در میان اشعار متعدد ولادیمیر ویسوتسکی، مواردی وجود دارد که در آنها درک عاشقانه از جهان به نظر می رسد. ویسوتسکی یک شاعر رمانتیک، یک ماکسیمالیست سازش ناپذیر در خواسته هایش از مردم، به دنبال قهرمانانی بود که با عناصر درگیر شوند و بتوانند شاهکارهایی را به نام اهداف عالی انجام دهند. به همین دلیل است که اغلب در آهنگ های او موقعیت هایی ایجاد می شود که فرد را ملزم به اعمال قدرت روحی و جسمی شدید می کند.

بسیاری از آهنگ های ویسوتسکی به کوه و کوهنوردی اختصاص دارد. یکی از آهنگ های کوهنوردی آهنگ یک دوست است که در سال 1966 نوشته شده است. در مورد دوستی واقعی مردانه صحبت می کند که بین مردم در کوهستان به وجود می آید.

اگر یک دوست

ناگهان معلوم شد

نه دوست و نه دشمن،

اگر فوراً متوجه نشدید،

چه خوب باشد چه بد،

پسر را به کوه بکشید -

کوه ها به شما این فرصت را می دهند که بررسی کنید چه نوع فردی در کنار شماست، چقدر قابل اعتماد است:

اگر با تو راه رفت

مثل رفتن به جنگ

در بالا ایستاده بود - مست -

بنابراین، در مورد خودتان،

به او تکیه کنید.

کوه ها به عنوان نماد رویاها، جستجویی دست نیافتنی، در اشعار ظاهر می شوند: "اینجا برای تو دشت نیست" و "وداع با کوه". خطوط زیر حکایت از عشق ویسوتسکی به کوه ها دارد:

در شلوغی شهرها و ترافیک

ما در حال بازگشت هستیم - به سادگی جایی برای رفتن وجود ندارد

دور شو! –

و از قله های فتح شده پایین می آییم

ترک در کوهستان

دلت را در کوه رها کن...

زمانی که در کوهستان سر صحنه فیلم "عمودی" بود، ویسوتسکی متوجه شد که بهتر از کوه ها، "تنها چیزی بهتر از کوه هایی است که تا به حال در آن نرفته اید..." ویسوتسکی آهنگ "به بالا" را به کوهنورد زیبا میخائیل خرگیانی که در کوه های آلپ درگذشت. او از خطر نمی ترسید:

شما در امتداد لبه یک یخچال طبیعی راه می روید،

بدون اینکه چشم از بالا بردار

کوه ها خوابند، در ابرها نفس می کشند،

بازدم بهمن برف...

ویسوتسکی در آهنگ "اجرای یک پژواک کوهستانی" پژواکی را توصیف می کند که به فریادهای انسان پاسخ می دهد. می تواند به فردی که در مشکل است و به کمک نیاز دارد کمک کند. و اگر ناله و فریاد او به گوش کسی نرسد، پژواک فریاد کمک را بلند می کند و آن را چندین برابر می کند. اما مردم نمی خواستند این پژواک را بشنوند و "آمدند تا بکشند، تا تنگه زنده را خاموش کنند." آنها پژواک را شلیک کردند و سنگ ها از کوه ها افتادند که ویسوتسکی آن را با اشک مقایسه می کند:

تا صبح به کوه ساکت شلیک کردند،

پژواک کوه -

و اشک مثل سنگ از صخره های زخمی سرازیر شد!..

اشعار ویسوتسکی توسط علاقه خلاقبه دنیای عناصر، به دیالکتیک درونی طبیعت، بخشی جدایی ناپذیرکه انسان با شادی ها و رنج هایش است. و مهم نیست که چقدر زندگی بی رحمانه است ، شجاعت و استقامت یک فرد همیشه پاداش دارد: در شعر "سکوت سفید" ، در شرایط شمال دور ، انسان بالغ می شود و قوی تر می شود:

گلوی ما سکوت را رها خواهد کرد

ضعف ما مثل سایه آب می شود، -

و پاداش شبهای ناامیدی

یک روز قطبی ابدی وجود خواهد داشت!

بسیاری از ترانه‌های ویسوتسکی مضمون اضطراب، بی‌قراری و جستجوی جایگاه خود در زندگی بود. قهرمان غنایی شعر "بادبان" ما را به یاد قهرمان لرمانتوف در شعری به همین نام می اندازد. او به همان اندازه آزاد، سرکش و بی قرار است:

تابستان های زیادی -

به همه کسانی که در خواب آواز می خوانند!

تمام نقاط جهان

آنها ممکن است در پایین دراز بکشند

تمام قاره ها

می تواند در آتش بسوزد -

فقط همه اینها -

نه برای من!

سفر دریایی! بادبان پاره شد!

توبه می کنم! توبه می کنم! توبه می کنم!

ویسوتسکی در یکی از شعرهای خود گفت: "البته من پر از دوستان و رویاها باز خواهم گشت. البته، من می خوانم، او حتی شش ماه هم نمی آید... «او به قول خود وفا کرد، به ما، هم عصرانش روی آورد. با این حال، او هرگز ما را ترک نکرد، زیرا محکم و برای همیشه وارد زندگی ما شد. بیش از بیست سال از زمانی که ویسوتسکی دیگر در میان ما نیست می گذرد، اما صدای او همچنان با همان قدرت و نهایت صمیمیت به صدا در می آید و قلب را با اضطراب می تپد.

