قرن شانزدهم دراماتیک ترین در سالنامه انگلستان، باشکوه ترین قرن در تاریخ ادبیات آن است. آیا چهره های زیباتر از هنری هشتم و الیزابت بزرگ در گالری پادشاهان انگلیسی وجود دارد؟ آیا پیروزی افسانه ای تر از شکست آرمادای شکست ناپذیر اسپانیایی وجود دارد؟ آیا شاعری مشهورتر از شکسپیر وجود دارد؟ تنها در عرض صد سال، کشوری در حومه اروپا، که توسط درگیری‌های داخلی از هم گسیخته شده بود، به یک قدرت بزرگ تبدیل شد، آماده جنگ برای برتری خود در تمام اقیانوس‌ها، و تقریباً از هیچ به انگلستان رفت، که به زودی به حق نامیده می‌شود. "معشوقه دریا."

رنسانس انگلیسی تا حد زیادی با دوران تودور مصادف شد. نقطه شروع را باید نبرد بوتسورث (1485) دانست که در آن پادشاه سقوط کرد ریچارد سوم، شرور بدنام نمایشنامه شکسپیر به همین نام. بدین ترتیب جنگ گل سرخ و رز سفید پایان یافت. هر دو بوته که برای یورک‌ها و سفید برای لنکسترها بود، به گل چیده شدند و هنری هفتم (1485–1509)، بنیانگذار سلسله جدید تودور، بر تخت نشست. کشور از خون تخلیه شد، اربابان نجیب کشته شدند، دارایی های فرانسه تقریباً به طور کامل از بین رفت. دقیقاً هفت سال پس از نبرد بوتسورث، در سال 1492، کلمب آمریکا را کشف کرد و مسابقه بزرگ برای زمین‌ها و گنجینه‌های دنیای جدید آغاز شد. بیشتر این پای چرب در ابتدا توسط اسپانیا گرفته می شود. اما هنری تودور (بیایید حقش را به او بدهیم)، با وجود خسیس ضرب المثلی خود، حتی در آن زمان برای توسعه ناوگان انگلیسی از پول دریغ نکرد. و نتایج احساس شد - در دوران سلطنت دختر باشکوه او الیزابت.

این شهوت قدرت پادشاهان نبود، بلکه همان منطق چیزهایی بود که کشور را خسته از نزاع به سمت سلطنت مطلقه سوق داد. هنری هفتم قبلاً توسط این و حتی بیشتر از آن توسط پسرش هدایت می شد هنری هشتم تودور(1509-1547). در پایان، او نه تنها بر دولت، بلکه بر کلیسای انگلیسی نیز قدرت کامل برقرار کرد و خود را رئیس عالی آن معرفی کرد (1534). این به معنای جدایی از پاپ بود، اما در اینجا انگلیسی ها دیگر اولین نفر نبودند. ترمیم ضد پاپی که توسط دکتر لوتر الهیات ویتنبرگ آغاز شد، تا آن زمان در بسیاری از سرزمین های آلمان و همچنین در هلند پیروز شده بود. با گذشت زمان، انگلستان به طور فزاینده ای شروع به تمرکز بر متحدان پروتستان خود در اروپا خواهد کرد.

هنری هشتم به عنوان یک مستبد و "ریش آبی" در تاج و تخت انگلیس در تاریخ ثبت شد. او پادشاهی مستبد و سرسخت بود که کشور را تقویت و متحد کرد، اما در عین حال آن را بر اساس خطوط مذهبی تقسیم کرد، که هنوز هم یک قرن بعد، در دوران انقلاب انگلیس و جنگ داخلی، تکرار می شود. او به خوبی تحصیل کرده بود و دانش اومانیستی و فرهنگ رنسانس را تشویق می کرد. در زمان او بود که برای جوان درباری ناپسند شد که موسیقی ننوازد، نخواند، شعر نخواند. اما این عاشق هنر، بدون ترحم، توماس مور بزرگ را به داربست فرستاد، کنت سوری و تعدادی دیگر از شاعران دربار را اعدام کرد. یک شوالیه تاجدار که در مسابقات برای افتخار بانوان زیبا می جنگید و با دستان خود برای آنها مادریگال می ساخت، بدون تردید همسرش ملکه آن بولین و سپس ملکه الیزابت هاوارد را به جلاد سپرد. همچنین خوب است که پادشاه همه همسران خود را اعدام نکرد (او شش نفر از آنها را داشت)، اما فقط بعد از یکی.

پسر شیرخوار هنری ادوارد ششم، که در سال 1547 تاجگذاری کرد (او در رمان "شاهزاده و فقیر" مارک تواین توصیف شده است) به بیماری لاعلاجی مبتلا شد و مدت طولانی سلطنت نکرد. پس از او، دختر هنری از اولین ازدواج او با کاترین آراگون، تاج و تخت را تصرف کرد. مری تودور(1553-1558). او پس از ازدواج با شاهزاده اسپانیایی فیلیپ، انگلستان را به شدت به مذهب کاتولیک برگرداند. اگر حدود ده سال پیش کسانی که به مذهب کاتولیک وفادار می ماندند و «عمل برتری طلبی» سلطنتی را به رسمیت نمی شناختند اعدام می شدند، اکنون ده ها و صدها نفر از کسانی که نمی خواستند به حکومت کلیسای روم بازگردند به آتش کشیده شدند. و زیر تبر جلاد. جای تعجب نیست که وقتی مریم کاتولیک درگذشت، بسیاری از انگلیسی ها نفس راحتی کشیدند. دختر هنری هشتم و آن بولین، الیزابت تودور بیست و پنج ساله (1558-1603)، به قدرت رسید و یکی از طولانی ترین سلطنت ها در تاریخ انگلیس را آغاز کرد.

زمان نشان داد که ملکه جدید چه «ماکیاولی در دامن» بود. او که به طور جدی تحصیل کرده بود، به چندین زبان مسلط بود، همچنین دارای استعدادهای استثنایی سیاسی و دیپلماتیک بود. در آن زمان تعصبی نسبت به زنان بر تخت سلطنت وجود داشت. اما الیزابت موفق شد این "نقص" را به نفع خود تبدیل کند و آن را به یک برگ برنده تبدیل کند. او ایده ای را به مردم پیشنهاد کرد ملکه های باکرهبه عنوان نمادی از اتحاد عرفانی بین پادشاه و دولت. محاسبه دقیق بود: زن حوا گناهکار است که همه مشکلات از او می آید، اما باکره مریم مقدس است که نجات از او می آید. الیزابت هرگز ازدواج نکرد؛ تاج جایگزین تاج عروسی او شد. اما در عین حال - این چیزی است که جالب است! - گویی باقی می ماند نامزد مردم انگلیس، ملکه در سراسر سلطنت خود با بسیاری از حاکمان اروپایی مذاکره کرد و از خود به عنوان طعمه استفاده کرد و ازدواج پیشنهادی را به عنوان اهرمی قدرتمند از سیاست به کار برد و سال ها ماهرانه متقاضیان را - به ویژه پادشاه اسپانیا فیلیپ - هدایت کرد.

به تدریج و بدون تحرکات ناگهانی، الیزابت کلیسای انگلیکن را بازسازی کرد، کلیسایی که با توجه به جزمات و ساختار خود، نوعی سازش بین کاتولیک و لوترییسم را انجام داد. در همان زمان، دو جناح رادیکال تشکیل شد: کاتولیک ها، حامیان پاپ، و پیوریتان ها، که برای رهایی کامل از آیین های رومی ایستادند - که دولت باید در آینده با هر یک از آنها مبارزه می کرد. به ویژه کاتولیک ها خطرناک بودند که نه تنها توسط قدرت های قاره ای، بلکه اسکاتلند مستقل از انگلستان و شهرستان های شمالی مجاور آن نیز حمایت می شدند. الیزابت باید از ملکه اسکاتلند مری استوارت، پسر عمویش، که شمالی ها انتظار داشتند تاج و تخت انگلستان را به دست بگیرد، می ترسید. خوشبختانه برای الیزابت، مری درگیر دسیسه های عاشقانه شد و متهم به دست داشتن در قتل همسرش لرد دارنلی، مجبور به فرار به انگلستان شد، جایی که به زودی خود را در موقعیت یک اسیر یافت. در سال 1586، زمانی که اسپانیا به طور فعال برای حمله به انگلستان آماده می شد، سرویس مخفی الیزابت عملیاتی (شاید بتوان گفت یک تحریک آمیز) برای مشارکت مری استوارت در مکاتبات جنایی با اسپانیا ایجاد و انجام داد و تمام شواهد مورد نیاز او را به دست آورد. ملکه اسکاتلند به توطئه علیه انگلیس متهم شد، در 8 فوریه 1587 محاکمه و اعدام شد. سال بعد، ناوگان شکست ناپذیر اسپانیایی متشکل از 134 کشتی با نیروی اعزامی عظیم به سواحل انگلستان حرکت کرد و قصد داشت یک بار برای همیشه به "ملکه بدعتگذار" پایان دهد، اما به طور قاطعانه توسط ناوگان انگلیسی مورد حمله قرار گرفت. کانال انگلیسی، نزدیک بندر کاله. این شکست با طوفانی کامل شد که بسیاری از کشتی های اسپانیایی را غرق کرد. فقط بقایای رقت انگیز آرمادا توانستند به وطن خود بازگردند.

پیروزی بر آرمادای شکست ناپذیر الهام بخش انگلیسی ها شد. مبارزه با اسپانیایی ها در دریا، که تا آن زمان ماهیت اپیزودیک داشت - بیایید سوء استفاده های دزدان دریایی فرانسیس دریک را به یاد بیاوریم که توسط الیزابت به عنوان شوالیه شناخته شد! - شخصیت یک جنگ دریایی واقعی را به خود گرفت: یورش به مستعمرات اسپانیا در آمریکا، تصرف "ناوگرهای طلا" و "نقره" که از آنجا به کلان شهر می رفتند، حملات به شهرهای بندری در خود اسپانیا (به عنوان مثال، تصرف کادیز در سال 1596). داوطلبان انگلیسی و واحدهای منظم در هلند جنگیدند و به جمهوری هلندی جوان در مقاومت در برابر اسپانیایی‌ها کمک کردند. در همان زمان تجارت بین المللی گسترش یافت. از سال 1554، یک شرکت مسکو وجود داشت که هر تابستان کشتی های خود را به آرخانگلسک می فرستاد. در سال 1581 شرکت Levant برای تجارت با خاورمیانه تأسیس شد و در سال 1600 شرکت مشهور آینده هند شرقی تأسیس شد. انگلیسی ها سعی کردند در سواحل دنیای جدید جای پای خود را به دست آورند. سر والتر رالی سفری به گویانا در سواحل رودخانه اورینوکو انجام داد و در آنجا به جستجوی سرزمین طلایی الدورادو پرداخت. به ابتکار او، اولین مستعمره انگلیسی در آمریکای شمالی، ویرجینیا، تأسیس شد.

همه این اخبار، نوآوری ها و دستاوردها به اطلاع عمومی رسید - از طریق احکام سلطنتی و پارلمانی، گزارش های سفر، اعلامیه هایی با تصنیف در موضوعات موضوعی، از طریق نمایش های تئاتر، در نهایت. افق یک انگلیسی متوسط ​​به طور چشمگیری گسترش یافت، کشور احساس کرد که در یک چهارراه تاریخی و جغرافیایی بزرگ ایستاده است. و تصادفی نیست که دقیقاً این سالهای خیزش میهن پرستانه با سالهای شکوفایی سریع تئاتر، شعر و نمایش انگلیسی همزمان شده است.

اولین شاعر انگلیسی رنسانس، در اصل، قبلاً جفری چاسر (1340؟-1400) بود - معاصر بوکاچیو و پترارک. شعر «ترویلوس و کرسیدا» او همراه با اشعار ایتالیایی‌ها الگوی مستقیم شاعران انگلیسی قرن شانزدهم از وایات تا شکسپیر بود. اما وارثان چاسر نتوانستند دستاوردهای او را توسعه دهند. قرن پس از مرگ چاسر زمان عقب نشینی شاعرانه بود، مکثی طولانی. شاید این به دلیل بی ثباتی سیاسی انگلستان در قرن پانزدهم باشد؟ خودت قضاوت کن در قرن چهاردهم - سلطنت 50 ساله ادوارد سوم - و ظهور چاسر. در قرن پانزدهم جهشی از پادشاهان وجود داشت، جنگ گل سرخ - و نه یک شاعر بزرگ. در قرن شانزدهم، سلطنت 38 ساله هنری هشتم و اولین شکوفایی شعر، سپس سلطنت 45 ساله الیزابت و تمام عالی ترین دستاوردهای رنسانس انگلیسی، از جمله شکسپیر. معلوم می شود که ثبات چیزی است که برای شعر مهم است، حتی اگر قدرت سخت یا استبداد باشد. اینجا چیزهای زیادی برای فکر کردن وجود دارد.

البته دلایل دیگری نیز برای شکوفایی شعر انگلیسی وجود داشت. یکی از آنها، کاملاً آشکار، آغاز چاپ انگلیسی است که توسط ویلیام کاکستون در سال 1477 انجام شد. از آن زمان، تعداد کتاب های منتشر شده در انگلستان به طور تصاعدی افزایش یافته است که مستقیماً بر رشد آموزش ملی - مدرسه و دانشگاه تأثیر می گذارد. از جمله اولین کتاب هایی که کاکستون چاپ کرد، اشعار نیمه فراموش شده چاسر بود که به این ترتیب در دسترس خوانندگان گسترده قرار گرفت.

با این حال، حتی در قرن شانزدهم، توسعه شعر انگلیسی به طور نابرابر پیش رفت: پس از اعدام کنت سوری در سال 1547، سه دهه تأخیر وجود داشت - تا زمانی که نام های ستاره ای مانند فیلیپ سیدنی، ادموند اسپنسر و والتر رالی در شعر ظاهر شدند. افق تنها در دهه 1580 شتاب آغاز شد و در دهه آخر عصر الیزابت یک افزایش شدید وجود داشت: کریستوفر مارلو، ویلیام شکسپیر، جان دان.

فرهنگ رنسانس انگلیسی ادب محور است. افسوس که نمی تواند به شاهکارهای نقاشی یا مجسمه سازی ببالد. این که آیا این به دلیل کمبود خورشید بود یا غلبه تخیل بر مشاهده، مشخصه مردمان جنگل های شمال - آلمانی ها و سلت ها، ما حدس نمی زنیم، اما واقعیت باقی می ماند: قهرمان فرهنگی بریتانیایی ها نبود. هنرمند اما شاعر شعر نویسی در انگلستان در قرن شانزدهم به یک شیدایی واقعی تبدیل شد. ناگفته نماند که هنر شعر جزء لاینفک کمال شوالیه به شمار می رفت و به این ترتیب در دربار و در جامعه عالی رواج یافت، همین شعرها - از طریق مدرسه، تئاتر، از طریق کتاب و تصنیف- اعلامیه - وارد زندگی شدند. تقریباً از تمام طبقات باسواد به ندرت پیش می آمد که یک شاگرد لندنی نتواند، در صورت لزوم، یک غزل یا حداقل چند بیت قافیه بسازد. نه تنها پیام های دوستانه و یادداشت های عاشقانه به صورت منظوم نوشته می شد، بلکه به صورت علمی، آموزنده، تاریخی، جغرافیایی و... نیز نوشته می شد.

عصر قافیه ها; آنها در اطراف ازدحام می کنند
شعر، قافیه... نه، من تو را از قافیه نجات خواهم داد، -

بن جانسون به طعنه گفت. البته، شعر پردازی هنوز شعر نیست، و کمیت همیشه به کیفیت تبدیل نمی شود... اگرچه در نهایت چنین می شود. "عصر قافیه" در اوج خود قرن نوابغ شاعرانه بود.

اشعار، همانطور که قبلاً گفتیم، در آن زمان در سطوح مختلف وجود داشتند. آنها می توانستند به عنوان وسیله ای ارتباطی یا ابزاری برای شغل درباری عمل کنند - نجیب زادگان نسبت به چاپلوسی شاعرانه بی احساس نبودند. و در عین حال شعر به عنوان هنر، یعنی خدمت به زیبایی تلقی می شد. اما شایسته نبود که یک شاعر نجیب اشعارش را منتشر کند، یعنی در اختیار بیگانگان قرار دهد. نه وایت و نه سیدنی انگشتی برای تبلیغ اشعار خود بلند نکردند؛ جاه طلبی آنها فراتر از محدوده یک دایره باریک از متخصصان، «ابتکار» ها نبود.

وضعیت فقط در اواخر قرن تغییر کرد، زمانی که نسل جدیدی از نویسندگان رایج وارد ادبیات شدند. در تلاش برای جلب حمایت، آنها کتابهای خود را به اشراف - حامیان هنر یا خود پادشاه تقدیم کردند. یک نویسنده حرفه ای اساساً نمی تواند بدون حمایت مادی وجود داشته باشد - چه حامی و چه عموم. اما تجارت کتاب هنوز آنقدر توسعه نیافته بود که شاعر بتواند با شعرهایش زندگی کند (یا به سادگی زنده بماند). تنها شکوفایی تئاتر در دوران شکسپیر به شاعر نمایشنامه نویس فرصتی مشابه داد. نویسندگانی مانند شکسپیر و جانسون در واقع از هر دو نوع حمایت استفاده کردند - حامیان قدرتمند و جمعیت تئاتر. تعداد کمی از مردم توانستند بین اسکیلا و کریبدیس عبور کنند و فقط "برای روح" بنویسند: به عنوان مثال، ما شامل با استعدادترین دانش آموز جان دان، کشیش جورج هربرت، در میان آنها هستیم.

