر باستانی در اندیشه اجتماعی روسیه در قرن 18 - اوایل قرن 19 (بر اساس نمونه ایده هایی در مورد جمهوری نووگورود وچه)

امروزه مشکلات توسعه فرهنگ تک تک افراد، طبقات یا سایر گروه های جمعیت در بین محققان داخلی و خارجی بسیار محبوب است. در این راستا به بررسی هنر، اشکال و جایگاه آن در زندگی جامعه توجه ویژه ای می شود. در عین حال، نویسندگان توجه خود را عمدتاً بر روی جنبه خارجی چنین پدیده فرهنگی جهانی مانند هنر متمرکز می کنند - روی انواع، بناها یا چهره های فردی آن که می توان آنها را به عنوان گویاترین در یک دوره تاریخی خاص توصیف کرد. با تمرکز بر جنبه بیرونی مسئله تعامل فرهنگ و جامعه، پژوهشگران به اهمیت ایدئولوژیک، پتانسیل نمادین و آموزشی آن برای شکل‌گیری آگاهی تاریخی توده‌ای و فردی و حافظه نسل‌های آینده توجه کافی ندارند.

لازم به ذکر است که کار V.V. ماورودین" جنگ دهقاناندر روسیه در 1773-1775. شورش پوگاچف» [Mavrodin, V.V. جنگ دهقانی در روسیه در 1773-1775. شورش پوگاچف T. I. L., 1961. 587 p.]، که در آن نویسنده بر اساس منابع متعدد و متنوع موفق شد تصویری کل نگر شکل دهد که جایگاه پوگاچف را در تفکر اجتماعی و اجتماعی نشان دهد. حافظه تاریخیمردم. در این جنبه، مسئله طبیعی بودن و مصنوعی بودن نفوذ برخی تصاویر به انواع مختلف هنر مورد توجه خاص است. پاسخ به آن با تحلیل محتوای معنایی آثار خلق شده در یک دوره نسبتا طولانی، قابل مقایسه با زندگی چندین نسل امکان پذیر است. با توجه به درجه بالای ذهنیت در آثار هنری، می توان ژانر تاریخی را عینی ترین ماده تعریف کرد. این امر ناشی از سیاسی شدن سنتی ارزیابی های گذشته و در نتیجه سانسور این گونه آثار است. علاوه بر این، گذشته تاریخی همیشه در چارچوب نظام آموزشی به شیوه ای خاص ویرایش می شود که پیشاپیش فیلتر معنایی را برای هنرمندان آینده تشکیل می دهد.

این مقاله محتوای تصاویر باستانی غیر معمول، جدید برای جامعه روسیه قرن هجدهم و بار معنایی آنها را تجزیه و تحلیل می کند. دوره هجدهم- آغاز قرن 19 به منظور توصیف ایده های کلیشه ای در مورد گذشته روسیه که در بیننده شکل می گیرد. این جنبه از مطالعه آثار فرهنگی امروزه به اندازه کافی توسط مورخان هنر و مورخان توسعه نیافته است. در عین حال، از نظر بررسی هویت ملی مردم روسیه و بررسی موضوع شکل گیری ایده ملی روسیه مهم به نظر می رسد.

دوره قرن 18 - اوایل قرن 19 در توسعه تفکر اجتماعی روسیه قابل توجه است. روند شکل‌گیری فرهنگ جدید روسیه، عمدتاً در میان نمایندگان طبقات ممتاز، در قالب ترجمه‌ای از مدل‌های فرهنگی اروپای غربی و ادغام آنها با فرهنگ سنتی روسیه صورت گرفت.
ارزش های. این امر به ویژه در مرحله اول با تضاد شدید بین این دو همراه بود
اصول فرهنگی، که ناشی از سرعت شتابان مدرنیزاسیون روسیه بود
ایالت ها.

