شعر سنتی ژاپنی که عمدتاً توسط دو ژانر کلاسیک، تانکا و هایکو، در قالب‌های سفت و سخت و تقریباً تغییرناپذیر نشان داده می‌شود، برای قرن‌ها به‌عنوان یک نظام زیبایی‌شناختی بسته و منزوی وجود داشته است.
تانکای کلاسیک به شکل کتبی (و حتی طولانی تر به صورت شفاهی) از قرن هشتم وجود داشته است. و توانست دستخوش تغییرات زیادی شود. مضامین چنین تانکایی کاملاً تنظیم شده است و معمولاً آنها آهنگ های عشق یا جدایی هستند ، آهنگ هایی که در هر صورت یا در راه نوشته شده اند ، که در آنها تجربیات انسانی در پس زمینه فصول در حال تغییر سال رخ می دهد و همانطور که بود، ذوب شده (یا بهتر است بگوییم، حک شده) در آنها.
تانکای کلاسیک به ترتیب شامل پنج خط 5 - 7 - 5 - 7 - 7 هجا است و این فضای کوچک اجازه نمی دهد کل مجموعه انجمنی که در یک خواننده (یا نویسنده ژاپنی) ایجاد می شود به زبان های دیگر ترجمه شود. زیرا تانک در داخل حمل می شود کلید واژه ها، مسئول پیدایش تداعی های خاص است، سپس با ترجمه تمام معانی این کلمات به زبان های دیگر، می توان به بازآفرینی تقریبی زنجیره منطقی اصلی دست یافت. همچنین لازم به ذکر است که تانک ها با اینکه قالبی شاعرانه هستند، قافیه ندارند.
فرم تانک در طول عمر خود بسیار از سر گذرانده است، فراز و نشیب هایی داشته است، مجموعه های مختلفی گردآوری شده است که اولین آن مجموعه «مجموعه برگ های بی شمار» («مانیوشو»، 759) بود که شامل 4500 شعر بود. . به تدریج، گلچین های تانک به دستور امپراتور شروع به انتشار کردند و خود تانکا به عنوان یک ژانر زیر نظر شاعران دربار توسعه یافت.
در پایان قرن نوزدهم، تانکا به تکرارهای نسبتاً یکنواختی از همان چیز تبدیل شد که باعث تلخی پیروان سنت و تمایل به انکار و خشم شاعران طرفدار غرب شد. اما این اتفاق افتاد که در آغاز قرن 19 و 20، دو شاعر کاملاً متفاوت (یوسانو آکیکو و ایشیکاوا تاکوبوکو) توانستند احساسات و دیدگاه‌های جدیدی را در حجم کاملاً تنظیم شده تانکا وارد کنند و تصاویری خلق کنند که اگرچه با کلاسیک، طراوت و فرسودگی را به همراه داشت.
در شعر ژاپنی ژانر دیگری نیز وجود دارد که به آن هایکو (هوکو) می گویند. هایکو آیاتی سه خطی از 17 هجا است که به طور سنتی در یک خط نوشته می شد.
خاستگاه ژانر ژاپنی ترست (در اصل هوکو، سپس هایکای، و از اواخر قرن نوزدهم - هایکو نامیده می شود) مصنوعی است و نشان دهنده استثنایی از قاعده است. سه هجاهای هایکو تنها با 17 هجا از 31 هجای کلاسیک ژاپنی تانکا یا واکا از طریق ژانر دیگری، یعنی "بندهای پیوندی" - Renga مشتق شده است. واکا (به معنای واقعی کلمه "آهنگ ژاپنی") است مفهوم کلی، که عمدتاً شامل تانکا پنج خطی (به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه") و برخی از اشکال دیگر (سدوکا شش خطی و "آهنگ بلند" ناگاوتا) است، اما اغلب به معنای محدود به عنوان مترادف تانکا استفاده می شود. شعر واکا در دوران باستان سرچشمه گرفته است و به طور گسترده در اولین گلچین شعر ژاپنی، "مجموعه ای از برگ های بی شمار" (مانیوشو، قرن هشتم) ارائه شده است. هایکو (به معنای واقعی کلمه "خطوط باز") پلی است که شعر واکا و شعر هایکو، دو ژانر رایج شعر ژاپن را به هم متصل می کند. ژانرهای شعری دیگر، اگرچه وجود دارند، اما از نظر رواج و تأثیر بر زندگی ژاپنی ها با تانکا و هایکو قابل مقایسه نیستند. تانکای ژاپنی هایکو
اولین هایکو مربوط به قرن پانزدهم است. هایکوهای اصلی که در آن زمان هایکای نامیده می‌شدند، همیشه طنز بودند، مانند دوبیتی‌های طنز از نوع نیمه فولکلور با موضوع روز. بعداً شخصیت آنها کاملاً تغییر کرد.
ژانر هایکای (اشعار طنز) برای اولین بار در مجموعه شعر کلاسیک "مجموعه آهنگ های قدیمی و جدید ژاپن" (کوکین واکا شو، 905) در بخش "Haikai uta" ("آهنگ های طنز") ذکر شد، اما چنین نشد. در عین حال یک ژانر از هایکو در به تمام معناکلمات، اما فقط یک تقریب اولیه برای آن. در گلچین معروف دیگری به نام «مجموعه کوه تسوکوبا» (تسوکوباشو، 1356)، به اصطلاح Haikai no renga، یعنی زنجیره‌های بلند شعر در یک موضوع معین، سروده شده توسط یک یا چند نویسنده، که در آن اولین سه خط ارزش ویژه ای داشت - هوکو. اولین گلچین خود Haikai no renga، "مجموعه آهنگ های دیوانه چیکوبا" (Chikuba keginshu)، در سال 1499 گردآوری شد. در آن زمان، Arakida Moritake (1473-1549) و Yamazaki Sokan (1464-1552) به عنوان مورد احترام قرار گرفتند. شاعران برجسته ژانر جدید
پیدایش ژانر هایکو به قرن 15-16 برمی گردد. سه خط اولیه پنج خط تانکا، به نام هوکو، معنای مستقلی پیدا کرد و به عنوان یک ژانر جداگانه شروع به توسعه کرد. هایکو سه سطر اول یک زنجیره طولانی از اشعار رنگا هستند، نوعی فرم آمیب که معمولا توسط دو یا چند شاعر ایجاد می شود، یک صداهای سه و دو بیتی شاعرانه در یک موضوع معین.
رنگا در اصل یک تانکا پنج خطی از 31 هجا است که به دو قسمت تقسیم می شود (قبل از سزار و بعد از سزار)، نوعی شروع و ادامه، که به تعداد معینی تکرار می شود. جوهر شعر نه چندان در خود متن، بلکه در ارتباط ظریف اما همچنان احساسی بین ابیات است که در ژاپنی به آن کوکورو (روح، قلب، ذات) می گویند. ارتباط بین بخش اول و دوم شعر، یعنی تراز و دوبیتی، برای مثال با کلمه Nioi («بو،» «عطر») توصیف شد.
رنگا - زنجیره ای از ترازها و دوبیتی ها (17 هجا و 14 هجا)، گاهی اوقات بی نهایت طولانی تا صد سطر یا بیشتر، که بر اساس یک قانون متریک ساخته می شود، زمانی که واحد عروضی یک بند متشکل از یک گروه پنج و یک گروه است. از هفت هجا (5-7-5 و 7-7) در ردیف. این پنج نفر به دو بخش تقسیم شد: کامی نو-کو "بالا" با 5-7-5 هجا در هر خط و "پایین" Shimo-no-ku با 7-7 هجا در هر خط. این قسمت‌ها در یک توالی سه و دوبیتی به هم متصل شدند که قرار بود در یک موضوع خاص ایجاد شوند؛ قرار بود از نظر معنایی به هم متصل شوند. همچنین Renga با ساخت معکوس مصراعها وجود داشت - ابتدا یک دوبیتی و سپس یک ترس. رنگ‌ها اغلب به صورت بداهه در جلسات شاعران سروده می‌شد که می‌توانست روزها ادامه داشته باشد. همه ترست ها و دوبیتی ها (اغلب توسط نویسندگان مختلف به صورت نامی نوشته می شوند) به هم متصل هستند موضوع مشترک، اما طرح مشترکی ندارند.
هر یک از آنها که نمایانگر اثری مستقل با مضمون عشق، جدایی، تنهایی، حک شده در یک تصویر منظره است، می تواند از بافت کلی شعر جدا شود بدون اینکه به معنای آن تعصب داشته باشد (نمونه هایی از این شکل در شعر شرقی شناخته شده است. به عنوان مثال، زنجیر پانوتنا، اجرا شده توسط دو نیمه کر، در شعر مالایی). اما در عین حال، هر آیه با آیات قبل و بعد پیوند می خورد: مانند زنجیره ای از پرسش و پاسخ های ضعیف بیان شده است که در هر تراز یا دوبیتی بعدی، چرخشی از موضوع، برداشتی غیرمنتظره از کلمه است. با ارزش
ژانر Reng در قرن دوازدهم به وجود آمد. چقدر سرگرم کننده است بازی ادبی، سپس به یک هنر پیچیده و جدی با بسیاری تبدیل شد قوانین پیچیده. در پایان قرن سیزدهم. V بنای تاریخی«آینه کنونی» (ایما کاگامی) که تولد این ژانر را توصیف می کند، اصطلاح کوساری رنگا «زنجیره های شاعرانه» را معرفی کرد.