زمان ویسوتسکی نگذشته است. امروز ما نه تنها به ویسوتسکی گوش می دهیم - او را می خوانیم و مسیر ادبی ای که او طی کرده است را می بینیم. جایگاهی که او در ادبیات داشت را می بینیم. پدیده ویسوتسکی یکی از بارزترین و بدیع ترین پدیده های زندگی فرهنگی روسیه در قرن بیستم است.

ویسوتسکی ولادیمیر سمنوویچ (1938، مسکو - 1980)، شاعر، هنرمند روسی. در آثار ویسوتسکی، اعتراض اجتماعی علیه بی عدالتی به وضوح احساس می شد؛ او عمیقاً نگران محدودیت آزادی خلاق در یک جامعه توتالیتر بود. مدت ها بود که اشعار و ترانه های او از لابه لای توقیفات و اصلاحات سانسور به دست مخاطبان نمی رسید. این واقعیت را توضیح می دهد که در طول زندگی ویسوتسکی آثار او منتشر نشد. تنها در سال 1981 بود که اولین مجموعه شعر او به نام «اعصاب» منتشر شد. با این حال، کار ویسوتسکی به طور گسترده ای از نوارهای ضبط شده از کنسرت ها شناخته شده بود

ویسوتسکی در درجه اول به عنوان یک شاعر-بارد شناخته می شود. اما فعالیت های او در عرصه هنر تنها به شعر محدود نمی شود. ویسوتسکی در تئاتر کار کرد، در فیلم ها بازی کرد، برای بسیاری از فیلم ها ("من از کودکی می آیم" (1966)، "عمودی" (1967)، "استاد تایگا" (1968)، "مداخله" (1968، در سال 1987 بازسازی شد. )، " تورهای خطرناک" (1969)، "ایوان دا ماریا" (1974)، "یک بار تنها" (1974)) آهنگ نوشتند.

ویسوتسکی به موازات کار خود در تئاتر و سینما، اغلب در ارتباط مستقیم با آن، استعداد شاعری خود را به خوبی آشکار می کند، اشعار و آهنگ های متعددی را خلق می کند که به طور گسترده ای شناخته شده است و نیازهای معنوی مردم و نیازهای زمان را برآورده می کند.

در مورد تولد یک جدید ژانر "آهنگ هنری"اصالت این پدیده هنری در ویسوتسکی را سخنان خود او و نیز گفته ها و ویژگی های معاصرانش نشان می دهد. ویسوتسکی در سخنرانی های خود بارها بر تفاوت بین آهنگ نویسنده و آهنگ پاپ و از سوی دیگر از یک آهنگ "آماتور" تأکید می کرد و معتقد بود که اولی همیشه مبتنی بر خلاقیت شاعرانه اصیل اوست که از یک آهنگ صرفاً جدایی ناپذیر است. اجرای "زنده" فردی، نویسنده، که ظریف ترین سایه های معنایی و موزیکال-ریتمیک شعر را آشکار می کند.

در سال 1980، در یکی از کنسرت ها، او گفت: "... وقتی آهنگ های Bulat Okudzhava را شنیدم، دیدم که شعرهای من می تواند با موسیقی، ملودی، ریتم تقویت شود. بنابراین من نیز شروع به ساختن موسیقی برای شعرهایم کردم.» در مورد ویژگی های خلاقیت آهنگ V. Vysotsky ، طبق گفته صحیح R. Rozhdestvensky ، او "آهنگ-نقش" را ایجاد کرد و به طور ارگانیک به تصاویر شخصیت ها - قهرمانان شعرهای خود عادت کرد. شاید یکی از موفق ترین تعاریف این ویژگی از قلم آلا دمیدوا، بازیگر تئاتر تاگانکا باشد: «هر آهنگ او نمایش تک نفره، که در آن ویسوتسکی هم نمایشنامه نویس، هم کارگردان و هم مجری بود" و - حتما باید اضافه کنیم: اول از همه - این یک شاعر استمتر

او توانست تصاویر هنری روشن و رنگارنگ، شخصیت‌های معمولی هم‌عصران خود را خلق کند و به درک عمیق روان‌شناختی از طبیعت انسان دست یابد. قهرمانان آهنگ های ویسوتسکی افرادی از اقشار مختلف اجتماعی هستند. اینها شامل سربازان خط مقدم، جنایتکاران و مردم عادی است. تصاویر هنری، که از طرف آن گفتگو با شنونده انجام شد ، برای شاعر چنان نمایان و گویا بود که اغلب نامه هایی دریافت می کرد که در آن مردم می پرسیدند در چه هنگ خدمت می کند و در چه زندانی است ، اگرچه در زندگی واقعیاین شاعر هرگز محکوم نشد و در طول جنگ هنوز کودک بود.

با توجه به اینکه در آثار شاعر آهنگ های طنز و طنز با مونولوگ های جدی غنایی همزیستی دارد، پالت ژانر آثار او بسیار گسترده است. با این حال، ویسوتسکی به سمت تصنیف گرایش پیدا می کند، ژانری که با موفقیت یک شروع غنایی را با یک طرح حماسی دقیق ترکیب می کند. در اتوبیوگرافیک "تصنیف کودکی" (1975)، شاعر واقعیت های قابل تشخیص جنگ و دوران پس از جنگ را بازآفرینی می کند: سیستم راهرو آپارتمان های مشترک مسکو، هشدار حمله هوایی، پیروزی مورد انتظار و در نهایت مترو. ساخت و ساز به عنوان نمادی از تغییرات اجتماعی. جامعه زخم خورده از محکومیت ها و سرکوب های متعدد، نه تنها به تغییرات مترقی مادی، بلکه به تغییر فضای ایدئولوژیک نیز نیاز داشت. مردم پیروز دیگر نمی خواستند و نمی توانستند در کشور خودشان اسیر باشند. یک قهرمان غنایی واحد قوی است، فرد با اراده قویبا رهنمودهای اخلاقی روشن، که جهان برای آنها به سیاه و سفید تقسیم شده است، بدون نیم تن، با چرخه ای از تصنیف های نوشته شده برای فیلم "تیرهای رابین هود" (1975) به هم متصل می شود. آدم احساس می کند که نویسنده به این تصویر از یک دزد نجیب، تا حدودی بی رحم، اما همچنین یک قهرمان سخاوتمند نزدیک بوده است. ایده اصلی چرخه تأیید ارزش های جهانی انسانی است که در همه زمان ها بدون تغییر است. اصل تاریخی خاص در تصنیف ها با کلیت ترکیب شده است:

پس از مرگ شاعر، انتشارات آثار او یکی پس از دیگری در نشریات و سپس کتاب های فردی شروع شد: "عصب" (دو نسخه: 1981 و 1982)، "اسب های فاسیکی" (1987)، "مورد علاقه" (1988)، "چهار ربع راه" (1988)، "شعر و نثر" (1989)، "اثر در 2 جلد". (از سال 1990 تا 1994 هفت نسخه وجود داشت) و تعدادی دیگر. در سال 1993، "مجموعه آثار در 5 جلد" شروع به انتشار کرد.

ویسوتسکی وقتی از آهنگ های اولیه اش درباره دزدها، حیاط ها صحبت می شد، خوشش نمی آمد؛ او ترجیح می داد آنها را با سنت عاشقانه شهری مرتبط کند. انتخاب او در مراحل اولیه این فرم و ژانر خاص اصلا تصادفی نیست، بلکه کاملاً طبیعی و معنادار به نظر می رسد. این حرف‌های اوست: «من با آهنگ‌هایی شروع کردم که خیلی‌ها به دلایلی آن را ترانه‌های حیاط، ترانه‌های خیابانی نامیدند. این چنین ادای احترام به عاشقانه های شهری بود که در آن زمان کاملاً فراموش شده بود. و مردم احتمالاً هوس یک گفت‌وگوی ساده و عادی در یک آهنگ داشتند، هوسی برای لحن ساده نشده، بلکه ساده انسانی. آنها ساده‌اندیش بودند، این اولین آهنگ‌ها، و یک شور اما آتشین در آنها وجود داشت: میل ابدی مرد به حقیقت، عشق به دوستان، زن، افراد نزدیک. البته، در این آهنگ ها عناصر سبک سازی وجود دارد، به ویژه در بازآفرینی طعم خیابان، و در موارد دیگر - ملودی های عاشقانه شهری یا کولی. اما نکته اصلی در آنها توسل به یک کلمه زنده و بی بند و بار است که از زندگی گرفته شده است، از گفتار محاوره ای. یکی از ویژگی‌های اساسی سبک ویسوتسکی، در مراحل اولیه، غوطه‌ور شدن در عنصر عامیانه (هر روزه و فولکلور) گفتار، پردازش خلاقانه آن و روان بودن در آن بود.

این ویژگی بود که در نیمه اول دهه 60 به او این فرصت را داد تا نمونه های شگفت انگیزی از خلاقیت آهنگ خود مانند "رشته های نقره ای" ، "در مورد بولشوی کارتنی" ، "گردان های مجازات" ایجاد کند. "قبرهای دسته جمعی" در واقع، به نظر می‌رسد که دو آهنگ آخر دوره بزرگ و مهم بعدی را باز می‌کنند تکامل خلاقشاعر

در اواسط و نیمه دوم دهه 60، مضامین اشعار و آهنگ های ویسوتسکی به طور قابل توجهی گسترش یافت و ژانرهای اشعار و آهنگ های ویسوتسکی متنوع شد. پس از آهنگ های چرخه نظامی، که شامل "آهنگ در مورد بیمارستان"، "همه به جبهه رفتند"، "ورزش" ظاهر می شود ("آهنگ در مورد یک بوکسور احساساتی"، "آهنگ در مورد یک اسکیت باز مسافت کوتاه که مجبور شد مسافت طولانی را بدو")، "کیهانی" ("در صورت فلکی دوردست تاو سیتی")، "صعود" ("آواز در مورد یک دوست"، "این برای تو دشت نیست"، "وداع با کوه ها")، "خداحافظ" ("درباره گراز وحشی"، "آهنگ افسانه ای در مورد ارواح شیطانی")، "دریا" ("کشتی ها ایستاده اند - و به مسیر خود ادامه می دهند ..."، "قایق بادبان. آهنگ اضطراب")، تقلید طنز ("آهنگ در مورد اولگ نبوی"، "لوکوموریه دیگر نیست. ضد افسانه")، غنایی ("خانه بلورین...") و بسیاری، بسیاری دیگر.

پایان دهه 60 برای ویسوتسکی مثمر ثمر بود. پس از آن بود که او آهنگ های باشکوهی نوشت که در حد احساس و بیان خلق شد، "روح های ما را نجات دهید"، "کولی من" ("چراغ های زرد در رویاهای من ...")، "حمام در سفید"، "شکار گرگ" "، "آواز زمین"، "پسران به نبرد می روند"، "مردی در دریا". در مورد «حمام...» و «شکار گرگ» که به قول ال. آبراموا، «فراتر از حد و مرزها» را حس می‌کنیم و شاید به نبوغ دست پیدا کنیم، باید اضافه کرد که در سال 1968 نوشته شده‌اند. در طول فیلمبرداری فیلم "استاد تایگا"، در ینیسی، در روستای ویژی لوگ، تصادفی نبود که وی زولوتوخین این دوره را "پاییز بولدینو" اثر V. Vysotsky نامید.