می توان بسیاری از گرایش های جدید را در حوزه های مختلف اندیشه اجتماعی مشاهده کرد: علم، ادبیات، هنرهای زیبا و نمایش، که از شمال اروپا کشیده شده و اغلب توسط مهاجران این کشورها معرفی شده است. این واقعیت که همزمان با مدرنیزاسیون در روسیه، روند تقویت قدرت استبدادی و تشکیل یک امپراتوری وجود داشت، سیاسی شدن شدید تقریباً تمام حوزه های فکر اجتماعی داخلی را تعیین کرد: علم تاریخیبه هنرهای زیبا هر یک از آنها به روش خود برای ترویج و تحکیم در آگاهی تاریخی، در درجه اول نمایندگان طبقات ممتاز، ایده نیاز به وجود سلطنت مطلقه به عنوان تضمین ثبات و قدرت روسیه مورد استفاده قرار گرفت. . در این راستا لازم بود اهمیت برخی کمرنگ شود حقایق تاریخیاز گذشته، همراه با امکان توسعه مثبت سنت های دموکراتیک دولتی در روسیه. مهم ترین این مکان های تاریخی خاطره را می توان جمهوری نووگورود وچه نامید.

ارزیابی این مکان خاطره توسط شخصیت های اندیشه اجتماعی-سیاسی قرن 18 - اوایل قرن 19 مبهم و گاه متناقض است. با این حال، یک روند جالب خاص را می توان شناسایی کرد - همه نویسندگان از تمثیل های باستانی در بلاغت خود استفاده می کنند. دلایل متعددی برای این وضعیت می توان ذکر کرد. اولاً، علاقه خاصی به گذشته تاریخی در چارچوب فعالیت های آکادمی علوم، که به ثلث دوم قرن هجدهم بازمی گردد، آشکار شده است. در این زمان، یک دایره کلیشه ای از داستان ها و تمثیل های باستانی که برای نمایندگان جامعه تحصیل کرده روسیه قابل درک بود، قبلا شکل گرفته بود. بنابراین، برای مثال، در "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" A.N. رادیشچف به این نتیجه رسید که "تجارت دلیل رشد آن (نووگورود) بود" و "اختلافات داخلی و همسایه غارتگر باعث سقوط آن شد" ["درباره آسیب اخلاقیات در روسیه" اثر شاهزاده ام. شچرباتوف و "سفر" اثر A. رادیشچف / [پیشگفتار A.AND. هرزن؛ ورود هنر و نظر بده N.Ya. Eidelman] آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، موسسه تاریخ اتحاد جماهیر شوروی. M., 1985. C. 158-159]. به نظر او این امر نوگورود قرون وسطایی را به شهرهای باستانی - رم، تروی، کارتاژ نزدیکتر می کند.

این سؤال مطرح می شود: چگونه در چنین دوره زمانی نسبتاً کوتاهی، تصاویر معنایی جدید برای جامعه روسیه توانستند چنان محکم در آگاهی جمعیت روسیه وارد شوند که در آثار خود توسط نویسندگان مخالف مقامات رسمی استفاده شود؟ مکانیسم چنین جراحی پلاستیک موثر چیست؟ آگاهی عمومیو حافظه تاریخی؟ پاسخ را باید در اشکال خاصی از انعکاس اندیشه اجتماعی، بر اساس ادراک حسی واقعیت جستجو کرد، که در درجه اول نه با عقل و منطق، بلکه توسط احساسات درک می شود. در رابطه با نوگورود، امپراطور اکاترینا آلکسیونا یکی از اولین کسانی بود که به این شکل از معرفی ایده ها و کلیشه های جدید روی آورد. در "اپرای کمیک در پنج عمل، متشکل از افسانه ها، ترانه ها و آثار روسی" "بوسلاویچ قهرمان نووگورود" [کاترین دوم. قهرمان نووگورود بوسلاویچ // نیوا: بیمار. مجله ادبیات، سیاست و مدرنیته. زندگی 1893. شماره 8. ص 345-355.] او محتوای افسانه های نووگورود را بازگو می کند و نام شخصیت های اصلی را کمی تغییر می دهد.

از نظر روح و معنا، اپرای «نووگورود بوگاتیر بوسلاویچ» با «نمایش‌های تاریخی از زندگی روریک» [کاترین دوم. از زندگی روریک // Lib.ru: "کلاسیک" (پروژه "کلاسیک های جمع آوری شده" کتابخانه موشکوف). نشانی اینترنتی: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (تاریخ دسترسی 2014/09/14)]. آنها ایده ناتوانی نوگورودی ها را در اداره مستقل شهر بدون خصومت متقابل منتقل می کنند. تنها یک رهبر با اراده قوی با اتکا به نیروی اسلحه قادر به مهار هرج و مرج و حفظ صلح و آرامش در کشور است. تلاش برای استبداد نوگورودی ها با شکست مواجه شد و آنها خودشان موافقت کردند که به قدرت وارث قانونی تاج و تخت تسلیم شوند. قسمت پایانی اپرا شباهت های زیادی با داستان های وقایع نگاری دارد. به عنوان مثال، روریک از طریق دختر گوستومیسل، اومیلا، مادرش، حق تاج و تخت را دریافت کرد. واسیلی بوسلاویچ، به نوبه خود، همراه با سلطنت خود، اومیلا را به عنوان همسرش پذیرفت.