بسته به طول، چنین "زنجیری" نامیده می شد: Tanrenga ("رنگای کوتاه")، Kasen ("سی و شش بیت" پس از نام "سی و شش نابغه شعر ژاپنی" - Sanjurokkasen)، Hyakuin ("صد استروف") "زنجیره" می تواند توسط چند نفر ساخته شود و به نوعی گفت و گو تبدیل شود که در آن وحدت هنری خاصی ایجاد شود. لازم بود فقط بر آیه قبل تمرکز کنیم. بسته به اینکه چند نفر در ایجاد "زنجیره" شرکت کردند، آنها به دوکوگین ("یک نفر")، Ryo:gin ("دو") و Sangin ("سه") تقسیم شدند.
برای آهنگسازی رنگ یک قانون از مضامین (دای) وجود داشت: ماه، گلها، باد. نوع خاصی از ارتباط غیرمستقیم باید بین تک تک آیات حفظ شود. باارزش‌ترین آنها رنگا مکتب میکوهیدری بود که برای مثال بهترین شاعر فوجیوارا تیکا (1162-1241) را شامل می‌شد. رنگا همچنین به "آنهایی که روح دارند" (Ushin renga) یعنی جدی و کمیک "بدون روح" (Mushin renga) تقسیم شدند. اولین مجموعه بزرگ رنگا گلچین تسوکوبا شو ("مجموعه [کوه] تسوکوبا"، 1357) است که توسط نیجو یوشیموتو و کیو:سی (1284-1378) گردآوری شده است. در قرن 15 آنها شروع به صحبت در مورد "هفت حکیم رنگا" کردند، همانطور که شاعر معروف سوگی شینکی (1406-1475) آنها را نامید، یکی از حکیمان، صاحب رساله ای نظری در مورد Renga Sasamegoto ("نجواها"، 1488) است، که در آن او معنای مقوله های اصلی زیبایی شناختی را توضیح داد. منتقدان ژاپنی شینسن تسوکوبا شو ("مجموعه تازه گردآوری شده از [کوه] تسوکوبا") را بهترین در تاریخ این ژانر می دانند. هنر آهنگسازی رینگ نه تنها در خلق بندهای بی نقص، بلکه در هنر کنترپوان و ترکیب کل زنجیره به طور کلی است، به گونه ای که تم با رعایت قوانین و قوانین و مقررات با تمام رنگ ها پخش و برق می زند. در عین حال به روشی بدیع، شبیه هیچ کس، بدون اینکه با هارمونی در همه جا در تضاد باشد.
در مجالس شعری که دو یا چند شاعر یکی از مضامین متعارف را انتخاب می‌کردند و ردیف‌ها و دوبیتی‌های متناوب را می‌ساختند، زنجیره‌های رنگ به‌طور بداهه سروده می‌شدند.
در زنجیره‌های رنگا، تکنیک‌های توسعه‌یافته در شعر واکا (Engo، edjo) و غیره می‌توانست بیان نسبتاً کامل‌تری پیدا کند، زیرا حجم زیاد رنگا در کل و حفظ در عین حال قالب شعری تانکا و بسیاری از ویژگی‌های آن امکان مشاهده استقرار مجموعه‌ای از انجمن‌ها را بر روی مواد نسبتاً وسیع‌تر فراهم کرد. دیالوگ شاعرانه مشابهی به آهنگ های فراخوانی از گلچین مانیوشو (موندو) برمی گردد. به تدریج ترست هایی که بخشی از رنگا بودند معنای مستقلی پیدا کردند و به عنوان آثاری از ژانر شعری جدید هایکو شروع به کار کردند و ژانر رنگا در نهایت از صحنه محو شد و معنای مستقل خود را کاملاً از دست داد. قبلاً در قرن شانزدهم. ژانر Renga عملاً وجود نداشت.
بزرگترین شاعر هایکو و بهترین نظریه پرداز و مورخ این ژانر در اواخر قرن 19 - 20. ماسائوکا شیکی (1867-1902) معتقد بود که ژانر رنگا نقش سازنده خود را در ژانر هایکو ایفا کرد و با انتشار مجموعه سوکان "مجموعه تسوکوبای کوه سگ" (اینو تسوکوبا شو، 1523)، گلچینی از کمیک، وجود خود را از دست داد. هایکو - هایکای. طنز، شوخی و تشویق در ابتدا عناصر سازنده‌ای بودند که نیروی تازه‌ای به ژانر محو شده دمیدند، به همین دلیل است که اولین ترت‌های هایکای منحصراً ماهیت طنز دارند. اولین ترست‌های کمیک قبلاً در قرن دوازدهم ظاهر شدند؛ بخشی از ترست‌ها در آنتولوژی Senzai waka shu: ("مجموعه هزار ساله آهنگ‌های ژاپنی"، حدوداً 1188)، گردآوری شده توسط فوجیوارا شونزی (1114-1204).
اصطلاح هایکو در آن مطرح شد اواخر نوزدهم- اوایل قرن بیستم چهارم شاعر بزرگو ماسائوکا شیکی، نظریه پرداز هایکو، که سعی در اصلاح ژانر سنتی داشت. در قرن XVII-XVIII. شعر هایکو تحت تأثیر «زیبایی شناسی کم بیان» بودایی ذن بود که خواننده و شنونده را مجبور می کند در عمل آفرینش شرکت کنند. تأثیر کم بیان، به عنوان مثال، از نظر دستوری (Taigendome) به دست آمد، بنابراین یکی از ابزارهای آهنگی- نحوی هایکو - خط آخر با یک بخش نامفهوم از گفتار به پایان می رسد و قسمت اعتباری بیانیه حذف می شود. در شعر هایکو، اصول زیبایی شناسی که باشو در قالب گفتگو با دانش آموزان تدوین و ضبط کرده است، نقش عمده ای ایفا می کند: سابی («غم») و وابی («سادگی»، «ساده سازی»)، کرومی («سبکی»). ")، Toriawase ("ترکیب اشیاء")، Fuei ryuko ("ابدی، تغییرناپذیر و جاری، حال").
اما این موضوع برای کارهای دیگر است. ناپدید شدن رنگ و ظهور هایکو از نظر تاریخی، سه خط اول رنگ، که هایکو نامیده می‌شوند و اغلب در جای دوم، معکوس، پس از دوبیتی قرار می‌گیرند، پیشینیان هایکو سه خطی هستند. با محو شدن ژانر رنگا از صحنه شعر، ژانر سه خطی هایکو به میدان می آید و در کنار تانکا به ارجمندترین و فراگیرترین ژانر در شعر ژاپن تبدیل می شود. این فرم شعری بسیار کوتاه که تنها 17 هجا دارد، در برابر تأثیر و تغییر شکل آسیب پذیر به نظر می رسد.
در نگاه اول، ناپایدار، با یک سیستم کامل از فرمول های اجباری، بسیار قابل دوام تر بود. ژانر Rang در این مورد نقش آغازگر را ایفا کرد؛ با کمک آن تانکا که قبلاً به عنوان یک فرماسیون واحد وجود داشت (اگرچه تمایل به شکستن داشت) با معرفی دو صدایی این فرصت را دریافت کرد که به دو قسمت تقسیم شود. . نقش گریز از مرکز با امکان استفاده از دو قسمت تانک به عنوان بخش های مستقل جداگانه شعر ایفا شد و قسمت اول، ترس، به طور مستقل شروع به وجود کرد. سپس با ایفای نقش سازنده خود، ژانر Renga صحنه را ترک کرد.
ویژگی اصلی هایکو به عنوان یک شعر این است که به طور چشمگیری کوتاه است، کوتاه تر از پنتاورس تانکا است، و چنین فشرده سازی فضا، نوع خاصی از میدان بی زمانی و شاعرانه-زبانی را ایجاد می کند. موضوع اصلی هایکو طبیعت است، چرخه فصول؛ خارج از این موضوع، هایکو وجود ندارد. ماهیت این مضمون به اصطلاح کیگو است - یک "کلمه فصلی" که به طور نمادین نشان دهنده زمان سال است ، حضور آن در یک شعر هفده هجا توسط حامل سنت به شدت واجب احساس می شود. بدون کلمه فصلی - بدون هایکو. "کلمه فصلی" یک گره عصبی است که مجموعه ای از تصاویر خاص را در خواننده بیدار می کند.
ادبیات
- 1. Blyth R. H. Haiku: در چهار جلد. V.: فرهنگ شرق; V.2: بهار; V.3: تابستان-پاییز; V.4: پاییز-زمستان. توکیو: انتشارات هوکوزیدو، 1949-1952. - شابک 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. A History of Haiku. جلد 1، از آغاز تا عیسی. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
- 3. E.M. دیاکونوا. چیز در شعر ترست (هایکو) / Thing in فرهنگ ژاپنی. - م.، 1382. - ص 120--137.