شعر رنسانس ارتباط تنگاتنگی با سلطنت و زندگی دربار سلطنتی داشت. اولین شاعر بزرگ عصر تودور جان اسکلتونابتدا معلم لاتین شاهزاده هنری (پادشاه آینده) و سپس چیزی شبیه یک شوخی دربار بود. نویسنده اولین غزل انگلیسی توماس وایاتافسانه های عاشقانه با آن بولین، همسر هنری هشتم ارتباط برقرار می کند. وقتی ملکه نگون بخت سقوط کرد، تنها به طور معجزه آسایی از مرگ نجات یافت. جورج گاسکوئین، بهترین شاعر اواسط قرن ، تمام زندگی خود را برای جلب توجه دربار به نفع پادشاه حاکم تلاش کرد - و درگذشت و به سختی به هدف مورد نظر خود رسید. فیلیپ سیدنی، "پترارک انگلیسی" پس از مرگ قهرمانانه اش در میدان جنگ، به عنوان یک شوالیه و شاعر نمونه تقدیس شد و در مراسم تشییع جنازه دولتی و افتخارات پس از مرگ خود دریافت کرد. والتر رالیکه به طور گسترده به عنوان یک سرباز، سیاستمدار، دانشمند و دریانورد شناخته می شود، همچنین دارای یک هدیه ادبی درجه یک بود. اشعار رالی به «ملکه باکره» متعلق به بهترین گل های تاج گل شعر اوست. خود الیزابت شعرهایی را به "سر والتر" مورد علاقه و وفادارش تقدیم کرد. افسوس که پس از مرگ ملکه پیر، چرخ فورچون چرخید: محبوب قدرتمند خود را زندانی برج یافت و "باهوش ترین سر پادشاهی" در نهایت سقوط کرد و توسط جلاد قطع شد.

به راحتی می توان نمونه هایی از درهم آمیختگی امور ادبی با امور دولتی را چند برابر کرد. بسیاری از این داستان ها غم انگیز هستند. اما نکته اصلی متفاوت است. به اشعار اهمیت داده شد. بله، گاهی اوقات نکوهش هایی علیه نویسندگان آنها نوشته می شد، ممکن بود دستگیر شوند و حتی کشته شوند. و در عین حال شاهزادگان و بزرگان حمایت از شاعران را وظیفه خود می دانستند و آثار آنها بازنویسی و با دقت حفظ می شد. بدون شاعران، درخشش دربار، زندگی دولت در کل و دنیای درونی فرد ناقص بود. هنگامی که چارلز اول اعدام شد، دو کتاب را با خود به داربست برد: یک کتاب دعا و "آرکادیا" شبانی و غزلیات فیلیپ سیدنی. با این ژست نمادین، یک دوره کامل به پایان رسید: در بریتانیای پیوریتن، بورژوازی، شعر اساساً جایگاه متفاوتی پیدا کرد. تنها یک قرن و نیم بعد، شاعران رمانتیک عصر شکسپیر را احیا کردند و میراث غنی شعر رنسانس خود را دوباره ارزیابی کردند.

امروز، با نگاه کردن به ضخامت زمان نیمه شفاف، می بینیم: این کل آتلانتیس است، یک قاره عظیم که زیر آب فرو رفته است. صدها شاعر، هزاران کتاب، صدها هزار بیت شعر. سی نویسنده ای که در اینجا ارائه شده اند تنها نمونه کوچکی از این تنوع شگفت انگیز هستند. ناگزیر ذهنی است، گرچه همه نام‌های اصلی آن دوران را شامل می‌شود. فقط از شاعران درجه اول ادموند اسپنسربه صورت اسمی، به عنوان یک غزل ارائه شده است: اگر این یک گلچین متعادل بود، لازم بود حداقل یک گزیده از معروف "ملکه پری" او - شعری تمثیلی که ملکه الیزابت را تجلیل می کند - ارائه شود.

از بین شاعران، نسبتاً رتبه دوم، با تأسف خاص مجبور شدم از قلم بیاندازم. جان دیویسکه آثار اصلی آن، اشعار "Nosce Teipsum" و "Orchestra" به سختی در قطعات کوتاه قابل درک بودند و به سادگی جایی برای بیشتر در کتاب وجود نداشت. در میان شاعرانی که می خواهم اول از همه معرفی کنم، ایزابلا ویتنی، که اولین کتاب شعر سروده یک زن را در انگلستان در سال 1573 منتشر کرد. اما «وصیت نامه به لندنی‌ها» شوخ‌آمیز او، که در آن برای خوانندگانش تمام لندن مورد علاقه‌اش را توصیف می‌کند - راهنمای دقیق خیابان‌ها، مغازه‌ها و بازارهای شهر - ناگزیر اصالت و جذابیت خود را در ترجمه از دست می‌دهد. به طور کلی، قسمت پایانی کار روی این کتاب دردناک ترین بود، زیرا مجبور شدم داوطلبانه خیلی چیزها را رها کنم - به خاطر فشردگی و هماهنگی، دائماً چشمان سرگردانم را به نظم فرا می خواندم. و با این حال می خواستم وسعت و گستره عصر شعر، تنوع ژانرها، مضامین و شخصیت های نویسنده را به نمایش بگذارم. همراه با آثار کلاسیک شکسپیر و دان، خواننده در اینجا شاهکارهای غزلیات سروده شده توسط شاعران کمتر شناخته شده را نیز می یابد، به عنوان مثال، اشعار. چیدیکا تیچبورن، قبل از اجرا () یا توماس نش. این کتاب همچنین شامل اشعاری از خانواده سلطنتی: هنری هشتم، الیزابت و جیمز اول، و همچنین آهنگ ها و تصنیف های بدون عنوان است. شعر دراماتیک با دو گزیده از تراژدی های کمتر شناخته شده - "گرگینه" نشان داده می شود. توماس میدلتونو جورج چپمن، و ژانر اپیگرام نیمه فراموش شده است توماس حرامزاده.

این کتاب عمدتاً دوران تودور - از هنری تا الیزابت را پوشش می دهد. شعر زمان جاکوب استوارت فقط توسط آثار نویسندگانی که قبلاً آشنا هستند ، یعنی "به آرامی" به قرن جدید و سلطنت جدید (از جمله دان و جانسون) و همچنین نام دانش آموزان آنها منتقل شده اند منعکس می شود. جورج هربرتو رابرت گریک. بخش پایانی اختصاص داده شده است اندرو مارول; این یک دوره کاملاً متفاوت است - انقلاب انگلیس و تحت الحمایه کرامول. و با این حال (اینرسی سبک است) شعر مارول هنوز هم تا حد زیادی رنسانس است؛ این بیانگر تکمیل سنت‌های پترارکیست‌های انگلیسی و متافیزیک‌دانان انگلیسی است - نوعی پایان‌نامه و خط‌کشی بر آنچه که شاعران قرن شانزدهم انجام دادند. .

اگر پیشینیان او عمدتاً بر ادبیات خارجی تمرکز داشتند، پس بر اساس همان تأثیرات شعر ایتالیایی (و تا حدی فرانسوی) سعی کرد شعر ملی و صرفاً انگلیسی خلق کند.

او نه از یک خانواده اشرافی بود و نه از یک خانواده ثروتمند، اما تحصیلات کلاسیک قوی را در دانشگاه کمبریج دریافت کرد. در سال 1578 او را در لندن می‌یابیم، جایی که همراهان دانشگاه او را به خانه‌های سیدنی و لستر معرفی کردند و احتمالاً از طریق آنها به دربار دسترسی پیدا کرد. در این زمان، اسپنسر تقویم چوپان را ایجاد کرد و احتمالاً کار بر روی شعر ملکه پری را آغاز کرد. از آنجایی که اسپنسر از نظر مالی برای زندگی بدون خدمت مطمئن نبود، دوستانش موقعیتی را به عنوان منشی شخصی لرد گری در ایرلند برای او تضمین کردند.

در سال 1589، اسپنسر به لندن بازگشت و حدود یک دهه در پایتخت یا نزدیک آن زندگی کرد و کاملاً خود را وقف خلاقیت ادبی کرد. در سال 1590، سه کتاب اول شعر «ملکه پری» که به ملکه الیزابت تقدیم شده بود، در لندن منتشر شد که شهرت ادبی برای او به ارمغان آورد. علیرغم حقوق بازنشستگی اندک سالانه ای که الیزابت به او اختصاص داده بود، امور مالی اسپنسر بسیار درخشان بود و او دوباره شروع به فکر کردن به نوعی موقعیت رسمی کرد. در سال 1598 او کلانتر یک شهر کوچک ایرلند بود، اما در آن سال یک قیام بزرگ در ایرلند رخ داد. خانه اسپنسر ویران و سوزانده شد. او خود به لندن گریخت و در اینجا به زودی در شرایط بسیار تنگ درگذشت.

اندکی قبل از مرگش، او رساله ای منثور با عنوان «درباره وضعیت فعلی ایرلند» نوشت. معاصران استدلال می کردند که این اثر که حاوی حقایق زیادی در مورد استثمار و نابودی بی رحمانه ایرلندی ها توسط مقامات انگلیسی است، دلیل خشم ملکه الیزابت از اسپنسر بود که او را از هرگونه حمایت مادی محروم کرد.

اولین اشعار منتشر شده اسپنسر ترجمه او از شش غزل توسط پترارک (1569) بود. آنها بعداً به همراه ترجمه‌های او از شاعران فرانسوی Pleiades تجدید نظر و منتشر شدند.

توجه زیادی به اثر دیگری از اسپنسر جلب شد که ایده آن توسط F. Sidney در او الهام گرفته شد - "تقویم چوپان" (1579). این شامل دوازده سرود شاعرانه است که متوالی به 12 ماه سال اشاره دارد. یکی از آنها می گوید که چگونه یک چوپان (که اسپنسر در پوشش او وانمود می کند خودش است) از عشق به روزالیند غیرقابل دسترس رنج می برد؛ در دیگری، الیزابت، "ملکه همه شبانان" مورد ستایش قرار می گیرد و در سوم، نمایندگان پروتستانتیسم. و کاتولیک در پوشش چوپان ظاهر می شود و به اختلافات بین خود در موضوعات مذهبی و اجتماعی و غیره منجر می شود.

با پیروی از ژانر شبانی که در آن زمان مد بود، اشعار "تقویم چوپان" با پیچیدگی سبک و محتوای اساطیری آموخته شده متمایز می شوند، اما در عین حال حاوی تعدادی توصیف بسیار واضح از طبیعت روستایی هستند.

غزلیات اسپنسر از نظر شایستگی شاعرانه نسبت به شعر قبلی او برتری دارد. آنها در سال 1591 پس از موفقیت بزرگ اولین آهنگ های "ملکه پری" او منتشر شدند.

در میان این اشعار، برخی به شیوه‌ای اولیه، علمی و صیقلی صحبت می‌کنند ("اشک‌های موزها"، "ویرانه‌های زمان")، برخی دیگر به دلیل صداقت لحن و ظرافت بیان خود متمایز می‌شوند ("مرگ پروانه" ")، و دیگران، در نهایت، با ویژگی های طنز خود (به عنوان مثال، "قصه پری مادر گوبرد"، که تمثیل روباه و میمون را می گوید).

شعر "بازگشت کالین کلوت" (1595) نیز دارای ویژگی های طنز است.

طرح شعر بر اساس داستان دعوت اسپنسر برای بازدید مجدد از لندن و دربار سینتیا (یعنی ملکه الیزابت) است که توسط والتر رالی، دریانورد، دانشمند و شاعر مشهور (در شعری که او زیر آن ظاهر می شود) برای شاعر ساخته شده است. نام خیالی "چوپان دریا"). رالی در سال 1589 از اسپنسر در ایرلند بازدید کرد. این شعر از استقبال شاعر در دربار می گوید و با نام های ساختگی، ویژگی های رنگارنگ و پر جنب و جوش دولتمردان و شاعران نزدیک به ملکه را می دهد.

با این حال، محبوب ترین و مشهورترین اثر اسپنسر، شعر ملکه پری او بود.

الگوهای این شعر تا حدی اشعار آریوستو (رولان خشمگین) و تی تاسو (اورشلیم آزاد شده) بود، اما اسپنسر نیز مدیون شعر تمثیلی انگلیسی قرون وسطی و چرخه عاشقانه های جوانمردانه درباره شاه آرتور است. وظیفه او این بود که این عناصر شاعرانه نامتجانس را در یک کل ترکیب کند و محتوای اخلاقی شعر درباری را عمیق تر کند و آن را با ایده های جدید و انسان گرایانه بارور کند. اسپنسر در مورد شعر خود نوشت: «منظورم از ملکه پری عموماً جلال است، به ویژه از او شخصیت عالی و باشکوه ملکه بزرگ ما و سرزمین پری پادشاهی اوست.» او می خواست به اثر خود معنای حماسه ملی بدهد و بنابراین آن را بر اساس افسانه های شوالیه انگلیسی خلق کرد و بر ویژگی آموزشی و آموزشی آن اصرار داشت.

طرح شعر بسیار پیچیده است. ملکه پریان، گلوریانا، دوازده شوالیه خود را می فرستد تا دوازده شر و بدی را که بشریت از آن رنج می برد، نابود کند. هر شوالیه نشان دهنده فضیلتی است، همانطور که هیولاهایی که با آنها مبارزه می کنند نشان دهنده رذایل و خطاها هستند.

دوازده آهنگ اول در مورد دوازده ماجراجویی شوالیه های گلوریانا می گوید، اما شعر ناتمام ماند. هر شوالیه باید در دوازده نبرد شرکت می‌کرد و تنها پس از آن می‌توانست به دربار ملکه بازگردد و به او گزارشی از کارهای خود ارائه دهد.

یکی از شوالیه ها، آرتگال، که شخصیت عدالت است، با بی عدالتی غول پیکر (گرانتورتو) مبارزه می کند. شوالیه دیگری به نام Guyon که مظهر اعتدال است با مستی مبارزه می کند و او را از معبد ولوسیت بیرون می کند.

شوالیه سر کالیدور، مظهر کورتزی، به تهمت حمله می کند: مشخصاً او این هیولا را در صفوف روحانیون می یابد و پس از کشمکشی تلخ او را ساکت می کند. اسپنسر خاطرنشان می کند: «اما ظاهراً در حال حاضر دوباره فرصت ادامه فعالیت های مخرب خود را به دست آورده است.»

تمثیل اخلاقی با امر سیاسی ترکیب می شود: جادوگر قدرتمند دوسا (مری استوارت) و گریون (پادشاه فیلیپ دوم اسپانیا) با گلوریانا (ملکه الیزابت) مخالفت می کنند. در برخی از ماجراهای خطرناک، شوالیه ها توسط شاه آرتور (ارل لستر مورد علاقه الیزابت)، که با دیدن گلوریانا در خواب، عاشق او شد و به همراه مرلین جادوگر به جستجوی پادشاهی او رفتند، به شوالیه ها کمک می کند.

این شعر احتمالاً با ازدواج شاه آرتور و گلوریانا به پایان می رسید.

در داستان های مربوط به ماجراهای شوالیه ها، علیرغم اینکه اسپنسر همیشه به آنها معنای تمثیلی می دهد، اختراعات، سرگرمی ها و توصیف های زیبایی بسیار زیاد است. «ملکه پری» در یک بیت خاص (شامل نه بیت شاعرانه به جای اکتاو معمولی، یعنی هشت بیت در اشعار ایتالیایی) نوشته شده است که «بند اسپنسری» نامیده می شود. این بیت توسط شاعران انگلیسی قرن هجدهم پذیرفته شد. در دوره احیای علاقه به شعر "عاشقانه" اسپنسر و از آنها به رمانتیک های انگلیسی (بایرون، کیت و دیگران) منتقل شد.

توسعه گسترده در ادبیات انگلیسی قرن شانزدهم. ژانرهای غنایی و حماسی نیز در این زمان علاقه به مسائل نظری شعر را برانگیخت. در ربع آخر قرن شانزدهم. تعدادی از شعرهای انگلیسی ظاهر شدند و در مورد مسائل شعری انگلیسی، اشکال شعری و سبک بحث کردند. اصلی ترین آنها هنر شعر انگلیسی (1589) اثر جورج پوتنهام و دفاع از شعر (ویرایش 1595) اثر فیلیپ سیدنی است. در اولی، نویسنده بر اساس نمونه هایی از شعر کهن و رنسانس، اما با درک کامل از منحصر به فرد بودن زبان انگلیسی، به تفصیل از وظایف شاعر، محتوا و شکل آثار شعری می گوید.

"دفاع از شعر" سیدنی به نوبه خود از مقدمات نظری رنسانس باستان و اروپایی در مورد خلاقیت شاعرانه سرچشمه می گیرد و از این سو، اتفاقاً درام عامیانه انگلیسی دوران شکسپیر را محکوم می کند، اما در عین حال از تصنیف های عامیانه سخن می گوید. و اصل واقع گرایانه را اساس شعر اعلام می کند. سیدنی می‌گوید: «هیچ شکلی از هنر وجود ندارد که میراث بشریت را تشکیل دهد، که موضوع آن پدیده‌های طبیعی نباشد». شاعران پوتنهام و سیدنی احتمالاً برای شکسپیر نیز شناخته شده بودند.

سخنرانی 15

شعر انگلیسی قرن شانزدهم. اولین شاعران اومانیست: جی اسکلتون، تی وایت، جی. ساری. دنیای احساسات و آرمان های والا: اف. سیدنی، ای. اسپنسر. ژانرهای نثر و نمایشی در ادبیات انگلیسی قرن شانزدهم. د. لیلی: تلاش برای روانشناسی. تی نش: جهان بدون زینت. اخلاقیات و میان گویی ها: حس عمیق زندگی. تراژدی ها: دنیای پریشان احساسات انسانی. R. Green: تصویر مردی از مردم. ک. مارلو: مشکل تایتانیسم.

در قرن شانزدهم ادبیات انگلیسی با ورود به رنسانس به توسعه همه جانبه دست یافت. همراه با شعر رنسانس، این رمان جای خود را در خاک انگلیس و در اواخر قرن 16 و 17 تثبیت کرد. درام رنسانس به سرعت شکوفا شد.

این رشد سریع ادبیات انگلیسی، که در پایان قرن شانزدهم آغاز شد. و چندین دهه طول کشید و به تدریج در طول قرن آماده شد.

اسقف‌ها حتی اهمیتی نمی‌دهند که همسایه‌ای از دست به دهان زندگی می‌کند، که گیل عرقش را می‌ریزد، که جک پشتش را روی زمین‌های زراعی خم می‌کند... (ترجمه O.B. Rumer)

اسکلتون به عنوان یک شاعر هنوز با سنت های اواخر قرون وسطی مرتبط است. او از چاسر و ترانه های محلی استفاده می کند. به دنبال چاسر، او با کمال میل از داگرل ها استفاده می کند - خطوط کوتاه و نابرابر هجا، و همچنین کلمات و عبارات رایج. فرهنگ عامه خنده از درخشندگی محبوب آثار او ("Beer Elinor Rumming") پشتیبانی می کند. این همان روح ناآرامی است که چندین دهه بعد در سر توبی و فالستاف شکسپیر ظاهر شد.