این آثار، با توجه به V.V. روکوویچنیکوا [Rukovichnikova V.V. تحقیق درباره تراژدی "وادیم نوگورودسکی". آدرس اینترنتی: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (تاریخ دسترسی 08/18/2015)]، اگرچه آنها با کیفیت های ادبی برجسته متمایز نشدند، اما باعث ایجاد مجموعه ای از درام های اختصاصی شدند. به همان طرح: "وادیم نووگورود" Ya.B. پرنسس، "Rurik" P.A. پلاویلشچیکوف. هر دو تراژدی تفسیر ملکه را از جایگاه قدرت استبدادی در فرهنگ و دولت روسیه به عنوان شرط اساسی برای رفاه، قدرت و ثبات اجتماعی توسعه می دهند. فعالیت‌های آکادمی هنر جایگاه ویژه‌ای در روند نفوذ متقابل ارزش‌های فرهنگی سنتی روسیه و اروپای غربی به خود اختصاص داد. اولاً، آموزش در آکادمی بر اساس سنت های هنر اروپای غربی رنسانس بود و بهترین دانش آموزان به یک سفر بازنشستگی به اروپای غربی فرستاده شدند. فارغ التحصیلان فرهنگستان هنر، با پیروی از سنت های هنر اروپایی، بر موضوعات و تمثیل های کلاسیک باستانی تکیه کردند. ثانیا، برای تعیین موضوعات آثار فارغ التحصیلی، اغلب از نقل قول هایی از آثار مورخان و دایره المعارفان برجسته روسی استفاده می شد - به عنوان مثال، M.V. لومونوسوف و N.M. کرمزین.

اثری جالب از I.A. آکیموف "شاهزاده روریک، در هنگام مرگ نوزادش ایگور و همراه با او سلطنت بستگانش اولگ" [نقاشی در شرایط دراماتیک در دهه 1940. به چند تکه بریده شد. تعدادی از قطعات گم شدند، بقیه در موزه هنر ایرکوتسک نگهداری می شوند.]، ایجاد شده در اواخر هجدهمقرن. موضوع توسط فرهنگستان هنر تعیین شد. این نقاشی بازتابی از ایده های نویسنده در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است واقعه تاریخی. این نقاشی روریک را نشان می دهد که در بستر مرگ دراز کشیده است و ایگور نوزاد را به اولگ می سپارد. ژست روریک به ژست های کلاسیک یک قهرمان در حال مرگ از هنر باستان نزدیک است. روریک همچنین شبیه تصویر مرکزی مرد از نقاشی "تولد آدم" اثر میکل آنژ بووناروتی است. لباس‌های قهرمانان به هیچ وجه بازسازی لباس‌های روسی باستان نیست و می‌تواند به شخصیت‌های ایلیاد، ادیسه یا آئنید تعلق داشته باشد. هیچ چیزی وجود ندارد که نشان دهد وقایع تصویر شده متعلق به تاریخ روسیه است. نکته مهم این است که از تصویر شاهزاده روریک در فیلم استفاده شده است. این شخصیت تاریخی به عنوان اولین حاکم روسی تعبیر می شود که موفق شد حقوق تاج و تخت را به پسرش منتقل کند. لحظه به ارث بردن قدرت است که بر بوم منعکس می شود. بنابراین، ایده وجود اصلی خودکامگی در روسیه به عنوان یک شکل طبیعی از قدرت که جایگزین دموکراسی وچه شده است تأیید می شود.