شوموف آنتون
یک اثر شاعرانه چگونه خلق می شود؟ منابع تأثیر آن بر خواننده کجاست؟ چرا فقط چند خط ناچیز می تواند اشک انسان را برانگیزد، او را در فکر فرو برد، رنج بکشد یا شادی کند؟ و چه بسیار شگفت انگیز است، مکانیسم تأثیرگذاری بر روح شعرهای کوتاهی که در شعر ژاپنی بسیار مشهور هستند چیست؟ با مطالعه تاریخ آفرینش و محتوای قالب های کوتاه شعری، نه تنها می توانیم دنیای شعری شگفت انگیزی را کشف کنیم، بلکه می توانیم تاریخ، فرهنگ، زندگی و حتی اسرار سرزمین طلوع خورشید را نیز مطالعه کنیم. این اثر و ارائه آن به شما کمک می کند تا دنیای بی نظیر شرق را تجربه کنید.
دانلود:
پیش نمایش:
شوموف آنتون،
دانش آموز کلاس یازدهم
MBOU "مدرسه متوسطه مزنسکایا"
سرپرست-
کورشاکووا لیودمیلا نیکولاونا،
معلم زبان و ادبیات روسی
معرفی
من همیشه به شعر علاقه داشتم. دنیای او بسیار جذاب و جالب است. یک اثر شاعرانه چگونه خلق می شود؟ منابع تأثیر آن بر خواننده کجاست؟ چرا فقط چند خط ناچیز می تواند اشک انسان را برانگیزد، او را در فکر فرو برد، رنج بکشد یا شادی کند؟ و چه بسیار شگفت انگیز است، مکانیسم تأثیرگذاری بر روح شعرهای کوتاهی که در شعر ژاپنی بسیار مشهور هستند چیست؟ با مطالعه تاریخ آفرینش و محتوای قالب های کوتاه شعری، نه تنها می توانیم دنیای شعری شگفت انگیزی را کشف کنیم، بلکه می توانیم تاریخ، فرهنگ، زندگی و حتی اسرار سرزمین طلوع خورشید را نیز مطالعه کنیم.
هدف از مطالعه
نفوذ به دنیای ترس ها و پنج قلوهای ژاپنی، کشف معنا و محتوای درونی آنها.
روش تحقيق
جستجوی پیچیده و جزئی
- کار با مقالاتی در مورد شعر ژاپنی، فرهنگ، اشعار از مجموعه شعر، اطلاعات کتابشناختی درباره شاعران ژاپنی
- تحلیل و تفسیر شعر، تعیین مضامین هایکو و تانکا.
- ایجاد مجموعه الکترونیکیقالب های کوتاه شعر ژاپنی
قالب های شعری کوتاه در شعر ژاپنی.
قلم مو برمی دارم و سعی می کنم احساساتم را روی کاغذ بیاورم،
اما توانایی های من بسیار ناچیز است!
می خواهم کلمات را پیدا کنم، اما قلبم دارد کوچک می شود...
و من فقط به آسمان شب نگاه میکنم...
ماتسو باشو
فکر می کنم همه شعر یاد گرفتند و خواندند. اما هیچ کس نمی داند چیستشعر . مردم فقط یاد گرفته اند که لحظات غیرقابل درک، متعالی و معنوی وجودشان را احساس و درک کنند. به نظر می رسید شعر از یک تعجب زاده شده بود.
کلمه "شعر" در زبان یونانی به معنای "ایجاد کردن" و "انجام دادن" و "تولید کردن" و به سادگی "انشاء" است. و شگفت انگیزترین چیز این است که "زمان را تلف نکن". زمان زودگذر، زودگذر، آنی است. گریزان. فقط در یک کلمه می شود، در یک عبارت نقش می بندد، فقط ردی از خود می گذارد، و این ردپای یک سطر دوبیتی، سه بیتی، پنج بیتی یا چهار بیتی با قافیه یا چهارده بیتی ساده و استادانه است. مصراع پیچیده کمتر شاعری می تواند گذر زمان یا سکون و ایستایی آن را به تصویر بکشد. از بین شاعران روسی، آخماتووا به این امر کاملاً تسلط داشت. و برای شعر ژاپنی اینطور است شرط لازم. شعر حک شدن لذت آگاهی از وجود خود در کلمات است. این لحظه ای است که در آن لذت و شادی، غم و اندوه به شکل تعجب است.
درباره چیستی شعر ژاپنی شاعر قرن دهم، نویسنده اولین رساله در شعر کینو تسورایوکی، به خوبی گفت:آهنگ های یاماتو! تو از یک دانه - دل - می رویی و به هزاران گلبرگ گفتار تبدیل می شوی، به هزاران کلمه. و وقتی صدای بلبلی را می‌شنوی که در میان گلها آواز می‌خواند یا صدای قورباغه‌ای که در آب زندگی می‌کند، می‌خواهی بپرسی: از همه موجودات روی زمین چه چیزی آواز خود را نمی‌خواند؟"و در واقع، شعر ژاپنی شعری است که از دل رشد می کند، شعر احساسات است، عشق قلبی به طبیعت بومی، حسی ظریف از زیبایی دنیای اطراف.
من فکر می کنم که زیبایی فوق العاده تصاویر خلق شده توسط شعر ژاپنی نیز یکپارچگی آن را مدیون ویژگی های نوشتاری است. شخصیت های ژاپنینه یک مفهوم جداگانه، بلکه یک تصویر. و عادت به تفکر در تصاویر یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر تفکر ژاپنی است.
مردم آهنگ های کوتاه را دوست دارند و با کمال میل خلق می کنند - فرمول های شاعرانه فشرده، جایی که یک تک وجود ندارد کلمات اضافی. از شعر عامیانه، این ترانه‌ها به شعر ادبی می‌روند، در آن به رشد خود ادامه می‌دهند و شکل‌های شعری جدیدی را پدید می‌آورند.
این گونه بود که فرم های شعر ملی در ژاپن متولد شدند: تانکای پنج خطی و هایکوی سه خطی.
جای تعجب است که شعر ژاپنی بر تناوب تعداد معینی هجا بنا شده است. قافیه ای وجود ندارد، اما توجه بزرگبر سازمان صدا و ریتمیک شعر تمرکز دارد. هنر نوشتن هایکو (ترست بی قاف) اول از همه توانایی گفتن زیاد در چند کلمه است. شعر غنایی ژاپنی هایکو (هایکو) با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد خود متمایز است.
تانکا (به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه") در اصل یک آهنگ فولکلور بود و قبلاً در قرن هفتم و هشتم ، در سپیده دم تاریخ ژاپن، قانونگذار می شود شعر ادبی، به پس زمینه فشار می آورد و سپس به طور کامل اشعار به اصطلاح طولانی "ناگاوتا" را جابجا می کند. آهنگ های حماسی و غنایی با طول های مختلف فقط در فولکلور حفظ شد. هایکو قرن‌ها بعد، در دوران شکوفایی فرهنگ شهری «ملک سوم» از تانکی جدا شد. از نظر تاریخی، این بیت اولین بیت تانگکا است و میراثی غنی از تصاویر شاعرانه از آن دریافت کرده است.
تانکای باستانی و هایکوهای جوان تاریخچه ای چند صد ساله دارند که در آن دوره های شکوفایی با دوره های افول متناوب بوده است. بیش از یک بار این اشکال در آستانه انقراض بودند، اما در آزمون زمان ایستادند و حتی امروز نیز به حیات و توسعه خود ادامه می دهند.
شعر ژاپنی مانند دنیای علف یا گل است:
گل های آلو هنوز همان رایحه را دارند -
انگار آستینت آنها را لمس کرد، -
درست مثل آن بهار...
ماه می خواهد بداند:
شاید دوباره بهار قدیمی بازگشته است؟
با خواندن این شعر، نه تنها عطر گل آلو، بلکه حضور نامرئی معشوق شاعر را که آستینش به آرامی شاخه را لمس می کند، احساس می کنم... تصویر او موجی از خاطرات را در قهرمان غنایی بیدار می کند. شاید احساسات قبلاً محو شده باشند یا معشوق ناپدید شده باشد یا عشق گذشته باشد - اما "آن بهار" که تأثیرات و تجربیات قوی از خود به جای گذاشت هنوز در قلب زندگی می کند و همچنین امیدهایی برای بازگشت اشتیاق. در شعر، می توان به وضوح میل قهرمان را برای تکرار احساس کرد، زمانی که او خوشحال بود، زمانی که احساسات هنوز روشنایی و تازگی خود را از دست نداده بودند.
شعر ژاپنی با غیرعادی بودنش مجذوب و مجذوب می شود. سادگی شگفت انگیز، درگیر شدن در رمز و راز هستی. او مانند لمس ترسو گلبرگ های گلی است که به او داده شده است که در هماهنگی آن ناخودآگاه اما حساس هماهنگی روح و جسم خود را حدس می زند و الگوی سرنوشت خود را در آن می بیند.
این یک جهان کامل است - بزرگ، پیچیده، متنوع و بسیار زیبا، با هماهنگی تصفیه شده خود قابل توجه است. و ملودی شعر ژاپنی در انگیزه عمومی شعر انسانی به صدا در می آید و در آن جا می شود، همانطور که یک زنبق یا قاصدک در یک هارمونی واحد قرار می گیرد. فلوربا هم درختان بزرگ- آنها جزئی از یک کل واحد هستند، وجود آنها توسط یک اصل واحد، مرموز و پیچیده تعیین می شود.