پس از آن، توسعه شعر رنسانس انگلیسی مسیر متفاوتی را در پیش گرفت. شاعران اومانیست انگلیسی با تلاش برای سبکی کامل تر و «بالا» از سنت های «مبتذل» اواخر قرون وسطی دور شده و به پترارک و نویسندگان باستانی روی می آورند. زمان شعر کتاب انگلیسی فرا رسیده است. همانطور که دیدیم، شعر فرانسوی قرن شانزدهم نیز به همین ترتیب توسعه یافت.

اولین شاعران این مسیر جدید، اشراف جوان توماس وایت (1503-1543) و هنری هاوارد، ارل سوری، در رونویسی روسی سابق سوری (1517-1547) بودند. هر دوی آنها در دربار هنری هشتم خوش درخشیدند و هر دو بار استبداد سلطنتی را تجربه کردند. وایت مدتی را در زندان گذراند و ساری نه تنها سه بار به زندان رفت، بلکه مانند توماس مور روی داربست به زندگی خود پایان داد. آثار آنها برای اولین بار در مجموعه‌ای منتشر شد که در سال 1557 منتشر شد. معاصران از تمایل آنها برای اصلاح شعر انگلیسی، برای بالا بردن آن به اوج الزامات زیبایی‌شناختی جدید بسیار قدردانی کردند. یکی از این معاصران، پوتینگهام، در کتاب «هنر شعر انگلیسی» نوشت: «در نیمه دوم سلطنت هنری هشتم، جامعه جدیدی از شاعران دربار پدید آمد که رهبران آن سر توماس وایت و ارل هنری بودند. ساری با سفر در ایتالیا، شیرینی بالای متر و سبک شعر ایتالیایی را در آنجا آموختند... آنها شعر خشن و پردازش نشده ما را با دقت تصحیح کردند و به وضعیتی که قبلا در آن بود پایان دادند. بنابراین، به حق می توانند باشند اولین اصلاح‌کنندگان متریک و سبک ما نامیده می‌شوند»[Cit. از: تاریخ ادبیات انگلیسی. م. L., 1943. T. I, شماره. 1. ص 303.] .

وایت اولین کسی بود که غزل را وارد شعر انگلیسی کرد و ساری به غزل شکلی داد که بعداً در شکسپیر یافتیم (سه رباعی و یک دوبیتی پایانی با سیستم قافیه: awaw edcd efef gg). موضوع اصلی هر دو شاعر عشق بود. این غزل وایث و همچنین ترانه های غنایی او ("عود عاشق" و غیره) را پر می کند. او با پیروی از پترارک (به عنوان مثال، در غزل "برای من صلح نیست، حتی اگر جنگ تمام شده باشد")، او در مورد عشقی که به اندوه تبدیل شد آواز خواند (ترانه "آیا مرا ترک می کنی؟" و غیره). وایت با تجربه‌های بسیار، با از دست دادن ایمان به چیزها، شروع به نوشتن مزمورهای مذهبی، نمایشنامه‌ها و طنزهایی کرد که علیه بیهودگی زندگی درباری ("زندگی در دادگاه") و تعقیب اشراف و ثروت ("درباره فقر و ثروت" بود. ). زمانی که در زندان بود، رساله‌ای نوشت که در آن سطرهای غم‌انگیز زیر را می‌بینیم:

من از آه تغذیه می کنم، اشک می ریزم، زنگ غل و زنجیر برای من موسیقی است ... (ترجمه V.V. Rogov)

لحن های مالیخولیایی نیز در اشعار ساری شنیده می شود. و او شاگرد پترارک و شاگرد بسیار با استعدادی بود. او یکی از غزل ها را به یک اشراف زاده جوان که تحت نام ژیرالدین اجرا می کرد تقدیم کرد. پطرارکیست انگلیسی به معشوقه خود جذابیت غیرمعمولی می بخشد. غزل خود را با این جمله به پایان می رساند: «او مثل فرشته ای در بهشت ​​است، خوشا به حال کسی که به او محبت کند». در مورد استعفاهای مالیخولیایی که در شعر ساری به وجود می آید، دلایل کافی برای آنها وجود داشت. یک جنگجوی شجاع، یک اشراف زاده درخشان، او بیش از یک بار قربانی دسیسه های دادگاه می شود. سیاه چال به خانه دوم او تبدیل شد. در یکی از اشعاری که در اسارت سروده شده است، شاعر به سوگ آزادی از دست رفته خود می نشیند و روزهای شاد گذشته را به یاد می آورد ("مرثیه در مرگ ریچموند"، 1546). ساری مسئول ترجمه دو کانتوی آئنید ویرژیل است که به صورت بیت خالی (پنجمتر ایامبیک بی قافیه) ساخته شده است که قرار بود چنین نقش بزرگی در تاریخ ادبیات انگلیسی ایفا کند.

وایت و ساری پایه‌های غزل‌های انسان‌گرایانه انگلیسی را پایه‌گذاری کردند که نشان از افزایش علاقه به انسان و دنیای درونی او داشت. در اواخر قرن شانزدهم و آغاز قرن هفدهم. به شکوفایی شعر رنسانس انگلیسی - و نه تنها غنایی، بلکه حماسی - اشاره دارد. متعصبان انگلیسی شعر به پیروی از شاعران Pleiades، حلقه ای را ایجاد کردند که به طور رسمی آرئوپاگوس نامیده می شد.

یکی از با استعدادترین شرکت کنندگان در آرئوپاگوس، فیلیپ سیدنی (1554-1586) بود، مردی با علایق و استعدادهای گوناگون، که شعر انسان گرای انگلیسی را به درجه بالایی از کمال رساند. او از خانواده ای اصیل بود، سفرهای زیادی کرد، وظایف دیپلماتیک را انجام داد، ملکه الیزابت با مهربانی رفتار کرد، اما با جرأت محکوم کردن رفتار ظالمانه مالکان انگلیسی با دهقانان ایرلندی، نارضایتی او را متحمل شد. در سنین شکوفایی، روزهای حضور در میدان جنگ را به پایان رساند.

مانیفست واقعی مکتب جدید رساله سیدنی «دفاع از شعر» (حدود 1584، چاپ 1595) بود که از بسیاری جهات بازتاب این رساله بود (دفاع و تجلیل از زبان فرانسوی توسط دو بلی). فقط در صورتی که مخالفان دو بلی پدیدآورانی دانش‌آموزی بودند که لاتین را ترجیح می‌دادند: «شاعران مورد علاقه خدایان هستند»، که «بالاترین خدا از طریق هزیود و هومر، تحت پوشش افسانه‌ها، همه نوع دانش را برای ما نازل کرد: بلاغت، فلسفه طبیعی و اخلاقی. سیدنی همراه با اسکالیگر، نویسنده کتاب معروف «شاعر» در رنسانس (1561)، بیان می‌کند که «هیچ فلسفه‌ای به شما نمی‌آموزد که چگونه بهتر و زودتر از خواندن ویرژیل به یک انسان صادق تبدیل شوید». به طور خلاصه، شعر مکتب صحیح حکمت و فضیلت است.

سیدنی با شور و شوق خاصی در مورد «شعر قهرمانانه» صحبت می کند، زیرا «شاعر قهرمان» که شجاعت، «سخاوت و عدالت» را تجلیل می کند، «مه های بزدلی و تاریکی هوس» را با پرتوهای شعر می شکافد.

سیدنی در هر فرصتی به اقتدار و تجربه هنری شاعران کهن روی می آورد. بنابراین، اگر لازم باشد نام یک قهرمان ادبی را که قادر به "احیای" و "تربیت" روح انسان است، نام ببریم، او بدون تردید نام انیاس را نام می برد و به یاد می آورد که "در هنگام مرگ وطن چگونه رفتار کرد، چگونه رفتار کرد. پدر سالخورده و اشیاء عبادت خود را نجات داد، چگونه از جاودانه ها اطاعت کرد و دیدو را ترک کرد و غیره. با این حال، سیدنی در حالی که ادبیات کهن را تحسین می کرد و مشتاقانه خواستار استنباط از این منبع بود، اصلاً نمی خواست شعر انگلیسی هویت طبیعی خود را از دست بدهد. او با قدردانی تجربیات شاعرانه وایت و ساری را به یاد آورد، از نبوغ شاعرانه چاسر بسیار قدردانی کرد و حتی اعتراف کرد ("من به وحشیگری خودم اعتراف می کنم") که هرگز به تصنیف عامیانه باستانی درباره پرسی و داگلاس گوش نداده است بدون اینکه "من را داشته باشد". جهش قلب به بالا.»، مانند صدای شیپور، و با این حال آن را فقط یک عامی نابینا می خواند که صدایش به اندازه هجا ناتمام است. با این حال، دانشمند اومانیست فوراً خاطرنشان می کند که آهنگ نامبرده تأثیر بسیار بیشتری بر جای می گذاشت، «اگر با تزیینات باشکوه پیندار آراسته می شد». بر این اساس، سیدنی از درام عامیانه انگلیسی در دوره پیش از شکسپیر انتقاد می کند و استدلال می کند که درام باید تابع قوانین سخت گیرانه ارسطویی باشد. همانطور که مشخص است، درام رنسانس انگلیسی در دوران اوج خود مسیری را که سیدنی ترسیم کرده بود دنبال نکرد.

در مورد خود سیدنی، بهترین نمونه های او با شکوفایی سرسبز پینداری فاصله دارند. سیدنی نیز مانند رونسار به سمت یک نقاشی شاعرانه واضح و کامل می کشد. او در بسط فرم غزل به کمال هنری بالایی دست می یابد. غزل های عاشقانه او (چرخه "آستروفیل و استلا"، 1580-1584، منتشر شده در 1591) موفقیت شایسته ای بود (آستروفیل به معنای عاشق ستاره ها، استلا - ستاره است). به لطف سیدنی بود که غزل به شکلی مورد علاقه در شعر رنسانس انگلیسی تبدیل شد. در اشعار سیدنی، اسطوره های باستانی احیا می شوند ("فیلوملا"، "کوپید، زئوس، مریخ توسط فیبوس قضاوت شد"). گاهی سیدنی پترارک و شاعران پلیادها را تکرار می کند و گاهی با حرکتی قاطع کل کتاب را دور می اندازد. بنابراین، در غزل اول از چرخه "به این فکر کردم که شور عشق خالصانه را در شعر بریزم"، او گزارش می دهد که در آفرینش های دیگران بیهوده به دنبال کلماتی می گشت که می توانند زیبایی را لمس کنند. صدای میوز بود: «احمق» به قلبت نگاه کن و بنویس.

سیدنی همچنین رمان شبانی ناتمام «آرکادیا» را که در سال 1590 منتشر شد، نوشت. مانند دیگر آثار از این دست، به شیوه ای بسیار متعارف نوشته شده بود. طوفان در دریا، داستان های عاشقانه، لباس های مبدل و ماجراهای دیگر از این دست، به شیوه ای بسیار متعارف نوشته شده است. طوفانی در دریا، داستان های عاشقانه، لباس های مبدل و ماجراهای دیگر و در نهایت یک پایان خوش، محتوای رمان را تشکیل می دهد که در آرکادیای افسانه ای می گذرد. متن منثور با بسیاری از اشعار، گاه بسیار نفیس، آمیخته شده است، که در اندازه‌ها و شکل‌های بسیار متنوعی با منشأ باستانی و ایتالیایی نوشته شده‌اند (بندهای سافیک، هگزامتر، ترزا، سکستین، اکتاو و غیره).

یکی دیگر از شاعران برجسته اواخر قرن شانزدهم. ادموند اسپنسر (1552-1599) بود که در ایجاد آرئوپاگوس مشارکت فعال داشت. او که پسر یک تاجر پارچه بود، حدود بیست سال را در ایرلند به عنوان یکی از نمایندگان اداره استعمار انگلیس گذراند. او غزل های موسیقی (آمورتی، 1591-1595)، سرودهای ازدواج، از جمله Epithalamus، اختصاص داده شده به ازدواج خود، و همچنین سرودهای افلاطونی به افتخار عشق و زیبایی (1596) را به خوبی نوشت. موفقیت بزرگی به «تقویم شبان» (1579) او که به فیلیپ سیدنی تقدیم شده بود، رسید. این شعر با پایبندی به سنت شعر شبانی اروپایی، از 12 طنز شاعرانه بر اساس تعداد ماه های سال تشکیل شده است. اکلوگ ها به عشق، ایمان، اخلاق و مسائل دیگری می پردازند که توجه انسان گرایان را به خود جلب کردند. کلام ماه می بسیار خوب است، که در آن چوپان سالخورده پالینودیوس، با شادی از آمدن بهار استقبال می کند، به وضوح جشن عامیانه ای را که به می مبارک اختصاص داده شده است، توصیف می کند. عنصر ادبی متعارف در اینجا جای خود را به طرحی رسا از آداب و رسوم عامیانه انگلیسی می دهد.

اما مهم‌ترین اثر اسپنسر، شعر شوالیه‌ای به یاد ماندنی «ملکه پری» است که طی سال‌های متمادی (1589-1596) خلق شد و به‌عنوان «شاهزاده شاعران» شهرت زیادی برای نویسنده به ارمغان آورد. با تلاش اسپنسر، انگلستان سرانجام حماسه رنسانس را به دست آورد. در شعرهای رنسانس، از جمله دفاع سیدنی از شعر، شعر قهرمانی همیشه از جایگاه ممتاز برخوردار بود. سیدنی به ویژه برای ویرجیل Aeneid که برای او معیار ژانر حماسی بود، بسیار مورد توجه قرار گرفت. اسپنسر به عنوان همکار سیدنی در آرئوپاگوس کلاسیک، مسیر متفاوتی را برای خود انتخاب کرد. و اگرچه او در میان مربیان برجسته خود، همراه با آریوستو و تاسو، از هومر و ویرژیل نام می برد، اما خود عنصر کلاسیک در شعر او تعیین کننده نیست. با این حال، "ملکه پری" فقط تا حدی به اشعار ایتالیایی مرتبط است. از ویژگی های اساسی آن می توان ارتباط تنگاتنگی با سنت های ملی انگلیسی دانست.

این شعر به طور گسترده ای از عناصر رمان های درباری چرخه آرتورین با فانتزی افسانه ای و عجیب و غریب تزئینی آنها استفاده می کند. از این گذشته ، افسانه های مربوط به شاه آرتور در خاک بریتانیا پدید آمد و خود شاه آرتور همچنان برای خواننده انگلیسی "قهرمان محلی" باقی ماند ، مظهر شکوه بریتانیا. علاوه بر این، در قرن شانزدهم در انگلستان بود. سر توماس مالوری، در حماسه‌ی وسیع خود به نام Le Morte d'Arthur، داستان‌های باشکوه چرخه آرتور را خلاصه کرد.

اما اسپنسر نه تنها بر سنت تی مالوری تکیه کرد. او آن را با سنت دبلیو لنگلند ترکیب کرد و شعری تمثیلی جوانمردانه خلق کرد که قرار بود عظمت انگلستان را تجلیل کند که با درخشش فضایل روشن شده بود.

در شعر، شاه آرتور (نماد عظمت)، که در خواب عاشق "ملکه پریان" گلوریانا (نماد شکوه، معاصران او را ملکه الیزابت اول می دیدند)، به دنبال او در سرزمین پریان می گردد. . در تصویر 12 شوالیه - یاران شاه آرتور، اسپنسر قرار بود 12 فضیلت را به نمایش بگذارد. این شعر قرار بود شامل 12 کتاب باشد، اما شاعر موفق شد تنها 6 کتاب بنویسد. در آنها، شوالیه هایی که شخصیت تقوا، اعتدال، عفت، عدالت، ادب و دوستی را نشان می دهند، شاهکارهایی انجام می دهند.

شخصیت شعر حداقل توسط اولین کتاب، اختصاص داده شده به اعمال شوالیه صلیب سرخ (تقوا) است، که ملکه او را می فرستد تا به اونا (حقیقت) زیبا کمک کند تا والدینش را که در یک قلعه مسی زندانی هستند، آزاد کند. پس از یک نبرد سخت، شوالیه هیولا را شکست می دهد. او به همراه خانمش شب را در کلبه ای گوشه نشین می ایستد. اما معلوم می شود که دومی جادوگر موذی Archimago است که رویاهای دروغین را برای شوالیه می فرستد و او را متقاعد می کند که خیانت یونا را انجام داده است. در صبح، شوالیه دوشیزه را ترک می کند، که بلافاصله به دنبال فراری می رود. در راه، شوالیه صلیب سرخ تعدادی شاهکار جدید انجام می دهد. در این میان یونا با زیبایی خود شیر مهیبی را که از این پس دوشیزه زیبا را رها نمی کند، فروتن می کند. و در نهایت در مقابل او، شوالیه صلیب سرخ است که او بسیار فداکارانه به دنبال او است. اما شادی زودرس است. در واقع، در مقابل او جادوگر Archimago است که به طرز موذیانه ای شمایل یک شوالیه عزیز را به خود گرفته است. پس از یک سری چرخش‌ها و چرخش‌های دراماتیک، یونا متوجه می‌شود که شوالیه صلیب سرخ با کمک جادوگر دوسا توسط غول خاصی شکست خورده و اسیر شده است. او برای کمک به پادشاه آرتور، که تازه در جستجوی ملکه پری از آنجا می گذرد، روی می آورد. در نبردی سخت، شاه آرتور غول را می کشد، جادوگر دوسا را ​​می راند و عاشقان را متحد می کند. با گذراندن سالم از غار ناامیدی، به معبد القدس می رسند. در اینجا شوالیه صلیب سرخ به مدت سه روز با اژدها می جنگد، او را شکست می دهد، با اونا ازدواج می کند و سپس خوشحال و شادمان به دربار ملکه پری می رود تا ماجراهای خود را برای او تعریف کند.