تصویر مارفا بورتسکایا، که به وضوح و از نظر تاریخی دقیق توسط D.I. منتقل شد، از اهمیت زیادی برخوردار بود. ایوانف در نقاشی "Marfa Posadnitsa (ارائه شمشیر راتمیر توسط گوشه نشین تئودوسیوس بورتسکی به رهبر جوان نووگورودیان میروسلاو، منصوب مارفا پوسادنیتسا به عنوان شوهر دخترش Ksenia)" (1808، موزه روسیه. Ill. 1) ). این طرح نه تنها توسط نقاشان، بلکه توسط مجسمه‌سازان نیز بازتولید شد (نقشه برجسته M.G. Krylov "مارتا پوسادنیتسا در تئودوسیوس بورتسکی"، 1808). طرح نامگذاری شده برنامه مسابقه 1808 برای دریافت مدال طلای آکادمی هنر بود. این نقاشی سه شخصیت را به تصویر می کشد: خود مارفا بورتسکایا، پدربزرگش تئودوسیوس و میروسلاو زانو زده. ترکیب بندی نقاشی را می توان برای هنرهای زیبا سنتی نامید. هنر هجدهم- آغاز قرن نوزدهم. ژست‌ها، لباس‌ها و حالات چهره شخصیت‌ها به ما این امکان را می‌دهد که قیاس مستقیمی با موضوعات باستانی در هنر اروپایی داشته باشیم.

قابل توجه تلاش برای انتقال قابل اعتماد لباس باستانی روسیه است. این مربوط به لباس گوشه نشین تئودوسیوس بورتسکی و مارتا پوسادنیتسا است. Marfa در مرکز ترکیب ارائه شده است. نگاهش را به سمت تئودوسیوس چرخاند و به میروسلاو اشاره کرد و گویی مرد جوان را به او معرفی می کند. لباس های مارتا پوسادنیتسا به نوعی ترکیبی از لباس سنتی یک نجیب زاده روسی و لباس یک مادر رومی است. شکل میروسلاو در بین شخصیت های روی بوم موقعیت فرعی را اشغال می کند. ژست او به طور همزمان بیانگر بی صبری و آمادگی برای انجام وظیفه خود در قبال نووگورود است.

هنگام تجزیه و تحلیل تصویر نووگورود قرون وسطی، تصویر رودخانه ولخوف از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در ترکیبات مجسمه سازی "اتصال رودخانه های ولخوف و نوا" نشان داده شده است.
آی پی پروکوفیف (1801، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ) و مجسمه های "ولخوف" اثر I.P. پروکوفیف (1805) و "نوا" توسط F.F. Shchedrin (1804)، تزئین آبشار بزرگ در Peterhof. این آثار تحت تأثیر شمایل نگاری باستانی خلق شده اند و از نظر سبکی به تصاویر پیتر پل روبنس نزدیک هستند: فقط "اتحاد زمین و آب" او را به یاد داشته باشید (حدود 1618، جنرال الکتریک). طرح اتحاد دو عنصر در سفالین "اتصال رودخانه های ولخوف و نوا" توسط I.P. پروکوفیف این اثر به ساخت کانال لادوگا یا کانال امپراطور پیتر کبیر که به ابتکار خودکامه ساخته شده است اختصاص دارد. در جستجوی راه حلی فیگوراتیو، مجسمه ساز به شمایل نگاری سنتی نپتون و آمفیتریت روی می آورد، اما شخصیت ها را روسی می کند. نوا و ولخوف روی سنگ ها تکیه زده اند - گویی تکه هایی از آن بلوک های گرانیتی که در حین ساخت کانال خرد شده اند - که منبعی از آن جاری می شود - نمادی از اتحاد دو رودخانه در یک سیستم واحد و چاه اقتصادی. - دولتی بودن همین ایده در مجسمه های "ولخوف" و "نوا" در آبشار بزرگ در پترهوف، جایی که چهره های مشابهی در آن حضور دارند، تجسم یافته است.