شعرهای کوتاه را می توان به سرعت و تحت تأثیر احساسات آنی سرو کرد. شما می‌توانید به طور خلاصه، فکر خود را در آنها بیان کنید تا به خاطر سپرده شود و از دهان به دهان منتقل شود. استفاده از آنها برای ستایش یا برعکس، تمسخر طعنه آمیز آسان است.
دهنت خیلی قرمز روشنه
شاهزاده اما، انگار
او می خواهد گل صد تومانی را تف کند.(ایسا بوسون)
اما در این ترس، علاوه بر تمسخر شخص مقتدر، چند یادداشت شاعرانه دست نیافتنی نیز وجود دارد - ذکر گل صد تومانی.
جالب است بدانید که میل به لاکونیسم و عشق به اشکال کوچک عموماً در هنر ملی ژاپن ذاتی است، اگرچه در خلق تصاویر یادبود عالی است.
ابعاد هایکو به قدری کوچک است که در مقایسه با آن یک غزل اروپایی به نظر می رسد. فقط شامل چند کلمه است و با این حال ظرفیت آن نسبتاً زیاد است. هنر نوشتن هایکو قبل از هر چیز توانایی گفتن خیلی چیزها در چند کلمه است. کوتاهی شبیه هایکو است ضرب المثل های عامیانه. برخی از ترت ها در گفتار عامه به عنوان ضرب المثل رواج پیدا کرده اند، مانند شعر باشو شاعر:
من کلمه را می گویم -
لب ها یخ می زنند.
گردباد پاییزی!
در ضرب المثل به این معناست که «احتیاط گاهی باعث می‌شود که ساکت بماند».
اما اغلب، هایکو در ویژگی های ژانر آن به شدت با ضرب المثل متفاوت است. این یک ضرب المثل آموزشی نیست، تمثیل کوتاهیا یک شوخ طبعی هدفمند، اما یک تصویر شاعرانه که در یک یا دو ضربه طراحی شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را با هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار لازم نیست یک تصویر با تمام جزئیات آن ترسیم شود.
و من می خواهم در پاییز زندگی کنم
به این پروانه: با عجله می نوشد
شبنم از گل داودی وجود دارد.(ماتسو باشو)
در این شعر زمان احساس می شود - پاییز که زمستان سریع، بی حرکتی و حتی مرگ را برای همه موجودات زنده پیش بینی می کند. و شتاب پروانه آرزویش استاز آخرین هدایای تابستانی که در حال گذر است لذت ببرید - گل داودی، زیبایی آن و قطرات شبنم. اما در پشت همه تصاویر قابل مشاهده احساس می کنید که چگونه یک تصویر پنهان دیگر ظاهر می شود قهرمان غنایی، از نزدیک با تصویر خود شاعر ادغام شده است. این فردی است که وارد عصر پاییز شده است و متوجه شده است که برای آن زمان وجود دارد زندگی کاملچیز زیادی باقی نمانده است، بنابراین آرزوی او برای لذت بردن از لحظه لحظه لحظه عبور او بسیار است. و او این را از پروانه می آموزد که از قلب حساس قهرمان و توانایی توجه به زیبایی اطرافش صحبت می کند.
نقوش مشابه در شعر زیر از باشو نفوذ می کند:
"پاییز از راه رسیده!" -
باد در گوشم زمزمه کرد
یواشکی به سمت بالش من می رود.
با خواندن آن، فکر می کنید: آیا باد به قهرمان درباره پاییز آینده گفت؟ یا شاید تخیل اوست؟ شاید یک شب بی خوابی پر از افکار گذشته و گذشت این تصویر را خلق کرده باشد؟ و اینجاست، تصویری از یک پاییز بی وقفه، سردی دل، غم خاطرات...
نمی‌توانید مجموعه‌ای از هایکو را مرور کنید، صفحه به صفحه ورق بزنید. اگر خواننده منفعل باشد و توجه کافی نداشته باشد، انگیزه ای که شاعر برای او فرستاده است را درک نخواهد کرد. شاعرانگی ژاپنی، ضد کار افکار خواننده را در نظر می گیرد. بنابراین، ضربه آرشه و پاسخ لرزش سیم با هم موسیقی را به وجود می آورند.
آه، چقدر آنها در مزارع هستند!
اما همه به روش خود شکوفا می شوند -
در آن بالاترین شاهکارگل!
این هایکوی باشو، به نظر من، حاوی یک بنای سبک است: مراقب، هدفمند باشید، سعی نکنید در این "زمینه" زندگی "مثل دیگران" باشید. سعی کن خودت، "من"ت را بیان کنی، اصالت، منحصر به فرد بودنت را به دنیا نشان بده، از طبیعت، از این گلهای استقلال و خودکفایی بیاموز!
هایکو از نظر اندازه مینیاتوری است، اما این چیزی از معنای شاعرانه یا فلسفی که شاعر می تواند به آن بدهد کم نمی کند و دامنه افکار او را محدود نمی کند. برخی از شاعران، و اول از همه عیسی، که شعرشان به طور کامل بازتاب دهنده جهان بینی مردم بود، با محبت کوچک و ضعیف را به تصویر می کشیدند و حق زندگی خود را تأیید می کردند. وقتی عیسی برای یک کرم شب تاب، یک مگس، یک قورباغه می ایستد، درک این موضوع دشوار نیست که با این کار او برای دفاع از یک فرد کوچک و محروم که می تواند توسط اربابش از روی زمین محو شود، می ایستد. ارباب فئودال
بنابراین، شعرهای شاعر سرشار از صدای اجتماعی است.
ماه بیرون آمده است
و هر بوته کوچک
دعوت به جشن, —
عیسی می گوید و ما در این کلمات رویای برابری مردم را می شناسیم.
هایکو با اولویت دادن به کوچک، گاهی اوقات تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم می کند:
دریا مواج است!
دورتر، به جزیره سادو،
خزش می کند راه شیری.
این شعر باشو یک جور روزنه است. با خم شدن چشمانمان به سمت آن، فضای بزرگی را خواهیم دید. دریای ژاپن در یک شب پاییزی بادخیز اما صاف در برابر ما باز خواهد شد: درخشش ستارگان، سفید شکن ها، و در دوردست، در لبه آسمان، شبح سیاه جزیره سادو.
یا یک شعر باشو دیگر بیاورید:
روی یک شاخه برهنه
ریون تنها می نشیند.
عصر پاییزی
این شعر شبیه نقاشی تک رنگ با جوهر است. هیچ چیز اضافی نیست، همه چیز بسیار ساده است. با کمک چند جزئیات ماهرانه انتخاب شده، یک تصویر ایجاد می شود اواخر پاییز. فقدان باد را می توانی حس کنی، طبیعت در سکوت غم انگیز یخ زده به نظر می رسد. تصویر شاعرانه، به نظر می رسد، کمی مشخص شده است، اما ظرفیت زیادی دارد و، جادوگر، شما را به پیش می برد. به نظر می رسد که به آب های رودخانه ای نگاه می کنید که کف آن بسیار عمیق است. و در عین حال او فوق العاده خاص است. شاعر منظره ای واقعی را در نزدیکی کلبه خود و از طریق آن، وضعیت روحی خود را به تصویر کشیده است. او از تنهایی کلاغ نمی گوید، بلکه از تنهایی خودش می گوید.
دامنه زیادی به تخیل خواننده سپرده شده است. او می تواند همراه با شاعر احساس غم و اندوهی را با الهام از طبیعت پاییزی تجربه کند، یا با او سودای حاصل از تجربیات عمیقا شخصی را با او در میان بگذارد.
بوی غمگین!
شاخه شکوفه آلو
در دستی چروکیده (ایسا بوسون)
در این مینیاتور غزلی کوتاه اما بسیار صمیمانه، به نظر من می توان حسرت قهرمان غزلی را از جوانی گذشته اش حس کرد، رایحه آن را «غمگین» می نامند، زیرا افکاری را در مورد گذشته های دور بیدار می کند و شاخه گلی درخشان و درخشان. زیبا در شکوفه جوان خود، تضاد قوی با "دست چروکیده" نشان می دهد. زیرمتن فلسفی شعر واضح است - این پیری و جوانی است ، پس از ملاقات ، آنها احساس تقابل و اندوه جزئی می کنند. شکوفایی پیروزمندانه جوانی از گذرا و زمینی صحبت می کند که همه چیز دیر یا زود می گذرد، یک نسل جایگزین نسل دیگر می شود.
شعر هایکو یک هنر بدیع بود. اگر با گذشت زمان، تانکا، با دور شدن از ریشه های عامیانه، به شکل مورد علاقه اشعار اشرافی تبدیل شد، آنگاه هایکو به مالکیت مردم عادی تبدیل شد: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان، راهبان، گداها... عبارات رایج و عامیانه را به همراه داشت. کلمات لحن های طبیعی و محاوره ای را وارد شعر می کند.