حتی از خلاصهکتاب اول به تنهایی روشن می کند که شعر اسپنسر از قسمت های رنگارنگ بسیاری بافته شده است که به آن ظرافت زیادی می بخشد. درخشش شمشیرهای شوالیه، دسیسه جادوگران شیطانی، اعماق تاریک تارتاروس، زیبایی طبیعت، عشق و وفاداری، فریب و بدخواهی، پری و اژدها، غارهای تاریک و معابد روشن - همه اینها یک فضای گسترده و چند رنگ را تشکیل می دهند. تصویری که می تواند تخیل خواستارترین خواننده را مجذوب خود کند. این سوسو زدن اپیزودها، خطوط طرح منعطف، تمایل به مناظر سرسبز و وسایل رمانتیک، البته شعر آریوستو را تداعی می کند. فقط وقتی آریوستو از شواهد جوانمردی می گفت، لبخندی کنایه آمیز را پنهان نمی کرد؛ او دنیایی باشکوه خلق کرد که خودش به آن می خندید. اسپنسر همیشه جدی است. در این مورد او به تاسو و مالوری نزدیکتر است. او دنیای خود را نه برای سرگرم کردن خواننده، بلکه برای معنویت بخشیدن به او، آشنا کردن او با عالی ترین آرمان های اخلاقی می آفریند. از این رو پارناسوس را بالا می برد، گویی که منبر واعظی در مقابل اوست.

البته او خوب می فهمد که دوران جوانمردی مدت هاست گذشته است. شوالیه‌های اسپنسر به‌عنوان چهره‌های تمثیلی مشخصی وجود دارند که به خوبی یا بدی را نشان می‌دهند. شاعر به دنبال تجلیل از قدرت و زیبایی فضیلت است و شوالیه های پیروز که او به تصویر می کشد تنها جنبه های فردی از طبیعت اخلاقی انسان هستند که اومانیست های رنسانس بیش از یک بار درباره آنها نوشتند. بنابراین، شعر اسپنسر به این سؤال پاسخ می دهد که یک فرد کامل چگونه باید باشد که بتواند بر پادشاهی شر و رذیلت پیروز شود. این یک نوع مسابقات شوالیه باشکوه است که با پیروزی فضیلت به پایان می رسد. اما شعر نه تنها حاوی یک گرایش اخلاقی بود. معاصران، نه بی دلیل، گرایش سیاسی را نیز در آن درک کردند. آنها ملکه پری را با ملکه الیزابت اول و جادوگر شیطانی دوسا را ​​با مری استوارت شناسایی کردند. آنها در زیر حجاب های تمثیلی اشاراتی از جنگ پیروزمندانه انگلیس علیه اسپانیای فئودال-رعیتی یافتند. در این راستا، شعر اسپنسر نشان دهنده آپوتئوز پادشاهی انگلیس بود.

این شعر در یک بیت پیچیده "اسپنسری" سروده شده است که مصراع چاسر را در قسمت اول تکرار می کند، اما سطرهای هشتم و نهم به آن اضافه شده است (طرح قافیه: awavvsvss). پنج‌سنج ایامبیک در خط پایانی جای خود را به هگزامتر ایامبیک (یعنی آیه اسکندریه) می‌دهد. که در اوایل XIX V. رمانتیک های انگلیسی علاقه بسیار زیادی به میراث خلاق اسپنسر نشان دادند. بایرون شعر خود را «زیارت چایلد هارولد» در «بیت اسپنسری» و شلی «ظهور اسلام» را نوشت.

در قرن شانزدهم شکل گیری رمان رنسانس انگلیسی نیز صورت گرفت که البته مقدر نبود به اوج هایی برسد که رمان های فرانسوی (رابله) و اسپانیایی (سروانتس) در آن زمان به آن رسیدند. فقط در قرن 18. راهپیمایی پیروزمندانه رمان انگلیسی در سراسر اروپا آغاز شد. با این وجود، در دوران رنسانس در انگلستان بود که رمان اتوپیایی با تمام ویژگی های ذاتی این ژانر به وجود آمد. معاصران به گرمی از رمان شبانی "آرکادیا" اثر اف. سیندی استقبال کردند. پر سر و صدا، اگرچه موفقیت پایداری نداشت، به سهم «رمان آموزشی جان لیلی «یوفوز، یا آناتومی شوخ طبعی» (1578-1580)، که به سبکی پیچیده و پیچیده نوشته شده بود، به نام «اوفوزیسم» رسید. رمان داستان جوان نجیب آتنی اوفوس است که در ایتالیا و انگلیس سفر می کند، ضعف ها و رذایل انسانی در رمان با نمونه هایی از فضیلت والا و اشراف معنوی به مقابله می پردازد.در «یوفوس» کنش کم است، اما توجه بزرگاختصاص داده شده به تجربیات قهرمانان، سرازیر شدن صمیمانه آنها، سخنرانی ها، نامه نگاری ها، داستان های شخصیت های مختلف، که در آن لیلی تمام مهارت های دقیق خود را نشان می دهد. او دائماً به دنبال دلایل جدیدی برای بحث های طولانی در مورد احساسات و اعمال افراد می گردد. این رویکرد تحلیلی به دنیای معنوی انسان، یعنی تمایل نویسنده به «آناتومی کردن» اعمال و افکارش است که در اصل برجسته‌ترین و جدیدترین ویژگی «Euphues» را تشکیل می‌دهد که تأثیر قابل‌توجهی بر ادبیات انگلیسی زبان داشت. اواخر قرن 16 و خود «ایفوئیسم» با استعاره‌ها و متضادهای انگلیسی‌اش، احتمالاً نه تنها تجلی محبت سالن بود، بلکه تلاشی برای یافتن شکلی جدید و پیچیده‌تر برای انعکاس جهان بود که از ابتدایی بودن و یکپارچگی درونی خود باز می‌ماند [نگاه کنید به: ارنوف دی.ام. شکل گیری رمان انگلیسی رنسانس // ادبیات رنسانس و مشکلات ادبیات جهان. م.، 1967. ص 416 و بعد.].

نزدیک به رمان پیکارسک اسپانیایی، رمان «سرگردان بدبخت، یا زندگی جک ویلتون» (1594) نوشته توماس نش است که در مورد ماجراهای یک جوان انگلیسی سرکش در کشورهای مختلف اروپایی می گوید. نویسنده پیچیدگی «اشرافی» یوفیزم را رد می کند؛ بالماسکه های شبانی درباری برای او کاملاً بیگانه است. او می‌خواهد حقیقت را در مورد زندگی بگوید، بدون توقف در به تصویر کشیدن جنبه‌های تاریک و حتی منفور آن. و اگرچه در پایان قهرمان رمان راه فضیلت را در پیش می گیرد، ازدواج می کند و آرامش مطلوب را می یابد، اثر نش کتابی است که جهان بدون هیچ زینت و توهم در آن ظاهر می شود. فقط چهره های برجسته فرهنگ رنسانس که گاهی در صفحات رمان ظاهر می شوند، می توانند این جهان را با نور نبوغ بشری روشن کنند. با ربط دادن عمل رمان به ثلث اول قرن شانزدهم، تی نش این فرصت را پیدا می کند که افسانه ای زیبا درباره عشق شاعر انگلیسی کنت سوری به جرالدین زیبا بسازد و همچنین پرتره هایی از اراسموس روتردامی بکشد. توماس مور، شاعر و روزنامه‌نگار ایتالیایی پیترو آرتینو و «دانشمند پرکار» آلمانی کورنلیوس آگریپا از Nettesheim، که به عنوان یک «جنگ‌باز» قدرتمند شناخته می‌شد. دور از رمان‌های تصفیه‌شده سیدنی و لیلی، رمان‌های داخلی یا «صنعتی» (که گاهی اوقات به آن‌ها گفته می‌شود) توماس دلونی («جک نیوبوری»، 1594 و غیره) نیز وجود داشت.

از این فهرست کوتاه مشخص است که در پایان قرن شانزدهم. در انگلستان، در مدت زمان نسبتاً کوتاهی، تعدادی رمان، با ماهیت بسیار متفاوت، ظاهر شد، که نشان می‌دهد جوشش خلاقانه قدرتمندی که کشور را فراگرفته بود، در همه حوزه‌های ادبیات نفوذ کرد و مسیرهای جدیدی را در همه جا ترسیم کرد.

اما، البته، شگفت انگیزترین موفقیت ها توسط ادبیات انگلیسی قرن شانزدهم به دست آمد. در زمینه نمایش وقتی به رنسانس انگلیسی فکر می کنیم، بدون شک اول به شکسپیر فکر می کنیم. اما شکسپیر اصلا تنها نبود. او توسط کهکشانی از نمایشنامه نویسان با استعداد احاطه شده بود که تئاتر انگلیسی را با تعدادی نمایشنامه فوق العاده غنی کردند. و اگرچه دوران اوج درام رنسانس انگلیسی زیاد طول نکشید، اما به طور غیرمعمول طوفانی و رنگارنگ بود.

این گلدهی که در دهه هشتاد قرن شانزدهم آغاز شد، طی چندین دهه تهیه شد. با این حال، خود درام رنسانس بلافاصله خود را در صحنه انگلیسی تثبیت نکرد. برای مدت بسیار طولانی، تئاتر مردمی که در اواسط قرن ظهور کرد، همچنان به ایفای نقش فعال در کشور ادامه داد. او که خطاب به مخاطبان انبوه بود، اغلب به اشکال سنتی به سؤالات مطرح شده در دوران پاسخ می داد. این امر محبوبیت او را حفظ کرد و او را به یک عنصر مهم در زندگی عمومی تبدیل کرد. اما همه اشکال سنتی آزمون زمان را پس نداده اند. راز رد شده توسط اصلاحات نسبتاً به سرعت از بین رفت. اما میان‌آهنگ همچنان با صدای بلند خود را اعلام می‌کرد - دنیوی‌ترین و شادترین ژانر تئاتر قرون وسطایی و نمایش اخلاقی - نمایشی تمثیلی که سؤالات مهم خاصی را در مورد وجود انسان مطرح می‌کرد.

در کنار شخصیت‌های سنتی، شخصیت‌هایی در نمایشنامه اخلاقی ظاهر شدند که قرار بود ایده‌های پیشرفته جدیدی را تأیید کنند. اینها شخصیت های تمثیلی مانند ذهن و علم هستند که بر اسکولاستیک پیروز شدند. در نمایشنامه‌ای که به سال 1519 بازمی‌گردد، عطش دانش، علی‌رغم تمام تلاش‌های جهل و شهوت، به فرد کمک می‌کند تا با دقت به دستورات حکیمانه بانوی طبیعت گوش دهد. این نمایش به طور مداوم این ایده را منتقل می کند که جهان مرئی زمینی شایسته ترین مطالعه است. تا اواسط قرن شانزدهم. شامل یک نمایشنامه اخلاقی است که در دفاع از اصلاحات کلیسا نوشته شده است. یکی از آنها («طنز سرگرم کننده از سه املاک» اثر شاعر اسکاتلندی دیوید لیندسی، 1540) نه تنها رذیلت های متعدد روحانیان کاتولیک را آشکار می کند، بلکه موضوع بی عدالتی اجتماعی را نیز مطرح می کند. فقیر (فقیر) که روی صحنه حاضر می شود، سرنوشت تلخ خود را به مخاطبان می شناساند. او دهقانی سخت کوش بود، اما یک مالک حریص (مالک زمین) و یک نائب به همان اندازه حریص (کشیش) او را به یک گدا تبدیل کردند و یک فروشنده شرور عیش و نوش، آخرین سکه های او را در اختیار گرفت. وقتی هر سه طبقه (روحانیت، اشراف و مردم شهر) اجازه می دهند فریب، دروغ، چاپلوسی و رشوه بر دولت حکومت کنند، یک مرد فقیر چه امیدی می تواند داشته باشد؟ و تنها زمانی که جان کوچک صادق، که نیروهای سالم ملت را مجسم می کند، با انرژی در روند حوادث دخالت می کند، وضعیت پادشاهی به سمت بهتر شدن تغییر می کند. واضح است که بالاترین محافل نمایشنامه هایی را که حاوی افکار فتنه گرانه باشد، تایید نمی کردند و ملکه الیزابت در سال 1559 صرفاً اجرای چنین نمایشنامه های اخلاقی را ممنوع کرد.

با وجود تمام قراردادهای آشکار ژانر تمثیلی در کتاب های اخلاق انگلیسی قرن شانزدهم. صحنه های زنده روزمره ظاهر شد و حتی شخصیت های تمثیلی انتزاع خود را از دست دادند. این مثلاً شخصیت دلقک Vice بود. در میان اجداد او، اوبدالا را از شعر تمثیلی دبلیو لنگلند، و در میان نوادگان او گناهکار چاق فالستاف را می‌یابیم که شکسپیر به وضوح به تصویر کشیده است.

اما البته صحنه‌های ژانر رنگارنگ را قبل از هر چیز باید در میان‌آهنگ‌ها (اینترلودها) جست‌وجو کرد که گونه‌ای انگلیسی از مسخره‌های فرانسوی است. اینها میان‌آهنگ‌های جان گیوود (حدود 1495-1580) هستند - شاد، خودانگیخته، گاهی بی‌ادب، با شخصیت‌هایی که مستقیماً از زندگی روزمره ربوده شده‌اند. گیوود در عین اینکه طرف اصلاحات را نمی گرفت، در عین حال به وضوح کاستی های روحانیون کاتولیک را دید. در قسمت میانی «فروشنده اغماض و راهب»، خادمان حریص کلیسا را ​​مجبور می‌کند تا در معبد دعوا راه بیندازند، زیرا هر کدام از آنها می‌خواهند تا حد امکان سکه از جیب مؤمنان بردارند. در «اقدامی سرگرم‌کننده درباره شوهر جوآن جوآن، همسرش تیب، و کشیش سر جان» (1533)، یک شوهر کم‌هوش با زیرکی توسط زن کلاهبردارش همراه با معشوقش، کشیش محلی، توسط بینی هدایت می‌شود. در کنار نمایشنامه های اخلاقی، اینترلودها نقش برجسته ای در تهیه نمایشنامه رنسانس انگلیسی داشتند. آنها مهارت های تئاتر فولکلوریک و آن حس عمیق زندگی را برای او حفظ کردند که بعدها بزرگترین دستاوردهای درام انگلیسی را مشخص کرد.

در عین حال، هم نمایش اخلاقی و هم میان‌آهنگ‌ها از بسیاری جهات قدیمی و کاملاً ابتدایی بودند. نمایشنامه رنسانس انگلیسی هم به شکل کامل تر و هم به درک عمیق تری از انسان نیاز داشت. دراماتورژی باستانی مانند سایر کشورها در دوره رنسانس به کمک آن آمد. در آغاز قرن شانزدهم. کمدی های پلاتوس و ترنس به زبان لاتین روی صحنه مدرسه اجرا شد. از اواسط قرن شانزدهم. نمایشنامه نویسان باستانی شروع به ترجمه به انگلیسی کردند. نمایشنامه نویسان با استفاده از تجربه کمدی "علمی" ایتالیایی شروع به تقلید از آنها کردند که به نوبه خود به مدل های کلاسیک بازگشت. با این حال، عنصر کلاسیک، کمدی انگلیسی را از هویت ملی خود محروم نکرد.

سنکا تأثیر قابل توجهی در شکل گیری تراژدی انگلیسی داشت. او به راحتی ترجمه شد و در سال 1581 ترجمه کاملی از تراژدی های او منتشر شد. سنت های سنکا به وضوح در اولین تراژدی "خونین" انگلیسی، "Gorboduc" (1561) که توسط توماس نورتون و توماس سکویل نوشته شده بود، احساس می شود و موفقیت زیادی داشت. طرح داستان از وقایع قرون وسطایی جفری مونموث وام گرفته شده است. مانند لیر شکسپیر، گوربودوک در طول زندگی خود وضعیت خود را بین دو پسرش تقسیم می کند. اما، در تلاش برای به دست گرفتن تمام قدرت، کوچکترین پسر، بزرگترین را می کشد. ملکه مادر برای انتقام از مرگ اولین فرزندش، برادرکش را با چاقو می کشد. کشور در شعله های جنگ داخلی غرق شده است. شاه و ملکه می میرند. خون عوام و اربابان ریخته می شود. این نمایشنامه حاوی گرایش های سیاسی خاصی است - از وحدت دولتی کشور دفاع می کند که باید به عنوان تضمینی برای رونق آن باشد. این به طور مستقیم توسط پانتومیم قبل از اولین عمل نشان داده می شود. شش وحشی بیهوده تلاش می کنند دسته ای از میله ها را بشکنند، اما با بیرون کشیدن میله ها یکی پس از دیگری، آنها را بدون مشکل می شکنند. به همین مناسبت، نمایشنامه می‌گوید: «این بدان معناست که یک دولت متحد در برابر هر نیرویی مقاومت می‌کند، اما با چندپارگی می‌توان آن را به راحتی شکست داد...» تصادفی نیست که ملکه الیزابت نمایش را با علاقه تماشا کرد. مربوط به قانون کلاسیک در گوربودوک، پیام رسان هایی هستند که رویدادهای دراماتیکی را که خارج از صحنه اتفاق می افتد، روایت می کنند، و گروه کری که در پایان نمایش ظاهر می شود. نمایشنامه در شعر خالی نوشته شده است.

گوربودوک با مجموعه ای طولانی از تراژدی ها همراه شد که نشان می دهد این ژانر خاکی حاصلخیز در انگلستان پیدا کرده است. روح سنکا همچنان بر سر آنها می چرخید، اما نمایشنامه نویسان با کمال میل از قوانین کلاسیک فراتر رفتند و مثلاً تراژیک را با کمیک ترکیب کردند یا وحدت های گرامی را نقض کردند. با عطف به رمان های ایتالیایی، افسانه های باستانی و همچنین منابع مختلف انگلیسی، آنها دنیای بزرگی از احساسات انسانی را روی صحنه نشان دادند. اگرچه این جهان هنوز خالی از عمق واقعی بود، اما مخاطب را به زمانی نزدیک می کرد که ناگهان شکوفایی چشمگیر تئاتر رنسانس انگلیسی آغاز شد.

این دوران اوج در اواخر دهه هشتاد قرن شانزدهم آغاز شد. از اجرای نمایشنامه نویسان با استعداد اومانیست که معمولاً به آنها «ذهن های دانشگاهی» می گویند. همه آنها افراد تحصیل کرده ای بودند که از دانشگاه آکسفورد یا کمبریج فارغ التحصیل شدند. در کار آنها، سنت های کلاسیک به طور گسترده ای با دستاوردهای تئاتر عامیانه ادغام شدند و جریان قدرتمندی از درام ملی انگلیسی را تشکیل دادند که به زودی در آثار شکسپیر به قدرت بی سابقه ای رسید.