با این حال، در مثال اول، جهانی تر وجود دارد تصویر نمادین، برای بیننده پخش می شود. فقدان ویژگی ها در شکل ها باعث ایجاد مشکلاتی در هنگام تجزیه و تحلیل نمادگرایی تصویر در مجسمه I.P. پروکوفیف "ارتباط رودخانه های ولخوف و نوا". نوا به عنوان نماد سنت پترزبورگ - یک پایتخت جوان و فعال در حال توسعه - ظاهر می شود امپراتوری روسیه. پس اگر استعاره ای از نووگورود قرون وسطایی نباشد، ولخوف چیست؟ خود چیدمان چهره های مقابل یکدیگر بر هویت وضعیت سیاسی و اقتصادی نووگورود و سن پترزبورگ، پایتخت های باستانی و مدرن روسیه تأکید می کند. بنابراین، تصاویر Volkhov و Neva تصویری نمادین از آغاز یک دوره تاریخی جدید است که به طور جدایی ناپذیری با خاستگاه دولت روسیه مرتبط است. ستون های منقوش در سنت پترزبورگ (1810) از توجه قابل توجهی برخوردار هستند. مجسمه‌هایی که در پای ستون‌ها بر اساس طرح‌هایی توسط استادان جی. کامبرلین و اف. تیبو ساخته شده‌اند، تمثیلی از چهار رودخانه روسیه - ولگا، دنیپر، نوا و ولخوف هستند.

هر یک از مجسمه ها با ویژگی های خدایان باستان تزئین شده بود که نمادی از رفاه، قدرت، فراوانی و هماهنگی بود. ولخوف را پیرمردی با عصا در دستانش معرفی می کنند. این شخصیت باشکوه به ناچار باعث ایجاد ارتباط با خدای یونان باستان، پوزیدون، فرمانروای دریاها و زمین لرزه ها می شود - عصا با یک سه گانه جایگزین شد. در اساطیر باستان، سه گانه نمادی از دریانوردی و ماهیگیری بود - دقیقاً آن شاخه های اقتصاد که نووگورود در همه زمان ها برای آنها مشهور بود. خدای دریا با ضربه سه گانه به ساحل دریا باعث زلزله شد.

نووگورود، با شکل حکومتی خود که برای اکثر سرزمین های روسیه غیرمعمول بود، نظم استبدادی در روسیه را نیز متزلزل کرد. نوگورودی ها که نه تنها یک جایگزین، بلکه یک شکل مؤثر اقتصادی و نظامی-سیاسی توسعه دولت را نمایندگی می کردند، اجازه ندادند اشکال مختلف خودسازماندهی جمعیت در سرزمین های روسیه کاملاً ناپدید شوند. علاوه بر این، یک شکل عجیب و غریب از "زلزله" حملات غارتگرانه ushkuiniks نووگورود است. مبارزات آنها نه تنها همسایگان نووگورود، بلکه ساکنان سرزمین های نسبتاً دورافتاده را نیز در حالت تعلیق نگه داشتند. همانطور که می بینیم، انتخاب تصویر پوزئیدون به عنوان تجسم تمثیلی نووگورود کاملاً موجه بود. تقابل تاریخی بین نووگورود و مسکو در مجسمه هایی که پای ستون های روسترال را تزئین می کنند نیز منعکس شده است.

تمثیل نوا را می توان استعاره ای از پایتخت روسیه دانست [نوگورود تمثیلی از اصول دموکراتیک دولت داری در سرزمین های روسیه است. پس از تخریب توسط ایوان مخوف، اهمیت اقتصادی، نظامی، اما نه نمادین خود را از دست داد. دلیل آن این است که پس از قرن شانزدهم، ظهور هیچ شکلی از دموکراسی به جز آزادگان قزاق در سرزمین های روسیه ظاهر نشد. قزاق ها خیلی دور از سرزمین های بومی روسیه قرار داشتند. زندگی آنها بسیار خاص و از بسیاری جهات به دور از زندگی یک دهقان جمعی بود. تا حدی، تصویر آزادگان قزاق با تصویر نووگورود در مطالعات قرن نوزدهم ادغام شد. نماد مقابل تصویر قدرت استبدادی است که به طور مداوم در تصویر مسکو نمایش داده می شود - یک مرکز سیاسی که حاکمان آن به طور سیستماتیک زمین های روسیه را جمع آوری کردند ، سیستم مدیریت را متحد کردند و قدرت پادشاه را تقویت کردند. سیاست داخلی، قواعد محلیپیتر کبیر بردار مشابهی داشت. از آنجایی که پایتخت به سن پترزبورگ منتقل شد، بار معنایی مسکو را به عنوان پایتخت روسیه استبدادی نیز بر عهده گرفت. در آثار Decembrists، این مفهوم را می توان کاملاً واضح ردیابی کرد. تا حدی، بنیانگذار و رایج کننده این دیدگاه رادیشچف و "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" او است (برای جزئیات بیشتر رجوع کنید به: آبرامنکو V.A. نووگورود قرون وسطی از نگاه نوادگان (بر اساس اسناد 18 - اوایل 20th. قرن ها). Rostov n/a, 2011. 312 p.)]، و همچنین تمثیل ولخوف با استعاره نووگورود.