صحنه عمل در هایکو باغ ها و کاخ های پایتخت اشرافی نبود، بلکه خیابان های فقیرانه شهر، مزارع برنج، بزرگراه ها، مغازه ها، میخانه ها، مسافرخانه ها...
هایکو به شما می آموزد که به دنبال زیبایی پنهان در ساده، نامحسوس و روزمره باشید. نه تنها گل های گیلاس معروف و بارها خوانده شده زیبا هستند، بلکه گل های ساده و نامرئی در نگاه اول شاهی، کیف چوپان و ساقه مارچوبه وحشی نیز زیبا هستند.
از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر حصار را خواهید دید.
(باشو)
هایکو به شما می آموزد که قدر زیبایی متوسط را بدانید مردم عادی. در اینجا یک تصویر سبک ایجاد شده توسط باشو است:
آزالیا در یک گلدان خشن،
و در همان نزدیکی ماهی کاد خشک در حال فروپاشی وجود دارد
زنی در سایه آنها
این احتمالاً یک معشوقه یا خدمتکار در جایی در یک میخانه فقیر است. وضعیت بدترین وضعیت است، اما هر چه روشن تر، زیبایی گل و زیبایی زن به طور غیرمنتظره ای خودنمایی می کند.
کتاب هایکوهای منتخب شامل تمام طبیعت ژاپن، شیوه زندگی اصلی، آداب و رسوم و اعتقادات آن، کار و تعطیلات مردم ژاپن در مشخص ترین جزئیات زندگی آنهاست.
به همین دلیل است که هاکی محبوب است، با قلب شناخته می شود و هنوز هم تا به امروز ساخته شده است.
در راه مریض شدم
و همه چیز می چرخد و دور رویای من می چرخد
از میان چمنزارهای سوخته.
شعر باشو با نظامی والا از احساسات و در عین حال سادگی و حقیقت شگفت انگیز زندگی متمایز است. هیچ چیز پستی برای او وجود نداشت. فقر، کار سخت، زندگی ژاپن با بازارهایش، میخانه ها در جاده ها و گدایان - همه اینها در اشعار او منعکس شد. اما دنیا برای او زیبا و عاقلانه می ماند.
دوباره از زمین بلند می شوند،
محو شدن در تاریکی، گل های داودی،
در اثر باران شدید میخکوب شد.
من توانایی شاعر را در تبدیل این طرح منظره معمولی به یک تمثیل ظریف تحسین می کنم: مهم نیست که چه ناملایمات و طوفان های زندگی تو را می شکند، مهم نیست چه بارانی تو را به زمین خم می کند - برخیز، پایدار و قوی باش، تسلیم نشو، بدان چگونه با قدرت و زیبایی خود دیگران را خشنود کنید، نمونه ضعیفی باشید.
شاعر با چشمانی عاشق به جهان می نگرد، اما زیبایی جهان در برابر نگاه غمگینش نمایان می شود.
برگ های جوان چقدر لطیف هستند؟
حتی اینجا، روی علف های هرز
در خانه ای فراموش شده
من از توانایی شاعر برای دیدن چیزی عمیق، پنهان در عادی شگفت زده شده ام. لطافت برگ‌های جوان و علف‌های هرز... آیا در دنیای ما چنین نیست که زیبایی و زشتی با هم روبرو می‌شوند؟ و زیبایی پیروز می شود، حتی در برابر یک پس زمینه ناخوشایند، که بتواند قدرت و جوانی شکست ناپذیر خود را نشان دهد. اما در این ترس تصویر دیگری وجود دارد: خانه ای فراموش شده. آنچنان غم و اندوه ملموسی پوشیده شده که بی اختیار غازها را در پوستت می گذراند، چون پنجره های خالی، ایوان زهوار، سقف آویزان را به وضوح می بینی... و سکوت را حس می کنی... سکوت فراموشی.
برای باشو، شعر، مانند بسیاری از شاعران معاصر، نه بازی بود، نه سرگرمی، نه وسیله ای برای امرار معاش، بلکه دعوتی بلند در طول زندگی او بود. می گفت شعر انسان را تعالی می بخشد و بزرگ می کند.
در آغاز قرن هجدهم ژانر شاعرانههایکو رو به افول رفت. زندگی جدیدبوسون، شاعر و هنرمند منظره فوق العاده، در آن دمید. در زمان حیاتش، شاعر تقریباً ناشناخته بود؛ اشعار او تنها در قرن نوزدهم رایج شد.
شعر بوسون عاشقانه است. او اغلب در سه بیت شعر می توانست یک داستان کامل را بیان کند. بدین ترتیب در شعر «تبدیل لباس با شروع تابستان» می نویسد:
از شمشیر استاد پنهان شدند...
آه چقدر همسران جوان خوشحال هستند
یک لباس زمستانی سبک برای تغییر!
طبق دستورات فئودالی، ارباب می توانست خدمتکاران خود را به دلیل "عشق گناه آلود" با مرگ مجازات کند. اما عاشقان موفق به فرار شدند. کلمات فصلی "تغییر لباس گرم" به خوبی احساس شادی رهایی را در آستانه یک زندگی جدید منتقل می کند.
در اشعار بوسون، دنیای افسانه ها و افسانه ها زنده می شود:
به عنوان یک جوان نجیب زاده
روباه برگشت...
باد بهاری
عصر مه آلود در بهار. ماه در میان مه تاریک می درخشد، درختان گیلاس شکوفه می دهند و در نیمه تاریکی موجودات افسانه ای در میان مردم ظاهر می شوند. بوسون فقط خطوط تصویر را ترسیم می کند، اما خواننده را با آن مواجه می کند تصویر عاشقانهیک مرد جوان خوش تیپ با لباس دربار باستانی.
نتیجه.
امروزه محبوبیت ترست ها بیشتر شده است. برخی از منتقدان آنها را اشکال ثانویه و قدیمی از هنر قدیمی می دانستند که دیگر مورد نیاز مردم نیست. زندگی بی عدالتی این گفته ها را ثابت کرده است. ترست ژاپنی لزوماً خواننده را ملزم می کند که با تخیل کار کند و در کار خلاقانه شاعر مشارکت کند. در آن ویژگی اصلیهایکو توضیح دادن همه چیز تا انتها نه تنها به معنای گناه کردن در برابر شعر ژاپنی است، بلکه به معنای محروم کردن خواننده از لذت بزرگ پرورش گل از مشتی بذر است که سخاوتمندانه توسط شاعران ژاپنی پراکنده شده است.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 تاکاهاما کیوشی. هایکو توکوهون (هایکو خوان). ت.، 1973.
15 یاماموتو. کنکیچی. باشو زنهوکو ( مجموعه کاملهایکو باشو). T. 2, T., 1974.
16 کیدو سیزو. رنگا شیرونکو (نظریه آیه در «متراژهای پیوندی»). تی تی 1-2، ت.، 1993.
خالقان - معلمان، پزشکان، هنرمندان، نویسندگان،
صنعتگران و سامورایی ها
نویسنده در تلاش نیست تصویری زیبا ترسیم کند، اما
متوجه چیزی غیرعادی در اشیاء آشنا می شود.
شاعر ژاپنی با چند کلمه ترسیم می کند
چیزی که خودت باید بفهمی و کاملش کنی
خیال پردازی.
ساختار هایکو
1 خط - 5 هجاخط 2 تا 7 هجا
خط 3 تا 5 هجا
از این شاخه به آن شاخه
قطرات بی سر و صدا سرازیر می شوند...
باران بهاری.
باشو
هایکو با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد متمایز می شود. زندگی طبیعت و زندگی انسان را در آمیختگی آنها به تصویر می کشد،
هایکو با ایجاز و خاص بودنش متمایز استشاعرانه زندگی طبیعت و زندگی را به تصویر می کشد
انسان‌ها در وحدت یکپارچه و غیرقابل تجزیه خود در برابر پس‌زمینه
فصل ها.
هیچ قافیه ای وجود ندارد، اما صدا و موزون است
سازمان ترس - موضوع
مورد توجه شاعران ژاپنی است.
دو خط اول این پدیده را توصیف می کند. و خط سوم نتیجه گیری، نتیجه، اغلب غیرمنتظره را خلاصه می کند.
در هایکو در مورد چه چیزی می توانید بنویسید؟در مورد سرزمین مادری ما، در مورد کار، در مورد سرگرمی، در مورد
هنر، در مورد طبیعت (در مورد سرمای زمستان، در مورد تابستان
گرما)، در مورد حشرات، حیوانات، پرندگان، در مورد درختان، در مورد
گیاهان
شاعر هنگام نوشتن هایکو موظف بود به چه چیزی اشاره کند
زمانی از سال که ما در مورد آن صحبت می کنیم. و معمولاً کتاب های هایکو نیز
به 4 فصل تقسیم شده است: "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "زمستان"
کیگو، یک "کلمه فصلی" به عنوان عنصر اجباری متن استفاده می شود - روایت در زمان حال انجام می شود.