پیروزی انگلستان بر اسپانیا در سال 1588 از اهمیت زیادی برخوردار بود که نه تنها آگاهی ملی حلقه های گسترده جامعه انگلیس را تقویت کرد، بلکه علاقه به تعدادی از مسائل مهم توسعه دولت را نیز تشدید کرد. مسئله توانایی های عظیم انسان که همواره توجه انسان گرایان را به خود جلب کرده است نیز فوریت جدیدی پیدا کرد. در همان زمان، انضمام و عمق تفکر هنری افزایش یافت که منجر به پیروزی های چشمگیر رئالیسم رنسانس شد. و اگر در نظر بگیریم که از اواخر قرن شانزدهم. زندگی اجتماعی انگلستان پویاتر و پویاتر شد - از این گذشته ، زمان وقوع انقلاب بورژوایی در کشور دور نبود - فضای جستجوهای خلاقانه شدید و گاه متناقض که بسیار مشخصه "درام الیزابتی" است. بلندترین قله تاریخ را تشکیل می دهد، ادبیات رنسانس انگلیسی قابل درک خواهد بود.

"ذهن های دانشگاهی" که با اصول اومانیسم رنسانس متحد شده بودند، در عین حال هیچ جنبش هنری واحدی را نمایندگی نمی کردند. آنها از بسیاری جهات متفاوت هستند. بنابراین، جان لیلی، نویسنده رمان نفیس "Euphues"، کمدی های ظریفی با موضوعات باستانی نوشت که عمدتاً مخاطبان دربار را مورد خطاب قرار می داد. و توماس کید (1558-1594)، خشن تر و حتی بی ادب تر، به توسعه ژانر "تراژدی خونین" ("تراژدی اسپانیایی"، حدود 1589) ادامه داد.

رابرت گرین و به ویژه کریستوفر مارلو، مهم‌ترین پیشینیان شکسپیر، شایسته بررسی دقیق‌تر هستند. رابرت گرین (1558-1592) درجه عالی فوق لیسانس هنر در دانشگاه کمبریج اعطا شد. با این حال، او جذب زندگی یک بوهمی شد. وی از ایتالیا و اسپانیا دیدن کرد. او به سرعت به عنوان یک نویسنده محبوبیت پیدا کرد. اما موفقیت به سر او نرفت. کمی قبل از مرگش، گرین شروع به نوشتن یک مقاله توبه‌آمیز کرد، که در آن زندگی گناه‌آمیز خود را محکوم کرد و خوانندگان را از یک مسیر نادرست و خطرناک برحذر داشت. میراث خلاق گرین متنوع است. او صاحب داستان های عاشقانه متعدد، رمان هایی با موضوعات تاریخی (یکی از آنها - "پاندوستو"، 1588 - مورد استفاده شکسپیر در "داستان زمستان")، جزوه ها و غیره است.

گرین در درجه اول به عنوان یک نمایشنامه نویس با استعداد وارد تاریخ ادبیات انگلیسی شد. نمایشنامه او "راهب بیکن و راهب بونگای" (1589) موفقیت زیادی داشت. هنگام کار روی آن، گرین به کتاب عامیانه انگلیسی در مورد بیکن که در پایان قرن شانزدهم منتشر شد، تکیه کرد. راهب بیکن مانند فاوست آلمانی یک شخصیت تاریخی است. نمونه اولیه قهرمان افسانه عامیانه راجر بیکن، فیلسوف برجسته انگلیسی و دانشمند طبیعی قرن سیزدهم بود که توسط کلیسا مورد آزار و اذیت قرار گرفت و او را به عنوان یک آزاداندیش خطرناک می دید. این افسانه راهب بیکن را به یک جنگجو تبدیل کرد و او را با ارواح شیطانی مرتبط کرد. در نمایش گرین، بیکن نقش بسزایی دارد. در زمانی که علاقه به جادو و انواع علوم "سری" در اروپا رشد کرد، گرین چهره رنگارنگ یک جنگجوی انگلیسی را که صاحب یک کتاب جادویی و یک آینه جادویی است، روی صحنه آورد. در پایان، بیکن از آرزوهای گناه آلود خود پشیمان می شود و گوشه نشین می شود. اما موضوع اصلی نمایشنامه هنوز جادو نیست، بلکه عشق است. قهرمان واقعی نمایش یک دختر زیبا و با فضیلت است، دختر جنگلبان مارگاریتا. شاهزاده ولز عاشق او می شود، اما او قلب خود را به دربار شاهزاده، ارل لینکلن می دهد. هیچ آزمایش یا حادثه ای نمی تواند استواری و وفاداری او را بشکند. شاهزاده ولز که تحت تأثیر انعطاف پذیری مارگارت قرار گرفته است، پیشرفت های او را متوقف می کند. پیوندهای ازدواج عاشقان را متحد می کند. در جایی که عشق بزرگ انسانی حاکم است نیازی به پیچیدگی های شیطانی نیست.

همچنین «کمدی دلپذیر جورج گرین، ویکفیلد سرپرست» که پس از مرگ گرین (1593) منتشر شد و احتمالاً متعلق به اوست، با داستان‌های عامیانه انگلیسی نیز مرتبط است. قهرمان نمایش دیگر یک جنگجوی متکبر نیست که از هنر گناه آلود خود چشم پوشی کند، بلکه یک عامی دلیر است که در ترانه های محلی مانند رابین هود تجلیل شده است. به هر حال، خود رابین هود در صفحات کمدی ظاهر می شود. با شنیدن در مورد شجاعت جورج گرین، او به دنبال ملاقات با او است. این نمایشنامه وضعیتی را بازآفرینی می کند که در آن دولت انگلیس با خطر داخلی و خارجی تهدید می شود، برای اینکه گروهی از فئودال های انگلیسی به رهبری ارل کندال و در اتحاد با پادشاه اسکاتلند علیه پادشاه انگلیس ادوارد سوم شورش می کنند. با این حال، نقشه های فئودال های شورشی توسط نگهبان میدانی جورج گرین، که ابتدا به نمایندگی از مردم شهر ویکفیلد، قاطعانه از کمک به شورشیان امتناع می ورزد، نابود می شود و سپس با حیله گری خود ارل کندال و همکارانش را دستگیر می کند. ادوارد سوم که می خواهد به جورج گرین جایزه بدهد، می خواهد او را شوالیه کند. اما نگهبان صحرایی این لطف سلطنتی را رد می‌کند و اعلام می‌کند که تنها آرزویش این است که «زندگی و مردن به‌عنوان یک مرد»، یعنی. یک دهقان آزاد نمایشنامه نویس موفق شد تصویری بسیار گویا از یک فرد عادی ایجاد کند: ماهر، قوی، صادق، مدبر، شجاع، فداکار به میهن و پادشاه، که عظمت و وحدت دولت برای او تجسم یافته است. این قهرمان بی اندازه بالاتر از فئودال های متکبر و خودخواه قرار می گیرد. به این باید اضافه کرد که این کمدی شامل طرح های رنگارنگی از آداب و رسوم و اخلاق عامیانه است و بیشتر آن مستقیماً از فرهنگ عامه نشأت گرفته است. تصادفی نیست که معاصران گرین را یک نمایشنامه نویس عامیانه می دیدند. با پیوستن به این نظر، دانشمند برجسته روسی، کارشناس تئاتر انگلیسی دوران شکسپیر، N.N. استوروژنکو نوشته است: «در واقع، نام یک نمایشنامه نویس ملی به اندازه گرین به درد کسی نمی خورد، زیرا در هیچ یک از نمایشنامه نویسان معاصر او صحنه های زیادی را نخواهیم یافت، به اصطلاح، زنده ربوده شده از زندگی انگلیسی و علاوه بر این، نوشته شده در خالص زبان عامیانه، بدون هیچ گونه آمیزه ای از eufuism و تزئینات کلاسیک" [Storozhenko N. Robert Green، زندگی و آثار او. M.، 1878. P. 180.].

دوست آر. گرین زمانی شاعر و نمایشنامه نویس با استعداد کریستوفر مارلو (1564-1593)، خالق واقعی تراژدی رنسانس انگلیسی بود. او که پسر یک کفاش بود، به لطف یک اتفاق مبارک، به دانشگاه کمبریج رسید و مانند گرین، مدرک کارشناسی ارشد هنر را دریافت کرد. مارلو زبان های باستانی را به خوبی می دانست، آثار نویسندگان باستانی را با دقت می خواند و با آثار نویسندگان ایتالیایی دوره رنسانس آشنا بود. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه کمبریج، این پسر پرانرژی یک فرد عادی می تواند روی یک شغل کلیسایی سودآور حساب کند. با این حال، مارلو نمی خواست وزیر ارتدکس کلیسا شود. او مجذوب دنیای رنگارنگ تئاتر و همچنین آزاداندیشانی شد که جرأت داشتند در حقایق دینی و دیگر حقایق جاری تردید کنند. مشخص است که او به حلقه سر والتر رالی نزدیک بود که در زمان سلطنت الیزابت به رسوایی افتاد و در سال 1618 در زمان پادشاه جیمز اول به زندگی خود در داربست پایان داد. یک "بی خدا"؛ او از شواهد انتقادی داشت. کتاب مقدس، به ویژه، الوهیت مسیح را انکار می کرد و استدلال می کرد که افسانه کتاب مقدس در مورد خلقت جهان توسط داده های علمی و غیره پشتیبانی نمی شود. این احتمال وجود دارد که اتهامات مارلو مبنی بر «الحاد» اغراق آمیز بوده باشد، اما او همچنان در مسائل مذهبی شکاک بود. علاوه بر این، او عادت نداشت که افکار خود را پنهان کند، "آشوب" را در ذهن اطرافیان خود کاشت. مقامات نگران شدند. ابرها بر سر شاعر غلیظ تر و غلیظ تر می شدند. در سال 1593، در یک میخانه در نزدیکی لندن، مارلو توسط ماموران پلیس مخفی کشته شد.

سرنوشت غم انگیز مارلو به نوعی بازتاب دنیای غم انگیزی است که در نمایشنامه های او ظاهر می شود. در پایان قرن شانزدهم. واضح بود که این قرن بزرگ اصلاً عبادی نبود.

مارلو که معاصر وقایع دراماتیکی بود که در فرانسه رخ داد، تراژدی متاخر خود "کشتار پاریس" (به صحنه رفت در سال 1593) را به آنها تقدیم کرد.

این نمایش با موضوعیت حاد خود توانست نظر مخاطب را به خود جلب کند. اما شامل شخصیت‌های تراژیک بزرگی نیست که جنبه قوی کار مارلو را تشکیل می‌دهند. دوک گیز که نقش مهمی در آن ایفا می کند، چهره ای نسبتا صاف است. این یک شرور جاه طلب است که مطمئن است همه ابزارها برای رسیدن به هدف مورد نظر خوب هستند.

شکل باراباس در تراژدی "یهودی مالت" (1589) بسیار پیچیده تر است. شایلوک شکسپیر از بازرگان ونیز بدون شک ارتباط نزدیکی با این شخصیت مارلو دارد. مانند گیز، باراباس یک ماکیاولیستی متقاعد است. تنها در صورتی که جیزه توسط نیروهای قدرتمند حمایت شود (ملکه مادر کاترین مدیچی، اسپانیا کاتولیک، رم پاپی، همکاران بانفوذ)، سپس تاجر مالتی و مالتی باراباس به حال خود رها می شود. علاوه بر این، جهان مسیحی به نمایندگی از حاکم مالت و اطرافیانش، با او دشمنی می کند. فرمانروای جزیره برای نجات هم دینان خود از فشارهای بیش از حد ترک ها، بدون تردید وارراوا را که صاحب ثروت هنگفتی است، ویران می کند. باراباس که مورد نفرت و کینه توزی قرار گرفته است، علیه جهانی متخاصم اسلحه به دست می گیرد. او حتی دخترش را هم به قتل می‌رساند، زیرا او جرات کرده بود از ایمان اجدادش چشم پوشی کند. نقشه های تاریک او بیش از پیش بزرگتر می شوند تا اینکه در دام خودش می افتد. واراوا فردی مبتکر و فعال است. جست‌وجوی طلا او را به شخصیتی موضعی، تهدیدآمیز و قابل توجه تبدیل می‌کند. و اگرچه قدرت باراباس از شرارت جدایی ناپذیر است، اما اجمالی از تایتانیسم در آن وجود دارد که گواه توانایی های عظیم انسان است.

ما در تراژدی دو قسمتی اولیه مارلو «تامرلن کبیر» (1587-1588) تصویر بزرگ‌تری پیدا می‌کنیم. این بار قهرمان نمایش یک چوپان سکایی است که به فرمانروایی قدرتمند بسیاری از پادشاهی های آسیایی و آفریقایی تبدیل شد. تامرلن بی‌رحمانه، بی‌رحمانه و «رودخانه‌های خونی به ژرفای نیل یا فرات» که توسط نمایشنامه‌نویس به تصویر کشیده می‌شود، خالی از ویژگی‌های عظمت بی‌تردید نیست. نویسنده ظاهری جذاب به او می بخشد، او باهوش است، قادر به عشق زیاد و در دوستی وفادار است. به نظر می رسید که تامرلن در میل لجام گسیخته خود برای قدرت، آن جرقه آتش الهی را که در مشتری می سوزد، گرفته است، که پدرش زحل را از تاج و تخت سرنگون کرد. به نظر می رسد که طناب تامرلن، که امکانات نامحدود انسان را تجلیل می کند، توسط رسول اومانیسم رنسانس بیان شده است. فقط قهرمان تراژدی مارلو نه دانشمند است، نه فیلسوف، بلکه یک فاتح است که ملقب به "مصیبت و خشم خدا" است. یک چوپان ساده، او به ارتفاعات بی سابقه ای می رسد؛ هیچ کس نمی تواند در مقابل انگیزه جسورانه او مقاومت کند. تصور اینکه صحنه‌هایی که در آن تیمورل پیروز بر دشمنان بلندپایه‌اش پیروز می‌شود، که اصالت پست او را مسخره می‌کردند، چه تاثیری بر مردم عادی که تئاتر را پر کرده بودند، سخت نیست. تامرلن قاطعانه متقاعد شده است که نه منشأ، بلکه شجاعت منبع اشراف واقعی است (I، 4، 4). تامرلن که از زیبایی و عشق همسرش زنوکراتا تحسین می‌کند، شروع به فکر می‌کند که ضمانت عظمت فقط در زیبایی نهفته است، و اینکه "شکوه واقعی فقط در خوبی است و فقط این به ما اشراف می‌دهد" (I, 5, 1). اما وقتی زنوکرات می میرد، در یک نومیدی خشمگین، شهری را که در آن محبوب خود را از دست داده بود، به مرگ محکوم می کند. تامرلن بر پله‌های قدرت بالاتر و بالاتر می‌رود تا اینکه مرگ بی‌رحمانه راهپیمایی پیروزمندانه او را متوقف می‌کند. اما حتی زمانی که جان خود را از دست می دهد، قصد ندارد اسلحه خود را زمین بگذارد. او یک کارزار بی سابقه جدید را تصور می کند که هدف آن باید فتح بهشت ​​باشد. و رفقای خود را با برافراشتن پرچم سیاه مرگ در نبردی هولناک فرا می خواند تا خدایان را که با افتخار از جهان مردم بالا می رفتند نابود کنند (II, 5, 3).

تیتان هایی که توسط مارلو به تصویر کشیده شده است شامل جنگجوی معروف دکتر فاستوس نیز می شود. نمایشنامه نویس "تاریخ تراژیک دکتر فاوستوس" (1588) را به او تقدیم کرد که تأثیر قابل توجهی در توسعه بعدی موضوع فاوست داشت. مارلو به نوبه خود بر کتاب عامیانه آلمانی درباره فاوست تکیه کرد که در سال 1587 منتشر شد و به زودی ترجمه شد. زبان انگلیسی.

اگر باراباس حرص و طمع را که شخص را به جنایتکار تبدیل می‌کرد، تجسم می‌کرد، تامرلن تشنه قدرت نامحدود بود، فاوست به دانش بزرگ کشیده می‌شد. مشخص است که مارلو انگیزه انسان گرایانه فاوست را به طرز چشمگیری تقویت کرد، که نویسنده وارسته کتاب آلمانی در مورد آن با محکومیت پنهان نوشت. فاوست مارلو با رد فلسفه، قانون و پزشکی و همچنین الهیات به عنوان بی‌اهمیت‌ترین و فریبنده‌ترین علم (پرده اول، صحنه 1)، تمام امید خود را به جادو می‌گذارد که می‌تواند او را به اوج عظیمی از دانش و قدرت برساند. دانش کتاب منفعل فاوست را جذب نمی کند. او هم مانند تامرلن می خواهد بر جهان پیرامونش حکومت کند. انرژی در درون او حباب می کند. او با اطمینان با دنیای اموات قراردادی منعقد می کند و حتی شیطان مفیستوفل را که از بهشت ​​گمشده غمگین است به خاطر بزدلی سرزنش می کند (I, 3). او قبلاً به وضوح اعمال آینده خود را می بیند که می تواند جهان را شگفت زده کند. او آرزو می کند که زادگاهش آلمان را با دیواری مسی احاطه کند، مسیر رود راین را تغییر دهد، اسپانیا و آفریقا را در یک کشور واحد ادغام کند، ثروت های افسانه ای را با کمک ارواح در اختیار بگیرد و امپراتور و همه شاهزادگان آلمانی را تحت سلطه خود درآورد. . او قبلاً تصور می کند که چگونه با سربازانش از طریق یک پل هوایی از اقیانوس عبور می کند و به بزرگترین حاکمان تبدیل می شود. حتی تامرلن هم نمی توانست به چنین افکار جسورانه ای فکر کند. کنجکاو است که مارلو، که چندی پیش دانشجو بود، فاوست را که غرق در خیالات غوطه ور است، مجبور می کند تا زندگی ناچیز دانش آموزان مدرسه را به یاد آورد و قصد خود را برای پایان دادن به این فقر بیان کند.