در دهه 70، ترانه سرایی ویسوتسکی در وسعت و عمق توسعه یافت. غنی شده با نشانه های جدید زندگی، ضربات و خط تیره های شخصیت ها و موقعیت هایی که مستقیماً از آن استخراج شده است، بدون از دست دادن غزلیات روح انگیز، کیفیت فلسفه عمیق، تأمل در مسائل اصلی هستی را به دست می آورد.

در شعرهای بسیار متفاوتی که در همان ابتدای دهه سروده شد ("من دیگر نیستم - مسابقه را ترک کردم..."، "دویدن پیسر"، "در تاریخ ها و ارقام مرگبار")، سرنوشت و خلاقیت خود، سرنوشت بزرگان پیشین و شاعران معاصر درک می شود. و در اواخر دهه 70 ("سیب های بهشت" ، 1978) و در نیمه اول سال 1980 ، از جمله در آخرین اشعار - "و یخ در زیر و بالا وجود دارد - من بین ... زحمت می کشم" ، "غم من ، من مالیخولیایی» (آوا نگاری نویسنده 14 ژوئیه 1980) - شاعر به فکر سرنوشت غم انگیز مردم و دوباره درباره خود می افتد. با دلیل خوببه این نتیجه می رسند: «وقتی در برابر خداوند متعال ظاهر می شوم چیزی برای خواندن دارم، / چیزی دارم که خود را برای او توجیه کنم.»

اما، بدون شک، درخشان ترین تیک آف در دهه گذشتهفعالیت خلاقانه ویسوتسکی از 1972 تا 1975 دربرگرفت. پس از آن بود که او ترانه های تراژیک تصنیف "اسب های باهوش"، "طناب محکم"، "زمین را می چرخانیم"، "کسی که شلیک نکرد"، طرح های طنز "پروتکل پلیس"، "قربانی تلویزیون"، " رفقای دانشمندان، تصاویر ژانر «گفت و گو در تلویزیون»، «ساقدوش ها»، زندگی نامه ای «تصنیف دوران کودکی»، غزلی و فلسفی «آواز زمان»، «تصنیف عشق»، «گنبد»، «دو سرنوشت» و غیره.

علاوه بر مضمون نظامی، یا شاید به طور دقیق تر، ضد جنگ، مضمون سرزمین مادری-روسیه که در روزگار کنونی و گذشته تاریخی دور گرفته شده است، جایگاه مهمی در آثار شاعر دارد. نقوش و تصاویر روسی، روسی در آثار ویسوتسکی فراگیر است، اما برخی از آنها وجود دارد که با وضوح خاصی بیان شده اند.

مربوط به متن های عاشقانه، سپس ویسوتسکی صاحب نمونه های باشکوهی از آن است که در مراحل مختلف او ایجاد شده است مسیر خلاقانهو در بیشتر اشکال مختلف. کافی است نام های «خانه بلورین» (1967)، «آواز دو ماشین زیبا» (1968)، «اینجا پنجه های درختان صنوبر در هوا می لرزند...» (1970)، «الان دوستت دارم» را نام ببریم. ...» (1973) و غیره.

شاعر در ترانه‌های خود به رویدادهای امروز پاسخ می‌دهد و آن‌ها را در مقیاسی وسیع، تاریخی و حتی کیهانی می‌دید: زمین و آسمان، عناصر طبیعی، زمان، ابدیت، جهان - در اشعارش زندگی می‌کنند، امروز در آنها جدایی‌ناپذیر است. از تاریخ، لحظه ای - از ابدی . از این رو گشودگی، گستردگی و مقیاس فضایی-زمانی جهان شعری اوست.

در هر زمان، شعر تأثیر زیادی بر آن داشته است زندگی اجتماعی. کار شاعران به رهایی معنوی کمک کرد، رذایل انسانی را آشکار کرد و ما را به فکر کردن در مورد زندگی اطراف خود واداشت. یکی از این شاعران ولادیمیر ویسوتسکی بود - شخصیت وجدان مردم.

آثار ویسوتسکی شرح حال زمان ماست. که در تعداد زیادیشاعر در اشعار خود که در دوره های مختلف سروده است، به نقاط عطف بسیار مهمی در تاریخ اشاره کرده است. سه موضوع اصلی اشغال شد مکان قابل توجهیدر شعر مدنی ویسوتسکی: جنگ بزرگ میهنی، تراژدی مردم در دوره کیش شخصیت استالین، حماقت و اینرسی بوروکراسی شوروی.

اشعار ویسوتسکی در مورد بزرگ جنگ میهنیصدایی با چنان قدرت نافذی، آغشته به حقیقتی سوزان، که به نظر می‌رسد خود نویسنده دوران سختی در جنگ داشته است. شعر "ما زمین را می چرخانیم" شگفت انگیز است. تصویر نمادینیک سرباز حرکت گروه های فاشیست را متوقف می کند:

ما زمین را از مرز برگرداندیم،
اول اتفاق افتاد.
اما فرمانده گردان ما پشت سرش چرخید،
بیرون راندن با پای خود از اورال.