به عنوان یک عنصر متن مورد نیازاستفاده از کیگو، "کلمه فصلی" - روایت
در زمان حال انجام می شود. اشعار بهار - آب ذوب، گل روی
آلو و گیلاس، پرستوهای اول، بلبل،
آواز خواندن قورباغه ها
اشعار تابستان - فاخته، علف سبز،
گل صد تومانی های سرسبز
اشعار پاییز - گل های داودی، برگ های قرمز مایل به قرمز
درخت افرا، مترسک در مزرعه، تریل های غمگین
کریکت
اشعار زمستان - باد سرد، برف، یخبندان،
آتشدان نوشتن کلاسیک هایکو به عنوان مهارت در نظر گرفته می شود، با
که در آن شاعر قادر است لحظه را در سه سطر توصیف کند
"اینجا و الان".
در چند کلمه زیاد بگویید
نشانه ها اصل اصلی شعر هایکو هستند. ایجاز باعث می شود هایکو شبیه به مردم باشد
ضرب المثل ها
هایکو شبیه هنر نقاشی است. آنها
اغلب بر روی موضوعات نقاشی و
هنرمندان الهام گرفته شده
تبدیل به جزئی از تصویر
ماتسو باشو (1644-1694)
ماتسو باشو (1644-1694)ماتسو باشو - استاد شناخته شده
شعر ژاپنی.هوکو باشو است
واقعا شاهکاره
در میان دیگر هایکوهای ژاپنی
شاعران باشو نام مستعار است
شاعر بزرگ در بدو تولد باشو
با رسیدن به کینزاکو نامگذاری شد
رسیدن به سن - Munefusa; بیشتر
یکی از نام های باشو جینسیچیرو است. ماتسو
باشو شاعر بزرگ ژاپنی است
نظریه پرداز آیات باشو در سال 1644 به دنیا آمد
سال در یک شهر قلعه کوچک
اوئنو، استان ایگا (جزیره هونشو).
روی یک خاکریز بلند درختان کاج وجود دارد،
و بین آنها گیلاس ها نمایان می شوند، و
قلعه
در اعماق شکوفه ها
درختان. "همه هیجان، همه غم"... بید یک درخت است،
تعظیم کنار آب، کنار جاده همه شعبه ها
بیدها پایین هستند جای تعجب نیست در شعر بید -
نماد غم، مالیخولیا، مالیخولیا. غم، حسرت
- این راه تو نیست، شاعر به ما می گوید، پس بده
این بار بر بید است، زیرا همه آن تجسم است
غمگین.
یسا بوسون (1718-1783)
یسا بوسون (1718-1783)با نام یکی دیگر
استادان، یسا بوسونا (1718-1783)
گسترش موضوعات مرتبط
هایکو اغلب در سه خط
او می دانست که چگونه شعر بنویسد
یک داستان کامل بگو
پس در آیات «تعویض لباس با
شروع تابستان، او می نویسد.
از شمشیر استاد پنهان شدند...
آه چقدر همسران جوان خوشحال هستند
لباس زمستانی سبک
تغییر دادن. کوبایاشی عیسی (1763-1827) - متولد در
روستای کوهستانی در یک خانواده دهقانی.
مادرش در کودکی فوت کرد
نامادری با او ظالمانه رفتار کرد
پس او چهارده ساله است
به "مردم" رفت، سالها با آن مبارزه کرد
نیاز داشتن. فقط در سالهای آخر عمر دریافت کرد
وراثت و توانست به وفور زندگی کند، بسیار
سرگردان شد، ثروتمند ماند
میراث شعری: بیش از شش
هزاران هایکو، خاطرات، شعر طنز.
اوه، علف ها را زیر پا نگذار!
شب تاب ها می درخشیدند
دیروز شب گاهی. ساکورا و افرا گیاهان مورد علاقه ژاپنی ها هستند. ساکورا نماینده ژاپنی است
ایده زیبایی: هر چیزی زیبا غم انگیز است زیرا
کوتاه مدت شکوفه های گیلاس ژاپنی فقط یک هفته در سال شکوفا می شوند. در اواخر اسفند
اوایل آوریل. سپس همه ژاپنی‌ها کار خود را ترک می‌کنند و جشن هانامی، جشن تحسین گیلاس را جشن می‌گیرند. در اکتبر، وقتی پاییز می‌آید، قرمز مایل به قرمز
افراهای ژاپنی مومیجی رنگی می شوند و سپس همه ژاپنی ها دوباره رنگ می گیرند
جشن تحسین برگ های افرا - Momijigari.
آریورا ناریهیرا
در دنبالهگلبرگ ها می ریزند
تری ساکورا،
بال زدن در باد.
ماتسو باشو.
بهار گذشتشب
سحر سپید
چرخید
دریایی از شکوفه های گیلاس. در کشور مادری من
شکوفه های گیلاس
رنگ
و علف در مزارع وجود دارد! در هر ترستی شخصیت اصلی- این
انسان. شاعران ژاپنی در هایکوی خود تلاش می کنند
بگویید چگونه یک شخص روی زمین زندگی می کند، چه چیزی
نشان می دهد که چقدر غمگین و خوشحال است. شاعران ژاپنی
به ما بیاموز که مراقب همه موجودات زنده باشیم، به همه موجودات ترحم کنیم، زیرا
این ترحم احساس بزرگی است کسی که نمی داند چگونه واقعا پشیمان شود هرگز مهربان نمی شود
شخص برگ های قرمز مایل به قرمز
روی برگ های افرا
درختان افرا در هوا پرواز می کنند. باران به سرعت فروکش می کند.
هوای سرد خواهد آمد.
و باد زوزه می کشد.
من از پنجره به بیرون نگاه خواهم کرد -
و در برف خواهم دید
زادگاه من.
گلها پژمرده شده اند
ابرها آسمان را پوشانده اند...
من خیلی ناراحتم
باد سرد.
روح تبدیل به یخ شد
تنها.
این تریل جیرجیرک است
آنها غمگین، غمگین به نظر می رسند.
پاییز می آید.
آتش می سوزد
و در آتشدان سنگی.
زندگی مستمر است.
به آسمان نگاه می کنم:
جرثقیل ها در حال پرواز هستند.
روح شروع به آواز خواندن کرد!
بلبل آواز می خواند
نهرها دور می شوند
غرب به رودخانه.
آب را ذوب کنید
بهار با خود آورد
و همه شروع به خواندن کردند!
روی یک شاخه برهنه
کلاغ تنها می نشیند.
عصر پاییزی 1. قورباغه پیر در سکوت به آب، حوض پرید،
پاشیدن (پایه)
2. من، و، نفس، با چه، در، تبر زدم، زمستان،
عطر، یخ زده، جنگل (Buson)
3. یک ساعت می ایستم، و گل صد تومانی گم می کنم، مثل شب،
پاره شد (بوسون)
4. گیاهان، درباره، اخبار، پاییز، روباه، آورده، جنگل،
قرمز، در، پژمرده. (بوسون)
5. خالی، خانه، همسایه، لانه، متروک، نقل مکان کرد.
منابع اینترنتی:
http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - پس زمینهhttp://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - پس زمینه
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles
نام اشعار ژاپنی چیست و چه معنایی دارند؟
شعرهای عاشقانه ژاپنی مدتهاست که مورد استقبال طرفداران شعر قرار گرفته است. برخی خواهند گفت که شعر روسی یا فرانسوی بسیار زیباتر به نظر می رسد، اما هیچ چیز مانند آثار محترمانه و عاشقانه ژاپنی عمیقاً در روح نفوذ نمی کند. بسیاری از مردم هنوز نمی دانند اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند و چه معنایی دارند؟
کمی تاریخ در مورد شعر ژاپنی
شعر ژاپنی در انواعی مانند تانکا یا هایکو آمده است. ژاپنی ها در این آثار عشق را به عنوان بالاترین احساسی که زندگی با خود به همراه دارد بیان می کنند. تانگکا به شکل یک پنتاورس است و در حدود قرن هشتم ظاهر شد. هایکو - ترست ها، تنها هشت قرن بعد ظاهر شد.
به نظر می رسد که هشتصد سال شعر را از قرن هشتم تا شانزدهم جدا می کند، اما این تعداد زیادی اززمان برای ژاپنی ها مانعی برای خلق شاهکارها نشد. امروزه Pentaverse جایگزین آیه آزاد پیشین محبوب شده است و در قرن بیست و یکم غالب است.
چرا شعر ژاپنی این همه توجه را به خود جلب کرد؟
شعر غنایی ژاپن بیان آشکار احساسات را نمی پذیرد، در آن احساسات با طبیعت زنده مقایسه می شود. اشعار فقط به این دلیل معنای ظریفی دارند که زیبایی طبیعت زنده و احساسات انسانی را تلاقی می کنند.
شاعران ژاپنی سبک منحصر به فردی در نوشتن آثار خود دارند. به عنوان مثال، در روسیه، شعرهایی که نویسنده زیبایی یک زن را ستایش می کند، بسیار محبوب است؛ در شعر ژاپنی، زن محبوب را به برگ های طلایی بهار، با پروانه هایی که به آرامی از گلی به گل دیگر بال می زنند، تشبیه می کنند. اگر در حین خواندن ادبیات ژاپنی، متوجه تحسین ساکورا، میخک یا هر گل دیگری شدید، پس باید بدانید که نویسنده از این طریق زیبایی زنانه را تحسین می کند. غزل سرایان ژاپنی همچنین می توانند یک دختر جوان را با مروارید، جاسپر یا دیگر سنگ های قیمتی مقایسه کنند.