اما فاوست با کمک جادو قدرت جادویی به دست می آورد. آیا او به نیت خود عمل می کند؟ آیا او شکل قاره ها را تغییر می دهد، آیا او تبدیل به یک پادشاه قدرتمند می شود؟ ما چیزی در این مورد از نمایشنامه نمی آموزیم. به نظر می رسد که فاوستوس حتی تلاشی برای عملی ساختن اظهارات خود نکرده است. از سخنان گروه کر در مقدمه پرده چهارم، فقط درمی یابیم که فاوست بسیار سفر کرده، از دربار پادشاهان دیدن کرده است، که همه از آموخته های او شگفت زده شده اند، که "شایعات در مورد او در همه جا غوغا می کند." و شایعات در مورد فاوست عمدتاً به این دلیل است که او همیشه به عنوان یک شعبده باز ماهر عمل می کند، مردم شگفت انگیز با ترفندها و ولخرجی های جادویی خود. این به طور قابل توجهی تصویر قهرمانانه جادوگر جسور را کاهش می دهد. اما در این مورد، مارلو از کتاب آلمانی پیروی کرد، که منبع اصلی، اگر نه تنها، او بود. شایستگی مارلو این است که به موضوع فاوستی جان بیشتری بخشید. اقتباس‌های دراماتیک بعدی این افسانه، تا حدی یا دیگری، به «تاریخ تراژیک» او برمی‌گردد. اما مارلو هنوز در تلاش نیست که افسانه آلمانی را که در قالب یک «کتاب مردمی» ساخته شده است، تغییر دهد. چنین تلاش هایی تنها توسط لسینگ و گوته در موارد کاملاً متفاوت انجام خواهد شد شرایط تاریخی. مارلو منبع خود را ارزشمند می داند و انگیزه های رقت انگیز و مسخره را از آن استخراج می کند. واضح است که پایان تراژیک مرگ فاوست که طعمه نیروهای جهنمی شد باید در نمایشنامه گنجانده می شد. بدون این پایان، افسانه فاوست در آن زمان غیرقابل تصور بود. سرنگونی فاوست به جهنم همان عنصر ضروری افسانه بود که سرنگونی دون خوان به جهنم در افسانه معروف دون خوان. اما مارلو به افسانه فاوست روی آورد نه به این دلیل که می خواست ملحد را محکوم کند، بلکه به این دلیل که می خواست آزاداندیشی شجاع را به تصویر بکشد که قادر به تجاوز به پایه های معنوی تزلزل ناپذیر است. و اگرچه فاوست او گاهی اوقات به ارتفاعات زیادی می رسد، اما پایین می آید و به یک جادوگر میدان نمایشگاه تبدیل می شود، او هرگز با جمعیت خاکستری طاغوت ادغام نمی شود. در هر یک از ترفندهای جادویی او ذره ای از جسارت تایتانیک وجود دارد که بر فراز جمعیت بی بال قرار دارد. درست است، طبق مقدمه، بال هایی که فاوست به دست آورده بود، موم بود، اما آنها همچنان بال های Daedalus بودند که به ارتفاعات بی اندازه اوج می گرفتند.

مارلو که می‌خواهد درام روان‌شناختی نمایشنامه و همچنین دامنه اخلاقی آن را افزایش دهد، به تکنیک‌های نمایشنامه‌های اخلاقی قرون وسطایی روی می‌آورد. فرشتگان خوب و بد برای روح فاوست که با نیاز به انتخاب مسیر درست در زندگی مواجه می شود، مبارزه می کنند. بزرگ پارسا او را به توبه دعوت می کند. لوسیفر برای او یک رژه تمثیلی از هفت گناه مرگبار "در شکل واقعی آنها" ترتیب می دهد. گاهی اوقات شک بر فاوست غلبه می کند. یا عذاب پس از مرگ را اختراعی پوچ می‌داند و حتی دنیای زیرین مسیحی را با الیزیوم باستان یکی می‌داند، به این امید که تمام حکیمان باستانی را در آنجا ملاقات کند (I, 3)، سپس عذاب آینده آرامش او را سلب می‌کند و در ناامیدی فرو می‌رود ( V، 2). اما حتی در حالت ناامیدی، فاوست یک تایتان باقی می ماند، قهرمان افسانه ای قدرتمند که تخیل بسیاری از نسل ها را تسخیر کرده است. این امر مانع از آن نشد که مارلو، مطابق با عرف رایج درام الیزابتی، تعدادی از قسمت‌های کمدی را وارد نمایشنامه کند که در آن موضوع جادو در یک صفحه کوچک به تصویر کشیده شده است. در یکی از آنها، شاگرد وفادار فاوست، واگنر، شوخی ولگرد را با شیاطین می ترساند (I، 4). در قسمتی دیگر، داماد مسافرخانه، رابین، که یک کتاب جادویی از دکتر فاستوس دزدیده است، سعی می کند به عنوان جن گیر ارواح شیطانی عمل کند، اما دچار مشکل می شود (III, 2).

بیت خالی در نمایشنامه با نثر آمیخته شده است. صحنه های نثر کمیک به سمت تمسخر مبتذل گرایش پیدا می کند. اما بیت خالی که جایگزین شعر قافیه ای شد که بر صحنه تئاتر عامیانه مسلط بود، زیر قلم مارلو به انعطاف و صدای قابل توجهی دست یافت. پس از تامرلن بزرگ، نمایشنامه نویسان انگلیسی به طور گسترده از آن استفاده کردند، از جمله شکسپیر. مقیاس نمایشنامه‌های مارلو و رقت‌آمیز غم‌انگیز آن‌ها با سبکی برجسته، باشکوه، مملو از هذل‌گویی، استعاره‌های سرسبز، و مقایسه‌های اساطیری مطابقت دارد. در «تامرلان کبیر» این سبک با قدرت خاصی خود را نشان داد.

همچنین باید به نمایشنامه مارلو ادوارد دوم (1591 یا 1592) اشاره کرد که نزدیک به ژانر وقایع نگاری تاریخی است که در دهه 90 توجه شکسپیر را به خود جلب کرد.

آثار شکسپیر اوج رنسانس انگلیسی و بالاترین سنتز سنت های فرهنگ پان اروپایی است.

معرفی

الف) غزل کلاسیک؛

ب) غزل شکسپیر.

نتیجه

بن جانسون، نمایشنامه نویس انگلیسی، معاصر جوانتر، درباره شکسپیر می نویسد: «روح عصر ما، معجزه صحنه ما، او متعلق به یک عصر نیست، بلکه متعلق به همه زمان ها است. شکسپیر را بزرگ‌ترین انسان‌گرای اواخر رنسانس، یکی از بزرگترین نویسندگان جهان، افتخار همه بشریت می‌نامند.

نمایندگان بسیاری از مکاتب و جنبش های ادبی در زمان های مختلف در جستجوی راه حل های اخلاقی و زیبایی شناختی فعلی به کار او روی آوردند. تنوع بی‌پایان فرم‌هایی که تحت چنین تأثیر قدرتمندی متولد شده‌اند، به هر نحوی ماهیتی مترقی دارند، چه نقل قول‌هایی در «اپرای گدا» توسط جان گی یا خطوط پرشور در تراژدی‌های سیاسی ویتوریو آلفیری، تصویر «سالم» هنر» در تراژدی «فاوست» یوهان گوته یا ایده‌های دموکراتیک بیان شده در مقاله-مانیفست فرانسوا گیزو، علاقه شدیدی به حالت داخلیشخصیت‌های رمانتیک انگلیسی یا «تصویر آزاد و گسترده شخصیت‌ها» در «بوریس گودونوف» اثر الکساندر پوشکین...

این احتمالاً می تواند پدیده "جاودانگی" میراث خلاق شکسپیر را توضیح دهد - یک موهبت شاعرانه غیرقابل انکار که حادترین تعارضات اخلاقی نهفته در ماهیت روابط انسانی را می شکند و توسط هر دوره بعدی در جنبه ای جدید درک و بازاندیشی می شود. ، تنها مشخصه یک لحظه معین است، در حالی که محصولی (به اصطلاح) از دوران خود باقی مانده است، تمام تجربیات نسل های گذشته را جذب کرده و پتانسیل خلاقانه ای را که آنها انباشته بودند درک کرده است.

برای اثبات اینکه آثار شکسپیر اوج رنسانس انگلیسی و بالاترین سنتز سنت های فرهنگ رنسانس پان اروپایی است (بدون ادعای افتخارات جورج براندز، که این موضوع را به طور گسترده و قابل توجهی در کار خود "ویلیام شکسپیر" ارائه کرد ( 1896))، شاید، غزلیات او را به عنوان ژانری که در آستانه عصر مورد بحث و دقیقاً در دوران رنسانس و متعاقب آن متولد شد، مثال بزنم. XVII قرن، تجربه زمان بزرگترین شکوفایی خود.

ویژگی های مختصر رنسانس

رنسانس (رنسانس)، دوره ای در توسعه فرهنگی و ایدئولوژیک کشورهای اروپای غربی و مرکزی (در ایتالیا قرن چهاردهم - شانزدهم، در کشورهای دیگر اواخر قرن پانزدهم - آغاز XVIIقرن ها)، گذار از فرهنگ قرون وسطی به فرهنگ دوران مدرن.

ویژگی های متمایز فرهنگ رنسانس: ضد فئودالیسم در هسته آن، شخصیت سکولار، ضد روحانی، جهان بینی انسان گرایانه، جذابیت میراث فرهنگیدوران باستان، نوعی "احیای" آن (از این رو نام).

احیای به وجود آمد و خود را به وضوح در ایتالیا نشان داد، جایی که قبلاً در اواخر قرن XIII - XIV بود. منادی آن شاعر دانته، هنرمند جوتو و دیگران بودند. خلاقیت شخصیت های رنسانس با ایمان به امکانات بی حد و حصر انسان، اراده و عقل او و انکار مکتب گرایی و زهد کاتولیک (اخلاق انسانی) آغشته است. ترحم تأیید آرمان یک شخصیت خلاق هماهنگ و رها، زیبایی و هماهنگی واقعیت، جذابیت برای انسان به عنوان عالی ترین اصل هستی، حس یکپارچگی و الگوهای هماهنگ جهان به هنر رنسانس ایدئولوژیک بزرگی می بخشد. اهمیت و مقیاس قهرمانانه باشکوه.

در معماری، ساختمان های سکولار شروع به ایفای نقش اصلی کردند - ساختمان های عمومی، کاخ ها، خانه های شهر. استفاده از گالری‌های قوسی، ستون‌ها، طاق‌ها، حمام‌ها، معماران (آلبرتی، پالادیو در ایتالیا؛ لسکو، دلورم در فرانسه و غیره) به ساختمان‌های خود شفافیت، هماهنگی و تناسب باشکوهی به انسان بخشیده است.

هنرمندان (دوناتلو، لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، تیتیان و دیگران در ایتالیا؛ یان ون ایک، بروگل در هلند؛ دورر، نیتهارد - در آلمان؛ فوکه، گوژون، کلوئه در فرانسه) پیوسته بر انعکاس کل ثروت تسلط داشتند. واقعیت - حجم انتقال، فضا، نور، به تصویر کشیدن شکل انسان (از جمله برهنه) و محیط واقعی - داخلی، منظره.

ادبیات رنسانس آثاری با ارزش ماندگار ایجاد کرد مانند "گارگانتوآ و پانتاگروئل" (1533 - 1552) اثر رابله، درام های شکسپیر، رمان "دن کیشوت" (1605 - 1615) سروانتس و غیره که به طور ارگانیک یک علاقه را با هم ترکیب کردند. در دوران باستان با توسل به فرهنگ عامیانه، پاتوس کمیک با تراژدی هستی. غزل های پترارک، داستان های کوتاه بوکاچیو، شعر قهرمانیآریستو، گروتسک فلسفی (رساله اراسموس روتردام "در ستایش حماقت"، 1511)، مقاله مونتن - در ژانرهای مختلف، اشکال فردی و گزینه های ملیتجسم ایده های رنسانس.

در موسیقی آغشته به جهان بینی انسان گرایانه، چند صدایی آوازی و ابزاری توسعه می یابد، ژانرهای جدیدی از موسیقی سکولار ظاهر می شود - آواز انفرادی، کانتاتا، اوراتوریو و اپرا، که به ایجاد هم آوایی کمک می کند.

در دوران رنسانس، اکتشافات علمی برجسته ای در زمینه های جغرافیا، نجوم و آناتومی انجام شد. ایده‌های رنسانس به نابودی ایده‌های فئودالی-مذهبی کمک کرد و از بسیاری جهات به طور عینی نیازهای جامعه بورژوایی در حال ظهور را برآورده کرد.

احیا در انگلستان

در انگلستان، رنسانس کمی دیرتر از مثلاً در ایتالیا شروع شد و در اینجا تفاوت های مهم خود را داشت.

دوران سخت و خونینی در انگلستان بود. مبارزه سختی در داخل کشور با کسانی که نمی‌خواستند از نفوذ واتیکان رها شود، درگرفت. ایده های رنسانس در مبارزه تثبیت شد. انگلستان با اسپانیا که از قدرت کاتولیک در سراسر اروپا محافظت می کرد، جنگید.

طبیعتاً اولین کسانی که شروع به بیان افکار و احساسات دوران مدرن در کتاب کردند، اومانیست ها بودند. آنها نمی توانستند فقط در مورد شگفت انگیز بودن انسان صحبت کنند - آنها رنج مردم عادی انگلیسی را دیدند. در آغاز قرن شانزدهم. کتاب «آرمان‌شهر» اولین انسان‌گرای بزرگ انگلستان، توماس مور، منتشر شد. این جزیره خیالی اتوپیا را توصیف می کند - جامعه ای در آینده که در آن عدالت، برابری و فراوانی حاکم است. کتاب توماس مور نه تنها بر معاصرانش، بلکه بر توسعه افکار کمونیستی در آینده نیز تأثیر زیادی داشت.

ایده های رنسانس در انگلستان به شدت در صحنه های تئاتر تجسم یافت. گروه بزرگی از نمایشنامه نویسان با استعداد در تئاتر انگلیسی کار می کردند - گرین، مارلو، کید و دیگران. آنها را معمولاً پیشینیان شکسپیر می نامند که آثارشان همه بهترین هایی را که در آثارشان بود جذب و توسعه داد.

ویژگی های متمایز جهان بینی رنسانس

از قرن 15. تعدادی از تغییرات در زندگی اجتماعی-اقتصادی و معنوی اروپای غربی رخ می دهد که آغاز دوره مورد بررسی را نشان می دهد. تغییرات اقتصادی-اجتماعی (به وجود آمدن شرایط برای شکل گیری ملل مدرن اروپایی و جامعه مدرن بورژوایی، پیدایش پایه های تجارت جهانی بعدی و گذار صنایع دستی به تولید و غیره) با تغییرات چشمگیری در ذهنیت ها همراه شد. فرآیند سکولاریزاسیون، استقلال همه عرصه‌های زندگی فرهنگی و اجتماعی از جمله علم، فلسفه و هنر را در رابطه با کلیسا تعیین می‌کند.

در عصر مورد بررسی، تفسیر «رنسانسی» جدیدی از هستی در فلسفه ظاهر می‌شود و پایه‌های دیالکتیک جدید اروپایی گذاشته می‌شود.

رنسانس با درک خود به عنوان احیای فرهنگ باستانی، شیوه تفکر و احساس باستانی، و در نتیجه مخالفت خود با مسیحیت قرون وسطی، با این وجود در نتیجه توسعه فرهنگ قرون وسطی به وجود آمد. مهمترین وجه تمایز جهان بینی رنسانس تمرکز آن بر هنر است. اگر تمرکز دوران باستان زندگی طبیعی-کیهانی بود، در قرون وسطی - خدا و ایده مرتبط با نجات، پس در رنسانس، انسان در مرکز قرار دارد.

انسان نه در دوران باستان و نه در قرون وسطی چنین قدرت و قدرتی را بر هر چیزی که وجود دارد احساس نمی کرد. او نیازی به رحمت خدا ندارد، بدون آن، همانطور که در قرون وسطی اعتقاد داشتند، نمی تواند با کاستی های "ذات گناه آلود" خود کنار بیاید. او خود اکنون یک خالق است. بنابراین، فعالیت خلاقانه در رنسانس نوعی شخصیت مقدس به دست می آورد - با کمک آن دنیای جدیدی می آفریند، زیبایی می آفریند، خود را می آفریند. این دوران بود که به جهان تعدادی از افراد برجسته با خلق و خوی درخشان، آموزش جامع، اراده قوی، عزم و انرژی عظیم داد.

ذوق هنری پیچیده در همه جا اصالت و منحصر به فرد بودن هر فرد را تشخیص داده و بر آن تأکید می کند، بدون توجه به اینکه ارزش ذاتی فردیت به معنای مطلق شدن رویکرد زیبایی شناختی به شخص است، در حالی که شخصیت یک مقوله اخلاقی و اخلاقی است. اینها قهرمانان شکسپیر هستند - ویژگی های متمایز کنندهشخصیت (توانایی تشخیص خوب و بد، عمل مطابق با این تمایز و مسئولیت اعمال خود)، به نظر من، با معیارهای صرفا زیبایی شناختی (چگونه و چگونه قهرمان با دیگران متفاوت است، چقدر اصلی است) جایگزین شده است. اعمال او هستند). ما به راحتی می توانیم نمونه هایی از این را در هر یک از آثار شکسپیر پیدا کنیم.

به نظر من تصادفی نیست که غزل دقیقاً در دوران رنسانس شکوفا شد؛ تفکر انسان محور این دوره، تفسیر رنسانس از دیالکتیک به ظهور آثار برجسته کمک کرد. شخصیت های خلاق، هم به علم و هم به هنر انگیزه مترقی قوی داد.

ویژگی های مختصر آثار شکسپیر

اطلاعات بیوگرافی شکسپیر اندک و اغلب غیر قابل اعتماد است. محققان بر این باورند که او به عنوان نمایشنامه نویس از اواخر دهه 80 قرن شانزدهم شروع به اجرا کرد. نام شکسپیر برای اولین بار در سال 1593 در تقدیم شعر "ونوس و آدونیس" به ارل ساوتهمپتون به چاپ رسید. این در حالی است که تا آن زمان حداقل شش نمایشنامه از این نمایشنامه نویس به روی صحنه رفته بود.