به نظر می رسد که همه چیز فرو ریخت، ناپدید شد، "خورشید به عقب رفت و تقریباً در شرق غروب کرد." اما «شرکت‌های جایگزین در راهپیمایی» چرخش زمین را متوقف کردند و سیاره را تا رسیدن به برلین به عقب «چرخش» کردند. البته کارنامه سربازان ما در این جنگ حتی قبل از ویسوتسکی خوانده می شد، اما او با چه حسی در این باره می نویسد! شاعر در شعر "آنها به ارتفاعات چنگ زدند ..." از شجاعت سربازان روسی صحبت می کند:

چنان به بلندی ها چسبیده بودند که انگار مال خودشان بودند.
آتش خمپاره، سنگین.
اما دوباره با خس خس روی او بالا می رویم
پشت فلاش یک شعله سیگنال.
و فریاد می زند "هور!" در دهانت یخ زد
وقتی گلوله ها را قورت دادیم
هفت بار آن ارتفاع را اشغال کردیم،
هفت بار او را ترک کردیم.

و این ارتفاعی که مبارزان به آن حمله کردند، برای آنها تبدیل به چهارراه همه سرنوشت ها و مسیرها شد، مظهر سرزمین مادری که باید از آن دفاع کرد.

در آثار ویسوتسکی، جنگ نه به عنوان پرتره تشریفاتی آن، بلکه به عنوان یک حقیقت خشن، زشت، بی رحمانه، اما همیشه واقعی ظاهر می شود. شاعر در شعر «کسی که شلیک کرد...» از سربازی صحبت کرد که از اجرای حکم ناعادلانه امتناع کرد. ویسوتسکی در اثر دیگری به سرنوشت افراد گردان جزایی پرداخت. این سربازان در جبهه کمتر مورد ترحم قرار می گرفتند و حتی کمتر به آنها رسیدگی می شد. آنها با بدن خود فضای روبروی استحکامات دشمن را پوشانده و راه را برای یگان‌های دیگر هموار کردند:

مجازات ها یک قانون دارند یک پایان:
خنجر بزن، ولگرد فاشیست را خرد کن.
و اگر سرب را در سینه خود نگیرید،
شما یک مدال برای شجاعت دریافت خواهید کرد.

تا همین اواخر، نوشتن در مورد "پنالتی" ممنوع بود. اما ویسوتسکی نوشت. او در مورد آنها و در مورد شرکت های تفنگ رگبار نوشت ارتفاعات بی نامو در مورد خلبانانی که در نبردهای نابرابر جان خود را از دست می دهند، در مورد نبرد با تفنگداران آلپ در کوه ها، در مورد چتربازان و زیردریایی ها. جنگ تنها پیروزی نیست، بلکه خون و مرگ نیز هست. چون مرده بودند یعنی بیوه ها و یتیمان هم بودند. شاعر در اشعارش توانست غم و اندوه همسران، مادران، عروسانی را که مردان خود را به جنگ می بردند، منتقل کند:

بیدها برایت گریه می کنند
و بدون لبخند تو
درختان روون رنگ پریده و خشک می شوند...

اشعار ویسوتسکی در مورد جنگ بزرگ میهنی ادای احترام به یاد و احترام به کسانی است که برای آینده ما جان باختند. اما آنها نه تنها در جبهه جان باختند. در طول سال های ظالمانه و سیاه کیش شخصیت استالین، میلیون ها نفر مردم صادقتیرباران شدند و به زندان ها و اردوگاه ها فرستاده شدند. این سرنوشت از دست شرکت کنندگان در جنگ فرار نکرد. «رهبر اعظم» اظهار داشت که ما زندانی نداریم، فقط خائن داریم. و بسیاری از سربازان سابق به "دشمن مردم" تبدیل شدند. ویسوتسکی آشکارا با قربانیان سرکوب همدردی کرد. شعرهای او در مورد این موضوع ممنوعه در آن زمان به ویژه در میان سکوت تقریباً جهانی قابل توجه بود. شاعر در شعر "همسفر" در مورد چگونگی تبدیل شدن آنها به "دشمن مردم" نوشت. دو نفر در قطار ملاقات کردند و شروع به صحبت کردند:

زبانم مثل توری باز شده است
یک نفر را سرزنش کردم، ماتم گرفتم.
و سپس آنها به من یک تجارت کوچک دادند
طبق یک ماده از قانون کیفری.
آرام - همه چیز تغییر خواهد کرد،
به من مهلت دادند و نگذاشتند به خودم بیایم.

در «شکار گرگ» و دنباله آن، «شکار از هلیکوپتر»، نویسنده درباره روانشناسی افرادی صحبت کرد که بدون گناه گناهکار شدند. آنها وحشت و غیرطبیعی بودن آنچه را که در حال رخ دادن بود درک کردند، اما نتوانستند عصیان کنند:

روی شکم دراز کشیدی و نیش هایت را در آوردی،
حتی اونی که زیر پرچم شیرجه زد
با پدهای پنجه ام بوی گودال گرگ را حس کردم.
کسی که حتی یک گلوله هم نتوانست به او برسد، -
او نیز از ترس برخاست و دراز کشید - و ضعیف شد.

در میان اشعار ویسوتسکی که از زمان کیش شخصیت می گوید، شعر "حمام در سفید" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. به من لرز می دهد! طرح ساده است، اما شاعر چنان توانست احساسات و افکار یک محکوم بی گناه را منتقل کند که ما احساس می کنیم شرکت کننده در رویدادها هستیم. با وجود این واقعیت که مردم ناگهان "دشمن مردم" شدند، آنها همچنان به استالین اعتقاد داشتند:

و سپس در معدن، در باتلاق،
بلعیدن اشک و غذای خام،
ما پروفایل هایی را به قلب نزدیک تر تزریق کردیم،
تا صدای ضربان قلب را بشنود.

اما پس از آن ایمان بیش از حد وجود داشت و جنگل خراب شد. و بنابراین، بدیهی است که پس از مرگ استالین، زندانی سابق با سرنوشتی تحریف شده به طور فزاینده ای فکر می کرد که مشخصات رهبر روی سینه او نشانه یک جنایتکار بر روی یک فرد بی گناه است.