شما هرگز نام زنان را در اشعار ژاپنی نخواهید دید. این قانون " 
به کشور آمد خورشید در حال طلوعاز زمان های قدیم اگر دختری می گفت مرد جوانهمانطور که نامش است، مجبور شد با او گره بزند.
اشعار کوتاه ژاپنی هرگز روح و اسرار آنها را فاش نمی کند. پس از خواندن آنها، تصور کم کاری برای فرد ایجاد می شود. هر خواننده نسبت به اثری که می خواند احساسات خاصی را احساس می کند.
تصاویر عاشقانه ای که بیشتر در شعر استفاده می شود:
- رویاها؛
- مهتاب شب؛
- مه، دود، مه؛
- گرگ و میش;
- خورشید یا ماه
تفاوت شعر تانکا و شعر هایکو چیست؟
شعر تانکای ژاپنی تنها در اندازه سطرها با هایکو متفاوت است. هایکو به صورت سه خط و تانکا در پنج خط است. امروزه فهرست کردن همه نویسندگان ارجمند دشوار است، اما می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
- باشو،
- روانا،
- عیسی
شعر شگفت انگیز ژاپنی
ژاپنی ها نه تنها نگرش خاصی نسبت به شکل کلمه، نسبت به زنان، بلکه نسبت به طبیعت نیز دارند. روس ها اصولاً مانند اکثر ساکنان سیاره فقط چهار فصل دارند، در حالی که ژاپنی ها شش فصل در سال دارند.
پنجم- فصل باران تسویو، که شش هفته طول می کشد. فصل ششم– شفافیت پاییز یا شفافیت ژاپنی که مشابه تابستان هند است.
به سختی می توان با دو نام مشخص کرد که اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند. تانکو و هایکو فقط نام هایی هستند که برای نیمی از خوانندگان معنی ندارند، اما پس از خواندن چند خط، خواننده معنای عمیق آنها را درک می کند.
شعر ژاپنی حاوی عبارات یا افکار پیچیده نیست، اما در عین حال نمی توان آن را خیلی ساده نامید. یک بیت کوچک حاوی دنیایی از احساسات و عواطف است که نویسنده سعی دارد به خواننده منتقل کند. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که هر کسی می تواند یک تانک یا هایکو بسازد، اما زمانی که آن را در عمل امتحان کنید، در واقع برای شما دشوار خواهد بود.
ویدئو: اشعار هایکوی ژاپنی SEASONS
همچنین بخوانید
17 آوریل 2014
وقتی به لباس های سنتی ژاپنی فکر می کنید، چیزی که بلافاصله به ذهنتان خطور می کند کیمونوهای درخشان با...
29 آوریل 2014
«مونو آگاه نیست. The Charm of Things» یک نمایشگاه شگفت انگیز است هنر ژاپنیدر ارمیتاژ، ...
برگه تقلب ===========================
در شعرهای ژاپنی اصطلاح "پس از احساس" وجود دارد. پژواک عمیق ایجاد شده توسط تانک بلافاصله فروکش نمی کند. احساسی که مانند فنر فشرده شده است باز می شود، تصویری که در دو یا سه حرکت ترسیم شده است در تمامیت اصلی خود ظاهر می شود. توانایی بیدار کردن تخیل یکی از ویژگی های اصلی اشعار ژاپنی در فرم های کوچک است.
یک شعر کوتاه (فقط چند کلمه) می تواند به یک خازن قدرتمند فکر و احساس تبدیل شود. هر شعر یک شعر کوچک است. او شما را به فکر کردن، احساس کردن، باز کردن دید درونی و شنوایی درونی خود فرا می خواند. خوانندگان حساس، همساز شعر هستند.
تانکا، به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه" در اعماق ملودی های عامیانه در دوران باستان سرچشمه می گیرد. هنوز هم به صورت مناجات خوانی و به دنبال آهنگ خاصی خوانده می شود. Thangka فقط پنج آیه است. سیستم متریکتانکا بسیار ساده است. شعر ژاپنی هجایی است. یک هجا از یک صدای مصوت یا یک صامت ترکیب شده با یک مصوت تشکیل شده است. چنین ترکیباتی زیاد نیست. تکرارهای مکرر صدایی خوش آهنگ ایجاد می کند. تانکا حاوی بسیاری از القاب شاعرانه ثابت و استعاره های پایدار است. هیچ قافیه پایانی وجود ندارد، بلکه با بهترین ارکستراسیون جایگزین شده است، فراخوانی از همخوانی ها در ابتدا و وسط ابیات.
(از پیشگفتار ورا مارکووا تا کتاب "پنتوگراف های ژاپنی. یک قطره شبنم")
تانکا (در غیر این صورت واکا یا اوتا) یک ژانر سنتی از شعر ژاپنی است، یک پنج هجای هجایی از هجاهای 5-7-5-7-7.
*(در مسابقه انحراف از قانون فرم برای سطر 5 هجایی - 4-6 هجا و برای سطر 7 هجایی - 6-9 هجا مجاز است. البته فرم 5-7-5-7 -7 ارجح است.)
در دروازه های من
میوه های رسیده روی درختان نارون وجود دارد،
صدها پرنده هنگام پرواز آنها را نیشگون می گیرند،
هزاران پرنده مختلف جمع شدند -
و تو ای عشق من نیستی...
نویسنده ناشناس (ترجمه A. Gluskina.)
«طبق قانون کلاسیک، تانک باید از دو بند تشکیل شده باشد.
بیت اول به ترتیب شامل سه خط 5-7-5 هجا می باشد.
و دوم - دو خط 7-7 هجا.
در مجموع یک بیت پنج خطی 31 هجا است. این همان چیزی است که فرم در مورد آن است. توجه شما را به این نکته جلب می کنم که یک سطر و یک بیت چیزهای متفاوتی هستند.
محتوا باید اینگونه باشد.
بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد. یا برعکس." (النا
یکی از دقیق‌ترین تعاریف یوگن توسط تانکا فوجیوارا توشیناری، که دکترین یوگن خود را در شعر خلق کرد، می‌توان تشخیص داد:
در گرگ و میش غروب
گردباد پاییزی بر فراز مزارع
روح را سوراخ می کند...
شکایت بلدرچین!
دهکده علف عمیق.
یوگن احساس شکنندگی موجود است، اما شاعران حالت «سرگردان در عدم قطعیت» (تادایو) را دوست داشتند. اگر آواره یانگ سبک باشد، یوگن یین غیر قابل نفوذ است...
TANK 5-7-5-7-7 - آهنگ کوتاه
*قافیه ندارد
* سه خط اول یک تانک هایکو یا هایکو هستند.
* به طور کلی سه خط اول باید یک جمله باشد.
* باید از دو مصراع تشکیل شده باشد (به طور رسمی با فاصله تقسیم نمی شود).
- بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
- دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد.
* دارای سبک های:
آواره - یانگ سبک،
یوگن - یین غیر قابل نفوذ، صمیمی، مخفی، عرفانی
tadayou - سرگردان در عدم اطمینان"
* زمان گذشته، در تانکا مجاز نیست
* یک موضوع بحث برانگیز در مورد ضمایر وجود دارد. (FUJIWARA SADAIE نیز از آنها استفاده می کند)
"...من تنها کسی هستم که اینجا تغییر نکرده ام،
مثل این درخت بلوط کهنسال» (م. باشو) - اینجا هم ضمیر و هم زمان گذشته را دارید.
+++
در اعماق کوهستان
برگ افرا قرمز را زیر پا می گذارد
آهوی ناله
صدای گریه اش را می شنوم... درونم
تمام غم های پاییزی
هایکو-هوکو 5-7-5
* متن هایکو به نسبت 12:5 تقسیم می شود - یا در هجای 5 یا 12.
* مکان مرکزی توسط یک تصویر طبیعی اشغال شده است که به طور صریح یا ضمنی با زندگی انسان در ارتباط است.
* متن باید زمان سال را نشان دهد - برای این، کیگو - "کلمه فصلی" به عنوان یک عنصر اجباری استفاده می شود
* هایکو فقط در زمان حال نوشته می شود: نویسنده برداشت های فوری خود را از چیزهایی که به تازگی دیده یا شنیده می نویسد.
*هایکو عنوانی ندارد
*از قافیه استفاده نمی کند
* هنر نوشتن هایکو توانایی توصیف یک لحظه در سه خط است.
* هر کلمه، هر تصویر مهم است، آنها وزن و اهمیت ویژه ای پیدا می کنند
* گفتن زیاد با استفاده از چند کلمه اصل اصلی هایکو است.
* اشعار هایکو اغلب در یک صفحه جداگانه چاپ می شود. این کار به گونه ای انجام می شود که خواننده بتواند متفکرانه و بدون عجله در فضای شعر نفوذ کند.
++++
روی یک شاخه برهنه
کلاغ تنها می نشیند.
عصر پاییزی (ماتسو باشو)
RUBAI - رباعیاتی که قافیه می پسندند
* عابا، - قافیه اول و دوم و چهارم
........ کمتر -
* aaaa، - هر چهار سطر قافیه است.