تصویر نوا تا حد زیادی با تصویر الهه آتنا - الهه جنگ و خرد سازمان یافته و تصویر ولخوف با تصویر خدای دریا پوزیدون - حامی دریانوردی مرتبط است. بنابراین، واقعیت رویارویی بین جمهوری نووگورود وچه و شاهزاده مسکو را می توان با طرح باستانی رویارویی بین آتنا و پوزئیدون برای حق مالکیت آتن مقایسه کرد. آتنیان الهه خرد را به عنوان حامی شهر می شناختند. معنای تمثیلی این طرح در زمینه تاریخ روسیهرا می توان به عنوان بازتابی از حمایت مردم از ادعاهای مسکو در جریان درگیری بین دو شهر باستانی روسیه تفسیر کرد. قابل توجه است که چهره های نوا و ولخوف در یک ستون ارائه شده اند که نمادی از تداوم تاریخی از روسیه باستانبه روسیه پیتر، از ولیکی نووگورود تا سن پترزبورگ. خلق آثار هنری توسط مجسمه سازان خارجی واقع در پایتخت دولت روسیهبا چنین بار نمادینی، تأییدی است بر ریشه یابی عمیق در جامعه برخی از تصاویر کلیشه ای و نمادهای مرتبط با قدرت دولتی. شکل گیری چنین تصاویری نتیجه یک روند طولانی مدت منسجم بود که در آثار فارغ التحصیلان فرهنگستان هنر منعکس شد.

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که تأثیر قابل‌توجهی از حوزه‌های عاطفی گرا از تجلی اندیشه اجتماعی وجود دارد، یعنی. هنرهای زیبا و نمایش در قرن 18 - اوایل قرن 19، در مورد شکل گیری ایده ها در مورد تاریخ باستانروسیه و به طور خاص در مورد نووگورود قرون وسطی. آنها امکان معرفی سریع و مؤثر ایده های کلیشه ای خاص را در آگاهی گروه های بزرگ فراهم کردند و در این ظرفیت هم شخصاً توسط امپراتورها (کاترین دوم) و هم توسط روشنفکران روشنفکر نزدیک به تاج و تخت که برنامه هایی را برای آثار هنری توسعه دادند مورد تقاضا بودند. در زمینه تقویت سلطنت مطلقه و نیاز به مبارزه با جبهه نجیب در قرن هجدهم، چنین اشکال تأثیرگذاری بر آگاهی تاریخی به ویژه برای مقامات ضروری بود. تصادفی نیست که این آثار هنرهای زیبا و درام عمدتاً در پایتخت متمرکز شده اند و عمدتاً برای نمایندگان اشراف (هم از نظر مادی و هم از نظر معنایی) قابل دسترسی هستند.

نتیجه چنین شکل گیری سیستماتیک و هدفمند حافظه تاریخی در میان نمایندگان جامعه تحصیل کرده روسیه، شکل گیری ایده های یک طرفه در مورد برخی از حقایق گذشته تاریخی بود. در ذهن نسل ثلث اول قرن نوزدهم. تصاویری که به طور مصنوعی شکل گرفته بودند به عنوان تصاویر طبیعی تثبیت شدند. این را می توان در تصاویر فردی با بار معنایی مشاهده کرد، که به ویژه توسط Decembrists و هواداران آنها استفاده شده است. تأثیر قابل توجهی از تصاویر و تمثیل های باستانی و همچنین ایده های کلیشه ای در مورد گذشته تاریخی روسیه وجود دارد که توسط مقامات رسمی در قرن 18 معرفی شد، اما اکنون به عنوان بدیهیات پذیرفته شده است. نتیجه، توسل غالب نویسندگان به اشکال منطقی تفکر اجتماعی بود ( آثار تاریخی، ادبیات، شعر) تا هر چه بیشتر دیدگاه های خود را رایج کنند. این امر با توجه به نفوذ عمیق معنایی تصاویر به کار رفته در آگاهی عمومی و فردی امکان پذیر و منطقی شد.