اشعار شاعر درباره درس‌های بی‌رحمانه تاریخ، مرثیه‌ای شاعرانه برای همه محکومان بی‌گناه است و هشداری در برابر خطر تکرار «روزگار تاریک» است.

ویسوتسکی همیشه به رویدادهایی که در کشور رخ می داد پاسخ می داد. که در سال های سخترکود، وقتی همه چیز جدید و مترقی سرکوب می شد، هر کلمه صادقانه ای مورد آزار و اذیت قرار می گرفت، شاعر نمی توانست با واقعیت اطراف کنار بیاید یا در خود عقب نشینی کند. در شعر " یک خانه قدیمیبا درد و تلخی نوشت:

چه کسی به من پاسخ می دهد - این چه نوع خانه ای است؟
چرا در تاریکی - مثل پادگان طاعون؟
نور لامپ ها خاموش شد، هوا ریخت...
یادت رفته چطور زندگی کنی؟

شخصیت اصلی به دنبال "سرزمینی که در آن نور وجود دارد" بود، اما هیچ امیدی برای تغییر برای بهتر شدن وجود ندارد. رویای زندگی دیگری ساده لوحانه به نظر می رسد:

ما هرگز در مورد چنین خانه هایی نشنیده ایم،
ما برای مدت طولانی به زندگی در تاریکی عادت کردیم.
از قدیم الایام ما در شر و نجوا هستیم
زیر نمادها در دوده سیاه.

شاعر بارها به این پرسش پرداخته است که حفظ خود، صادق ماندن در میان فضای اطراف دروغ و ریا چقدر دشوار است. ویسوتسکی در "آهنگ میکروفون" سخنان تلخ اما بسیار درستی گفت:

اغلب ما با دیگران جایگزین می شویم،
تا با دروغ دخالت نکنیم.

شاعر همچنین شاعر بسیاری از اشعار طنز خواهد بود. ویسوتسکی بوروکرات ها، مقامات رسمی، دیوانگان و مردم عادی را به سخره گرفت. او یک قاضی بی رحم در مورد خودش، ضعف ها و اشتباهات خودش بود. این همان چیزی است که به او حق اخلاقی داد تا بوروکرات‌ها و تریبون‌فروشان، شرورهای محترم و مردم عادی مبارز را با قدرت طنز سرزنش کند. بنابراین ، شعر "روح ما را نجات دهید" در مورد سرنوشت ملوانانی که در یک زیردریایی می میرند می گوید. این نشان دهنده وضعیت جامعه ما در دوره "بی زمانی" برژنف است:

نجات روح ما!
ما از خفگی هذیان می کنیم.
نجات روح ما!
برای بازدید از ما عجله کنید!

ویسوتسکی وطن خود را با تمام وجود دوست داشت. او گفت: "بدون روسیه من هیچ هستم!" برای مردمش رنج کشید، به آنها افتخار کرد، همه سختی ها را تجربه کرد، در شعرهایش فریاد زد تا شنیده شود، تا به دل و ذهن مردم برسد. از این گذشته ، اولین مجموعه شعر او که متأسفانه پس از مرگ شاعر روشن شد ، "عصب" نام داشت. آثار صادقانه شاعر با هوس باز خوانده شد و بازتاب گسترده مردم را به همراه داشت. این چیزی شبیه یک شاهکار بود. اکنون ما در کشور خود در حال گذراندن یک فرآیند تجدید هستیم و چقدر دلتنگ ویسوتسکی هستیم! این عقیده وجود دارد که او برای زمان خود خوب بود. من فکر می‌کنم که اکنون هم به افرادی مانند او نیاز است، همانطور که در آن زمان به افراد با شهامت مدنی بالا نیاز بود.

اول از همه باید خط طنز کار ویسوتسکی را برجسته کنیم که در آن او به عنوان نماینده اپوزیسیون قانونی عمل می کند. در بسیاری از ترانه ها، شاعر بارد حکومت بی مغز، محدود و محافظه کار را که نمی داند چگونه بدون کمک شلاق حکومت کند، به سخره می گیرد.

و عجایب بر فریک نشسته است

و دیوانه های دیگر را رانندگی می کند،

و همه اینها جلوی چشم مردم است،

که مانند سلام

و به نظر می رسد که او همه چیز را تایید می کند.

ویسوتسکی دروغ های تبلیغات رسمی را افشا کرد. یکی از بهترین آهنگ های او "مثل حقیقت و دروغ" نام دارد. این دسته بندی ها در قالب دو زن شخصیت پردازی و بازنمایی می شوند. دروغ حقیقت را فریب داد تا یک شب بخوابد، آن را تقسیم کرد، اموال را تصاحب کرد و شروع به خودنمایی حقیقت کرد، و حقیقت اکنون آشکار می شود.

ویسوتسکی روشن کرد که در کشور آزادی وجود ندارد و وضعیت نوکرانه ای که مردم محکوم به آن هستند را محکوم کرد. این انگیزه ها در اشعار آهنگ "سربازان و پادشاه" مشهود است:

نه، نه، مردم نقش سختی ندارند:

به زانو افتادن - چه مشکلی! –

پادشاه مسئول همه چیز است

و اگر نه پادشاه، خوب پس - ملکه!