++++
گل در یک دست، لیوان دائمی در دست دیگر،
با معشوق خود مهمانی کنید و کل جهان را فراموش کنید
تا اینکه مرگ ناگهان توسط گردباد از تو جدا شود،
مثل گلبرگ های رز، پیراهن زندگی فانی.
(عمر خیام)
غمگین و خوشحال از صبح به باغ رفتم،
بلبل به طرزی مرموز برای رز آواز خواند:
"از جوانه خودت را نشان بده، صبح شاد باش،
چقدر این باغ گلهای شگفت انگیز داد!»
(عمر خیام)
SINQWINE 2-4-6-8-2
* برای اهداف آموزشی استفاده می شود، مانند روش موثرتوسعه گفتار مجازی
* به عنوان ابزاری برای ترکیب اطلاعات پیچیده، به عنوان یک عکس فوری برای ارزیابی دانش مفهومی و واژگانی دانش آموزان مفید است.
* سینک واین
خط 1 - اسمی که موضوع syncwine را نشان می دهد
صفت های خط 2 - 2 که چیز جالبی را نشان می دهد، ویژگی های مشخصهپدیده موضوع بیان شده در تاپیک syncwine
خط 3 - 3 افعال نشان دهنده اعمال، تأثیرات مشخصه یک پدیده یا شیء معین است
خط 4 - عبارتی که ماهیت یک پدیده، یک شی را نشان می دهد و دو خط قبلی را تقویت می کند.
خط 5 - اسمی که در نتیجه، نتیجه گیری عمل می کند
همگام معکوس - با دنباله معکوس آیات (2-8-6-4-2)؛
سنک واین آینه - شکلی از دو مصراع پنج خطی،
جایی که اولین مورد سنتی است،
و دومی همگام های معکوس است.
پروانه Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
تاج هموطنان - 5 همنوع سنتی که یک شعر کامل را تشکیل می دهند.
گلدسته ای از سینکوئن ها مشابه تاج گل غزلیات است،
*تاج سنک واین که ششمین سنک واین به آن اضافه می شود
جایی که خط اول از اولین syncwine گرفته شده است،
خط دوم از دوم و غیره
رعایت دقیق قوانین برای نوشتن syncwine ضروری نیست.
به عنوان مثال برای بهبود متن می توانید از سه یا پنج کلمه در سطر چهارم و از دو کلمه در خط پنجم استفاده کنید. امکان استفاده از سایر بخش های گفتار وجود دارد.
نوشتن سینک واین شکلی از خلاقیت آزاد است که نیازمند آن است که نویسنده بتواند آن را پیدا کند مواد اطلاعاتیضروری ترین عناصر، نتیجه گیری کنید و آنها را به طور خلاصه فرموله کنید.
علاوه بر استفاده از syncwines در دروس ادبیات (مثلاً برای خلاصه کردن یک کار تکمیل شده)، استفاده از syncwine به عنوان تکلیف نهایی در مورد مطالب تحت پوشش در هر رشته دیگری نیز تمرین می شود.
عروسی - فرم شعری فوق العاده کوتاه
*شعر دو بیتی مجموعاً شش هجا.
3+3 یا 2+4.
* نباید بیش از پنج کلمه باشد
* هیچ علامت نگارشی نباید وجود داشته باشد.
++++
ژاپنی
پروانه
(الکسی ورنیتسکی)
ما کجا هستیم
آنجا خوب است
(اولگ یاروشف)
ادامه
خودآموزی در نوشتن شعر ژاپنی قسمت اول
سنریو (ژاپنی؛ بید رودخانه ای) گونه ای از شعر ژاپنی است که در دوره ادو پدید آمد. این فرم با هایکو منطبق است، یعنی ترسیتی است که از خطوطی به طول 5، 7 و 5 هجا تشکیل شده است. اما، بر خلاف ژانر غنایی هایکو، سنریو یک ژانر طنز و طنز است و به دور از تحسین زیبایی طبیعت است. مشخصه این است که سنریو معمولاً حاوی کیگو نیست - نشانه های یکی از چهار فصل ، برای هایکوهای کلاسیک اجباری است.
در فرهنگ خنده ژاپن، طنز همیشه بر طنز غالب بوده است. T. Grigorieva در این مورد در کتاب "سنت هنری ژاپن" می نویسد. بنابراین، هایکو در ژانر سنریو مورد آزار و اذیت مقامات قرار نگرفت، همانطور که در مورد آثار طنز اتفاق می افتد. طنز می تواند در نهایت در تقابل با قدرت باشد، حتی زمانی که به مسائل اجتماعی نپردازد: از طریق نکوهش مداوم اخلاق، اگر مقامات معنوی این را نقض انحصار بالا در انتقاد بدانند. اما سنریو در نکوهش اخلاقی رذیلت های معمولی انسانی شرکت نکرد. بلکه حتی در اشعار طنز، ژانری از شوخی، حکایت، طرح است.
اگرچه از نظر محتوایی، سنریو شبیه جوک های اروپایی است، اما تفاوت اساسی بین سنریو و سنت خنده اروپایی وجود دارد. سنریو توجیه ایدئولوژیک جدی داشت و استادان سنریو خود را شاعرانی از نظر زیبایی شناسی پایین تر از شاعران دوره های گذشته نمی دانستند. خنده در ژاپنی "okashi" است. در اینجا چیزی است که تی. گریگوریوا در مورد فرهنگ خنده در ژاپن قرن هجدهم می نویسد: «جای تعجب نیست که هیساماتسو اوکاشی را همتراز با آگاه، یوگن و سابی قرار می دهد. حقوق مساوی دارند. هر زمان احساس خاص خود را دارد: شدت نارا، زیبایی هیان، غم موروماچی، خنده ادو. جامعه آنچه را که علاقه اش را از دست می داد حذف کرد و آنچه را که نیاز داشت به منصه ظهور رساند. معیار زیبایی ثابت ماند.»
Senryu نام خود را از شاعر Karai Senryu (;;;;, 1718-1790) گرفته است که به لطف او این ژانر محبوبیت پیدا کرد.
لینک های مفید
http://haiku.ru/frog/def.htm الکسی آندریف هایکو چیست؟
http://www.haikupedia.ru/ هایکوپدیا - دایره المعارف هایکو
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ به سبک یوگن
جلسات بر روی پل ستاره V. شعر مسابقه
مسابقه هایکو (قوانین داوری)
مسابقات باغ ریوآنجی
خداحافظ برای همیشه... آکرو تانک... تلاش ۶
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ شعر TERMITNIK
کلاسیک (آکرو-تانکا) کنستانتین
تانیا ونادیس
سونامی سان
فرهنگ لغت کیگو روسی - کلمات فصلی
1. هایکو یا هایکو - (بیت ابتدایی) ترصت بی قافیه 17 هجا (5+7+5).
2. تانکا - (آهنگ کوتاه) بدون قافیه پنج خط 31 هجا (5+7+5+7+7). ریشه شعر در دل انسان است.
3. کیوکا - (شعر دیوانه)، اندازه تانکا.
4. راکوشو - نوع طنز تانک.
5. تکا یا ناگاوتا - (آهنگ طولانی)، اندازه تانکا، تا 100 خط.
6. Busoku-sekitai - (روح طبیعت - روح انسان) ترجمه شده - "ردی از بودا" - آیات شش خطی بدون قافیه 38 هجا (5+7+5+7+7+7).
7. سدوکا - (آواز پاروزنان) شش سطر 38 هجای بی قافیه (5+7+7+5+7+7).
8. شینتایشی - (بیت جدید) - آغاز، مانند تانکا، حجم کل نامحدود است - شعر عاشقانه در آغاز قرن بیستم توسط شاعر شیمازاکی توسون تأیید شد.
9. Cinquain - بیت پنج خطی بدون قافیه 22 هجا (2+4+6+8+2) - در آغاز قرن بیستم توسط شاعر آمریکایی A. Crepsi اختراع و مورد استفاده قرار گرفت.
SEDOKA - یک ژانر از شعر ژاپنی - شش خط که در آن هجاهای موجود در سطرها به شرح زیر مرتب شده اند: 5-7-7-5-7-7
چشم ها غمگین است
چین و چروک مانند دنباله.
جا مانده از زندگی...
جراح کجاست؟
جراحی پلاستیک چه می کند؟
بدن و روح؟....
KLARA RUBIN، عضو LITO،
...
ما با هم زندگی می کنیم
مدت خیلی زیادی.
اما ما هرگز به آن نزدیک نشدیم
صحبت.
برای ما خوب است که در بهشت باشیم
در همین اسکادران باشید.
الکساندر فریدلز، عضو لیتو،
...
باران می بارد.
غرورم گریه است
در افکارم خداحافظی با تو -
اسیر احساسات.
روح کمی شاداب می شود.
اشک های صورت خود را بشویید.
KIRA KRUZIS یکی از اعضای LITO است.
PS:
از یک برگه تقلب به عنوان مبنای همه چیز استفاده نکنید...
از آنچه در آن زمان در اینترنت موجود بود جمع آوری شد
(برای من ایجاد شد)