نمایشنامه های اولیه با یک اصل تأیید کننده زندگی آغشته شده اند: کمدی های "رام کردن زرنگ" (1593)، "رویای یک شب نیمه تابستان" (1596)، "هیاهوی زیادی درباره هیچ" (1598)، تراژدی "رومئو و ژولیت". (1595). تواریخ تاریخی "ریچارد سوم" (1593)، "هنری چهارم" (98-1597) بحران نظام فئودالی را به تصویر می کشد. تعمیق تضادهای اجتماعی منجر به انتقال شکسپیر به ژانر تراژدی - "هملت" (1601)، "اتللو" (1604)، "شاه لیر" (1605)، "مکبث" (1606) شد. مسائل اجتماعی و سیاسی برای تراژدی های به اصطلاح "رومی" معمول است: "ژولیوس سزار" (1599)، "آنتونی و کلئوپاترا" (1607)، "کوریولانوس" (1607). جستجوی راه حلی خوش بینانه برای تراژدی های اجتماعی به خلق درام های عاشقانه «سیمبلین» (1610)، «داستان زمستان» (1611)، «طوفان» (1612) منجر شد که رنگ و بویی از تمثیل آموزنده دارند. . قانون شکسپیر (نمایشنامه های بی چون و چرای او) شامل 37 درام است که عمدتاً در شعر خالی نوشته شده اند. بینش ظریف به روانشناسی شخصیت ها، تصاویر زنده، تفسیر عمومی از تجربیات شخصی، و غزلیات عمیق، این آثار واقعاً عالی را که قرن ها زنده مانده اند، متمایز می کند و به یک دارایی ارزشمند و بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

تحلیل تصویری و موضوعی چرخه غزل

شکسپیر دارای چرخه ای از 154 غزل است که (بدون اطلاع یا رضایت نویسنده) در سال 1609 منتشر شده است، اما ظاهراً در دهه 1590 نوشته شده است (در هر صورت، قبلاً در سال 1598 پیامی در مورد "غزل های شیرین او که برای دوستان نزدیکش شناخته شده است. ") و یکی از درخشان ترین نمونه های غزلیات اروپای غربی در دوره رنسانس بود. این فرم که در میان شاعران انگلیسی رایج شده بود، با وجوه جدیدی در زیر قلم شکسپیر درخشید که شامل طیف وسیعی از احساسات و افکار بود - از تجربیات صمیمی گرفته تا افکار عمیق فلسفی و تعمیم. مدتهاست که محققان توجه را به ارتباط نزدیک غزل و دراماتورژی شکسپیر جلب کرده اند. این پیوند نه تنها در آمیختگی ارگانیک عنصر غنایی با تراژیک آشکار می شود، بلکه در این واقعیت که ایده های شور که الهام بخش تراژدی های شکسپیر است در غزل های او نیز وجود دارد. شکسپیر همانطور که در تراژدی هایش در غزلیاتش به مشکلات اساسی هستی می پردازد که قرن ها بشر را آزار داده است؛ او از خوشبختی و معنای زندگی، از رابطه زمان و ابدیت، از سستی زیبایی انسان و آن صحبت می کند. عظمت، درباره هنری که می تواند بر گذر زمان ناپذیر غلبه کند، درباره رسالت والای شاعر.

مضمون پایان ناپذیر ابدی عشق، یکی از محورهای غزلیات، با مضمون دوستی پیوند تنگاتنگی دارد. در عشق و دوستی، شاعر منبع واقعی الهام خلاق می یابد، صرف نظر از اینکه برای او شادی و سعادت به ارمغان می آورد یا دردهای حسادت، غم و اندوه ذهنی.

از نظر موضوعی، کل چرخه معمولاً به دو گروه تقسیم می شود: اعتقاد بر این است که اولین

(1 - 126) خطاب به دوست شاعر است ، دومی (127 - 154) خطاب به محبوب او - "بانوی تاریک" است. شعری که این دو گروه را از هم متمایز می کند (شاید دقیقاً به دلیل نقش ویژه اش در مجموعه های عمومی) به عبارت دقیق تر، غزل نیست: فقط 12 بیت دارد و نظم مجاور قافیه دارد.

موتیف غم و اندوه در مورد سست بودن همه چیز زمینی، گذر از تمام چرخه، ناقص بودن جهان که به وضوح توسط شاعر درک شده است، هماهنگی جهان بینی او را نقض نمی کند. توهم سعادت پس از مرگ برای او بیگانه است - او جاودانگی انسان را در شکوه و فرزندان می بیند و به دوستش توصیه می کند که جوانی خود را در کودکان احیا کند.

در ادبیات رنسانس، موضوع دوستی، به ویژه دوستی مردانه، جایگاه مهمی را به خود اختصاص می دهد: آن را بالاترین تجلی انسانیت می دانند. در چنین دوستی، احکام عقل به طور هماهنگ با تمایل معنوی و فارغ از اصل نفسانی ترکیب می شود.

غزل هایی که به معشوق تقدیم شده اند کم اهمیت نیستند. تصویر او کاملاً غیر متعارف است. اگر غزل های پترارک و پیروان انگلیسی او (پترارشیست ها) معمولاً زیبایی مو طلایی ، فرشته ای ، مغرور و غیرقابل دسترس را تجلیل می کردند ، برعکس ، شکسپیر سرزنش های حسادت آمیز را به یک سبزه تیره اختصاص می دهد - ناسازگار و فقط از صدای شور اطاعت می کند.

شکسپیر غزل های خود را در اولین دوره خلاقیت خود نوشت، زمانی که هنوز ایمان به پیروزی آرمان های اومانیستی را حفظ کرده بود. حتی ناامیدی در غزل معروف 66 راه خوش بینانه ای در "کلید غزل" پیدا می کند. عشق و دوستی همچنان مانند رومئو و ژولیت به عنوان نیرویی عمل می کنند که هماهنگی اضداد را تأیید می کند. جدایی هملت با افلیا هنوز در راه است، همانطور که تکه تکه شدن آگاهی در شاهزاده دانمارکی تجسم یافته است. چندین سال می گذرد - و پیروزی ایده آل انسان گرایانه برای شکسپیر به آینده ای دور منتقل می شود.

قابل توجه ترین چیز در غزلیات شکسپیر احساس دائمی ناسازگاری درونی احساس انسان است: آنچه سرچشمه بالاترین سعادت است ناگزیر رنج و درد را به وجود می آورد و برعکس، شادی در عذابی سخت متولد می شود.

این تقابل احساسات به طبیعی‌ترین شکل، صرفنظر از اینکه نظام استعاری شکسپیر چقدر پیچیده باشد، در قالب غزلی که دیالکتیک در آن «طبیعت» ذاتی است، قرار می‌گیرد.

خصلت دیالکتیکی فرم غزل

غزل کلاسیک

تعداد نسبتاً کمی از اشکال به اصطلاح جامد - ترکیبات استروفیکی کاملاً متعارف و پایدار در میان طیف گسترده ای از آثار شاعرانه ژانرهای مختلف وجود دارد. از نظر محبوبیت و رواج، هیچ یک از قالب های جامد - ایتالیایی و فرانسوی (قرن وسطی) سه گانه، دختربچه، سکستین، غزل ایرانی یا تانکا از شعر ژاپنی - قابل مقایسه با غزل نیست.

در اوایل قرن سیزدهم ظاهر شد. در ایتالیا (غزل - از سونت (آهنگ) ایتالیایی، بر اساس کلمه پسر (صدا))، این ژانر خیلی سریع قوانین متعارفی را که در سال 1332 توسط وکیل پادوآیی آنتونیو دا تمپو فرموله شده بود، بدست آورد که بعداً بارها و بارها اصلاح و تشدید شد.

پایدارترین ویژگی های ساختاری یک غزل کلاسیک:

• حجم پایدار - 14 خط؛
• تقسیم بندی واضح به چهار بند: دو رباعی (رباعی) و دو رباعی (ترزتو).
• تکرار دقیق قافیه ها - در رباعی ها معمولاً دو قافیه چهار بار وجود دارد ، در ترزتوها سه قافیه دیگر دو بار یا دو قافیه سه بار وجود دارد.
• سیستم قافیه پایدار - دنباله ترجیحی "فرانسوی": abba abba ccd eed (یا ccd ede)، "ایتالیایی": abab abab cdc dcd (یا cde cde).
• متر ثابت - معمولاً این رایج ترین متر در شعر ملی است: پنج متر یا هگزا متر در شعر روسی، آلمانی، هلندی، اسکاندیناویایی. پنتا متر - به زبان انگلیسی؛ آیه یازده هجا - در ایتالیا، اسپانیا و پرتغال؛ بیت به اصطلاح اسکندریه - دوازده هجا با قیصر در وسط - در غزل کلاسیک فرانسوی.

علاوه بر این، کانن غزل همچنین شامل برخی دیگر از الزامات کمابیش جهانی است:

• هر یک از اجزاء چهارگانه (رباعیات و ترزها) قاعدتاً باید دارای کامل بودن و یکپارچگی نحوی درونی باشند.
• رباعیات و ترته ها با آهنگ متفاوت هستند - آهنگین بودن اولی با پویایی و بیان دومی جایگزین می شود.
• ترجيحاً قافيه ها بايد دقيق و صوتي باشند و تغيير منظم قافيه هاي مردانه (با تأكيد بر هجاي آخر) توصيه مي شود.
• تکرار همان کلمات در متن (به استثنای حروف ربط، ضمایر و غیره) بسیار نامطلوب است، اگر این امر توسط قصد آگاهانه نویسنده دیکته نشده باشد.

مضامین غزل بسیار متنوع است - انسان با اعمال، احساسات و دنیای معنوی خود. طبیعتی که او را احاطه کرده است؛ بیان دنیای درونی انسان از طریق تصاویر طبیعت. جامعه ای که یک فرد در آن وجود دارد. فرم غزل به همان اندازه در شعرهای عاشقانه-روانی و فلسفی، در اشعار توصیفی، منظره و سیاسی با موفقیت استفاده می شود. از طریق آن، هم احساسات لطیف و هم ترحم خشم آلود و طنز تند به خوبی منتقل می شود. و با این حال، ویژگی فرم در درجه اول به دلیل سازگاری جهانی آن برای انتقال حس دیالکتیک هستی است.

در اثر یوهانس آر بچر "فلسفه غزل یا دستورالعمل های کوچک در غزل" تعریف غزل به عنوان ژانر دیالکتیکی .

به گفته بچر، غزل مراحل اصلی حرکت دیالکتیکی زندگی، احساس یا اندیشه را از تز، از طریق آنتی تز به سنتز (موقعیت - تقابل - حذف اضداد) منعکس می کند. در شکل کلاسیک غزل، رباعی اول شامل تز، دوم - ضد، و ترتس (سکست) - سنتز است. اما "رابطه بین موضع و مخالفت می تواند بسیار پیچیده و شاید در نگاه اول نامحسوس باشد و همچنین حذف هر دو متضاد در قسمت پایانی."

تمام الزامات اساسی غزل به طور محکم با ماهیت دیالکتیکی این فرم شاعرانه مرتبط است و در جستجوی کامل ترین راه برای تجسم محتوای دیالکتیکی پدید آمد. با این وجود، راه‌های انتقال اشکال حرکت اندیشه بشری، درک دیالکتیک درونی آن، در غزل بی‌نهایت متنوع است. کانن غزل آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد ثابت نیست. اشکال غیر متعارف غزل عبارتند از، به عنوان مثال، "غزل دم" (غزل با کد - یک بیت اضافی، یک یا چند ترته)، "غزل واژگون" - با تراز شروع می شود و با رباعی پایان می یابد، "غزل بدون سر" - رباعی اول غایب است، "غزل لنگ" - بیت چهارم رباعی کوتاهتر از بقیه است و غیره.

غزل شکسپیر

تاریخچه فرم غزل خود عمیقاً دیالکتیکی است: ثبات و ثبات درونی کانون با حرکت و بهبود مداوم آن ترکیب شده است.

بسیاری از لغت نامه ها هنوز غزل "شکسپیر" را به عنوان غزل مشروط طبقه بندی می کنند و آن را قافیه انگلیسی می نامند. اگرچه اولین شاعران انگلیسی که به این ژانر علاقه مند شدند احتمالاً متوجه نبودند که جسورانه قانون غزل را نقض می کنند.

شاعران توماس وایت و هنری هاوارد، ارل سوری، غزل های خود را در دهه 1530 نوشتند. شکی نیست که آشنایی آنها با غزلیات پترارک و پیروان ایتالیایی او انگیزه ای برای آنها بوده است. علاوه بر این، آنها چندین بار از فرانسه دیدن کردند. بنابراین، غزل آنها بر اساس این طرح ساخته شد: abba abba cdd cee. اما در چاپ های اول، تقسیم بندی به رباعیات و ترزت ها اغلب نشان داده نمی شد، بنابراین این طرح به زودی به عنوان ترکیبی از سه رباعی و یک دوبیتی تلقی شد: abba abba cddc ee. ساری گام دیگری در نقض قانون کلاسیک برمی دارد - در دوازده غزل از شانزده غزل او شعر را به سه رباعی با قافیه متقاطع و دوبیتی پایانی با قافیه زوجی تقسیم می کند: abab cdcd efef gg، یعنی خود را محدود نمی کند. مانند شاعران فرانسوی و وایت، اما ساختار یک غزل را بازسازی می کند.

محققان استفاده از قافیه های زوجی در پایان غزل و قافیه های متقاطع در رباعی را با تأثیر تصنیف انگلیسی و همچنین تا حدودی با این واقعیت که زبان انگلیسی در قافیه نسبتاً ضعیف است توضیح می دهند. علاوه بر این، وجود یک "کلید غزل" (دوبیتی پایانی با قافیه زوجی) با ذائقه شاعران انگلیسی مطابقت داشت و تمایل آنها به کامل بودن شعر منطبق بود.

دست شکسپیر چیزی را که فقط یک تلاش ترسو در میان پیشینیانش بود، به هنجار تبدیل کرد. نوع غزلی که ساری وارد شعر انگلیسی کرد، «شکسپیر» نام داشت و پس از شکسپیر به نسخه انگلیسی ملی قانون تبدیل شد.

نتیجه

بنابراین، با استفاده از مثال «غزل‌های شکسپیر» که بخشی جدایی‌ناپذیر و به‌نظر من نمونه‌ای نسبتاً برجسته از آثار او هستند، می‌توان به این نتیجه رسید:

1). تغییرات ایجاد شده و تثبیت شده توسط شکسپیر در ملی نسخه انگلیسیغزل غزلی که "شکسپیر" نامیده می شود، بدون دلیل به ما اجازه می دهد که "غزل" او را بخشی از کار او اوج رنسانس انگلیسی بدانیم.

2). سنت های فرهنگ رنسانس پان اروپایی که به عنوان احیای تفکر و احساس باستانی تعریف می شود و حاصل توسعه فرهنگ قرون وسطی است، شرایط را برای ظهور شخصیت های خلاق برجسته ای ایجاد کرد که بدون شک W. شکسپیر. نظام فیگوراتیو و مضمونی و خود فرم "غزل" او بازتاب تفکر انسان محوری این دوره بر اساس دیالکتیک جدید اروپایی است و دنیای پیچیده درونی شاعر بزرگ را آشکار می کند و نقشه خلاقانه او را به طرز درخشانی تجسم می بخشد. بنابراین، کار دبلیو. شکسپیر را می توان بالاترین سنتز سنت های فرهنگ رنسانس پان-اروپایی دانست.

ادبیات

مواد بخش با استفاده از مقاله مقدماتی توسط Z.I. پلاوسکین به کتاب غزل اروپای غربی F، لنینگراد: انتشارات دانشگاه لنینگراد، 1998

می خواهم توجه داشته باشم که یک چرخه (شعر) جامد متشکل از 15 غزل مرتبط با معماری وجود دارد (آخرین سطر بیت اول اولین بیت بعدی است و از سطر اول 14 غزل "بزرگراه C" پانزدهم. تالیف شده است که بار معنایی اصلی را به دوش می کشد) و نام شاعرانه "تاج غزل" را دارد.

بکر آی.ر. فلسفه غزل، یا دستورالعمل های کوچک در غزل // سوالات ادبیات. 1965. شماره 10. ص 194.

ادبیات انگلیسی رنسانس در ارتباط نزدیک با ادبیات سایر کشورهای اروپایی، عمدتاً ایتالیای انسان‌گرا، توسعه یافت.

در طول قرن شانزدهم، ادبیات ایتالیایی از محبوبیت خاصی در انگلستان برخوردار بود و منبع مورد علاقه مضامین، طرح‌ها و فرم‌ها برای نویسندگان انگلیسی بود. در اصل و ترجمه در انگلستان، آثار پترارک، بوکاچیو، آریوستو، تاسو و رمان‌نویسان مختلف ایتالیایی رواج یافت. "ایتالومانی" در آن زمان در محافل مختلف جامعه انگلیس به قدری گسترده بود که راجر اشام در "معلم مدرسه" خود ایتالیا را با سیرس مقایسه کرد که آواز خواندنش همه قلب ها را پر کرد و به نظر او تهدیدی برای فساد نهایی اخلاقیات بود. او گفت که دوستداران ادبیات ایتالیایی، "پیروزی های پترارک را با احترام بیشتری نسبت به کتاب پیدایش می دانستند، و داستان های کوتاه بوکاچیو بیش از تاریخ کتاب مقدس ارزش قائل بودند."

تحت تأثیر الگوهای ایتالیایی (و تا حدی فرانسوی، که به نوبه خود تحت تأثیر ایتالیایی بودند)، بسیاری از گونه های ادبی در انگلستان اصلاح شدند و قالب های شعری جدیدی اتخاذ شدند. اولاً اصلاحات بر شعر تأثیر گذاشت. که در سال های گذشتهدر دوران سلطنت هنری هشتم، حلقه‌ای از شاعران دربار، غزل‌های انگلیسی را به سبک ایتالیایی تبدیل کردند. مهمترین چهره های این اصلاحات وایت و ساری بودند.

توماس وایت (توماس وایات، 1503 - 1542) متعلق به یک خانواده اشرافی برجسته بود، در کمبریج تحصیل کرد و در میان یاران شاه به دلیل تحصیلات عمیق و همه جانبه خود برجسته بود. در سال 1527 او از ایتالیا دیدن کرد و این سفر برای او به همان اندازه که برای چاسر اهمیت داشت. در ایتالیا با فرهنگ رنسانس آشنا شد، به شعر ایتالیایی علاقه مند شد و سعی کرد در آثار شعری خود از آن تقلید کند.