ویسوتسکی نگرش منفی نسبت به کسانی داشت که به دلیل سازگاری خود "به زانو افتادند". او خود مردی بسیار صادق بود و سعی داشت نشان دهد که اصل عدالت اجتماعی در اتحاد جماهیر شوروی مدت ها پیش زیر پا گذاشته شده است. یکی از آثار صحنه ای ژانر با مفاهیم عمیق اجتماعی خلق می کند

ویسوتسکی نه تنها آهنگ دارد، بلکه اشعاری نیز دارد که به موسیقی تنظیم نشده است. در متن «پل‌ها سوخته»، شاعر افسانه دوران شکوفایی را که ظاهراً جامعه شوروی تجربه می‌کند، رد می‌کند و مانند اروفیف، پیشرفت تاریخی را به عنوان جنبشی در یک دور باطل به تصویر می‌کشد.

در بسیاری از متون دیگر، ویسوتسکی صحنه‌های واقعی زندگی در جامعه برژنف را ارائه می‌دهد تا مردم را به واقعیت نزدیک‌تر کند. تصاویر "مرد کوچولو" جایگاه بسیار زیادی در آثار او دارد. بنابراین، ویسوتسکی در برابر ایده آل سازی که این تصویر در ادبیات رسمی در معرض آن قرار گرفت، مقاومت می کند. شخصیت های ثابت در بسیاری از آهنگ ها مست هستند. البته، چنین شخصیت هایی در ویسوتسکی اغلب با کنایه ارائه می شوند، مانند آهنگ "پروتکل پلیس". در این آهنگ ها، ویسوتسکی اغلب از یک نقاب ادبی (شخصیت) استفاده می کند: قهرمان، گویی اعتراف می کند و در مورد یکی از حوادث زندگی خود صحبت می کند، خود را تا انتها نشان می دهد. قهرمان آهنگ "پروتکل پلیس" گناه خود را به کیفیت ودکا نسبت می دهد.

کاملاً طبیعی است که نقوش در اشعار ویسوتسکی به وجود می آید خود ویرانگری، خود ویرانگری:نویسنده و قهرمان غنایی کاملاً آگاهانه زندگی خود را به عنوان مسابقه ای بر فراز یک پرتگاه می سازند تا لذت فاجعه بار آزادی را با شدت بیشتری تجربه کنند: «در خم هستی دراز کشیدم / نیمه راه به پرتگاه / و تمام داستانم. است / تاریخ یک بیماری، - ویسوتسکی در شعر "تاریخ یک مورد" (1977-1978)، یکی از خودزندگی نامه ای ترین و وحشتناک ترین متون اواخر دوره کار خود می نویسد. خود تخریبی پرداختی منطقی برای اراده به یکپارچگی در دنیای کارناوالی است که یکپارچگی را از دست داده است، هیچ مرزی بین خیر و شر، حقیقت و دروغ نمی شناسد، پر از حقایق متناقض و ناسازگار است. "منطق معکوس" که در آن "همه چیز برعکس اتفاق می افتد" در رابطه با آنچه تنظیم شده است

مردی با هدف آگاهانه، به قهرمان غنایی ویسوتسکی نیز می پردازد. ویسوتسکی هرگز نتوانست حداکثری گرایی رمانتیک خود را آشتی دهد قهرمان غنایی("دوست ندارم") با همه چیزخواری، گشودگی به حرف های "دیگران" و حقیقت "کس دیگری". این ترکیب وحشتناک میل به یکپارچگی با رد بنیادی یکپارچگی است که تمام شعر را دگرگون می کند.

ویسوتسکی به نوعی «متن باز» تبدیل می شود که فراتر از مرزهای دوران اجتماعی است که آن را به وجود آورده است.

ویسوتسکی در مورد افرادی نوشت که در شدیدترین موقعیت ها قرار دارند، به مرگ در صورت نگاه می کنند، اغلب قربانیان بی معنی جنگ می شوند، و در عین حال به ویژه تأکید می کند که این "مشکل فعلی ماست"، که چیزهای زیادی می گوید. بدیهی است که حتی در آن زمان، به ویژه در آغاز سال 1980، زمانی که نیروها به تازگی به افغانستان اعزام شده بودند، او به شدت احساس می کرد و پیش بینی می کرد که جنگ برای مدت طولانی از آن ما خواهد بود. فاجعه ملی. در یکی از شعرهای کلیدی چرخه جنگ، "او از نبرد برنگشت" (1969)، مرگ غم انگیز یکی از سربازان بی شماری است. جنگ بزرگبه عنوان یک واقعیت روزمره تعبیر می شود که معنای نمادین پیدا می کند. تلخی از دست دادن، پیوند خونی بین زنده و مرده در اینجا با تصویری بسیار آرام در پس زمینه تراژدی انسانی طبیعت ابدی و زیبا تضاد می یابد:

امروز بهار فرار کرده، انگار از اسارت.

به اشتباه صداش زدم:

"دوست، سیگار را ترک کن!" - و در جواب - سکوت...

دیروز از جنگ برنگشت.

مردگان ما ما را در تنگنا قرار نمی دهند،

کشته شدگان ما مثل نگهبان هستند...

آسمان در جنگل منعکس شده است، مانند آب، -

و درختان آبی هستند.

طبیعت و بالاتر از همه خود زمین، همیشه در اشعار ویسوتسکی زنده و متحرک ظاهر می شود. در "آواز زمین" (1969)، تصویر عنوان به عنوان مترادف برای روح انسان آشکار می شود. از این رو خطوط شخصیت پردازی که از میان رفرن عبور می کند: «... کی گفته که زمین مرده است؟

نه، او مدتی پنهان شد...

چه کسی باور کرد که زمین سوخته است؟

نه از غم سیاه شد...

اعصاب در معرض زمین

آنها رنج های غیر زمینی را می شناسند ...

پس از همه، زمین روح ماست،

شما نمی توانید روح خود را با چکمه زیر پا بگذارید.»

در شعر ویسوتسکی، کلوزآپ و پلان های کلی ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. حقیقت ظالمانه جنگ، واقعیت خام آنچه به تصویر کشیده شده است ("ما از افتادگان به عنوان پوشش استفاده می کنیم ... با شکم - از میان گل و لای، تنفس بوی تعفن باتلاق ها ...") در نظر گرفته شده است که بالا بودن را تأیید کند. اندازه گیری شاهکار هر یک در شعر "ما زمین را می چرخانیم" (1972). شاعر در اشعار چرخه جنگ به ظرفیت ویژه و غزلیات روح انگیز در آفرینش دست می یابد تصویر شاعرانه. این نماد شعله ابدی است که در شعر «قبرهای دسته جمعی» که برای اولین بار در فیلم «من از کودکی می آیم» (1966) و با یک معنای عینی و ملموس جدید در مقابل چشمان ما زنده می شود، پر می شود. که ویسوتسکی معمولاً اجراها و کنسرت های خود را افتتاح می کرد - درست تا آخرین سال 1980

و در شعله ابدی - شما یک مخزن را می بینید که در حال انفجار است،

آتش زدن کلبه های روسی

سوزاندن اسمولنسک و رایشستاگ در حال سوختن،

قلب سوزان یک سرباز.

علاوه بر مضمون نظامی، یا شاید به طور دقیق تر، ضد جنگ، مضمون سرزمین مادری-روسیه که در روزگار کنونی و گذشته تاریخی دور گرفته شده است، جایگاه مهمی در آثار شاعر دارد. نقوش و تصاویر روسی، روسی در آثار ویسوتسکی فراگیر است، اما در میان آنها مواردی وجود دارد که با وضوح خاصی بیان شده اند.

در "آواز ولگا" ("مثل مادر ولگا، پرستار رودخانه...") همه چیز مملو از طراوت منابع شعر عامیانه است. حرکات موزون و آهنگین اندازه‌گیری شده، گنجاندن واژگان باستانی که طعمی موقت ایجاد می‌کند ("همه کشتی‌ها با کالاها، گاوآهن‌ها و قایق‌ها")، اشکال کلامی خاص ("زیاد فشار نیافته"، "خسته نیستم")، وارونگی‌های مشخصه در ترکیب یک لقب با یک کلمه تعریف شده ("شهرهای باستانی"، "دیوارهای باستانی"، "حماسه های خوب انجام شده") - این امکان را فراهم می کند تا ریشه های امروزی را نه تنها رودخانه بزرگ روسیه، بلکه خود سرزمین مادری را نیز لمس کنیم.

در «داستان چگونه تزار پیتر با عرب ازدواج کرد» که در سال 1975 برای این فیلم نوشته شد و ویسوتسکی در آن بازی کرد. نقش اصلیابراهیم هانیبال در آهنگ "گنبدها" (عنوان نسخه: "آواز روسیه") تصویری کاملاً زمینی، کاملاً واقعی و در عین حال مرموز و مرموز از سرزمین مادری ظاهر می شود که شاعر از سرنوشت آن جدا نمی شود. زندگی خودش

امروز چگونه خواهم بود، چگونه می توانم نفس بکشم؟!

هوا قبل از رعد و برق خنک، خنک و چسبناک است.

امروز چه بخوانم، چه خواهم شنید؟

پرندگان نبوی آواز می خوانند - بله، همه چیز از افسانه ها است.

من انگار در برابر یک معمای ابدی ایستاده ام،

قبل از سرزمین بزرگ و افسانه ای -

قبل از شور و تلخ و ترش شیرین،

آبی، بهاری، چاودار.

احساسات آمیخته از شادی و غم، مالیخولیا و امید، شیفتگی به رمز و راز و منادیان آینده توسط پرندگان نبوی تجسم یافته است. اسطوره های یونان باستان، افسانه ها و افسانه های مسیحی - روسی و بیزانسی: سیرین، الکونوست، گامایون. به امید اینکه بدهند و مهمتر از همه در آسمان آبیدر روسیه، شاعر در ناقوس های مسی و گنبدهای کلیسا که با طلای ناب پوشیده شده است، راه شفای معنوی و تعالی خود را می بیند.

و این در ساختار هر بند به صراحت بیان می شود - با سازماندهی صوتی بیت، قافیه های ماهرانه به کار رفته، قافیه های درونی، همخوانی های مختلف: همخوانی، همخوانی، و غیره. بیت پایانی شعر به ویژه از این نظر مشخص است:

روحی غرق در خسارات و هزینه ها،

روحی که توسط شکاف ها پاک شده است -

اگر فلپ تا حد خونریزی نازک شده باشد،

من آن را با تکه های طلا وصله می کنم -

به طوری که خداوند بیشتر متوجه می شود!

آثار ویسوتسکی که همیشه به شدت مدرن و عمیقاً تاریخی هستند، همواره به مضامین "ابدی" اشعار - طبیعت، زندگی و مرگ، سرنوشت انسان، هنر، زمان... در "آواز زمان" (1975)، شاعر به یاد می آورد " لشکرکشی‌ها، نبردها و پیروزی‌ها» درباره اسرار و افسانه‌های گذشته، احیای احساسات و مفاهیم ابدی مانند عشق، دوستی، افتخار، حقیقت، خوبی، آزادی. این کلید جذب مداوم او به تجربه گذشته است:

ما پاکی و سادگی را از پیشینیان می گیریم،

حماسه ها، افسانه ها - ما از گذشته می کشیم، -

چون خوب خوب می ماند -

در گذشته، آینده و حال!