مضمون اصلی اشعار اولیه وایت اضطراب ها و آرزوهای عشقی است که گاهی با جدیت کامل و گاهی نیمه شوخی می سراید. وایت در نیمه دوم زندگی خود تعدادی از وظایف دیپلماتیک را انجام داد و در اسپانیا و فرانسه زندگی می کرد. اگرچه حتی اکنون نیز مضامین عاشقانه به طور کامل از آثار وایت ناپدید نشدند، لحن‌های جدی‌تری در اشعار او شنیده می‌شد؛ ناامیدی عمیق از زندگی درباری اغلب در آنها شنیده می‌شد و به جای غزل و آهنگ‌های عاشقانه با محتوای صمیمی، بیشتر به اپیگرام‌ها روی آورد و طنزها در سال 1540، وایت به میهن خود بازگشت، دستگیر شد و به خیانت متهم شد. پس از آزادی از دربار به املاک خود بازنشسته شد، در اینجا سه ​​طنز بر اساس الگوهای هوراس، پرسیوس و ایتالیایی‌های معاصر نوشت و در آنجا به شدت و با تلخی از محیط و اخلاق دربار انتقاد کرد و آنها را با زندگی آرام در مقایسه کرد. طبیعت دور از دربار و پایتخت.

شعر وایت شخصیتی کتاب‌آمیز و تصنعی دارد. بیشتر اشعار او تقلید از مدل های خارجی، در درجه اول ایتالیایی است. بیشتر از همه، وایت به شعر پترارک علاقه داشت و تحت تأثیر او، شکل غزل را که تاکنون در انگلستان ناشناخته بود، وارد ادبیات انگلیسی کرد. از 32 غزلی که ویت نوشت، 12 غزل ترجمه غزل پترارک است.

تأثیر پترارک در آثار دیگر وایت نیز محسوس است. با این حال، پترارک نه چندان به خاطر طراوت و ماهیت تجارب غزلی خود، بلکه به دلیل پیچیدگی خاص و حتی پرمدعای شکل بیان کلامی ذاتی در برخی از غزلیات او، وایت را جذب کرد. غزل‌های وایت که به‌واسطه ساختگی و سنگینی متمایز می‌شوند، همچنان شایستگی این است که این قالب را وارد شعر انگلیسی کردند و باعث تقلیدهای بسیاری شد. ویت علاوه بر غزل، تا حدی بر اساس مدل‌های فرانسوی (کلمان مارو)، روندوها و قصیده‌ها (در درک او، اشعار عاشقانه، آهنگ‌هایی برای همراهی موسیقی) نوشت. در اشعار او نیز تقلید از شاعران اسپانیایی و قدیمی انگلیسی (چوسر) وجود دارد.

حتی مهمتر از اشعار وایت، شعر جانشین و دوست او، ساری بود. هنری هاوارد، ارل ساری (هنری هاوارد ارل ساری، 1517 - 1547)، به یکی از اصیل ترین خانواده های انگلستان تعلق داشت و مانند وایت، تمام فراز و نشیب های زندگی را در دربار پادشاه "خونین" هنری هشتم تجربه کرد. او که چند سالی از نزدیکان شاه بود، بر اساس چند سخن بی دقتی که از سوی او زده شد، به خیانت بزرگ متهم شد و در ژانویه 1547، چند روز قبل از مرگ هانری هشتم، اعدام شد. یکی از آخرین قربانیان او

فعالیت شعری ساری با تقلید از وایت (که یکی از بهترین شعرهایش را به او تقدیم کرد) و الگوهای او آغاز شد. ساری هرگز به ایتالیا نرفته بود، اما عمیقاً با روح شعر ایتالیایی آغشته بود. اگر وایت همچنان مطیعانه از مدل های ایتالیایی پیروی می کرد ، پس ساری قبلاً با آنها آزادانه تر رفتار می کرد و از فرم سخت غزل ایتالیایی منحرف می شد ، اما با پیروی از جوهر غنایی این ژانر ، آن را در شعر انگلیسی ادامه داد و بهبود بخشید. بخش قابل توجهی از اشعار ساری به مضامین عاشقانه اختصاص دارد.

از دیگر آثار ساری باید به ترجمه دو ترانه او از "Aeneid" ویرژیل اشاره کرد که نه تنها به این دلیل جالب است که یکی از اولین ترجمه های انگلیسی از یک کلاسیک لاتین است که کاملاً موفق و نزدیک به اصل است، بلکه به ویژه به این دلیل که ترجمه اولین بار در شعر انگلیسی (تحت تأثیر ایتالیایی) است، از بیت خالی (پنجمتر ایامبیک بدون قافیه) استفاده شد که به زودی در انگلستان نقش بزرگی را آغاز کرد، عمدتاً در شعر نمایشی (مارلو و شکسپیر).

آثار وایت و ساری تنها زمانی در دسترس طیف وسیع تری از خوانندگان انگلیسی قرار گرفت که توسط کتابفروش آر. توتل در سال 1557 همراه با اشعار بسیاری از نویسندگان دیگر (به اصطلاح) منتشر شد. "مجموعه توتل" ). به دنبال این کتاب، مجموعه های شعر مشابه دیگری شروع به ظهور کرد.

به ویژه، الگوی شعر ایتالیایی شروع به توزیع گسترده در انگلستان کرد. فرم غزل . در پایان قرن شانزدهم. قبلاً ده ها "غزل نواز" در انگلستان وجود داشت. از بهترین نویسندگان غزل می توان به فیلیپ سیدنی، ادموند اسپنسر و در نهایت شکسپیر اشاره کرد.

فیلیپ سیدنی (فیلیپ سیدنی، 1554 - 1586) در قلعه خانوادگی در کنت در خانواده ای اشرافی سرشناس به دنیا آمد، در دانشگاه آکسفورد تحصیل کرد و پس از آن به عضویت سفارت فرانسه منصوب شد. در پاریس به تحصیل ادامه داد، اما در دربار نیز رفت و آمد کرد و با تعدادی از نویسندگان هوگونو فرانسوی آشنا شد.

شب بارتولمیوس (24 اوت 572) او را مجبور کرد که با عجله فرانسه را ترک کند. بدین ترتیب زمان سرگردانی او در اروپا آغاز شد. سیدنی به فرانکفورت، سپس به وین رفت، از مجارستان، سرزمین های ایتالیا، پراگ، تعدادی از شهرهای آلمان بازدید کرد و از طریق هلند به میهن خود بازگشت.

می توان گفت که او به سراسر اروپا سفر کرد و از تمام مراکز اصلی نهضت تعلیم و تربیت و اصلاحات انسانی آن زمان که از حامیان سرسخت آن بود بازدید کرد.

در انگلستان، سیدنی به دربار دعوت شد و در اینجا برای اولین بار پنه لوپه دوور، دختر ارل اسکس را دید که بعدها او را تحت نام استلا در مجموعه ای از غزل تجلیل کرد. "آستروفل و استلا" ، ویرایش در سال 1591). دسیسه دادگاه سیدنی را مجبور کرد تا به قلعه روستایی خواهرش بازنشسته شود و در اینجا او مهمترین آثار خود را نوشت - رمانی شبانی. "آرکادیا" ، که بسیاری از غزلیات او نیز در آن تنیده شده است و رساله ای "دفاع از شعر" (1579-1580).

پس از آن، سیدنی به دادگاه بازگشت، اما سپس در سال 1585 به سربازان انگلیسی که برای مبارزه با اسپانیای کاتولیک به هلند فرستاده شده بودند پیوست و در یکی از نبردها در اینجا کشته شد.

بزرگترین شاعر رنسانس انگلیسی است ادموند اسپنسر (ادموند اسپنسر، 1552 - 1599). اگر پیشینیان او عمدتاً بر ادبیات خارجی تمرکز داشتند، پس بر اساس همان تأثیرات شعر ایتالیایی (و تا حدی فرانسوی) سعی کرد شعر ملی و صرفاً انگلیسی خلق کند.

محیطی که اسپنسر در آن بزرگ شد، شباهت کمی به محیط وایت، ساری یا سیدنی داشت.

او نه از یک خانواده اشرافی بود و نه از یک خانواده ثروتمند، اما تحصیلات کلاسیک قوی را در دانشگاه کمبریج دریافت کرد. در سال 1578 او را در لندن می‌یابیم، جایی که همراهان دانشگاه او را به خانه‌های سیدنی و لستر معرفی کردند و احتمالاً از طریق آنها به دربار دسترسی پیدا کرد. خلقت اسپنسر به این زمان برمی گردد "تقویم چوپان" و احتمالاً شروع کار روی شعر "ملکه پری" . از آنجایی که اسپنسر از نظر مالی برای زندگی بدون خدمت مطمئن نبود، دوستانش موقعیتی را به عنوان منشی شخصی لرد گری در ایرلند برای او تضمین کردند.

در سال 1589، اسپنسر به لندن بازگشت و حدود یک دهه در پایتخت یا نزدیک آن زندگی کرد و کاملاً خود را وقف کار ادبی کرد. در سال 1590، سه کتاب اول این شعر در لندن منتشر شد "ملکه پری" ، تقدیم به ملکه الیزابت، که برای او شهرت ادبی به ارمغان آورد. علیرغم حقوق بازنشستگی اندک سالانه ای که الیزابت به او اختصاص داده بود، امور مالی اسپنسر بسیار درخشان بود و او دوباره شروع به فکر کردن به نوعی موقعیت رسمی کرد. در سال 1598 او کلانتر یک شهر کوچک ایرلند بود، اما در آن سال یک قیام بزرگ در ایرلند رخ داد. خانه اسپنسر ویران و سوزانده شد. او خود به لندن گریخت و در اینجا به زودی در شرایط بسیار تنگ درگذشت.

اندکی پیش از مرگش رساله ای منثور نوشت "در مورد وضعیت فعلی ایرلند" . معاصران استدلال می کردند که این اثر که حاوی حقایق زیادی در مورد استثمار و نابودی بی رحمانه ایرلندی ها توسط مقامات انگلیسی است، دلیل خشم ملکه الیزابت از اسپنسر بود که او را از هرگونه حمایت مادی محروم کرد.

اولین اشعار منتشر شده اسپنسر ترجمه او از شش غزل توسط پترارک (1569) بود. آنها بعداً به همراه ترجمه‌های او از شاعران فرانسوی Pleiades تجدید نظر و منتشر شدند.

توجه زیادی به اثر دیگری از اسپنسر جلب شد که ایده آن توسط F. Sidney در او الهام گرفته شد - "تقویم چوپان" (1579). این شامل دوازده سرود شاعرانه است که متوالی به 12 ماه سال اشاره دارد. یکی از آنها می گوید که چگونه یک چوپان (که اسپنسر در پوشش او وانمود می کند خودش است) از عشق به روزالیند غیرقابل دسترس رنج می برد؛ در دیگری، الیزابت، "ملکه همه شبانان" مورد ستایش قرار می گیرد و در سوم، نمایندگان پروتستانتیسم. و کاتولیک در پوشش چوپان ظاهر می شود و به اختلافات بین خود در موضوعات مذهبی و اجتماعی و غیره منجر می شود.

با پیروی از ژانر شبانی که در آن زمان مد بود، اشعار "تقویم چوپان" با پیچیدگی سبک و محتوای اساطیری آموخته شده متمایز می شوند، اما در عین حال حاوی تعدادی توصیف بسیار واضح از طبیعت روستایی هستند.

غزلیات اسپنسر از نظر شایستگی شاعرانه نسبت به شعر قبلی او برتری دارد. آنها در سال 1591 پس از موفقیت بزرگ اولین آهنگ های "ملکه پری" او منتشر شدند.

در میان این اشعار، برخی دیگر به شیوه‌ای اولیه، علمی و صیقلی پاسخ می‌دهند. "اشک موزها"، "ویرانه های زمان" دیگران با صداقت لحن و ظرافت بیان متمایز می شوند ( "مرگ پروانه" دیگران، در نهایت، با ویژگی های طنز خود (به عنوان مثال، "قصه مادر گوبرد" که مَثَل روباه و میمون را می گوید).

شعر دارای ویژگی های طنز نیز می باشد. "بازگشت کالین کلات" (1595).

طرح شعر بر اساس داستان دعوت اسپنسر برای بازدید مجدد از لندن و دربار سینتیا (یعنی ملکه الیزابت) است که توسط والتر رالی، دریانورد، دانشمند و شاعر مشهور (در شعری که او زیر آن ظاهر می شود) برای شاعر ساخته شده است. نام خیالی "چوپان دریا"). رالی در سال 1589 از اسپنسر در ایرلند بازدید کرد. این شعر از استقبال شاعر در دربار می گوید و با نام های ساختگی، ویژگی های رنگارنگ و پر جنب و جوش دولتمردان و شاعران نزدیک به ملکه را می دهد.

با این حال، محبوب ترین و مشهورترین اثر اسپنسر شعر او بود "ملکه پری" .

الگوهای این شعر تا حدی اشعار آریوستو (رولان خشمگین) و تی تاسو (اورشلیم آزاد شده) بود، اما اسپنسر نیز مدیون شعر تمثیلی انگلیسی قرون وسطی و چرخه عاشقانه های جوانمردانه درباره شاه آرتور است. وظیفه او این بود که این عناصر شاعرانه نامتجانس را در یک کل ترکیب کند و محتوای اخلاقی شعر درباری را عمیق تر کند و آن را با ایده های جدید و انسان گرایانه بارور کند. اسپنسر در مورد شعر خود نوشت: «منظورم از ملکه پری عموماً جلال است، به ویژه از او شخصیت عالی و باشکوه ملکه بزرگ ما و سرزمین پری پادشاهی اوست.» او می خواست به اثر خود معنای حماسه ملی بدهد و بنابراین آن را بر اساس افسانه های شوالیه انگلیسی خلق کرد و بر ویژگی آموزشی و آموزشی آن اصرار داشت.

طرح شعر بسیار پیچیده است. ملکه پریان، گلوریانا، دوازده شوالیه خود را می فرستد تا دوازده شر و بدی را که بشریت از آن رنج می برد، نابود کند. هر شوالیه نشان دهنده فضیلتی است، همانطور که هیولاهایی که با آنها مبارزه می کنند نشان دهنده رذایل و خطاها هستند.

دوازده آهنگ اول در مورد دوازده ماجراجویی شوالیه های گلوریانا می گوید، اما شعر ناتمام ماند. هر شوالیه باید در دوازده نبرد شرکت می‌کرد و تنها پس از آن می‌توانست به دربار ملکه بازگردد و به او گزارشی از کارهای خود ارائه دهد.

یکی از شوالیه ها، آرتگال، که شخصیت عدالت است، با بی عدالتی غول پیکر (گرانتورتو) مبارزه می کند. شوالیه دیگری به نام Guyon که مظهر اعتدال است با مستی مبارزه می کند و او را از معبد ولوسیت بیرون می کند.

شوالیه سر کالیدور، مظهر کورتزی، به تهمت حمله می کند: مشخصاً او این هیولا را در صفوف روحانیون می یابد و پس از کشمکشی تلخ او را ساکت می کند. اسپنسر خاطرنشان می کند: «اما ظاهراً در حال حاضر دوباره فرصت ادامه فعالیت های مخرب خود را به دست آورده است.»

تمثیل اخلاقی با امر سیاسی ترکیب می شود: جادوگر قدرتمند دوسا (مری استوارت) و گریون (پادشاه فیلیپ دوم اسپانیا) با گلوریانا (ملکه الیزابت) مخالفت می کنند. در برخی از ماجراهای خطرناک، شوالیه ها توسط شاه آرتور (ارل لستر مورد علاقه الیزابت)، که با دیدن گلوریانا در خواب، عاشق او شد و به همراه مرلین جادوگر به جستجوی پادشاهی او رفتند، به شوالیه ها کمک می کند.

این شعر احتمالاً با ازدواج شاه آرتور و گلوریانا به پایان می رسید.

در داستان های مربوط به ماجراهای شوالیه ها، علیرغم اینکه اسپنسر همیشه به آنها معنای تمثیلی می دهد، اختراعات، سرگرمی ها و توصیف های زیبایی بسیار زیاد است. «ملکه پری» در بیتی خاص (شامل نه بیت شاعرانه به جای اکتاو معمولی، یعنی هشت بیت، در اشعار ایتالیایی) نوشته شده است. " بیت اسپنسر " . این بیت توسط شاعران انگلیسی قرن هجدهم پذیرفته شد. . در دوره احیای علاقه به شعر "عاشقانه" اسپنسر و از آنها به رمانتیک های انگلیسی (بایرون، کیت و دیگران) منتقل شد.

توسعه گسترده در ادبیات انگلیسی قرن شانزدهم. ژانرهای غنایی و حماسی نیز در این زمان علاقه به مسائل نظری شعر را برانگیخت. در ربع آخر قرن شانزدهم. یک عدد ظاهر شد شاعران انگلیسی که مسائل مربوط به شعر زبان انگلیسی، اشکال شعری و سبک را مورد بحث قرار داد. اصلی ترین ها هستند "هنر شعر انگلیسی" (1589) جورج پوتنهام و "دفاع از شعر" (ویرایش 1595) فیلیپ سیدنی . در اولی، نویسنده بر اساس نمونه هایی از شعر کهن و رنسانس، اما با درک کامل از منحصر به فرد بودن زبان انگلیسی، به تفصیل از وظایف شاعر، محتوا و شکل آثار شعری می گوید.

"دفاع از شعر" سیدنی به نوبه خود از مقدمات نظری باستانی و اروپایی رنسانس در مورد خلاقیت شاعرانه استفاده می کند و از این طرف، اتفاقاً درام عامیانه انگلیسی دوران شکسپیر را محکوم می کند، اما در عین حال از تصنیف های عامیانه سخن می گوید و اصل واقع گرایانه را اعلام می کند. به عنوان اساس شعر سیدنی می‌گوید: «هیچ شکلی از هنر وجود ندارد که میراث بشریت را تشکیل دهد، که موضوع آن پدیده‌های طبیعی نباشد». شاعران پوتنهام و سیدنی احتمالاً برای شکسپیر نیز شناخته شده بودند.